Reseña Cultural nº: 977 // Reseña Musical nº: 829

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Hell Yeah / Bacchus Archives Records, (BA1121), 1997
Edición comentada : Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: Sonic reducer / All this and more / High tension wire / Son of Sam / (I don´t wanna be no) Catholic boy / Hey little girl
Cara B: I won´t look back / Flame thrower love / 3rd generation nation / Ain´t nothing to do / Down in flames / What love is
Valoración de la calidad del vinilo : 7 (magníficos vinilos, destacando tanto el material utilizado como su impresión, pero la calidad de la grabación es aceptable; álbum imprescindible para los seguidores de Stiv Bators y su obra musical)

¿La reseña del extraordinario álbum “Liver than you´ll ever be” de The Dead Boys te ha dejado con buen cuerpo? Pues entonces retrocedamos una década más hasta los años 1977 y 1978. En ese momento, el grupo musical The Dead Boys lo formaban Jeff Magnun al bajo, Cheetah Chrome a la guitarra, Jimmy Zero también a la guitarra, Johnny Blitz a la batería, y Stiv Bators como vocalista y líder del grupo. Gracias a la publicación de este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica tendrán oportunidad de escuchar a The Dead Boys en grabaciones de lo más sorprendentes. Y es que el magnífico álbum “Twistin on the devil´s fork” es un documento sonoro de indudable valor artístico, quedando la baja calidad de las grabaciones en un segundo plano ante estas muestras de improvisación y de genialidad musical. Publicado en el año 1997 a través de los subsellos Hell Yeah y Bacchus Archives Records del sello discográfico estadounidense Dionysus Records, originalmente los temas que vertebran el álbum “Twistin on the devil´s fork” fueron grabaciones en cassette de estos directos, siendo editadas posteriormente a este formato. Años 1977 y 1978, la mítica sala neoyorkina CBGB, música punk en su más pura esencia conceptual… todo en “Twistin on the devil´s fork” se presentará como legado cultural y artístico del mítico grupo musical estadounidense The Dead Boys en sus primeros años.

Impresiones post-audición:
En los subterráneos, en este obscuro local empieza a sonar el mítico tema “Sonic reducer” y la atmósfera se vuelve más densa por el humo del tabaco, ríos de cerveza vierten constantemente su esencia etílica en el interior de los cuerpos de los que allí asisten, y rock, mucho punk-rock de calidad comienza a extender su aullido de rebeldía ante el lado más siniestro de la sociedad moderna. Un pequeño descanso, y el tema “All this and more” comienza a poblarse de chicas gritando, silbidos, tensión, y con The Dead Boys calentando motores, finalmente arrancarán con el tema “High tension wire” para embrujar a los espíritus allí presentes… ¡y electrocutarlos! Y es que escuchando solos de guitarra de esta calidad, ¡a qué melómano le puede importar la calidad de esta grabación! Posteriormente, el tema “Son of Sam” abrirá sus fauces para vomitar la esencia rockera más underground para dejar su sello artístico más ácido en este ambiente. Tras un pequeño parón para coger impulso, el tema “(I don´t wanna be no) Catholic boy” reclamará su territorio como espacio rebelde y lugar sin fronteras ni leyes. A continuación, en esta versión de la famosa canción “Hey little girl”, Stiv Bators dará este toque lírico y musical tan desenfadado a la entonación de esta letra, auténtica marca del artista. Esta primera cara se termina, giramos el disco de vinilo, y seguimos adelante hasta que se despliegue el tema “I won´t look back” para preparar el entorno musical de la siguiente canción, “Flame thrower love”, un potente torbellino guitarrero sobre el escenario. Con el tema “3rd generation nation”, la rabia se desatará y el tiempo se esconderá en un rincón en cuanto el tema “Ain´t nothing to do” mueva la lápida de su tumba para poder escapar. Pero no te asustes, porque será el tema “Down in flames” lo que te desgarre por dentro, lo que te sacudirá y te alterará por una interpretación musical tan extrema y rompedora. Cuando la legendaria canción “What love is” aparezca, la cara B de este grandioso álbum llegará a su parte final porque todo lo bueno siempre se acaba, al igual que estas reseñas musicales tan especiales para mí y que he dedicado a la extraordinaria e innovadora obra artística del músico y cantante estadounidense Stiv Bators. “Twistin on the devil´s fork”, esta magnífica edición discográfica en vinilo es perfecta para inmortalizar este legado musical de The Dead Boys. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional

Reseña Cultural nº: 976 // Reseña Musical nº: 828

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Get Back Records, (GET96 / PILOT 112), 2002
Edición comentada : 2LP vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: Sonic reducer / I wanna be a dead boy (all this and more) / Caught with the meat in your mouth / I´m calling to you / I won´t look back
Cara B: What love is / I need lunch / Ain´t nothing to do / Down in flames
Cara C: Son of Sam / Search & destroy / Ain´t it fun
Cara D: Tell me / 3rd generation / Catholic boy
Valoración de la calidad del vinilo : 7 (magníficos vinilos, destacando tanto el material utilizado como su impresión, pero la calidad de la grabación es aceptable; álbum imprescindible para los seguidores de Stiv Bators y su obra musical)

Si la reseña del álbum “Farewell Tour 1988” del mítico grupo musical The Lords of the New Church ha despertado tus apetitos melómanos, en este álbum de The Dead Boys titulado “Liver than you´ll ever be” iremos hacia atrás en el tiempo partiendo de esa gira del 88 hasta el 26 de diciembre del año 1987, fecha en la que se celebró y grabó este concierto. En este día tan señalado, The Dead Boys resurgieron de sus tumbas para ofrecer en el Ritz de la ciudad de Nueva York, lo que sería su última actuación en directo. Inmortalizado este evento sonoro en estos dos vinilos, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa re-edición discográfica tendrán oportunidad de disfrutar el arte musical en vivo de The Dead Boys absolutamente entregados, sobrados, y que disfrutaron dando forma sonora y lírica a este espectáculo organizado. Con Cheetah Chrome, Jimmy Zero, Johnny Blitz, y Stiv Bators sobre el escenario, el show más impactante y excelso estaba garantizado, convirtiendo este concierto en un evento inolvidable para los fieles seguidores de este mítico grupo musical que tuvieron el privilegio de poder asistir al mismo. Se agradece que esta magnífica re-edición del álbum “Liver than you´ll ever be”, publicada por el sello discográfico italiano Get Back Records en el año 2002, presente este vinilo 2LP en formato álbum incluyendo en su interior algunas fotografías que han quedado como impactante prueba visual de ese acontecimiento musical único. Estos detalles son los que sabemos apreciar los fieles admiradores de este grupo musical en las ediciones discográficas publicadas. Giradiscos, dos vinilos, The Dead Boys en su último concierto… vamos a disfrutarlo.

Impresiones post-audición:
El disco de vinilo empieza a girar, y el mítico tema “Sonic reducer” abrirá esta cara A del álbum convertida en un túnel del tiempo musical que nos atrapa como a un ratón absorto mientras come el queso de su satisfacción. Así comenzaba este particular concierto de Navidad y previo de Fin de Año. ¡¡¡Un auténtico lujo navideño!!! Con el tema “I wanna be a dead boy (all this and more)”, esta impresionante fiesta sonora continuará entre coros y desgarros guitarreros hasta que te cacen con la canción “Caught with the meat in your mouth”, ya que The Dead Boys dicen las cosas por su nombre y si no te lo crees, escucha el tema “I´m calling to you” con esta ruidosa guitarra rota, tan rota como la voz de Stiv Bators, quedando cerrada esta primera cara del álbum con el tema “I won´t look back” y su obscuridad urbana tan característica. Dando la vuelta al disco de vinilo, la cara B empieza a sonar con el tema “What love is”, y el desfase absoluto empieza a imperar. Después de “What love is”, el descaro será protagonista y eje del tema “I need lunch” y, tras esta canción, en “Ain´t nothing to do” quedarán los melómanos lectores de Lux Atenea totalmente impresionados con la entrega artística de Stiv Bator al público asistente, y acompañado por estas guitarras magistrales. Como colofón musical de esta segunda cara del álbum, será el tema “Down in flames” el que ruja con este grito sonoro de rabia y rebeldía.

En el segundo disco de vinilo será “Son of Sam” el tema que abrirá la cara C con esta energía contenida que terminará explotando al final de esta canción, y antes de que The Dead Boys nos ofrezcan su particular e impactante versión del mítico tema “Search & destroy” de los míticos Iggy Pop and The Stooges, sobradamente conocidos por los melómanos lectores de Lux Atenea. Al grito de ¡Fuckers, come on!, “Search & destroy” cobrará vida en el escenario y quien mejor que The Dead Boys para poder invocar el espíritu sonoro de esta composición musical, y hacerlo presente en esta ceremonia musical. Como analista musical non-mainstream puedo asegurar que esta versión en directo del tema “Search & destroy” impresiona, y la grandiosa aclamación que The Dead Boys tienen por parte del público al final de la canción es más que merecida. ¡¡¡Chapeau!!! Pero con la excelsa interpretación del tema “Ain´t it fun”, The Dead Boys parecen romper todas las barreras y todos los límites en cuanto a pasión e intensidad artística. Parecen inagotables. Y saben muy bien como dirigir a su público hacia terrenos musicales donde las almas irradian intensidad. ¡¡¡“Ain´t it fun”, excelso tema en directo!!! Y es que “Ain´t it fun” no se puede comentar porque esta canción hay que escucharla, disfrutarla, adorarla. Con el tema “Tell me”, en la cara D del álbum se pondrá toda la leña sonora en el fuego hasta convertirse en una auténtica orgía musical. Aquí, Stiv Bators ya se encuentra fuera de sí, en una catarsis, en una entrega absoluta convertida en ritual artístico para su público. Posteriormente, el tema “3rd generation” se hará presente como regalo musical a cada uno de los asistentes a este concierto, hasta que la magia desplegada en el tema “Catholic boy” convierta este concierto en un evento inolvidable. “Liver than you´ll ever be”, The Dead Boys y Stiv Bators siguen estando vivos… ¡no lo olviden! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 975 // Reseña Musical nº: 827

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Coup de Grâce, (11CDG1999), 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Until the end / Untitled / It´s only me / When you´re gone / Deathbed / Running away / Black & white / Leave this world (live)

Trágico. Con un estilo de rock gótico con profundas raíces melancólicas se presenta el grupo musical alemán Coup de Grâce en su álbum de debut “Place of No Return”. Coup de Grâce está formado por Martin “psycho” KrauB (vocalista), Florian Schlaak (guitarra), Matthias Dietze (teclados), Daniel “kiki” Kieckbusch (guitarra), Markus Eggeling (batería y percusión), Holger Mischel (bajo) y Julia Giering (violín), y los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical dark quedarán sorprendidos con este estilo de rock gótico arriesgado y de gran calidad. Autoeditado por el propio grupo musical, esta ópera prima viene vertebrada por ocho temas en cuyas composiciones reinan principalmente las melodías, y donde la voz de Martin “psycho” KrauB llega a romper en algunos momentos el tempo sonoro dentro de las mismas. Un precio musical totalmente lógico si su registro de voz se mueve dentro de un abanico de graves tan reducido. Todo lo contrario sucede con la presencia instrumental de las guitarras, ya que éstas marcan con contundencia cada tema, incluso con pinceladas metal. Y si hablamos de la batería, ésta se encarga exclusivamente de dar soporte a toda la estructura musical de forma discreta, apoyándose en este bajo delimitado en su plano sonoro. Pero hay un instrumento musical en Coup de Grâce que marca la diferencia, y es el violín, dando ese toque sonoro etéreo y nostálgico que tanta vitalidad melódica irradia en cada una de estas composiciones musicales. Sin duda es el instrumento musical clave en el estilo de composición concebido por esta banda musical alemana.

Impresiones post-audición:
Desde las profundidades del tema “Until the end”, este melódico piano levanta sus poderosos brazos sonoros como desafiante gesto musical convertido en reto situado en la frontera del Bien y del Mal. Una independencia sonora que recreará sonoramente estas bondades e infortunios para ser disfrutadas por el melómano lector de Lux Atenea con espíritu gótico. Cuando el silencio vuelva de nuevo a reinar en el interior del piano, será el violín el instrumento que adquiera protagonismo en el tema “Untitled”, abriendo esta nueva dimensión musical tras el entierro, tras el comienzo de este extraño viaje. Posteriormente, en “It´s only me”, la melodía se suavizará y el mensaje dará continuidad a su línea melancólica acentuada por este violín que acaricia un pasado ya muerto, para luego transformarse esta melancolía en notas de musicales de una gaita danzante entre las ruinas de un antiguo palacio cuando suene el tema “When you´re gone”. Recuerdos fluyendo en el aire, entre piedras cuya frialdad hace inolvidable la derrota. Los ritmos guitarreros más melódicos retornarán con el tema “Deathbed”, internándonos en esta niebla de oscuro reflejo y engañosa tranquilidad hasta que aparezca el tema “Running away” que, desde mi punto de vista, es la canción más atractiva y sorprendente de este álbum de debut. Con una melodía que embriaga, con una guitarra muy marcada pero sin llegar a predominar, con una lírica armonizada completamente con la esencia del registro de voz de Martin “psycho” KrauB, y con una batería y un violín flotando en el aire, este extraordinario tema atesora fielmente la calidad artística que posee Coup de Grâce. Tras esta joya musical, encontraremos una interesante entrada al reino del black metal más ligero y pausado en el tema “Black & white”, quedando clausurado este magnífico álbum con el tema “Leave this world” grabado en directo. Una clara muestra del arte musical de Coup de Grâce ofrecido en vivo como marca de calidad interpretativa. A nivel conceptual, Coup de Grâce parece prometer grandes alegrías musicales dentro de la escena dark, pero habrá que estar atentos a su evolución sonora. “Place of No Return”, extraordinaria ópera prima de este grupo musical alemán que me ha sorprendido por su talento en el composición de temas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 974 // Reseña Musical nº: 826

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Get Back Records, (GET100), 2003
Edición comentada : Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: Method to my madness / Question of temperature / Crossroads / Making time / Happy birthday / Gun called justice / Mindwarp
Cara B: Dance with me / Lords prayer / Things go bump / You really got me / New church
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión; un álbum imprescindible para los seguidores de Stiv Bators y su obra musical)

Eterno. Así es The Lords of the New Church, banda musical obscura por excelencia y convertida ya en mito artístico por quienes admiramos la extraordinaria obra musical del cantante estadounidense Stiv Bators (1949 – 1990). Y es que Stiv Bators es sinónimo de talento innovador y estilo interpretativo inigualable… e inconfundible. Tristemente, una vez desaparecido Stiv Bators debido a las letales secuelas de un atropello en las calles de París, nada ha vuelto a ser lo mismo en esta escena. Stiv Bators puso el listón artístico tan alto que será muy difícil que pueda ser imitado o sustituido por otro músico o cantante. La grandeza artística es lo que tiene: puede ser imitada, copiada, pero no será auténtica. Entre todos los álbumes de The Lords of the New Church que tengo en mi colección musical, he seleccionado para esta reseña el extraordinario álbum “Farewell Tour 1988”, cuyos temas fueron grabados durante la gira homónima en los conciertos ofrecidos en las ciudades alemanas de Stuttgart, Kassel y Bremen. En esta gira, el grupo musical The Lords of the New Church estuvo formado por Brian James a la guitarra, Nick Turner a la batería, Dave Tregunna al bajo, y, como no, por Stiv Bators poniendo su voz única e inigualable. Como analista musical non-mainstream, he escuchado varios álbumes de este grupo musical que atesoran en su interior grabaciones en directo, y puedo afirmar con rotundidad a los melómanos lectores de Lux Atenea que estas ediciones discográficas en vinilo de The Lords of the New Church siguen siendo insustituibles. Su fidelidad sonora es su máximo valor artístico y cultural, transmitiendo ese espíritu musical que no ha sido hasta ahora posible registrar en otros formatos. Esta es la grandeza sonora del vinilo, y esta es la eterna grandeza musical de The Lords of the New Church en directo.

Impresiones post-audición:
Una potente batería empieza a abrir esta cara A del álbum, y con la mítica canción “Method to my madness” comenzará este colosal y obscuro espectáculo musical donde Stiv Bators inicia el calentamiento de su voz. A continuación, en “Question of temperature”, se ralentizará un poco ese ritmo para realzar estos atrayentes coros y estos pasajes melódicos de guitarra, hasta que el tema “Crossroads” nos devuelva a esa intensa aceleración musical que tanto apreciamos, destacando especialmente el protagonismo sonoro de esta guitarra apoyada firmemente sobre la batería en esta magna estructura instrumental. Una demostración de virtuosismo a la guitarra influenciado conceptualmente por el blues, el punk, y el rock. Fascinados con esta guitarra, el tema “Making time” nos ofrecerá el contrapunto musical al presentarse mucho más tranquilo y calmado entre fugaces solos de guitarra, antesala sonora previa a esta celebración llamada “Happy birthday”, canción de cumpleaños para almas oscuras. Con el tema “Gun called justice” llegaremos al final de la cara A según la contraportada, pero errar es de humanos. “Gun called justice” se revelará como una impresionante demostración instrumental de talento interpretativo con Brian James como protagonista, acompañado de Stiv Bators con la voz ya óptima. A esta canción le seguirá el tema “Mindwarp” con el que verdaderamente se cerrará esta primera cara del vinilo. Con unos cuantos ‘fucking’ de presentación comenzará la cara B, y con el legendario tema “Dance with me” irradiando musicalmente el salón de mi casa con una mezcla de recuerdos y de alegrías iluminadas por estos rayos de Sol que están entrando por las ventanas. ¡Entrañables e inolvidables momentos vuelven a aparecer en mi mente! Y si “Dance with me” es legendaria, cómo podemos catalogar entonces al excelso tema “Lords prayer”. Sin palabras. Solo escucha y disfruta de esta grandiosa interpretación en directo. Dando continuidad a este siniestro ceremonial aparecerá el tema “Things go bump” para admirar a Brian James a la guitarra, y con esta versión de la conocida canción “You really got me”, la catarsis sonora será absoluta con estos geniales maestros del arte musical sobre un escenario. Con el mítico tema “New church” clausurando este álbum, su audición se convertirá en el disfrute de esta canción que The Lords of the New Church eligieron como tema de cierre en la mayoría de sus conciertos. Voy a terminar de escribir esta reseña mientras vuelvo a escuchar este vinilo de nuevo. ¡Puro placer! Y disfrutándolo, me pregunto por qué ya no aparecen bandas musicales en la actualidad con este mensaje lírico, con este espíritu sonoro obscuro poseedor de almas. Misterios artísticos de la modernidad. “Farewell Tour 1988”, cada vez que son escuchadas estas ediciones discográficas de calidad en un giradiscos, The Lords of the New Church y Stiv Bators siguen estando vivos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 973 // Reseña Musical nº: 825

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : El Topo Records, (EL TOPO 005), 1988
Edición comentada : 2LP vinilo 12” coloreados en verde y morado, veteado mármol (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: You´re no good for me / They walked the line / Failures / Ice age / Interzone / Warsaw
Cara B: Transmission / Shadowplay / Leaders of men / Novelty / No love lost
Cara C: All of this for you / Leaders of men / They walked the line / Failures / Novelty / No love lost
Cara D: Transmission / Ice age / Interzone / Warsaw / Shadowplay
Valoración de la calidad del vinilo : 8 (magníficos vinilos, destacando tanto el material utilizado como su impresión; la calidad de la grabación la considero entre buena y muy buena, en vista a lo que hay en el mercado discográfico de este tipo de rarezas; un disco imprescindible para seguidores de Joy Division)

Entre todas las ediciones discográficas del mítico grupo musical británico Joy Division que se han publicado, “A darkness in my soul -studio demos-“ se ha convertido en una de las piezas de coleccionista fundamentales para poder conocer y profundizar en las raíces conceptuales de esta excelsa e irrepetible banda de rock, de oscuro rock, a través de las grabaciones musicales previas que realizaron hasta dar con las versiones definitivas posteriormente editadas de forma oficial. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo el álbum “A darkness in my soul -studio demos-“ no solamente es una rareza por el valor artístico de su contenido musical, sino también por su presentación donde destaca el estilo preciosista tanto en el diseño de su portada como en el uso de vinilos de color (morado y verde) con un bello veteado imitando el veteado del mármol. Un engalanamiento discográfico nada común en estos años. Por cierto, en estas publicaciones siguen repitiéndose los fallos en la documentación contenida, así como en el título de las canciones, el orden de las mismas, y su disco correspondiente. En concreto, en esta edición, los temas correspondientes al disco 1 indicado en la contraportada, en realidad, corresponden a las canciones de las caras 3 y 4 del disco de vinilo de color morado, y viceversa, con el disco en color verde. Y si de temas hablamos, la canción “The Drawback” indicada como correspondiente a la primera cara del primer disco, en realidad es la canción “The walked in line”; y el verdadero título del tema “Novelties” es “Novelty”. En fin, un cúmulo de errores algo elevado.

Impresiones post-audición:
Comieza a sonar el tema “You´re no good for me” y nos quedamos perplejos con la magia de los aires after-punk que fluyen de esta canción. A continuación, esta impecable interpretación del tema “They walked the line” será el siguiente paso musical por las primeras grabaciones de Joy Division, quedando luego asombrados con la línea de bajo algo confuso que aparecerá con el tema “Failures” hasta que finalmente la sintonía artística de este grupo musical termine por hacerse con las riendas sonoras de esta espasmódica canción. Otra nueva sorpresa surgirá cuando surja esta versión un tanto tribal del tema “Ice age”, con una estructura instrumental de bajo y guitarra verdaderamente maravillosa. ¡¡¡“Ice age”, excelente versión!!! Con la batería abriendo las fauces de esta agresiva guitarra eléctrica llegaremos al tema “Interzone”, inmersos en un tempo un poco más lento que la versión definitiva que se grabaría finalmente en el álbum oficial. En cambio, este bajo con un excesivo nivel de registro en la mesa de control de sonido sonará en el tema “Warsaw”, presentándose entre saturaciones, distorsiones, y algunos patinazos en su tempo. Dando la vuelta a este precioso vinilo, su segunda cara empezará con una versión un tanto lenta del tema “Transmission”, destacando especialmente estos trasfondos electrónicos durante la canción que sorprendentemente desaparecerían en la versión definitiva. Como analista musical non-mainstream, la verdad es que no entiendo por qué no fueron incluidas porque da una atmósfera eléctrica de lo más realista a este tema. En fin, misterios sin resolver. “Shadowplay” será la siguiente canción que disfrutaremos a través de esta versión donde la guitarra queda un poco forzada al inicio de la misma, y con Ian Curtis sorprendiéndonos con este tono de voz un tanto punk en su interpretación. Tras “Shadowplay”, otra excelente versión será “Leaders of men” donde el bajo y la guitarra destacan espectacularmente. ¡Qué placer para los oídos! Y siendo “Novelty” uno de los temas de Joy Division que más me gusta, en este vinilo queda resaltado con esta versión fresca y equilibrada, llegando al final de esta primera entrega musical con esta sorprendente versión del tema “No love lost”. Extraordinaria clausura.

Poniendo el segundo vinilo en el giradiscos empezará a sonar el tema “All of this for you” en los altavoces y, de repente, las décadas que han pasado desde entonces parecen que se han convertido en unos pocos años transcurridos como si la aguja del giradiscos se hubiera transformado en una máquina del tiempo, viajando mentalmente hasta los últimos años de la década de los setenta. “Leaders of men” será el siguiente tema a través de esta interpretación musical cargada de ironía lírica. Luego, en el tema “They walked the line” volverá a repetirse una ecualización no muy acertada en la mesa de sonido reflejada en esta grabación, siendo en el tema “Failures” donde nos encontraremos con una versión marcada por una entrada y por un desarrollo musical más lineal que la versión incluida en el primer vinilo de este álbum. En cambio, en “Novelty”, una de las canciones de Joy Division que siempre disfrutaré apasionadamente en cada reaudición, quedaremos artísticamente deslumbrados con esta grabación tan sobresaliente que te deja el espíritu con ese estado vital tan especial que sólo la música gótica es capaz de transmitirnos. Luego, con la entrada instrumental del tema “No love lost”, auténtica delicia musical, la aguja del giradiscos se encaminará inexorablemente hacia el cíclico surco central de esta cara C. Iniciando la audición de su cara D, esta etérea versión del tema “Transmission” tan decorada musicalmente, nos volverá a sorprender. Una prueba más del valor artístico del álbum “A darkness in my soul -studio demos-“, y en lo que a valor documental y sonoro se refiere, valiendo su peso en oro. Luego, con acordes obscuros y pesimistas aparecerá el tema “Ice age”, desembocando en “Interzone” entre salvajes aullidos hasta que esta acelerada versión del tema “Warsaw” nos conduzca hasta las calles desiertas de esta ciudad llamada “Shadowplay”, donde existen siniestras avenidas tan fantasmagóricas como la música gótica tras la muerte de Ian Curtis. Personalmente, esta reseña musical está dedicada a su memoria, porque Ian Curtis y Joy Division son dos de los grandes pilares conceptuales de nuestra cultura musical. “A darkness in my soul -studio demos-“, edición discográfica en vinilo para melómanos sibaritas de la música gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 972 // Reseña Musical nº: 824

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Alfa Matrix, (AM-DCD 1028.ltd), 2003
Edición comentada : 2CD en caja de DVD, edición limitada que incluye libreto, parches, pegatina y postales (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Dos / Horrible dream / Had something / Mercury / The radio / Red shift / Sapphire / Disease / Start again / Debris / Substance / Beta complex / Kiss me goodnight as I´m falling asleep
CD 2: Disease (Armageddon Dildos mix) / Horrible dream (Pzycho Bitch mix) / Substance (“More Pills” XPB mix) / Mercury (“Mercury Rising” VO1D mix) / Horrible dream (“Nightmare” Accessory mix) / Had something (“Snow Lake” Interface mix) / Disease (“Tractor Factor” Boole mix) / Horrible dream (Glis mix) / Sapphire (Implant mix) / Scattered Debris (Slipshod mix) / Disease (NamNamBulu mix) / Horrible dream (XPQ-21 mix) / Disease (EchoRausch mix)

Femeninamente onírico. Así de luminoso, obscuro, intenso y profundo se presenta la ópera prima de Ayria titulada “Debris”, presentándose oficialmente este nuevo proyecto musical de la extraordinaria cantante canadiense Jennifer Parkin, encargándose de poner voz y letra a estas magníficas composiciones musicales creadas por Shaun Frandsen. En este álbum de debut de Ayria, la gran mayoría de los temas que lo vertebran sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran debido a su riqueza sonora, a su plasticidad, y esta sensación expansiva que provoca su audición. Con temas englobados dentro un estilo electro-pop novedoso y vanguardista, brillantes pinceladas EBM aparecen en estas enérgicas canciones como relámpagos en el cielo. La mágica interpretación musical que Jennifer Parkin realiza, se presenta siempre con la armonía y el embrujo propios de esa voz que parece surgir de nuestra consciencia con la sutileza de un susurro nocturno en nuestro oído. Pasión y calidez reflejados en esta voz femenina tan atractiva como unos labios deseosos de ser besados en complicidad con una obscura pista de baile. Y es que Jennifer Parkin tiene don para la interpretación, tiene voz que transmite, y sabe cómo enamorar al melómano entregado en cuerpo y alma al disfrute de la música electrónica más selecta. Además, de esta lujosa edición discográfica del álbum “Debris” quisiera destacar el atrayente diseño utilizado para engalanar las letras de los temas incluidos en el libreto, haciendo uso de imágenes de fondo muy vanguardistas. Una presentación visual de lo más efectiva e intrigante. En el interior de esta caja de DVD, a parte de los dos CD`s también se ha incluido diverso merchandising de Ayria como pegatinas, parche, postales con imágenes de Jennifer Parkin… hasta convertir esta edición discográfica tan especial en una auténtica pieza de coleccionista. A nivel musical, no tengo la menor duda que muchos de los temas de este grandioso álbum seguiré disfrutándolos a lo largo de los años, de las décadas, porque en este admirable trabajo musical Ayria se ha adelantado a su tiempo, dando alma a temas musicales innovadores que no perderán su encanto melódico y lírico con el paso del tiempo.

Impresiones post-audición:
El primer tema del álbum titulado “Dos” empieza a sonar, dando comienzo el combate intracorpóreo con intensidad hasta que el descontrol termine apoderándose de ti con la llegada del magnético tema “Horrible dream”, auténtica tormenta sonora que descargará agua psíquica contaminada sobre tu mente. Con sonidos más electro-club aparecerá “Had something”, invitándote a perderte envuelto en sus melodías mientras cierras los ojos y te evades, desembocando en la aureola sonora cyber de la canción “Mercury” con una plasticidad ambiental enigmática y contundente que será resaltada aún más por cantos de corte oriental marcados por la sensualidad. ¡¡¡“Mercury”, obra maestra!!! Con el sudor recorriendo la piel con fríos pies y el tema “The radio” en el aire, las luces se apagan y figuras difusas se presentan ante nuestros ojos. Déjate llevar hasta que las secuencias musicales techno del tema “Red shift” se extiendan, removiéndolo todo con un vigor que penetrará en todas las cosas e inyectando esa energía vital nunca suficientemente agradecida. Luego, en el tema “Sapphire”, la calma no dará tranquilidad, sino que revivirá falsos miedos hasta que la liberación tal vez llegue con la preciosa canción “Disease”, complicada desconexión para esas relaciones fijadas con los férreos hilos de la dependencia. Transportados por “Start again”, volvemos a la senda del destino perdido sin mirar atrás para que luego la perfección de las secuencias del tema “Debris” traten de ordenar una vida plagada de improvisaciones e intuiciones de inevitables consecuencias. Siéntate y recobra tu aliento con “Substance” pero, si sigues adelante y dejas sonar los primeros compases de la canción “Beta complex” en los altavoces, quedarás irremediablemente encadenado a la nostalgia. Y otra vez los escuchando una voz transformada en dulce compañía en la peor de nuestras noches solitarias, en una noche llamada “Kiss me goodnight as I´m falling asleep”.

Esta lujusa edición discográfica incluye un segundo CD con versiones de algunos de los temas que forman parte de este álbum llamado “Debris”. Entre todas las versiones, destacaría muy especialmente el excelso mix realizado por NamNamBulu de la canción “Disease”, imprimiéndola un trasfondo intimista mayor. ¡¡¡“Disease (NamNamBulu mix)”, sentimientos a flor de piel!!! Otro excelente tema es el mix de la canción “Horrible dream” creado por XPQ-21, quedando musicalmente más resaltada y con un mayor brillo sonoro. El resto de las versiones, aunque se mantienen en un alto nivel de calidad musical, no llegan a estos niveles artísticos de virtuosismo en las mezclas. Un análisis musical que no desmerece en absoluto la labor realizada, ya que grupos musicales ya consolidados como Armageddon Dildos (remix de la canción “Disease”), Accesory (nightmare mix del tema “Horrible dream”), o Implant (mix de la canción “Sapphire”) nos acaban sorprendiendo con su imaginación musical. Escuchando interpretaciones tan distintas de una misma canción como, por ejemplo, del tema “Horrible dream”, nos permiten pasar de ambientes más fieles al original (Pzycho Bitch mix), a otros mucho más tenebrosos y psicológicos (como el realizado por Glis), versiones más radicales como Slipshod mix de la canción “Scarttered Debris”, o versiones más selectas como el tema “Substance (“More Pills” XPB mix)”. “Debris”, un viaje musical electrónico por el reino de los placeres, de las ilusiones, y de los miedos personales coronados con un CD de versiones de imprescindible audición para poder disfrutar el complejo mundo sonoro de Ayria en toda su plenitud. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 971 // Reseña Musical nº: 823

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Zoth Ommog, (ZOT204), 1998
Edición comentada : Caja edición limitada de 500 unidades, incluyendo digipak CD, camiseta, poster, postales y pegatinas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Empire / Alles in mir / Prediction / Industrial love / Hidden thoughts / Room 101 / Engel mit feuer und schwert / Way of redemption / I don´t care / Ein mensch, ein kämpfer und ein schlächter

In Strict Confidence es uno de los grupos musicales electrónicos de culto que, a finales de la década de los noventa, revolucionaron algunos conceptos y estructuras artísticos desarrollados principalmente durante esa década a raíz del nacimiento y evolución del estilo E.B.M. (Electronic Body Music) desde los ochenta. Desde un principio, In Strict Confidence dio un nuevo dinamismo a la música electrónica el momento al presentar temas musicales con un aire sonoro totalmente innovador dentro del estilo electro-wave con estructuras y pasajes propios del industrial y de la elektronica. Dentro de esos vientos conceptuales de renovación, “Face the fear” destaca muy especialmente por su calidad artística, por su vanguardia musical, y por su obscuridad contundente y tenebrosa. Publicado oficialmente en el año 1998, “Face the fear” se convirtió en su segundo álbum y esta lujosa edición discográfica limitada a 500 unidades se presentó en una caja que incluía en su interior este digipak CD, poster en formato DIN A1, camiseta negra con la impresión de la imagen de portada, postales, y pegatinas. Una preciosa y completa edición irresistiblemente atractiva para los melómanos que ya seguíamos a In Strict Confidence desde su anterior álbum “Cryogenix” (Zoth Ommog, 1996). Pero la relación que existió entre el mítico sello discográfico Zoth Ommog, ya desaparecido, y el grupo musical alemán In Strict Confidence no fue de lo más amistosa debido a que este sello discográfico en ningún momento pagó cantidad alguna a In Strict Confidence, ni por las ventas de este álbum, ni por las del anterior álbum, graves hechos que obligaron a llevarlo a los tribunales. Zoth Ommog es un sello discográfico de culto para los amantes de la música electrónica, pero estas actitudes poco profesionales ensombrecieron el aura de prestigio musical que alcanzaron con la calidad de los álbumes que publicaron. Como analista musical non-mainstream, pienso que es una lastima que esos actos innobles en Zoth Ommog marcaran este nombre, esta marca discográfica que lo fue todo, pero pasemos a disfrutar este maravilloso álbum llamado “Face the fear”. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán muy impresionados.

Impresiones post-audición:
Escuchando el tema “Empire” sentimos como las máquinas de una civilización triunfante avanzan inexorablemente, imponiendo su dogma, la base de su dominio hegemónico porque con la entrada del excelso tema “Alles in mir”, nada escapará a su control. Posteriormente, mediante el uso de la alta tecnología y de la programación espacial, el tiempo ha terminado convirtiéndose en algo intencionadamente manipulable como si fuera otro instrumento más. Y cuando el Sol vuelve a salir en este mundo binario, en el grandioso tema “Prediction” veremos cómo la técnica se olvida de los sentimientos en pro de sus objetivos. Una perspectiva que se repetirá en “Industrial love”, aunque al final termine apareciendo una rosa entre el acero y el silicio, aunque sea digital. Luego, el tema “Hidden thoughts” nos sumergirá en una situación angustiosa inducida por la realidad opresiva donde debe haber una salida, pese a ser difusa y esquiva. Posteriormente, en el tema “Room 101”, el individuo es prisionero de los pensamientos que le torturan y nunca encontrará la tranquilidad que tanto ansía hasta que “Engel mit feuer und schwert” permita a su mente viajar a través de ese otro mundo de los sueños, presentándose el tema “Way of redemption” con el lema existencial de que no hay más opción que la resignación frente a este callejón sin salida. Encontrarás esos sueños rotos ante tus ojos escuchando el tema “I don´t care”, hasta que tema “Ein mensch, ein kämpfer und ein schlächter” te deje abandonado inmisericordemente en estos caminos inhóspitos como epílogo de este grandioso álbum. “Face the fear”, deslumbrante garantía de calidad musical dentro de la música electrónica non-mainstream, y atesorada en su edición discográfica más completa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 970 // Reseña Musical nº: 822

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Temple of Twilight, (TOT001-2), 2004
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: The temple of twilight / Misery / Anywhere / Firewalking / Into the light / Poison

Temple of Twilight es un grupo musical con un estilo a la hora de componer rock gótico que no escuchaba desde hacía bastantes años. Alejados completamente de ruidos, de melodías simples, y composiciones basadas en instrumentos con tempos acelerados, en cambio, Temple of Twilight se dedica a presentar temas llenos de sentimientos donde cada uno de los instrumentos brilla por sí solo, de la mano de estos músicos profesionales de categoría. Formado por Darc (vocalista), Ethan (teclados), Pete (batería), Dee (guitarra) y Josh (bajo), el grupo musical Temple of Twilight presenta una formación artística clásica dentro del rock gótico cuya interpretación de sus temas llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica autoeditada, a épocas pasadas donde cada canción gótica se escuchaba atentamente, detenidamente, sintiéndola y apreciándola hasta el más mínimo detalle. Y es que el grupo musical Temple of Twilight son eso mismo, el detalle en cada nota y en cada palabra que da cuerpo sonoro y lírica a la canción. Por este motivo, en cada uno de los seis temas que vertebran su álbum de debut “Moon Twilight”, no te puedes quedar con un instrumento tan solo, sino que cada uno de ellos forma un todo vibrante y equilibrado de alto nivel artístico que te fascinan desde la primera audición porque las canciones compuestas por Temple of Twilight evolucionan, sus melodías entran y salen en tempos que respetan el alma y la armonía de cada instrumento, dándole esa riqueza musical tan especial. De esta manera, Temple of Twilight nos invita a disfrutar este rock gótico puro, sincero, embriagadoramente oscuro, y, por su calidad musical, esta ópera prima se ha ganado un hueco entre los álbumes de rock gótico pertenecientes a toda colección discográfica artísticamente relevante.

Impresiones post-audición:
La composición instrumental “The Temple of Twilight” cobra vida, abriéndose paso la oscuridad en el cielo hasta que el tema “Misery” empiece a sonar lentamente, y con los instrumentos musicales surcando el cielo nocturno arrojando rosas quemadas por la luz. El final de esta canción, impresionante, y con un piano de fondo marcando un tempo perfecto, de lujo. Con las luces de la ciudad bajo nuestra mirada, y observando el color rojizo del extremo de nuestro cigarrillo en la oscuridad de la noche, sonará el tema “Anywhere” poseedor de una esencia rock de finales de los setenta que es una exquisitez musical. De nuevo, quisiera destacar el final de la canción por el protagonismo de sus coros de fondo. ¡¡¡Geniales!!! Cerramos la ventana de la habitación y el sonido de un un piano cobra vida en el salón de casa, llegando el tema “Firewalking” para inducirnos a permanecer con la mirada perdida, fijándo su atención en el dibujo que las sombras forman en el suelo mientras este melódico violín te somete cada vez que alzamos la mirada, eso sí, dejando que la sensibilidad nos embruje hasta que todo quede en una oscuridad total con este excelente final de canción. Luego, cuando el tema “Into the light” aparezca con este solitario piano que se acabará fundiendo con esta guitarra eléctrica, los desgarros de una voz rota por influjo del reflejo de la luz pondrán ese toque siniestro a esta atmósfera gótica. Pero la clausura de este extraordinario álbum llegará con el tema “Poison”, llegando al final de este admirable trabajo musical que nos sabe a poco ante tal despliegue de calidad artística. El amanecer llegará con “Poison”, y la luz de la Luna dará paso a la luz del Sol tiñéndose el cielo de azul. Del negro al azul, ¿acaso no son el mismo fondo pero con distinta luz? “Moon Twilight”, con esta grandiosa ópera prima, este grupo musical ha empezado su carrera artística con mucho talento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 969 // Reseña Musical nº: 821

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 22 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Matrix Cube, (tri190 y tri191), 2003
Ediciones comentadas : Digipak CD con libreto de 28 páginas, y CD + libro de 96 páginas, edición limitada de 1999 unidades (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: Seelensturm (unreleased ´96) / For eternity (I am pain)(unreleased ´96) / I will not feel (unreleased 1996) / Winter of my soul (demo version ´97) / Hate is just a 4 letter words (cover version ´97) / Violation (unreleased ´97) / Silver rain (rare ´98) / Echoes (rare ´98) / Love is lost (Das Ich remix 99) / Ich gab dir alles (demo version ´99) / Bitterkeit (piano version ´99) / Forgive me (remix 2000) / Tiefster winter (remix 2002)

Desde su nacimiento dentro de la escena, si hay un grupo musical que ha revolucionado el ambiente gótico en Alemania, éste no es otro que L´Ame Immortelle. Desde la mitad de la década de los noventa, L´Ame Immortelle no ha hecho más que crecer y crecer, tanto en calidad artística como en el número de seguidores, erigiéndose como artistas pioneros dentro del panorama musical actual. Sonja Kraushofer, Thomas Rainer y Hannes Medwenitsch son el alma instrumental y lírica que dan aliento de vida musical a L´Ame Immortelle, perfilando una magnífica formación cuyos miembros tienen por norma arriesgar mucho en la composición de cada uno de los temas que incluyen en cada nuevo trabajo musical. De esta forma, los melómanos lectores de Lux Atenea que se adentren en el apasionante universo musical de L´Ame Immortelle, podrán comprobar que el eclecticismo conceptual y la vanguardia caracterizan a sus temas, creados bajo la influencia de fuentes musicales como el black-metal, la música electrónica, el neoclasicismo… Y si hablamos de sus letras, nos encontramos con auténticas bellezas líricas. Así se revelarán en los trece temas que vertebran su extraordinario álbum “Seelensturm”, que he reseñado a través de estas dos preciosas ediciones discográficas. Ambas atesoran trece canciones, con la primera edición en digipak CD con este bello libreto de veintiocho páginas en su interior, y esta otra edición de auténtico lujo destinada a convertirse en buscada pieza de colección porque, más que una selecta edición discográfica, es una deslumbrante obra de arte donde han quedado elegantemente armonizadas música (CD) y literatura (libro), mis dos grandes pasiones en esta vida. Es inefable el sentimiento que provoca tener las manos esta edición discográfica tan exclusiva de CD + libro de noventa y seis páginas, en cuyas páginas han quedado impresas la lírica de estos temas musicales junto a los versos escritos por el propio Thomas Rainer, decorado con el arte de la ilustración creado por Ingo Römling, y habiendo quedo todo engalanado con esta espectacular encuadernación de auténtico lujo. Toda una joya de la corona destinada para engalanar la colección de música gótica de lo más selecta.

Impresiones post-audición:
Entre violines y secuencias electrónicas se moverá musicalmente el primer tema “Seelensturm (unreleased ´96)”, emanando esta siniestra voz intencionadamente provocativa que la convierte aun más oscuramente dulce, hasta que el tema “For eternity (I am pain) (unreleased ´96)” con secuencias de corte militar, nos lleven de la tierra al Cielo tras dejar atrás la prisión de carne y hueso. Luego, en “I will not feel (unreleased 1996)”, la presión y el estrés se volverán densos y paralizantes, pegándose a la piel hasta hacernos insensibles, y luego tan fríos como el tema “Winter in my soul (demo version ´97)” cuyos copos de nieve nos cubrirán hasta taparnos completamente. Con los ojos congelados, el tema “Hate is just a 4 letter words (cover version ´97)” llegará para llevarse el escaso calor que aun nos pueda quedar en el cuerpo. Con la rabia renaciendo mientras escuchamos el tema “Violation (unreleased ´97)”, será el mágico registro de voz de Sonja Kraushofer en el tema “Silver rain (rare ´98)” el que dé esa pincelada musical única y personal. Posteriormente, pulsante en su esencia sonora, el tema “Echoes (rare ´98)” entrará en nuestro espacio sensitivo con sutileza y candor porque posee el agradable tacto de una piedra preciosa minuciosamente pulida. Pero el caos retornará con el remix de “Love is lost” creado con maestría por el mítico dúo alemán Das Ich, quedando patente su estilo y su marca artística desde el primer hasta el último segundo de este tema hasta que, lentamente, de paso al piano que protagoniza musicalemente el tema “Ich gab dir alles (demo version ´99)” gracias a este pasaje melódico que parece refugiarse en medio de un bosque perdido, lugar perfecto donde poder llorar sin que nadie pueda verlo. Lugar solitario donde poder soltar todas las desdichas vitales y existenciales. Pese a las secuencias electrónicas que lo dejaron aparte en la estructura musical, el piano seguirá reclamando su protagonismo en el tema “Bitterkeit (piano version ´99)”, preciosa canción donde Sonja Kraushofer se adentra en terrenos etéreos con soltura, sensibilidad y sentimiento. Pero la intensidad de la música electrónica volverá en el tema “Forgive me (remix 2000)”, canción especialmente pensada para sonar en la pista de un club gótico que desee destacar por su selección musical. Finalmente, con el tema “Tiefter winter (remix 2002)” se cerrarán las puertas de este apasionante jardín musical solamente abierto a los fieles amantes de L´Âme Immortelle. “Seelensturm”, seductora belleza musical gótica y máxima excelencia en su edición discográfica ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 968 // Reseña Musical nº: 820

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 21 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Trisol, (TRI 211 CD), 2004
Edición comentada : Digipak 2CD con libreto de 16 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Küss mich wach / Keine Liebe / Sehnsucht / Ich töte mich selbst / Dunkler Engel / Ein Hauch von Wirklichkeit / Ohnmacht / Stumme Schreie / Dein Feind / Der Spiegel / Blatt im Wind / Eiswasser
Bonus CD “Piano versionen”: Keine Liebe / Blatt im Wind / Dunkler Engel / Ein Hauch von Wirklichkeit / Küss mich wach / Sehnsucht

Espíritu romántico. Dos palabras que definen a “Ein Hauch von Wirklichkeit” como quinto álbum del grandioso grupo musical alemán Mantus, una de más pasionales de la escena gótica actual. Formado por Thalia (letras) y Martin Schindler (composición musical e instrumentos), las extraordinarias composiciones de Mantus se mueven entre la fuerza del rock gótico, la evanescencia del darkwave, y la evocadora esencia del neoclasicismo en una acertadísima combinación de la voz masculina grave y la voz femenina puramente celestial. Esta preciosa edición discográfica en digipack publicada por el prestigioso sello discográfico Trisol contiene un CD adicional de corte neoclásico, incluyendo versiones instrumentales de algunos de los temas de este álbum interpretados a piano. Todo un lujo musical que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, engalanada con un diseño acorde a su elegancia. Escuchando este álbum podrán comprobar fielmente cómo Mantus es sinónimo de música para almas al borde del decaimiento porque, con Mantus, el Romanticismo gótico sigue conceptualmente vivo y latente en sus manos artísticas.

Impresiones post-audición:
El tema “Küss mich wach” empieza a sonar, y la voz de Martin Schindler se convierte en delicados dedos enredados en el sedoso pelo de la amada. ¿Unas caricias o una trampa? Sólo sé que, en la siguiente canción “Keine Liebe”, será la melódica voz de Thalia quien cubra al difunto amor con la oscura capa de la nobleza. ¡¡¡“Keine Liebe”, maravilloso tema!!! Dentro de esa misma línea musical entrará a continuación “Sehnsucht” con Thalia inmersa en una escala ascendente de sensaciones, y con una calidez reconfortante. Pero la suavidad se desvanece y el poderoso tema “Ich töte mich selbst” entra por la puerta mientras Martin Schindler arroja con su voz, unos guantes sobre el diván. Pasos sobre una alfombra ensuciada por las cenizas de una chimenea largo tiempo apagada, una ventana se abre, y la mirada lírica de Thalia se empieza a perder en el horizonte nuboso de “Dunkler Engel”, toda una delicia musical con pasajes neoclásicos. Con el cielo cerrándose entre los tonos grisáceos de “Ein Hauch von Wirklichkeit”, la tormenta se desatará tras su largo viaje dirigida por Martin Schindler, regresando el neoclasicismo con el tema “Ohnmacht”, una de las composiciones más introvertidas que haya escuchado en los últimos años y con melodías que rompen con furia en nuestros recuerdos. Un magnífico tema que inspira el recuerdo de lo mítico. Lastima el final tan brusco al término de este tema pero, para olvidar ese pequeño resbalón artístico, nadie mejor que Thalia encargándose de embrujar nuestro entorno sonoro con el tema “Stumme Schreie”, y con Martin Schindler llevando a cabo la ceremonia en “Dein Feind” antes de que el espejo se rompa en el mágico hechizo del tema “Der Spiegel”. Tras “Der Spiegel” llegará “Blatt im Wind” que, desde mi punto de vista, es la joya musical de este maravilloso álbum. Una excelsa canción cantada por Thalia con un timbre de voz que te impone, que te llena, que te desborda, y te domina. ¡¡¡“Blatt im Wind”, genialidad en la interpretación lírica!!!

El encanto musical continuará con el tema “Eiswasser”, una reflexión con ojos sellados por esa realidad que defrauda, clausurando este álbum, pero en el caso particular de esta edición discográfica, no será más que el comienzo de otra impactante experiencia musical incluida en el segundo CD. Ya de entrada, escuchar este melódico piano en un día invernal mientras Martin Schindler y Thalia interpretan “Keine Liebe”, tiene algo muy especial que difícilmente se puede explicar con palabras. Y si, a continuación, es el tema “Blatt im Wind” el que suena, se hace imprescindible disfrutarlo mientras lo acompañamos con una copa de champagne rosado francés. La posterior audición del tema “Dunkler Engel” será otra maravillosa versión a degustar como paso previo al virtuosismo interpretativo de Martin Schindler en el tema “Ein Hauch von Wirklichkeit”. Apareciendo de nuevo lo emotivo en “Küss mich wach”, pero será en “Sehnsucht” donde alcanzará su punto álgido con el registro vocal de Thalia. ¡Qué belleza musical! Sin duda alguna, a los melómanos lectores de Lux Atenea les merecerá la pena dejarse la piel para poder conseguir esta edición discográfica si aún no la atesoran en su colección privada. ¡¡¡Qué calidad tiene el segundo CD de este digipak!!! “Ein Hauch von Wirklichkeit”, la escena musical gótica adquiere su máxima grandeza con estos álbumes tan excelsos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.