Reseña Cultural nº: 1242 // Reseña Musical nº: 1066

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG RECORDS, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG RECORDS / AHNSTERN 29, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- That’s Alright // 2- Sweet Lady Fair // 3- Sandy // 4- Never // 5- Revelations // 6- Introture / Goddess of Dreams // 7- Fly Away // 8- I Lost the Song // 9- Glencoe // 10- Just For You // 11- Rest // 12- Candle in the Night (24 min. radio program)

En cuanto el melómano lector de Lux Atenea escuche el álbum “Afterglow” del dúo musical estadounidense Phase II, le parecerá que se ha abierto un vórtice dimensional en este siglo XXI para transportarle a estilos musicales propios de la década de los setenta. El magnífico álbum “Afterglow” ha sido publicado en este año 2010 por el prestigioso sello Steinklang Records a través de Anhstern, habiendo sido engalanados el CD y su portada con esta estética sacra. Formado por Mark Andrews y Nicholas Tesluk, Phase II nos ofrece un ecléctico repertorio con ingeniosas composiciones donde estilos musicales como el progressive-folk, psicodelia, neofolk, y rock son integrados de forma magistral hasta llegar a la más pura creatividad de sorprendente imaginación artística. Virtualización sonora y sensorial fielmente reflejada en este álbum tanto en su apartado lírico, como en el instrumental. Y es que “Afterglow” se muestra espléndido en cuanto a sus atmosféricas ambientaciones a través de este rico entorno sonoro, buscándose la honestidad artística y la autenticidad musical por encima de todo. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en los aires musicales de la década de los setenta que perfilan al tema “That’s Alright”, y donde la evanescencia como imagen del idealismo queda perfectamente equilibrada. El tema “Sweet Lady Fair” se presentará mucho más folk entre ocasionales pinceladas obscuras que se mantendrán en el siguiente tema “Sandy”, pero dentro de un tono musical mucho más luminoso que tendrá su continuidad en “Never”. El excelso tema “Revelations” es mucho más psicodélico, surgiendo como auténtica muestra del arte musical de la década de los setenta en su apartado instrumental más superlativo y esplendoroso. Una verdadera delicia para los amantes de la música compuesta con alma, con trasfondo, y con esa capacidad tan especial que tiene el lenguaje musical para expandir nuestros sentidos. Posteriormente, los melómanos amantes de las guitarras más melódicas disfrutarán escuchando el tema “Revelations”, y que seguro repetirán esta fascinante experiencia antes de adentrarse en el siguiente tema “Introture / Goddess of Dreams”, mucho más psicodélico, más experimental, más ecléctico. Con “Fly Away” encontrándose bajo la influencia conceptual de corrientes más sinfónicas donde lo electrónico adquiere un mayor peso e independencia dentro de la estructura musical, en el tema “I Lost the Song” retornaremos al espíritu folk, extendiéndose este estilo en los temas “Glencoe” y “Just For You”. Siendo “Rest” puramente experimental al combinar estilos musicales que van desde lo psicodélico hasta el más puro folk en una evolución sonora constante, nos inspira serenidad a través de la belleza de sus melodías hasta convertir a esta composición en la clausura perfecta del álbum, para luego sumergirnos en otra época, en este registro musical del año 1978 perteneciente al programa de radio “Candle In The Night” (KUNC – 91.5 F.M.) donde Phase II ofreció este concierto en directo con una duración total de 24 minutos. “Afterglow”, treinta y dos años de experiencia dentro del universo musical engalanan a este impresionante álbum de Phase II. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1241 // Reseña Musical nº: 1065

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- X-Cultura // 2- Limbo // 3- Eco // 4- Monseñor // 5- Feudo // 6- Robot // 7- Ira // 8- Enter-Blood
Bonus: 9- Jíbaro (Alien Vampires Remix) // 10- Exilio (Homicide Division Remix) // 11- Vudú (Obszön Geschöpf Remix)

El grupo musical Blood, formado por José Maestre (vocalista y bajo), Javier Oriente (guitarras y secuencias), y Mado Beneyto (batería), acaban de presentar su nuevo álbum titulado “X-Cultura”. Publicado por el prestigioso sello discográfico Mutant-e Records, el álbum “X-Cultura” ha sido grabado, mezclado, y masterizado en los Estudios “J.X” (Elda, Alicante) a cargo de Javier Oriente y el propio grupo Blood, siendo remasterizado en los Estudios “Mastersound” por Alex Krull en Alemania. Engalanado con este impactante diseño con apartado fotográfico a cargo de Dorke 13, “X-Cultura” se presenta como inevitable evolución sonora del grupo musical Blood hacia estructuras donde el concepto y la idea se transforman en impactantes y controvertidos mensajes destinados a remover conciencias. “X-Cultura” está vertebrado por once temas musicales muy contundentes, y tan impactantes como la cruda realidad de la sociedad humana en la cual estamos viviendo. Tecnología y brutalidad, avances científicos e instintos primarios, expansión humana planetaria y progresivo encadenamiento del individuo en la sociedad… son las dos caras de la realidad humana sobre las cuales Blood encuentra su razón de ser artístico como catalizador de una realidad salvaje maquillada de civilización, siendo vertida en cada una de estas composiciones musicales en su esencia sonora más ígnea y corrosiva. Proyectando este estilo metal-industrial donde Blood encuentra el lenguaje instrumental más fiel a sus ideas, sus raíces musicales se presentan indiscutiblemente genuinas ante sus fieles seguidores con un directo en concierto que siempre fascina al público asistente. Sin más demora, iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema “X-Cultura”, y la frontal oposición de Blood a las corridas de toros de forma contundente. Una “cultura” unida al sangriento espectáculo de la muerte de un animal. Luego, los juegos de algunos sobre la delgada línea que separa la vida de la muerte encontrarán su representación musical en el tema “Limbo”, hasta que, en el tema “Eco”, capitalismo y dinero se transformen en el origen principal de la brutal devastación de la naturaleza llevada a cabo por el ser humano en todo el planeta.

La hipócrita actitud de la Iglesia al seguir fielmente su propio credo (“Esto es pecado menos cuando lo hago yo”), será el eje principal del tema “Monseñor”. Con un buen estribillo, la polémica que pueda llegar a crear su lírica será proporcional a la difusión social que pueda tener, y su consiguiente reflejo en los grandes medios de información. Tras la denuncia del maltrato y de violencia sobre la infancia contenida en el tema “Feudo”, en “Robot” entraremos en un futuro social donde la alta tecnología lo domina y controla todo. Posteriormente, el tema “Ira” dará continuidad al espíritu electrónico de la composición anterior, pero subiendo un nivel en su densidad instrumental. Sin duda, “Ira” es un extraordinario tema destinado a convertirse en éxito seguro en la pista de un club gótico en cuanto suene su espíritu nocturno en una obscura y selénica sesión. Retornando a la endurecida y enraizada esencia sonora de Blood, el tema “Enter-Blood” se encargará de ofrecernos esta clausura musical de auténtico lujo, presentándose a continuación los remixes de tres aclamados temas de su anterior álbum para completar esta edición discográfica en CD. En “Jíbaro (Alien Vampires Remix)” se ha buscado la saturación sonora y el impacto brutal de sus secuencias y efectos electrónicos como vía para rediseñar este potente tema. En cambio, a “Exilio (Homicide Division Remix)” se le ha dado un espíritu más expansivo, más club, más selecto y claramente destinado a ser reverenciado en sesiones musicales con clase. Como analista cultural, “Exilio (Homicide Division Remix)” me ha encantado al ser un excelso remix que creará adicción en los melómanos lectores de Lux Atenea que lo escuchen. A continuación, “Vudú (Obszön Geschöpf Remix)” adquiere una estructura instrumental claramente centroeuropea en cuanto a sus influencias electrónicas, dando prioridad a las bases rítmicas con fugaces efectos sonoros como nueva presentación musical de esta composición. Un cierre de álbum muy actual, y como reflejo de la realidad musical electrónica existente en el inicio de esta nueva década. “X-Cultura”, grandioso álbum inspirado en el ser humano como especie depredadora tan dominante y despiadada que, incluso, no duda en depredarse a sí misma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1240 // Reseña Literaria: 150

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Reseña actualizada. Publicada el 11 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS
ISBN: 84-8191-975-2
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

Pese a que la poesía barroca escrita en Francia no ha sido muy apreciada en su propio país, ya que los franceses no se llegan a identificar completamente con lo barroco al observarlo como una influencia cultural del sur y esencialmente mediterránea, la calidad y la variedad de estilos poéticos creados durante este periodo ofrecerá al bibliófilo lector de Lux Atenea una experiencia literaria de primer nivel. Con admirable seriedad y rigor, la magna obra “Poesía del Barroco Francés” viene vertebrada por esta extensa selección de poemas escritos entre los años 1570 y 1660. Ilustres poemas en los cuales se aprecia una importante influencia de la cultura griega clásica y de toda su mitología, resaltando la belleza de sus versos y la sinceridad absoluta mostrada por estos geniales poetas en sus obras. Durante el Barroco aparecerían las bases del mundo literario tal y como lo conocemos actualmente, y hasta tal punto llega a ser valorado el poder cultural de esta poesía por algunas influyentes personalidades que, incluso, será vista por Richelieu como parte de la política del país. Lejos de apreciaciones interesadas, el Barroco es, sobre todo, la poesía del individualismo. Un individualismo amante de la libertad hasta llegar al libertinaje más absoluto. Sátira, ironía, e irreverencia llegan a dar alma a versos cargados de ingenio e inteligencia como imagen de un inconformismo existencial que, a veces, puede parecer hasta diabólico. También, a través de esta esencia urbana tan característica, la poesía barroca hace hincapié en el contraste constantemente, provocando en el culto lector cierta perplejidad al observar estos claroscuros en versos profundamente marcados por el amor a la belleza y a la figura femenina idealizada, y, a continuación, pasar a leer versos misóginos en tono burlesco. El barroco es así. Puedes pasar del Amor visto como un don celestial, al perfumado y carnal erotismo donde pasión y posesión es todo uno simplemente con pasar una página, y, en la siguiente hoja, encontrarte con versos muy explícitos y subidos de tono. Eso sí, sin perder nunca la elegancia literaria. En lo barroco puedes sentir el hedonismo en estado puro, la esencia narcisista, el egocentrismo que todo lo devora. La personalidad barroca es muy ensoñadora, pero tremendamente pragmática. Valora la inteligencia y la experiencia en la vida en todas sus facetas como algo supremo, motivo por el cual, toma lo báquico y la mofa como las dos caras que se pueden ofrecer al estar poseído por el deseo. El hombre barroco busca divertirse dentro de su egolatría elevada al cubo, por lo que llega a crear bellos poemas de etílico espíritu donde se adula al placer, donde se rinde culto al placer. Por supuesto, estos egos barrocos no soportan ver la intrascendencia en la vida de otras personas porque conocen el obscuro rostro de los males de amor, de la tristeza, y de la resignación ante la vida, y esa visión les desilusiona profundamente.

Pese a su adoración absoluta a la belleza material, el racionalismo barroco siente los efectos del Tiempo y del desengaño existente en una sociedad humana que le acaba llevando al aciago pesimismo, según va comprobando cómo su vitalidad se va escapando entre los dedos. Los versos barrocos saben cómo hablar del paso del tiempo sobre el cuerpo humano y las huellas que va dejando. Poemas dedicados a una belleza perdida que no retornará en seres rotos por la edad. En estos poemas, las debilidades humanas afloran, la languidez se apodera de quien fue un dios sobre la tierra, autotorturándose con pensamientos fúnebres y bastante macabros. Como Fausto, ven en lo mefistofélico, esa hedonista salida ante la muerte porque lo barroco ama el hoy intenso, el placer disfrutado ya, y de su pago futuro, ya hablaremos. Además, al bibliófilo lector de Lux Atenea le resultará curioso este contraste poético entre lo esotérico y lo racional, entre lo apolíneo y lo oscuro, entre lo bucólico y lo religioso, entre lo aristocrático y la quietud mística. En lo barroco, los extremos se tocan y, por este motivo, sabe combinar la métrica con lo plástico, lo ígneo con lo sublime, lo infernal con la virtud de la paciencia. Versos que nos encantan por este anhelado retorno a la Madre Naturaleza y, luego, mostrarse evanescentes, primigenios, trascendentes, y condenatorios. En su excepcional obra “Poesía del Barroco Francés”, Jorge Gimeno nos explica con todo lujo de detalles el significado de los símbolos propios de esta época y su utilización en la creación de estos elegantes poemas, porque el significado de los símbolos y de sus colores cambia según la época y la cultura. Con el amor barroco a lo decorado, a lo exquisito, como lector agradecerán la explicación clara y precisa de todos estos símbolos. En este inicio del siglo XXI, la perspectiva barroca parece haber resucitado de sus cenizas. Esta visión de la vida y de la existencia humana, su apreciación de lo bello, sus valores en sociedad, su relación tan particular con lo religioso, incluso, el excesivo apego a lo material, a los placeres, y a los disfrutes que ofrece la vida (pasados por el filtro de los avances científicos que están perfilando nuestra sociedad), en estos tiempos, lo barroco parece una rama nacida del árbol de nuestra modernidad, o mejor dicho, de nuestra posmodernidad. “Poesía del Barroco Francés”, en este siglo XXI, el Barroco es más existencialista y actual que nunca. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1239 // Reseña Literaria: 149

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Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: AYUNTAMIENTO DE VALENCIA – DELEGACIÓN DE CULTURA
ISBN: 84-8484-242-2
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

Esta impactante obra fue el catálogo oficial de la exposición “Pompeya bajo Pompeya”, acontecimiento cultural de primer orden donde el público pudo disfrutar con la visión de los últimos hallazgos arqueológicos que salieron a luz gracias a la expedición arqueológica a Pompeya dirigida por Albert Rivera. Gracias a este ambicioso proyecto cultural valenciano fue posible descubrir piezas arqueológicas de un gran valor histórico que han permitido estudiar y entender, un poco más, cómo era la vida y la sociedad romana de aquella época. En el año 62 d.C., la rápida desaparición de las ciudades de Pompeya y Herculano bajo las cenizas y la lava en un cataclismo devastador que acabó prácticamente con la vida de todos sus habitantes, en cambio, ha permitido conservar todo tipo de bienes y enseres de aquella época en un estado excepcionalmente bueno a lo largo de los siglos. Una tragedia humana y material cuyos excepcionales efectos han conservado una ciudad romana en un estado que, en circunstancias normales, hubiera resultado imposible tener en este estado de conservación siglos después. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con este lujoso volumen en cuya publicación se han utilizado materiales de primera calidad (portada con protección de silicona, papel de alto gramaje, detallada impresión de imágenes…), y donde las avanzadas técnicas de impresión han sabido sacar este óptimo rendimiento en su edición, convirtiendo este precioso libro en una extraordinaria fuente de información sobre esta expedición arqueológica valenciana en Pompeya de cuatro años de duración (desde el año 2004 hasta el 2007), además de la importante presencia de restos arqueológicos romanos en la zona de Levante. Para facilitar esta información al culto lector, esta obra se encuentra vertebrada por los apartados “Pompeya y la Campania”, “La Casa de Ariadna”, “La casa samnita y la domus romana. Las excavaciones recientes”, “La Campania, Pompeya y las tierras valencianas”, “La restauración”, y “Catálogo”. Es muy de agradecer el número de imágenes e ilustraciones explicativas incluidas en este libro, un detalle esencial en la definición visual del catálogo para una exposición de estas características, y que no siempre se llega a cumplir al completo en otras ocasiones. Cuando el trabajo informativo se hace con excelencia, los frutos culturales que aparecen tras el esfuerzo y la entrega siempre serán excepcionales, y “Pompeya bajo Pompeya” es una prueba irrefutable que así lo demuestra. Edificios, murales, joyas, enseres personales, utensilios para el hogar, objetos de decoración… han permanecido enterrados y ocultos a la avariciosa mirada de personas con intereses completamente alejados del conocimiento histórico. Gracias a la financiación pública de expediciones arqueológicas de este nivel que son llevadas a cabo por profesionales y expertos en la materia, podemos dar un nuevo impulso en el conocimiento histórico del pasado y en el estudio de la sociedad romana en la Antiguedad. “Pompeya bajo Pompeya”, fascinante ventana abierta para poder comprender la vida cotidiana de una ciudad mediterránea de hace dos mil años, pudiendo observar la cultura romana en nuestro presente como si fuera inmutable al paso del tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1238 // Reseña Musical nº: 1064

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 10º aniversario de la publicación oficial de la preciosa edición discográfica en vinilo del single “LAGO DI VARESE” (2001) de CAMERATA MEDIOLANENSE.

Publicado por: LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, 2001
Edición comentada: Single vinilo picture 7”, edición limitada de 500 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- La Demolizione Delle Idee // 2- Untitle (featuring Les Joyaux de la Princesse)
SIDE B: 3- Il Lupo

En este blog cultural no es la primera vez que analizo una edición discográfica publicada por el sello francés Les Joyaux de la Princesse. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el mimo y el buen gusto con el cual Erik Konofal, alma máter musical de Les Joyaux de la Princesse, diseña cada una de las ediciones discográficas que publica, y cómo la sublime calidad artística que atesoran en su interior siempre acaba convirtiéndolos en un preciado y buscado objeto de culto musical para melómanos y coleccionistas. En el caso en particular del single “Lago di Varese”, donde se ha inmortalizado este extraordinario directo ofrecido por Camerata Mediolanense el 29 de julio del año 2000 en el bellísimo lugar que da título a esta edición, con el paso de los años, la importancia del registro sonoro aquí atesorado ha quedado remarcada para la posteridad debido al elegante influjo sonoro que tiene la audición de estos temas. Admirable aura musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que se definen como incondicionales seguidores de los estilos neoclásico y del neofolk más selectos. Grandiosos temas que se distinguen muy especialmente por reflejar la entrega en cuerpo y alma de este grupo musical italiano a la hora de interpretar con pasión sus temas “Il Lupo” (cara B) y “La Demolizione Delle Idee” (cara A), junto a esta maravillosa colaboración musical con Les Joyaux de la Princesse en el tema que cierra la cara A de este single. Un tema único e irrepetible que incrementa aún más el valor cultural aquí engalanado. He de reconocer que Les Joyaux de la Princesse ha logrado configurar un extraordinario diseño para esta preciosa edición a través de lo cultural, de lo antiguo, de la estética, de lo fetichista, y es tan absolutamente impactante y atractivo que ilumina visualmente este vinilo que tanto admiro. Gracias a la impresión de estas sublimes imágenes, elegidas para engalanar las dos caras de este single cuya edición original compré hace diez años nada más salir a la venta, “Lago di Varese” se presenta como mucho más que música. Comprobando el exquisito buen gusto de su diseño, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta edición podrán observar con sus propios ojos cómo se puede transformar una edición discográfica en un fascinante objeto de deseo para las almas poseídas por el influjo musical. Hedonismo y placer sonoro engalanados en este irresistible espíritu existencial, y, sin duda alguna, la audición de los temas que dan cuerpo artístico al single “Lago di Varese” es una garantía absoluta de placer para los sentidos, ya sea tanto para los oídos como para la vista y el tacto. “Lago di Varese”, la exquisitez artística de Camerata Mediolanense interpretada en directo e inmortalizada en esta edición discográfica de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1237 // Reseña Musical nº: 1063

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 10º aniversario de la publicación oficial de esta impresionante edición discográfica en vinilo de “L´ALFIERE” (2001) de CAMERATA MEDIOLANENSE y PAVOR NOCTURNUS.

Publicado por: EIS UND LICHT, 2001
Edición comentada: EP vinilo 10”, edición limitada de 800 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Salve, Mundi Domine, Caesar Noster, Ave (Camerata Mediolanense) // 2- L´Homme Armé -version- (Camerata Mediolanense)
SIDE B: 3- Ouverture (Pavor Nocturnus) // 4- Lebensraum (Pavor Nocturnus)

Camerata Mediolanense es un grupo musical de culto, y de imprescindible audición dentro del estilo musical neoclásico y neofolk. Nacido en la ciudad de Milán en el año 1993, desde sus inicios, ha dado características artísticas a sus temas a través de la inmersión en las raíces conceptuales de la cultura europea. Por este trasfondo inspirador, Camerata Mediolanense se ha situado a la vanguardia de esta corriente musical que tantas grandes obras artísticas nos ha legado a quienes amamos la cultura occidental. Este glorioso EP titulado “L´Alfiere”, compartido con Pavor Nocturnus, se convirtió en una muestra indiscutible de su excelsa labor artística y cultural, y, para los melómanos lectores de Lux Atenea, Camerata Mediolanense es toda una garantía a la hora de apreciar y de disfrutar estos registros de voz tan cuidados, tan bellos, y más propios del canto religioso. Acompañados por esta admirable interpretación instrumental de las composiciones musicales que vertebran esta magna obra, su fuente de inspiración hay que buscarla en Europa varios siglos atrás en el tiempo. Con grupos musicales tan relevantes como Camerata Mediolanense dentro de esta escena, Italia ha seguido manteniéndose en primera línea dentro del universo cultural non-mainstream caracterizado por la escasa presencia de estas sublimes ediciones discográficas en la información pública difundida por los mass-media y por el mainstream musical europeo, a pesar del espectacular valor artístico de estos temas que, en teoría, debería asegurar una mayor promoción pública. Pero todo en esta vida tiene una explicación y, en Occidente, los grandes medios de información siguen dando mucha más publicidad y difusión a todo lo relacionado con el multiculturalismo, que a artistas o grupos musicales cuyas obras exalten las auténticas raíces de nuestra cultura. Teniendo todo esto en cuenta, en “L´Alfiere”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en estos extraordinarios temas un abanico conceptual amplio y profundo que se presenta sublimemente bello y cautivador.

Como analista cultural, escuchar esta delicatessen musical es todo un placer, orientando la escritura de esta reseña a invitar a los melómanos más exquisitos y exigentes a deleitarse artísticamente en su audición. A nivel estético, en la portada de esta lujosa edición discográfica podrán admirar la obra “Vanitas” perteneciente a Jan Vermeulen, habiendo sido incluido en su interior este precioso libreto de cuatro páginas en formato de ocho pulgadas donde se han impreso estas partituras. Sin más demora, iniciamos la audición de la cara A de este disco de vinilo adentrándonos en el tema “Salve, Mundi Domine, Caesar Noster, Ave”. Poseedor de esta atmósfera neoclásica tan característica en Camerata Mediolanense, estos cantos de radiante espiritualidad aparecen para exaltar al ser tocado por la mano divina y cuyos dones iluminarán al mundo. En cambio, en el segundo tema “L´Homme Armé – version”, el marcial influjo de esta canción popular del siglo XV nos llevará a la épica, pero gestada por seres elegidos que protagonizan hechos únicamente concebibles desde la total entrega al culto solar de carácter místico, y a la espiritualidad sublime bajo el influjo de las colosales fuerzas de la naturaleza a las que nada ni nadie se puede oponer. Tras parar el giradiscos y darle la vuelta a este precioso vinilo, con la aguja de nuevo depositada en el surco, en esta cara B se revelará la poderosa fuerza artística de Pavor Nocturnus en una composición tan espectacular como “Ouverture”. Aquí, la solemnidad en estado puro se transformará en esencia de recogimiento espiritual, conduciéndonos existencialmente mucho más allá del tiempo y de la materia. Clausurando esta exquisita obra musical, el tema “Lebensraum” aparecerá con esta personalidad tan inconfundiblemente marcial, expandiéndose como testimonio sonoro de una política donde el futuro de una nación estuvo pendiente del control de un espacio vital que, inexorablemente, debía de alcanzarse para el bienestar y para la prosperidad de su idealizada sociedad. “L´Alfiere”, lujosa edición discográfica donde el culto al vinilo como formato musical alcanza una de sus más seductoras manifestaciones dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1236 // Reseña Literaria: 148

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-9793-799-6
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 140

Con el simbolismo utilizado con maestría por Alejandro Jodorowsky en los elementos metafóricos que configuran esta trama con una intencionalidad trascendente muy obvia, “Albina y los hombres-perro” es una novela fantástica cuyo trasfondo irá mucho más allá del mero entretenimiento para el culto lector de Lux Atenea. Albina es una mujer alta de piel blanca con mucho sex-appeal y exuberancia física, y que además posee dos personalidades muy diferenciadas: por el día se muestra dulce y tranquila pero, por la noche, es puro fuego que desea ver satisfechas sus apetencias carnales. Estas características de su personalidad hacen que Albina represente al tremendo poder femenino capaz de condicionar las mentes de los hombres hasta llevarlos a esos estados obsesivos e irracionales que son propios de los instintos animales. Su actitud compleja y con fuertes contrastes llevarán a Albina a pasar por difíciles situaciones que irán marcando su inevitable destino progresivamente. La otra protagonista de esta historia llamada La Jaiba, es completamente opuesta a la figura de Albina. La Jaiba es una mujer poco agraciada que tiene bigote y joroba, pero su presencia llegará a ser clave en el destino de Albina mientras ésta se encamina hacia el sentido de su propia existencia. Magníficamente ilustrado por el dibujante François Boucq usando imágenes en blanco y negro, dan a esta extraordinaria obra un aspecto más cuidado y definido al permitir una visualización clara de alguna de sus escenas principales. Sin duda, “Albina y los hombres-perro” no es una novela para pasearse únicamente por sus páginas buscando pasar un buen momento. Para conocer el trasfondo conceptual de esta historia es necesario analizar psicológica y simbólicamente cada escenario, y cada detalle descrito en sus páginas.

Indudablemente, las imágenes embellecen una obra pero también condicionan un poco la imaginación del lector, por lo que aconsejaría observarlas sin dejarse influir directamente por ellas, manteniendo una visión independiente de sus personajes y escenarios por encima de todo. Y es que esa imaginación despertada en nuestra mente sobre todos los componentes que conforman esta historia, será la clave principal para poder desvelar cada uno de los mensajes mostrados por Alejandro Jodorowsky en este libro a través de la metáfora, y que son esenciales para poder encontrar el sentido de la transformación interior que experimentan estos personajes, y de la cual seremos testigos. Una mutación carnal y una metamorfosis espiritual que sacará de lo impuro, la luz sagrada y primigenia de la creación tantas veces tapada y oscurecida. “Albina y los hombres-perro” tiene escenas subidas de tono que, incluso, pueden llegar a resultar duras para algunos lectores según sea su baremo ético y moral. Pero quienes conocen el método artístico utilizado por Alejandro Jodorowsky en algunas de sus obras, no se llevarán las manos a la cabeza ante lo leído porque el autor no busca escandalizar, o convertir una novela en una obra que resulte atractiva por hacer uso de lo perverso. Más bien, en “Albina y los hombres-perro” buscó romper esos tabúes mentales y psicológicos que impiden a muchas personas ser ellas mismas. Cuántas personas no pueden ser dueñas de su destino al estar condicionadas y sometidas por otras cuyos intereses egoístas sólo buscan el beneficio propio, en detrimento de la vida de los demás. “Albina y los hombres-perro” es una novela dura porque el ser humano es muy duro y cruel con sus semejantes, y, por este motivo, esta obra ha de ser tomada como un libro destinado a desvelar y a provocar la reflexión en los lectores. “Albina y los hombres-perro”, solamente la experiencia de un maestro de la psicología humana y del Arte como Alejandro Jodorowsky puede crear esta impactante novela. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1235 // Reseña Musical nº: 1062

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical inglés DYONISIS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SINGED RECORDS, 2010
Edición comentada: CD picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- We Are… // 2- Of The Year // 3- Inside Out // 4- Arachne´s Song // 5- Eve´s Song // 6- Smart Mouth // 7- Oxygen // 8- Flown // 9- Dead to Me // 10- Ashes // 11- Lunatic

Dyonisis es un extraordinario grupo musical inglés nacido en la ciudad de Sheffield en el año 2005, y que viene desmarcándose dentro de esta escena por componer temas musicales englobados dentro de un estilo propio que ellos denominan como ‘ethereal-rock’. Dyonisis (palabra que el propio grupo pronuncia como “die on ice is”) presentó en el año 2007 el que es, hasta la fecha, su segundo álbum en una edición autopublicada que ha sido reeditada a través de su sello discográfico Singed Records el pasado año 2010. Formado por Nel (vocalista), Lou (vocalista), Tom (guitarras y programaciones), y Marcus (bajo), su magna obra “Intoxicated” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea como deslumbrante álbum musical donde el eclecticismo conceptual es la nota dominante a través de la fusión de estilos como el rock, folk, dark-ambient, o el trip-hop. A lo largo de todo este álbum, la luz y la oscuridad se entremezclan en este estilo creativo tan pasional donde los entornos musicales consiguen concentrar la atención del melómano a través de registros vocales femeninos de auténtico lujo, y este pulido artístico en el apartado lírico y vocal es sentido nítidamente desde el primer hasta el último de estos temas que parecen haber surgido de mundos mitológicos ya inalcanzables. Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con los aires musicales reivindicativos del tema “We Are…”, antes de que nos metamos de lleno en el impacto emocional que provocan de los registros de voz femeninas armonizadas por Dyonisis en el tema “Of The Year”. Una atmósfera sonora evanescente y muy luminosa cuya base melódica tendrá continuidad en el tema “Inside Out”, sumergiéndonos en esa melancolía tan especial que inspiran los cielos nublados a través de estos preciosos coros. Luego, la belleza de los ambientes míticos que dan vida al tema “Arachne´s Song”, perfilarán un final esplendorosamente triste antes de adentrarnos en terrenos musicales más obscuros en “Eve´s Song”. En cambio, la serenidad reflejada en la siguiente canción “Smart Mouth” acabará convirtiéndose en el contraste musical perfecto para que los pasajes melancólicos queden remarcados en el tema “Oxygen”, brillando con mayor intensidad aún. Momentos musicales donde lo reflexivo se transforma en el severo juicio personal recreado en el tema “Flown”, para que esa misma oscuridad vea potenciada su influencia y su efecto en los designios ocultados por el propio destino en “Dead to Me”. A continuación, lo fugaz, lo intrascendente, lo pasajero, serán protagonistas en el tema “Ashes” antes de que “Lunatic” clausure este precioso álbum a través de este ecléctico estilo musical donde el ethereal, drum&bass, ambient, y heavenly voices han sido magistralmente amalgamados en tan equilibrada y hermosa armonía. “Intoxicated”, grandioso álbum que hará las delicias de los melómanos amantes de las voces femeninas más melódicas, dando ese alma sonora tan especial e inolvidable a estas canciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1234 // Reseña Musical nº: 1061
Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : Burning Heart Records / Bitzcore Records, 2003
Edición comentada : CD+DVD y box LP vinilo 12”+12” edición limitada y numerada de 2000 unidades (nº1021/2000) (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: SIDE A: 1- The blizzard of blames // 2- Wipe it ´til it bleeds // 3- Gimme some // 4- Turbonegro must be destroyed // 5- Sell your body (to the night) // 6- Remain untamed // 7- Train of flesh
SIDE B: 8- Fuck the world (F.T.W) // 9- Locked down // 10- I want everything // 11- Drenched in blood (D.I.B) // 12- Le saboteur // 13- Ride with us
SIDE C: 14- Silent roar
Valoración de la calidad del vinilo: 10 (vinilo de calidad por el material utilizado; en esta lujosa edición se ha sacado todo el partido a la capacidad del vinilo para reflejar con calidad el sonido de guitarras, bajo, y batería; voces, instrumentos y efectos excelentemente grabados; magnífica impresión)

El extraordinario grupo noruego Turbonegro ha entrado por la puerta grande dentro de la Historia de la Música al haber creado un nuevo estilo musical: el death punk. El apasionante mundo del rock está viviendo momentos de especial gloria gracias a talentosas bandas como Turbonegro, gracias a la renovación conceptual que están reflejando en sus álbumes. A nivel global, su influencia dentro de esta escena se está traduciendo en un periodo de expansión artística cualitativa en las composiciones musicales de este perfil sonoro, además de cuantitativa en relación al número de artistas y bandas musicales que están convirtiendo lo ecléctico y lo transgresor en su propio estilo de composición. En el caso de Turbonegro, como analista cultural estoy hablando de una gloriosa banda musical ya consolidada tanto por sus magnas obras publicadas, como por sus potentes conciertos en directo siempre contundentes y provocativos, y cuyo prestigio se ha expandido a nivel mundial. Políticamente incorrectos, o mejor dicho, moralmente incorrectos e incorregibles, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo los temas de Turbonegro son siempre una provocación para los hipócritas, una alegoría de la libertad individual, una defensa de esta orientación sexual (homosexual) que no debería tener tanta polémica y protagonismo negativo a nivel social, y un descaro en la estética que es reflejado en esta imagen difícilmente asimilable por los defensores de la rectitud y del decoro. Haciendo foco artístico en su magnífico álbum “Scandinavian Leather”, en su publicación destacan especialmente estas dos lujosas ediciones discográficas. En la edición en CD + DVD en polipiel negra, destaca especialmente este DVD al incluir tanto los ensayos durante la creación de estos temas, como esta entrevista a Euroboy, las imágenes de sus conciertos ofrecidos en Suecia (mes de junio del año 2002) y Alemania (agosto del 2002), estos momentos en su grabación, las sesiones fotográficas… En relación a esta lujosa edición numerada de 2000 unidades, incluye dos discos de vinilo en esta preciosa cubierta en polipiel negra de impactante diseño interior, siendo uno de los regalos más especiales que me hayan hecho en mi vida como melómano. En resumidas cuentas, estamos hablando de dos auténticas joyas discográficas para fieles seguidores de la obra musical de Turbonegro. Sin más demora, comenzamos la audición de esta contundente obra que, al igual que en su anterior álbum “Apocalypse dudes” donde en el tema instrumental “The age of Pamparius” daba inicio al álbum, en “Scandinavian leather” es el tema “The blizzard of flames” el que dará esta ambientación instrumental como antesala musical del tema “Wipe it ´til it bleeds”. Paga, paga, y paga, y quienes no ofrezcan ese pago, con el tema “Gimme some” caerán en el costoso mundo de la llamadas (algo tórridas) que circulan por las líneas telefónicas. Voces que ponen al rojo a algunas mentes, tiñendo sus cuentas bancarias también del mismo color. En este potente tema, Euroboy simplemente… ¡se sale con su guitarra eléctrica! He disfrutado el contundente directo de Turbonegro en varias ocasiones, y Euroboy es uno de los guitarristas más virtuosos y deslumbrantes que he visto sobre un escenario mientras interpretaba temas tan vibrantes, acelerados, y potentes. Disfrutar a Turbonegro en concierto es todo un espectáculo.

Avisando con el título de su siguiente tema “Turbonegro must be destroyed”, ¡salva al mundo de su maléfica influencia! Porque su música es capaz de corromper a las mentes poseídas por su fascinación melódica y sonora, y sólo tú puedes salvarlas y convertirte en un verdadero héroe. ¿No tienes el valor suficiente para hacerlo? Entonces el tema “Sell your body (to the night)” será tu presagio, y ve preparando tu cuerpo para sacrificarlo en aras del placer, del vicio, y de la perversión. En este tema, los solos de guitarra de Euroboy se transforman en latigazos existenciales que te irán preparando mentalmente para los ambientes nocturnos más extremos. ¿Nada te afecta? Entonces es que el tema “Remain untamed” resuena en cada célula de tu cuerpo. Su final musical es todo un guiño al espíritu artístico de Turbonegro: el juego y la sorpresa. Juega, juega hasta que lo sensual te haga subir a este tren con destino al orgasmo llamado “Train of flesh”. Sólo un pequeño detalle: una vez arriba, no podrás bajarte hasta el final. De vuelta al mundo real tras el placentero viaje, la incomodidad hará presa de ti, haciéndote sentir mal mientras permaneces inmerso en la cruda realidad, y te darán ganas de mandar todo al quinto infierno. Con esta predisposición, el tema “Fuck the world (F.T.W)” te sonará a gloria bendita, y sus sirenas de alarma aérea te parecerán suaves canciones de cuna. Posteriormente, el tema “Locked down” surgirá con el aura de maldad necesaria para conseguir esa intensidad no siempre comprendida por quienes nos rodean. ¿No te resulta suficiente? Pues quédate con absolutamente todo, y siente el tema “I want everything” intensamente. Instintos primarios, la sangre da un golpe de estado en el frágil sistema de gobierno de tu mente, la sangre pasa a dominar tu cuerpo, tu cerebro, y casi tu espíritu. La sangre todo lo abarca y todo lo domina en “Drenched in blood (D.I.B)”, y ¡vaya guitarras eléctricas configurando esta sobredosis musical de adrenalina, testosterona, y rabia! Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo “Drenched in blood (D.I.B)” es el tema más impactante de todo el álbum, pero no hay que relajarse mucho. Aunque Turbonegro se haya animado a cantar ahora en idioma francés, el tema “Le saboteur” sigue transmitiendo toda la desbordante energía musical made in Turbonegro. Otra de sus extravagancias, otra de sus genialidades, y el tema “Ride with us” clausurará a este álbum oficial, salvo en esta edición en doble vinilo cuyo segundo disco incluye el tema “Silent roar”. ¿Crees que con esta tranquila canción, Turbonegro ha cambiado su espíritu sonoro? No sé, no sé… ¿Quieres sentir este estilo death-punk a flor de piel? Turbonegro será tu grupo musical preferido, pero tendrás que pintarte los labios, teñir de rosa tus mejillas, y aplicar una buena cantidad de lápiz de ojos a tu rostro. ¿No te gusta la idea? Entonces cubre tu piel de cuero negro, de cuero negro escandinavo. “Scandinavian Leather”, música death-punk que no te dejará indiferente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1233 // Reseña Literaria: 147

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: McGRAW-HILL / INTERAMERICANA DE ESPAÑA, S.A.
ISBN: 84-481-0108-1
Edición: 1993 (EDICIÓN COMPRADA)

Con el paso del tiempo, el marketing ha ido afianzándose más y más hasta alcanzar una posición de auténtico privilegio dentro del salvaje y despiadado mundo de las ventas comerciales. Un plus comercial que es clave para el éxito de las empresas dentro de esta sociedad de consumo cada vez más saturada de marcas, y sus consiguientes campañas publicitarias. El consumidor, con un nivel de estímulo cada vez más difícil de activar, ha de ser despertado en sus deseos de compra con técnicas y tácticas más rebuscadas, impactantes, y agresivas que le hagan decidirse por la compra del artículo de una marca y no de otra, a pesar de que, en algunas ocasiones, la marca descartada sea mucho mejor, de mayor calidad, e incluso más barata. Ese factor psicológico que influye decisivamente en esa elección no es otro que el marketing, y dentro del marketing, es el marketing de guerra basado en la experiencia militar el que está cosechando cada vez más triunfos y victorias, y el que está cambiando radicalmente las formas, el mensaje, y el trasfondo psicológico de la publicidad dentro del competitivo mundo empresarial actual. En esta grandiosa obra, el bibliófilo lector de Lux Atenea interesado en el conocimiento y/o aplicación de este revolucionario modelo de hacer marketing, va a encontrar en sus páginas un completo y detallado análisis descriptivo sobre cómo y porqué viene siendo tan efectiva esta forma de hacer negocios, y de consiguir ventas con éxito. Tanto a nivel del consumidor como a nivel comercial, para anular a posibles competidores del entorno de negocio de una empresa, el marketing de guerra se muestra con total eficacia en el cumplimiento de los objetivos fijados por los directivos.

En este libro tan revelador se abordan normas y estrategias del marketing de guerra tan fundamentales como el principio de la fuerza (el grande se come al pequeño), la superioridad de la defensa (no se puede atacar a fuerzas superiores), la nueva era de la competencia (la estrategia militar aumenta el porcentaje de éxito), la naturaleza de los campos de batalla (el campo de batalla del marketing es la mente del cliente), el cuadro estratégico (conocer el tipo de guerra a desarrollar en cada caso), marketing de guerra a la defensiva (sólo el líder puede plantear posiciones defensivas), marketing de guerra a la ofensiva (descubrir los puntos débiles de la competencia y atacar allí)… mostrados de forma didáctica en estas enseñanzas muy bien explicadas, y con ejemplos prácticos de sus aplicaciones en sectores tan competitivos como el negocio de las bebidas de cola, la industria cervecera, las cadenas de hamburgueserías, las empresas de informática… Entornos empresariales en constante conflicto comercial donde las campañas de marketing se convierten en sus más poderosas armas para alcanzar un mayor porcentaje de ventas, de presencia, y de relevancia en el mercado. Personalmente, uno de los casos de éxito empresarial que más admiro en la actualidad es el caso de la empresa Apple (conviene que aclare que éste es un ejemplo no incluido en este libro). Gracias a una más que efectiva campaña de marketing, está consiguiendo vender con facilidad y de forma masiva sus productos tecnológicos con un alto valor añadido, mientras la competencia sigue metida hasta el cuello en una costosa guerra comercial con precios a la baja en productos con un escaso valor añadido. En cambio, la empresa estadounidense Apple ha conseguido que los consumidores compren sus productos pese a ser muy caros. Apple ha logrado que sus artículos sean pasionalmente deseados por el gran público. Y rizando su rizo comercial de prestigio empresarial, incluso ha conseguido que sus artículos se hayan convertido en iconos del progreso tecnológico en este siglo XXI. “Marketing de Guerra”, el arte de la guerra enfocado al éxito en los negocios a través del marketing comercial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.