Reseña Cultural: 423 // Reseña Literaria: 51

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Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Hiperión
ISBN : 84-7517-677-1
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

¡Elevada es la cuantía de la deuda que la poesía le debe al genial poeta decimonónico francés Paul Verlaine (1844 – 1896)! ¡Ingrato es el trato que la sociedad ofrece al genio, al místico, al amante de la ruptura!.Todos los grandes poetas de los siglos XIX y XX cayeron rendidos ante la fuerza, el equilibrio, la sensibilidad, el coraje lírico de este talentoso e ilustre poeta perteneciente al movimiento Simbolista y Decadentista. Paul Verlaine fue la reencarnación de Baco sobre suelo francés que trajo bajo el brazo, pluma y papel etiquetadas como “armas de poesía”. Largos y complacientes baños en el lago del Alcohol, culto al Amor y a la Pasión en comunión con lo extremo, innato espíritu instintivo, respiración cargada de anhelos, individualismo de corte místico, inexorable inconformismo vital, arrojo salvaje de imagen irracional, decisión inquebrantable del solitario… sin duda alguna, a Paul Verlaine no le place en absoluto dejarse atrapar por esas manos posesivas que conducen a la subordinación del individuo a las leyes del colectivo. Con el bibliófilo lector de Lux Atenea analizando su curriculum existencial descrito, se intuye claramente cómo la vida de Paul Verlaine estuvo plagada de dificultades, de tragedias, de infortunios, de actos que llevan a un vivir diario transformado en calvario, además de tener que pasar por la agotadora y caprichosa cuerda floja de la culpabilidad hora tras hora, día tras día, semana tras semana. Con la cárcel, el alcoholismo, la enfermedad y la miseria agarradas fuertemente a los brazos para su desgracia, la desdicha y la genialidad se convirtieron en amantes inseparables de Paul Verlaine. Como analista cultural non-mainstream, en esta preciosa edición reseñada os ofrezco esta pequeña y exquisita muestra de la seductora obra de este virtuoso poeta capaz de besar cariñosamente al alma. “Treinta y Seis Sonetos” un libro de tan solo 87 páginas, pero ya sabemos que el mejor perfume está contenido en frasco pequeño. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 422 // Reseña Literaria: 50

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Reseña actualizada. Publicada el 1 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN : 84-7517-419-1
Edición : 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

¡“Una Temporada En El Infierno”, qué voraces llamas crecen en el Infierno de la Incomprensión! Cuando un ser tan predispuesto a los aspectos colectivos y sociales como el ser humano, se encuentra en un estatus y en una posición sobre el cual es observado y etiquetado con suspicacia, y su imagen es distorsionada públicamente como ente social por quienes le rodean, créanme que ha de tener las ideas muy claras y una voluntad firme e inamovible para poder soportar semejante situación a lo largo del tiempo. Y es que la incomprensión será el áspero y amargo jugo existencial que habrá de beber el bibliófilo lector de Lux Atenea cuando lea la excelsa obra “Una Temporada En El Infierno”, escrita por el genial artista decimonónico francés Arthur Rimbaud (1854 – 1891), porque la incomprensión provoca cierta sensación de vacío personal mientras el individuo empieza a verse invadido por múltiples y variadas dudas internas que, poco a poco, van asentándose en su ser, provocando que el efecto de la ausencia de estímulos exteriores empiece a crecer proporcionalmente al número de dudas que se engendran en su interior. Junto a los miedos y temores internos, no hay un hecho que paralice más al ser humano que las dudas, porque hacen que el ser humano se convierta en un lisiado físico y mental, aunque sus características fisiológicas sean plenas tanto en su movilidad como en su vigor psíquico. Como magna obra poética, “Una Temporada En El Infierno” se presentará ante los ojos de los cultos lectores como un libro lleno de plenitud y de decadencia, de crisis interna y de providencia divina, de amor y de odio, de sátira y de tristeza, de soledad en calles llenas de gente y de euforia mientras se está tumbado en la cama de una habitación en soledad, de falsedad que nos ajusticia con prejuicios y de coraje sacado de nuestra poderosa y ancestral raza, de automutilación y de orgullo, de sentir asco en la bonanza y de saciedad en la escasez… En resumidas cuentas, ésta es una excelsa obra poética que contiene en su interior las auténticas entrañas de la Humanidad, pero abiertas de arriba a abajo usando el escalpelo de esa Verdad que solamente el virtuoso poeta francés Arthur Rimbaud fue capaz de describir a través del arte del verso. Además, no pierdan de vista el trasfondo esotérico de esta magna obra. “Una Temporada En El Infierno”, vuestra admiración por Rimbaud estará garantizada tras su lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 421 // Reseña Literaria: 49

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Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : PRE-TEXTOS
ISBN : 84-8191-248-4
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Sonetos Venecianos y otros poemas” del ilustre poeta aleman August von Platen-Hallermünde es una auténtica joya literaria del Romanticismo perteneciente al templo cultural del Mundo de las Letras, donde se veneran obras literarias que son clave para poder entender el espíritu y la perspectiva gótica de la vida. Un deslumbrante templo poblado por esbeltas y solemnes columnas que, como árboles en un frondoso bosque, nos impiden lanzar la lejana mirada de la nostalgia, y que con la grandeza que emana de sus decorados capiteles nos fuerzan a alzar la mirada al Cielo, lugar desde donde los Dioses nos gobiernan e iluminan con su gracia divina. Pero no piensen que este templo posee anchos muros que aíslen y sobreprotejan al devoto y culto lector, convirtiéndolo en una “rara avis” en este reino terrenal de los necios que impera en la sociedad de la mediocridad. Todo lo contrario, siempre he pensado que todo muro que se levanta condena al estancamiento y a la decadencia a quienes se encuentran aparentemente seguros dentro de sus murallas. Nunca he pensado que haya que construirse tales barreras en ese templo cultural del Mundo de las Letras, pero, en cambio, si que he apostado decididamente por el cincelamiento y pulido de magnas estatuas para ser depositadas en su interior reflejando a imagen y semejanza a los grandes escritores de la Mística que, como artistas del alma, como auténticos colosos se yerguen alrededor de este templo para satisfacer la mirada de cada alma dueña de su destino. Almas que se obstinan en caminar por sendas olvidadas durante la vida, comportándose con sus actos como colosos de mirada profunda, como águilas de fuego dispuestas a ahuyentar a los adictos de las apariencias, a la superficialidad, y a la vanidad humana.

El conde August von Platen nació en el año 1796 en la ciudad alemana de Ansbach (Baviera). Perteneciente a la nobleza, su vida social estuvo marcada por la severidad del mundo castrense y por la intelectualidad innata de la aristocracia germana. Pero ante sí se abría un futuro más que prometedor si no estuviera marcado por ese talón de Aquiles ante la sociedad de su época, su homosexualidad digna de fructíferas épocas helenísticas. Una era profundamente enraizada en la amistad, en el orgullo y en la búsqueda incesante de lo bello. Esta falta de sincronización y de integración con la moralidad de su época hará que August von Platen se sienta interiormente como un ser condenado a la perenne insatisfacción de su verdadero sentir como ser humano, ya que las raíces que sustentan la sociedad que le ha tocado vivir se encuentran emponzoñadas con el inflexible dogma religioso que condena a personas de su género a la más miserable ignominia, y aunque éstas posean un status social privilegiado. El auténtico tiempo de este genial poeta nunca lo encontró en su presente, sino en el añorado e idealizado pasado o en el esperanzador y naciente futuro. August von Platen busca ese Heracles con alma de Ulises en su Alemania natal. Quiere estar junto a Jasón y, juntos, enfrentarse a los avatares divinos de la vida. Pero este ilustre poeta en vano trata de encontrar tiernas rosas en inhóspitos eriales, y las únicas pocas que encuentra son inertes rosas del desierto que, aunque bellas, no poseen alma. Ante un panorama tandesolador, finalmente decide abandonar su gélida Germania y pone rumbo a las cálidas tierras del sur de Europa para poder saciar su pasión con otras personas afines, y sin que tenga que ocultar su sexualidad frente a quienes le rodean. Italia se convierte en su Eldorado íntimo y personal, y, como tal, conduce su arrebatadora energía por ese turbulento río del placer que finalmente termina arrojándolo bruscamente a la orilla de la enmarañada selva de la soledad. Desilusión, desesperanza y soledad serán a partir de entonces sus compañeros y sus cómplices, hasta que la esperada y deseada visita de la Dama Muerte hizo acto de presencia el 5 de diciembre de 1835 en la ciudad italiana de Siracusa, poniendo fin a su dolor y a su padecimiento interior.

Durante la atenta lectura de este extraordinario libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo August von Platen es un iluminado a la hora de plasmar sobre un límpido papel, los sentimientos que moran en el alma del incomprendido, del engañado y del atrapado en el laberinto de las pasiones, y que es, a su vez, alma poseedora de sensibilidad, de grandeza y de sacrificio. Toda esta muestra de viveza, de fusión y tacto se ve reflejada en estas páginas con todo lujo de detalle en clave emocional, e íntimamente compartidos. Personalmente no soy afín a sus gustos sexuales, sino, no vendría al caso esta aclaración querido y suspicaz lector. Pero si me encuentro directamente unido a estos sentimientos nacidos en el amor a la Belleza, en la devoción hacia la Pureza, y en la entrega a la Pasión. La intensidad de la emociones y la augusta grandeza de los sentimientos no están directamente unidos al sexo de a quienes va dirigido, sino a la calidad del valor humano que lo fundamenta y vitaliza. Que un escritor del alma sea heterosexual u homosexual no marca diferencia alguna en cuanto a signo de calidad, o de vanguardia, o de sensibilidad, ni tampoco de autenticidad. El Arte no entiende de género humano, ya que en esta vida solamente existe la creación bella como signo de honestidad y de revelación del sentimiento interior humano en su camino hacia ese paraíso perdido. Cualquier otra clasificación o valoración de la obra teniendo únicamente en cuenta el género del artista, no es otra cosa que la estigmatización de un ser humano. Quién no lo vea así en este siglo XXI, de verdad, no sé que en siglo está viviendo. Retornando a la ilustre figura artística de August von Platen, los versos del poeta se presentan como deseos buscando amor, para ser luego engañados con la visión de un sueño que inyectándole ilusión vital inimitable, como una pagana fe atacada por feroces voces sacras, ésta termina consumiéndose en su totalidad hasta dejar como gris ceniza, la pérdida del viejo y polvoriento pasado ya desaparecido. “Sonetos Venecianos y otros poemas”, en este siglo XXI, los mágicos versos de August von Platen siguen estando presentes dentro del universo cultural literario para emocionar a los cultos lectores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 420 // Reseña Literaria: 48

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Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Hiperión
ISBN : 84-7517-342-X
Edición : 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

El ilustre e inmortal poeta Konstantino Kavafis nació en la ciudad egipcia de Alejandría el 29 de Abril del año 1863, en el seno de una familia de ricos comerciantes griegos. En 1870, la muerte de su padre provoca una bajada en el nivel de vida que hasta entonces disfrutaba la familia, obligando a su madre a cambiar su residencia de Alejandría a la ciudad de Londres dos años más tarde. En Inglaterra será donde Kavafis adquiere su formación educativa, regresando a Alejandría siete años más tarde, pero un endurecimiento de la política inglesa en la zona le obligará a partir hacia la ciudad turca de Estambul, lugar que marcará profundamente su vida tanto en el plano personal, primeros escarceos amorosos, como en el intelectual, despertándose el espíritu poético en su interior. Posteriormente, Konstantino Kavafis retornará a Alejandría donde entrará a formar parte del funcionariado del Ministerio de Riegos egipcio. Durante esta nueva etapa, la vida de Kavafis se reparte entre su vida laboral matinal y la dolce vita nocturna en los bares y burdeles de la ciudad. En 1897, viaja a París y Londres, pisando tierra griega por primera vez en su vida en 1901. Una visita que se prolongará durante los dos siguientes años. Precisamente en Grecia será donde por primera vez se publiquen sus poemas, pero en tierras helenas no encuentra ese amado territorio en donde poder instalarse y asentarse, regresando de nuevo a Alejandría donde vivirá hasta su muerte. Una vez instalado en esta ciudad, su ciudad natal, una de las primeras acciones que realizará es la de dar apoyo a la cultura local al unirse a Nea Zoe, un grupo intelectual defensor del uso coloquial del griego moderno, idioma con el cual escribe toda su obra. En el año 1932 le diagnostican un cáncer en la laringe, muriendo en el Hospital Griego de Alejandría el día 29 de abril de 1933. Como suele suceder en muchos casos de excepcional genialidad artística, la obra de tan talentoso creador no fueron publicados en su totalidad hasta dos años después de su muerte pero, eso sí, en su edición fue respetado el orden de sus poemas que él dejó establecido. El sabio dicho de que “Nadie es profeta en su tierra” se reafirma con contundencia en la magna obra poética de Konstantino Kavafis, siendo mucho más conocida en el resto de Europa que en su amada tierra griega. Los siglos siguen pasando para la especie humana, pero no para su inteligencia ni para el justo reconocimiento artístico.

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición disfrutarán apasionadamente la lectura de estos versos perfumados con la fugaz visión de la Belleza. Y es que toda la obra poética de Konstantino Kavafis está marcada por la sensualidad, por la homosexualidad, y por esa observación de lo bello a lo largo de su vida. Para Kavafis, esa característica y cualidad caduca de la Belleza se transforma en su fuente inagotable de inspiración, un sensual y evocador poder en la visión de la vida que nítidamente podemos sentir en la lectura de cada uno de sus poemas, independientemente de la orientación sexual del culto lector. Porque Kavafis no es un poeta homosexual que escribe para homosexuales. Konstantino Kavafis es un ilustre poeta que escribe para personas extremadamente sensibles que se conmueven ante la contemplación de lo bello porque este grandioso poeta es un enamorado de la Belleza a la que dulcemente besa en sus tiernos y suaves labios, y, qué importancia ha de tener si esos labios pertenecen al sexo masculino o femenino. En la lectura de su obra se saborea y admira ese elegante perfilado del mensaje contenido en cada uno de sus poemas, como por ejemplo en “Confortación” donde aflora lo virtuoso, o en “Cuanto Puedas” donde todo lo vuelve esquivo, preciso y revelador a su vez. Por desgracia, o quien sabe si a lo mejor esto es en sí una gracia, Konstantino Kavafis es un poeta desconocido para el público en general pero, a partir de hoy, en el caso de los cultos lectores de Lux Atenea ya no habrá justificación alguna sobre la falta de información sobre su obra. La editorial Hiperión nos ha brindado esta completa e imprescindible compilación de su obra en español. “Poesías Completas”, la lectura de los versos de Konstantino Kavafis llegará a formar parte de esos momentos inimitables e imborrables en la vuestra vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 419 // Reseña Literaria: 47

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Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : La poesía, señor hidalgo
ISBN : 84-95976-08-0
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

“Lección en la base del cráneo”. Estamos ante la magna obra poética de uno de los principales genios literarios alemanes en la actualidad: Durs Grünbein. Considerado como una de las mentes literarias más prodigiosas y audaces tanto por la crítica como por los expertos, los premios literarios que atesora Durs Grünbein es amplio y prestigioso pese a su juventud (nacido en Dresde en el año 1962), destacando muy especialmente entre ellos el premio Georg Büchner, máximo galardón literario que concede la Academia Alemana de Lengua y Literatura. Como analista cultural, incluir esta extraordinaria obra poética en esta primera edición de la Semana de la Poesía en Lux Atenea era inevitable porque las relecturas personales que lleva este libro desde que lo compré en el año 2002 superan la decena, y siempre revive el placer de su lectura en cada nueva relectura porque su bralantez artística es excelsa. “Lección en la base del cráneo” es una obra en cuyo interior, la poesía de Durs Grünbein me dejó sorprendido desde un primer momento debido a su humanismo, a su plasticidad, a su crudeza, y por la cualidad artística que posee Durs Grünbein para hacer visible el mensaje, la escena, el gesto… y lo más importante, su sentido y fundamento. Desde luego, si un lector lo que busca es poesía en donde reine el adorno, la floritura, la delicadeza y la sencillez, este no es precisamente el libro que consejaría precisamente por la crudeza que irradia. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición del libro “Lección en la base del cráneo”, lo que encontrarán es una obra poética directa e impactante como un disparo, un canto a la insubordinación, una crónica de nuestra sociedad industrial, desvelo psíquico y soledad que arrastra el individuo por las calles de una gran ciudad, además de desasosiego y desintegración apoyadas en nuestra realidad cotidianas.

Durs Grünbein con su poesía no trata de sermonearnos ni de darnos lecciones, ni tampoco trata de vendernos una utopía feliz de nuestro mundo, o fomenta una rebeldía atrayente pero completamente inútil. Los versos de Durs Grünbein se desvelan ante nosotros como una biblioteca simbólica cuyos secretarios son sus ojos, cuyos ayudantes son sus manos, y cuyas ideas son rayos de luz iluminando estas hojas de papel. Las fuentes de inspiración de donde nacen estos versos son las calles que pisamos, los trenes que cogemos, las casas que habitamos, la ciudad en donde vivimos… porque su poesía surge allá donde miremos. Espejos sucios, vidas descompuestas, ilusiones quemadas, modernidad esclavizante. Palabras que son deslumbrantes flashes que nos dejan ciegos por su alto contenido de realidad, versos calientes como el asfalto, letras que huelen a habitaciones cerradas, mensajes que palpamos pese al polvo que los cubren, paredes desconchadas que dan forma a siniestras imágenes mentales, oportunidades perdidas que podían haberte dado una estrella en tu eterna noche, inocencia prostituida entre las corruptas risas de los buenos ciudadanos, o esa vejez escrita en la piel como una condena. En definitiva, Durs Grünbein nos habla sobre el divorcio entre el cuerpo y el alma. “Lección en la base del cráneo”, modernidad, decadencia y poesía. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 418 // Reseña Literaria: 46

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Reseña actualizada. Publicada el 27 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Igitur
ISBN : 84-95142-07-4
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

Como analista cultural non-mainstream, desde hace años, unas veces el azar y otras la búsqueda constante e incansable me han ido mostrando grandiosas obras literarias italianas de un incalculable valor humano y cultural, especialmente poesías. Próximamente publicaré una reseña sobre el extraordinario libro “Diario Póstumo” del sublime poeta italiano Eugenio Montale (1896 – 1981), ya que, una vez terminada la lectura y análisis del mismo, me vino a la mente el pensamiento de escribir otra reseña literaria sobre otro gran libro de poesías: “El Dolor”. Su ilustre autor, Giuseppe Ungaretti (1888 – 1970). Su trágica fuente de inspiración: la muerte de su hijo Antonietto a la temprana edad de 9 años. Y es que la relación que encontré entre esas dos obras poéticas no es otra que la sobrecogedora visión de una muerte cercana: la de un hijo en el caso de Giuseppe Ungaretti, y la propia por parte de Eugenio Montale. Desde nuestro nacimiento, todos los seres humanos participamos en este juego irrenunciable y mortífero de la vida, ya que la Muerte está inevitablemente unida a la propia existencia de la vida. El único objetivo de este juego vital es intentar ganar el mayor número de partidas a la Muerte o, en el peor de los casos, alargar su tiempo de desarrollo en todo lo posible porque si algo encontramos con certeza en este maléfico juego de la vida, es que más tarde o más temprano la partida clave o definitiva habremos de perderla irremediablemente porque… ¡la Muerte siempre gana! Es más, desde el principio de los tiempos no se conoce a ningún ser viviente (o jugador) que haya conseguido alguna vez derrotarla de forma definitiva gracias al evanescente e ilusorio don de la inmortalidad. En el caso en particular de Giuseppe Ungaretti, observa y siente esa amarga derrota en su querido hijo.

Aunque esta preciosa y sobria edición del libro empieza con el poema “Todo Lo He Perdido” (1937) en memoria de su hermano, no es hasta llegar a los poemas “Día Tras Día” (1940 – 1946) y “El Tiempo Es Mudo” (1940 – 1945), donde los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán el reflejo del sufrimiento vivido por este talentoso poeta ante tan dolorosa pérdida. Durante la lectura de estos duros, impactantes, y sensibles poemas percibimos claramente cómo ese dolor profundo va haciendo acto de presencia, desgarrando físicamente a Ungaretti. Los efectos del dolor sobre su cuerpo son detalladamente descritos en sus palabras, llegando a provocar en el lector sentimientos compasivos hacia este poeta. Pero según avanzamos sobre tan trágicas palabras, comienza a fraguarse en nuestra mente la idea de una posible salida a su triste situación porque, en el fondo, analíticamente hablando, Ungaretti quiere salir de esa agónica situación. Toma consciencia de que se encuentra en situación de caída libre hacia su propia destrucción. Ve claramente su posible final, pero una chispa de vitalidad empieza a hacerlo renacer casi, desde sus propias cenizas. Giuseppe Ungaretti comienza a observar el mundo que le rodea desde una burbuja dimensionada por su dolor. El poeta, eterno observador, empieza a sentir en su interior una llama existencial nunca antes percibida y, entonces, como por efecto de una ruptura de las sutiles cadenas que lo atenazaban inconscientemente, descubriendo en esa frágil y débil llama dos leyes fundamentales en la filosofía unida a nuestra vida como humanos:

– La Muerte convive con nosotros, por más que intentemos negar su existencia.
– Desde las cenizas del fuego devorador de las terribles vivencias propias e inefables, se puede resurgir con una nueva verdad interior sobre lo que somos.

Inmersos en el calvario de los recuerdos, éstos nunca podrán suplantar al calor recibido en el abrazo del ser querido, cambiándose las luces de su presencia por las oscuras sombras del recuerdo. Después de la última despedida, solamente los Dioses acaparan todo su generoso resplandor porque los recuerdos nunca podrán imitar a la ruidosa y cálida actividad del ser querido, quedándonos a posteriori con el silencio como compañero y confidente. Los recuerdos no crean ilusión porque nos quedamos únicamente con la esperanza de salir de nuestra propia espiral de dolor en algún momento. De parar ese potro de torturas que vuelta tras vuelta, nos desmiembra sin compasión. El hijo desaparecido era ese luminoso bosque frondoso y florido en primavera, y los recuerdos dejan ese bosque con árboles de hoja caduca en imparable transformación para recibir al frío invierno emocional. El primogénito paralizaba con su presencia los constantes envites de la Muerte en esta vida, pero, al fallecer éste, lo que queda paralizado es el propio empuje de la vida. En los últimos poemas del libro llamados “Roma Ocupada” (1943 – 1944) y “Los Recuerdos” (1942 – 1946), Ungaretti, como no, condicionado por la muerte de su hijo, es testigo de la debacle que supone la guerra para cualquier sociedad. Ahí vemos a un poeta siendo fiel observador del desastre acontecido a su alrededor, cuestionando cada uno de los motivos que pudieran justificar semejante barbarie como si fuera un acto trascendente de Ungaretti versus Marte. No vamos mucho más allá si hacemos un símil entre ese desolador paisaje y el romo paisaje interno en donde el poeta vive. Como acto artístico final en el libro, el poema “Tierra” queda como un simbólico acto de esperanza en donde asentar el ánimo de un futuro esplendor entre las ruinas que nos invaden. Para Ungaretti, es ese mismo dolor un obstáculo hacia otra nueva perspectiva existencial en clave personal positiva, pero que, aún después de superarlo, queda afectado con el estruendo de su caída el resto de su vida. Como último apunte, no puedo evitar comentar el continuo recuerdo de una conocida frase perteneciente a una famosa canción del grupo musical Héroes del Silencio, que me vino a la mente en varias ocasiones durante la atenta lectura de este libro: “. . . y el dolor es un ensayo de la Muerte”. “El Dolor”, poesía, vida y muerte a través del drama emocional y sentimental de este genial poeta italiano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 417 // Reseña Literaria: 45

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Valdemar
ISBN : 84-7702-097-3
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Cuando leí y analicé esta novela gótica, lo primero que pensé fue en cómo se le pudo ocurrir al ilustre escritor británico Matthew G. Lewis (1775 – 1818) escribir esta excelsa obra a un artista del siglo XVIII en una sociedad religiosa cristiana un tanto ciega y extremista. Porque “El Monje” (1796) es, sobre todo, un libro de temática religiosa y atmósfera gótica, y todo ello englobado dentro de un enfoque decididamente delator de todas las inmundicias sobre las cuales que se sustenta cualquier religión que tenga como imagen la santidad de sus “miembros”. Sí, lo de miembros no lo he puesto entre comillas por error. Estoy seguro que los cultos lectores de Lux Ateena entenderán claramente su intuitivo significado. El nombre del monje protagonista de este relato es Ambrosio, y, como “miembro” de una institución religiosa que se vanagloria del espíritu divino de sus correligionarios, éste se encuentra elevado a la prestigiosa y relevante categoría espiritual de Santo por sus incautos feligreses. Para ellos, Ambrosio es ejemplo, el icono, la referencia religiosa, social y espiritual a través del cual poder ser bendecido por el ser humano iluminado por Dios. Un alma pura, benigna y santa que tan escasamente se encuentra en nuestro mundo y en nuestra sociedad. Sin duda alguna, Ambrosio es la representación del poder del Bien sobre el Mal, emanando de cada una de sus acciones esos rayos benefactores que irradian a quienes le rodean. Sus feligreses piensan que Ambrosio está directamente bendecido por la mano de Dios y, como tal, hay que mostrarle devoción, pleitesía, y respeto más absoluto. Pero, ¿cual es la cruel, macabra, sacrílega, y demoníaca realidad que late en el interior de Ambrosio? Porque Ambrosio es en realidad una persona egoísta, reprimida, falsa y carismática cuya vida social no refleja ni lo más mínimo la podrida alma que contiene su cuerpo. Totalmente esclavizado por su irrefrenable pasión sexual, y hablo de pasión sexual y no amorosa, conviene resaltar este crucial detalle a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Criado y educado dentro de una institución cuyo status social es elevado, una imagen modesta unida a unos actos elogiables han elevado a Ambrosio incluso por encima de sus compañeros religiosos, disfrutando del clamor y del respeto popular, aun a sabiendas de que su radiante imagen pública no refleja en absoluto su obscura y terrible esencia interior. Como no podía ser de otra forma, en un caso como éste, el tiempo termina presentándose como una sutil fuerza que poco a poco va mostrando la verdadera constitución espiritual de cada persona porque, para quienes nada ocultan, el tiempo siempre es su fiel aliado. Pero, para quienes tienen algo que esconder, el tiempo puede ser su más implacable verdugo.

Ambrosio padece los efectos de su propio infierno pasional, potenciado, extremado, y degenerado con el fuego de la hipocresía moral religiosa, a la cual es posible atribuir muchas de las filias sexuales retorcidamente y degeneradas que sufre la sociedad occidental. La doble moral, la hipocresía social, y el concepto de pecado son auténticos fuegos incandescentes dentro de la creativa y trasgresora mente humana que le lleva a considerar como placentero, todo aquello que está prohibido o que sea posible de ser profanado, llevándole esa pasión desatada a cometer terribles actos moralmente lamentables y ruines que, en un estado normal de sobriedad y de raciocinio, jamás cometería. “El Monje” refleja con todo lujo de detalles en su trama esa deriva hacia el infierno, hacia la perdición espiritual, y hacia la inmersión en el Mal. Y es que ya se sabe que no hay nada que más le guste hacer al ser humano que hacer aquello que no debe hacer, aquello que le está terminantemente prohibido. Como punto y final de esta reseña lietraria, me gustaría subrayar un hecho que me hizo situar la trama de este libro con exactitud y con cierto cariño, ya que la mayoría de las acciones que transcurren en esta novela, suceden en la maravillosa y caótica ciudad de Madrid, haciendo que esta historia se convierta en una mirada atrás en el tiempo, como así me ocurrió mientras leía y analizaba este libro en uno de los parques más ensoñadores que tiene la ciudad de Madrid. “El Monje” (1796), auténtica delicatessen literaria nacida a finales del siglo XVIII, y que sigue conservando plenamente su fascinación artística para el bibliófilo. Como siempre, ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 416 // Reseña Literaria: 44

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Reseña actualizada. Publicada el 16 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Siruela
ISBN : 84-7844-160-3
Edición : 1993 (EDICIÓN COMPRADA)

Toda mente gótica ha soñado alguna vez con pasear por un bosque frondoso, y encontrar allí un camino no transitado que condujese a un viejo caserón, o a una vieja ermita abandonada, o, como en el caso del protagonista de este grandioso libro, a un imponente y majestuoso castillo. Pero este castillo no está precisamente abandonado, ni tampoco descuidado. Este castillo esconde en su interior un esquivo misterio que atraerá a Albert, personaje principal de esta novela, conduciéndolo por unos caminos de corte psicológico que, disfrazados de filosofía y esoterismo, provocarán en él reacciones que han sido perfectamente calculadas y calibradas por la maléfica mente de un ser llegado de las mismas profundidades del Reino del Mal. Albert es el joven vástago de una familia noble y rica, cuya educación en escuelas y universidades de alto nivel le han enriquecido culturalmente de la forma más amplia y variada. Albert es una persona con inquietudes filosóficas y místicas muy profundas, y ese interés en el Conocimiento le ha llevado a una vida dedicada a la observación, al estudio, y a la Razón, apartándole de los roles característicos de su privilegiada condición social, los cuales no le satisfacen en absoluto. Tomando como uno de sus ejes existenciales el alejamiento personal de esas dinámicas sociales marcadas por la risa fácil y sonrisa forzada, cuya imagen refleja la más pura perdida del sentido de la vida, la muerte en vida la mayoría de las veces se disfraza en forma de fiesta, de jolgorio y de diversión. Una preciosa caja de regalo bellamente decorada, en cuyo interior no hay absolutamente nada. El vacío existencial. Ante semejante panorama, Albert decide comprarse una casa en la campiña bretona como inicio de su alejamiento social, y como vía que le conduzca a unas metas de satisfacción personal que le hagan sentirse vivo, y que acentúen su también su sensibilidad espiritual más placentera.

Pero los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición publicada por Siruela, comprobarán que el castillo de Argol es la trampa convertida en belleza. En uno de sus paseos por los alrededores de la casa, Albert se interna en un tupido y angosto bosque en cuyo interior vislumbra un camino que traspasa esa maraña de árboles, arbustos y plantas, y decide seguirlo embargado por un sentimiento de curiosidad y de emoción ante la aparición de lo oculto, de la sorpresa implícita unida al misterio. Como no podía ser de otra forma, al final del camino se encuentra el castillo de Argol. Ante los ojos de Albert se presentará solemnemente la inmensa estructura granítica del castillo pero, gracias a su reflexiva mirada, rápidamente cae en la cuenta que esa mole de piedras labradas no es en absoluto normal. El escaso número de ventanas, la base irregular de su planta, la sobriedad que presenta su cara exterior… todo ello contrasta profundamente con la decoración interior extremadamente cuidada que caracteriza a cada una de sus salas, habitaciones y pasillos, en los cuales se respira ese mensaje difuso y racionalmente opaco que los dueños del castillo desean enviar a su invitado. En esta novela, o cuento gótico según gustos, quisiera destacar muy especialmente la exaltación de la magnificencia que el autor del libro impregna en toda la obra. El oportuno uso del simbolismo, el exquisito uso de la metáfora, el delicado uso de las palabras en frases destinadas al refinamiento en forma de lectura para quienes somos amantes del hedonismo literario y de la sensibilidad descriptiva. Desde luego, toda la obra es un compendio de belleza, de ingenio y de correcta elección del espíritu gótico plasmado en escritura. Todo este comentario aparentemente forzado en esta reseña, tiene como único fin el poder realzar estas cuestiones en las descripciones expuestas en el libro.

En sus páginas, los cultos lectores de Lux Atenea también comprobarán que Herminien y Heide son la oposición viviente. En los alrededores del castillo, Albert se encontrará con un mayordomo que le invita a pasar a su interior. Pero, curiosamente, dentro no encontrará a sus dueños. Después de explorar y de observar detenidamente cada uno de los rincones del castillo, decide instalarse en una de las habitaciones esperando poder conocer a los dueños de tan fantástico edificio. Su espera no será en vano y, pasado un tiempo, uno de ellos hará acto de presencia en el castillo: Herminien. Sorprenderá y hechizará a Albert gracias a su exquisita cultura y a su fluida erudición, pero no estarán solos durante mucho tiempo, apareciendo Heide poco tiempo después. Poseedora de una belleza femenina sin parangón, cuya celestial imagen absorbe el pensamiento de Albert conduciéndole a experiencias y situaciones nunca antes imaginadas, Heide conquista el corazón de Albert pero no su cabeza, la cual permanece siempre alerta ante la aceleración de los estímulos y del opaco halo de realidad que envuelve cada uno de los momentos que está viviendo, tanto en el castillo como en sus alrededores. La sombra de la sospecha nunca desaparece en la mente de Albert, y su afán de Conocimiento y su irresistible curiosidad no le permiten cortar con el vínculo que se establece entre ellos. Poco a poco, el castillo de Argol se va perfilando como una fortaleza arquitectónica de corte Esotérica, y hasta aquí voy a llegar en la descripción de la esencia de esta obra. Como me gusta decir en muchas de mis reseñas literarias, si el culto lector desea conocer el extraordinario final de este magnífico libro de esencia gótica, no tiene más que adquirir este libro tan bello y leerlo.

Esoterismo. Tanto en la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, como en Shadow’s Garden, y, desde 2006, en Lux Atenea, he venido comentando cuestiones relacionadas con los conceptos filosóficos, científicos y literarios que envuelven la cultura gótica desde hace siglos. ¿Por qué digo esto? Porque en este libro vuelven a aparecer referencias de libros fundamentales ppara profundizar en esta cultura. Baste como ejemplo la reseña que el propio autor realiza sobre el rey Anfortas (próximamente publicaré una reseña sobre el excelso libro “Parzival”), y esta es una de las múltiples referencias que los lectores puede encontrar en estas páginas. Los conceptos y las enseñanzas de corte gótico se trenzan fuertemente sin apelmazarse o enredarse, conformando el tejido que envuelve el Pensamiento Cultural Gótico. El Movimiento Cultural Gótico que conocemos en la actualidad existe desde hace algunas décadas, pero cuando uno se sumerge en las bases culturales que dan vida y forma a esta perspectiva existencial, comprueba cómo estas raíces se van hundiendo más y más en el pasado y, aunque sigamos desenterrando con vigor y tenacidad en busca de ese origen primigenio donde la chispa existencial gótica permitió el nacimiento de otro mundo o época, la cruda realidad siempre se nos muestra cada vez más diversificada, inconexa, y dividida como si perdiera su eje, su columna principal, y todo haya sido una confluencia de perspectivas existenciales marcadas por la belleza siniestra, la muerte, la espiritualidad, y el esoterismo místico. “En el castillo de Argol”, lo gótico perfumando cada una de estas páginas escritas por el ilustre escritor francés Julien Gracq. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 415 // Reseña Literaria: 43

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Jose J. De Olañeta, Editor
ISBN : 84-7651-956-7
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Como analista cultural non-mainstream, si dijera que este es uno de los libros más seductores, simbólicos y místicos que se hayan escrito nunca sobre el infierno, nadie me creería, o pensaría que estoy exagerando. Pero si digo que esta grandiosa obra era uno de los libros preferidos de ilustres genios de la literatura como Borges o Stéphane Mallarmé, o que fue un libro que se anticipó a las maravillosas obras escritas por escritores de la categoría de Poe, Baudelaire… ya mis palabras empiezan a tener otra relevancia cultural. Todo lo que he descrito hasta el momento a los bibliófilos lectores de Lux Atenea es lo que le ha sucedido al extraordinario escritor inglés William Beckford (1760 – 1844) a posteriori una vez presentada esta deslumbrante obra. Seguramente, para una amplia mayoría del público, este nombre no les diría nada, todo lo contrario que les sucedería si se hiciera mención a los otros geniales escritores que anteriormente he mencionado. Esto sucede muchas veces con grandes genios del Arte cuya difusión de sus obras no ha sido suficientemente realizada. Sin duda alguna, esto siempre quedará en el debe histórico de los massmedia y, obviamente, esa labor de difusión es lo que fundamenta el éxito de este blog cultural non-mainstream: poner el foco a obras artísticas situadas en la sombra para informar sobre ellas al público.

“Vathek” es un cuento que nos narra la historia de un califa cuyo infierno interior es la ambición desmedida. Esas ansias de posesión sin límites son los fuegos que consumen su alma hasta la más profunda de las insatisfacciones, porque Vathek, así se llama el califa protagonista de esta fascinante obra, ha nacido teniéndolo todo, poseyéndolo todo, nadie es más poderoso que él, pero un hecho en su vida le hace desear aquello para lo cual no está ni destinado, ni preparado para alcanzarlo. Su mente se volverá ciega y obsesiva cuando un demonio le hable de unos salones colmados con todas las riquezas, y donde se almacena toda la sabiduría de los reyes ancestrales. Instantáneamente, el fuego de su ambición se acentuará y sus ardientes chispas tocarán también la mente de su madre, la princesa Carathis, tristemente conocida en todo el Reino por su maldad y por el séquito de brujos y seres deformes que siempre la acompañan. La princesa Carathis es, ante todo, una aspirante a Gran Mago Negro, amo y señor de las Reinos de la Oscuridad, y tanto Vathek como su madre se unirán en esta empresa destinada a la obtención de tan vastas posesiones materiales y esotéricos.Vathek vive en un suntuoso palacio heredado de su padre, pero decidió ampliar ese legado con otros cinco palacios más destinados a su uso y disfrute. Cada uno de estos palacios recibe un nombre cuyo significado tiene relación directa con la característica principal que lo fundamenta. Estos palacios son los siguientes: “Palacio del Festín Eterno” o “Insaciable” (destinado a estimular el gusto), “Templo de la Melancolía” o “Néctar del Alma” (destinado al placer de la audición), “Delicias de los Ojos” o “Sostén de la Memoria” (destinado al placer de la visión), “Palacio de los Perfumes” o “Aguijón de la Voluptuosidad” (destinado al placer del olfato), y, por último, “Reducto de la Alegría” o “El Peligroso” (destinado al placer del tacto).

Con un impactante final (que no voy a desvelar), “Vathek (cuento árabe)” transmite esa brillantez en la escritura que es propia de las obras universales dentro del universo literario más selecto. Puedo asegurar al culto lector de Lux Atenea que decida leer este libro, que no le dejará en absoluto indiferente, ni tampoco quedará defraudado. Para ello, William Beckford dió a esta obra un ritmo, una progresión, y una delicadeza en la descripción y elaboración de las acciones que convierten a este libro en una joya de biblioteca. La elegancia de su estilo y la radiante imaginación que presenta es excelsa. “Vathek (cuento árabe)”, esencia del espíritu literario del siglo XVIII. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 414 // Reseña Literaria: 42

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Celeste
ISBN : 84-8211-184-1
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

¿Quién no conoce, o ha leído alguna vez la más famosa obra del ilustre escritor decimonónico irlandés Bram Stoker (1847 – 1912)? Lejos de grandes triunfalismos literarios, por desgracia, este escritor mundialmente conocido ha tenido que sufrir la triste maldición de haber creado esa obra literaria casi eterna, me refiero a “Drácula”, proyectando su poderosa y fría sombra sobre el resto de su creación artística. Por este motivo, he aquí la gran importancia que tiene la aparición de esta preciosa edición del libro “Muerte entre bastidores y otros cuentos macabros” que, como analista cultural non-mainstream, he leído y analizado para poder ofrecer a los bibliófilos lectores de Lux Atenea fieles seguidores del genero gótico, esa luz que les permita poder conocer y disfrutar de algunas fascinantes obras de Bram Stoker mayormente olvidadas por el público desde hace prácticamente un siglo. Gracias a iniciativas culturales como la seguida por la prestigiosa editorial Celeste nos ha permitido acceder a estas obras literarias perdidas en el baúl de los recuerdos, y que la pragmática y ciega gran industria del libro ha decidido ignorar debido a su baja rentabilidad económica. En su interior, esta edición atesora siete magníficas obras de Bram Stoker en sus páginas, cubriendo parte de los diferentes géneros que el autor tocó durante su vida como escritor. Por este motivo, en su apasionante lectura pueden encontrar desde obras puramente Góticas (“El Sueño de las Manos Ensangrentadas”, “La Cadena del Destino”), a obras más bien Macabras (“Muerte entre Bastidores”, “Las Almas Gemelas”), o Cómicas (“El Hombre de Shorrox”), pasando por cuentos de Horror (“El Regreso de Abel Behenna”), o por una atrayente novela Esotérica (“Una Profecía Gitana”). Como analista cultural, tras la lectura y análisis de esta edición, es inevitable que uno piense que es una pena que obras tan extraordinarias y deslumbrantes que te hacen casi testigo visual de la acción y del escenario, no tengan la misma difusión o aceptación entre el público como otros libros mucho más comerciales, lineales, e insulsos, pero a los que se les dedica muchos más recursos publicitarios en grandes medios de comunicación massmedia, recibiendo cuantiosos beneficios como no podía ser de otra forma tras el capital invertido. “Muerte entre bastidores y otros cuentos macabros”, un magnífico y revelador libro de imprescindible adquisición y lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.