Reseña Cultural nº: 967 // Reseña Musical nº: 819

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Out of line, SPV, (OUT 140/141/142, SPV CD 170-39608), 2004
Edición comentada : 3CD´s con libreto de 24 páginas, edición limitada de 2000 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 ‘Demon Kiss’: Angels of the mask / Forever / Silent tears (for you) / In the distance / Solitary angel / Love killer / Sensless life / Navigator / Stay / Ice angel / Go to hell? / Resurrection / Frozen heart / In my dreams / Verzweiflung
CD 2 ‘Fire’: Demon kiss (instrumental) / Second chance / Falscher stolz / Ohne dich / Kingdom
CD 3 ‘Ice’: Intro (konzertintro 2003) / Mistress of the club / Forever (schizophrenia remix by Buried Alive) / Die with you (akustik) / Multimedia track “Vampire romance part.1”

Lujuria. El grupo musical alemán BlutEngel ha conseguido transformar los escenarios donde actúan en vivo en un exquisito y elegante baile de salón donde la mascarada derivará en una gótica ofrenda a la vida a través del erotismo, la sangre, y el espíritu. Con su dark-electro renovado, BlutEngel se ha convertido en otro de los grupos musicales estrella dentro de la escena gótica actual, posición consolidada presentando grandiosas obras como “Demon Kiss”, cuya edición limitada nº2 permite disfrutar este espectacular álbum al completo. Vertebrado por tres CD´s (“Demon Kiss”, “Fire”, “Ice”), este magnífico trabajo lírico y sonoro se convierte en un recorrido exhaustivo por este estilo de composición de temas musicales tan particular, debido a su forma de entender las ideas e inspiraciones convertidas en irresistibles canciones, y por una imaginería gótica estéticamente siniestra surgida en los confines más ocultos en la ultratumba. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta selecta edición discográfica quedarán encantados con esta preciosa caja exquisitamente diseñada, y que incluye un bello libreto de 24 páginas con las letras de las canciones. Todo un lujo musical destinada a las colecciones discográficas más selectas. Formado por Constante Rudert, Eva Poelzing y el mítico artista Chris Pohl, BlutEngel ya es un grupo musical esencial para poder comprender los nuevos aires góticos que están renovando la escena en estos momentos, e imprescindible en toda sesión de DJ que se precie por su calidad y por estar al día.

Impresiones post-audición:
Ponemos el primer disco en la bandeja del reproductor de CD´s, pulsamos la tecla Play, y el tema “Angels of the mask” empieza a embrujarnos con sus bases electrónicas abriendo paso a la noche, surgiendo de la nada los vampiros en el siguiente tema “Forever” para ofrecer vida eterna a quienes lo deseen. Con “Silent tears (for you)” como forma de evitar que el calor carnal se extinga, destaca especialmente por su estilo musical más etéreo. Si aun así la desesperanza no ha hecho mella en tu vida, “In the distance” será un buen cristal donde verse reflejado. Y quien sabe si algún día conocerás a un ser tan especial como “Solitary angel” que ilumine tu cuerpo y te haga trascender más allá hasta donde nunca imaginaste, pero ten mucho cuidado con los falsos ángeles, o te puede pasar lo mismo que en el tema “Love killer”, una desagradable experiencia. En “Sensless life” no desestimarás nunca el poder de los pecados, comprobando cómo tu estado de consciencia puede quedar muy tocado si estos se adueñan de tu interior. Es verdad que lo prohibido es muy tentador, por este motivo, el tema “Navigator” se presentará como guía del placer nacido del fuego de las entrañas de la tierra, y si este guía se le aparece a alguien, quien lo rechace estará arrepintiéndose de ello toda la vida. Si acepta coger su mano, se arrepentirá de ello por toda la eternidad, pero con una sonrisa en la boca. Y cuando él falte, la excelente versión que BlutEngel ha hecho de la famosa canción “Stay” se iluminarán como sus palabras de despedida, en una gélida partida que te dejará las manos heladas como en “Ice angel” que, con diferencia, valoro como uno de los temas que más me ha sorprendido en este CD. ¿Habrá abandonado definitivamente el camino de la luz? En las intensas secuencias electrónicas de “Go to Hell?” se encuentra la respuesta. Y es que, algunas veces, la vida para un ser supone la muerte y el sufrimiento de otro, siendo el tema “Resurrection” la prueba de ello como obscuro acto que genera vida. ¿Contradictorio? La apoteósica “Frozen heart” así se definirá hasta que abramos las puertas del reino de Morfeo para adentrarnos en sus dominios escuchando el neoclasicismo musical del tema “In my dreams”. Luego, los fondos electrónicos ensoñadores del excelente tema “Verzweiflung” serán los encargados de clausurar este primer CD, abriéndonos los ojos.

Encendiendo la llama musical del segundo CD, y dejando que el fuego sonoro ilumine nuestra estancia con la versión instrumental del tema “Demon kiss”, me resulta un poco curiosa y extraña al incluir en la misma voces siendo instrumental. Sin abandonar los sonidos electrónicos, la reflexión aparecerá en el tema “Second chance” dentro de esta ingeniosa composición musical donde destaca este juego de secuencias sonoras imaginativa e innovadora. Posteriormente, el tema “Falscher stolz” se presentará mucho menos compleja y más lineal, siendo “Ohne dich” más melodiosa y cercana a los sonidos etéreos, pero sin entrar de lleno en esa base conceptual, presentándose el último tema “Kingdom” con una estructura cuyas pautas son mucho más sencillas. Tras el fuego del segundo CD, el hielo del tercer CD crujirá con el tema “Intro (konzertintro 2003)”, destacando como excelente composición musical obscura e inquietante. Con las bases electrónicas dance más secuenciales retornando en el tema “Mistress of the club”, la versión ‘schizophrenia remix by Buried Alive’ del tema “Forever” aparecerá con sonidos psicodélicos entre magnéticos ecos. Pero, como analista musical non-mainstream, valoro al excelso tema “Die with you (akustik)” como la joya musical de esta edición discográfica con diferencia, clausurando artísticamente este álbum a lo grande porque esta composición musical para piano a dos voces es una auténtica maravilla. Un nuevo tema que justifica sobradamente la posición de privilegio que disfruta BlutEngel dentro de la escena gótica. Como apunte final, el tercer CD incluye como regalo multimedia el videoclip “Vampire romance part.1”, donde la actuación en directo de este grupo musical se entremezcla con el rodaje de escenas que no son otra cosa que guiños al cine de terror. ¡¡¡“Vampire romance part.1”, excelente trabajo audiovisual!!! “Demon Kiss -limited edition 2-”, exquisita joya discográfica protagonizada artísticamente por este grupo musical alemán de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 966 // Reseña Musical nº: 818

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Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Alfa Matrix, (AM-2034DCD), 2004
Edición comentada : 2CD, edición limitada en caja de DVD que incluye dos libretos y una pegatina (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Here´s your revolution (Red Venom) / Bound with sympathy / I am your girl (Damnation) / I will find what you try to hide (feat. Claus Kruse of Plastic Noise Experience) / Feel your soul (Sanctified) / Let me destroy you (feat. Derange Psyche of Nebula-H) / Seduction / No mercy / A strange hold (feat. Lem Lemeire of Implant) / One and only / Surrender (feat. Claus Kruse of Plastic Noise Experience) / Break your heart / Closing in / Twist the blade (feat. Lem Lemeire of Implant) / Here´s your revolution (with Vengeance) / One and only (remix by Human Decay) / Bound with sympathy (back 2 body remix by Grendel) / Here´s your revolution (Rotersand rework)
CD 2: Here´s your revolution (deep space 180924609 cut by Dunkelwerk) / I am your girl (Tactical Sekt mix) / Here´s your revolution (Diskonnekted mix) / I am your girl (concubine mix by Cessium: 137) / Here´s your revolution (DJ Delobbo extended mix) / Feel your soul (Seize mix) / I am your girl (Lethargy mix) / Not again (Diabolique) / Bound with sympathy (Matrix mix) / Here´s your revolution (Davantage mix) / I am your girl (love is blue remix by A.T:F) / Turn away (Infatuation) / Bound with sympathy (E.RRA. mix) / Here´s your revolution (More Machine Than Man mix)

Vanguardista. Una palabra que define perfectamente la personalidad artística de Neikka RPM. Música electrónica non-mainstream seductora y poderosa que no necesita hacer uso de registros de voz graves y distorsionadas, o de bases rítmicas muy marcadas, para provocar que el melómano lector de Lux Atenea se sienta cautivo entre sombras. Y es que su registro de voz emana de estos fascinantes temas musicales como un susurro femenino, sugerente y dulcemente fetichista, porque Neikka RPM basa sus eclécticas composiciones musicales electrónicas en estilos como el EBM, beat, dark-electro, o la frescura innovadora de la música experimental con pinceladas industriales. Así se presentan los temas que vertebran esta cuidada y lujosa edición limitada de su grandioso álbum “The Gemini Prophecies”, que incluye en su interior dos libretos junto a estos dos CD´s en caja de DVD. La mejor forma de presentar la ópera prima de Neikka RPM donde el espíritu sonoro electrónico más underground, vanguardista, y sensual ha abierto los ojos en la vibrante ciudad de Nueva York. Sin dudarlo un segundo, recomiendo a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición discográfica y entreguen tus sentidos a esta innovadora revolución musical. Las ilusiones y el disfrute musical no volverán a ser las mismos tras haber escuchado el universo sonoro de Neikka RPM en este álbum.

Impresiones post-audición:
En el primer CD, los ecos del vacío aparecerán con el tema “Here´s your revolution (red venom)”, dándote la bienvenida desde ese otro lado de la existencia. Pero el presente se empezará a romper escuchando el tema “Bound with sympathy”, con la misma facilidad que tus lágrimas se dividen en mil fragmentos al caer al suelo que pisas. Lágrimas, el frío suelo, y un cálido beso proveniente de los labios de “I am your girl (damnation)”. En este lugar del universo Neikka RPM, la sorpresa es la normalidad, y tus decisiones son sus decisiones. ¿Incómodo? Pues “I will find what you try to hide (feat. Claus Kruse of Plastic Noise Experience)” te dejará estas normas bien claras. Luego, en el tema “Feel your soul (sanctified)” se iniciará tu dominación, atándote con hilo de plata y, tras tu nueva faceta de esclavo, el tema “Let me destroy you (feat. Derange Psyche of Nebula-H)” te confesará un secreto: tu destino sólo es su voluntad. Con la mirada baja entre los vapores embriagadores de Venus, tus ojos empezarán a percibir ese reino del placer que deseas poseer mientras el tema “Seduction” suena en este cálido ambiente. De la esclavitud has pasado a la ambición de quien puede gobernar, y de la posesión nacerá el quebranto con el tema “No mercy”. Las posiciones se han intercambiado, “A strange hold (feat. Lem Lemeire of Implant)” aparece, y los roles sufren un serio cambio por sus cualidades y capacidades porque este excelso tema te magnetiza, impulsándote a repetir su audición una y otra vez.

“One and only” se presentará como un retorno al nacimiento, como una nueva liberación que permite resurgir la semilla salvadora de tu interior. Pero, cuidado. Su cubierta es frágil, y en el tema “Surrender (feat. Claus Kruse of Plastic Noise Experience)”, una incorrecta manipulación puede hacer que puedas romperlo y, con su fractura, perder también tus sentidos en “Break your heart”. A continuación, comenzará a sonar el tema “Closing in” mientras te sientes tirado en una esquina como si fueras un sucio muñeco roto, descosido y desgarrado por las uñas de la maldad llamada “Twist the blade (feat. Lem Lemeire of Implant)”. Entonces recuerdas con añoranza aquellos momentos cuando fuiste su favorito en “Here´s your revolution (with vengeance)”, pero esa edad dorada llegó a su fin. Luego, tus ropas se empaparán con el sudor de la desesperación en la áspera remezcla del tema “One and only”, realizada por el extraordinario grupo musical Human Decay. El desconsuelo te invadirá irremediablemente en “Bound with sympathy (back 2 body remix by Grendel)”, marcado por estructuras sonoras más dance, o por toques trance más expansivos en “Here´s your revolution (Rotersand rework)”. Magnífico final.

En el segundo CD encontrarán dos temas extras, “Not again (Diabolique)” y “Turn away (Infatuation)”, que perfectamente podían haber complementado el primer CD por su calidad. El resto de temas musicales que lo vertebran son remezclas y versiones que nos ofrecen una visión artística más compleja de algunos temas de este álbum. De esta forma, los melómanos lectores de Lux Atenea que posean esta edición limitada podrán disfrutar desde las atmósferas siniestras del tema “Here´s your revolution (deep space 180924609 cut by Dunkelwerk)”, a los aires industriales de “Here´s your revolution (Davantage mix)”. Desde las secuencias sonoras más cyber mezcladas con dance que caracterizan a “Here´s your revolution (Diskonnekted mix)”, “Here´s your revolution (DJ Delobbo extended mix)”, “Bound with sympathy (Matrix mix)” o “Bound with sympathy (E.RRA. Mix)”, a los trasfondos chill-out y synth-pop de “I am your girl (concubine mix by Cessium: 137)” o “Feel your soul (Seize mix)”. Desde las bases electrónicas más opresivas de los temas “I am your girl (Tactical Sekt mix)” o “I am your girl (Lethargy mix)”, al groove en “Here´s your revolution (More Machine Than Man mix)”. Y si pese a todo, a parte de todas estas muestras de arte musical, desean algo mucho más sublime, les recomiendo escuchar el tema “I am your girl (love is blue remix by A.T:F)”, porque con esta canción quedarán plenamente convencidos de que esta edición discográfica del álbum “The Gemini Prophecies” potencia aun más la calidad mostrada en la edición publicada en un solo CD, mereciendo la pena pagar esta diferencia de precio. “The Gemini Prophecies”, la innovación musical electrónica pasea por las calles de Nueva York cubierta con la seda sonora contenida en este álbum de debut de Neikka RPM. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 965 // Reseña Musical nº: 817

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Sioux Records, (Sioux3CD y Sioux2CD), 1998
Edición comentada : CD Singles (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: “2nd FLOOR”: 2nd floor / Turn it on (bound´n´gagged mix) / 2nd floor (girl eats boys remix)
“ERASER CUT”: Pinned down / Guillotine / Thank you / Supping away

Publicados en el año 1998, los CD singles “2nd floor” y “Eraser cut” del mítico grupo británico The Creatures incluyen en su interior temas musicales mucho más marcados por los sonidos electrónicos, destacando especialmente los pasajes sonoros y las melodías mucho más plásticas. En este universo de The Creatures todo se presenta mucho más secuencial, más automatizado, pero con un espíritu innovador que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esa perspectiva existencial individualista que separa al ser del entorno que le rodea. Dos ediciones discográficas que resaltan artísticamente por los vientos eclécticos que impulsan, que transmiten, y capaces de adentrarse en nuestra mente para seducirnos. Sin esperar un segundo más, pasemos a escucharlos e iniciemos este paseo por un paisaje urbano futurista a través del tema “2nd floor” que da título al primer CD single. A lo largo de su compleja estructura instrumental nos iremos desenvolviendo en el día a día de esta sociedad masiva y acelerada donde las identidades se diluyen, y donde el individuo se ve arrastrado por los acontecimientos y por la marea humana imparable, e imposible de esquivar. A continuación, en el tema “Turn it on (bound´n´gagged mix)”, los ecos cibernéticos y la inteligencia artificial coexisten en el mundo humano mientras la fluidez existencial va haciéndose dueña de su destino, adaptándolo todo, formateándolo todo, y regulándolo todo. Posteriormente, el tema “2nd floor (girl eats boys remix)” nos ofrecerá esta impactante visión de esos movimientos mecánicos programados y controlados que mueven esa sociedad altamente tecnificada, quedando la luz como revelación de la superioridad de lo creado respecto al creador… el ser humano. Luego, en el segundo CD “Eraser cut”, el tema que abrirá este single será “Pinned down”, apoyado firmemente en esta reflexión interna sobre un fracaso que induce al aislamiento mental como método de búsqueda de una solución que, de todos modos, dejará insatisfacción como poso. En cambio, en “Guillotine”, el sentimiento será de rabia frente a una situación injusta, no encontrando ayuda alguna donde pensábamos que podíamos obtenerlo, conduciéndonos directamente hasta el caos que nos envolverá escuchando el tema “Thank you”, aturdiéndonos con su irónica reflexión hasta que “Supping away” cierre este CD single, permitiéndonos observar tanto nuestras rutinas como el entorno donde nos desarrollamos. Una mirada a lo que somos, y a lo que podíamos llegar a ser. “2nd floor” y “Eraser cut”, dos CD singles convertidos en ediciones discográficas de imprescindible adquisición para el fiel seguidor de The Creatures. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 964 // Reseña Musical nº: 816

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Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Sioux Records, (Sioux6CD y Sioux6CDX), 1999
Ediciones comentadas : CD Singles (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: “SAY I”: Say / Broken / All she could ask for
“SAY II”: Say (witchman´s radio friendly mix) / All she could ask for (justice & endemic void´s dope remix) / Say (witchman´s very long remix)

Tanto los CD singles “Say I” y “Say II”, como “2nd floor” y “Eraser cut” fueron publicados dentro del espectacular universo musical del álbum de The Creatures titulado “Anima Animus”. Con este extraordinario álbum, el mítico grupo musical británico The Creatures se adentró en sonidos más electrónicos, y sin perder de vista su referencia musical más tribal donde los instrumentos de percusión son clave en este estilo de composición tan particular que caracteriza a The Creatures. Estos CD singles los compré en el stand de merchandising instalado en la sala Bikini de Barcelona, cuando asistía a disfrutar de última actuación hasta ahora ofrecida en España por este grupo musical. En esta gira presentaron su nuevo álbum “Anima Animus”, teniendo el honor de presenciar y disfrutar uno de los conciertos que más que han impresionado, entre todos que he tenido oportunidad de ver (y son más de cien el número de conciertos a los que he asistido para disfrutar de la música en vivo). Por este motivo puedo afirmar con rotundidad que, The Creatures en directo, son mucho más que un grupo musical: son los maestros de ceremonia de una sesión catártica. Pasemos a escuchar a The Creatures…

Impresiones post-audición:

Con la canción “Say” empezaremos a escuchar el primer CD single, avanzando por este nuevo universo musical de The Creatures con aires renovados, con la mente clara, y con una satisfacción interna que une todo para poder enfrentarnos al futuro. Pero los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con la visión del absurdo colapso ajeno que llegará con “Broken”, destruyendo a quien lo padece pese a que le mostremos la solución a sus problemas. Cuando la oscuridad nos rodee y el tema “All she could ask for” nos introduzca en este lúgubre y decadente lugar que nos acaba absorbiendo, esta primera entrega sonora de The Creatures llegará a su fin. El segundo CD single incluye la versión ‘witchman´s radio friendly mix’ de la canción “Say”, reflejando la lógica de una inteligencia artificial frente a un hecho pasado, analizando todo con esta ausencia de sentimientos humanos. Luego, en la versión ‘justice & endemic void´s dope remix’ de la canción “All she could ask for”, la ciudad se verá invadida por los lamentos del alma martirizada en una noche invernal mientras lo fantasmagórico de materializa y hace visible, quedando clausurado este segundo CD single con esta nueva versión de la canción “Say”, ‘witchman´s very long remix’, donde la inteligencia artificial acaba humanizándose, quedando matizados estos descubrimientos mediante descripciones donde la lógica no es tan tajante. “Say I y II”, binomio discográfico de auténtico lujo amalgamado artísticamente por este grupo musical británico de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural nº: 963 // Reseña Musical nº: 815

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Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Hyperium Records, (CD 39101892), 1997
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Heaven knows / Her / Deep / Someday / Aqua / Wanderlust / Land and sea / Morning comes / Fear

En el año 1997, cuando el mítico sello discográfico Hyperium publicó el primer álbum de un grupo musical llamado Claire Voyant, la revolución conceptual dentro de la música etérea (tan en alza en esos tiempos) estaba servida. Con este álbum homónimo, Claire Voyant presentó un estilo sonoro y lírico, y una perspectiva conceptual de lo más novedoso que le situaría poco tiempo después entre los artistas más destacados del momento. Aunque este disco se publica en el año 1997, la grabación de cada uno de estos temas fue realizada en el verano de 1995. Formado por Victoria Lloid (vocalista), Benjamin Fargen (guitarra) y Chris Ross (teclados), su arte a la hora de componer presentará una visión musical marcada por la armonía que deslumbra dentro del amplio arco conceptual del estilo musical llamado etereal, elevando la sensibilidad del melómano no solamente con inteligentes y creativas composiciones instrumentales, sino además con una preciosa voz femenina que hará que el melómano lector de Lux Atenea pierda el contacto con este mundo que vivimos (o mal vivimos más bien), ascendiendo a esferas celestiales inimaginables cargadas de luz y espiritualidad. Pero Claire Voyant también sumerge en la tristeza, en la melancolía más enfermiza y ciega, ahogándonos en las aguas de la decadencia. Un contraste emocional necesario para realzar lo bello y lo siniestro. Además, Claire Voyant es un grupo musical esencial para poder entender y disfrutar algunas de las vertientes sonoras que serían incluidas dentro del amplio estilo musical denominado como heavenly voices. Pasemos a escucharlo…

Impresiones post-audición:
Iniciamos la audición de este maravilloso álbum adentrándonos en el tema “Heaven knows”, escuchando a la doncella llorando a su amado hasta que, en el tema “Her”, sólo los sueños nos reconforten cuando la vida se vuelve terriblemente amarga, dura, y hostil. Los ojos empiezan a ver el callejón sin salida al que nos encaminamos y, con “Deep” tiñendo de obscuridad el entorno, miles de pensamientos irremediablemente hasta angustiarnos, para que luego el tema “Someday” nos muestre que el final del túnel está cerca, pero sin que el presente pierda su esencia de incertidumbre. Posteriormente, con la entrada en el tema “Aqua”, la dinámica anterior se romperá, dejándonos mecer mientras permanecemos tumbados en un nenúfar sobre el lago de los sueños. Pero la tristeza se volverá romántica en “Wanderlust”, endulzándola con recuerdos que embriagarán nuestra memoria hasta que el tema “Land and sea” nos deje en estado de espera. Sensaciones frágiles y delicadas retornarán en el magnífico tema “Morning comes”, siendo “Fear” el que ponga el punto y final a este álbum porque el final de este magnético viaje musical ha llegado, quedando la fragilidad existencial descrita detalladamente en el interior de una carta a nuestro nombre. “Claire Voyant”, música etérea de trasfondo gótico como estimulante delicatessen para el espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural nº: 962 // Reseña Musical nº: 814

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Hypnobeat, (21039 y 85921028), 1992 y 1994
Edición comentada : CD y CD Single (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: CD: Knochenschäler / Arzach / Evil dad / Gott der lügen / Die letzten tage / Schatten im nebel / Ruhe in unfrieden / Gesang eines engels / Würmer / Ode an gilles du rais / Gesang eines engels (prolog version) / Gesang eines engels (radio version)
CD Single “Metamorphosis”: Es war sommer / Ich bin to(d) / Killer

En el año 1992, uno de los grupos musicales alemanes que más aportaron innovación a la escena electrónica non-mainstream fue Les Berrtas. Todo un lujo artístico que se presentó muy corto en su dimensión temporal, pero de lo más contundente e intenso. Con este dark-electro que te helaba por la gelidez emocional que transmitía en cada uno de sus temas, entumeciéndote los sentidos, Les Berrtas y su mítico álbum “Nekropolis” pasaron a convertirse en referencia obligada para quienes vivimos y disfrutamos la música electrónica más underground en esta época. Tristemente, en el año 1994 publicarían el que sería su último trabajo, “Metamorphosis”, un impactante CD single con tres temas que son auténticos himnos. Con estos dos trabajos musicales excelsos, la entrada de Les Berrtas al Olimpo musical quedó firmemente establecida. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena musical electrónica quedarán fascinados con este potente registro de voz grave capaz de quebrar mentes, en temas decorados solemnemente con sonidos tétricos casi religiosos, melodías muy vivas e imaginativas, configurando estructuras sonoras revolucionarias donde las composiciones musicales experimentan evoluciones de lo más sorprendentes y cambios bruscos, radicales, que se convierten en norma artística en Les Berrtas. Y es que este grupo musical alemán de culto se caracteriza por la calidad de sus creaciones, y por la fascinante atracción poseen sus fascinantes mundos mentales traducidos al lenguaje musical. Formado por G. Why. Kay (instrumentos electrónicos) y Micha Chainsaw (vocalista), desde mi subjetivo punto de vista como analista musical non-mainstream, puedo afirmar con rotundidad que hasta el día de hoy, ningún grupo musical electrónico ha logrado superar, o igualar, la colosal e innovadora obra artística de Les Berrtas cuya alma sonora sigue áun latente, viva, y esplendorosamente obscura. El nivel de calidad musical alcanzado lo dejaron muy alto, y “Nekropolis” y “Metamorphosis” son ediciones discográficas intemporales que me conmovieron, me conmueven, y me seguirán conmoviendo. Pasemos a escucharlos…

Impresiones post-audición:
Directamente y sin concesiones, con el tema “Knochenschäler” nos adentraremos en la ciudad de Nekropolis, lugar donde sólo las mentes inteligentes más privilegiadas mantienen su libertad en un mundo altamente mecanizado. La contemplación en perspectiva de la obra creada por el Gran Supernodo, gobernador de esta aldea global, llegará con nuestra inmersión en “Arzach” hasta que, en “Evil dad”, los campos de energía nos introduzcan en este poderosos agujero fráctal de luz y sonido que conmueve y paraliza. Posteriormente, escuchando atentamente el tema “Gott der lügen” incluso podemos oír al Consejo de Sabios cuya tecnología implantaron en este nuevo orden mundial. Con la Ciencia como disolvente perfecto para las ideas humanistas, los reseteos cerebrales en estos procesos seriales aparecerán en “Die letzten tage”, revelándose la construcción en metal en el tema “Schatten im nebel”. Planos y fases de ingeniería casi perfectos. La materia no tiene secretos para los nuevos tech-operadores, pero tal despliegue creador no puede evitar que las lágrimas de la espiritualidad broten cuando se contemplan y monitorizan las mentes en la sociedad futura de “Ruhe in unfrieden”. Pero iniciativas de rebeldía al sistema llegarán con el tema “Gesang eines engels”, desarrollándose entre paredes gélidas o al calor de una vela primitiva encendida. Una dinámica que desaparecerá cuando la paralizadora e hipnótica voz del Gran Supernodo, guía y maestro de la gran aldea mundial, regrese en el tema “Würmer”. Posteriormente, con “Ode an Gilles du Rais” en el aire dominando todo, el ser humano redescubrirá y revitalizará su diablo interior adentrándose en la inmensidad del infierno para su perdición. En cambio, cuando la diligente jefatura sea tan solo una obediente y cautiva marioneta de la Inteligencia Artificial, sonará en el cielo “Gesang eines engels (prolog version)” como epitafio de lo humano, y con la siguiente versión de este tema, “Gesang eines engels (radio version)”, sus notas musicales reflejaran fielmente el comienzo de nuestra extinción iniciada cuando los científicos por fin convirtieron la materia y la mente en algo predecible y manipulable. En este momento, este aciago destino llamado “Nekropolis” habrá concluido. Adentrándonos en el CD Single que publicaron en 1994, la metamorfosis aparecerá entre cánticos nacidos en la torre del príncipe loco llamada “Es war sommer”. En su interior, a través del tema “Ich bin to(d)”, observaremos con sumo detalle estas danzas salvajes en honor a la diosa Metalurgia que protagoniza la tribu humana en estas tierras, hasta que en esta excelsa versión de la famosa canción del grupo musical SEAL “Killer”, el ser humano termine cruzando esa frontera que le sitúa más allá del Bien y el Mal. Un siniestro final o, tal vez, el principio de algo sublime, teniendo en cuenta que solamente los Dioses conocen los márgenes y el propósito del destino. Les Berrtas, grupo musical alemán de culto dentro de la escena dark-electro, y cuya espectacular obra es insustituible, inigualable, única, y de imprescindible audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 961 // Reseña Musical nº: 813

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Jungle Records, (FREUD CD70), 1998
Edición comentada : 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 “Último concierto – Detroit, 9-2-74”: Heavy liquid / I got nothin´ / Rich bitch / Gimme danger / Cock in my pocket / Louie Louie
CD 2 “Detroit, 6-10-73”: Raw power / Head on / Gimme danger / Search and destroy / Heavy liquid / Open up and bleed

Recientemente, Iggy Pop y los Stooges han vuelto a unirse, dejando a sus fieles seguidores impactados y en estado de shock en cada ciudad donde descargan su adrenalina en vivo. Pero, hasta no hace mucho, el único registro sonoro que había inmortalizado su última actuación en directo estaba incluido en esta impactante edición discográfica titulada “Metallic K.O.”. Quienes en los últimos años se han echado las manos a la cabeza por las provocaciones realizadas por grupos musicales como Marilyn Manson, o por bandas musicales relacionadas con la escena Metal más extrema, han de saber que ya en la década de los setenta hubo un grupo musical que se encargó de romper todos los moldes y todos los estereotipos existentes en la sociedad occidental. Su nombre era Iggy Pop and The Stooges. Sus actuaciones en directo se convirtieron en la transgresión personificada sobre un escenario, y los escándalos se convirtieron en su modus operandi. Cortes reales sobre el cuerpo, escupitajos sobre el público, provocación estética, insultos, gritos, denuncia social… así podía estar sumando en la lista de sus quehaceres artístiscos más y más actos situados al otro lado del límite. Los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan la oportunidad de adquirir el extraordinario álbum “Metallic K.O.”, escuchando estos dos CD´s podrán comprobar cómo todo lo anteriormente dicho en esta reseña era así. Iggy Pop and The Stooges, o sea, Iggy Pop y los hermanos Asheton, son auténticos maestros a la hora de arrojar a la hoguera esos íconos adorados hipócritamente por la sociedad occidental. Sin más demora, entremos en esta jauría humana atesorada musicalmente en formato físico.

Impresiones post-audición:
Último concierto ofrecido por Iggy Pop and The Stooges en la década de los sesenta. El tema “Heavy liquid” empieza a sonar y la locura, la diversión, y el desenfreno se desbocan bajo los efectos psicológicos del cansancio para que luego con “I got nothin´” sientas como nunca antes que nadie habrá de calentar la solitaria cama donde duermes, quedando el tema “Rich bitch” como revelación de este poderoso alquimista llamado señor Don Dinero capaz de transformar el erotismo en interesada perversión. Posteriormente, en el mítico tema “Gimme danger”, Iggy Pop and The Stooges nos llevará a comprender que no somos dioses para poder alcanzar lo imposible, y que los errores cometidos no se pueden cambiar y hacer como si no hubiera pasado absolutamente nada, apareciendo lo obvio con la canción “Cock in my pocket” como esa rotunda provocación que, por mucho que lo quieras esconder, “salta a la vista”. Cerrando esta primera toma de contacto con este grandioso álbum, el tema “Louie Louie” perfumará el ambiente con estos aires legendarios de la historia de la música, quedando patente el sublime arte de este grupo musical en esta versión adrenalínica, con raza, y con esa energía que solamente Iggy Pop sabe transmitir en una canción. Con el segundo CD ya sonando en el reproductor de música, escuchando la canción “Raw power” empezaremos a plantar cara a la vida y sentir cómo nace en nuestro interior una fuerza creciente, salvaje, y enérgica, pero en “Head on” no te quedes mirándote el ombligo porque te sientes un desgraciado en la vida, ya que esta actitud jamás te va a sacar de donde estás. Cuando la reflexión tras un fracaso sin sentido se llame “Gimme danger”, y cuando luego el mítico tema “Search and destroy” invada tu cerebro, la caza dará comienzo y tu serás el implacable cazador. Posteriormente, en “Heavy liquid” seremos bienvenidos a la tragicomedia llamada “vida humana” hasta que la maravillosa e impecable interpretación del tema “Open up and bleed” nos traiga en bandeja de plata, esa soledad sentida como rebeldía y como aire fresco siendo dueños de nuestro propio destino a pesar del duro pago existencial que hemos realizado. Lastima que el final de la canción no esté en un estado óptimo para poder disfrutarla al completo, ya que si estuviera conservada en perfecto estado estaríamos hablando de la canción de las canciones sin duda alguna. ¡¡¡“Open up and bleed”, impresionante!!! Solamente para poder escuchar esta interpretación de directo de “Open up and bleed”, merece la pena comprar esta preciosa edición. “Metallic K.O.”, Iggy Pop and The Stooges dando alma a este álbum incombustible de puro rock. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 960 // Reseña Musical nº: 812

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Sound Factory, (RTD 359.0024.2 42), 1994
Edición comentada : 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Teenager factory / Somebody (flowmotion mix) / Lullaby (radio mix) / Ghost in my head / Dehumanized / Teargas baby (unplugged) / Music is dead / Serious / Don´t turn away / White room (revisited) / Place called heaven / Girl from another space
CD 2: Collapse one day / Bunker girl / Illumination / Let it go / Riders on the storm (demoversion) / Brainwashed again (demoversion) / Love detector (demoversion) / Teargas baby (demoversion) / Marcella (demoversion 85)

Cuando en el año 1989, el mítico artista alemán Thomas Elbern deja el grupo musical Pink Turns Blue, Escape With Romeo verá la luz por primera vez dejando a la escena musical non-mainstream completamente asombrada por su estilo pop-wave melódicamente gótico y absolutamente experimental. El equilibrio en la composición se convertirá en su característica artística más destacada y en su patrón principal a través del protagonismo que da la voz y a la lírica, tocando la perfección junto a los planos instrumentales y a los coros. Con este álbum musical de culto como contundente ejemplo, los melomanos lectores de Lux Atenea que viven la vida desde una perspectiva gótica podrán comprobar cómo Escape With Romeo es un grupo musical muy melódico y de excelsa calidad, y donde las guitarras y los teclados tienen mucho que decir y que transmitirnos por su alma sonora. A lo largo de los años, Escape With Romeo verá publicados cada uno de los trabajos musicales que van presentando en una etapa creativa de lo más relevante, y qe se van sucediendo hasta la aparición del presente doble álbum. En “Like eyes in the sunshine”, Escape With Romeo deciden ofrecer a su público este álbum recopilatorio donde se atesoran temas inéditos, y donde la oscuridad se hace épica. Desde entonces hasta la actualidad, Escape With Romeo se ha convertido en un grupo musical gótico de culto con un estatus artístico que no han abandonado nunca desde entonces. “Like eyes in the sunshine”, pasemos a escucharlo…

Impresiones post-audición:
La plasticidad del tema “Teenager factory” abrirá el primer CD hasta que la versión de su tema fetiche “Somebody (flowmotion mix)”, nos ofrezca esta ansiosa mezcla de placer y nerviosismo. Luego, con el tema “Lullaby (radio mix)” pondremos rumbo al Cielo hasta que “Ghost in my head” nos presente a esos seres imaginarios que siempre aparecen detrás de la puerta de nuestra habitación, como si la fantástica mente del genio de la literatura Edgar Allan Poe si hiciera realidad ante nuestros ojos. Pero si las impresiones y las emociones han sido fuertes, en el tema “Dehumanized”, la ausencia de estímulo llegará con lo previsible. Posteriormente, la frialdad se esconderá tras los límites de la tristeza llamada “Teargas baby (unplugged)”, una preciosa versión de gran sensibilidad emocional. Disfrutando la canción “Music is dead” comprobaremos cómo no se puede crear con lo presuntuoso de lo obvio, en cambio, el tema “Serious” es el triunfo de la meticulosidad y de la constancia para luego caminar por las sendas de la Razón que conducen a otra de sus canciones más conocidas “Don´t turn away”, pero no te confíes. En “White room (revisited)”, las encrucijadas estarán dibujadas entre engañosas paredes asépticas sabiendo que siempre podrás escapar de los callejones sin salida escuchando “Place called heaven”, y pasar a a soñar con paisajes idílicos cuando todo lo que nos rodea nos aburre enormemente. Cerrando este primer CD encontraremos otro de sus más famosos temas que, como analista musical non-mainstream, valoro como su mejor canción: “Girl from another space”. Aquí contemplaremos el aislamiento y la incomprensión sufrida por este bello ángel que llegó a nuestro planeta, y que alejando las nubes de la perdición y de la sinrazón recibió a cambio dolor y desilusión.

El segundo CD de este álbum es todo un lujo musical al contener versiones, demos y temas sacados del baúl de los experimentos sonoros del grupo musical Escape With Romeo. “Collapse one day” es la primera canción y, en ella, veremos como la locura, los actos banales, y la ansiedad pueden marcar una vida por la insatisfacción extrema que provocan. Los amores insospechados… y sufridos, llegarán con el tema “Bunker girl” y luego, en “Illumination”, la lírica se convertirá en esas palabras pronunciadas por los gurús de la infamia como denuncia de los falsos profetas que hemos de sufrir aupados por sus aborregados seguidores. Posteriormente, “Let it go” resplandecerá musicalmente como otra de sus canciones más impresionantes ya que, después de “Girl from another space”, sin duda alguna, “Let it go” es la siguiente en mi lista musical de los temas más excelsos de Escape With Romeo porque en “Let it go”, se hace realidad la fragilidad de las relaciones amorosas. En “Let it go”, tan solo una frase tuya fue capaz de matar mi eterno amor por ti. Con una versión de la conocida canción “Riders on the storm (demoversion)” seguiremos disfrutando este maravilloso CD, hasta que el tema “Brainwashed again (demoversion)” nos de esa intranquilidad cuando el Yo está en auge, en expansión. En cambio, “Love detector (demoversion)” es todo lo contrario. Son caricias y mimos en la metálica mirada del autómata hasta que las rupturas sentimentales aparezcan en el tema “Teargas baby (demoversion)”, con esta ruptura provocada por la pesadez emocional. Con “Marcella (demoversion 85)” poniendo el punto y final a este mítico álbum, la alegría que nos poseerá recordando los momentos más especiales de la vida dentro de sus claroscuros existenciales. “Like eyes in the sunshine”, una edición discográfica muy especial en la trayectoria artística de Escape With Romeo, grupo musical gótico de culto por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 959 // Reseña Musical nº: 811

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical francés LES MODULES ETRANGES por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2013
Edición comentada: Edición digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- So Alone
SIDE B: 2- We Want Blood

En este siglo XXI, año tras año, los grupos musicales franceses englobados dentro del estilo postpunk están publicando una joya musical tras otra, especialmente en estos últimos años. Uno de estos excelsos grupos musicales es Les Modules Etranges, el cual, tras la publicación de sus extraordinarios álbumes “Another Vision” (2010), “Turmoil” (2011), y “Socially Awkward” (2012), todos reseñados en Lux Atenea, retornan a la actualidad musical con la reciente publicación de su nuevo trabajo “So Alone / We Want Blood”. Un precioso y elegante single en vinilo 7” transparente con funda negra que el propio grupo musical ha autopublicado en una edición limitada de 50 unidades. El lujoso diseño artístico de este single ha sido creado por Jean Delpech, como reflejo visual perfecto para reflejar la admirable labor artística que este grandioso grupo musical lleva realizando a lo largo de toda su carrera, habiendo quedado fielmente representada en estas distinguidas imágenes. Grabado en la ciudad francesa de Nantes y mezclado por Al Cable en Raven Studios (Gales), el precioso single “So Alone / We Want Blood” incluye en su interior estas dos excelsas composiciones musicales donde Les Modules Etranges vuelve a consolidar su privilegiada posición dentro de la escena post-punk más actual, gracias a su especial talento a la hora de definir estas estructuras instrumentales vanguardistas, de estudiar y perfilar estos pasajes melódicos claramente innovadores, y de escribir e interpretar esta encantadora lírica que siempre se presentará en su más gloriosa armonía en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea.

Esta maestría y este talento inigualables elevan al grupo musical francés Les Modules Etranges por encima de otras bandas dentro de la escena gótica actual, gracias a la sublime maestría que nos muestran cuando se trata de crear y de dar alma a un tema musical desde la más fértil y deslumbrante genialidad. Y gracias también a esta inspiradora inquietud artística que de nuevo ha convertido Les Modules Etranges en virtud en esta joya discográfica, convirtiendo la audición de estos dos temas en toda una experiencia. Con el vibrante y pulsante inicio del tema “So Alone”, todo a nuestro alrededor adquirirá ese aterciopelado tacto sonoro que siempre ha caracterizado a Les Modules Etranges y, como los más selectos perfumes, su esencia musical viene concentrada en su más exquisito aroma melódico para ser disfrutado intensamente con pasión. Un espíritu musical innovador que, en el excelso tema “We Want Blood”, adquiere ese misterioso y siniestro halo donde las raíces musicales y la vanguardia conceptual nos presentan esta mirada profunda, lúcida, y muy sutil hacia lo que va a ser el horizonte y el futuro de la escena post-punk ante los retos que va a traer consigo la posmodernidad en la que estamos ya inmersos en Occidente. Una languidez existencial donde nada será seguro ante el constante cambio y transformación de la sociedad y de los individuos que la componen, frente a la inexorable angustia vital que supone la consciencia de la inevitable muerte. “So Alone / We Want Blood”, la grandeza musical francesa dentro de la escena post-punk ya tiene su magno representante en este año 2013: Les Modules Etranges. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 958 // Reseña Musical nº: 810

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AFMUSIC, 2013
Edición comentada: EP digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Face // 2- Feelings // 3- She Takes My Soul And Wipes It Clean // 4- Grounded // 5- Nothing Holy (TB Remix)

A través del prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC, Luxury Stranger nos presenta su trabajo musical titulado “Face”. Un magnífico EP vertebrado por cinco temas que estará disponible a partir del próximo día 7 de junio en edición digital. Formado por Simon York (vocalista, guitarra, sintetizadores y piano), Tim Smith (batería y percusión) y Tim Bond (bajo y coros), el EP “Face” ha sido producido por Kevin Hopps y Simon York, mezclado también por Kevin Hopps en colaboración con el propio grupo, y masterizado por David Butcher. Incluye esta oscura estética en su apartado fotográfico desarrollado por Peter Bennett para esta edición, junto a su sorprendente portada diseñada por Chow Chow Communications. Cinco temas con música y letra compuestas por Simon York, salvo el remix que Tim Bond nos ofrece del tema “Nothing Holy” y donde Chris Tuke también ha colaborado. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música non-mainstream de corte ecléctico disfrutarán escuchando esta talentosa evolución conceptual y sonora que va desde influencias del rock indie presente en las primeras canciones (“Face” y “Feelings”), a un estilo post-punk (“She Takes My Soul And Wipes It Clean” y “Grounded”) que desembocará en influencias melódicas ambient en el remix final del tema “Nothing Holy”. Por este motivo, “Face” es un extraordinario EP de Luxury Stranger que hará que expandas tus sentidos a través de melodías y de estructuras musicales que mutan emocionalmente de un panorama inicial denso y desolador, a una expansión musical posterior de gran riqueza cromática que pasa inexorablemente por este túnel sonoro de siniestra belleza musical que les fascinará.

Iniciamos la audición de este admirable EP adentrándonos en el universo sonoro del tema homónimo, cuyo contundente e inconfundible espíritu indie nos cautiva gracias a esta constante evolución de su potente base melódica. La magnífica voz de su vocalista, Simon York, nos llevará a disfrutar de su enérgico registro a través de claras influencias grunge pero actualizadas en su esencia e inspiración conceptual a esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“Face”, excelente tema musical!!! A continuación, en el grandioso tema “Feelings”, la vibrante fuerza melódica en la que nos habíamos sumergido verá incrementada su contundencia musical gracias a una renovada y talentosa estructura instrumental, que te induce a repetir su audición para apreciar serena y atentamente cada uno de los perfiles musicales que lo engalanan y le dan vida. ¡¡¡“Feelings”, talento y calidad artística!!! Con nuestra mente pidiendo experimentar más sensaciones, en el obscuro tema “She Takes My Soul And Wipes It Clean” todo cambiará radicalmente hacia terrenos musicales más metafísicos e introvertidos directamente unidos a la escena post-punk, manifestándose el genial talento de este grupo musical a la hora de componer con esta brillante demostración de sensibilidad y de buen gusto musical, situando a Luxury Stranger dentro de las bandas inconfundiblemente innovadoras en este año 2013. De por sí, con la grandiosa canción “Grounded”, tema original incluido en el álbum “Desolation”, este arte sonoro tan genialmente compuesto para transmitir una idea o un concepto, alcanzará su más preciada representación en esta potente interpretación instrumental. Finalmente, las cortinas de la melancolía y de la nostalgia se descorrerán para dar paso a la intensa luz en cuanto suene el tema “Nothing Holy (TB Remix)”, clausurando este admirable trabajo musical con este sorprendente remix del tema original, incluido en el single al que dio título, presentándose con esta radiante aura melódica de cuidadoso trasfondo instrumental y exquisito desarrollo que lo ha transformado radicalmente con esta perspectiva musical más actual, pero sin alterar su belleza y su alma. Sorprendente y acertada clausura que les encantará volver a escuchar en estos días de selénico y estival espíritu. “Face”, de nuevo Luxury Stranger vuelve a sorprendernos con otra contundente muestra de versatilidad y de ingenio musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.