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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

WALLENBERG “LOVE IS SLAVERY” (MANIC DEPRESSION RECORDS) (Reseña / Review #957).

Reseña Cultural nº: 957 // Reseña Musical nº: 809

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Merely sleeping // 2- Legalize me // 3- Feast for the vultures // 4- The swell // 5- Taste of the death (part II) // 6- Mystery girl // 7- Lily (from the valley) // 8- Tribal tomb // 9- City of crime // 10- Love is slavery

Lux Atenea 4 - 4

Wallenberg conmemora su trigésimo aniversario como banda musical francesa de vanguardia en este año 2013 y, con este extraordinario nivel de calidad artística, no hay mejor manera de celebrarlo que con la publicación de un nuevo álbum titulado “Love Is Slavery”, editado por el prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS. Tres décadas han pasado desde que, en el año 1983, en la ciudad de París, Hervé Costuas y Valerie Giannorsi decidieran formar un grupo musical que, muy poco tiempo después, terminaría convirtiéndose en una de las más ilustres referencias dentro de la escena cold-wave francesa. Con una producción impecable que ha dado como fruto final esta magnífica sonoridad que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales un tanto siniestros dentro del estilo old-school, el impresionante álbum “Love Is Slavery” presenta una vertebración musical post-punk de las que te marcan artísticamente, fijando una armonía en la evolución sonora de los temas que te invita a escuchar este álbum desde el principio hasta el final. La música gótica francesa siempre ha destacado por su calidad y por la innovación conceptual atesorada en las composiciones creadas por sus grupos musicales más relevantes y notorios, y, sin duda alguna, Wallenberg está situado en una posición de auténtico privilegio dentro del incomparable templo dedicado a la música con sentimiento más brillante.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este magnífico álbum quedando rápidamente impresionados con el siniestro embrujo musical del primer tema “Merely sleeping” y su aterciopelado tacto melódico, incrementando su sonoridad un nivel más en el tema “Legalize me” hasta que “Feast for the vultures” se presente con la funesta imagen del engaño y de la decrepitud sobrevolando sobre el incierto destino de los individuos tocados por el agotamiento existencial, para luego desembocar en el tema “The swell” como sublime contrapunto espiritual ante el inevitable ocaso de la vida. A continuación, el excelso tema “Taste of the death (part II)” seguirá dando protagonismo al bajo en estas talentosas estructuras instrumentales con ese delicioso encanto melódico tan cuidadosamente reflejado en el estilo old-school gótico, siendo las decadentes brumas decimonónicas que perfilan el extraordinario tema “Mystery girl” lo que complete el paso por nuestra vida de la densa niebla de la melancolía. Tras ser perfumados con la delicada esencia musical gótica de “Lily (from the valley)” en este introvertido viaje sentimental, lo arcano, lo mistérico y lo oculto se presentarán en cuanto las notas musicales que dan vida al tema “Tribal tomb” se eleven ante nosotros para transformar la realidad en un solemne y oscuro presente sacro. Con la degradación de lo decadente llevado al extremo y tiñendo de rojo la composición “City of crime”, sorprenderá la aparente normalidad y la alegría vital que su melódica sonoridad transmite, llevándonos directamente al tema que da título a este extraordinario álbum, “Love is slavery”, en un contundente y potente tema que es perfecto para clausurar el álbum con este elegante y vigoroso cierre musical. “Love Is Slavery”, tres décadas marcadas por la calidad y por la pasión en la composición, engalanan la carrera artística de este experimentado grupo musical en su más reciente álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6
Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AVANT-GARDE “ANTITESI” (MANIC DEPRESSION RECORDS) (Reseña / Review #956).

Reseña Cultural nº: 956 // Reseña Musical nº: 808

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2006 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Dove Solo Tu Vorrai // 2- Disincanto // 3- Epoque // 4- I Due Labirinti // 5- Livido Livore // 6- Il Buio Su Roma // 7- Antitesi // 8- Silenzio
Extra tracks: 9- Livido Livore (Night Version) // 10- Antitesi (Weird Mix)

Lux Atenea 4 - 4

Publicado el 30 de abril a través del prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS, en este año 2013, el grupo italiano Avant-Garde presentó su nuevo álbum “Antitesi” como tercer trabajo musical en su carrera artística. En el año 1994, el grupo señero Avant-Garde nace en la ciudad de Roma gracias a Alessio Schiavi, estando formado en la actualidad por Viviana Bellanza (piano y sintetizadores), Alessandro Conte (bajo) y el propio Alessio Schiavi (vocalista, guitarra y programaciones de batería). En este nuevo álbum, Avant-Garde ha podido contar con la colaboración profesional de Gianmarco Bellumori (batería) y de la cantante y compositora italiana Mushy (Valentina Fanigliulo) como vocalista en el precioso tema “I Due Labirinti”, canción inspirada en el relato corto “Los Dos Reyes y Los Dos Laberintos” escrito por el ilustre genio de la literatura Jorge Luis Borges (1899 – 1986) en su grandiosa obra “El Aleph”, adquiriendo su atrayente lírica. Producido por Libero Volpe, Gianmarco Bellumori y el propio grupo Avant-Garde, el impresionante álbum “Antitesi” se presenta como un contundente trabajo musical marcado por la belleza melódica y la fuerza lírica de sus temas, compuestos con sumo talento por Alessio Schiavi dentro de un estilo post-punk sonoramente brillante y de una belleza hipnóticamente siniestra. Vertebrado por diez temas musicales arreglados por el propio grupo y masterizados con maestría por Rino Rizzo, “Antitesi” es un álbum muy atrayente al ofrecernos una calidad musical de magnética sonoridad que conquistará el espíritu de los lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición. Con un diseño artístico realizado por Viviana Bellanza como fiel imagen del espíritu gótico que inspira este nuevo trabajo, de lo que no cabe la menor duda es que Avant-Garde se va a convertir en uno de los grupos musicales que más van a disfrutar escuchándolo en su reproductor de música en cuanto se dejen hechizar por esta obscura magia, tan seductora e irresistible.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este álbum adentrándonos suavemente en su insondable universo interior a través del tema “Dove Solo Tu Vorrai”, antes de sumergirnos en la obscura atmósfera que envuelve al magnífico tema “Disincanto” con este halo de decadencia, nostalgia, y melancolía que tantas glorias artísticas ha provocado y bendecido a su vez. ¡¡¡“Disincanto”, aristocrática elegancia musical gótica!!! Posteriormente, en el contundente tema “Epoque” seremos atrapados por las pasionales raíces de la intensidad primordial para luego ser cautivados por el inteligente substrato místico que irradia la gloriosa lírica del maestro Jorge Luis Borges en el tema “I Due Labirinti”, sugerentemente desplegada por Mushy (Valentina Fanigliulo) en esta deliciosa interpretación. Un enfrentamiento de polaridades irreconciliables que, con incontenible y corrosiva amargura, nos invitará a ser irradiados por la majestuosidad de lo divino en “Nubi Altrove” ante la contemplación emocional de esta belleza sublime. Brindando con ese trago agridulce que la vida nos ofrece al respirar la melódica esencia sonora del tema “Livido Livore”, todo desembocará en las infernales orillas de lo funesto y de lo aciago cuando “Il Buio Su Roma” conquiste nuestra alma sensible con lo que musicalmente más nos atrae, gracias a este tenebroso dimensionamiento vocal protagonizado por Alessio Schiavi. Con el tema homónimo del álbum sonando en nuestros oídos, retornaremos a la enérgica fuerza musical de Avant-Garde en un rock gótico de amplia sonoridad instrumental que les fascinará. Tras los segundos de silencio del siguiente corte, a continuación, los temas extras incluidos en este álbum nos invitarán a disfrutar de dos sorprendentes versiones de los temas “Livido Livore” y “Antitesi” a través de esta tenebrosa mirada de selénico brillo (Night Version), y de una esencia melódica sobrenatural y demoníaca mucho más marcada (Weird Mix). “Antitesi”, artísticamente hablando, la cultura dark vuelve a renacer con fuerza en esta fértil tierra poblada de genios musicales llamada Italia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHRISTINE PLAYS VIOLA “LEOCADIA” (Reseña / Review #955).

Reseña Cultural nº: 955 // Reseña Musical nº: 807

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

CHRISTINE PLAYS VIOLA - LEOCADIA
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: EP digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Leocadia // 2- Whooshing Dissolution // 3- Scattered In The Dust (Slay With Dismay) // 4- Keep My Scorn Warm (Live @ Campus Noir II)

Lux Atenea 4 - 4

Oleadas musicales siniestras vuelven a brillar e iluminar mi mente con sus fantasmagóricas brumas en estos impresionantes temas firmados por el grupo musical italiano Christine Plays Viola. El esperado retorno a la más resplandeciente y creativa actualidad dentro de la escena dark para este extraordinario grupo musical que ha elegido el riesgo en la composición como su más clara seña de identidad sonora. Con este magnífico y sorprendente single titulado “Leocadia”, Christine Plays Viola vuelve a situarse como ineludible referencia dentro del rock gótico más innovador aparecido en este año 2013. Un nuevo y esplendoroso trabajo musical que se ha presentado hoy, día 30 de mayo, invitando a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes musicales a moverse con rapidez para tener un ejemplar de “Leocadia” en sus manos, ya que este precioso EP ha sido publicado en una edición limitada de sólo 50 unidades. Con este EP, Christine Plays Viola ha hecho un acertado y esplendoroso adelanto musical dentro del cual nos permiten ver y disfrutar del alma sonora que inspirará a su próximo álbum, y que tienen previsto publicar a finales de este mismo año. La magia musical de Fabrizio (guitarra), Desio (bajo), Danny (batería), y Massimo (vocalista) de nuevo vuelve a fascinarnos con esta contundente demostración de talento y de buen hacer en la composición dentro de este inconfundible estilo post-punk que tantas alegrías nos está ofreciendo en esta segunda década del siglo XXI. Un excelente adelanto musical que nos pone la miel en los labios con esta exquisita delicatessen gótica.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este magnífico EP con el impresionante tema que le da título, “Leocadia”, sumergiéndonos en una atmósfera oscura y densa donde la contundencia de su dimensión instrumental marcada por la percusión, condiciona y define totalmente esta admirable estructura musical tocada por el magnetismo vocal de Massimo entre tenebrosas melodías. Ante la contundente apertura musical de este EP, no me extraña que hayan elegido este tema como eje principal en torno al cual gira todo este magno trabajo. A continuación, en el evanescente “Whooshing Dissolution” verá acelerarse el espíritu musical desarrollado en el anterior tema, gracias a esta oscura fuerza sonora únicamente apaciguada con la puntual llegada de sugerentes pasajes melódicos de inspiración un tanto tétricos que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. En cambio, será con la audición del espectacular tema “Scattered In The Dust (Slay With Dismay)” donde entraremos de lleno en la más cautivadora y cuidada recreación melódica que caracteriza al grupo Christine Plays Viola, reafirmándolos como uno de los grupos musicales más destacados dentro de la escena post-punk actual. ¡¡¡“Scattered In The Dust (Slay With Dismay)”, aristocrática adicción musical gótica!!! Finalmente, cerrando este admirable EP disfrutaremos de la grandeza y de la profesionalidad artística mostrada por Christine Plays Viola a través de la inequívoca e incomparable autenticidad del sonido en directo reflejado en el precioso tema “Keep My Scorn Warm (Live @ Campus Noir II)”. Un cierre sonoro perfecto para poner la guinda a esta joya discográfica. “Leocadia”, vanguardia musical gótica nacida en mi amada tierra italiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALBERTO VÁZQUEZ-FIGUEROA “POR MIL MILLONES DE DÓLARES” (4ª Semana sobre 7 Delicatessen Literarias) (Reseña / Review #954).

Reseña Cultural: 954 // Reseña Literaria: 122

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al talentoso escritor ALBERTO VÁZQUEZ-FIGUEROA por su cortesía y por su apreciada dedicatoria.

Publicado por: EDICIONES EL ANDÉN, S. L.
ISBN: 84-96929-04-3
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 5

Como analista cultural y apasionado lector, he de reconocer que la novela es uno de los géneros literarios que menos suelo leer, por lo que suelo seleccionar mucho estas obras antes de sumergirme en ellas. El arco temático dentro de este género literario es inmenso, pero hay excelsas novelas que nos narran y describen con absoluta precisión historias ficticias que perfectamente podían ser tomadas como reales. Incluso, con intencionado detalle, un porcentaje de estas novelas ve aumentado su grado de realidad al describir personas, empresas, y sucesos a los que tan solo hay que cambiar su nombre para establecer paralelismos indiscutibles si el bibliófilo lector está un poco al día respecto a los acontecimientos históricos y su desarrollo. Una de estas novelas tan sorprendentes e intrigantes es “Por mil millones de dólares”, escrita magistralmente por una de las mentes más lúcidas, imaginativas, y creativas del panorama literario español en las últimas décadas: Alberto Vázquez-Figueroa. La guerra de Iraq, los grandes intereses económicos manejados por las multinacionales y la gran banca, la geopolítica mundial seguida por los Estados Unidos de América, los complots y las luchas por el poder dentro del ejecutivo en el gobierno, los terroristas y sus voluntarios suicidas, el crimen organizado… dan forma y trasfondo a esta inteligente trama, ofreciendo al culto lector de Lux Atenea que adquiera esta edición, una historia ficticia desarrollada en un mundo no tan ficticio. De por sí, esta compleja trama comienza con la historia de Salka Embrarek, la única superviviente de una familia de iraquíes tras la invasión norteamericana y que, por las ansias de venganza, el destino de su vida termina quedando en manos de intereses internacionales cuyos objetivos e intenciones nunca llegará a vislumbrar claramente. Debido a esas ansias de venganza irracionales y totalmente desbordadas en su fundamento lógico y humano, ve su propia inmolación como esa acción suicida que saciará su ira al provocar una masacre, cuando, en realidad, es una pieza más dentro de un complot internacional dirigido por una empresa muy poderosa llamada Dall & Houston. A partir de aquí, la entrada en distintos escenarios de personajes de lo más interesantes como el detective Gregory Gregorian, el soberbio Wolf Lukas, el cerebral y metódico Tony Walker, el vicepresidente “Iceman”, el hacker Nelson Miller, el terrorista Mufti, el letal Severino Maldonado, o el escurridizo Mariel… no harán más que invitar al lector a la inmersión mental en esta trama, páginas tras página. Corrupción política y chantajes, lavado de dinero a través de la industria del cine (dentro de esta temática, recomiendo la lectura del libro “Hollywood y la Mafia” ya reseñado en Lux Atenea), pruebas de ADN de lo más esclarecedoras, inteligente manipulación de la opinión pública… todo en la novela “Por mil millones de dólares” es intriga, misterio, y desvelo en los próximos capítulos hasta la última página.

El culto y talentoso escritor Alberto Vázquez-Figueroa es uno de los autores literarios más leídos en España y a nivel internacional, y esta extraordinaria obra es otra clara y contundente muestra de su gran talento narrativo a la hora de captar la atención del lector a través de una trama moderna y actual en la que nada es lo que parece dentro de la salvaje e inmisericorde selva de los intereses políticos y económicos mundiales. En este libro tan cautivador y revelador, el lector podrá comprobar con qué facilidad se mueven en nuestro mundo miles de millones de unas manos a otras, de un país a otro, de un continente a otro, mientras las vidas de estas personas influyentes únicamente acaban teniendo valor en función de su capacidad para meter la mano en lo corrupto, de su arte para no dejar ni huellas ni sospechas sobre ello y, además, por su mimetismo a la hora de aparentar con absoluta credibilidad que jamás haría algo semejante en su vida. A menores sospechas sobre su protagonismo y participación en estos planes tan turbios y lucrativos, mayor será el valor y la importancia adquirida por estas personas dentro de estas complejas tramas casi siempre, ocultas a la mirada del público. En este mundo donde se mueven grandes y lucrativos negocios dirigidos por insaciables águilas que aparentan ser inocentes gorriones, la sospecha y la desconfianza siempre se mantienen latentes en estos peligrosos escenarios donde los errores más graves suelen ser letales. Con estructuras y métodos de acción que en nada tienen que envidiar a las organizaciones mafiosas más brutales y despiadadas, muchos de los que se involucran en esta clase de negocios tan lucrativos y arriesgados incluso llegan a jugar no sólo con su vida, sino también con la de los seres más queridos. El descuido, el error de cálculo, la acción fallida e irreparable… cuando el dinero y el poder han sido quebrantados en tan privilegiados y adinerados círculos suelen traer consecuencias mortales para quienes no han sabido cubrirse. Además, del extraordinario libro “Por mil millones de dólares” quisiera destacar este final vertebrado y cerrado de forma espectacular y muy inteligente, convirtiéndolo en uno de los mejores finales que jamás haya leído en una novela. Sublime arte literario para dejar al lector con la sensación de tener una excelente obra literaria en sus manos, invitándole a recomendarla entre las personas de su entorno para que también puedan disfrutar con el placer de su lectura. “Por mil millones de dólares”, grandiosa novela cuya trama toma solidez y credibilidad en la corrupción y en los intereses ocultos que se mueven en esta sociedad cada vez más deshumanizada, materialista, e insaciable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “I REMEMBER YOU (Ég man þig)” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2020) (Reseña / Review #953).

Reseña Cultural nº: 953 // Reseña Musical nº: 806

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

62ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 62nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

BSO OST - I REMEMBER YOU

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro // 2- Sigling // 3- Hesteyri // 4- Kjallarinn // 5- Bernodus I // 6- Lækurinn // 7- Reykjavik // 8- Benni // 9- Hvalstöðin // 10- Montage // 11- Bernodus II // 12- Freyr // 13- Endir // 14- Móðir mín í kví kvi
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Sundlaugin Studio y Hólmaslóð Studio, y mezclados por Bård Farbu, Birgir Jón Birgisson y Frank Hall; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Siniestra Banda Sonora de auténtico lujo

Lux Atenea 4 - 3

Además del arte visual y escénico que toda película de culto ha de presentar, tener una banda sonora que transmita musicalmente su alma cinematográfica es esencial para crear ese conjunto armonioso destinado a destacar dentro del Séptimo Arte. Dentro del género de Terror, la película de culto islandesa “I Remember You” posee una banda sonora que te cautiva, que te sobrecoge, y que prácticamente te permite visualizar mentalmente cada escena correspondiente a cada composición. A la hora de perfeccionar y de equilibrar sonoramente estas composiciones, sobre todo cuando hablamos de estilos musicales tan complejos y detallistas como el dark-ambient, el neoclasicismo, el industrial, o lo experimental, como es el caso de la banda sonora de esta película, el proceso de masterización termina convirtiéndose en la clave técnica fundamental para transformar estas composiciones en magia musical destinada a conmover al melómano. En esta labor técnica y sonora tan delicada, el experto maestro Martin Bowes en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios vuelve demostrarnos su excelso nivel de precisión en esta banda sonora de la película “I Remember You”, y que sorprenderá y cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre de 2020 a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en esta preciosa y tenebrosa edición en digipak CD, su siniestra portada ha sido engalanada con uno de los carteles oficiales de la película (éste ha sido el más utilizado en los festivales de cine). Una imagen sobrecogedora de la estancia de la casa con un cuerpo tumbado boca abajo en el suelo como si estuviera muerto, y una obscura estética gótica donde está presente hasta la lámpara en el techo y este efecto visual de fotografía antigua degradada que no hacen más que atraer nuestra atención, invitándonos a esta lúgubre inmersión mental. ¡¡¡Qué sería del cine de terror sin su irresistible poder psicológico entre el público!!!

Lux Atenea 4 - 4

La magnífica banda sonora de la película “I Remember You” viene vertebrada por estos excelsos temas musicales compuestos por Frank Hall, salvo la versión de la canción folk islandesa “Móðir mín í kví kví” realizada junto a Tómas Guðni Eggertsson. En su perfilado musical, el talentoso artista y compositor Frank Hall ha podido contar con la colaboración profesional de extraordinarios músicos como Benedikt Ingólfsson, Emil Steindór Friðfinnsson, Guðmundur Vignir Karlsson, Hildigunnur Einarsdóttir, Rakel Edda Guðmundsdóttir, y Stefán Bernharðsson, presentando esta contundente interpretación de tan siniestras composiciones que son ideales para ambientar musicalmente esta película de terror basada en la novela escrita por Yrsa Sigurðardóttir. Todo en esta banda sonora transmite misterio, peligro, indefensión ante lo inminente, mientras lo maléfico va apoderándose de todo alrededor nuestro. En esta labor de recreación sonora, el talento artístico de Frank Hall siempre se presenta sobresaliente en su estructuración y en su definición sonora a través de un eclecticismo musical tocado por lo siniestro, y por ese terror sobrenatural que la mayoría de los seres humanos temen. Por este motivo, el estilo dark-ambient siempre destacará muy especialmente dentro de esta temática cinematográfica por sus características sonoras a la hora de crear atmósferas que paralizan, que aterrorizan, y que te hacen saltar todas las alarmas a través de los sentidos, en este caso, a través de los oídos. De esta forma, si unimos lo visual a lo sonoro dentro del género de terror, cuando el mensaje artístico queda armonizado y reforzado, aparecen bandas sonoras tan relevantes como “I Remember You” que gracias a la impecable labor discográfica de Cold Spring Records, quedan inmortalizadas en estas preciosas ediciones en digipak.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este siniestro álbum adentrándonos en el amenazante escenario que se abre ante nosotros en la composición instrumental “Intro”, con tenebrosas oleadas sonoras que predestinan un aciago futuro, y que desembocará en la escalofriante travesía del tema “Sigling” donde el estilo dark-ambient y la música experimental crean claroscuros emocionales bajo un cielo cada vez más oscurecido, cada vez más angustioso, hasta que, en el tema “Hesteyri”, el homónimo pueblo fantasma sea recreado musicalmente con maestría a través de este diabólico latido proveniente del pasado cuya influencia es clave para entender el siniestro presente. En “Hesteyri”, el dark-ambient adquiere un protagonismo conceptual casi absoluto mientras pinceladas instrumentales de corte experimental dan estas volátiles luces sonoras de vanguardia. Posteriormente, en el tema “Kjallarinn”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sorprendidos con esta genial fusión de neoclasicismo y experimentación que refleja desolación, y esa profunda inquietud que conmueve al espíritu y lo debilita, siendo “Bernodus I” el que perfile un entorno sonoro donde se amalgama el dark-ambient con trasfondos musicales dark-jazz hasta quedar difuminado el sentido de la realidad. Pero todo se quebrará y se volverá más agreste y salvaje en una composición tan emocionalmente obscura como “Lækurinn”, redirigiéndonos a un escenario nuevo en “Reykjavik” que ha sido pulido musicalmente como un impasse que no hace más que presagiar el hundimiento, a pesar de la extraña luminosidad que emana el tema “Benni” de melancólica melodía. Tristeza, decadencia, enfermedad vital, mirada apagada… todo en la magnífica composición “Benni” refleja lo lúgubre y, a partir de aquí, lo trágico irá derivando hacia lo demoníaco en el excelso tema “Hvalstöðin” con un estilo dark-ambient muy complejo e innovador que hiela la sangre. Apareciendo luego el tema “Montage” como mágica definición musical neoclásica de lo decrépito, percibirán chirriantes pasajes sonoros industriales como trasfondo que irán apoderándose poco a poco de toda esta estructura musical hasta cubrir todo el primer plano dimensional con su tenebrosa carga. “Bernodus II” dará continuidad a este obscurecimiento dentro de un estilo más ecléctico, más banda sonora de película, quedando su multiplano melódico elevado sobre una fugaz base dark-ambient que causará admiración en el melómano. El talento creativo de Frank Hall seguirá deslumbrándonos, y “Freyr” nos seducirá por su maestría a la hora de reflejar lo mágico, lo mítico, aquello que será prácticamente perenne en este mundo mientras el ser humano pueble la tierra. El grandioso tema “Freyr” tiene incluso ese toque ritual, ese lado ocultista, ese otro lado tenebroso que a veces interactúa con este mundo y con esta realidad, siendo “Endir” esa terrorífica caída en lo inhóspito, en lo funesto, en la inevitable perdición que desembocará finalmente en esta sacra interpretación de la famosa canción folk islandesa “Móðir mín í kví kvi”, clausurando el álbum con ese etéreo halo que deja como poso de realidad más inquietud que paz. “I Remember You”, cuando la música dark-ambient y experimental dan como fruto artístico esta siniestra y deslumbrante banda sonora cinematográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NNHMN “DECEPTION ISLAND” (ZOHARUM, enero 2021) (Reseña / Review #952).

Reseña Cultural nº: 952 // Reseña Musical nº: 805

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

62ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 62nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NNHMN - DECEPTION ISLAND

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- In Darkness // 2- Robot Woman // 3- Deception Island // 4- I See You // 5- The River Of Fire // 6- Cold Eyes // 7- Hipocrisy // 8- Education Lost // 9- Hero // 10- Nachtgang
Datos técnicos: Temas musicales grabados analógicamente en la ciudad de Berlín (Alemania); álbum masterizado por Conor Dalton en Glowcast Audio Mastering (Glasglow, Escocia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-electro

Lux Atenea 4 - 3

El año pasado, el genial dúo musical alemán NNHMN (acrónimo de NoNHuMaN) publicó en formato digital los dos EP´s “Deception Island” a través de su propia página oficial en Bandcamp en los meses de julio y octubre, en vinilo 12” a través del sello discográfico español Oráculo Records en los meses de agosto y diciembre, pero ha sido a finales del pasado mes de enero cuando se ha presentado oficialmente esta lujosa edición en digipak CD (edición limitada de 300 unidades) publicada por el mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, reuniendo los diez temas musicales en un solo álbum. “Deception Island” viene engalanado con un magnífico diseño concebido por The Duo para resaltar la impactante fuerza visual de estas imágenes creadas por Joan Pope, quedando fundidas conceptualmente en este siniestro collage tanto la sensualidad y la fragilidad humanas como la omnipresencia de la soledad y de la muerte en esta vida, junto a la perennidad de lo bello. La atrayente imagen del EP “Deception Island 1” ha sido elegida como portada para este digipak, y la portada del EP “Deception Island 2” para decorar el CD picture. Escatología barroca donde el carpe díem, la ansiedad existencial, la soledad, la pasión, y el impulso de liberación interior fluyen visualmente para fascinar al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta auténtica joya discográfica. Grandeza visual que resulta perfecta para dar mayor valor artístico a cada uno de los diez temas musicales que vertebran el álbum “Deception Island”, y en cuyo ordenamiento no se ha mantenido la secuencia consecutiva de los dos EP. El talento musical del dúo alemán NNHMN, formado por Lee y Michal Laudarg, fluye intensamente a través de este brillante eclecticismo sonoro perfilado líricamente de forma magistral. Contundentes bases musicales dark-electro, pasajes sonoros propios del ethereal, obscuras melodías sintetizadas, claroscuros sonoros que envuelven al alma solitaria, intensos cromatismos musicales que embriagan al hedonista vestido con ese terciopelo existencial nihilista y carnal, te embrujan mientras la seductora e hipnótica voz femenina de Lee se transforma en Circe en cada uno de estos extraordinarios temas musicales que parecen poner banda sonora a la misteriosa isla de Eea. Como analista non-mainstream puedo asegurar a los melómanos seguidores de la escena dark-electro que no habrán escuchado ningún álbum musical que se parezca a “Deception Island”. En los últimos años, no habrán disfrutado tanta vanguardia conceptual reunida en un solo trabajo musical. Y los fieles seguidores de Lux Atenea han de ser conscientes de que la mayor grandeza artística que presenta el dúo berlinés NNHMN en esta admirable obra musical, es que les va a poder permitir disfrutar intensamente estos temas durante los próximos años como el primer día porque NNHMN ha creado un estilo propio, una perspectiva musical innovadora que es puro fetichismo. Y el fetiche siempre conserva su poder a lo largo del tiempo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el grandioso tema “In Darkness” con su contundencia sonora electrónica, hasta que la magnética voz de Lee se transforme en eco, se transforme en consciencia, se transforme en disolución de nuestros ideales y en materialización mental de lo soñado donde poder perdernos. La noche se ha adueñado de mi alma. Poseído, el tema “Robot Woman” se presenta como virtualización de aquello que nos aislará sensorialmente de todo lo externo. Una solida barrera que nos separa de todo aquello que nos puede dañar. “Robot Woman” posee un estilo dark-electro fluctuante, oscilando musicalmente alrededor nuestro para crear ese halo melódico que envuelve nuestra piel, que nos encandila, y que nos incita a despreciar lo que no nos satisface. Inmersos en esta dinámica vital, aparecerá esta obra maestra que da título al álbum porque “Deception Island” es mucho más que una canción. ¿Alguna vez te rompieron el corazón? ¿Quien amabas en cuerpo y alma te dejó? ¿Ese amor que creías eterno se rompió en mil pedazos ante tus ojos? Entonces, melómano lector de Lux Atenea, cuando escuches “Deception Island” entenderás por qué digo que es mucho más que una canción. Mecido por la nube etílica, quien desea comprensión en la noche de la tragedia, baila y baila mientras “Deception Island” suena en sus oídos, acompañándolo en su caída al infierno como Virgilio acompañaba a Dante en “La Divina Comedia”. Dramática soledad en la obscura pista de baile de la vida que, aún rodeados por otras personas, le hace sentir abandonado y perdido mientras observa las risas de quienes creen divertirse. El Amor es Dolor. Qué gran verdad contenida en la lírica de “Deception Island”. Y la magia musical de NNHMN no ha hecho más que empezar.

Lux Atenea 4 - 5

Las oleadas melódicas del tema “I See You” se acercan, proyectando la inquietud de la densa niebla que te atrapa, que te deja sin visión, y que te hace perder ese horizonte y ese presente que te mantenían vivo. En “I See You”, todo es difuso como un sueño evanescente, queriendo creen en aquello que, en el fondo, sabemos que nunca tendremos, de ahí este poso idílico e irreal que proyecta su lírica. Parece que está aquí mismo, al alcance de la mano, pero al acercarnos siempre se disuelve. Retornando al infierno interior, paso a paso nos encaminaremos hacia el impresionante tema “The River Of Fire”, autentica delicatessen musical. “The River Of Fire” es uno de esos temas que tomas como estimulante para el espíritu sabiendo que nunca dejarás de estar solo. Sus melodías te dan energía mientras eres atravesado por los afilados rayos de la incomprensión. Las palabras se malinterpretan, las caricias provocan rechazo, la armonía es siempre rota. ¿Qué puedes hacer cuando la comunicación acaba corrompiéndose emocionalmente? Al menos, escuchando “The River Of Fire” te sientes acompañado… comprendido. Una gélida dinámica existencial que se verá reforzada sentimentalmente en el tema “Cold Eyes”, quedando el anhelo de lo mortuorio como vía de escape ante la desesperación interior. Como un ácido, los pensamientos y los sentimientos se han vuelto obscuros y te van deshaciendo por dentro. No hay salida, y esa fría mirada la sentimos con amor, con ese irrefrenable deseo de entrar en la Nada. ¡¡¡“Cold Eyes”, impresionante!!! Luego, en “Hipocrisy”, la ruptura será total y ese lado obscuro que todos llevamos dentro es liberado. ¿Más Mal en este reino del Mal? ¡Qué importancia tiene! Pero algo no satisface, algo se escapa, algo te hace ver que a través de lo distorsionado no se desvelará lo ansiado. Tensión, angustia, desorientación, pero no puedes dejar de pasar a la acción en esta tenebrosa espiral. La emociones se han vuelto extremas y, con el tema “Education Lost” aumentando esta sensación de estar por encima de todo, visto desde esta perspectiva, el libre albedrío es sentido como una ruptura de nuestras cadenas. Pero el camino al infierno está empedrado con buenas intenciones, y la lírica del tema “Hero”, escrita por el ilustre poeta y escritor británico Robert William Service (1874 – 1958), dará más fuerza aún a esta hipnótica canción donde, de nuevo, el demonio interior queda fuera de control. A nivel instrumental, “Hero” es una exquisitez sonora que les fascinará, llevándoles hasta la brillante lírica del ilustre escritor alemán Otto Julius Bierbaum (1865 – 1910) que da sentido y alma al precioso tema “Nachtgang”. La noche como telón de clausura de este contundente álbum musical, y con la lírica radiando la impoluta mirada del Romanticismo alemán de principios del siglo XIX. La Luna, la Pureza, el Beso, el Amor… el epílogo perfecto para poner el punto y final. “Deception Island”, con esta espectacular obra musical, el dúo alemán NNHMN se ha convertido en grupo musical de culto dentro de la escena dark-electro más vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

UMBERTO ECO “HISTORIA DE LA FEALDAD” (3ª Semana sobre Literatura Gótica, Siniestra y Crónica Negra) (Reseña / Review #951).

Reseña Cultural: 951 // Reseña Literaria: 121

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea.

UMBERTO ECO HISTORIA DE LA FEALDAD

Publicado por: MONDADORI, S.A.
ISBN: 978-84-264-1634-6
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 4

Desde hace unos pocos días, los bibliófilos ya podemos encontrar a la venta el último libro del extraordinario filósofo y escritor italiano Umberto Eco titulado “Historia de la Fealdad”: la otra cara de su anterior ensayo “Historia de la Belleza” publicado en el año 2004. Veinticuatro horas después de su distribución en las librerías, ya tenía en mis manos este libro tan esperado por su atractiva temática para aquellos que amamos la esencia existencial del espíritu nacido en el Romanticismo. Abrí esta preciosa edición y, ya con la lectura de sus primeras páginas, quedé profundamente embrujado con la magia contenida en este excelso libro, atrapando y poseyendo mi tiempo hasta hace bien poco. Sé que Lux Atenea ha tenido un largo parón, pero creo que las nuevas obras artísticas analizadas han merecido sobradamente la pena en este sacrificio intelectual a Cronos. Retornando al fundamento conceptual de esta grandiosa obra, lo primero que el culto lector de Lux Atenea debe preguntarse es: ¿qué es la fealdad? Podemos afirmar que la fealdad, lo feo, es un concepto tras la impresión recibida por una persona ante la presencia de unas formas, gestos, actos… que le provocan rechazo (si hablamos en términos generales), o también de una ruptura de los límites contenidos en su particular visión de la vida y de su entorno, porque a aquellos a los que lo “feo” les resulta atractivo, o les hace despertar sentimientos de amor, esa “fealdad” no sería fea como tal, sino bella. Por lo tanto, no podemos hablar de fealdad y, a su vez, hablar de amor. Quienes piensen lo contrario, por ejemplo, caerán en el desprecio absoluto al mensaje oculto en la interesante historia de Quasimodo. Por lo tanto, cuando hablamos de fealdad podemos referirnos a lo opuesto a los valores de belleza de un entorno cultural, o a una percepción relacionada con la persona y su visión particular de lo bello y lo feo, y que no tiene por qué coincidir con los valores de ese entorno cultural.

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Entonces, ¿la fealdad se ciñe a unas reglas físicas fijas y determinadas? Dentro del mundo de lo feo, podemos hablar de dos caras contenidas dentro del espacio reservado a la sensación de fealdad recibida por la persona que, al fin al cabo, es la que determina, juzga, y dictamina algo como feo. Una de estas caras siempre será considerada como fea, independientemente de lugar, cultura, persona, sociedad… en la que haga acto de presencia. La otra cara, en cambio, será o no considerada como algo feo en función de los valores culturales, éticos, morales, religiosos, sociales, familiares… del entorno en el que se presente. De esta forma, algo considerado como feo en un entorno cultural o en una sociedad, en cambio, lo mismo puede ser considerado como normal, e incluso como bello, en otros entornos culturales o sociales. En esta obra tan reveladora, incluso a los bibliófilos lectores de Lux Atenea les parecerá curioso cómo algo puede ser considerado como representación de la fealdad en un periodo de tiempo y, en cambio, una vez traspasado ese límite temporal, ser considerado a la inversa, y viceversa. Por lo tanto, para concretar, al hablar de lo feo hablaremos de la fealdad universal e intemporal en unos casos, y, en otros casos mucho más frecuentes, hablaremos de una fealdad fuertemente condicionada en su definición y consideración por la propia cultura humana (aconsejo la lectura del excelso libro «Lo bello y lo siniestro» de Eugenio Trías, ya reseñado en Lux Atenea). Estos y otros muchos factores son ampliamente tratados, desarrollados y explicados por Umberto Eco en “Historia de la Fealdad”, iniciando este largo y apasionante viaje desde la civilización griega hasta nuestros días, pasando inevitablemente por los infiernos cristianos, las manifestaciones diabólicas, los bestiarios, lo caricaturesco, por el manierismo, por lo satánico, por lo sádico, por lo cruel, por lo deforme, por el Decadentismo, por la lujuria contenida en la propia fealdad, por lo estrambótico, lo exagerado, lo extremo, por lo freak… ¿qué más podemos pedir a un ensayo de esta calidad informativa y cultural? “Historia de la Fealdad” es, desde mi punto de vista, el libro más interesante publicado en el presente año, y no creo que de aquí a lo que queda de año pueda salir alguna obra que le haga sombra. Y si me equivoco escribiendo estas palabras ante la aparición de otro genial libro, ¡qué maravillosa noticia, no! Bendito sea el error si se demuestra con un excelso libro. “Historia de la fealdad”, joya de biblioteca destinada a ampliar y a profundizar en la visión de la fealdad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DASHIELL HAMMETT “COSECHA ROJA” (3ª Semana sobre Literatura Gótica, Siniestra y Crónica Negra) (Reseña / Review #950).

Reseña Cultural: 950 // Reseña Literaria: 120

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Reseña actualizada. Publicada el 16 de enero del año 2011 en Lux Atenea conmemora el 50º aniversario del fallecimiento del grandioso escritor estadounidense DASHIELL HAMMETT (27 de mayo, 1894 – 10 de enero, 1961).

DASHIELL HAMMETT COSECHA ROJA

Publicado por: EL PAÍS, S.L.
ISBN: 84-96246-69-8
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 234

Lux Atenea 4 - 4

Cuando en Lux Atenea publiqué la reseña de la genial obra “La Llave de Cristal” del ilustre escritor estadounidense Dashiell Hammett, comenté al final que próximamente iban a recoger una cosecha muy especial. Una cosecha teñida en color rojo. Es todo un placer el poder recomendar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea esta obra literaria tan impresionante como es “Cosecha Roja”, y donde, de nuevo, la corrupción vuelve a salpicar cada uno de los estratos sociales de una ciudad y directamente relacionado con el poder y el dinero. De forma magistral, este genio estadounidense de la novela negra escribió esta ópera prima titulada “Cosecha Roja” en los años veinte, siendo publicada finalmente en el año 1929. Basándose en un estilo literario donde los diálogos entre sus personajes adquieren ese ágil tono ácido, aquí nadie llega a mostrar sus cartas debido a los secretos que han de ocultar para poder salvar sus vidas. Con diálogos inteligentes que hechizarán a los lectores amantes de la novela negra más intensa y de acción, leyendo estas páginas podrán desconectar un poco de sus problemas en la vida y evadirse de la realidad durante un tiempo disfrutando su lectura, ya que “Cosecha Roja” es una excelente novela marcada por una absorbente trama donde la intriga, los asesinatos, y las verdades a medias dan ese interesante punto narrativo que tanto nos seduce. Y es que la novela negra tiene ese extra artístico que no nos ofrece ningún otro estilo literario, convirtiendo a muchas de estas obras en auténticas joyas de biblioteca que nos garantizan literatura de calidad, enigmas sin resolver, y la muerte esperando siempre a cada personaje que haya decidido hablar sobre aquello que llegó a ser marcado con el sello del tabú por personas que quieren seguir jugando con absoluta seguridad al teatro de las apariencias en la sociedad.

Lux Atenea 4 - 5

“Cosecha Roja” está basada en una sangrienta trama desarrollada en la ciudad de Personville (40.000 habitantes) situada al Oeste del Mississippi, y que, debido a la profunda corrupción allí existente, es rebautizada como Poisonville por este detective sin nombre convertido en el protagonista principal de esta apasionante historia. En la ciudad de San Francisco, la Agencia Continental de Investigaciones, empresa para la que trabaja este detective, recibe la llamada de Donald Willsson, director de un poderoso e influyente periódico de la ciudad, para poder hablar con uno de sus investigadores sobre su delicada situación. Pero cuando nuestro protagonista se presenta en la ciudad de Personville, Donald Willsson es asesinado en circunstancias un tanto extrañas. Cuando Elihu Willsson, padre del director asesinado y magnate de la ciudad, contrata a este detective para aclarar la muerte de su hijo y, también, para que limpie la ciudad de mafiosos, tras descubrir que su hijo aparentemente ha sido asesinado en un turbio asunto de celos, echa marcha atrás en sus intenciones para limpiar la ciudad y le pide a este investigador que se olvide de ese asunto. Nuestro protagonista no está dispuesto a hacerlo, y todos los personajes implicados en asuntos de corrupción empezarán a obstaculizar sus investigaciones, llegando incluso a tratar de matarle para parar en seco sus peligrosas averiguaciones. En “Cosecha Roja” encontrarán personajes con un carácter y una personalidad que los hace muy creíbles como los mafiosos Max Thaler el susurro, Pete el finlandés, Lew Yard, Reno Starkey y Peak Murry. Otros personajes cuya aparición también les sorprenderá son el inquietante jefe de policía Noonan, los boxeadores Ike Bush y Al Kennedy, el débil Dan Rolff y la avariciosa Dinah Brand, o trabajadores de banco como Albury que esconden secretos inconfesables. Los escenarios descritos son irresistiblemente atrayentes como los almacenes de alcohol clandestinos, las apuestas en combates de boxeo amañados, los líos sentimentales y los amores imposibles, los agentes de policía corruptos… en definitiva, dinero y poder que terminan corrompiendo a todas las personas que tocan, unido todo ello a las inevitables amenazas y chantajes, los asesinatos y las persecuciones, los brutales asaltos a casas y edificios… Todo esto convierte a la ciudad de Personville en una olla en ebullición a punto de estallar desde el mismo momento en que nuestro protagonista pone sus pies en esta población. Y es que el maestro Dashiell Hammett sabe cómo estimular nuestro interés a través del uso de un lenguaje donde los detalles, clave en esta historia, suelen pasar desapercibidos hasta que son desvelados, y siempre con la lógica y el raciocinio como bases principales de su existencia. Esa lógica en la revelación de quién es el culpable de… es lo que más sorprenderá a los cultos lectores de Lux Atenea en esta excelente novela, elevando aún más la intensidad en las inolvidables sensaciones que se llevarán consigo tras su lectura. “Cosecha Roja”, una novela negra excelsa que recomendarán a las personas amantes de la buena literatura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DASHIELL HAMMETT “LA LLAVE DE CRISTAL” (3ª Semana sobre Literatura Gótica, Siniestra y Crónica Negra) (Reseña / Review #949).

Reseña Cultural: 949 // Reseña Literaria: 119

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

DASHIELL HAMMETT LA LLAVE DE CRISTAL

Publicado por : EL PAÍS
ISBN : 84-96390-04-7
Edición : 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 5

Mi entrada cultural en el siniestro y atrayente universo literario de la novela negra a través de la lectura y análisis de extraordinarios libros está siendo de lo más gratificante. Descubriendo escritores de sumo talento y creatividad narrativa, poco a poco, la novela negra está abriéndose hueco dentro del irrenunciable tiempo que dedico a la lectura diariamente. Haciendo foco en las excelsas obras creadas por el ilustre escritor estadounidense Dashiell Hammett (1894 – 1961), los bibliófilos lectores de Lux Atenea siempre se encontrarán inmersos en las profundidades de la cloaca más putrefacta de la sociedad moderna. Poniendo como contundente ejemplo de su talento artístico a la hora de perfilar intrigantes tramas, en esta magna obra titulada “La Llave de Cristal”, será Ned Beaumont, guardaespaldas de un jefe mafioso llamado Paul Madvig, el que se involucre en el esclarecimiento de un asesinato un tanto embarazoso: el hijo de un senador ha sido encontrado muerto. A raíz de este trágico suceso, toda una serie de circunstancias empezarán a cobrar importancia en su camino hacia la verdad, una verdad esquiva y sorprendente. Pero esto no es todo. Durante la lectura del libro “La Llave de Cristal”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán adentrarse en el mundo del hampa, en sus conexiones con los líderes políticos, en cómo manejan sus áreas de influencia y sus negocios, en el dificultoso equilibrio existente entre el hombre familiar y el hombre mafioso, en el poder del amor que todo lo puede, y en besos que son dignos de Judas e insultos que son banderas blancas izadas. El estilo artístico de Dashiell Hammett en “La llave de cristal” es todo un lujo literario para el lector, siendo capaz, por ejemplo, de ver esos tugurios dominados por el hampa donde el juego, el alcohol, las mujeres, y los negocios son moneda de cambio. Apuestas en el hipódromo manejando cifras de mucha cuantía, partidas de dados donde el humo y una escasa iluminación no nos impiden ver los billetes que se van acumulando en el centro de la mesa, escaleras que conducen a habitaciones escondidas del ruido y cuyas paredes guardan secretos inconfesables, botellas de whisky que dejan su áspero contenido etílico en seres necesitados… De esta forma, transformando la lectura en puro placer, página tras página vamos andando detrás de la sombra de Ned Beaumont en esta peligrosa travesía. Dashiell Hammett es todo un maestro a la hora de describir con soltura estos escenarios, con ese realismo y esa atracción que te llevan a imaginarlos con precisión. Los diálogos que tienen los protagonistas de esta trama son inteligentes, justos, con mensajes entre líneas… en definitiva, casi perfectos para dar credibilidad a esta dramática historia. La intriga, el suspense, y la sospecha conforman la negra tinta con la cual Dashiell Hammett da vida a estas palabras, a estas frases, a cada una de sus obras hasta convertirse en la mejor garantía de fascinación y de curiosidad constantemente estimulada durante su lectura. Tras mi atento análisis cultural, el consejo que les doy es que vayan preparando su revolver ya que esta salvaje y sangrienta trama puede salpicar hasta al lector más agudo y perspicaz. “La Llave de Cristal”, si este excelso libro les atrapa con fuerza, no se sorprendan porque próximamente además van a recoger una cosecha muy especial: una cosecha teñida de rojo por el propio Dashiell Hammett. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
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“LA TORTURA EN EL MUNDO”, JEAN PIERRE JUVET (3ª Semana sobre Literatura Gótica, Siniestra y Crónica Negra) (Reseña / Review #948).

Reseña Cultural: 948 // Reseña Literaria: 118

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el día 22 de octubre del año 2012 en Lux Atenea.

LA TORTURA EN EL MUNDO JEAN PIERRE JUVET

Publicado por: EDITORIAL ANTALBE
ISBN: 84-7656-074-5
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 264

Lux Atenea 4 - 4

Una de las cualidades informativas que convierten a esta impactante obra en relevante es la diversidad de enfoques a través de los cuales es tratado el tema de la tortura. Un factor importante que lo hace destacar por encima de otros libros publicados y englobados dentro de esta siniestra obscuridad humana tan compleja, tan opaca, tan difícil de analizar, y donde el terrible protagonismo de la esencia humana siempre se presenta como eje principal en cada una de estas perspectivas didácticamente argumentadas. Más allá de las diferentes culturas que hayan podido existir a lo largo de los últimos miles de años, más allá de las diferentes estructuras sociales en las que el ser humano se haya desarrollado, más allá de las creencias religiosas que hayan surgido, más allá de las diferentes visiones políticas en las formas de gobierno, más allá de la sociedad como conjunto o del individuo en su más simple expresión, la tortura siempre ha estado presente de un modo u otro en la realidad humana. Intereses políticos, venganzas, castigos, dominio y control sobre la población, conflictos religiosos… incluso hasta los asesinos en serie tienen su apartado en este libro, apoyado firmemente en un eje común marcado por la demoníaca presencia de la tortura. Precisamente es este abanico argumental tan revelador el que me ha llevado a seleccionar esta obra para ser analizada y reseñada, debido a la sólida base sobre la cual se sostiene esta vertebración analítica del tema ya que ayudará a los cultos lectores de Lux Atenea a comprender de forma sencilla, esta complejidad inherente al pensamiento humano que la origina.

Lux Atenea 4 - 5

La lectura del libro “La Tortura en el Mundo” comienza con una amplia explicación de la tortura institucionalizada, pasando luego a la tortura de grupo, y terminando con la violencia personal. De esta forma, desde la descripción de salvajes ritos religiosos hasta la inmisericorde aplicación de procesos de exterminio a una población, desde el uso de la tortura con fines religiosos hasta su utilización sistemática en la sociedad por el poder establecido, desde la sofisticación en los métodos de tortura orientales al uso del tormento por un asesino psicópata en nuestra sociedad actual… prácticamente todo lo relacionado con esta impactante temática humana queda abordado, descrito, y analizado en estas páginas. Pero diversidad no significa profundidad, por lo que aconsejaría a los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en un estudio más detallado que lean y analicen otras obras mucho más específicas y extensas como, por ejemplo, el catálogo de la exposición “Instrumentos De Tortura Desde La Edad Media Hasta La Época Industrial” ya comentado en este blog cultural non-mainstream. Como rara excepción en mis reseñas, aquí quisiera comentar que lo único que no me ha convencido de esta edición es que la gran mayoría de las fotografías incluidas en esta edición, pese a que reflejan actos de tortura, están basadas en imágenes cinematográficas que desvirtúan un poco este contenido tan serio y riguroso. Para facilitar la comprensión visual del contenido informativo de este interesante ensayo, creo que hubiera sido mejor no haberlas incluido y haber dejado solamente los grabados y dibujos, además de algunas fotografías muy concretas. “La Tortura En El Mundo”, ineludible y terrible realidad de la especie humana desde que el mundo es mundo. De nuevo, me vuelve a resultar muy difícil concluir la reseña con mi clásico… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.