Reseña Cultural nº: 1355 // Reseña Musical nº: 1140

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de abril del año 2008 en Lux Atenea conmemorando el centenario del nacimiento del excelso director de orquesta HERBERT von KARAJAN (5 de abril 1908 – 16 de julio 1989).

Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1991
Edición comentada: Caja de 15 CD´s y 4 libretos (EDICIÓN COMPRADA)
– El Oro del Rin – Das Rheingold (415 141-2)
– La Valkiria – Die Walküre (415 145-2)
– Sigfrido – Siegfried (415 150-2)
– El Ocaso de los Dioses – Götterdämmerung (415 155-2)

Hoy, día 5 de abril del año 2008, Lux Atenea conmemora el centenario del nacimiento de Herbert von Karajan, desde mi punto de vista, el más excelso director de orquesta. Como analista cultural, desde mi infancia, el amor a la Música Clásica que mi padre siempre ha tenido, se ha terminado convirtiendo en un factor esencial dentro de la formación de mi personalidad, de mis gustos culturales, y de mi pasión por la música. Desde mi infancia, la presencia de los álbumes musicales de Herbert von Karajan en el equipo de música fue una constante porque a mi padre solamente le ha gustado disfrutar la Música Clásica a través de las mejores grabaciones que se hayan publicado. Por este motivo, desde muy joven tuve a mi disposición una gran cantidad de ediciones discográficas predominantemente marcadas con dos etiquetas: Deutsche Grammophon y Herbert von Karajan. Dos firmas que son toda una garantía de calidad, de seriedad, y de rigor artístico. Con el paso del tiempo, la audición y el conocimiento de muchas obras fundamentales dentro del apasionante universo de la Música Clásica se fueron complementando con un análisis más detallado sobre la interpretación de la obra a cargo del director de orquesta, de los músicos, y de las estrellas del bel canto. Espero que los melómanos lectores de Lux Atenea no se lleven las manos a la cabeza cuando les diga que cada obra musical casi siempre es modificada en algún aspecto según el criterio de cada director de orquesta y, por este motivo, cuando uno escucha una obra, la escucha según cómo el director de orquesta lo haya interpretado y cómo lo haya concebido en ese momento. Como melómano, es entonces cuando empiezas a darte cuenta de cuáles son los grandes maestros de la Música Clásica con los cuales cada director de orquesta se siente más cómodo, y con cuales no llega a establecer esa armonía tan necesaria para poder convertir su audición en toda una experiencia sensorial y existencial.

Como analista cultural, valoro a Herbert von Karajan como el director de orquesta más grandioso que haya existido porque a las obras de los maestros de la Música Clásica que ha interpretado, lo ha hecho siempre con genialidad, estilo, y clase. Unos genios artísticos clásicos con los cuales me identifico totalmente en mis preferencias musicales. Las magnas obras compuestas por Mozart, Vivaldi, Brahms, Haydn… y sobre todo Richard Wagner, pasaron por las manos de este virtuoso director de orquesta. Poseedor de una mirada creativa insustituible, su pasión, su exigencia de perfección en la interpretación instrumental, y la intensidad que reflejó en su dirección de orquesta se convirtieron a estas míticas ediciones discográficas en auténticas grabaciones de lujo. Es verdad que Herbert von Karajan adapta, pero al adaptar una obra según su pensamiento sobre cómo ha de interpretarse, la obra musical termina potenciándose, transformándose en algo poderoso, enérgico, y vivo que traspasa el vibrante espíritu del melómano hasta llegar al rincón más profundo de su alma. Con este don, con esta divina sensibilidad al Arte musical con el cual lo celestial le dio la bienvenida a nuestro mundo, Herbert von Karajan convirtió la audición de la Música Clásica en un placer inigualable. Mas de doscientos millones de álbumes vendidos certifican toda esta excelencia musical que comento. Cifras discográficas astronómicas que dejarían en el más absoluto de los ridículos a más de una aclamada estrella dentro del mundo musical de las últimas décadas. Como analista cultural, he elegido al maestro Richard Wagner para conmemorar este día tan especial e, indiscutiblemente, la tetralogía de “El Anillo del Nibelungo” se convierte en la obra perfecta en un momento tan señalado. Además, Herbert von Karajan se siente como en casa cuando tiene que dirigir una obra musical de Richard Wagner, como así podrán confirmarlo durante la audición de esta lujosa edición discográfica publicada por el mítico sello Deutsche Grammophon. Sentirán cómo Herbert von Karajan ama esta obra de Wagner pasionalmente, lo reverencia, demostrando su más absoluta devoción y admiración hacia este gran maestro de la música clásica alemana con la mejor y más sublime de las interpretaciones realizadas hasta el momento, desde mi punto de vista. A nivel técnico, estas grabaciones se realizaron entre los años 1968 y 1970: “El Oro del Rin” (1968), “La Valquiria” (1967), “Sigfrido” (1969), y “El Ocaso de los Dioses” (1970). Posteriormente, en el año 1991, Deutsche Grammophon publicaría esta preciosa edición discográfica incluyendo toda la obra completa en formato CD y los cuatro libretos con lírica en idioma alemán, francés, e inglés.

En cuanto tuve ocasión de comprar esta edición discográfica, no lo dudé ni un instante. Todo un sueño hecho realidad, pudiendo asegurar que estas grabaciones musicales te estremecen, te estimulan los sentidos como pocas grabaciones consiguen alcanzar, llevando a tus sentimientos a manifestarse a flor de piel en una completa unión entre el arte musical, este poderoso universo mitológico, y tu alma. Muchas han sido las horas en las cuales he disfrutado estas composiciones, y reconozco que estoy absolutamente entregado al poder de este hechizo musical creado por Herbert von Karajan. Además, cada nueva audición se convierte en una nueva entrega en cuerpo y alma a la Música Clásica más espiritual, en un nuevo rito artístico cada vez más y más trascendente porque la poderosa intensidad y el sublime dramatismo que Herbert von Karajan da a cada una de estas obras es sencillamente titánica. Tras la muerte de Herbert von Karajan, la era de los grandes directores de orquesta parece que ha llegado a su ocaso, a su particular ‘götterdämmerung’ musical. Tal vez tan solo haya quedado Claudio Abbado con el testigo de lo magnífico, de lo espléndido, de lo superlativo, de lo casi celestial en cuanto a la interpretación de los grandes maestros de la Música Clásica se refiere. Con el paso de los años, el vacío que Herbert von Karajan ha dejado se ha ido agrandando más y más, y sin que nada ni nadie lo esté remediando. Un vacío sentimental, pasional, y artístico que parece no importar a los nuevos directores de orquesta. La búsqueda de la esencia musical es imprescindible y necesaria para transformar las frías partituras en algo vivo, convirtiéndolas en el estímulo perfecto de nuestros sentimientos. Si el nacimiento de Herbert von Karajan ya se ha convertido en una celebración centenaria, en una fecha tan señalada, Lux Atenea no puede mantenerse al margen y mucho más tras haber comprobado cómo las reseñas de Música Clásica están siendo excelentemente acogidas por parte de los melómanos lectores, de quienes leen mis reseñas culturales, y de quienes se informan a través de este blog, acompañándome en este viaje por el reino de las emociones, de los sentimientos, y del placer de disfrutar lo mejor que crea el ser humano: el Arte. Una parte de la vida que hay que conocer y experimentar. “El Anillo Del Nibelungo – Der Ring Des Nibelungen”, Herbert von Karajan, hoy más que nunca está presente su legado musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1354 // Reseña Musical nº: 1139

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Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: DECCA, (465 031-2), 1999
Edición reseñada: CD + libro (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: PRIMERA PARTE: Le vieil hiver a fait place au printemps // Marcha húngara.
SEGUNDA PARTE: A boire encor! Du vin! // Oh! Qu´il fait bon // Certain rat, dans une cuisine // Amen // Voici des roses // Dors! Dors! hereux Faust // Ballet de los silfos
TERCERA PARTE: Tambores y trompetas tocan retreta // Merci, doux créposcule! // Autrefois un roi de Thulé // Devant la maison, de celui qui t´adore // Grand Dieu! // Allons, il est trop tard!
CUARTA PARTE: D´amour l´ardente flamme // Nature immense, impénétrable et fière // A moi, Vortex! Giaour! // Ha! Irimiru Karabrao! // Laus! Laus! Hosanna! Hosanna!

Hector Berlioz (1803-1869) fue el único músico romántico francés y, posiblemente, el compositor más puro y diverso del Romanticismo y con el contraste como seña de identidad en toda su obra artística. En aquella época, si ha habido un músico trasgresor hasta la médula ha sido Hector Berlioz. De por sí, nunca compuso para atraer o para encandilar, sino para provocar a quienes le escucharan al no respetar ni las normas ni las reglas musicales vigentes. Incluso, en el caso en particular de esta grandiosa obra, los puristas más estrictos no lo consideran como ópera porque la trasgresión es tan evidente en sus composiciones que hasta lleva a su personaje principal hasta Hungría, y es el único Fausto musical sin final feliz. He aquí la razón principal del título de esta obra: “La condenación de Fausto”. Hector Berlioz, como máximo representante musical del espíritu romántico, ¡qué se podía esperar de él en esta obra! El personaje de Fausto aquí se presenta frágil, con la duda siempre presente, y en manos de la desesperanza y del fracaso. En definitiva, un ser melancólico en su esencia. Por este motivo, el Fausto de Hector Berlioz será la versión personificada que más conmoverá a los melómanos lectores de Lux Atenea porque tocará su fibra sensible con suma agudeza. Pero el genial maestro Berlioz fue un artista conocido en su época por su mal humor, peor carácter, y por ser una persona permanentemente insatisfecha que se movió por la vida en un continuo estado de desequilibrio. Como irrecuperable enfermo del deseo y del amor, vivió momentos intensos y exuberantes hasta convertir su vida en extrema y pasional, y, gracias a su idealismo y a su talento en la composición, nos dejó como legado esta obra musical inigualable e incomparable. “La condenación de Fausto” fue estrenada en el año 1846, siendo mayormente incomprendida por el público francés del momento al ser demasiado atrevida e innovadora para aquellos tiempos. En cambio, el público ruso lo aclamó y vitoreó con júbilo por su grandeza artística tan deslumbrante. Otro ejemplo de los claroscuros que siempre viven los grandes genios artísticos, al ser rechazados por unos y reverenciados por otros.

La ópera “La condenación de Fausto” está dividida en cuatro partes. En la primera, el melómano lector de Lux Atenea encontrará a Fausto en la primaveral llanura húngara cantando a la Belleza, huyendo de la alegría y del jolgorio popular, y admirando a los soldados que parten hacia la guerra. En la segunda parte, Fausto aparece en el norte de Alemania en su estudio, lugar que ha elegido para suicidarse con un veneno por él preparado para ser ingerido, para liberarle de su triste vida. Pero la última palabra en su destino no ha sido aún dicha, como así él pensaba. Mefistófeles aparece ante él, tentándole con un sueño donde Fausto pasará por una taberna situada en la ciudad alemana de Leipzig y, posteriormente, irá a la orilla del río Elba donde conocerá a Margarita, la mujer que se convertirá en su amada. Cuando Fausto se despierta del sueño, pide a Mefistófeles que le lleve hasta ella. En la tercera parte de la obra, Fausto llega de noche hasta la habitación de Margarita, que ya había visto a Fausto en sueños como si fuera su amante y, gracias a las argucias de Mefistófeles, caerán rendidos al amor, siendo la pasión lo que les embriague hasta que la llegada de unos vecinos obligue a Fausto a huir. Finalmente, en la cuarta y última parte, Margarita anhelará el regreso de Fausto mientras éste, tras haberse internado en una selva, se siente como un ser poderoso en el Universo. Pero las dichas empiezan a venirse abajo tras anunciarle Mefistófeles que Margarita ha sido condenada a muerte, acusada del asesinato de su madre ya que Margarita suministraba a su madre un narcótico cada vez que veía a Fausto, hasta que la dosis se hizo mortal. Ante este duro revés en su vida, Fausto decide vender su alma a cambio de que ella quede libre de morir en la horca. Margarita queda a salvo, pero Fausto no se reunirá con ella aunque él así lo crea. A cambio de la vida de Margarita, Fausto ha firmado su condenación.

Esta preciosa edición discográfica contiene la grabación de tan fascinante obra bajo la dirección de Charles Dutoit, habiendo sido interpretada del día 27 al 29 de octubre del año 1994 en St. Eustache (Montréal, Canadá) por Richard Leech (tenor, en el papel de Fausto), Gilles Cachemaille (barítono, en el papel de Mefistófeles), Françoise Pollet (soprano, en el papel de Margarita) y Michel Philippe (bajo-barítono, en el papel de Brander, estudiante que canta en la taberna de Leipzig). Como analista cultural, en esta magna obra destacaría especialmente la historia de la rata en la cocina (“Certain rat, dans une cuisine”), alegre y graciosa, ya que esta composición refleja perfectamente el ambiente de charanga existente en una taberna de la época. Otra composición que les impresionará es “Amen” por su admirable arco vocal, o los treinta últimos segundos de “Dors! Dors! Hereux Faust” donde Mefistófeles les da las gracias a los silfos y gnomos, perfilando esta emotiva delicadeza musical. En “Autrefois un roi de Thulé”, es mágica la presencia de este contrabajo y esta viola acompañando a la luminosa y pausada voz de la soprano Françoise Pollet, sensibilizándonos con su lírica marcada por el ideal, el amor, y la fidelidad hasta la muerte. La melancolía amorosa llegará en “D´amour l´ardente flamme”, y estos ocho gloriosos minutos de aria que te llegan al alma de la mano de esta soprano de vaporoso registro de voz. Y, como no podía ser de otra forma, en “A moi, Vortex! Giaour!” destaca especialmente la huida de Fausto y Mefistófeles a caballo, y su firma condenatoria. ¡¡¡“A moi, Vortex! Giaour!”, instrumentalmente magistral!!! Con “Laus! Laus! Hosanna! Hosanna!” clausurando esta grandiosa ópera, el final se vuelve divino y celestial. Como pueden comprobar, Hector Berlioz fue distinto, y especial hasta después de su muerte ya que los caballos que tiraban del coche fúnebre que transportaba su cadáver se lanzaron a galope tendido por la vía, dejando al cochero en tierra y al cortejo atrás, mirando cómo se lo llevaban. La Naturaleza no comparte los funerales de sus genios más queridos. “La condenación de Fausto”, si creen que Hector Berlioz habló de nuestra condenación como seres humanos, estos setenta y siete minutos le pueden dar una posible respuesta. ¡¡¡Disfrútenlo!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1353 // Reseña Musical nº: 1138

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico griego DEAD SCARLET RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DEAD SCARLET RECORDS, (DS018), 2011
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 16 páginas, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Infected Kittens // 2- Wave Goodbye // 3- Roses In An Endless Field // 4- The Cat And The Crow // 5- Blasphemy, The Word // 6- Nemesis // 7- Velvet Stomach Spasms // 8- Love Like Berlin // 9- At the End Of The Street // 10- Little Perfection // 11- What Are You? // 12- I Feel The Vibrations Of Earth

Los fieles seguidores del grupo musical Mani Deum estamos de enhorabuena tras la reciente publicación de su nuevo álbum titulado “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel” a través del prestigioso sello discográfico griego Dead Scarlet Records. Con un atractivo y siniestro diseño en el cual se ha incluido este precioso libreto de dieciséis páginas, destaca especialmente por los dibujos creados por el artista Aristomenis Theodoropulos y las fotografías realizadas por Antonia Canta para configurar visualmente este diseño concebido por Kostas Athanassopoulos. Esta impactante edición del álbum “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel” en digipak CD, limitada a 500 unidades numeradas, se ha convertido en otra de las joyas discográficas publicadas a finales del pasado año 2011, y cuyo esplendoroso contenido musical irradiará la mente del melómano lector de Lux Atenea a través de esta armoniosa combinación de melodías espiritualmente profundas, de lírica aterciopelada, y de trasfondos sonoros deslumbrantes de místico influjo. Un álbum excepcional donde la banda griega Mani Deum ha visto potenciada su dimensión musical con la incorporación de Panos Tsekouras (Theremin) y Stelios “The Crasher” (batería), y con la colaboración especial de otros grandes artistas como Matt Howden (Sieben) al violín en la canción “The Cat And The Crow”, Maxi Nill como vocalista en los temas “Infected Kittens” y “I Feel The Vibrations Of Earth”, Babis Nikou (Bouzouki) en la canción “I Feel The Vibrations Of Earth”, y Mr. XIII para la lírica del tema “At The End Of The Street”. En el álbum “Five Infected Blessings” (2010) de Mani Deum (que ya reseñé en Lux Atenea), comenté la excelencia conceptual neofolk que esta grandiosa banda musical posee, y esa magia sonora sigue teniendo su continuidad conceptual en esta nueva obra a través de la agudeza creativa mostrada en la composición de los doce temas que vertebran este álbum. Con “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel”, Mani Deum sigue elevándose con fuerza dentro del competitivo universo musical neofolk y neoclásico europeo con originales temas que, inevitablemente, llevarán al melómano a reflexionar sobre el trasfondo de sus mensajes en cuanto decida sumergirse en este inspirado trabajo. Sin duda alguna, “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel” se convertirá en otra nueva joya artística dentro de toda colección discográfica que destaque por atesorar ediciones originales de brillante calidad musical y que, seguro, volverán a disfrutar una y otra vez durante los próximos años porque la creatividad y la belleza musical que nos está mostrando Mani Deum en estos florecientes años, está siendo un emotivo viaje artístico por el auténtico trasfondo cultural europeo.

Iniciamos la audición de esta impresionante obra adentrándonos en el precioso tema “Infected Kittens”, siendo mágicamente acompañados por la decadente melodía de este piano hasta llevarnos al dinamismo y a la vitalidad existencial del tema “Wave Goodbye”, puro neofolk con este sello musical tan inconfundiblemente unido al estilo Mani Deum de componer. Mucho más intenso y vibrante se presentará el tema “Roses In An Endless Field” en ese calvario interior que siempre ha de provocar en el individuo, toda corriente religiosa basada únicamente en lo exotérico y no en lo esotérico y auténticamente espiritual. Ese caminar por los senderos de perdición tendrá su continuidad musical en el tenebroso tema “The Cat And The Crow”, proyectándose como una reflexión profunda en el individuo respecto a su moral y a su ética en la vida que, en el impresionante tema “Blasphemy, The Word”, adquiere esta atmósfera épica donde la introspección se convierte en el baremo sobre el cual juzgarlo todo. Pero será la incomprensible unión de lo opuesto lo que fundamente el mensaje principal del tema “Nemesis”, en un giro instrumental marcado por prolongados tonos graves como trasfondo sonoro perfecto para reflejar el poder de las contradicciones interiores. Las reflexiones del individuo frente al espejo perfilarán el tema “Velvet Stomach Spasms” con el incomparable sonido del violín como fondo, llevando al melómano lector de Lux Atenea a sentir la realidad de la vida humana en este mundo con absoluta crudeza, independientemente de la época que le toque vivir, hasta que la contundencia del tema “Love Like Berlin” nos lleve a este estilo neofolk de auténtico lujo atesorado por Mani Deum. ¡¡¡“Love Like Berlin”, delicatessen!!! La esperanza depositada en otro ser será la poderosa fuerza lírica que nos invitará a disfrutar el tema “At the End Of The Street” en sucesivas audiciones. Una maravillosa y obscura travesía por los anhelos y por los sueños personales que tendrán en el tema “Little Perfection”, esa exaltada visión del ideal en el alma humana donde la realidad siempre acaba ganando la partida en su destino final. En el tema “What Are You?” retornaremos al análisis de esa doble cara moral y ética del ser humano, provocando confusión en quienes lo observan debido a que nunca se llegan a percibir cualquiera de sus extremos emocionales con nitidez, como para poder llegar a un dictamen definitivo. Finalmente, será el precioso tema “I Feel The Vibrations Of Earth” el que ponga esta solemne clausura de auténtico lujo para tan espléndido álbum. “Music For Your Local Church… Or Your Local Brothel”, otra nueva genialidad neoclásica y neofolk compuesta con sumo talento por este grandioso grupo musical griego. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1352 // Reseña Musical nº: 1137

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PROJEKT 260), 2011
Edición comentada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Voltaire “Coin Operated Goi” // 2- Humanwine “Rivolta Silenziosa” // 3- Black Tape for a Blue Girl “Sailor Boy” // 4- Birdeatsbaby “The Trouble” // 5- Walter Sickert & The Army of Broken Toys “Sea Song (Mare Carmen)” // 6- Katzkab “Join Us (Edit)” // 7- Spiritual Front “Song For The Old Man” // 8- Unextraordinary Gentlemen “Black Iron Road (2011 version)” // 9- Jill Tracy “In Between Shades” // 10- Adrian H And The Wounds “Bad Man” // 11- Attrition “A´dam & Eva (the resurrection)” // 12- Thoushaltnot “The Haunted Phonograph”

Tras esta excelente selección musical realizada por Sam Rosenthal en la pasada primavera, el álbum “A Dark Cabaret 2” se ha convertido en uno de los grandes recopilatorios publicados por Projekt Records en toda su etapa discográfica. Además, en el precioso diseño de su portada a cargo del artista fotográfico John-Riley Harper, la modelo Courtney Edwards nos ofrece esta imagen tan siniestramente bella que tanto atraerá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música gótica, ante la presencia de esta figura femenina que parece manejada por el destino en sus obscuros designios. Acertada imagen visual para un álbum tan mágico y diverso como “A Dark Cabaret 2”, sobre todo en estas noches invernales para dar esa calidez sonora cargada de ironía y de seducción que tanto nos cautiva. Ya sea con este folk de auténtico lujo presentado por Voltaire en la canción “Coin Operated Goi”, con la festiva y licenciosa “Rivolta Silenziosa” de Humanwine, con la aspereza vital en la recreación musical ofrecida por Black Tape for a Blue Girl en “Sailor Boy”, o con la intensidad sonora y melódicamente danzante de Birdeatsbaby en “The Trouble”, la audición de cada nuevo tema se convierte en una nueva experiencia a sentir y paladear por el melómano. También la rebeldía y el carácter musical aparecerá en nuestros oídos en cuanto el tema “Sea Song (Mare Carmen)” de Walter Sickert & The Army of Broken Toys, despliegue su magia en cada rincón de nuestra mente. Toda una delicia artística para aquellos a los cuales la vida les obliga a beber esas copas de hiel sin escapatoria posible. “Sea Song (Mare Carmen)” es un excelso tema que habré escuchado como ocho o nueve veces antes de seguir disfrutando de este álbum con alma.

El melodioso espíritu contenido en el sonido del piano nos presentará el tema “Join Us (Edit)” de Katzkab, hasta que el talento creativo de Spiritual Front y su búsqueda de nuevas fronteras dentro del neofolk, nos permita deleitarnos con la canción “Song For The Old Man”, y este estilo musical que tanto amamos y disfrutamos en Occidente desde hace años. ¡¡¡“Song For The Old Man”, otra joya musical en este magno recopilatorio!!! A continuación, la ambientación instrumental de corte industrial en el tema “Black Iron Road (2011 version)”, nos llevará a atmósferas musicales más densas y obscuras gracias a la innovación conceptual y a la vanguardia sonora creada por Unextraordinary Gentlemen en esta composición. ¡¡¡“Black Iron Road (2011 version)”, decadentemente deliciosa!!! A estas alturas del álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea no podrán evitar tener pensamientos de agradecimiento a este alquimista de la vanguardia musical llamado Sam Rosenthal, tras haber realizado esta exquisita selección destinada a los fieles seguidores del sello discográfico de culto Projekt Records. Óptimo trabajo a la hora de elegir lo mejor y lo más destacado dentro del panorama musical actual. Pero todavía nos quedan muchas más composiciones con las cuales seguir estimulando nuestra alma con música, y Jill Tracy llegará con su hipnótica y fantasmagórica canción “In Between Shades” para poseernos, siendo el tema “Bad Man” de Adrian H And The Wounds, el que dé continuidad sonora a este siniestro encanto sonoro. Una dinámica donde el grupo musical de culto Attrition siempre se ha sentido cómodo, siendo la caleidoscópica canción “Ádam & Eva (the resurrection)”, una muestra clara de su fascinante capacidad creativa para hechizarnos. Finalmente, de la mano de Thoushaltnot, será el tema “The Haunted Phonograph” el elegido para poner el cierre musical a ritmo de cabaret para este impresionante álbum. “A Dark Cabaret 2”, como ya viene siendo norma en Projekt Records desde hace tiempo, cada nuevo recopilatorio que publica vuelve a convertirse en edición discográfica de imprescindible adquisición por mostrar lo más selecto del panorama musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1351 // Reseña Musical nº: 1136

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: AMBASSADOR RECORDS / UNIVERSAL MUSIC, (1790561), 2007
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Johnny Got A Boom Boom // 2- Feel Me // 3- Knock 123 // 4- Wild About My Lovin’ // 5- Big Bad Handsome Man // 6- Love Tattoo // 7- Meet You At The Moon // 8- Smokers’ Song // 9- Smotherin’ Me // 10- Falling In Love With You Again // 11- It’s Your Voodoo // 12- Watcha Gonna Do

Publicado en el año 2007 por el prestigioso sello discográfico Universal Music, el mítico álbum “Love Tattoo” se convirtió en el segundo álbum de Imelda May tras la edición de su ópera prima titulada “No Turning Back” en el año 2003, firmada con su nombre de soltera, Imelda Clabby. “Love Tattoo” es una gloriosa obra musical con ese inconfundible aroma sonoro de la década de los cincuenta con el cual esta reina del rockabilly nos ha endulzado y hechizado el alma gracias a su especial talento para combinar lo innovador con la esencia de la música blues, rock, jazz, rhythm&blues, rockabilly, y una lírica escrita e interpretada exquisitamente a través de su versátil registro de voz, moviéndose con soltura y sensibilidad tanto en las composiciones más intensas como en temas dulces y sensuales. En un álbum tan brillante como “Love Tattoo”, Imelda May (tambor irlandés bodhrán y vocalista) también pudo contar con esta espectacular formación musical de auténtico lujo compuesta por Darrel Higham (guitarra), Al Gare (bajo), Dave Priseman (percusión, trompeta y fliscorno), Dean Beresford (batería), y Danny McCormack (piano y órgano Hammond). Un apasionante álbum vertebrado por doce impresionantes temas compuestos íntegramente por Imelda May, salvo en el caso de “Wild About My Lovin’” (tema tradicional con arreglos suyos) e “It’s Your Voodoo” (tema escrito por el cantante estadounidense de rhythm & blues Charles Sheffield). Excepcional e impresionante obra producida al completo por Imelda May con temas grabados en los estudios Embassy, mezclados en los estudios londinenses Livingston Studios, y en cuya imagen artística, creada por el fotógrafo y diseñador Jules en Vegas Design, destaca especialmente por su estética retro en esta edición discográfica en digipak que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. En el año 2009, “Love Tattoo” fue reeditado en doble CD que incluía ochos temas en directo como extras, entre los cuales destacaban algunas composiciones pertenecientes a su álbum de debut.

Iniciamos la audición de este mítico álbum con la cálida fuerza musical del impresionante tema “Johnny Got A Boom Boom”, energía melódica, atmósfera nocturna, pasión casi etílica, y esta inteligente trama lírica inconfundiblemente canalla. Una entrada en el universo musical regido por Imelda May que, en la adorable canción “Feel Me”, el encanto de la música de la década de los cincuenta junto al espíritu melódico de este sentimental piano, invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a sumergirse en esta tormenta del corazón donde pasión y cruda realidad son más un trágico duelo, que una irresistible aventura amorosa, quedando la sensual composición “Knock 123” como ese secreto inconfesable que mantendrá viva la llama de la pasión mientras su trasfondo sentimental interior no sea desvelado. ¡¡¡“Knock 123”, erótica delicatessen musical!!! Un hechizo de amor que, en “Wild About My Lovin’”, se maquillará con la dialéctica del descaro a través de la encantadora ironía que sobrevuela su inteligente lírica, hasta que el excelso tema “Big Bad Handsome Man” se presente con las brumas decadentes del placer fugaz e intenso que solamente lo diabólicamente apolíneo y carnal puede convertir en suprema ceremonia hedonista para su disfrute. Unos deseos de sentir la vida en su máxima expresión a través de la figura dominante y canalla bajo cuya sombra se refugia la protagonista de la vibrante e intensa canción “Love Tattoo”, joya musical que da título a esta admirable obra. Enganchados al magnetismo vocal de Imelda May, nuestro placer musical se intensificará cuando en el delicado y suave tema “Meet You At The Moon”, su voz se presente con la nocturna calidez de la seda sobre una romántica almohada de anhelos y esperanzas. Con la contundente canción “Smokers’ Song”, auténtica obra maestra, el encanto del jazz se irá expandiendo por nuestra mente en esta lírica marcada por la frustración y por el desencanto deseoso de transformarse en diversión, evasión, y pasión, teniendo su continuidad en el rhythm & blues que define al carácter instrumental del glorioso tema “Smotherin’ Me”, otra de las espectaculares joyas musicales atesoradas en este brillante álbum. Pero será en “Falling In Love With You Again” donde la dulzura y la sensualidad de Imelda May nos conmueva profundamente con su selénico embrujo melódico, que desembocará en la vitalidad existencial del glorioso tema de Charles Sheffield “It’s Your Voodoo”, pulido hasta convertirlo en esencia de arrolladora pasión donde lo irreprimible y lo tentador se apoderan del corazón y del espíritu con promesas de dionisíaco placer y dolorosas consecuencias. Finalmente, extendiendo el telón de clausura de esta admirable demostración de maestría artística en la composición y en la interpretación, la excelsa canción “Watcha Gonna Do” se encumbrará sobre el pedestal de las pasiones y de los desengaños hasta dejar al descubierto todos los irresponsables subterfugios detrás de los cuales se esconden los cobardes y los timoratos en esta vida. “Love Tattoo”, música retro de la década de los cincuenta revitalizada con talento y maestría por esta nueva reina del rockabilly. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1348 // Reseña Musical nº: 1133

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PROJEKT276), 2012
Edición comentada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Burials Foretold // 2- Pilzentanz // 3- She Binds Away The Night // 4- Night Is Coming Soon // 5- Kathy´s Song // 6- I Remember Happiness // 7- Spring Magic // 8- Piper´s Song // 9- Fire + Ice // 10- Rubine // 11- Worms´-Meat // 12- Young Men Leave For Battles Unknown // 13- Too Late To Begin // 14- Ascent + Descent // 15- Running With The Devil

El grupo musical de culto Unto Ashes ha vuelto a sacar a relucir todo su talento creativo con la reciente publicación de su nuevo álbum titulado “Burials Foretold”. Editado por el mítico sello estadounidense Projekt Records con un impactante y elegante diseño a cargo de Sam Rosenthal, visualmente ha dado ese toque sacro, simbólico, y misterioso al utilizar imágenes de pinturas creadas por artistas como Bart Farar y K. McClain, cuyos cálidos colores tanto me atraen en los álbumes con clase. Una edición discográfica preciosa, y con una atrayente portada como carta de presentación visual. En esta nueva obra musical, Unto Ashes vuelve a hacer de la vanguardia, su inigualable personalidad artística dentro de los estilos neoclásico y neofolk más actuales. Formado por Ericah Hagle (vocalista), Natalia Lincoln (vocalista y teclados), Donald Wysoski-Drake (gaita), Catherine Bent (chelo), William Wiegard (corno francés), y Michael Laird (vocalista y multi-instrumentista), este glorioso álbum fue grabado en Labrysinthe Studio (Berlín), y en Non Plus y Pony Records situados en la ciudad estadounidense de Austin, siendo admirable la grabación y la producción de este álbum que se reflejan en su eminente calidad musical. Otro nuevo éxito artístico con el sello de garantía Projekt Records. Sin más demora, con el tema que da título al maravilloso álbum “Burials Foretold”, iniciamos su audición disfrutando esta preciosa composición instrumental para guitarra clásica.

En el tema “Pilzentanz”, compuesto por Donald Wysoski-Drake y Michael Laird, los aires medievales ven reforzado su magnetismo sonoro con esta lírica basada en los versículos 2, 7 y 8 del Apocalipsis de Golias (siglo XII). De “Pilzentanz”, quisiera resaltar a los melómanos lectores de Lux Atenea, la magnífica percusión que da cuerpo a su estructura instrumental de mágica ambientación antigua. A continuación, la evanescente lírica de K. McClain en la canción “She Binds Away The Night” queda perfectamente integrada en esta impresionante proyección dimensional donde el corno francés adquiere un especial protagonismo, mientras la melódica presencia de la guitarra clásica y los angelicales coros de Natalia Lincoln complementan este pasaje un tanto onírico. Luego, en el tema “Night Is Coming Soon”, de nuevo la genialidad lírica de K. McClain volverá a estar presente en este selénico paseo por el espíritu humano nocturno, adentrándose en la naturaleza más apasionante y sublime. La sorprendente versión del famoso tema “Kathy´s Song” de Apoptygma Berzerk les enamorará, debido a esta elegante visión musical de la canción donde el sonido de la guitarra con fugaces pinceladas sonoras, unido a la espectacular interpretación vocal de Natalia Lincoln, fascinará totalmente al espíritu del melómano lector de Lux Atenea con esta placidez melódica. ¡¡¡“Kathy´s Song”, preciosa versión de este mítico tema!!!

De la mano de Catherine Bent, en “I Remember Happiness”, el sonido del chelo mecerá a nuestra alma en este reflexivo tema cargado de añoranza, de melancolía y desasosiego, siendo “Spring Magic” el despertar de la vida, el florecimiento de la diversidad, la profusión del color en sus más variados tonos, y el renacer de la cálida luz como inicio del creciente dominio solar representado fielmente en este iridiscente tema a través de la lírica de Cicely Mary Barker (1923). Posteriormente, en “Piper´s Song” disfrutaremos de la delicada lírica de K. McClain moviéndose con armónica belleza en este vibrante tema, hasta que “Fire + Ice”, obra de Robert Frost publicada en 1923, invite a nuestros sentidos a este paseo por los intensos contrastes emocionales que configuran la existencia de cualquier ser durante su vida. Llevados súbitamente al interior del grandioso tema “Rubine”, elegante y sentimental pieza musical para piano compuesta por Natalia Lincoln para este maravilloso álbum, la genialidad lírica del maestro literario Ambrose Bierce en su obra “El Diccionario del Diablo (1911)” hará resaltar aún más el talento musical mostrado por Unto Ashes en el siniestro tema “Worms´-Meat”. Lírica selecta y exquisitez musical magistralmente fundidas en el alquímico crisol artístico de Unto Ashes. Luego, la magia de la lírica vendrá firmada por K. McClain en “Young Men Leave For Battles Unknown”, canción trágica virtuosamente interpretada por este grupo musical a través de esta dimensión sonora épica de corte marcial que oscilará con fuerza dentro de los límites del neofolk más innovador. Una perspectiva renovada de este estilo musical que tanto nos atrae y apasiona, y que tendrá en el tema “Too Late To Begin”, otra de sus más talentosas y serenas manifestaciones vocales y sonoras. Retornando al embrujo de las composiciones instrumentales, “Ascent + Descent” iluminará nuestros oídos con esta virtuosa entrega musical de psicopómpica esencia trascendente y, cerrando esta magna obra, la encantadora y sorprendente versión del mítico tema de Van Halen “Running With The Devil” pondrá el punto y final a este ilustre trabajo con el sello musical de Unto Ashes grabado sobre el lacre aún caliente de su noble maestría artística. Todo un lujo musical en uno de los mejores álbumes editados en este año 2012. “Burials Foretold”, cuando este grupo musical de culto convierte sus más recientes temas en nuevas composiciones a adorar por el melómano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1347 // Reseña Musical nº: 1132

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, (RAGE 85), 2012
Edición comentada: CD picture en carpeta desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Göttliche Verehrung // 2- Helligkeit // 3- Regn Slut // 4- Lineague // 5- The Borderline // 6- Tenebrae // 7- Terrore Urbi // 8- Tagen // 9- Vanguard // 10- XII Viacrucis // 11- Kutt // 12- Exilio // 13- Cyanide Skies // 14- Sed Oblitus // 15- 1936

Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Rage In Eden en el mes de febrero de este mismo año, “Vanguard” es el título del álbum de debut del innovador artista español Mario G. Durántez, alma máter de Suveräna. “Vanguard” está vertebrado por quince impresionantes temas compuestos dentro de un eclecticismo conceptual absoluto, influenciado por estilos como el marcial y el neoclasicismo con pinceladas dark-ambient e industriales. En la excelsa música de Suveräna, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán estructuras sonoras muy cuidadas como fruto final de esta prolongada definición artística desarrollada por Mario G. Durántez. Una experiencia en la composición de temas innovadores que se aprecia y se siente rápidamente al escuchar estas texturas, estos pasajes, estos trasfondos, y estas dimensiones sonoras que elevan su calidad artística a niveles muy superiores respecto a otras propuestas musicales latentes dentro de la escena actual. Desde mi punto de vista como analista cultural, en el excelso álbum “Vanguard”, Mario G. Durántez ha alcanzado sobrados méritos artísticos como para que este álbum de debut sea considerado como una de las diez obras musicales más importantes que se hayan editado durante este año 2012. Talento y maestría que les hará disfrutar de casi cuarenta minutos de puro placer sonoro destinados al melómano entregado en cuerpo y alma a la audición de estos dinámicos estilos musicales. Una fuerte personalidad a la hora de componer que engrandece aún más este proyecto musical tan innovador. Además, el lujoso y elegante trabajo artístico desarrollado por Lukasz Pawlak, cuya fuerza visual y simbólica ha quedado identificada en su diseño con la imagen mística e hierática de Isadora Duncan (1877-1927) en la portada del álbum, ofrece una espiritualidad en la esencia humana que encuentra su perfecta armonía dentro de las inspiraciones e ideas cuya base conceptual ha dado como fruto cada uno de estos majestuosos temas.

Iniciamos la audición de este excelso álbum sumergiéndonos en la atmósfera sacra del tema “Göttliche Verehrung”, donde los guiños conceptuales a lo más sublime son constantes y donde el individuo es más un iluminado espectador, que un protagonista radiante. A continuación, lo épico, lo marcial, y lo cercano al alma iniciática, sobrevolarán la composición “Helligkeit” hasta que el tema “Regn Slut” inunde nuestra mente con estas olas musicales de impactante grandeza orquestal que intensificarán nuestras sensaciones. Regresando a lo sacro en cuanto la composición “Lineague” nos lleve ante la solemnidad de todo lo espiritual que existe en la raza humana, “Lineague” se erige como una de las joyas musicales neoclásicas más sobresalientes dentro de esta escena. Siguiendo esa misma senda de inspiración creativa, el tema “The Borderline” incluirá la tensión de las melodías marciales como elemento sonoro protagonista cuya siniestra belleza nos llevará a lugares mucho más lúgubres y tétricos en “Tenebrae”. ¡¡¡Pura genialidad!!! Desembocando en la expansiva magnitud psicológica contenida en el tema “Terrore Urbi”, en este espeluznante escenario, los melómanos contemplarán estas infernales bocanadas de fuego elevándose ante sus ojos. Sobrecogidos ante el hipnótico espectáculo de luces y sombras, de esplendores dionisiacos, y de retórica de demoníaca esencia mefistofélica que caracteriza al género humano, el tema “Tagen” se presentará con una magnificencia musical que impresiona. Desde mi punto de vista, “Tagen” es una extraordinaria composición que posee la virtud de la calidez sonora propia de lo casi orgánico, y esta característica artística es difícil de encontrar en muchas otras composiciones que se editan dentro de esta escena. Ante tanto talento desplegado en “Tagen”, ¡¡¡chapeau!!!

Con el tema que da título a este álbum, en “Vanguard” podemos asistir a la apertura de esta misteriosa caja de Pandora existencial que liberará muchos de los padecimientos y de los autocastigos psicológicos que el ser humano acostumbra a incubar en su interior, y que siempre desea redimir posteriormente a través de la culpa. Una dinámica sonora de lo más pasional que, en el caso del tema “XII Viacrucis”, adquiere este perfumado aire de solemnidad y de recogimiento recreados musicalmente con sumo detalle gracias al talento de Mario G. Durántez. Obscura majestuosidad que evolucionará hacia escenarios de mayor crudeza emocional en el tema “Kutt”, teniendo en la composición “Exilio” esta inevitable transformación espiritual que, a pesar de estar hundidos y rodeados de miedo y temor, la luz parece brillar en nuestro horizonte. Tras el apocalíptico y escalofriante escenario reflejado en “Cyanide Skies”, el tema “Sed Oblitus” nos permitirá observar el futuro con una mirada iluminada interiormente con cierta esperanza pese a la impenetrable oscuridad que estamos atravesando, y donde la propia esencia de Mal intenta poseernos. Finalmente, en la composición “1936”, será el melódico sonido del piano el que se convierta en el maestro de ceremonias que clausure este ilustre álbum a través de esta pieza musical dinámica, intensa, y vigorosa que les dejará con ganas de seguir escuchando más y más temas de Suveräna. Esperemos que sus nuevas composiciones no tarden mucho tiempo en ser publicadas en el que sería su segundo álbum. “Vanguard”, maestría, genialidad, e innovadora creatividad musical firmadas por el virtuoso artista español Mario G. Durántez. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1346 // Reseña Musical nº: 1131

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: OPN RECORDS, (OPNCD0018), 2012
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Télescope totem // 2- Lents cataclysms // 3- Neurotopia // 4- Mémoires de l´oubli // 5- A place where the earth touches heaven // 6- Pimprenelle Pearl Harbor // 7- Le bleu du ciel, une dernière fois // 8- Une étincelle à la parade des lueurs mortes

Una de las características visuales que más me sorprendió de esta edición discográfica tan preciosa del álbum “Disséminations” en cuanto lo tuve en mis manos, fue su increíble diseño que, unido al mágico arte de su espíritu surrealista en imágenes, me llevó a comprender inmediatamente que esta obra musical publicada por el prestigioso sello discográfico francés OPN Records era algo muy especial. Además, que nada más abrir este digipak CD me encuentre con el segundo manifiesto surrealista justo en el lado opuesto de un sol con cara de pocos amigos, transformándose en la presentación ideal para despertar en el melómano las ganas de escuchar este tercer álbum de Sigma Octantis. Presentado oficialmente el pasado mes de febrero en esta lujosa edición discográfica limitada a 500 unidades, “Disséminations” viene vertebrado por ocho extraordinarios temas donde el eclecticismo musical vuelve a convertirse en la garantía más segura de su innovadora visión conceptual. Estilos como el dark-ambient, minimal, o post-rock, han sido integrados y armonizados con sumo talento por Sigma Octantis en este nuevo álbum que parece cerrar una trilogía cuya línea quedó perfectamente definida en sus dos obras anteriores, “Invocations” (2007) y “Dislocations” (2009). Una propuesta musical dentro de esta perspectiva vanguardista que dejará impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea por su complejidad estructural, y por su fuerza creativa en pro de la belleza sonora de corte obscuro.

Iniciamos la audición de esta deslumbrante obra musical adentrándonos en el universo onírico y psicológico del tema “Télescope totem”, cuyo magnetismo nos sumergirá en un estado casi alterado de consciencia. ¡¡¡“Télescope totem”, impresionante!!! A continuación, en el tema “Lents cataclysms”, será la expansiva intensidad de sus texturas sonoras lo que nos lleve a dejar vagar nuestra mente por este fascinante despliegue de belleza melódica, siendo el tema “Neurotopia”, el contundente retorno hacia dimensiones propias del inconsciente colectivo que se prolongarán hasta que el metafórico simbolismo sonoro del tema “Mémoires de l´oubli”, nos deposite suavemente en la orilla límite que separa la razón materialista del instinto más fluido y prístino. En cambio, en el tema “A place where the earth touches heaven”, el estilo que marca esta composición nos hará retornar a elementos musicales más propios de la electrónica experimental que irán transformándose progresivamente en nuevas experiencias sensitivas. Con el tema “Pimprenelle Pearl Harbor” en el aire, los perfilamientos sonoros incrementarán su complejidad emocional hacia atmósferas mucho más lúgubres y siniestras de irresistible atracción. Pero, en el tema “Le bleu du ciel, une dernière fois”, se reiniciará la esencia primigenia que dio origen a este álbum hasta quedar patente la increíble creatividad sonora de Sigma Octantis en esta composición, llevándonos directamente al tema “Une étincelle à la parade des lueurs mortes” elegido para clausurar esta admirable obra artística, constantemente definida y estructurada por el talento para embellecerla con este embrujo melódico de tenebrosa influencia. “Disséminations”, de nuevo, la vanguardia electrónica non-mainstream vuelve a tener como epicentro conceptual a la escena musical francesa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.