Reseña Cultural nº: 449 // Reseña Musical nº: 364

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico portugués GRAVAÇÕES TUNGUSKA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Desolated Landscapes 1 // 2- Desolated Landscapes 2 // 3- Desolated Landscapes 3 // 4- Desolated Landscapes 4 // 5- Desolated Landscapes // 6- Desolated Landscapes 6
Datos técnicos: Álbum masterizado por André Coelho
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Desolated Landscapes 2 // 3- Desolated Landscapes 3 // 5- Desolated Landscapes 5

El pasado día 1 de febrero, el prestigioso sello discográfico portugués GRAVAÇÕES TUNGUSKA presentó oficialmente el extraordinario álbum de DAO “Desolated Landscapes” en formato digital y en una atrayente edición limitada de 200 unidades en ecopack CD. Engalanado con una tenebrosa portada creada por DAO, observar su inquietante imagen de portada en blanco y negro con este camino de entrada a tan tupido bosque, nos da la sensación de entrar en otro mundo siniestro, fantasmagórico e imprevisible. El camino es la carta de presentación visual perfecta para reflejar la esencia conceptual de DAO tanto por su nombre como por su inquietud sonora, en este excepcional trabajo musical vertebrado por seis espectaculares temas englobados en este ecléctico conjunto sonoro de espíritu experimental, base dark-ambient, e innovadora creatividad que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea pasionalmente entregados al hedonismo musical de vanguardia dentro de la escena non-mainstream. Y es que esta creativa y novedosa perspectiva, y este impulso dirigido a abrir nuevos espacios musicales de obscura belleza, provocan que estas composiciones sonoras de DAO te sumerjan en otros espacios y en otros entornos musicales que te hipnotizan y te hacen concentrar en el detalle sonoro durante su audición. Una concentración mental en ese siniestro plano melódico, en el evanescente drone, o en ese trasfondo musical sutil y esencial que crea espacios sensoriales al escuchar el tema. Si a este fértil talento artístico de DAO en este álbum, le unimos el admirable trabajo de masterización realizado por André Coelho (Sektor 304, Metadevice), la degustación musical de “Desolated Landscapes” se convierte en una auténtica delicia para cualquier melómano hechizado por la belleza sonora de lo siniestro. Así de contundente y de obscuro se presenta este envolvente trabajo musical de DAO que te invitará a nuevas audiciones a lo largo de los próximos años y décadas porque, en álbumes de esta calidad, la vigencia conceptual siempre permanece perenne en el tiempo al igual que su inagotable atracción artística. Sin duda alguna, “Desolated Landscapes” es un magnífico trabajo musical que te garantizará momentos muy especiales a sentir y experimentar en cada nueva audición.

Iniciamos la audición de este nebuloso universo sonoro de DAO comenzando por el primer tema “Desolated Landscapes 1”, vibrante y de alta densidad en su expansiva actividad, percibiéndose en su estructura dark-ambient algunos trazos sonoros de personalidad industrial cuya latencia provoca ese magnetismo psíquico que te engancha y te absorbe mientras seguimos avanzando en este entorno agreste. Una actividad incesante, mecánica en su cíclico tempo que hiela lo emocional por la ausencia de lo orgánico, de lo vivo, y de lo espiritual. A continuación, el tema “Desolated Landscapes 2” presentará perfilamientos sonoros más evanescentes en este entorno inicialmente tempestuoso que evolucionará hacia lo nebuloso, para que luego planos sonoros experimentales empiecen a pulir la personalidad musical de esta composición en constante transformación. Con planos sonoros sensorialmente muy cercanos, “Desolated Landscapes 2” proyecta un escenario difuso e indefinido en sus formas recreadas como si nos adentráramos en el interior de un tormentoso frente de nubes de contenida actividad. Sin duda, “Desolated Landscapes 2” es música experimental de vanguardia de primer nivel. En cambio, el excelso tema “Desolated Landscapes 3” se mostrará potente, tenso, y brutal mientras este entorno obscuro retumba fuertemente con cada uno de estos impactos sonoros que taladran la mente. Cuando planos musicales acuosos hagan acto de presencia, esos impactos desaparecerán para sumergirnos en un escenario violento y estruendoso que sentiremos en la lejanía, mientras lo sublime aparece en el cielo con una luminosidad casi artificial que provoca inquietud y temor. Pero el trasfondo sonoro trágico continuará latente en esta composición, viendo amortiguado su impacto sonoro en este ambiente como si escucháramos la actividad de un volcán desde la lejanía. Cuando el foco musical se aproxime a nosotros, la sensación de fragilidad volverá en cuanto los potentes impactos sonoros iniciales regresen a este escenario.

El tema “Desolated Landscapes 4” va a adquirir matices sonoros propios de la electrónica experimental, transmitiendo ese impacto visual de lo tecnológico en acción que nos atrae por sus reflejos musicales de futuro, llevándonos a un entorno high-tech muy saturado que provoca intranquilidad por su incesante actividad y por la ausencia de voz humana alguna. Aquí todo se mueve, todo provoca ruidos y estruendos, pero todo es emocionalmente frío. Posteriormente, en el tema “Desolated Landscapes 5” se fundirá lo cristalino con lo tenebroso, lo tecnológicamente avanzado con la decadencia cyberpunk, y la obscuridad sonora con la espectral presencia de lo extraño, adquiriendo una gran complejidad musical cuando el dark-ambient se funda con lo experimental, pero manteniendo su trasfondo más espeluznante y fantasmagórico como si fuera la grabación de campo de una maléfica posesión. ¡¡¡“Desolated Landscapes 5”, impresionante!!! Finalmente, el tema “Desolated Landscapes 6” se extenderá durante dieciocho minutos para clausurar este grandioso álbum con una colosal demostración de talento en la composición, empezando por este crecendo ambient de corte etéreo que traerá consigo radiantes cromatismos sonoros. Pero planos musicales experimentales nos indicarán que esta composición no es puramente ambient precisamente, mutando poco a poco hacia un estilo dark-ambient integrado con lo ritual hasta que esta nueva configuración instrumental nos lleve a un escenario conceptualmente minimalista, envuelto con un plano sonoro dark-ambient. Cuando sonoridades instrumentales rupturistas evoquen lo trascendente, “Desolated Landscapes 6” derivará hacia un entorno agitado e intenso que te paraliza por su complejidad musical. De una estructura minimalista pasaremos a una superestructura experimental que provoca asombro y atracción por su construcción innovadora, añadiéndose nuevas capas instrumentales que aumentarán nuestra fascinación ante tanto talento creativo. De lo experimental iremos hasta el dark-ambient, pero un estilo dark-ambient renovado en sus bases conceptuales hasta sus raíces, de ahí la grandeza musical de DAO mostrada en este extraordinario álbum. “Desolated Landscapes”, virtuosismo musical bellamente siniestro y conceptualmente innovador en esta dimensión artística de auténtica vanguardia dentro de la escena dark-ambient y experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 443 // Reseña Musical nº: 358

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense SENTIENT RUIN LABORATORIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IX // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII // 9- IX // 10- X // 11- XI // 12- XII // 13- XIII
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado y masterizado por Matt Mckeenre; remasterización realizada en el año 2019 por Hermit ov Tehom en Necrosound
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- II // 3- III // 8- VIII // 10- X

Publicado en el año 2015 por primera vez a través del sello discográfico Aught \Void en cassette, el pasado viernes, día 21 de febrero, fue presentado oficialmente esta lujosa re-edición en vinilo 7” (edición limitada de 200 unidades) por el prestigioso sello discográfico estadounidense SENTIENT RUIN LABORATORIES, además del inevitable formato digital. El álbum de debut homónimo de Kuroi Jukai ha sido engalanado con este impactante diseño de portada creado por Matt Harrison, fusionando lo tenebroso con lo amenazante en esta imagen cuyo arte perfectamente encajaría en un álbum musical de la escena black metal. Grabado, mezclado y masterizado originalmente por Matt Mckeen, a nivel musical, esta re-edición del álbum “Kuroi Jukai” no es exactamente la misma que su primera aparición ante el público, ya que ha pasado íntegramente por un extraordinario proceso de re-masterización realizado en el año 2019 por Hermit ov Tehom en Necrosound, habiéndose alcanzado una audición impecable en cuanto a sus niveles de registro sonoro y muy rico en matices. Sin duda alguna, el espectacular álbum “Kuroi Jukai” ha ganado mucho en cuanto a calidad en esta magnífica re-edición, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Desde Canadá, Kuroi Jukai nos presenta un estilo noisegrind demoledor y arrollador en cada uno de los trece temas que vertebran este álbum. Contundente y desgarrador, “Kuroi Jukai” son de esos álbumes que rompen barreras conceptuales, que llevan los estilos musicales a su extremo, y que avanzan aún más allá integrando estructuras instrumentales innovadoras que seducen y apasionan a quienes somos fieles seguidores de estas corrientes musicales de vanguardia. En definitiva, el impresionante álbum “Kuroi Jukai” no dejará a nadie indiferente.

Iniciamos la audición de esta siniestra obra musical comenzando por el tema “I” y estos veinticuatro segundos de furia desatada, destacando especialmente en esta amalgama sonora la batería y la guitarra como antesala del arte de Kuroi Jukai. Pero serán en los treinta y seis segundos del tema “II” donde los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a degustar esta ácida calidad musical de vanguardia, llevando toda la estructura muy cerca de los límites del noisegrind pero sin perder su base rítmica, que permanece en un plano inferior con dominio y absoluta nitidez. ¡¡¡“II”, auténtica genialidad!!! En “III”, el virtuosismo en la creación de espacios ruidistas donde la batería es demoledora e incansable en su furia melódica, este tema despliega su máxima intensidad en estos quince segundos que parecen muchos más, apareciendo el tema “IV” totalmente liberado de convencionalismo alguno en su estructura experimental, quedando todo el arco instrumental elevado, diversificado e independizado como si fuera grindcore extremo perfumado con adrenalina y decorado con pasajes melódicos psicóticos. La sombra musical del tema “IV” tendrá su proyección en “V”, estableciéndose este plano sonoro saturado donde el noisegrind se fusiona con ese noise experimental transgresor que viene caracterizando a la escena japonesa. Cuando el tema “VI” surja para alterarlo y cambiarlo todo, el noisegrind recuperará su esencia hasta su parte final, desembocando en “VII” con una energía tan alterada y limitada en el tiempo (catorce segundos), que parece resetear el espacio para que el impacto musical del tema “VIII” sea más angustioso y asfixiante. Con una batería que taladra, las guitarras no hacen más que potenciar su efecto, quedando este infernal coro de frecuencias como siniestros planos sonoros vanguardistas en esta estructura musical. ¡¡¡“VIII”, terrorífico noisegrind!!!

Posteriormente, el tema “IX” adquiere una dinámica mucho salvaje pero con fragmentos sonoros donde la incertidumbre paraliza, siendo estos valles musicales los que amplían el brutal efecto que proyecta este tema en su audición. Cuando el tema “X” entre en escena, sus veintitrés segundos nos llevarán a este escenario apocalíptico que engancha mentalmente por su diabólica estructura sonora, siendo su oscilante base melódica en clave obscura una auténtica delicatessen. Tras haber disfrutado varias re-audiciones del tema “X”, “XI” se volverá mefistofélicamente arrogante en su contundencia instrumental sin perder esa aura decadente y trasgresora, estableciendo cortas pausas para tomar este mayor impulso musical que destroza egos y derriba muros mentales creados con escoria psíquica y prejuicios. Y todo esto concentrado en veinte segundos. Pero será en el tema “XII” donde aparecerá el caos más brutal y descarnado, desencadenando esta tormenta musical para arrasar con todo a nuestro alrededor mientras Kuroi Jukai nos ofrece esta terrible potencia instrumental como si fuera una danza sonora a la Muerte. Y llegamos al tema “XIII”, el de mayor duración de todo el álbum (3 minutos y 26 segundos), clausurando este impresionante trabajo artístico con una demostración de talento en la definición musical y con un virtuosismo en la interpretación instrumental que sorprende por su perspectiva artística de vanguardia. En “XIII” todo es trasgresión, experimentación, y ruptura de límites extremos, pasando del noisegrid al más puro noise tras haber quedado laminadas las bases rítmicas y los matices melódicos como si este tema fuera la grabación en vivo de una explosión nuclear en su epicentro. Desolación y destrucción. “Kuroi Jukai”, desde Canadá, noisegrind innovador con decadente esencia musical de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 441 // Reseña Musical nº: 356

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Dysfunctional Cyborg // 2- Matter (to Moloch) // 3- Tears of Eros // 4- Metabunker // 5- Gorgoneion // 6- Magnetoesthetics // 7- White Jazz // 8- Biomorphic Horror // 9- Hypernormalized // 10- Simulation
Datos técnicos: Álbum masterizado por John Stillings en Steel Hook Audio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dysfunctional Cyborg // 3- Tears of Eros // 4- Metabunker // 7- White Jazz

Metadevice es el nombre del nuevo proyecto musical del polifacético artista portugués André Coelho (Sektor 304, Beyond Enclosure…), habiendo sido presentada oficialmente su ópera prima “Studies For A Vortex” el pasado día 7 de febrero a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital, y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Engalanado con un impactante diseño en blanco y negro aparentemente abstracto, si fijamos la atención en las formas, éstas se presentan un tanto orgánicas a pesar de su desenfoque para proyectar una sensación de movimiento y de poder inescrutable que es propio de la belleza sublime. Vertebrado por diez espectaculares temas musicales enraizados en el más amplio espectro sonoro industrial, el álbum “Studies For A Vortex” asienta su base conceptual en el old school industrial amalgamado con perfilamientos sonoros de vanguardia, formando estructuras musicales de irresistible atracción para quienes disfrutamos la esencia industrial desde sus inicios. Además, su riqueza sonora ha sido potenciada con maestría por todo un maestro técnico como John Stillings, convirtiendo el proceso de masterización en un impecable pulido en el nivel de registro sonoro que convierte la audición de este álbum en toda una experiencia. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta corriente musical, ya que su base conceptual industrial sigue aún vigente dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Con este álbum de debut, André Coelho como alma máter de Metadevice, amplía considerablemente su prestigio artístico dentro de este universo musical con estas diez muestras de talento en la composición, recreando escenarios, sensaciones y situaciones con un poso moral y ético profundamente deshumanizado que marcan indeleblemente este estilo industrial tan personal y característico.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la entrada sonora noise del primer tema “Dysfunctional Cyborg”, cuyo ímpetu musical irá apaciguándose hacia un puntual pasaje dark-ambient que abruptamente mutará en este apocalíptico industrial. Entornos difusos, obscuridad reinante, densidad ambiental.. todo en este mundo de alta tecnología está diseñado para las máquinas y no para el ser humano. Atrás quedaron la armonía y los últimos vestigios de la Madre Naturaleza en pro de la devastación mecánica en constante avance. En el tema “Matter (to Moloch)”, las raíces industriales old-school son mucho más claras en esta estructura no tan radical como la anterior, estableciéndose ciclos sonoros mucho más prolongados en el tiempo para sostener la acidez lírica de su mensaje lanzada al aire con furia y rabia. Pero será en “Tears of Eros” donde Metadevice realce su virtuosismo en la composición, presentando pasajes sonoros absolutamente siniestros en esta estructura musical discontinua y extrema que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia de vanguardia. Un estilo de composición musical más propio de artistas alemanes, al encadenar una serie de pasajes musicales deslumbrantemente innovadores que te poseen mentalmente durante su audición. ¡¡¡“Tears of Eros”, espectacular tema!!! En cambio, el escenario se calmará en “Metabunker” mientras los espacios se pierden en este horizonte de brumas, siendo los chirridos metálicos y los cíclicos movimientos de la maquinaria pesada los que transformen esta composición en una integración perfecta de lo industrial con el dark-ambient, apareciendo “Gorgoneion” para retornar a planos sonoros noise, pero sorprendentemente integrados en espacios futuristas cyberpunk de potente intensidad emocional, quedando lo industrial como trasfondo musical y como cíclica pincelada sonora.

Posteriormente, en el tema “Magnetoesthetics”, se incrementará la contundencia musical de Metadevice en este escenario opresivo y agobiante, siendo la tecnología el verdugo de lo orgánico, de la consciencia, de las barreras materiales, y de todo aquello que se oponga a su atracción, a su dominio y a su condicionamiento. Una tenebrosa influencia que, en “White Jazz”, se presentará con agria y dramática nitidez en su lírica, siendo apoyada con una impresionante estructura industrial donde se intercala el old-school con lo experimental para que entremos en planos musicales muy definidos y concretos, y donde incluso su trasfondo instrumental presenta matices post-industriales. En definitiva, “White Jazz” es una de la joyas artísticas de André Coelho en este álbum de debut como Metadevice. ¡¡¡“White Jazz”, impresionante!!! Pero “Biomorphic Horror” no nos dará tregua alguna, y la caída en este salvaje y despiadado abismo presentará detalles sonoros inteligentemente dimensionados, creando un espacio desolador para lo emocional y absolutamente paralizante para los sentimientos. En “Biomorphic Horror”, todo lo humano es un estorbo, un error, un defecto en el entorno. Cuando Metadevice nos muestre en “Hypernormalized” esta profundización conceptual en lo extremo, todos los sentidos se afilarán y se violentarán porque la sensación de peligro es constante, y la alarma interior se disparará ante la influencia de la manipulación de obscura intencionalidad en su trasfondo, llegando al tema “Simulation” para asistir a esta clausura de auténtico lujo para un álbum tan espectacular. Aquí la tensión se eleva a un grado mayor, la lírica domina el entorno con su rabioso y violento mensaje, y lo industrial en un plano más bajo transforma su poderoso tempo en el último refugio de lo vital, en la última cuerda a la cual agarrarse antes de caer en la Nada más infernal. “Studies For A Vortex”, vanguardia y esencia retro fundidas en estas diez composiciones musicales inconfundiblemente industriales en su fundamento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 440 // Reseña Musical nº: 355

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tempi Ultimi // 2- Il Capitano // 3- Beasts, Men And Gods // 4- Terrae Motus // 5- Ota Benga Pt. 2 (versione alternativa) vs Omnia Sunt Unum // 6- l Cancelli di Agarttha // 7- Il Volo delle Aquile // 8- Ost Und West // 9- Ewigkeit Im Saltarello // 10- La Rosa e il Cuore // 11- Greyhound // 12- The Predictable Fall Of The Last Civilization // 13- Come Pegno Per Un Nuovo Inizio // 14- Itaca // 15- Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia // 16- Final War in the Desert // 17- The Fourth Political Theory
Datos técnicos: Temas mezclados por Solimano Mutti en Tetsuo Studio; álbum masterizado por genial artista Peter Andersson (Raison d’être)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

La espectacular obra musical del artista italiano Solimano Mutti como alma máter de ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit es prolífica en cuanto al número de ediciones discográficas publicadas desde 2007, año en el cual vio la luz su mítico álbum “Lo Zio Di Brooklyn” (Prussia Digital). Por este motivo, los fieles seguidores de T.S.I.D.M.Z. (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit) estamos de enhorabuena tras la presentación oficial del álbum recopilatorio “The Aeon Of ThuleSehnsucht” a principios del pasado mes de enero, atesorando en su interior esta exquisita selección de temas musicales concebidos a lo largo de los últimos doce años, incluyendo algunos inéditos. Diecisiete temas musicales vertebrando esta compilación de auténtico lujo, y que ha sido publicada por el prestigioso sello discográfico español GH RECORDS junto a Twilight Records en formato digital y en una elegante edición limitada de 300 unidades en CD. Engalanado con un deslumbrante diseño creado por el artista multidisciplinar de espíritu renacentista Diego Arandojo, su portada presenta una imagen espectacular y viva donde la estética clásica es perfecta para reflejar instantáneamente la complejidad y la esencia conceptual de Solimano Mutti en TSIDMZ. Un impactante diseño que no deja indiferente a quien lo contempla, al igual que Solimano Mutti nos ha fascinado con cada una de sus obras musicales pertenecientes a T.S.I.D.M.Z. Además, la gran mayoría de los temas musicales que vertebran el grandioso álbum “The Aeon Of ThuleSehnsucht”, impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por la relevante presencia de grandes artistas de la escena musical non-mainstream en colaboración con este talentoso artista italiano, destacando muy especialmente Willem Witte (Strydwolf), Suveräna, Michele Basso, Grzegorz Siedlecki (Horologium), Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti), Gregorio Bardini, Rudolf Sonnenkind, Emanuele Buresta (L’Effet C’Est Moi), Gnomonclast, Ge-Stell, Gabriele Fagnani (Corazzata Valdemone), Lisa P. Duse y Christian Ryder (Porta Vittoria), Raimondo Gaviano (Svart1), Valerio Orlandini, Luis Navas Delgado (The Wyrm), Olivier Von S (Barbarossa Umtrunk), o el virtuoso Giovanni «Leo» Leonardi (Siegfried, Carnera, Mhole). Como pueden comprobar, es muy difícil encontrar un álbum musical que haya reunido tan gloriosa selección de artistas en un solo álbum, de ahí que la magnífica edición en CD de “The Aeon Of ThuleSehnsucht” va a terminar convirtiéndose en un álbum de coleccionista para melómanos non-mainsteam.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con el tema “Tempi Ultimi”, donde este trágico escenario se presenta en clave experimental apoyándose en una estructura instrumental de corte marcial, apareciendo “Il Capitano” con la voz del político rumano Corneliu Zelea Codreanu (1899 – 1938) como plano vocal, mientras la épica marcial marca este tempo pausado, decidido, imparable y latente. A continuación, el tema “Beasts, Men And Gods” lleva por título la obra literaria homónima del escritor polaco Ferdynand Antoni Ossendowski (1878 – 1945), asentando su esencia lírica para que TSIDMZ y Willem Witte (Strydwolf) perfilen esta melódica composición de esencia neofolk cuya belleza les cautivará incluso en su final un tanto industrial, surgiendo “Terrae Motus” con aires orientales en sus coros para abrir los espacios, iluminar el entorno, y perfumar el ambiente con el culto espiritual. En “Ota Benga Pt. 2 (versione alternativa) vs Omnia Sunt Unum”, serán Grzegorz Siedlecki (Horologium) y Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti) junto a Solimano Mutti, los que den este tono solemne para que concentremos nuestra atención en esta magia musical que parece nacida bajo de la luna en medio de la oscuridad, para que luego Suveräna y T.S.I.D.M.Z. reflejen en el tema “l Cancelli di Agarttha” esta atmósfera chamánica donde los cantos guturales y los coros definen este ceremonial, renaciendo el mito de Agartha y la puerta de entrada a ese mundo existente en el interior de la tierra. Dando continuidad al mundo mitológico, el tema “Il Volo delle Aquile” presentará una esencia filosófica y metafísica de primer nivel con la ilustre presencia de Ernst Jünger (1895 – 1998) y Frithjof Schuon (1907 – 1998), colaborando el guitarrista Michele Basso en su cíclica definición melódica mientras la experimentación musical de TSIDMZ se lanza hacia terrenos post-industriales casi dadaístas en su estructuración sonora basada en samplers. Sin duda alguna, “Il Volo delle Aquile” es una de las composiciones más eclécticas de este álbum.

Desatándose la tormenta en “Ost Und West”, los aires neofolk retornarán con el extraordinario músico Gregorio Bardini y Rudolf Sonnenkind como vocalista, colaborando con Solimano Mutti en la creación de esta atmósfera tensa, dramática, y de trasfondo un tanto apocalíptico por las obscuras brumas que aparecen en su horizonte. Será el ilustre artista Emanuele Buresta (L’Effet C’Est Moi) el que colabore en el precioso tema “Ewigkeit Im Saltarello”, transformando este tema marcial en una auténtica delicatessen musical, volviendo a tener acto de presencia el músico Gregorio Bardini en el tema “La Rosa e il Cuore”, donde el entorno se vuelve embriagador, vital, e iridiscente al convertir lo sutil en hipnóticas y perfumadas melodías. Cuando “Greyhound” aparezca, la colaboración musical del grupo Gnomonclast con T.S.I.D.M.Z. dará como fruto esta fusión de la música neofolk con planos sonoros propios del ambient, haciendo que lo evocador y lo prístino conviertan la audición de esta canción en una armoniosa brisa sonando a nuestro alrededor. ¡¡¡“Greyhound”, precioso tema!!! En cambio, “The Predictable Fall Of The Last Civilization” es cien por cien ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit al proyectar este ecléctico espíritu experimental de esencia decadente, remarcándose en esta composición los ecos de la tecnología y esa fascinación ciega de la civilización por sus propios logros que no le dejan ver el abismo al que va dirigiéndose.

Con Ge-Stell y el virtuoso Giovanni «Leo» Leonardi uniéndose a Solimano Mutti en el tema “Come Pegno Per Un Nuovo Inizio”, su definición musical no ha podido ser más innovadora y vanguardista en vista a su avanzada estructuración sonora, siendo pincelada con pasajes líricos declamados por Giovanni «Leo» Leonardi con determinación y contundencia sin tener que cambiar el nivel de registro en su tono. Posteriormente, será Gabriele Fagnani (Corazzata Valdemone) el que colabore artísticamente en “Itaca”, cambiando el registro vocal hacia un tono más grave y más tenso mientras el trasfondo musical se adentra más y más en la densidad sonora del noise. En el tema “Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia”, la reunión artística es espectacular con la presencia de Lisa P. Duse y Christian Ryder (Porta Vittoria), Raimondo Gaviano (Svart1), Valerio Orlandini, y Luis Navas Delgado (The Wyrm), siendo precisamente Luis Navas Delgado el encargado de poner voz a la ilustre lírica de René Guénon (1886 – 1951), uno de los pilares literarios de Lux Atenea desde su inicio. Por este motivo, “Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia” es uno de los temas más especiales y profundos de este álbum por su trasfondo conceptual, y por su innovadora estructura musical. Con TSIDMZ desplegando su inteligente perspectiva artística en “Final War in the Desert”, lo oriental y lo marcial se transforman en presagio del desastre, en enfrentamiento total debido a la imposibilidad de compartir un mismo espacio, ya que la incompatibilidad espiritual y material es absoluta, quedando negado el entendimiento en pro de la violencia como último recurso para la supervivencia. Finalmente, será el tema “The Fourth Political Theory” el que extienda el telón de clausura de este excelso álbum, teniendo al artista francés Olivier Von S (Barbarossa Umtrunk) como colaborador para erigir estas contundentes columnas musicales encargadas de elevar las palabras del filósofo y sociólogo ruso Aleksandr Dugin. “The Aeon Of ThuleSehnsucht”, esta magna calidad musical y artística convertirá a esta excelsa compilación en uno de los grandes álbumes editados en este año 2020. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.