Reseña Cultural nº: 1187 // Reseña Musical nº: 1026

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Furios // 2- Untergrund // 3- Blut // 4- Bodyworker // 5- Gottland // 6- La passionata // 7- The innocence // 8- Hedonic // 9- Baby snake // 10- House of pain // 11- Der schrei // 12- Meer der tränen (crossed the line)

“Untergrund” es el título del nuevo álbum del mítico dúo alemán Armageddon Dildos, habiendo sido publicado oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico ALFA MATRIX. Dentro de la escena electrónica non-mainstream, hablar de la música de Armageddon Dildos es hablar de toda una garantía de calidad y de espíritu artístico innovador, acrecentado aún más por la exquisita producción realizada por el sello Alfa Matrix para esta extraordinaria obra. Desde que presentara su primer trabajo musical en el año 1990 (“East West”, Zoth Ommog), Armageddon Dildos ha sabido evolucionar hasta formar parte de las corrientes conceptuales electrónicas más vanguardistas, ofreciendo deslumbrantes composiciones avaladas por su incomparable experiencia dentro de la escena electro-dark. Los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conozcan a este legendario dúo musical alemán, quedarán fascinados por su versatilidad y por su profunda visión de lo que debe ser un tema musical electro que destaque por su obscura esencia. A lo largo de los años, este espíritu creativo le ha permitido seguir publicando álbumes a cual más glorioso. En la década de los noventa, Armageddon Dildos se convirtió en obligada referencia artística en esa década dorada de la música EBM, sabiendo entender y expandir esa esencia conceptual EBM que todo lo cambió, y, en pleno siglo XXI, ahora nos ofrecen un amplio y completo despliegue de talento musical de culto en esta nueva obra. Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Untergrund” con el tema “Furios” donde hasta las bases rítmicas son decoradas con superposiciones sonoras. A la hora de componer temas musicales, en Armageddon Dildos se siente esa inconfundible marca sonora del estilo alemán que siempre ha destacado por su vanguardia dentro de la escena non-mainstream europea. A continuación, “Untergrund” se revelará como tema predestinado a llenar las pistas de baile de los mejores electroclubs especializados en la música electrónica más selecta. “Untergrund” te enganchará, te invitará a disfrutarla varias veces más antes de adentrarnos en el tema “Blut”, ambientalmente mucho más seco y rotundo, y donde la contundencia sonora de Armageddon Dildos se manifestará en estas texturas conceptualmente más industriales, hasta que el tema “Bodyworker” nos introduzca en la alienación cosmopolita de una megalópolis.

Inmersos en estos aires musicales futuristas, el tema “Gottland” logrará introducirse en nuestro apasionado espíritu a través de esta composición transformada en obscura revelación de siniestro trasfondo. En cambio, en el tema “La passionata”, la composición presentará un tono mucho más tajante, más imponente, y mucho más dominante, siendo “The innocence” donde Armageddon Dildos se recree con los planos instrumentales hasta adquirir este carácter más melódico y evocador. Posteriormente, el tema “Hedonic” nos llevará a terrenos más comerciales alejados completamente del ambiente musical EBM, y en esa misma línea sonora se presentará el tema “Baby snake” hasta que “House of pain” expanda este inspirado influjo musical tenebroso mucho más afín a nuestro espíritu, insinuándonos placenteros e inquietantes pasajes sonoros donde sueños y pesadillas se llegan a confundir en nuestro lado racional. Tras el magnífico rock industrial de “Der schrei”, aparecerá el tema “Meer der tränen (crossed the line)” para clausurar este álbum con esta interesante estructura sonora. Como apunte discográfico, “Untergrund” también ha sido publicado en una edición limitada que incluye como extra un segundo CD con catorce remixes: “Furios (Angstfabrik)” “Untergrund (AD vs. Amadeus)”, “House of pain (Digital Factor)”, “Der schrei (Toavoid)”, “Blut (Autodafeh)”, “The innocence (Biomekkanik)”, “La passionate (Mommy Hurt My Head)”, “Meer der tränen (i.c.t.l) (Plastic Noise Experience)”, “Baby snake (Inertia)”, “Untergrund (Darkmen)”, “Der schrei (Die Restigen Löffel)”, “Untergrund (Dave Anderson)”, “La passionate (Mommy Hurt My Head)”, “My goddess of sex of sex and death (AD feat. Myk Jung)”. “Untergrund”, extraordinario álbum de Armageddon Dildos conceptualmente ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1186 // Reseña Literaria: 135

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Reseña actualizada. Publicada el 25 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-643-3
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

Qué razón tuvo el maestro de la literatura de terror y misterio Stephen King al decir que William Hjortsberg y su obra “El Ángel Caído” era ‘como si Raymond Chandler hubiera escrito “El Exorcista” ’. Después de haber terminado de leer y analizar esta obra maestra en una sesión cargada de tensión, de intriga, y de horror, puedo afirmar sin temor a equivocarme que “El Ángel Caído” va a ser una de las ediciones literarias estrella en este año 2009. Uno de esos libros que será inmediatamente recomendado por los bibliófilos lectores de Lux Atenea que decidan adquirir un ejemplar para adentrarse en estas oscuras y demoníacas páginas en busca del cantante Johnny Favorite. Una trama misteriosa que comienza a finales de la década de los cincuenta y donde Harry Angel, detective privado con despacho en la ciudad de Nueva York, es contratado por un enigmático señor llamado Louis Cyphre para investigar la misteriosa desaparición de un famoso cantante de la década de los cuarenta llamado Johnny Favorite. Tras ser llamado a filas, mientras realizaba uno de sus espectáculos sobre el escenario en el norte de África, ese artista sufre un trágico incidente tras ser ametrallada su compañía por aviones alemanes. Su aventura militar en la Segunda Guerra Mundial quedaba eliminada precipitadamente, al igual que todos sus recuerdos anteriores al ataque aéreo. Johnny Favorite será repatriado, ingresado en una clínica privada gracias a su millonaria cuenta bancaria, se le administran los tratamientos médicos más avanzados de la época, pero la amnesia aparentemente ha quedado asentada en su cerebro. Quince años han pasado desde que fuera ingresado Johnny Favorite en esa clínica, y las sospechas sobre su paradero han empezado a aflorar en la mente de Louis Cyphre.

Harry Angel es contratado con la misión de entregar a Louis Cyphre esas pruebas irrefutables que demuestren que el cantante continúa allí ingresado, y vivo. En esa investigación, este detective descubrirá que no todo es lo que parece, ni nadie es lo que aparenta. Asesinatos de corte ritual, magia negra, cultos satánicos, horribles pesadillas… se entremezclarán con las vidas de hombres de negocios, hechiceras millonarias por herencia, sacerdotisas practicantes de vudú, extraños doctores… Harry Angel se introducirá en esta siniestra maraña de cultos e intereses económicos en busca de respuestas a unas preguntas cuyo número crece en la misma proporción del número de asesinados, mientras, poco a poco, la estrella invertida de cinco puntas pasa a convertirse en el principal hilo conductor de esta historia. En un ambiente tan cargado de crueldad y maldad, las inevitables referencias a magos como Aleister Crowley, o a míticas obras como “El Grimorio del Papa Honorio”, no se harán esperar. En “El Ángel Caído”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea se adentrarán en una historia de horror y suspense, mitad novela negra, mitad novela gótica, aderezada con el mundo freak de las personas deformes, los espectáculos de magia, los parques de atracciones en decadencia… y el tenebroso mundo existente en los subterráneos de la ciudad de Nueva York que resulta perfecto como lugar para realizar todo aquello que ha de ser ocultado a los ciudadanos que viven en su superficie. Con un estilo narrativo que te atrapa rápidamente por su intensidad, el genial escritor estadounidense William Hjortsberg me ha parecido artísticamente más elegante, selecto, y con mucha más clase que el maestro Raymond Chandler, pero sin el inteligente punto irónico y humorístico que Chandler le gustaba dar a su mítico detective Philip Marlowe. Tal vez ese toque de humor hubiera quitado mucha fuerza al horror desarrollado en esta trama, dejando la credibilidad de estos personajes bastante en entredicho porque esta historia, salvo en algunos personajes y en contadas acciones en los cuales no voy a entrar, perfectamente podían haber sucedido hace décadas o, incluso, en la actualidad. En este mundo moderno donde se adora el dinero y los bienes materiales por encima de todo, el culto a esas tenebrosas y poderosas fuerzas va cobrando mayor fuerza, ganando un mayor número de adeptos atraídos precisamente por la promesa de una fácil obtención de éxito, de fama, y de riqueza. “El Ángel Caído”, satánica historia cuyas veinte páginas finales serán una gran sorpresa para el entregado lector. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1185 // Reseña Musical nº: 1025

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 9 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial músico y compositor NACHO HERNÁNDEZ (VIHMANA) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: NOOIRAX PRODUCCIONES, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I- Ecos del Misterio // II- Carros Solares // III- El Camino // IV- Como Ríos sin Afluente // V- Meteoro // VI- Templo Dorado

Vihmana es el nombre del proyecto musical del genial músico y compositor Nacho Hernández. Presentando temas englobados conceptualmente dentro del estilo dark-metal bajo la influencia oriental de la Mística y del Esoterismo árabe e hindú, Nacho Hernández ha sabido armonizar magistralmente esos aires étnicos y espirituales orientales con la fuerza y la rotundidad del sonido metal. Encargándose también tanto de la producción como del apartado estético a través del diseño y de la fotografía, Nacho Hernández nos presenta esta extraordinaria obra cuyo título, “Templo”, ya predispondrá a los melómanos lectores de Lux Atenea sobre su contenido musical poseedor de esta atrayente aura espiritual. Dentro del apartado artístico e instrumental, en la interpretación de los temas de este grandioso álbum, Nacho Hernández (voces, guitarras, sintetizadores y samplers) ha podido contar con la colaboración profesional de músicos como Eva Borondo (flauta), Antubel (chelo), José Luis Frías (cornamusa), y Jaime Pascual (bajo), ofreciendo un acabado sonoro de alto nivel de calidad hasta permitirnos sentir el mensaje y la esencia de cada una de las composiciones con esta nitidez musical digna de admiración. Vertebrado por seis temas de auténtico lujo en su primer EP, este hipnótico arte musical de Vihmana es perfecto para dar solidez al debut de su carrera artística. Sin más demora, con el tema “Ecos del Misterio” daremos comienzo a esta andadura musical mientras lo místico trata poco a poco de apartar nuestra mirada del horizonte, invitándonos a elevarla hasta el infinito. A continuación, el tema “Carros Solares” surgirá mucho más intenso, más obscuro, y claramente identificable con su esencia conceptual metal cuya viveza y brillantez final se convertirá en la puerta de entrada al extraordinario tema titulado “El Camino”. Como un río de agua solidificada, “El Camino” se muestra imperturbable y sereno tanto en su apaciguada senda, como en su inalcanzable trascendencia. Sin duda alguna, nos ofrece esta deslumbrante estructura instrumental en su composición, presentando una obra musical marcada por el constante cambio de estilos, por su evolución sonora progresiva, y por una intensidad que irá siempre a más tanto en este tema como hasta el final del álbum. Posteriormente, en “Como Ríos sin Afluente”, retornaremos a la base musical metal con una oscuridad que casi se puede palpar en esta densa atmósfera, y en unos márgenes sonoros mucho más acelerados se presentará “Meteoro” con un final del tema extraordinario. Cerrando este admirable trabajo musical, “Templo Dorado” nos llevará a ese estado donde nuestra mente se evadirá con facilidad hacia otros lugares remotos, hacia otras culturas, y hacia otras perspectivas existenciales a través de las cuales poder ver el mundo que vivimos desde otros ángulos. “Templo”, colosal EP de 28 minutos de duración que, como analista musical non-mainstream, me ha dejado con ganas de seguir escuchando más y más temas de Vihmana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1184 // Reseña Literaria: 134

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Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 50º aniversario de la muerte del escritor estadounidense RAYMOND THORNTON CHANDLER (22 de julio, 1888, Chicago – 26 de marzo, 1959, La Jolla).

Publicado por: DIARIO EL PAÍS, S.L.
ISBN: 84-96246-88-4
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Con motivo del aniversario de la muerte de este genial escritor estadounidense de novela negra, en Lux Atenea he decidido escribir y publicar esta reseña sobre su excelso libro “La Dama del Lago” como acto de homenaje hacia su eminente obra literaria. En este nuevo caso de investigación, el mítico detective Philip Marlowe es contratado por el mandamás de una empresa llamado Derace Kingsley, al haber desaparecido su mujer tras haber pasado unos días en una cabaña de su propiedad que ha sido construida a orillas de un lago. Aparentemente, Derace Kingsley parece estar profundamente preocupado por la situación y por el estado de su mujer, Crystal Grace Kingsley, pero ésta, antes de desaparecer, había dejado una nota escrita en la cual comentaba que se marchaba a México para divorciarse y, de esa forma, poder casarse con su amante Chris Lavery. El problema viene cuando se toma contacto con Chris Lavery, y éste comenta que no sabe nada de la mujer desde hace tiempo. Todas las explicaciones dadas y sus circunstancias, poco a poco empezarán a dejar de encajar en esta desaparición de una bella y cleptómana mujer a la que nunca le faltaba un buen fajo de billetes en el bolso para gastar a su antojo. Dinero, amantes, fiestas, amigos… nada le faltaba en su vida cotidiana como para dar crédito a esa desaparición sin dejar rastro, salvo su nota, como si de repente hubiera sido tragada por la tierra. Los toques de humor, de ironía, de cierto sarcasmo, serán parte de las actitudes del detective Philip Marlowe a través de las cuales demostrará al lector cómo está por encima de las circunstancias y de las personas con las que tiene que tratar. Siempre atento a cualquier detalle que le pueda dar una nueva pista en su investigación, el detective Philip Marlowe siempre confiará en su conocimiento de la psicología humana como don fundamental para poder ser un buen detective, y para poder resolver este difícil y complicado asunto. Además, interesantes personajes empezarán a sumarse a esta enredada trama: el teniente M´Gee, la secretaria Adrienne Fromsett, el doctor Albert Almore, el detective Degarmo, el doctor Hollis, el alguacil Patton, el alcohólico vigilante Bill Chess y su mujer Muriel… Y todo ello sin que en ningún momento se pierda el ritmo de su lectura ágil. Como ya comenté en la reseña que escribí sobre su magna obra “El Sueño Eterno”, la descripción de los escenarios en los cuales se desarrolla la acción siempre es breve pero detallada. Por este motivo, como talentoso escritor de novela negra, de Raymond Chandler destacaría su capacidad para dotar de gestos a sus personajes, cualidad artística que le da un encanto muy especial a su estilo literario. Además, el lenguaje que utiliza en cada uno de sus personajes los hace más creíbles aún. En resumidas cuentas, Raymond Chandler sabía cómo dar vida a historias de ficción con un grado de verosimilitud suficiente para enganchar irremediablemente al lector desde la primera página hasta el final. “La Dama del Lago”, la sospecha de una huida únicamente injustificable por no haber dejado huella alguna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1183 // Reseña Musical nº: 1024

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Reseña actualizada. Publicada el 31 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical estadounidense APOKALYPSE, y muy especialmente a RICARDO DUARTE, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: KAVE RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Too Far Back? // 2- Sun Light // 3- Swore She Lived // 4- No More Shadows // 5- One Man // 6- Punctuation // 7- Términos Felizes // 8- So Varrer

En este año 2010, el grupo estadounidense Apokalypse acaba de ver publicado su extraordinario álbum “The Kave Sessions” a través de su propio sello discográfico Kave Records, tras varios años de cambios en los músicos de la formación, demos grabadas, conciertos, y diversos compromisos que impidieron que pudieran ponerse a trabajar en serio en la producción de un álbum al completo. Aunque el grupo musical Apokalypse lleva en activo desde el año 1999, actualmente está formado por Ricky Duarte (guitarra y vocalista), Jeff Burke (guitarra), Joe Dunajski (bajo), y Jon Fiory (batería), quedando englobadas sus composiciones musicales dentro del estilo thrash-metal. Entre sus iniciativas artísticas también ha quedado integrada la creación de su propio sello discográfico Kave Records como plataforma sobre la cual poder publicar sus obras con absoluta libertad, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Una visión del mundo artístico acorde a estos tiempos que vivimos en donde un grupo musical para poder seguir siendo fiel a sus principios creativos, termina grabando y autoeditando sus álbumes a través de su propio sello discográfico. Sin más demora, iniciamos la audición del magnífico álbum “The Kave Sessions” con el primer tema “Too Far Back?”, y estos diez minutos de auténtico deleite escuchando su electrizante guitarra. Un resplandeciente espíritu creativo dentro del plano musical e instrumental que tendrá su continuidad en el tema “Sun Light”, más conjuntado, con un tempo mucho más largo, y cuyas intensas oleadas sonoras descargarán sobre tu mente. Tras la composición instrumental “Swore She Lived”, el tema “No More Shadows” aparecerá mucho más lúgubre y dramático mientras evoluciona instrumentalmente hacia el abismo, hacia un decadente declive con algo de luz percibida en la línea del horizonte. Luego, en el tema “One Man”, retornaremos a tempos pausados dentro de esta atmósfera sonora cargada con el amargor de la experiencia, hasta que lo amargo quede aparentemente endulzado por la decorada luz de estos planos melódicos que dan cuerpo musical al tema “Punctuation”. Pero esto es thrash-metal, y tras el protagonismo del idioma español presente en la composición instrumental “Términos Felizes”, entraremos en la clausura de este álbum a través del tema “So Varrer”, áspero, castigador, mucho más contundente, y como cierre perfecto para este gran álbum. “The Kave Sessions”, el incombustible espíritu metal cargado de vitalidad musical en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1182 // Reseña Literaria: 133

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Reseña actualizada. Publicada el 20 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL BRUGUERA
ISBN: 84-02-42054-1
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

En nuestra sociedad, cuyas raíces se han hundido profundamente en los valores cristianos durante siglos, hablar del suicidio se ha convertido en algo tabú y en un tema de conversación políticamente incorrecto. Pero los aires de modernidad que están dando forma a esta nueva sociedad materialista, tremendamente pragmática y deshumanizada, están introduciendo poco a poco en la consciencia colectiva ese mensaje de aceptación del suicidio como una opción más del individuo dentro de su actitud frente a la vida. Socialmente hablando, en el pasado occidental, el suicidio era sinónimo de condenación del alma, de entrada directa al infierno. En cambio, en la actualidad, esa línea moral ha sido definitivamente rota a través de una serie de justificaciones racionalistas (y con cierto trasfondo científico) donde el suicidio se convierte en una elección estrictamente personal y sin connotación espiritual alguna, y mucho menos religiosa. En la sociedad moderna y laica, cuando un ciudadano se entera del suicidio de una persona, en su mente no tiene cabida ese mensaje religioso sobre la perdición de su alma, o sobre su condenación eterna, si no que, inmediatamente, trata de imaginarse qué ha podido sucederle y en qué circunstancias vivía esa persona para llevarla a tomar la decisión de acabar con su propia vida. Este cambio de mentalidad, con el tiempo (así opina el propio autor de la novela), como una fase mercantilista más dentro de la sociedad moderna en la que vivimos, provocará la aparición de unos establecimientos comerciales en los cuales las técnicas de suicidio más variadas puedan ser compradas sin problema alguno, y con la garantía absoluta de su letal efectividad. Este es el tema central y el trasfondo principal del mensaje que encontrará el bibliófilo lector de Lux Atenea en esta obra. Una de esas futuras tiendas del suicidio pertenece a la familia Tuvache, protagonistas de esta hilarante historia, y el genial artista multidisciplinar francés Jean Teulé ha sabido reflejar muy bien en estas páginas qué atmósferas y qué circunstancias rodearían a un negocio de esas características comerciales tan especiales, pero sin perder de vista en ningún momento ese humor negro que, en el libro “La Tienda de los Suicidas”, trasforma lo excepcional en algo estrambótico.

Una tienda donde las pinceladas siniestras son de obligada presencia, pero sin dominar y condicionarlo absolutamente todo. “La Tienda de los Suicidas” no es una novela gótica por sus características literarias, pero si tiene esa imagen oscura y macabra que realza aún más los contrastes. Mezclar humor y tragedia, desdichas y esperanzas, desilusión y risas, literariamente no es nada sencillo, pero Jean Teulé ha sabido orquestar muy bien esta historia que te sorprende al ser progresivamente armoniosa sin caer en el tópico, o en lo típico. Sus ideas sobre cómo dar un aire decadente a este negocio, a esta familia, a sus clientes, a los nombres de las personas y de algunos establecimientos, de las marcas comerciales que allí se venden… mientras se provoca la sonrisa en el lector, no es tarea fácil. Por ejemplo, cuando a los clientes no se les despide con un “hasta luego” o un “hasta pronto”, sino con un “adiós” porque no van a volver después realizar su compra; o cuando ante el fracaso en la vida que ha tenido el cliente que allí ha entrado, esta tienda le ofrece el éxito en su muerte. Como pueden comprobar, Jean Teulé se mueve con comodidad y seguridad en esa cuerda floja moral y éticamente provocativa. Su humor transformado en frases ácidas y corrosivas, conducirá al lector a devorar estas páginas una tras otra hasta llegar a un final de lo más sorprendente. Una genial clausura digna de esta trágica historia. Después de terminar de leer y analizar esta sorprendente obra, creo que sería una historia ideal para ser llevada a la gran pantalla de la mano de genios cinematográficos como Tim Burton. Un talentoso director de siniestros gustos estéticos que sabría reflejar en imágenes estos escenarios y estos personajes cuya dedicación al mundo de los objetos para el suicidio, lo han convertido en arte a lo largo de varias generaciones. Eso sí, de llevarse a cabo, esa película tendría la polémica servida en nuestra sociedad occidental. “La Tienda de los Suicidas”, el comercio del sueño eterno en el cual no falta ni el Beso de la Muerte, The Death Kiss. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1181 // Reseña Musical nº: 1023

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico R.O.N.F. RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: R.O.N.F. RECORDS, 2011
Edición comentada: Mini-CDR en caja mini-DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Feuer // 2- Elegant Death // 3- Cerebral Transformation // 4- Sadism

2011 está siendo un año muy fructífero para Gyakusatsu en cuanto a calidad artística y trabajos musicales se refiere. Recientemente, el sello discográfico R.O.N.F. Records (Regression Of Noise Freaks Records) ha presentado su nueva obra “The Death Of A Conscience” en esta preciosa edición en formato mini-CD con caja mini-DVD, y cuyo diseño ha vuelto a ser concebido con maestría por Desirée. En el álbum “The Death Of A Conscience”, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de cuatro excelsos temas en perfecta sintonía con la evolución cualitativa y artística en la cual Gyakusatsu se ha embarcado dentro de este universo musical non-mainstream tan acelerado y en constante cambio como el actual. Puro talento a la hora de componer extraordinarias estructuras musicales y que vuelve a tener como contundente prueba de su perfilamiento artístico, este colosal trabajo inspirado en el embrutecimiento del inconsciente colectivo humano que se está pudiendo percibir con nitidez en este siglo XXI casi recién estrenado. Por este motivo, los melómanos que adoran el arte de vanguardia comprenderán de inmediato el sentido y el trasfondo musical de Gyakusatsu a la hora de componer estos impresionantes y eclécticos temas, combinando estilos musicales como el industrial, dark-ambient, noise, y la electrónica experimental en sus complejas estructuras sonoras. Podrán disfrutar el siniestro panorama musical que presenta el álbum “The Death Of A Conscience” a través de excelsas composiciones como “Feuer”, y su radical espectro sonoro noise que les sobrecogerá por su impactante realismo. Una infernal llamarada que tendrá su continuidad musical y conceptual en el excelso tema “Elegant Death”, mientras los cuerpos, los espíritus, y las almas son trituradas por una realidad latente mucho más allá de la consciencia humana. Pero el sufrimiento adquirirá una nueva dimensión sonora cuando la mefistofélica composición “Cerebral Transformation” se presente en su cerebro para alterar la Razón y la Lógica, dirigiéndolas directamente hacia el caos emocional y psíquico. Finalmente, estas desviaciones morales y éticas quedarán convertidas en el tema “Sadism” en un último acto salvaje de sonora intencionalidad quirúrgica, y como imagen mental de lo horrible, de lo inhumano, y del terror más inconcebible hecho realidad. “The Death Of A Conscience”, con la publicación de esta impresionante obra, Gyakusatsu se ha posicionado en un lugar de auténtico privilegio dentro de la escena musical non-mainstream actual más obscuramente innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1180 // Reseña Literaria: 132

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: VISOR LIBROS
ISBN: 84-7522-374-5
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

En este blog cultural non-mainstream no he encontrado una manera mejor de celebrar este día de Reyes que ofrecer esta reseña a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, analizando el pilar literario más obscuro que se haya esculpido con palabras dentro del pensamiento decadentista nacido en el siglo XIX: la colosal obra “Cantos de Maldoror” escrita por el Conde de Lautréamont, seudónimo utilizado por el poeta Isidore Ducasse (1846 – 1870). Junto al mítico genio simbolista francés Arthur Rimbaud (1854 – 1891), es considerado como uno de los poetas malditos más ilustres de esa convulsa era decimonónica, y no será hasta la llegada del maestro André Breton (1896 – 1966) y su Movimiento Surrealista en el siglo XX, cuando Isidore Ducasse finalmente se convierta en la figura literaria aclamada y reverenciada cuyo prestigio artístico ha llegado hasta nuestros días. Tanto los “Cantos de Maldoror” como sus “Poesías”, son consideradas como obras literarias de culto por su excelencia. Escrito entre los años 1868 y 1869, “Cantos de Maldoror” fue publicado en 1869, presentándose artísticamente como obscura poesía en prosa. El fruto literario más bellamente siniestro que la privilegiada mente de este joven de veintidós años daría al mundo, y cuya vida terminaría antes de cumplir los veinticinco (Montevideo, Uruguay, 4 de abril de 1846 – París, Francia, 24 de noviembre de 1870). Vertebrado en seis Cantos, de lo que no hay duda es que “Cantos de Maldoror” destila ese sadismo cuyas gotas van cayendo poco a poco en el lujurioso frasco de la perversión. Con el detalle en la descripción cargado de intensa fuerza lírica, en “Cantos de Maldoror”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea también encontrarán pasión en la narración, belleza lírica vestida con el terciopelo negro de la tinta, y confesiones cubiertas por el lado más tenebroso del alma humana. En esta obra tan impactante y provocadora, la vida se ve como una peligrosa y letal fantasmagoría siempre al acecho de nuevas víctimas, siendo el Conde de Lautréamont quien reclame sus dominios más allá de los límites marcados por la moral.

Si analizamos esta obra incomparable de forma más precisa y detallada, el Canto I aparecerá como el Canto más decorado y con más plasticidad lírica, presentando el escritor Isidore Ducasse un uso constante de la imagen animal como símbolo y como referencia directa del pensamiento. Como magna obra decadentista, la primera toma de contacto con “Cantos de Maldoror” siempre es dura, ácida, y con algunos fragmentos literarios que provocan repulsión. La sinceridad que Isidore Ducasse desarrolla a lo largo de toda la obra escandaliza, pero ese es precisamente su sello literario, su marca artística en esta obra que no deja indiferente a nadie. El Canto II, en cambio, es más conceptual y directo dentro de la visión indirecta ofrecida por su personaje principal, Maldoror. Aquí, el poeta sigue provocando pero de otra forma, ahondando en ese detalle que asaltará de forma violenta a la mente del lector. Mucho más escatológico es el Canto III, más depravado y provocativo, extendiéndose el autor en el espectáculo barroco de las acciones tortuosas hasta elevar un poco más la inmoralidad latente en estos párrafos obscuros llenos de corrupción. En el Canto IV, el Conde de Lautréamont juega con el peso de lo supuestamente correcto y decoroso dentro de la balanza moral y ética que, en realidad, es observada y mostrada como la máscara de la Maldad convertida en ejemplo de bondad de cara al exterior. Por este motivo, el Canto IV es el más crítico, el más sarcástico, al transformarse en potentes descargas literarias lanzadas directamente a las bases que dan sentido a la sociedad y a quienes forman parte de ella, desnudando esa doble cara llena de hipocresía y de falsedad. Isidore Ducasse retornará al uso constante del símbolo en el Canto V, de la misma forma que lo utilizó en el Canto I, pero su esencia es mucho más siniestra, más luciferina y obscura. Un viaje tenebroso que resultará mucho más corto que los anteriores, pero mucho más inclemente y atroz. El final de la obra llegará con el Canto VI, quedando inquietantemente perfumado con esta ambientación melancólica que parece tender a justificar lo injustificable, siendo esto precisamente lo que eleve la gravedad de todo lo acontecido en cada una de estas páginas. En definitiva, seis Cantos que se convierten en seis niveles mentales a superar, o en seis monstruos creados para provocar o espantar a aquellos que se vean reflejados en sus páginas, y no desean verse a sí mismos con tanta nitidez y claridad en este espejo pulido por Isidore Ducasse.

Centrándonos en el análisis de su personaje principal, Maldoror, le caracteriza su visión ácrata de la vida y su actitud rebelde como imagen del individualismo llevado al extremo. La figura de Maldoror es la Muerte andando sobre la tierra. La ausencia de conciencia alguna a la hora de cometer actos de barbarie, y la falta absoluta de consciencia a la hora de analizar las nefastas consecuencias que implican esas repugnantes acciones. Por este motivo, Maldoror se presentará en estas páginas como un ser humano sin limitaciones, un nuevo Calígula autoproclamado como Dios y un aspirante a la inmortalidad que, en realidad, está cavando la tumba que le apartará inexorablemente de la eternidad. Todo es extremo en Maldoror en su paso por la vida, atacando sin contemplaciones a otros seres humanos porque los desprecia, y porque la obra sagrada de Dios le repugna al tomarla como supuesta. Por este motivo, en los años posteriores a la publicación de esta obra se estableció un paralelismo entre la figura de Maldoror y Satanás, o incluso con el ángel caído (Lucifer), convirtiendo al libro “Cantos de Maldoror” en una obra maldita, en algo blasfemo, satánico, ya que la Iglesia siempre a considerado a los seres humanos como hijos de Dios creados a su imagen y semejanza. Pero, como nos indica el Conde de Lautréamont en boca de Maldoror, si así es el hijo y su tierra, así debe ser entonces el Padre y su Cielo. “Cantos de Maldoror” quedó impregnado con esa furiosa misantropía que se mueve entre los actos más salvajes y violentos del ser humano contra sus semejantes, y el sarcasmo y la burla más refinada contra ese elegido de Dios que es visto como un mortal virus absolutamente letal contra todo ser vivo que exista sobre la faz de la Tierra. Una especie humana con ese don divino para convertir el Paraíso terrenal en un terrible Infierno, y sin que el propio Satanás tenga que mover un dedo para persuadirlo o convencerlo sobre los oscuros motivos que le mueven a seguir ejecutando esas acciones implacablemente hasta el final. La apocalíptica batuta humana no necesita de aprendices como Satanás para saber cómo transformar la belleza eterna e inmortal de lo sacro, en esas irónicas sonrisas de la Muerte y del Caos bailando sobre los gritos y los lamentos de una Humanidad plagada de actos violentos, de crueldades horrendas, y de pensamientos atroces listos para ser convertidos en realidad.

¿Estaba loco este poeta maldito para escribir con tan descarnada crudeza? A veces la imagen de la locura y de la desesperación no desvela otra cosa que la realidad humana, tantas veces maquillada con la imagen de la felicidad y de la fraternidad. Felicidad, ¿dónde se encuentra ese vergel donde te exiliaste? Fraternidad, ¿dónde se encuentra esa ayuda desinteresada que brilla con su intención salvífica, humilde, y pura? Creo que estos textos perfectamente podían sonar como voz en off en cualquier documental dedicado a mostrar la brutal devastación que la Humanidad está provocando en este planeta, siempre moviéndose en la salvaje y despiadada espiral del egoísmo, de la violencia, y de la destrucción. Homo homini lupus. “Cantos de Maldoror” tiene párrafos marcados con duras y reflexivas palabras que quedarían en siniestro equilibrio con las crudas imágenes que se grabaron en conflictos tan crueles e impactantes como Ruanda, Congo, Afganistán, Irak, Yugoslavia, Vietnam, Segunda Guerra Mundial, Primera Guerra Mundial… Los escenarios pueden cambiar, pero, en cuanto a su trasfondo humano, las imágenes y los relatos de esas tragedias siempre hablarán con el mismo lenguaje de Isidore Ducasse en esta obra, ya que es el eterno y demoníaco pensamiento latente en la mente humana. En definitiva, la lectura de “Cantos de Maldoror” siempre será un shock para la espiritualidad y para la sensibilidad, porque desvela la hipocresía humana, porque señala esas lápidas de mármol pulidas con la sangre derramada, porque descubre a esas personas que huelen a aguas corruptas, porque alerta sobre esas falsas creencias religiosas que ocultan lo infernal, y porque en su lectura se intuye el hundimiento de nuestra especie en el lodazal de sus pecados capitales. “Cantos de Maldoror”, obra cumbre de la literatura decadentista decimonónica. ¡¡¡Disfrútenlo!!! (o más bien, súfranlo)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1179 // Reseña Musical nº: 1022

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: VICTORIA EDICIONES MUSICALES, S.A. / BEGGARS BANQUET RECORDS LTD, 1990
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Deep Ocean Vast Sea // 2- Shy // 3- Crystal Wrists // 4- Marlene Dietrich´s favourite Poem // 5- Seven Veils // 6- The Line Between the Devils Teeth (and that which cannot be repeat) // 7- Cuts you up // 8- A Strange Kind of Love (version one) // 9- Roll Call // 10- Roll Call (reprise)

Han pasado más de dos décadas desde su publicación y sigo disfrutando intensamente este álbum cada vez que lo escucho. A día de hoy, “Deep” se ha convertido en uno de los CD´s de mi amplia colección discográfica que más veces he escuchado, e incluir este glorioso álbum en la selección musical que estoy analizando en Lux Atenea, es todo un honor para mí. Una emotiva reseña donde se une la pasión por esta excelsa obra maestra, y haber tenido el privilegio de ver y de sentir estos magnos temas interpretados en directo, durante el concierto ofrecido por Peter Murphy en la sala madrileña Aire dentro de la gira oficial organizada tras la presentación oficial del álbum, como así pueden comprobarlo en la imagen de mi entrada a este mítico concierto. Momentos únicos e irrepetibles donde tuve ocasión de sentir con pasión este evento musical, quedando absolutamente fascinado con el arte interpretativo desplegado sobre el escenario por el legendario artista británico Peter Murphy en este inolvidable encuentro con sus seguidores españoles más fieles. Los años van pasando, y siempre que escucho las canciones de este álbum, inmediatamente vuelven a mi mente esas muestras de elegante virtuosismo interpretativo con el cual Peter Murphy dio forma a su inconfundible estilo, demostrando con la autenticidad del directo por qué es la mejor voz masculina que haya aparecido en la escena gótica en toda su apasionante historia. Un despliegue artístico esplendoroso gracias al impresionante y versátil registro vocal de Peter Murphy, que acabó convirtiendo ese espectáculo musical en una comunión emocional absoluta entre su espíritu y los sentimientos de devoción que allí mostramos el público asistente. Una noche donde los temas musicales del álbum “Deep” resurgieron en Madrid para iluminar nuestras almas en la discoteca Aire medio de la oscuridad, marcando nuestra memoria con recuerdos y emociones personales imposibles de describir o de explicar detalladamente en una reseña porque son inefables. Un concierto excelso, y que ha de ser vivido para poder comprender la grandeza artística que Peter Murphy irradia en directo, como así nos demostraría fielmente en varias interpretaciones a cappella con su preciosa voz como único foco musical.

El álbum “Deep” fue publicado por el prestigioso sello discográfico Beggars Banquet en el año 1989, y esta edición que analizaré fue editada en formato CD a través del sello discográfico español Victoria Ediciones Musicales en el año 1990, tras haberlo publicado previamente en vinilo el año anterior. En este colosal álbum, Peter Murphy pudo contar con la colaboración profesional de excelentes músicos como Peter Bonas (guitarra), Terl Bryant (percusión y batería), Eddie Branch (bajo), y Paul Staham (teclado y guitarra), además de Jim Williams a la guitarra en el tema “Seven Veils”, de Gill Tingay al arpa en este auténtico himno musical titulado “Marlene Dietrich´s Favourite Poem”, y con Simon Rogers en los planos instrumentales para guitarra acústica. Todas estas composiciones musicales fueron creadas por Peter Murphy y Paul Staham en su parte instrumental, salvo en los temas “Devil´s Teeth” y “A Strange Kind of Love” compuestos íntegramente por Peter Murphy, al igual que su lírica. Canciones que se han convertido en su mayoría en temas míticos dentro de esta escena, reflejándose en las sesiones musicales ofrecidas en los clubs góticos más prestigiosos. Gloriosos temas que fueron interpretados en varios estudios de grabación (Wool Hall Studios, Rockfield Studios, Master Rock Studios, y Abbey Road Studios), siendo masterizados de forma impecable por Steve Rooke. Engalanado con una portada que estéticamente se terminado convirtiendo en todo un icono visual de Peter Murphy en sus actuaciones en directo, su apartado fotográfico estuvo a cargo del talentoso artista Paul Cox. En definitiva, al hablar de “Deep” estamos hablando de un álbum irrepetible donde el ingenio, la creatividad, las dotes interpretativas, las muestras de genialidad de sus músicos, su proceso de grabación y de producción meticulosamente realizado, y una gira musical destinada a ofrecer al público un espectáculo artístico de altísimo nivel, dieron como fruto final el despliegue musical más exitoso de Peter Murphy en toda su carrera en solitario hasta ese momento.

Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical escuchando el tema “Deep Ocean Vast Sea” y su mirada trascendente al horizonte del mar, a su inmensidad inabarcable, a ese universo desconocido donde la vida y la muerte tienen una razón de ser completamente alejada de la Razón. “Deep Ocean Vast Sea” es una proyección del alma ante la incomprensión del Yo, mientras lo infinito trata de revelar su mayor secreto sólo ante las muestras de respetuosa humildad. A continuación, el tema “Shy” nos presentará este rechazo absoluto a la falsedad de esas supuestas diversiones con las cuales muchas personas creen encontrar sentido a sus vidas. “Shy” nos incita al cambio, a un giro trascendental en nuestra vida en busca de la verdadera autenticidad, y dentro de esta dinámica reflexiva reflejada en esta composición musical, el tema “Crystal Wrists” nos invitará a no autocastigarnos por el error cometido, y a mirar al presente y al futuro para salir de la decadencia interior en la que nos habíamos perdido, hasta que el mítico tema “Marlene Dietrich´s Favourite Poem” nos sumerja en la atmósfera más siniestra y obscura de todo el álbum. Conmoviéndome más cada vez que la escucho, esta decadente canción que no dudo solamente en erigirla como el tema por excelencia en toda la carrera musical de Peter Murphy, sino también valorándola como uno de los diez mejores temas musicales de todos los tiempos a la hora de reflejar el espíritu gótico. “Marlene Dietrich´s Favourite Poem” es mucho más que una excelsa composición, es mucho más que un himno mítico cuya oscuridad me emociona, es mucho más que un imborrable recuerdo de ese concierto inolvidable. “Marlene Dietrich´s Favourite Poem” es una canción que toca el interior de mi insondable profundidad personal. Posteriormente, como la luz de una ventana cuya cortina ha sido apartada bruscamente en una habitación oscura, así de radiante se presentará el tema “Seven Veils” después de haber cruzado la tenebrosa niebla de la canción anterior. Un tema cuyos efluvios musicales orientales ofrecerán a los melómanos lectores de Lux Atenea esa ambientación cosmopolita, y mística a su vez, que nítidamente se percibe en el ingenio creativo de Peter Murphy.

La música surgida en los límites intermedios que separan Oriente y Occidente, también tendrá su paralelismo en el siguiente tema “The Line Between the Devils Teeth (and that which cannot be repeat)” a través de esta composición mucho más intensa, dinámica, y contundente, mientras la lírica sigue desplegándose para estimular el placer en el melómano. Una armoniosa belleza musical que tendrá su continuidad en, posiblemente, la canción más famosa y exitosa de Peter Murphy en solitario: “Cuts you up”. Sin duda alguna, “Cuts you up” es uno de sus temas clásicos que no deben faltar nunca en un club gótico que se precie. Una garantía absoluta de pista llena mientras el público disfruta de esta magia melódica, de este embrujo lírico, de esta perspectiva gótica con la cual uno siente y vive la vida con sus mieles y sus inevitables hieles. Sin duda alguna, el tema “Cuts you up” es la canción gótica más selénica por excelencia. Pero si creen que con el tema “Cuts you up” hemos llegado a la cima emocional más sublime de este álbum, otro mítico tema se apoderará irremediablemente de nuestro espíritu: “A Strange Kind of Love (version one)”. ¿Cuántas canciones góticas pueden considerarse mejores al tema “A Strange Kind of Love”? Quien ha asistido a un concierto de Peter Murphy, cuántos temas emocionan más al público que “A Strange Kind of Love”. Y es que, escuches las veces que escuches esta canción de gélida alma, siempre caes rendido a su atrayente influjo vital donde la vida únicamente es sentida y experimentada desde sus más placenteros extremos. Incluso desde sus más horribles fracasos de donde creemos que nunca más saldremos. Esa es la sonora fuerza hedonista que transmite “A Strange Kind of Love” cuando aparece en nuestra mente para dar sentido a la propia existencia. ¡¡¡“A Strange Kind of Love”, sublime!!! Finalmente, serán los temas “Roll Call”, y su posterior versión ‘reprise’, los que clausurarán este inconmensurable álbum donde sus joyas musicales han logrado elevarlo hasta lo más alto en el sancta sanctorum del Templo de Euterpe. “Deep”, destacada obra maestra dentro de la escena musical gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1178 // Reseña Literaria: 131

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea conmemorando el Bicentenario del nacimiento del ilustre escritor francés JULES AMÉDÉE BARBEY D´AUREVILLY (2 de noviembre 1808 – 23 de abril 1889).

Publicado por: ALIANZA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-206-7302-1
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Con esta reseña sobre el libro “las Diabólicas” del maestro de la literatura francesa Jules Amédée Barbey D´Aurevilly, en este blog cultural non-mainstream tengo el placer de conmemorar el Bicentenario de su nacimiento (2 de noviembre 1808). Como ilustre artista del Romanticismo y como máximo exponente del Dandismo, Jules Amédée Barbey D´Aurevilly marcó una etapa dentro de la literatura francesa donde se atravesó esa niebla oscura y tenebrosa que oculta el lado más siniestro del ser humano. Cuando me piden que recomiende un buen libro del siglo XIX, precisamente “Las Diabólicas” suele ser una de mis elecciones literarias preferidas. Una obra maestra bien escrita, bien narrada, detalladamente decorada sin sobrecargar la lectura, y que profundiza en la decadencia moral y ética, en la corrupción de las clases más favorecidas socialmente, y en esa maldad que siempre crecerá en los fértiles campos de la Humanidad. Con este reflexivo trasfondo, difícilmente esta magna obra no podía ser otra cosa que todo un éxito literario, independientemente del periodo histórico en el que fue escrita. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con “Las Diabólicas” porque está vertebrado con seis impactantes historias protagonizadas por mujeres perversas, adúlteras, y por infernales ángeles vengadores que se alejan completamente de esa distorsionada figura femenina pasada por el interesado y falso prisma masculino, cuya visión asemeja lo femenino a un ser virginal, inocente, puro, y delicado. De por sí, esta impresionante obra es más bien demoníaca por su trasfondo perverso envuelto en la cruel mentira, que por la presencia del Maligno. Incluso puede causar estremecimiento pensar en el poder que supone en nuestra sociedad, la unión de la inteligente seducción femenina al interesado arte de la manipulación orientado a malvados y terribles fines. De esta forma, la lectura de esta obra cargada de pragmatismo extremo y de esos retorcidos planes enlazados con el sexto sentido femenino, provocará que más de un lector se sienta igual que una bestia llevada al matadero porque en ningún momento lo masculino se observa en este libro como ese irresistible triunfador que todo lo controla, o como aquel que hace y deshace el mundo que le rodea a su antojo y capricho. En este sentido, es posible que se pueda llegar a considerar a “Las Diabólicas” como una obra diabólica, si es tomada como esa flecha lanzada con precisión al talón de Aquiles del dominante espíritu masculino. Un privilegio relacionado con lo divino que se transforma en el eje de la razón de su existencia, pero que es mortalmente atacado mediante un inteligente despliegue de ocultación, de falta de escrúpulos, y de matemática y letal meticulosidad. Con el paso de los años, de las décadas, “Las Diabólicas” se ha convertido en una obra literaria que ha ido ganando más valor y prestigio cultural según ha ido evolucionando la sociedad occidental en el último siglo y en esta recién estrenada centuria que estamos viviendo. Jules Amédée Barbey D´Aurevilly tiene un estilo narrativo un tanto violento, tenso, adrenalínico, entrando de lleno durante su lectura en historias terribles y trágicas llenas de frases diabólicamente irónicas que les ofrecerán esa corrosiva acidez, ese envenenado fruto mortal tan necesario para mostrar crudamente la verdadera personalidad de sus protagonistas. Voluptuosidad, engaños, ese último trago de champagne rosado francés antes de la trágica caída, esa mirada del condenado cuando de repente es consciente de la auténtica realidad y ya es demasiado tarde, todo en este libro se presentará siniestramente humano, diabólicamente femenino. “Las Diabólicas”, obra maestra de la literatura francesa del siglo XIX convertida ya en obscuro fetiche artístico en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.