Reseña Cultural: 947 // Reseña Literaria: 117

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: CELESTE EDICIONES, S.A.
ISBN: 84-8211-368-2
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

En una de mis recientes lecturas ha habido un extraordinario libro que me ha sorprendido por su imaginativo y sorprendente contenido de siniestra temática. Con mi interés despertado desde el inicio, página tras página, me veía más y más inmerso en cada una de las tramas que allí aparecían, lamentando que el placer de la lectura terminara al llegar a la última página. El título de este fascinante libro no es otro que “El verdugo y otros cuentos siniestros (antología del relato francés del XIX)”. En sus páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán dar un ilustre paseo por la literatura francesa del siglo XIX a través de la visión gótica del cuento, ya sea éste de esencia romántica o decadentista. Aquí encontrarán una exquisita selección de obras escritas por famosos escritores de sobra conocidos por el gran público como Dumas, Balzac, o Deschamps, además de otros que no lo son tanto pero que les sorprenderán por la calidad literaria que presentan. Charles Rabou, Jules Janin, Jean Richepin, o Eugène Guinot pasarán a formar parte de su selección literaria más memorable, convirtiendo este libro en esa edición de lectura obligada para los amantes de la literatura del siglo XIX, y/o de la literatura gótica, y/o de la lectura de un buen libro. En “El verdugo y otros cuentos siniestros (antología del relato francés del XIX)”, de nuevo, la literatura decimonónica más excelsa y bellamente siniestra vuelve a ser protagonista en este blog cultural non-mainstream. El arte literario del siglo XIX radiando su calidad artística en este siglo XXI.

Iniciaremos esta andadura por el fantástico mundo de los relatos con la obra “François Picaud”, donde el siempre genial Alexandre Dumas (1802 – 1870) nos narrará esta historia basada en una espiral de venganza y posterior insatisfacción tras haberse ejecutado una salvaje justicia en primera persona. A continuación, pasaremos al increíble relato escrito por el ilustre Honoré de Balzac (1799 – 1850) y que da título a este libro, adentrándonos en unos delirantes y casi reales sucesos acontecidos en España durante la ocupación francesa, y que llevarán a una aristocrática familia al sacrificio supremo en pro de la supervivencia del propio linaje. Posteriormente, el escritor Charles Rabou (1803 – 1871), amigo íntimo de Balzac, será el encargado de narrarnos el cuento titulado “Tobias Guarnerius”, sin duda alguna, una de las mejores historias contenidas en este volumen. En “Tobias Guarnerius”, conocerán cómo una imitación nunca será igual a un original tras faltarle esa originalidad, y esa sutileza, que lo hace incomparable. De cómo tras toda belleza material que destaque, existe una gran espiritualidad latente, y de cómo una obsesión puede llevar a una persona a realizar los actos más inhumanos y crueles para satisfacer una vanidad siempre voraz, convertirán la relectura de este relato en algo inevitable con el paso del tiempo. De la mano de Jules Janin (1804 – 1874) y su “El cienmilésimo y último de los más recientes relatos”, nos introduciremos dentro de un relato que contiene a su vez un cuento veneciano. Una caja de sorpresas donde crítica y retórica se entremezclarán para ofrecer al lector esta visión detallada del sentido de la existencia del cuento. Luego, la extraordinaria obra “El crimen perfecto” de Jean Richepin (1849 – 1926) es, desde mi punto de vista, la historia más cercana a una delirante realidad entre todas las demás. “El crimen perfecto” nos narra un crimen tomado como obra maestra, como orgullo del artista, pero atravesado moral y psicológicamente por una vanidad llevada hasta los extremos más aberrantes de la conducta humana. El crimen perfecto llevará a un escritor al éxito más elevado para, luego, arrojarlo a las profundidades de esa oscura sima horadada por el desmedido reconocimiento público. Con nuestra llegada a las páginas del relato “Mea Culpa”, la locura de amar o el amor a la locura serán las dos caras de una siniestra moneda lanzada al aire de forma magistral por el escritor Êmile Deschamps (1791 – 1871). Un cuento donde la trama se retorcerá y retorcerá más hasta quedar rota la cordura. Eugène Guinot (1805 – 1861) y su obra “Paul Hubert” pondrán el punto y final a este magnífico libro que me ha sabido a poco por la calidad literaria atesorada en su interior. Una exquisita y cuidada selección que incrementará el interés del culto lector de Lux Atenea tras llevarlo a conocer un poco más este siglo XIX tan cercano en el tiempo, y, a su vez, tan obscuro, tan oculto, tan celoso guardián de obras literarias tenebrosas y deslumbrantes como las que vertebran esta preciosa edición. “El verdugo y otros cuentos siniestros (antología del relato francés del XIX)”, a la luz de las velas, abran este libro y sumérjanse en esta gótica atmósfera tan decadentemente humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 946 // Reseña Literaria: 116

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Reseña actualizada. Publicada el 6 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: PUNTO DE LECTURA, S.L.
ISBN: 84-663-1895-X
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

Imaginen que un día la presencia de la Muerte desaparece de la faz de la Tierra, convirtiéndose en un acontecimiento histórico a celebrar y a conmemorar como la fecha más crucial en la historia de la Humanidad. La muerte, que tanto ha condicionado la vida humana y, sobre todo, al intelecto humano y a sus creencias espirituales, ya no hará más su aciaga y temida visita. Así, a una primera vista, parece que la suerte le sonríe a la especie humana, pero razonando un poco este acontecimiento, la vida sin la muerte parece un contrasentido. Parece algo erróneo, defectuoso, alejado de la condición carnal y de sus inherentes limitaciones, e inevitablemente si el ser humano fuera inmortal, actuaría de otra forma durante su existencia en este mundo. Precisamente este análisis racional y lógico de la condición humana si la Muerte dejara de existir en su destino, han sido inteligentemente abordados por este maestro de la literatura portuguesa en su excelso libro “Las Intermitencias de la Muerte”. En esta obra, el ilustre escritor José Saramago nos muestra esta minuciosa descripción de ese día que, a partir de entonces, la Muerte ignorará la vida humana pero la luz no parecerá la misma a los ojos de cualquier persona afectada por este cambio. Definitivamente, la Muerte se ha marchado. La Muerte ha decidido no llevarse a nadie más de este mundo, y esta elevación del ser humano a lo inmortal se celebra por lo más alto. Se acabaron las penas por los seres queridos que nos dejan, se acabaron todas las limitaciones condicionadas por la Muerte. ¿Cuántos genios no pudieron acabar sus obras, materializar sus pensamientos, terminar con éxito sus avances científicos… por culpa de la nunca deseada visita de la Muerte? ¿Cuántos familiares se llevó la Muerte en este mundo cuando más eran necesarios? ¿Cuántos seres murieron sin haber visto cumplidas sus ilusiones en esta vida? ¿Cuántas vidas se llevó la Muerte cuando estaban a punto de hacer sus sueños realidad? La Muerte siempre ha dejado un reguero de sufrimiento, dolor, penas, lágrimas… en el ser humano cada vez que ha pasado por este mundo. Y si la Muerte deja de visitarnos, ¿no será este abandono un hecho escandalosamente feliz para el ser humano? Me parece que antes de que el bibliófilo lector de Lux Atenea piense en una respuesta rotundamente afirmativa, ha de tener en cuenta algunos factores en este mundo que vivimos donde la Muerte cumple un papel esencial e insustituible, y en los cuales José Saramago hace hincapié en la presente obra.

“Las Intermitencias de la Muerte”. La Muerte ya no nos visita. Y tras la inmensa felicidad humana desatada, en un corto espacio de tiempo ese eufórico momento se transformará en la mayor de sus desdichas porque el sueño de la vida eterna llena de felicidad se trunca. Las primeras afectadas por la desaparición de la Muerte son las religiones. Sin la muerte, el sentido de una gran parte de las mismas (por no decir de todas ellas) desaparece. La segunda gran afectada será la poderosa y perenne industria funeraria porque desde los tanatorios hasta los talleres encargados de hacer ataúdes, lápidas… pasando por todo el sector involucrado en mayor o menor medida en este negocio, ven que, de la noche a la mañana, pasan de tener un negocio seguro y perdurable en el tiempo a otro inútil y sin sentido alguno. La tercera afectada será una gran parte de la infraestructura hospitalaria, ya que les pasa lo mismo que al sector funerario, pero a la inversa. Al no morir la gente, pero tampoco al estar lo suficientemente sanas como para poderse valer por sí mismas, esas personas pasan a ocupar plazas hospitalarias sine die porque que la Muerte no tenga ya presencia en nuestro presente, no significa que el ser humano pase a tener una salud de hierro a partir de entonces. Por ejemplo, si la Muerte ya no está presente, esto significa que un enfermo sin curación ha de seguir en ese estado eternamente al no poder morir. Otros sectores también afectados gravemente serían las residencias para la tercera edad (quedando colapsados con el paso del tiempo), o las compañías de seguros (dejarían de cobrar por algunos de sus servicios como los de entierro, los de vida… y, en cambio, otros seguros se encarecerían enormemente como los de enfermedad, los seguros médicos…). La pirámide de población también se invertiría en unas décadas hasta hacerse insostenible. Y todo esto, y mucho más, se verá aun más enmarañado al no presentarse la Muerte en un único territorio, pero sí en el resto de países, provocando choques de intereses que se verán dramáticamente cambiados tanto en un lado como en otro de la frontera. Como podrán comprobar los cultos lectores de Lux Atenea durante la lectura de esta apasionante y reveladora obra, con la ausencia de la Muerte no hacen más que surgir problemas, problemas, y más problemas de difícil solución en la mayoría de los casos. En definitiva, el Apocalipsis habría llegado a la Tierra pero, en vez de ir segando vidas de forma masiva, sería dando vida eterna al género humano porque el caos y la tragedia se adueñarían de la sociedad si la muerte no existiera. Esta es una de las muchas conclusiones a las que llegarán en cuanto decidan pasearse por este mundo poblado por el ser humano eterno. Y es que la carne es eso mismo, carne, o sea, materia, y la materia no puede ser eterna. Si alguna vez lo fuera, las consecuencias en el cuerpo y en la vida del propio ser humano serían mucho más trágicas y dramáticas que benévolas. “Las Intermitencias de la Muerte”, un intrigante libro para leer, analizar, y pensar detenidamente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 945 // Reseña Literaria: 115

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : CELESTE
ISBN : 84-8211-317-8
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Uno de los apartados culturales más importantes de Lux Atenea está reservado al esoterismo, una interesante temática que será siempre tratada desde un punto de vista selectivo, serio, y meticuloso. Hay personas que hablan sobre esoterismo de forma un tanto alegre, y les puede resultar bastante sencillo, atractivo, y con repercusión, pero al final esa perspectiva puramente especulativa y vacía siempre acaba convirtiéndose en el circo del más difícil todavía íntimamente relacionado con el sensacionalismo como vía para captar la atención pública. Todo lo contrario a mi perspectiva informativa y cultural en Lux Atenea, donde abordo este tema ofreciendo información rigurosa y contundente sobre grandes obras escritas por consagrados maestros, y sin tratar de mezclar en ningún momento mis propias creencias con la esencia y el fundamento de sus obras. Por ejemplo, partiendo de esa perspectiva, los cultos lectores de Lux Atenea pueden leer y analizar las obras de Aleister Crowley sin que ello implique una total identificación con su mensaje y con su vida, ya que esa identificación (o no) quedará únicamente en manos del propio lector. Por este motivo, Lux Atenea les va a ofrecer información cultural muy selecta dentro de esta temática, pero Lux Atenea nunca será una guía sobre moralidad, sobre ética, o sobre creencias religiosas. Una vez aclarado esto, vamos a adentrarnos en la esencia literaria de esta apasionante y sorprendente obra escrita por la extraordinaria escritora y ocultista rusa Helena Petrovna Blavatsky (1831 – 1891).

El libro “La Cueva de los Ecos” es una colección de varios cuentos ocultistas que, en su fundamento, poseen un gran valor metafísico, y esta cualidad informativa es lo que me ha llevado a seleccionar su lectura y análisis para los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en el Esoterismo. A continuación, podría escribir sobre la vida de la autora y sobre su revolucionario mensaje/avance conceptual religioso y esotérico aportado a principios del siglo XX, y englobado dentro de la doctrina teosófica de la que es fundadora. Toda esa interesante información sobre la Teosofía prefiero dejarla en manos de la curiosidad despertada del culto lector de Lux Atenea tras la lectura de esta reseña porque, en el fondo, el Esoterismo es una búsqueda, es un aprendizaje. Si le gusta recorrer caminos iniciáticos, ponga a prueba sus capacidades y recopile información sobre Helena Petrovna Blavatsky. Quedará bastante sorprendido según vaya descubriendo pasajes de su vida, de sus cualidades, de sus obras y proyectos, de su influencia dentro del mundo del Esoterismo… Si se ha encendido la chispa de la curiosidad sobre Blavatsky, en este atrayente libro encontrará el cuento de “La Cueva de los Ecos”, donde una misteriosa cueva con cualidades sonoras muy especiales que permiten amplificar cualquier sonido emitido en su interior, termina siendo el inquietante escenario de la inexplicable desaparición de una persona. El siguiente relato corto se titula “El Alma de un Violín”, teniendo como protagonista al discípulo de un fracasado violinista que será capaz de romper cualquier límite moral y ético con tal de conseguir la fama. Pero todo en la vida tiene un precio. Finalmente, “Una Vida Encantada” cerrará esta apasionante e intrigante compilación de cuentos con lecciones esotéricas muy claras escondidas entre líneas. En este relato, un hombre arrogante e inconsciente de sus actos se presta a una experiencia iniciática sin dar valor alguno al consejo (advertencia) de los dos sabios maestros espirituales encargados de su materialización. Como cuando la vida es la encargada de enseñar al individuo, el sufrimiento puede llegar a transformarse en esa inolvidable Sabiduría de dura y áspera asimilación. Según desde qué perspectiva se mire, algo puede verse como bueno… o como malo. “La Cueva de los Ecos”, sin duda alguna, un misterioso y sorprendente libro escrito por Blavatsky con una inspiración literaria profunda y aleccionadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 944 // Reseña Literaria: 114

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Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Editorial TROTTA, S.A.
ISBN : 84-8164-259-2
Edición : 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

Friedrich Nietzsche (1844 – 1900) es, probablemente, el nombre del filósofo más reconocido por la ciudadanía en Occidente e, indiscutiblemente, el ilustre filósofo cuyo pensamiento más ha influido en nuestra sociedad en el último siglo. Quién no ha oído hablar de sus rotundos razonamientos, de su visión filosófica y espiritual, de sus planteamientos radicales sobre el ser humano… Pero una cosa es que les suene su nombre y, otra, que hayan podido leer y analizar en profundidad alguna de sus obras. Es verdad que muchos títulos de sus libros son de sobra conocidos en la actualidad, pero lo que ya no es de conocimiento general es su labor como poeta. Es más, a algún amante de su revolucionaria obra dentro del apasionante mundo del pensamiento le puede resultar sorprendente encontrar a un filósofo como Nietzsche en terrenos tan movedizos como el poético. Nietzsche escribió su obra poética entre los años 1869 y 1888, teniendo como principal característica que define su estilo la tensión latente en cada verso, en cada palabra. Reunidos en este tomo publicado por la prestigiosa editorial Trotta en el año 1998, este libro fue presentado en una magnífica edición bilingüe, dato muy importante para los bibliófilos lectores de Lux Atenea familiarizados con el idioma alemán cuyo dominio les permitirá adentrarse aún más en el pensamiento de este gran filósofo. Para el resto de los mortales, entre los cuales me incluyo, la traducción al idioma español se convierte en el espejo ante el cual podemos ver reflejados sus pensamientos a través de estos versos tan sorprendentes como intrigantes.

Algunos de sus poemas los encontrarán inquisitivos, mordaces, provocadores, afilados como brillantes floretes… pero, en otros, sus palabras serán miradas analíticas, profundas, sinceras, claras, escrutadoras, detallistas, puntillosas, y serenas. Por ejemplo, en “Ditirambos de Dioniso”, le podrán ver envuelto en lo trágico mientras es arrastrado por las aguas de lo sublime, permaneciendo erguido altivamente sobre la espada de lo heroico, o expansivo como una supernova. Solitario como un discípulo escogido por la divinidad, Nietzsche siempre mantuvo una actitud crítica y dura ante la vida debido a su experiencia y a su riqueza espiritual, transformándose a lo largo de los años en un ser vencido que llama a gritos a la muerte para que lo libere. Nietzsche es un seductor de penetrante mirada, perfumado con esencia de Conocimiento, pero a su vez cercano porque huele a tierra, a raíces ancestrales. Sus palabras son duras, pero dichas con una sonrisa, y sus gestos son firmes y seguros, dando confianza mientras sus labios nos hablan de todos esos aspectos de nuestra vida interior que el tiempo siempre tratará de esconder en pro de la comunidad, de lo externo. Tan sensible a la Belleza, tan amante del Cielo sobre la tierra, tras haber leído y analizado este libro, uno llega a la conclusión de que tal vez haya sido más un poeta que un filósofo en vista a su cautivadora magia lírica. O, tal vez sea un filósofo con alma de poeta porque ¿será lo mismo un filósofo auténtico con alma de poeta que un poeta auténtico con alma de filósofo? A lo mejor en su caso en particular, tal vez no exista una línea que lo divida y separe de forma clara. Al menos, así lo he llegado a creer tras la apasionante lectura de este libro. “Poesía completa”, la otra cara literaria de Friedrich Nietzsche. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural: 943 // Reseña Literaria: 113

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Reseña actualizada. Publicada el 5 de julio del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EL ACANTILADO
ISBN: 84-95359-16-2
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

Este extraordinario libro es un tributo a estos poetas ingleses que vivieron en el siglo XVII y que convirtieron el lenguaje en verso en Belleza, y el mensaje en armonía. Con versos oscuros escritos con palabras celestiales, en esta edición bilingüe, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán la presencia de ángeles y demonios en un reino metafísico descrito desde la soledad mística del poeta. Teniendo muy claro que los infiernos siempre son provocados por el propio ser humano, estos poemas nos hablan de lo más bello de la existencia humana iluminada por la luz del espíritu. Cuando los sentidos han sido quemados por esta intensidad espiritual, para evitar que puedan engañar debido a los límites terrenales de esas percepciones, gracias al místico ingenio creativo de estos poetas podemos enriquecer nuestra visión de la vida leyendo y sintiendo estas obras tan sublimes. En las irresistibles páginas de este libro, el culto lector encontrará poemas escritos por místicos genios de la literatura inglesa como John Donne (donde sus sueños son realidades, y las realidades son manifestaciones celestiales), John Fletcher (con sus contrastes de luces y sombras existenciales), William Drummond (con sus anhelos y deseos de ascensión espiritual), William Browne (con la naturaleza como reflejo divino), George Herbert (con aires de rebeldía y de transformación iniciática), James Shirley (y sus cantos solares al alma), Edmund Waller (versos de sabiduría y reposo), William Cartwright (con el Amor como protagonista), Richard Crashaw (con el dolor y la muerte como metamorfosis del ser), Richard Lovelace (con sus miradas a ese universo que será nuestro futuro), o Andrew Marvell (y su vista atrás a unos importantes actos que no tuvieron trascendencia alguna). Cerrando esta exquisita selección literaria encontrarán los poemas del ilustre Henry Vaughan cargados de quietud, de esperanza, y de paz interior. Como pueden comprobar, en esta obra encontrarán atrayentes versos cuya esencia y mensaje van dirigidos muy especialmente a aquellas personas que se dedican en cuerpo y alma a purificar su energía interior para elevar su espíritu hasta lo más alto. Con el Amor visto desde la pureza del alma, y con la mujer siendo observada y ensalzada como portadora del Amor, inexorablemente, es este mismo Amor el que habrá de ser adaptado a los sentidos humanos para que el espíritu del ser pueda purificarse y engrandecerse. Inmerso en esta mística dinámica, cuando la Muerte se presenta ante la persona espiritual, su sonrisa deja de tener esa imagen trágica e irónica, siendo observada como una invitación a abandonar la jaula carnal y el infierno terrenal. Ilustres poetas de la categoría de William Blake, décadas más tarde heredarán ese espíritu literario para engrandecerlo aún más. “Poetas ingleses metafísicos del siglo XVII”, fuera de estos grandiosos y reveladores versos reina el mundo de la angustia, la desolación, la injusticia, la desesperanza, y la decadencia salvaje de unos seres humanos que se comportan como bestias poseídas por el egoísmo y la locura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural: 942 // Reseña Literaria: 112

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Reseña actualizada. Publicada el 19 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MAGAL por su cortesía al enviarme este lujoso promocional firmado y dedicado.

Publicado por: AMORSARA
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 92

El artista estadounidense MAGAL vuelve a ser protagonista literario en este blog cultural non-mainstream tras la presentación oficial de su nuevo libro “Stars & Flowers” el pasado mes de marzo, habiendo sido publicado a través de la editorial AMORSARA en una lujosa encuadernación de aristocrática imagen visual diseñada por Sivan Broshi y el propio artista. El pasado mes de enero publiqué la reseña de su anterior libro “Colours & Lights” (2004), y es con esta nueva obra poética donde Magal ha logrado consolidar su genial talento lírico a través de versos elegantemente engalanados con bellas fotografías realizadas con exquisita estética gótica por Smb Photographic. Imágenes de siniestra belleza donde lo hierático, lo angelical, y lo solemne encuentran el equilibrio perfecto entre su esencia inefable y la magia de los versos escritos desde el alma. Poemas cuya temática ha sido englobada en cuatro visiones del artista (“Love & Magic”, “Take These Tears”, “Darkness Invisible” y “Divine Nature”), y en una evolución del pensamiento emocional que parte desde la infinitud de lo numinoso hasta las colosales fuerzas de lo terrenal representadas simbólicamente en la Madre Naturaleza. Magal, como inquieto espíritu renacentista en este siglo XXI, muestra una afinada sensibilidad para captar todo lo que se encuentra oculto tras el velo de la apariencia, tanto en su mirada al cielo como en su contemplación de lo mundano, quedando siempre la mirada del individuo como eje fundamental de estas reflexiones traducidas en lenguaje poético. Talento e inteligencia mostrados con esbelta elegancia a través del don lírico, y que fascinará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta gótica joya de biblioteca de imprescindible lectura.

Todas las obras artísticas creadas por Magal presentan una característica común: su distinción y su originalidad. Delicadeza y refinamiento que están encontrando en esta creciente sociedad posmoderna, tan barroca en su mirada existencial al mundo y a la realidad humana, un nuevo renacer del valor del individuo como base fundamental. En estos versos, pese a su solemnidad y a la ambientación un tanto sepulcral que los decoran, el ser único queda como eje principal mientras su reflexiva mirada logra transmitir ese mensaje cuya empatía con el lector le provoca sentimientos de complicidad y de desvelo. Poemas que embriagan por los exquisitos perfumes barrocos que Magal ha utilizado para resaltar estas emociones, por este espíritu vital centrífugo en sus ansias de Conocimiento y experimentación, y por este influjo centrípeto de creciente energía espiritual como fruto del anterior estado poseedor de un gran dinamismo. Por este motivo, su nuevo libro “Stars & Flowers” refleja un estado de madurez artística mucho mayor a través de este abanico de inteligentes perspectivas con un claro trasfondo humanista en su base filosófica. “Stars & Flowers” presenta su radiante y sublime belleza dentro del plano espiritual, y esa atrayente belleza siniestra como perspectiva vital de la realidad cotidiana hasta configurar una iridiscente amalgama destinada a hipnotizar nuestro intelecto con esta paradigmática fusión de lo hierático y lo epicúreo. Magal sabe resaltar en sus versos estos destellos sacros que sirven de guía en esta jungla materialista. Magal conoce y señala en sus versos lo exquisito y lo selecto para desvincularnos de la corriente mainstream que trata de arrastrarnos en esta sociedad. Y, sobre todo, Magal erige en sus versos la superioridad moral y ética del ideal como fundamento esencial e irrenunciable del espíritu romántico deimonónico que renace con ígnea pasión en este siglo XXI. “Stars & Flowers”, cuando el talento y la sensibilidad artística irradian grandeza intelectual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural: 941 // Reseña Literaria: 111

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : GALAXIA GUTENBERG – Círculo de Lectores-
ISBN : 84-8109-352-1
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Sin duda alguna, el ilustre artista portugués Fernando Pessoa (1888 – 1935) se ha erigido como uno de los poetas más importantes del siglo XX. Nacido en Lisboa, su influencia literaria fue clave para el nacimiento de una relevante corriente poética portuguesa que perduraría más allá de su muerte. Pero la dimensión poética latente en la mente de Fernando Pessoa rompe con los límites de un gran poeta, incluso, con las inimaginables fronteras de un grandioso poeta. Fernando Pessoa es el heterónimo por excelencia porque no solamente es Pessoa, es también Alberto Caeiro, Ricardo Reis, y Álvaro de Campos. Seguir un solo camino literario, andar en una sola dirección no es suficiente para un artista con talento deseoso de experimentar para crear nuevos espacios con los cuales aplacar su desbordante genialidad. Por este motivo, necesita dar vida artística a estos tres personajes por él imaginados, y les da alma literaria para dar una mayor intensidad y diversidad a su existencia. Alberto Caeiro, Ricardo Reis, y Álvaro de Campos. Tres caras distintas del excelso poeta portugués que los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar adquiriendo este libro, “Un corazón de nadie”. Pero, cómo es cada uno de ellos. Alberto Caeiro es objetivo, revelador, intuitivo, indisciplinado, religioso, intelectual, luchador, oscuro, inescrutable, directo, observador, pagano, analítico, concreto, un espíritu renacentista en busca de los misterios escondidos por la Madre Naturaleza al ser humano. Sintetizando mucho la esencia de su obra, un poema me sirve de esclarecedor ejemplo: “El guardador de rebaños”. Ricardo Reis es un amante del Clasicismo, estoico, sobrio, exquisito, distante ante los sentimientos, sereno, racional… una mirada al pasado más bello y esplendoroso. De la obra de Ricardo Reis me resulta imposible resaltar uno de sus poemas, habiendo quedado deslumbrado con todas sus Odas. Álvaro de Campos es el más complejo de los tres. Como gran amante de la Ciencia, disfruta con los avances tecnológicos, siendo Modernista y vanguardista, vive en el presente pero los avances le superan, le anulan constantemente, obligándole a seguir el presente de la realidad a la carrera como si participara en una maratón sin meta visible. De Álvaro de Campos destacaría muy especialmente un poema: “Estanco”. Otros personajes también pasaron por la mente de Pessoa como artista: Chevalier de Pas, Bernardo Soares, Alexander Search, António Mora… Pero sus vidas fueron cortas en el tiempo y sin oportunidad alguna para poder desarrollarse, y para poder evolucionar y madurar artísticamente. Fueron fugaces como estrellas recorriendo el firmamento para ser recordadas tan solo por aquellos que pudieron verlas.

Tras estos tres personajes literarios se encuentran algunos poemas firmados por este grandioso poeta con su propio nombre, pero cómo es Pessoa. Por encima de todo, Fernando Pessoa es un ser solitario y la locura es su gran miedo. Poseedor de una timidez casi enfermiza, es de difícil comunicación, extraño para las miradas furtivas, pensativo, hermético, amable, sincero, constante, perseverante, y con fuertes inquietudes que le llevan a introducirse en el mundo del esoterismo (Pessoa conoció en persona a Aleister Crowley, el cual le fue a visitar a Lisboa, dejándole una pitillera y un escándalo por tarjeta de visita). Fernando Pessoa es también un fumador compulsivo (cuatro cajetillas de tabaco diarias), un gran lector, amante de los cafés, pasional pero con dificultades a la hora de establecer relaciones amorosas, soñador, sensible, muy introvertido, metafísico, unido emocionalmente a su madre, un bebedor de gran aguante, y, al final de sus días, un artista que envejeció prematuramente en unos pocos años: una cirrosis hepática lo consumió hasta la muerte a la edad de cuarenta y siete años. La ciudad de Lisboa le vio nacer el 13 de junio del año 1888, y también le vio morir el 30 de noviembre de 1935. Lisboa, una madre que acogió a su hijo predilecto hasta su última expiración. Lisboa, una ciudad convertida en un auténtico universo para esta mente única y con el don de la poesía. Con ese lenguaje del alma solitaria. Fernando Pessoa abandona este mundo, se adentra definitivamente en su deseado reino de los sueños, pero deja el Modernismo portugués como legado en un país que revolucionó artísticamente hasta situarlo en la vanguardia literaria. Pessoa es inmortal, y mientras haya una sola persona amante de la individualidad, su espíritu siempre seguirá vivo. “Un Corazón de Nadie – Antología Poética (1913-1935)”, durante toda su vida… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 940 // Reseña Literaria: 110

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EL ACANTILADO
ISBN : 84-95359-27-8
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

El libro “Poesía Goliárdica” contiene una completa selección de versos escritos por esos estudiantes universitarios llamados Goliardos entre los siglos XII y XIII en Europa, y más concretamente en Francia, Inglaterra, España, Alemania e Italia. Amantes de la buena vida, de la juerga, del banquete, las tabernas, el juego, y el amor casi libre, los goliardos mostraron en verso esta corriente viva e instruida creadora de un nuevo estilo literario que romperá con las leyes de la métrica poética de la época, lanzándose de lleno hacia el objetivo de engalanar su mensaje libertino, alegre y algo descarado, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario libro. Los autores que escribieron estos versos quedaron en el anonimato, pero sus poemas han quedado y perdurado como testimonio artístico de esta época medieval tan peculiar que quedó reflejada en unos manuscritos llamados Carmina (cantos o canciones). Ahora mismo, a quién no le ha venido a la mente el famoso Carmina Burana. Pues ya empezamos a conocer su origen y sus fuentes de inspiración. De nuevo, la editorial El Acantilado vuelve a sorprender al lector más inquieto e interesado en la Cultura con un libro de alto nivel. Leer sus páginas es retroceder en el tiempo y poder respirar esos aires transgresores que recorrieron los caminos europeos de la mano de unos hombres amantes de la vida, del placer, y del vicio. Lejos parecen quedar esas falsas ideas sobre la oscuridad reinante en estos siglos medievales, aparentemente controlados por la firme mano de una iglesia católica dominante e intransigente, y una poderosa nobleza siempre depredadora y ambiciosa. Uno lee estos versos y no puede evitar sonreír, mientras estas palabras sobrevuelan alegremente el espíritu humano que todos poseemos. Poemas que se presentan satíricos, aparentemente moralizantes, sumamente desvergonzados, pero embriagadores y pasionales como la más auténtica realidad. “Poesía Goliárdica”, esa otra cara de la vida medieval presentada sin filtro alguno en clave literaria por sus protagonistas.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 939 // Reseña Literaria: 109

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MAGAL por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: AMORSARA
Edición: 2004 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 90

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición del libro “Colours & Lights”, quedarán impresionados tanto por la excelsa calidad literaria que posee esta obra poética escrita por el artista estadounidense de espíritu renacentista Magal, como por la siniestra belleza reflejada en esta exquisita colección de imágenes tomadas por el fotógrafo Yoram Dagani y que han sido seleccionadas con gran acierto estético para embellecer esta magna obra. Un impactante concepto visual de trasfondo existencial y que da vida a estos poemas tan emotivos. Editado por Amorsara en el año 2004, empresa cultural a través de la cual este polifacético artística viene presentando sus obras, “Colours & Lights” atesora en su interior esta exquisita y aristocrática dimensión poética escrita con inspirado talento por Magal como iridiscente expresión lírica de sus inquietudes artísticas, de su visión personal del mundo, del trasfondo emotivo y sentimental relacionado con el amor, y que se engloba dentro de una visión espiritual interior propia del Romanticismo y del eterno contraste existente entre el dinámico y caótico entorno en el que uno se desarrolla en la vida, respecto a las luminosas ansias conceptuales de universalidad siempre ensombrecidas por la lúgubre y tensa mirada humana. El libro “Colours & Lights” lleva impreso en sus páginas los versos creados por Magal en el periodo comprendido entre los años 1994 y 2004, observando nítidamente en cada uno de ellos ese límite conceptual que se establece y consolida entre opuestos, como solamente un alma joven es capaz de delimitar antes de sumergirse en las aguas grises y agitadas de la madurez. Una virtud poética que sorprenderá a los cultos lectores de este blog cultural non-mainstream, y que les invitará a su vez a una apasionada lectura precisamente por haber sabido transmitir Magal ese estado de pureza y de honestidad siempre tan buscado en la obra de un escritor. Divididos en cuatro grandes apartados englobados dentro de una temática concreta muy bien definida (“The Light”, “Film Noir”, “In Love” y “The Dark”), cada uno de los poemas que los vertebran adquiere ese halo de revelación y de trascendencia que siempre anhelamos encontrar en los versos escritos por un artista tocado por la inesperada mano de la inspiración. Versos escritos en lengua inglesa, percibiéndose en cada uno de estos poemas ese espíritu inquieto e inconformista que viene caracterizando a este grandioso artista estadounidense en la definición de su obra, presentando además una sensibilidad cultural más cercana a Europa por su esencia barroca. Existencialismo vital donde el disfrute de la vida y el miedo a la muerte se entremezclan para desbordar estos versos con creatividad artística hasta llevarlos a su máxima expresión empática.

Una dulzura lírica unida a la transparencia sentimental que hacen de esta lectura, una experiencia mental destinada a ser repetida a lo largo del tiempo por su belleza, por su emotividad, y por su encanto. Un acto personal y privado del lector que se ve reforzado por el tono individualista con el que Magal ha analizado cada una de estas inspiradas visiones, para ser luego esculpidas por el cromatismo sonoro que verdaderamente da la vida y la intensidad a la obra poética. Inquietud y sensibilidad. Con estas dos palabras perfectamente podíamos describir el arte poético con el cual Magal les hechizará, convirtiendo su epicúreo estilo a la hora de escribir en una virtuosa demostración de sensaciones envolventes engrandecidas con pinceladas hieráticas por su espiritualidad. Magal sabe cómo limitar lo inefable en sus dominios líricos gracias al privilegiado simbolismo que únicamente la poesía transmite como camino metafórico de la realidad. Sus versos son versos majestuosos por su intensidad, cristalizándose en palabras que suenan a revelación, y sacando de la encrucijada del caos cada uno de los ideales aquí mostrados hasta llevarlos a uno u otro lado en este mundo de fuertes y enérgicos contrastes. Dualidad temática que libera al culto lector de tener que llegar a interpretaciones extrañas porque aquí todo es limpio, celestial, o siniestramente obscuro. Un universo poético regido por Magal, y cuyas más recientes páginas escritas en el año 2013 vienen cargadas de esperanza ante la inminente presentación de su próximo libro titulado “Stars & Flowers”. Una cita imprescindible con el arte literario escrito por este espíritu renacentista que ha convertido a una ciudad culturalmente tan inquieta como New York, en su privilegiado estudio privado donde poder desarrollar esta más que prometedora carrera como escritor. “Colours & Lights”, sedosa delicatessen poética. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 938 // Reseña Literaria: 108

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Ediciones RIALP
ISBN : 84-321-3223-3
Edición : 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

Dentro de las obras poéticas, los genios literarios italianos han adquirido un papel muy destacado debido al talento y a la sensibilidad mostrada en sus versos. Ilustres poetas como Eugenio Montale, Ungaretti, Pasolini… han elevado el mensaje poético casi hasta las alturas de la divinidad, pero si hay un poeta que les ha marcado, influido, y servido de referencia, este no es otro que Giacomo Leopardi (1798 – 1837). Brillante e inigualable poeta italiano que acabaría destacando entre los genios decimonónicos de la literatura del Romanticismo a través de excelsos versos tan solo al alcance artístico de unos pocos privilegiados como Shelley, Hölderlin, Novalis… Giacomo Leopardi sorprendió a toda Europa con su don literario, una gracia divina concedida como compensación a esa alma atormentada que debió llevar consigo durante toda su vida. Con ese tormento en vida, y ese genio literario innato, cómo no iba a convertirse en una de las estrellas más luminosas de la melancólica noche romántica que cubrió los cielos de Europa de manera tan brillante… como fugaz. Italia le debe mucho al pensamiento poético de Leopardi, a su obra, a su espíritu. Es indiscutible que Dante Alighieri (1265 – 1321) es el padre, el creador, pero, indiscutiblemente, también Giacomo Leopardi es su primogénito. No por seguir su misma línea artística y conceptual, ya sabemos que el hijo suele coger otros caminos distintos al padre para poder asentar su individualidad, sino por seguir esa búsqueda de la pureza, de la esencia de las cosas que nos rodean. Eso sí, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán encontrar en estos versos las pruebas de que Giacomo Leopardi no solo buscó en el mundo externo, sino que también se dedicó a rebuscar en su interior esas respuestas que pudieran aplacar su desdichado destino.

Leopardi es la imagen artística de la sensibilidad literaria extrema, casi ultra corpórea. Este poeta trascendental nos habla en lenguaje poético con la sinceridad de quien se quema interiormente sobre las llamas, sabiendo que nada ni nadie podrá salvarle de tan crueles momentos. El poeta escucha, atiende, comprende, asiente, porque sabe que ha nacido con el estigma del amor a la Belleza, sin poseer gracia alguna de ella. Giacomo Leopardi sufre, la vida le azota, le seca, le tienta para burlarse posteriormente de su ideal amoroso, le maltrata porque es un ser casi divino en la tierra de los hombres casi bestias. Su luz artística molesta porque emana de un cuerpo oscuro, y hasta el más común de los hombres cree que la luz sólo puede manar de una fuente resplandeciente. Esta será precisamente su marca… y su cruz. En sus poemas llora la tragedia, se elevan los héroes, el corazón se enamora, las tierras italianas renacen de sus cenizas dispersas tras tantas divisiones territoriales. Versos donde la muerte se viste con las telas más caras y preciadas, donde los campos sonríen bienes y gritan desolaciones, ruinas proyectando pasados de gloria y presentes grises… en definitiva, poemas proyectados como ráfagas de luz en la cueva de los sin tierra. Con esta edición del libro, la editorial RIALP celebró el bicentenario del nacimiento del poeta (29 de junio de 1798, Racanati, Italia) presentando una edición literaria de pequeño formato, cuyo contenido viene vertebrado por una exquisita selección de sus poesías, algunas de ellas traducidas por ilustres literatos como Miguel de Unamuno. Todo un lujo literario digno de admiración. “Poemas elegidos”, Giacomo Leopardi inmortal, renaciendo sus obras en nuevas ediciones a lo largo de los años, de las décadas, de los siglos… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.