Reseña Cultural nº: 441 // Reseña Musical nº: 356

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Dysfunctional Cyborg // 2- Matter (to Moloch) // 3- Tears of Eros // 4- Metabunker // 5- Gorgoneion // 6- Magnetoesthetics // 7- White Jazz // 8- Biomorphic Horror // 9- Hypernormalized // 10- Simulation
Datos técnicos: Álbum masterizado por John Stillings en Steel Hook Audio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dysfunctional Cyborg // 3- Tears of Eros // 4- Metabunker // 7- White Jazz

Metadevice es el nombre del nuevo proyecto musical del polifacético artista portugués André Coelho (Sektor 304, Beyond Enclosure…), habiendo sido presentada oficialmente su ópera prima “Studies For A Vortex” el pasado día 7 de febrero a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital, y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Engalanado con un impactante diseño en blanco y negro aparentemente abstracto, si fijamos la atención en las formas, éstas se presentan un tanto orgánicas a pesar de su desenfoque para proyectar una sensación de movimiento y de poder inescrutable que es propio de la belleza sublime. Vertebrado por diez espectaculares temas musicales enraizados en el más amplio espectro sonoro industrial, el álbum “Studies For A Vortex” asienta su base conceptual en el old school industrial amalgamado con perfilamientos sonoros de vanguardia, formando estructuras musicales de irresistible atracción para quienes disfrutamos la esencia industrial desde sus inicios. Además, su riqueza sonora ha sido potenciada con maestría por todo un maestro técnico como John Stillings, convirtiendo el proceso de masterización en un impecable pulido en el nivel de registro sonoro que convierte la audición de este álbum en toda una experiencia. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta corriente musical, ya que su base conceptual industrial sigue aún vigente dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Con este álbum de debut, André Coelho como alma máter de Metadevice, amplía considerablemente su prestigio artístico dentro de este universo musical con estas diez muestras de talento en la composición, recreando escenarios, sensaciones y situaciones con un poso moral y ético profundamente deshumanizado que marcan indeleblemente este estilo industrial tan personal y característico.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la entrada sonora noise del primer tema “Dysfunctional Cyborg”, cuyo ímpetu musical irá apaciguándose hacia un puntual pasaje dark-ambient que abruptamente mutará en este apocalíptico industrial. Entornos difusos, obscuridad reinante, densidad ambiental.. todo en este mundo de alta tecnología está diseñado para las máquinas y no para el ser humano. Atrás quedaron la armonía y los últimos vestigios de la Madre Naturaleza en pro de la devastación mecánica en constante avance. En el tema “Matter (to Moloch)”, las raíces industriales old-school son mucho más claras en esta estructura no tan radical como la anterior, estableciéndose ciclos sonoros mucho más prolongados en el tiempo para sostener la acidez lírica de su mensaje lanzada al aire con furia y rabia. Pero será en “Tears of Eros” donde Metadevice realce su virtuosismo en la composición, presentando pasajes sonoros absolutamente siniestros en esta estructura musical discontinua y extrema que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia de vanguardia. Un estilo de composición musical más propio de artistas alemanes, al encadenar una serie de pasajes musicales deslumbrantemente innovadores que te poseen mentalmente durante su audición. ¡¡¡“Tears of Eros”, espectacular tema!!! En cambio, el escenario se calmará en “Metabunker” mientras los espacios se pierden en este horizonte de brumas, siendo los chirridos metálicos y los cíclicos movimientos de la maquinaria pesada los que transformen esta composición en una integración perfecta de lo industrial con el dark-ambient, apareciendo “Gorgoneion” para retornar a planos sonoros noise, pero sorprendentemente integrados en espacios futuristas cyberpunk de potente intensidad emocional, quedando lo industrial como trasfondo musical y como cíclica pincelada sonora.

Posteriormente, en el tema “Magnetoesthetics”, se incrementará la contundencia musical de Metadevice en este escenario opresivo y agobiante, siendo la tecnología el verdugo de lo orgánico, de la consciencia, de las barreras materiales, y de todo aquello que se oponga a su atracción, a su dominio y a su condicionamiento. Una tenebrosa influencia que, en “White Jazz”, se presentará con agria y dramática nitidez en su lírica, siendo apoyada con una impresionante estructura industrial donde se intercala el old-school con lo experimental para que entremos en planos musicales muy definidos y concretos, y donde incluso su trasfondo instrumental presenta matices post-industriales. En definitiva, “White Jazz” es una de la joyas artísticas de André Coelho en este álbum de debut como Metadevice. ¡¡¡“White Jazz”, impresionante!!! Pero “Biomorphic Horror” no nos dará tregua alguna, y la caída en este salvaje y despiadado abismo presentará detalles sonoros inteligentemente dimensionados, creando un espacio desolador para lo emocional y absolutamente paralizante para los sentimientos. En “Biomorphic Horror”, todo lo humano es un estorbo, un error, un defecto en el entorno. Cuando Metadevice nos muestre en “Hypernormalized” esta profundización conceptual en lo extremo, todos los sentidos se afilarán y se violentarán porque la sensación de peligro es constante, y la alarma interior se disparará ante la influencia de la manipulación de obscura intencionalidad en su trasfondo, llegando al tema “Simulation” para asistir a esta clausura de auténtico lujo para un álbum tan espectacular. Aquí la tensión se eleva a un grado mayor, la lírica domina el entorno con su rabioso y violento mensaje, y lo industrial en un plano más bajo transforma su poderoso tempo en el último refugio de lo vital, en la última cuerda a la cual agarrarse antes de caer en la Nada más infernal. “Studies For A Vortex”, vanguardia y esencia retro fundidas en estas diez composiciones musicales inconfundiblemente industriales en su fundamento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 440 // Reseña Musical nº: 355

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tempi Ultimi // 2- Il Capitano // 3- Beasts, Men And Gods // 4- Terrae Motus // 5- Ota Benga Pt. 2 (versione alternativa) vs Omnia Sunt Unum // 6- l Cancelli di Agarttha // 7- Il Volo delle Aquile // 8- Ost Und West // 9- Ewigkeit Im Saltarello // 10- La Rosa e il Cuore // 11- Greyhound // 12- The Predictable Fall Of The Last Civilization // 13- Come Pegno Per Un Nuovo Inizio // 14- Itaca // 15- Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia // 16- Final War in the Desert // 17- The Fourth Political Theory
Datos técnicos: Temas mezclados por Solimano Mutti en Tetsuo Studio; álbum masterizado por genial artista Peter Andersson (Raison d’être)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

La espectacular obra musical del artista italiano Solimano Mutti como alma máter de ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit es prolífica en cuanto al número de ediciones discográficas publicadas desde 2007, año en el cual vio la luz su mítico álbum “Lo Zio Di Brooklyn” (Prussia Digital). Por este motivo, los fieles seguidores de T.S.I.D.M.Z. (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit) estamos de enhorabuena tras la presentación oficial del álbum recopilatorio “The Aeon Of ThuleSehnsucht” a principios del pasado mes de enero, atesorando en su interior esta exquisita selección de temas musicales concebidos a lo largo de los últimos doce años, incluyendo algunos inéditos. Diecisiete temas musicales vertebrando esta compilación de auténtico lujo, y que ha sido publicada por el prestigioso sello discográfico español GH RECORDS junto a Twilight Records en formato digital y en una elegante edición limitada de 300 unidades en CD. Engalanado con un deslumbrante diseño creado por el artista multidisciplinar de espíritu renacentista Diego Arandojo, su portada presenta una imagen espectacular y viva donde la estética clásica es perfecta para reflejar instantáneamente la complejidad y la esencia conceptual de Solimano Mutti en TSIDMZ. Un impactante diseño que no deja indiferente a quien lo contempla, al igual que Solimano Mutti nos ha fascinado con cada una de sus obras musicales pertenecientes a T.S.I.D.M.Z. Además, la gran mayoría de los temas musicales que vertebran el grandioso álbum “The Aeon Of ThuleSehnsucht”, impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por la relevante presencia de grandes artistas de la escena musical non-mainstream en colaboración con este talentoso artista italiano, destacando muy especialmente Willem Witte (Strydwolf), Suveräna, Michele Basso, Grzegorz Siedlecki (Horologium), Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti), Gregorio Bardini, Rudolf Sonnenkind, Emanuele Buresta (L’Effet C’Est Moi), Gnomonclast, Ge-Stell, Gabriele Fagnani (Corazzata Valdemone), Lisa P. Duse y Christian Ryder (Porta Vittoria), Raimondo Gaviano (Svart1), Valerio Orlandini, Luis Navas Delgado (The Wyrm), Olivier Von S (Barbarossa Umtrunk), o el virtuoso Giovanni «Leo» Leonardi (Siegfried, Carnera, Mhole). Como pueden comprobar, es muy difícil encontrar un álbum musical que haya reunido tan gloriosa selección de artistas en un solo álbum, de ahí que la magnífica edición en CD de “The Aeon Of ThuleSehnsucht” va a terminar convirtiéndose en un álbum de coleccionista para melómanos non-mainsteam.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con el tema “Tempi Ultimi”, donde este trágico escenario se presenta en clave experimental apoyándose en una estructura instrumental de corte marcial, apareciendo “Il Capitano” con la voz del político rumano Corneliu Zelea Codreanu (1899 – 1938) como plano vocal, mientras la épica marcial marca este tempo pausado, decidido, imparable y latente. A continuación, el tema “Beasts, Men And Gods” lleva por título la obra literaria homónima del escritor polaco Ferdynand Antoni Ossendowski (1878 – 1945), asentando su esencia lírica para que TSIDMZ y Willem Witte (Strydwolf) perfilen esta melódica composición de esencia neofolk cuya belleza les cautivará incluso en su final un tanto industrial, surgiendo “Terrae Motus” con aires orientales en sus coros para abrir los espacios, iluminar el entorno, y perfumar el ambiente con el culto espiritual. En “Ota Benga Pt. 2 (versione alternativa) vs Omnia Sunt Unum”, serán Grzegorz Siedlecki (Horologium) y Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti) junto a Solimano Mutti, los que den este tono solemne para que concentremos nuestra atención en esta magia musical que parece nacida bajo de la luna en medio de la oscuridad, para que luego Suveräna y T.S.I.D.M.Z. reflejen en el tema “l Cancelli di Agarttha” esta atmósfera chamánica donde los cantos guturales y los coros definen este ceremonial, renaciendo el mito de Agartha y la puerta de entrada a ese mundo existente en el interior de la tierra. Dando continuidad al mundo mitológico, el tema “Il Volo delle Aquile” presentará una esencia filosófica y metafísica de primer nivel con la ilustre presencia de Ernst Jünger (1895 – 1998) y Frithjof Schuon (1907 – 1998), colaborando el guitarrista Michele Basso en su cíclica definición melódica mientras la experimentación musical de TSIDMZ se lanza hacia terrenos post-industriales casi dadaístas en su estructuración sonora basada en samplers. Sin duda alguna, “Il Volo delle Aquile” es una de las composiciones más eclécticas de este álbum.

Desatándose la tormenta en “Ost Und West”, los aires neofolk retornarán con el extraordinario músico Gregorio Bardini y Rudolf Sonnenkind como vocalista, colaborando con Solimano Mutti en la creación de esta atmósfera tensa, dramática, y de trasfondo un tanto apocalíptico por las obscuras brumas que aparecen en su horizonte. Será el ilustre artista Emanuele Buresta (L’Effet C’Est Moi) el que colabore en el precioso tema “Ewigkeit Im Saltarello”, transformando este tema marcial en una auténtica delicatessen musical, volviendo a tener acto de presencia el músico Gregorio Bardini en el tema “La Rosa e il Cuore”, donde el entorno se vuelve embriagador, vital, e iridiscente al convertir lo sutil en hipnóticas y perfumadas melodías. Cuando “Greyhound” aparezca, la colaboración musical del grupo Gnomonclast con T.S.I.D.M.Z. dará como fruto esta fusión de la música neofolk con planos sonoros propios del ambient, haciendo que lo evocador y lo prístino conviertan la audición de esta canción en una armoniosa brisa sonando a nuestro alrededor. ¡¡¡“Greyhound”, precioso tema!!! En cambio, “The Predictable Fall Of The Last Civilization” es cien por cien ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit al proyectar este ecléctico espíritu experimental de esencia decadente, remarcándose en esta composición los ecos de la tecnología y esa fascinación ciega de la civilización por sus propios logros que no le dejan ver el abismo al que va dirigiéndose.

Con Ge-Stell y el virtuoso Giovanni «Leo» Leonardi uniéndose a Solimano Mutti en el tema “Come Pegno Per Un Nuovo Inizio”, su definición musical no ha podido ser más innovadora y vanguardista en vista a su avanzada estructuración sonora, siendo pincelada con pasajes líricos declamados por Giovanni «Leo» Leonardi con determinación y contundencia sin tener que cambiar el nivel de registro en su tono. Posteriormente, será Gabriele Fagnani (Corazzata Valdemone) el que colabore artísticamente en “Itaca”, cambiando el registro vocal hacia un tono más grave y más tenso mientras el trasfondo musical se adentra más y más en la densidad sonora del noise. En el tema “Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia”, la reunión artística es espectacular con la presencia de Lisa P. Duse y Christian Ryder (Porta Vittoria), Raimondo Gaviano (Svart1), Valerio Orlandini, y Luis Navas Delgado (The Wyrm), siendo precisamente Luis Navas Delgado el encargado de poner voz a la ilustre lírica de René Guénon (1886 – 1951), uno de los pilares literarios de Lux Atenea desde su inicio. Por este motivo, “Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia” es uno de los temas más especiales y profundos de este álbum por su trasfondo conceptual, y por su innovadora estructura musical. Con TSIDMZ desplegando su inteligente perspectiva artística en “Final War in the Desert”, lo oriental y lo marcial se transforman en presagio del desastre, en enfrentamiento total debido a la imposibilidad de compartir un mismo espacio, ya que la incompatibilidad espiritual y material es absoluta, quedando negado el entendimiento en pro de la violencia como último recurso para la supervivencia. Finalmente, será el tema “The Fourth Political Theory” el que extienda el telón de clausura de este excelso álbum, teniendo al artista francés Olivier Von S (Barbarossa Umtrunk) como colaborador para erigir estas contundentes columnas musicales encargadas de elevar las palabras del filósofo y sociólogo ruso Aleksandr Dugin. “The Aeon Of ThuleSehnsucht”, esta magna calidad musical y artística convertirá a esta excelsa compilación en uno de los grandes álbumes editados en este año 2020. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 438 // Reseña Musical nº: 353

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Regresamos // 2- Heno para las Bestias // 3- Lágrimas Pardas // 4- Sinfonía de Miel Purulenta // 5- Baias // 6- Ritual al Atardecer // 7- El Entrenamiento Negro // 8- El Papitoc // 9- El Acueducto del Lobo Capado // 10- El Dolor Será la Victoria
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Lágrimas Pardas // 4- Sinfonía de Miel Purulenta // 5- Baias // 10- El Dolor Será la Victoria

Tras su presentación oficial el pasado día 15 de enero, con el álbum “Legión de Arrutac” de Diego Arandojo y Van Delay (Paco Alcázar) se cierra este círculo musical en clave esotérica iniciada con los álbumes “Arrutac” (2017) y “Vástago de Arrutac” (2018). Una espectacular trilogía musical editada por el prestigioso sello discográfico español GH RECORDS como proyección de su compromiso con la vanguardia non-mainstream a nivel nacional e internacional. Publicado en formato digital y en una preciosa edición en CD con caja de DVD, el magnífico álbum “Legión de Arrutac” ha sido engalanado con talento por Paco Alcázar a nivel de ilustración, reflejando su portada ese halo cósmico e intemporal con lo orgánico y con la vida dentro de una visión profunda marcada por lo esotérico y lo ultraterreno. Una imagen perfecta para mostrar el trasfondo lírico escrito por Diego Arandojo para dar esas pinceladas conceptuales esotéricas que Van Delay ha transformado en música, habiendo quedado el álbum “Legión de Arrutac” vertebrado por diez espectaculares temas. Con la interpretación lírica situada en un primer plano en su estructura musical, el ecléctico plano sonoro compuesto por Van Delay se mueve entre el estilo ritual y el dark-ambient al ser perfectos para reforzar el siniestro mensaje y transmitir el sentido lírico de este álbum. Puntuales pinceladas musicales space-ambient, noir-jazz y experimental ofrecerán esa apertura universal a la presencia de este siniestro Arrutac cuyo culto es reflejado en cada uno de los temas de este álbum y, más concretamente, en su vástago. En definitiva, en esta tercera parte de la trilogía, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran el álbum “Legión de Arrutac” podrán sentir en clave musical y lírica esta dramática historia de tenebroso trasfondo religioso, ocultista y mesiánico. Y es que este extraordinario álbum es una admirable obra musical cuya audición le va a sumergir en otro mundo, en un mefistofélico escenario religioso, cuya esencia tiene un poso humano muy claro y definido cuando éste pierde su lado racional y lógico en pro de la fe, de la creencia fanatizada, y de la pérdida de la individualidad tras haber sido entregada al grupo, a los verdaderos objetivos que lo mueven desde lo oculto.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con los ritmos instrumentales de cuerpo sonoro ritual del tema “Regresamos”, para inmediatamente quedar envueltos por la solemne lírica de Diego Arandojo, cuya interpretación personal ofrece ese obscuro espíritu metafísico donde el pago por el Conocimiento es sangriento, trágico y siniestro. Con el plano musical situado en un segundo plano, éste evolucionará del ritual al experimental para luego volver a retornar al ritual fusionado con space-ambient, en cuanto el siguiente tema “Heno para las Bestias” se abra como una enferma fantasmagoría religiosa en expansión terrenal, siendo el estilo dark-ambient el que ponga trasfondo sonoro al tema “Lágrimas Pardas” mientras el tenebroso vástago de Arrutac y sus seguidores prosiguen su camino de perdición sentido por ellos como camino salvífico. Aquí, la cautivadora lírica de Diego Arandojo ha sabido reflejar esa ausencia de racionalidad que poseen todos los miembros pertenecientes a una corriente fanatizada, haciendo que las dificultades y las penalidades sufridas no hagan más que reforzar al grupo, al mensaje mesiánico en que creen, a su propio sentido de la existencia. Con una admirable fusión de ritual, space-ambient y dark-ambient, “Sinfonía de Miel Purulenta” presentará un escenario desolador y mortuorio donde la pérdida del líder incita a la locura más salvaje a sus seguidores. Una tensa y desesperada situación que Van Delay ha sabido recrear musicalmente con maestría a través de esta fusión de noir-jazz y experimental. Cuando la miel salvífica del vástago de Arrutac cura a sus creyentes, el refuerzo del grupo es absoluto, extremo e irracional en su entrega total, en su sacrificio si fuera necesario.

De nuevo con el ritual y el space-ambient preparándonos mentalmente al nuevo escenario, el tema “Baias” adquiere ese simbolismo ceremonial celebrado en un terreno duro y hostil. En este tema, la recreación sonora de la llegada de la bestia Baias es impresionante, al igual que la evolución hacia lo divino tras el ataque a Baias como un cambio de lo violento a lo celestial sin perder su envoltura sagrada irracional. Posteriormente, en el tema “Ritual al Atardecer”, la música ambient se volverá sacra y sublime con pinceladas space-ambient, hasta que la escena del jabalí rompa esta armonía con la entrada del jazz-noir. Lentas cadencias rituales nos llevarán hasta el final del tema mientras la cruda experiencia trascendente se describe en la lírica, quedando el tema “El Entrenamiento Negro” como ampliación de esta ritualística simbólica que derivará hacia lo violento, hacia la brutalidad, hacia el enfrentamiento bajo la dirección del vástago de Arrutac. De por sí, el tema “El Entrenamiento Negro” es clave para poder entender el por qué del título del álbum “Legión de Arrutac”. Obscuros aires épicos y trágicos en clave musical marcial aparecerán en el tema “El Papitoc”, donde el cerdo Papitoc es el protagonista principal, apareciendo “El Acueducto del Lobo Capado” como continuación de la marcha de esta legión fanatizada hacia la conversión de los herejes, de los paganos que no creen en Arrutac. El tema “El Dolor Será la Victoria” pondrá el punto y final a esta aventura simbólico-religiosa de siniestro trasfondo mesiánico con esta legión fanatizada en el interior de la ciudad amurallada. Con la música marcial y space-ambient imprimiendo dinamismo y tensión a la escena, se pasará de la impasibilidad inicial de sus habitantes al conflicto. El uso del simbolismo en la lírica por parte de Diego Arandojo es magnífica en este tema, al haber sabido establecer esta contraposición entre la intelectualidad, la racionalidad y el pensamiento materialista frente al fanatismo religioso. “El Dolor Será la Victoria” se transforma en la semilla de la futura religión introducida en la mente de los seres humanos tras la contemplación del fanatismo, de la crueldad aplicada a los fanáticos creyentes (en Arrutac). “Legión de Arrutac”, fascinación lírica y vanguardia musical atesorada en esta admirable edición discográfica publicada por el prestigioso sello discográfico español GH Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Ayer, domingo 16 de febrero de 2020, publiqué la última de las reseñas actualizadas pertenecientes a cada una de las Semanas Culturales que publiqué en Lux Atenea entre finales del año 2006 y principios del 2007. Una vez terminado este trabajo, ya puedo anunciar a los fieles lectores de Lux Atenea que las Semanas Culturales retornan a partir de este momento a Lux Atenea, eso sí, con algunos cambios, además de una nueva Semana Cultural que inauguraré en el mes de Julio de este año 2020. Cuatro fueron las Semanas Culturales que se publicaron en esos años, y ya podéis acceder rápidamente a sus reseñas en el archivo «Semanas Culturales 2006-2007» situado en la parte superior de este blog cultural non-mainstream:

– 1ª SEMANA DE LA POESÍA 2006 (27 noviembre 2006 – 3 diciembre 2006)
– 1ª SEMANA GÓTICA LUX ATENEA 2006 (11 diciembre 2006 – 17 diciembre 2006)
– 1ª SEMANA DEL MISTERIO LUX ATENEA 2007 (1 enero 2007 – 7 enero 2007)
– 1ª SEMANA DEL CINE LUX ATENEA 2007 (26 febrero 2007 – 4 marzo 2007)

Cada una de estas Semanas Culturales tendrá su propio archivo en este blog para que tengáis un acceso rápido a las reseñas de cada una de sus ediciones, añadiendo cada uno de estos archivos cuando publique la próxima edición de cada una de estas Semanas Culturales, salvo la Semana del Misterio que desaparece, ya que doy por cerrada esta temática en Lux Atenea, y nace una nueva Semana Cultural: la SEMANA LUX ATENEA de MITOLOGÍA, RELIGIÓN, MÍSTICA y ESOTERISMO. Otra Semana Cultural que comienza es 7 DELICATESSEN LITERARIAS, ya que no publicaré nuevas reseñas literarias por separado. Todas las nuevas reseñas literarias que escriba y que no se puedan englobar dentro de las diferentes temáticas abordadas en las Semanas Culturales, las publicaré únicamente en las nuevas ediciones de 7 DELICATESSEN LITERARIAS. El resto de Semanas Culturales han quedado renombradas pero mantienen el número de sus ediciones, por lo que la próxima edición que publique de cada una de ellas será la segunda. De esta forma, las Semanas Culturales (incluyendo las Semanas Culturales renombradas) serán las siguientes:

– SEMANA LUX ATENEA de CULTO a la POESÍA (antigua Semana de la Poesía)
– SEMANA LUX ATENEA de LITERATURA GÓTICA, SINIESTRA y CRÓNICA NEGRA (antigua Semana Gótica Lux Atenea)
– SEMANA LUX ATENEA del SÉPTIMO ARTE (antigua Semana del Cine Lux Atenea)
– SEMANA LUX ATENEA de MITOLOGÍA, RELIGIÓN, MÍSTICA y ESOTERISMO (nueva Semana Cultural)
– 7 DELICATESSEN LITERARIAS (nueva Semana Cultural)
– ??????? (nueva Semana Cultural, que se inaugurará en el mes de julio de este año 2020)

En las nuevas ediciones de estas Semanas Culturales incluiré una parte de las antiguas reseñas literarias que publiqué en Lux Atenea cuando se editaba en blogger, y que sigo actualizando y publicando. También tengo más de veinte libros nuevos, leídos y analizados, cuyas reseñas publicaré en las próximas semanas, por lo tanto, en la nueva Lux Atenea ya puedo retornar a la publicación de reseñas literarias inéditas. Respecto a las reseñas sobre ediciones musicales, una vez terminada la publicación de todas estas reseñas literarias pertenecientes a las Semanas Culturales presentadas en los años 2006 y 2007, ya puedo volver a las Semanas Musicales Non-Mainstream cuyas ediciones paré a finales del pasado año para poder preparar este año 2020 a la nueva dinámica literaria, y que va potenciar considerablemente la información cultural ofrecida hasta ahora en la nueva etapa de Lux Atenea en luxatenea.com ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea ( Cultura Non-Mainstream )
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Reseña Cultural: 437 // Reseña Literaria: 65

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: Ediciones 400 GOLPES
ISBN: 84-932-5900-4
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Esta extraordinaria edición del libro forma parte de la deslumbrante caja especial en DVD de la película “Apocalypse Now Redux”, la versión original del talentoso director cinematográfico estadounidense Francis Ford Coppola. Una lujosa edición ideal y perfecta para seguidores incondicionales de esta obra cinematográfica de auténtico culto. La versión definitiva que incluye magníficas escenas rodadas que el propio director quiso incluir en su obra, pero cuyo metraje original fue considerado por la productora como demasiado largo. Y eso que algunas de estas escenas que fueron eliminadas en el metraje que se comercializó, aclaraban algunos interrogantes que aparecen en la única versión que conocíamos hasta el momento. Cincuenta y tres minutos adicionales en esta versión definitiva del director para dejar la película en sus ya definitivas tres horas y veintitrés minutos. Estos y otros muchos interesantes temas son abordados por Iván Reguera en este revelador y detallado documento en forma de libro dedicado a esta excelsa película, convertida ya en mito. Porque a muchas personas, solamente oír el nombre de “Apocalypse Now”, ya les viene inmediatamente a la mente una de estas dos escenas de la película: el ataque con helicópteros al campamento del vietcong mientras suena un fragmento de “La Walkiria” de Wagner, o el fulminante ataque aéreo con bombas de napalm a las palmeras y el inolvidable comentario del teniente coronel Bill Kilgore, que no puedo ya incluir en esta reseña actualizada debido a las nuevas leyes de copyright europeas. Y qué difícil es encontrar un plantel de estrellas y de futuras estrellas de cine reunidas en una misma película: Marlon Brando (coronel Kurtz), Martin Sheen (capitán Willard), Robert Duvall (teniente coronel Bill Kilgore), Dennis Hopper (fotógrafo admirador del coronel Kurtz), Laurence Fishburne (“Limpio”), Harrison Ford (coronel Lucas)… Y es que “Apocalypse Now” pertenece a esa escasa y selecta clase de películas que nunca más se volverán a rodar. La libertad total que maestros del Séptimo Arte como Francis Ford Coppola tuvieron en aquella época a la hora de rodar grandes producciones, no volverá a ser lo mismo. A partir del rodaje de “Apocalypse Now”, el control de las compañías empezará a ser total y absoluto hasta nuestros días porque, no lo olvidemos nunca, el cine estadounidense es una industria, un negocio en donde se invierte dinero para ganar más dinero. Un coloso económico capaz de gastarse ingentes sumas de dinero siempre que los beneficios compensen considerablemente el desembolso realizado. Tras “Apocalypse Now”, las productoras de Hollywood mirarán con más detenimiento cada dólar gastado en cada película, y lo más importante a tener en cuenta: los directores de cine dejaron de ser los dueños de sus películas.

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán durante la atenta lectura de este extraordinario libro cómo “Apocalypse Now” es mucho más que una película sobre la guerra de Vietnam. Su mensaje se fundamenta en algo mucho más grande y profundo que el relato de una contienda bélica salvaje y sangrienta. “Apocalypse Now” es una película que nos habla sobre la locura del ser humano, sobre ese demonio irracional que le viene poseyendo desde su nacimiento, y cuyos actos desatados sólo llevan el sello del dolor, del sufrimiento y de la muerte. Todo en esta película de culto se manifiesta en esta diabólica danza donde el placer y el horror bailan, mientras todo se destruye a su alrededor. “Apocalypse Now” es la violencia defendiendo lo corrupto, ese heroico sacrificio que no arreglará absolutamente nada, y lo enfermo tratando de limpiar lo puro creyendo poseer un poder salvífico. Una película que acaba con el mito del héroe clásico en el cine bélico que llega a una guerra para resolverla él solito. Un mito del héroe al estilo John Wayne, que hasta entonces envalentonaba a la juventud estadounidense en cualquier tema relacionado con la guerra y con lo militar. En “Apocalypse Now”, en cambio, estos asuntos de corte bélico quedan muy tocados y puestos en entredicho. Si además desean saber cómo Marlon Brando escribió los diálogos del coronel Kurtz, o cómo el propio Brando salva la película de Coppola de su parálisis. Si quiere saber cuales fueron las extravagancias en las que se sumergieron sus actores principales, e incluso el propio director, o cómo fue el círculo vicioso (y nunca mejor dicho) en el que se subieron (ríos de dinero que pulverizaron en drogas, prostitutas, alcohol…), “APOCALYPSE NOW, Odisea en los Territorios del Horror” es, con diferencia, el mejor libro que haya leído sobre esta obra maestra del Séptimo Arte porque, personalmente, valoro a “Apocalypse Now Redux” como una de las diez películas que más me ha fascinado, que más me ha impresionado, y que más me ha invitado a pensar y razonar su trama y su mensaje basado en el espíritu de la mítica obra literaria de “El corazón de las Tinieblas” de Joseph Conrad (1857 – 1924). “APOCALYPSE NOW, Odisea en los Territorios del Horror”, This is the end. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 436 // Reseña Literaria: 64

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA Libros, S.A.
ISBN: 84-7871-038-8
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Ya de entrada, qué puede uno pensar de cuatro hermanos que, llamados a filas, uno se libra por ser muy mayor (Chico), otro por ser muy joven (Zeppo), otro por tener problemas de salud por el malfuncionamiento de un riñón (Harpo), o el otro por tener problemas de visión (Groucho). Qué puede uno pensar de esos mismos cuatro hermanos que en las salas de espera cinematográficas se dedican a gritar “¡ fuego, fuego !” después de haber echado varias bocanadas de humo de sus respectivos habanos debajo de la puerta del productor, o desnudos ante una chimenea de pega se dedican a asar unas patatas mientras hablan de sus asuntos, o incluso se dedican a bloquear una de las puertas de la sala. Qué puede uno pensar del líder de estos cuatro hermanos si hasta en la Aduana del puerto de Nueva York es capaz de rellenar de esta manera el cuestionario de entrada al país:

Nombre: Julius H. Marx
Dirección: 21 Lincoln Road, Great Neck, L.I.
Nacido: Sí
Cabello: No demasiado
Profesión: Contrabandista
Lista de artículos comprados fuera de Estados Unidos, lugar de compra y precio: ¿Les gustaría saberlo?

Así fueron los Hermanos Marx, el humor con mayúsculas dentro y fuera de la pantalla aderezando unas vidas de lo más estrambóticas. Posiblemente, esa actitud ante el mundo fuera su forma de rebeldía ante una sociedad que les había obligado a trabajar desde muy pequeños, perdiendo la inocencia en ese obligado camino. De esa forma, con un poquito de retórica, un poco de acidez, mucha imaginación, y echando bastante leña en el fuego del doble sentido, llegaron a poner el mundo a sus pies cuestionando con mucha inteligencia todo lo aparentemente serio, solemne, o formal porque, en el fondo, son sarcásticos bufones poseedores de un gran intelecto, haciendo que su humor se haya convertido en algo intemporal que continúa provocando la risa generación tras generación sin que en ningún momento parezca algo viejo o trasnochado. Para los Hermanos Marx, la apariencia se convertía en la varita mágica del éxito. El ritmo en los gags era la llave con la cual preparaban al espectador hacia la carcajada porque cada chiste tiene una forma de contarse, tiene su propio ritmo que lo hace gracioso y, en esta faceta, ellos eran auténticos expertos. Y cuando una situación los desbordaba, cuando una barrera se alzaba delante de ellos, su respuesta era inmediata: cambiaban de sentido, elegían otra dirección, y seguían adelante. Porque los Hermanos Marx no conocían la palabra “desesperación” en su circo de máscaras ya que fueron el desparpajo personificado pero, eso sí, cada uno de sus rodajes cinematográficos fueron auténticos infiernos para los directores. Unos rodajes que se convertían en tortuosas odiseas casi sin fin en donde la impuntualidad de los estos hermanos, el cambio constante en los guiones, y en la casi imposibilidad de reunirlos a todos juntos para sacar adelante esas tomas, les hicieron convertirse en la mayor pesadilla que le podía tocar a un director de cine de la época.

La mayoría de nosotros tenemos una imagen entre graciosa y fraternal de Groucho Marx pero, en esta interesante y esclarecedora biografía, los cultos lectores de Lux Atenea descubrirán las dos caras de Groucho. Yo también inicié la lectura de este magnífico libro con esa visión inicial absolutamente positiva sobre su persona, pero según fueron avanzando las páginas, comprobé lo equivocado que estaba en mi valoración. En absoluto voy a poner en tela de juicio su espectacular carrera artística porque la admiro y la seguiré admirando por su genialidad, pero leyendo esta biografía van a ver a una persona con un Ego que no le cabía en el cuerpo. Una persona frágil por dentro, pero duro como el acero por fuera. Una persona que odiaba ver la debilidad ajena, posiblemente, porque a nadie le gusta verse reflejado en aquello que trata de ocultar. De por sí, con el débil, se comportó de forma bastante cruel. Como hombre hecho a sí mismo, Groucho provoca admiración. Una persona que se hizo muy culta gracias a la lectura, pese a no tener estudios. Pero también fue una persona obsesionada con el dinero y, a su vez, muy tacaña en su propia casa hasta extremos inimaginables como, por ejemplo, no instalar una piscina en la parcela de su vivienda para que nadie viniera a visitarle con la intención de pasar un día bañándose allí. Una persona que se entrometía en todo pero, en cambio, le sacaba de quicio que alguien tocara una sola coma en sus escritos. Groucho fue una persona insoportable que, en sus últimos años, se comportaba de forma muy alegre en sociedad pero tremendamente depresiva en la intimidad, en su soledad. Vivir con Groucho no fue tarea fácil, aunque pueda parecer lo contrario. Tal vez estuvo muy marcado por el tremendo dominio de Minnie, su madre. Tal vez su actitud despótica con las mujeres con las cuales vivió fuera como respuesta hacia Minnie, la persona que le había quitado de las manos su propia infancia. Porque para vivir con Groucho, una mujer solamente estaba preparada si era decidida, obsesivamente dominante, seca, y emocionalmente fría, o sea, la reencarnación de su madre. En cualquier otro caso, el amor siempre terminaría en un completo infierno sentimental con la ruptura y caída en círculos viciosos como punto y final. Tanto para sus mujeres como para sus hijos, incluso para el propio Groucho, esa forma tan tensa y particular de llevar la vida fue un completo y rotundo fracaso. Solamente Harpo decidiría no correr por esa senda de depredación vivida por el resto de sus Hermanos. “Groucho, Una Biografía”, la historia de un hombre que lo tuvo todo menos lo más importante en esta vida: el amor. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 435 // Reseña Literaria: 63

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: GEDISA Editorial
ISBN: 84-7432-224-3
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

El sublime director de cine italiano Federico Fellini (1920 – 1993) fue la encarnación del eterno temor del artista a repetirse, a caer en lo repetitivo, y esa consciencia permanente para evitar repetirse fue el poderoso dragón al que se enfrentó cada uno de los días de su vida como talentoso creador. Detrás del alma máter de excelsas películas como “La Dolce Vita” (un reflejo de sus ganas de disfrutar de la belleza) o de “Amacord” (su joven pasado), se escondía una persona acostumbrada a la incertidumbre constante, y a la caducidad de los momentos y las cosas, mientras trataba de moverse en un camino intermedio situado entre lo instintivo y lo material porque a Federico Fellini, la vida lo irá alejando cada vez más del imperante racionalismo. Él mismo comprobará en sucesivos trabajos que, en realidad, había nacido para hacer películas. Curiosamente, a un artista obsesionado con ese momento mágico vivido no le atrae en absoluto la idea de conservar algo, sea lo que sea. Además, Federico Fellini es un completo irresponsable a la hora de tomar decisiones que resultan cruciales en su vida, ya sean a nivel personal o de trabajo, porque como apasionado seguidor de la obra de Kafka, suele dejar en manos del caótico orden todas esas cuestiones ya que en su interior posee una fe férrea en el instinto. Sensible a los mensajes que el reino de Maya va dejándole en su camino, se orientará en la vida y se moverá de una forma u otra, de una dirección a otra, mediante el descifrado de esas claves que sorpresivamente se le presentan, porque Fellini cree ciegamente en el destino escrito en forma de “casualidades”. Incluso a un nivel más profundo de su personalidad, fue una persona que no se sintió muy cómodo en las entrevistas. En este extraordinario libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo fue un fiel amante del silencio, de la observación, del sonido, de los olores, de los sentidos estimulados con finura y delicadeza que nos hacen sentir vivos. Federico Fellini se aleja del sistema, de la disciplina, del método para la consecución de unos fines, ya sean estos películas o no, porque le gusta que lo individual venza a lo colectivo y en consecuencia tiene un punto muy irónico con todo lo que le rodea. No le gusta la política. Le resulta indiferente. No le gusta el fútbol, pese a haber nacido en uno de los países con una mayor afición a nivel mundial: Italia. Tampoco le gusta la competición, la lucha, la rivalidad, esa dinámica social en la que muchos se embarcan en esta vida y la cual Fellini rechaza de forma enérgica, radical, porque ese camino lo enerva, lo incordia e incomoda. Prefiere ser amigo del humor, de la risa, de la alegría de sentir y de vivir la propia vida.

Este grandioso director de cine trabajó cada una de sus películas a través de la elaboración de bocetos previos a la puesta en escena. De esta manera, visualizaba la imagen y su inventiva pasaba a ser algo táctil. Al sufrir de insomnio desde muy joven, dispuso de bastante tiempo para pensar, y para dar forma y sentido a lo que creó. Curiosamente, pese al gran éxito que cosechó, a Federico Fellini nunca le gustó trabajar con estrellas de renombre, prefiriendo hacerlo con personas desconocidas por el gran público en la mayoría de sus rodajes, y, en cambio, siempre se vanaglorió de haber trabajado con los actores que verdaderamente deseaba. Y todo esto es así porque ama y siente el cine desde lo más profundo de su alma, porque ama el cine en su estado primigenio pero no es un cinéfilo. Inexorablemente, el show business del mundo del espectáculo cinematográfico no le atrae en nada y, además, incluso ver películas no es algo que le plazca, prefiriendo crearlas, rodarlas, montarlas, darles sonido, en resumidas cuentas, Federico Fellini siente el cine como algo interno que lo conmueve, no como algo externo que seguir. También cree complicada la unión del libro con la creación cinematográfica al considerar que sus tempos son distintos, incompatibles, al ser el cine por encima de todo imagen. Una imagen que el desea que hable por sí misma. Una imagen que permita introducir a los espectadores en otro mundo, en otra dimensión, en otra existencia, en una evasión absoluta de su presente, en un sueño que está ahí, delante de sus ojos. Para Federico Fellini, el cine es la expresión en manos de un personaje creíble, es esa imagen que una vez vista no se borrará de nuestra mente, es la belleza convertida en luz, color y sonido, seduciendo al espectador con la expresión y con el símbolo rodado porque esa es es la clave felliniana. Su esencia. “Conversaciones con Fellini”, siempre eterno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 434 // Reseña Literaria: 62

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: Alba Editorial, S.L.
ISBN: 84-8428-051-9
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Tim Burton es, posiblemente, el director de cine más gótico existente en la actualidad. Películas como “Eduardo Manostijeras”, “Sleepy Hollow”, “Pesadilla antes de Navidad”, “La Novia Cadáver”… se han convertido en clásicos cinematográficos para el público en general, y en obras de culto para muchos góticos en particular. Y es que Tim Burton tiene una particularidad cinematográfica: convierte la obscuridad y los temas más siniestros en puntos donde apoyar el divertimento y la atención del espectador, sin que ello suponga ni una pérdida de la visión más alegre del publico en general, ni tampoco una pérdida con la identificación más decimonónica de las personas con visiones más góticas de la vida. En ese frágil equilibrio entre lo amplio y lo concreto se mueve el gótico mundo creado por este sorprendente director. El magnífico libro “Tim Burton por Tim Burton” está formado por la unión en un solo bloque temático de esta serie de entrevistas realizadas al director en el año 1994 mientras trabajaba en su película “Ed Wood”. Un atrayente documento informativo a través del cual los cultos lectores de Lux Atenea podrán conocer un poco más en profundidad a este excepcional director de cine según sus propias palabras.

Sin duda, Tim Burton es un crítico social en relación a los valores materialistas y de imagen que influyen y gobiernan nuestra sociedad, y los personajes principales de sus películas son mayoritariamente outsiders, personas incomprendidas e inadaptadas que viven en los márgenes de esa corriente social mayoritaria. Pero, curiosamente, esos mismos personajes buscan el reconocimiento social como salida a su complicada situación. Tim Burton también eleva la individualidad como valor humano al realzar al ser único cuya perspectiva única se erige por encima de todo tipo de convencionalismos. También en el mundo de Tim Burton se ve reflejado ese amor sin prejuicios, puro, infantilmente puro, en donde el aspecto no es lo que importa sino el interior, la luz interior. Viendo sus películas, el espectador suele caer instantaneamente en el fantástico mundo de Tim Burton hechizado por estos pensamientos e ideas del director convertidos en imágenes, en personajes, y en la plasticidad que reflejan estos mundos llenos de magia y de vida. Tim Burton abre al mundo su verdadero Yo para despertar sentimientos en quienes se sientan a visionar sus obras, porque se ve y se siente inmediatamente que Tim Burton no nos engaña, sino todo lo contrario, nos rejuvenece con la franqueza de su mensaje.

Tim Burton es el detalle hasta límites casi extremos. Quién no ha pasado fotograma a fotograma alguna escena de sus películas, o ha parado la imagen para poder deleitarse con la observación y el descubrimiento de ese detalle ahí dejado por esta privilegiada mente creadora de ensueños. Porque Tim Burton es todo un maestro a la hora de dotar de alma a sus personajes, convirtiéndolos en seres complejos, únicos, y en futuros fetiches e iconos para muchos de sus incondicionales seguidores. La grandeza artística de Tim Burton viene reflejada por un estilo personal casi inimitable a la hora de hacer películas, y, pese a la gran variedad de historias que ha llevado a la gran pantalla, en cada una de ellas encontraremos ese nexo de unión, ese sello característico que Tim Burton imprime en sus películas. Tim Burton es la curiosidad del niño que se adentra en la oscuridad en busca de ese algo desconocido y, a su vez, familiar. Ese algo perdido en algún momento pasado de la existencia que sólo con valor y sin miedo, es posible sacar de esas tinieblas en las que quedó atrapado. “Tim Burton por Tim Burton”, extraordinaria edición para amantes del arte cinematográfico de este director de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.