Reseña Cultural nº: 1039 // Reseña Musical nº: 891

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Memento Materia, 2003
Edición comentada : CD Single (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Winter and the sun (radio edit) // 2- Purification // 3- Season of ghost // 4- Winter and the sun (remix by Instinct)

“Winter and the sun” es el CD single del álbum “Misty Morning” del grupo musical sueco Neverwood. Formado por Saara Hellstrom (vocalista), Antti Joensuu (guitarra y voz) y Jani Heimala (teclados), Neverwood lleva ya diez años dentro de esta escena musical con tres álbumes publicados hasta la fecha, moviéndose conceptualmente dentro de un ecléctico estilo de composición influenciado por el trip-hop, el jazz, la música electrónica, y las influencias etereal&heavenly. Con Saara Hellstrom como vocalista principal, Neverwood nos ofrece un estilo musical non-mainstream fresco, sensual, y melancólico proyectado líricamente con dulzura gracias a esta exquisita voz femenina. Toda una delicia para los oídos del melómano lector de Lux Atenea que disfruta escuchando selectas voces femeninas con duende. En los temas musicales que vertebran este CD single, Neverwood ha podido contar con la colaboración profesional de relevantes músicos como Mikael Kivelä (bajo), Aleksi Salokannel (percusión), Jan Schapel (saxofón), y Jukka Laalo (guitarra acústica), atesorando en su interior estas dos versiones del tema musical “Winter and the sun”, además del tema “Purification” y de la canción inédita “Season of ghost” no incluida en el álbum. Está muy bien pensada la publicación discográfica de este magnífico CD Single ya que, por su calidad artística, su duración termina sabiéndonos a poco, incitándonos a la adquisición inmediata del álbum al cual complementa. Sin más demora, iniciamos su audición, saliendo al exterior para descubrir que todo es azul y verde, y con la blancura de la nieve como contraste cromático ideal para resaltar los colores con intensidad. Inmersos en este entorno, en la versión radio edit del tema “Winter and the sun” incluso la vida parece haberse lavado la cara para provocar el perfilamiento de una sonrisa en nuestro rostro. Tras esta viveza musical, tras esta intensidad sonora y luminosa, llegará el tema “Purification” con una base artística mucho más serena y decorada elegantemente con esta voz femenina mucho más susurrante, cuyo impacto emocional se ve acrecentado con el uso de ecos. “Purification” es una magnífica canción que te engancha, que tiendes a repetir su audición una y otra vez como cuando te tiraste por primera vez desde el trampolín de una piscina, rompiendo tus miedos para cambiarlos por futuros placeres a hallar en el aire en esa caída al mundo acuático de donde vinimos al mundo. Luego, este plano musical del saxofón lleno de melancolía nos introducirá en el tema “Season of ghost”, extraordinaria composición con matices y con detalles instrumentales que resaltan aun más gracias al tempo dado por Saara Hellstrom en su interpretación lírica. Todo un acierto musical. Sin duda alguna, “Season of ghost” es un tema ideal para sentirlo intensamente en el interior de casa mientras se observan las gotas de lluvia caer a través de la ventana porque “Season of ghost” es dulce melancolía. Cerrando esta edición discográfica se encuentra la remezcla realizada por Instinct del tema “Winter and the sun” hasta perfilar una versión con algo más de luz sonora en sus melodías. En definitiva, un magnífico CD single de casi diecisiete minutos de duración que saben a poco. “Winter and the sun”, calidez dentro de un ambiente gélido, así son Neverwood. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1038 // Reseña Musical nº: 890

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Reseña actualizada. Publicada el 23 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2013
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Prelude Under A Totalitarian Regime // 2- Virtutem // 3- Schmachfrieden // 4- Waldgänger // 5- Kshatriya // 6- El Hombre Total // 7- Taliban Fighters // 8- Gott Im Ungewitter (with Karma Marata) // 9- Transcendencia // 10- A La Gloire Du Sacré (feat. Barbarossa Umtrunk) // 11- Te Deum

Presentado en este año 2013 a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, “Hierophanie – Prelude to a war of the Future” es el título del nuevo trabajo musical creado por Ricardo V., alma máter de Vir Martialis, tras la publicación de su magna obra “Metapolemos II – The Spiritual Aesthetics Of War” (2012), álbum musical que también he tenido el placer de reseñar en Lux Atenea gracias a la cortesía del propio Ricardo V. En el álbum “Hierophanie – Prelude to a war of the Future”, la fértil inspiración de este genial artista le ha permitido evolucionar hacia nuevas e innovadoras estructuras musicales de influencia marcial, hasta convertir cada uno de los once temas que vertebran este álbum en una de las experiencias musicales más intensas que podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea. Sin duda alguna, “Hierophanie – Prelude to a war of the Future” es uno de los álbumes más impactantes que se hayan presentado dentro de este magno estilo musical en los últimos años. Once temas grabados, mezclados, y masterizados por el propio Ricardo V. en su estudio Aras Solis (Caracas, Venezuela), en una vertebración sonora, instrumental, y melódica en la que también ha podido contar con la colaboración profesional del grupo musical neofolk alemán Karma Marata en el tema “Gott Im Ungewitter”, y del Baron von S. de Barbarossa Umtrunk en “A La Gloire Du Sacré”, extraordinario músico y compositor de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Además, esta preciosa edición discográfica también destaca por su solemne diseño artístico, presentando una estética sobria y marcial concebida en perfecto equilibrio gracias a la oscura y tenue visión de las imágenes que la componen, ocultas a primera vista. Inspiradas en el arquetipo, en lo iniciático, en la unión de lo sagrado con lo humano que, en este extraordinario álbum, han quedado reflejados en el ideal con la inigualable presencia del maestro Mircea Eliade en su interior. ¡¡¡Qué más se le puede pedir a este excelso trabajo musical!!!

Iniciamos la audición de este ilustre álbum adentrándonos en su universo sonoro marcial a través del sobrecogedor tema “Prelude Under A Totalitarian Regime”, adquiriendo esta potente dimensión neoclásica en su trasfondo y con la inminencia de lo apoteósico en su plano sonoro más próximo, entrando posteriormente la colosal composición “Virtutem” con esta fuerza marcial solemne y profunda que irá desplegándose y expandiéndose con intensidad en nuestra mente. Luego, el tema “Schmachfrieden” nos impresionará con esta magistral combinación de pasajes melódicos con secuencias sonoras ruidistas, mientras la magnificencia orquestal reordena a su vez esta evolución musical a lo largo de todo el tema. ¡¡¡“Schmachfrieden”, pura genialidad!!! En cambio, en el tema “Waldgänger”, será la entrada de pinceladas etéreas las que nos sumerjan en ese estado de placidez y de expectación ante la grandeza que ha de presentarse, mientras su instrumentación barroca lo engalana y da carácter. Una esencia musical etérea que, en el excelente tema “Kshatriya”, tendrá su continuidad como vía sonora esencial para reflejar el espíritu vital y universal del brahmán como místico sacro y como imparable guerrero tocado por la nobleza divina, evolucionando en la impresionante composición “El Hombre Total” hacia corrientes filosóficas más modernas como si hubieran sido inspiradas por el alma del maestro Friedrich Nietzsche. Tras las olas de perdición propias del fanatismo en “Taliban Fighters”, la mano musical del grupo Karma Marata en el tema “Gott Im Ungewitter” le dará esta titánica ambientación neofolk de espíritu trascendente y sagrado, y donde las murallas de lo imposible no son más que obstáculos a derribar para los seres superiores. ¡¡¡“Gott Im Ungewitter”, espíritu nórdico convertido en obra musical!!! La belleza sublime también hará acto de presencia en el espectacular tema “Transcendencia”, radiante e imponente crisol sonoro como antesala de lo regio y suntuoso que el virtuosismo de Barbarossa Umtrunk y Vir Martialis nos ofrecen en la excelsa composición “A La Gloire Du Sacré”. Finalmente, con el ocaso del álbum apareciendo ante nuestros ojos, el tema “Te Deum” irá poniendo el punto y final a este ilustre trabajo mediante la ceremonia mística de lo solemne representada en nuestro largo caminar por las encrucijadas existenciales. “Hierophanie – Prelude to a war of the Future”, con trabajos artísticos de esta calidad, Vir Martialis se está erigiendo con deslumbrante contundencia dentro del Olimpo de la música marcial más actual e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1037 // Reseña Musical nº: 889

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Reseña actualizada. Publicada el 23 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, 2013
Edición comentada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Anaphexaton Primeumaton // 2- Epi Thanaton // 3- Freya´s Aettir // 4- Sigillum Of Cutha // 5- Mithraic Mystica // 6- Kia Mass Ssaratu // 7- Ichor // 8- Medea // 9- Spheres Of Qlippoth

“Epi Thanaton” es el título del segundo álbum de Dark Awake tras su ópera prima “Meseonas” (2009), colosal trabajo musical que también tuve el placer de reseñar en Lux Atenea gracias a su cortesía, al haberme enviado un promocional. Recientemente presentado en este año 2013 a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, “Epi Thanaton” se ha convertido en otra nueva muestra de genialidad y de talento musical de Dark Awake, transformando este álbum en una de las obras musicales más extraordinarias de este año en vista a su excelsa calidad. Influido conceptualmente por el mundo del esoterismo para dar trasfondo a un nuevo estilo musical que Shelmerdine VIº define como Música Ritual Apocalíptica, cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum ha sido compuesto íntegramente por el propio Shelmerdine VIº, alma mater de Dark Awake. En “Epi Thanaton” ha contado también con la colaboración artística de Sekte para los coros en el tema “Freya´s Aettir”, así como para la voz narrativa que aparece en “Anaphexaton Primeumaton”. Definido por el propio Shelmerdine VIº como un ritual apocalíptico y neoclásico, en estos magníficos temas grabados y mezclados entre los años 2009 y 2011 ha sabido perfilar complejas estructuras instrumentales donde destacan el uso de instrumentos acústicos, de fragmentos sonoros ambientales, y de sonidos de huesos que dan esta personalidad sonora única a sus composiciones. Además, el elegante diseño neoclásico que presenta esta preciosa edición del álbum en el que se han utilizado imágenes creadas por Sekte, junto a su contraportada engalanada culturalmente con las palabras del filósofo y maestro Friedrich Nietzsche, nos ofrecen esta distinguida imagen de espíritu esotérico tan en armonía con el contenido artístico de Dark Awake en este admirable trabajo musical, creando un nuevo universo sonoro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran.

Iniciamos la audición de este oscuro y glorioso álbum con la impresionante atmósfera ritual del tema “Anaphexaton Primeumaton”, de inteligente estructura sonora donde sus dos planos vocales nos ofrecen esta armonización musical perfecta para recrear lo hierático, lo mágico, y lo divino. ¡¡¡“Anaphexaton Primeumaton”, la palabra como clave de la trascendencia!!! Posteriormente, la intensidad instrumental subirá un nivel en su esencia melódica en el tema “Epi Thanaton” para fundir vida y muerte, y transmitir su trasfondo existencial a través del arte musical sumergiéndonos en el metafórico y simbólico mensaje de los signos con la inspiración rúnica que da vida a un tema tan cautivador como “Freya´s Aettir”. Una reverencia musical a las raíces ancestrales y divinas de la runa Fehu, unida directamente al espíritu divino de la diosa Freyja dentro de una cosmogonía y de un esoterismo nórdico que, hoy día, sigue estando aún libre de las miradas profanas. Y del mundo religioso escandinavo iremos al ancestral culto sumerio que impregna la colosal composición “Sigillum Of Cutha”, con esa irresistible mezcla de poder, hieratismo, y Misticismo que, en el tema “Mithraic Mystica”, irradia ese lenguaje ígneo y seductoramente simbólico cuyas raíces se hunden en los fundamentos arcaicos del culto solar. ¡¡¡“Mithraic Mystica”, sensibilidad y talento melódico!!! A continuación, la oscura magia del tema “Kia Mass SSaratu”, inspirado en el famoso Necronomicón, nos poseerá a través de la vibrante e hipnótica fuerza de su belleza melódica que la maestría de Dark Awake nos brinda en esta extraordinaria composición, llevándonos luego el tema “Ichor” a las antiguas tierras de la Hélade y a sus cultos ancestrales donde hombres y dioses únicamente encontraban su armonía a través del ritual. Una esencia cultural griega que, en el tema “Medea”, adquiere esos brillos melódicos y sonoros como fruto del talento musical de Shelmerdine VIº como si hubiera sido inspirado en la actualidad por musas procedentes de esa época arcaica. Presentándose la clausura de este magnífico álbum con un tema tan sobrecogedor como “Spheres Of Qlippoth”, será esta ceremonia cabalística recreada musicalmente con brillantez y talento innovador lo que ponga el punto y final a esta esotérica inmersión sonora. “Epi Thanaton”, sin duda alguna, una de las más esplendorosas joyas discográficas publicadas por el sello RAGE IN EDEN. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1036 // Reseña Musical nº: 888

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias a FABRICE (DARKOUSTIX) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2013
Edición comentada: Digipak CD Picture con libreto de 16 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- This Lady // 2- Marcie // 3- Comme Une Truie // 4- A Dog From Hell // 5- Mo(n)denkind // 6- Petite Mort // 7- Egoist // 8- Spleen IV.02 // 9- Zariatnatmik // 10- Vampirefreaks // 11- Outsider // 12- Je Vous Demande De Vous Arrêter // 13- Walking Away

Después de su inolvidable álbum “Fatal Underground Crazy Kink” (2009), ya reseñado en Lux Atenea, Darkoustix me ha vuelto a sorprender con este nuevo álbum titulado “Faber”, cuya excelsa calidad musical me ha dejado muy impresionado. “Faber” atesora rock gótico de alto nivel en el que la esencia del espíritu del Romanticismo se siente y se transmite con absoluta belleza desde el primer hasta el último tema. Y es que el grandioso álbum “Faber” posee ese admirable don artístico que lo convierte en una de esas ediciones discográficas góticas destinadas a ser exquisitamente disfrutadas en su totalidad, debido precisamente a su preciosa dimensión melódica. Innovación y raíces musicales góticas tocadas por la innovación y la vanguardia gracias al talento artístico mostrado por Fabrice en los trece contundentes temas que vertebran este álbum, y donde las muestras de genialidad son constantes. Trece temas intensos cuyas melodías se quedarán indeleblemente grabadas en la mente del melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, y donde la ilustre lírica tiene un protagonismo muy especial, destacado la presencia cultural de auténticos genios como Charles Bukowski (tema “A Dog From Hell”), Baudelaire (“Spleen IV.02”), H.P. Lovecraft (“Zariatnatmik”), Balladur (“Je Vous Demande De Vous Arrêter”), Otto H. Muck (“Mo(n)denkind”), Aleister Crowley (“Mo(n)denkind”) y Cornelio Agrippa (“Zariatnatmik”). Autopublicado el pasado mes de enero de este año 2013, el extraordinario álbum “Faber” ha sido mezclado y masterizado en el Studio Protagoras situado en la ciudad suiza de Lausanne, y con música, diseño, y producción realizados íntegramente por Darkoustix. Además, el impactante diseño artístico del álbum de selénica y misteriosa estética, armoniza perfectamente con la siniestra belleza contenida en esta lujosa autoedición, engalanando visualmente la excelente calidad sonora atesorada en el interior de este álbum que estoy seguro que sorprenderá a los melómanos afines a esta escena dark.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la potente intensidad melódica de su primer tema “This Lady”, como si fuera la acelerada sangre que recorre los cansados brazos sacrificados a la virtud, teniendo el siguiente tema “Marcie”, ese toque fetichista tan ineludiblemente unido al decadentismo decimonónico pero actualizado a las corrientes posmodernistas del siglo XXI que, en el tema “Comme Une Truie”, evolucionarán hacia texturas sonoras góticas tocadas por la melancolía, la soledad, la tentación, la desesperación, y lo diabólico gracias a ese encanto lírico que solamente puede ofrecernos el idioma francés. Una espiral melódica que, en el siniestro tema “A Dog From Hell”, expandirá su estética sonora batcave hasta convertir esta lírica inspirada en el maestro Bukowski, en una de las joyas musicales de este álbum. ¡¡¡“A Dog From Hell”, obscura genialidad!!! Retornando al protagonismo absoluto de lo melódico, el tema “Mo(n)denkind” expandirá su esencia gótica en nuestra mente imaginaria bajo el influjo de Aleister Crowley, hasta depositarnos en las orillas de la sensualidad y del placer en el magnífico tema “Petite Mort”, dulce explosión casi etérea, casi folk, e indiscutiblemente luminosa, fetichista, y apasionadamente seductora. ¡¡¡“Petite Mort”, el beso trascendente de lo carnal!!! En cambio, el tema “Egoist” nos invitará a subirnos en este carrusel post-sensual para no dar descanso a nuestras ansias de abandono de la realidad que nos rodea, conduciéndonos de nuevo al decadentismo filosófico de finales del siglo XIX en el tema “Spleen IV.02” de la mano del maestro Baudelaire y su excelsa lírica, quedando el sugerente tema “Zariatnatmik” con esa aura sonora propia de la Mística y del misterio en estos adelantados a su tiempo como fueron Cornelio Agrippa y Lovecraft. El contundente tema “Vampirefreaks” será esa pulsante energía de lo desconocido apoderándose de nuestra voluntad, llevándonos a disfrutar otro tema post-punk como “Outsider” que desembocará en la grandeza lírica de Balladur en “Je Vous Demande De Vous Arrêter”, antes de que asistamos a este elegante cierre de telón musical cuyo maestro de ceremonias será el tema “Walking Away”. Contundente e hipnótica clausura del álbum de inspiración vanguardista y experimental, y que es perfecta para dejarnos en ese estado de placidez que tanto me gusta sentir al final de la atenta audición de un álbum. “Faber”, cuando el culto a la melodía se convierte en el arte musical gótico por excelencia gracias a la inconfundible firma artística de Darkoustix. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1035 // Reseña Musical nº: 887

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: HYPERIUM RECORDS, 1994
Edición comentada: CDMaxi con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Die Katze Im Sack 1 (“Borriquito”) // 2- Die Katze Im Sack 2 (“El Guardia”) // 3- Die Katze Im Sack 3 (“Dias Felizes (Yes I’m Happy Mix)”) // 4- Die Katze Im Sack 4 (“Der Sturm (Kill Your World Mix)”) // 5- Die Katze Im Sack 5 (“Fern Von Den Engeln”) // 6- Die Katze Im Sack 6 (“Knocking On Heaven’s Door”)

Otra legendaria edición discográfica publicada por el mítico sello alemán HYPERIUM vuelve a ser protagonista en Lux Atenea, blog cultural dedicado informar sobre la crème de la crème de la música non-mainstream. Grabado entre los meses de enero y marzo del año 1994 en los estudios Tuc-Tuc situados en la ciudad alemana de Bochum, esta edición original del CDMaxi “Die Katze Im Sack” que compré hace casi dos décadas, no ha perdido ni un ápice de su innovadora esencia sonora a pesar del tiempo transcurrido. Y es que solamente hacer mención a Calva Y Nada hace que resplandezca la grandeza artística consolidada a través de la vanguardia conceptual. Aunque los seis temas musicales que vertebran este CDMaxi están impresos en la edición original con los títulos “Die Katze Im Sack” numerados del 1 al 6, en realidad corresponden a sus temas “Borriquito”, “El Guardia”, “Dias Felizes (Yes I’m Happy Mix)”, “Der Sturm (Kill Your World Mix)”, “Fern Von Den Engeln” y “Knocking On Heaven’s Door”, títulos que utilizaré en esta reseña para referirme a ellos en mi análisis. Una muestra más del particular estilo de Calva y Nada a la hora de presentar sus joyas musicales, compuestas desde una perspectiva ecléctica y muy personal que las haría resaltar como algo artísticamente único por su espíritu trasgresor e innovador. Las fronteras conceptuales que el virtuoso talento de Constantin Warter logró insuflar en estas composiciones, poseen esa belleza melódica y lírica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto las escuchen porque el arte musical de Calva y Nada es pura delicatessen, y “Die Katze Im Sack” es una de las muestras más claras y contundentes de esa visión musical tocada por la genialidad dentro de la escena dark-electro nacida en la década de los noventa.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el siniestro cosmos sonoro de Calva y Nada fusionado en el primer tema “Borriquito”, donde título y música nos transmiten claramente valores cargados de sarcasmo e ironía en referencia a esos arrogantes intelectuales que siempre serán vistos como auténticos incultos por la gente honesta y sencilla. Aumentando la intensidad sonora ambiental se presentará el tema “El Guardia”, desplegándose tan triunfante como esos deseos de posesión sin satisfacción posible. ¡¡¡“El Guardia”, himno musical inmortal para una generación marcada por el inconformismo!!! A continuación, en el tema “Dias Felizes (Yes I’m Happy Mix)”, mix del tema incluido en su álbum homónimo publicado en el año 1991, los irrefutables e intrascendentes granitos de arena del tiempo seguirán cayendo de forma imparable en el reloj de arena de la felicidad del individuo, presentándose a continuación las aciagas nieblas que advierten sobre la tragedia en el excelso tema “Der Sturm (Kill Your World Mix)”, mix del tema incluido en su álbum “Monologe Eines Baumes” de 1993. ¡¡¡“Der Sturm (Kill Your World Mix)”, perfecto para venerar el arte musical de Calva Y Nada perpetuamente!!! Dando un giro de ciento ochenta grados a la dinámica sonora disfrutada hasta el momento, el tema “Fern Von Den Engeln” nos ofrecerá esa extraña sensación de paz y de armonía cuasi ficticias que te embrujan la Razón, siendo finalmente el potente tema “Knocking On Heaven’s Door” el que clausure tan espectacular trabajo musical con esta atormentante atmósfera del martirio interior en cíclico karma. ¡¡¡Grandioso Calva y Nada!!! Siempre con ese hipnótico perfilamiento melódico que a veces parece acercarse a las fronteras del neoclasicismo, y siempre con este estilo inconfundible a la hora de cubrir con el terciopelo de la lírica, el alma sonora electrónica incluso haciendo uso de nuestra ilustre lengua española. “Die Katze Im Sack”, este mítico CDMaxi siempre dará valor y prestigio a la colección musical de todo melómano que incluya ediciones originales legendarias en su selección discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1034 // Reseña Musical nº: 886

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de febrero del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: MENTAL ULCER FORGES, (ULC 7), 1999
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- !NnoWwarMmix! // 2- Kdk121 // 3- Sol y Niebla // 4- Xwropa // 5- Colère Triste // 6- Imag Ee // 7- JC In Tears // 8- Dedfunkt // 9- Kdk122 // 10- Harsh Kurve

Presentado en Alemania en el mes de octubre del año 1999 a través de Mental Ulcer Forges, división musical del prestigioso sello discográfico Beton Kopf Media, Anaesth contó en este primer y último trabajo musical con la colaboración de uno de los más relevantes maestros del estilo dark-electro más tenebroso surgido en las últimas décadas: Rudy Ratzinger, músico innovador sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea tras sus gloriosos álbumes firmados como :Wumpscut:. Rudy Ratzinger no solamente ayudaría a Stéphane Rolland, alma máter de Anaesth, en el impecable diseño artístico de este álbum, sino que también se encargaría de la masterización de cada uno de los diez temas musicales que vertebran esta grandiosa obra. Un admirable trabajo técnico de masterización que ofrece esta perfección sonora de tan alto nivel que les impresionará por su extraordinaria calidad. Como analista musical non-mainstream, desde que escuché por primera vez esta edición original en CD pocas semanas después de su publicación en tierras germanas, nunca entendí por qué esta magna ópera prima de Anaesth ha pasado desapercibida dentro de la escena dark-electro más relevante, ya sea a nivel de medios de información como de DJ´s en sus sesiones musicales ofrecidas en clubs electro-dark. Personalmente, creo que el extraordinario talento creativo mostrado por Stéphane Rolland en cada una de estas composiciones, ha logrado alcanzar el difícil y complicado reflejo sonoro de carácter innovador que otorga ese permanente estado de vanguardia y de actualidad a cada una de los temas que vertebran este deslumbrante trabajo musical. En aquella época, me sorprendió aún más que, pese a haber tenido la colaboración artística de tan destacado y reconocido talento dentro del ámbito musical electrónico como es Rudy Ratzinger, el álbum “I” continúe en la sombra dentro de esta escena. De por sí, ha pasado a convertirse en una de esas joyas discográficas desconocidas para la gran mayoría de los fieles seguidores del estilo dark-electro. En “I”, Anaesth parece haber encontrado su más fértil inspiración sonora en esa siniestra ambientación surgida del Infierno cuando sus puertas se abren para recibir a un nuevo huésped. El Apocalipsis se palpa y se siente en cada uno de los temas del álbum “I”, y tenía muchas ganas de escribir esta reseña para convertirla en mi más estimado y deseado tributo a su excelsa calidad musical.

Iniciamos la audición de este trabajo musical tan innovador, envueltos por la brumosa neblina sonora del sugestivo tema “!NnoWwarMmix!” que, como si de un poderoso vórtice se tratara, nadie podrá escapar de él cuando el sentimiento destructivo se desencadene y estalle. Con el dolor traspasándonos hasta el alma en el siniestro tema “Kdk121”, será en “Sol y Niebla” donde los pecados sin posibilidad de redención renazcan del terreno moral para volver a martirizar a quienes cambiaron nobleza por éxito, siendo raptados por la uniformidad impuesta en el tema “Xwropa” que tendrá su cara opuesta en el hipnótico tema “Colère Triste”, al quedar el individuo universal etiquetado como raro por amar la diversidad. ¡¡¡“Colère Triste”, culto musical a Anaesth!!! Siguiendo esta aterciopelada senda de reflexión tocada por la grandeza melódica dark-wave, el tema “Imag Ee” se presentará con ese perfume decadentista de perdición que es propio de aquellos que, esclavos de sus ojos, sus mentes quedan irremediablemente dañadas. Pero nada ni nadie justificará la inmolación en “JC In Tears” cuando un ideal haya caído en este mundo encadenado a todo lo opuesto a lo espiritual, siendo éste un terreno baldío para las almas místicas que, en la contundente composición “Dedfunkt”, el futuro se les termina escapando entre los dedos de las manos. Con la Ciencia y la Razón dominando el presente y condicionando el horizonte futuro, el oscuro universo mental aparecerá en el extraordinario tema “Kdk122” como una probeta rota con elementos bizarros aún bullendo en su interior, presentándose finalmente el tenebroso tema “Harsh Kurve” como esa oscura sombra que todo ser iluminado proyecta a su paso. Con diferencia, “I” es uno de los álbumes dark-electro que más pasiones me ha despertado y sigue despertando desde hace más de una década. “I”, grandioso álbum musical con esa esencia conceptual de la irrepetible década de los noventa, y destinado a ser escuchado y disfrutado desde el primer hasta el último tema. Sin duda alguna, ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1032 // Reseña Musical nº: 884

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66ª Semana Musical Non-Mainstream / 66th Non-Mainstream Music Week

Edición reseñada: Álbum digital (descargado durante el periodo de tiempo que Leidungr lo tuvo oficialmente en free download)
Tracklist: 1- Harbustazblot I // 2- Harbustazblot II
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual-ambient

Dentro de esta apasionante escena musical non-mainstream, hablar de Puissance, Arditi, Leidungr, es hablar de esencia artística, de innovación conceptual en el lenguaje musical, de raíces europeas arcanas, de creencias espirituales pre-cristianas, en definitiva, de cultura europea escandinava que se niega a que el tiempo lo cubra todo con el olvido. Dentro de esta perspectiva cultural en clave pagana, el mítico grupo musical Leidungr presentó a principios del mes de octubre del año 2020 su excelso álbum “Harbustazblot”, autoeditado en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada de simbólica inspiración solar, la imagen del bosque refleja el escenario natural que ha inspirado este admirable trabajo musical: el otoño. Última estación donde la vida aún mantiene parte de su actividad ante la inexorable llegada del invierno, donde todo quedará reducido a su mínima manifestación vital. En clave pagana, el otoño era el momento del sacrificio para garantizar el apoyo de los Dioses ante el próximo reto al que se enfrentaba la vida humana, destacando especialmente la fecha del equinoccio de otoño como inicio de la progresiva decadencia de la actividad vital en el entorno, ya que las horas de luz solar aceleran su acortamiento horario al hacerse cada vez más escasas, provocando que el calor solar pierda su efecto en el entorno para dar paso al paralizante frío. Un nuevo reto para la supervivencia de la vida humana, un momento único para comunicarse con las almas que pasaron a otra vida supraterrenal para poder sumar esperanzas de supervivencia, y una época clave tras la abundancia para poder armonizar lo humano con la Madre Naturaleza porque se presentará inhóspita y agreste en el horizonte. Una estación del año perfecta para analizar el ciclo transcurrido, y para profundizar en el autoanálisis espiritual debido a la perennidad de lo material reflejado en el entorno. Todo en otoño invita a entrar en lo místico, favoreciendo el fuego espiritual de lo chamánico y de lo mágico antes del gran reto en clave trascendente: muerte y renacimiento. La esencia pagana de todas estas creencias latentes en Escandinavia desde tiempos inmemoriales en esta época del año, ha quedado reflejada en las dos composiciones musicales que vertebran el álbum “Harbustazblot”, cada una de ellas de más veinte minutos de duración. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena ritual-ambient que adquieran esta magna obra musical, quedarán profundamente impresionados ante la virtuosa creatividad sonora mostrada por Leidungr en esta genialidad artística.

Iniciamos la audición de esta obra maestra de Leidungr adentrándonos en el tema “Harbustazblot I”, y ya con estas oleadas sonoras quedarán fascinados con la entrada de brumas que desenfocan la luz, empezando a tomar consciencia de la grandeza conceptual desarrollada por Leidungr en este álbum. Un entorno que suena a atardecer, que fluye iridiscente para hipnotizar a nuestros ojos ante la llegada de lo mágico y lo sobrenatural que dominan este escenario. Con este tempo cargado de actividad que va tomando impulso, la visión de la naturaleza que nos envuelve irá cambiando en esta transformación metafísica tras haber pasado por el filtro psicológico humano, apareciendo esos mensajes ocultos tras lo simbólico que llevan mentalmente al pasado, como si el hecho de pasar de una época a otra fuera instantáneo al no estar condicionados por el tiempo. Por este motivo, ese tempo instrumental desaparecerá para abrir la consciencia a otra realidad que, aunque terrenal en apariencia, irá poco a poco desvelando su enigmática sabiduría ancestral. Aquí, el ritual-ambient va a adquirir matices sonoros propios del dark-ambient, siendo el retorno del tempo inicial el que nos devuelva al presente que se ha vuelto más sublime, más armonioso, y más hierático en su calidez contemplativa. Un nuevo ciclo ha dado comienzo mientras la vida sigue en movimiento, etapa tras etapa, siendo la presencia de lo divino la salvaguarda del equilibrio cósmico llevado al plano terrenal. En esta fase del tema “Harbustazblot I”, los melómanos lectores de Lux Atenea se dejarán llevar como una hoja flotando en el agua mientras es arrastrada por la corriente porque esto es belleza, sublime belleza perfumada con sutiles esencias espirituales. Paz de espíritu, alma es expansión mientras mantiene su acción contemplativa, y siempre atenta a la aparición de los primeros signos del invierno a través de los fugaces vientos helados. Suspendidos mentalmente en la meditación introspectiva, el ritual-ambient de “Harbustazblot I” se presenta más místico que nunca, desapareciendo cada uno de los condicionantes externos que la propia vida cotidiana humana trae consigo, y haciendo que la inmersión mental en el núcleo inspirador de este álbum de Leidungr sea absoluta.

A continuación, el tema “Harbustazblot II” se presentará más obscuro, más velado, más trascendente, de ahí la entrada de estos colosales planos sonoros que anticipan su preponderancia musical, resaltando lo primigenio, lo ancestral, y ese lado místico siempre presente en el desarrollo humano desde que tuvo consciencia de la muerte por primera vez. Con presencias instrumentales de corte chamánico y ceremonial, “Harbustazblot II” adquiere matices sonoros de esencia esotérica que se mueven de forma cíclica como un mantra sagrado, abriendo la realidad de este plano a otras dimensiones donde poder hallar respuestas a preguntas existenciales aún sin contestar. Todo en este tema es mágico desde su inicio, creando este círculo energético rodeado de obscuridad de donde emana lo sagrado. Incluso la entrada de planos sonoros que recrean los rituales guturales del chamanismo no hacen más que aumentar la fuerza espiritual que aquí se desarrolla, llevándonos a un escenario donde lo contemplativo exige la arquitectura simbólica de lo ritual para poder mantener esta apertura a otro mundo. Con la Razón y la Lógica apartadas de esta inefable ceremonia, solamente el instinto y la Sabiduría mágica son capaces de articular y de controlar este acto sagrado celebrado desde tiempos remotos, cuando el ser humano tenía una mayor integración mental y física con el medio natural. Esa esencia espiritual ancestral es la que define perfectamente al tema “Harbustazblot II” hasta su ocaso. “Harbustazblot”, cuando el estilo ritual-ambient es mucho más que música, reflejando en su trasfondo artístico las raíces culturales nacidas en Escandinavia que han perdurado en su mitología y en sus creencias paganas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1028 // Reseña Musical nº: 880

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al grupo musical francés POTOCHKINE por su cortesía al enviarme este precioso álbum firmado y dedicado.

Edición reseñada: Ecopak CD Picture imitando perfectamente un disco de vinilo hasta en los surcos, edición limitada de 100 unidades, edición firmada y dedicada (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Eros // 2- Les Chevaux // 3- Possédée // 4- Pogo // 5- Préférer se taire // 6- Tandis que les chiens gueulent // 7- Sauvez moi du chaos // 8- L’intelligible
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclado por Ernst Smp en Potochkine’s Studio; álbum masterizado por Sam Berdah en The Wall Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Eros // 3- Possédée // 6- Tandis que les chiens gueulent // 7- Sauvez moi du chaos // 8- L’intelligible

Grupos musicales tan innovadores como Potochkine son los que llevan a Francia a seguir consolidando su supremacía artística dentro de la escena musical electrónica de vanguardia en la actualidad. Grandeur française llevada a su máxima expresión conceptual a través de la virtuosa creatividad mostrada por Potochkine en su nuevo álbum “Sortilèges”. Melómanos lectores de Lux Atenea, apunten y subrayen estos dos nombres, Potochkine y “Sortilèges”, porque en estos temas musicales podrán sentir y disfrutar la pureza de esta magia sonora, lírica, e interpretativa muy adelantada a su tiempo, conceptualmente hablando. Formado por Polly Paulette y Ernst Smp, el espectacular álbum “Sortilèges” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo en estas autoediciones, habiendo sido publicado en formato digital, en un impactante LP 12” en vinilo naranja (disponible a partir de mediados del próximo mes de noviembre), en la edición vintage limitada a 50 unidades en cassette, y en esta preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD Picture que imita perfectamente a un disco de vinilo hasta en los surcos, habiendo tenido también el detalle de incluir en su interior esta cubierta protectora del CD imitando a las incluidas en los singles, con la parte central al descubierto tan característica. Analizando el magnífico diseño creado por el propio grupo musical Potochkine para engalanar esta preciosa edición en ecopak CD, destaca especialmente su trasfondo simbólico y ocultista al resaltar la esencia conceptual que fundamenta este álbum. Este ojo casi oculto en la portada, la fuerza visual de esta imagen de portada degradada por el paso del tiempo, el ciclo lunar mostrado en su contraportada y con el ojo en su parte central, la atracción mental que provoca la escritura sinuosa… todo en el diseño del álbum “Sortilèges” irradia lo mágico, lo metafórico, y lo supraterrenal. Retornando al plano musical, ya en su álbum de debut homónimo (Data Airlines Records, 2018), en excelsos temas como “Jumeaux”, “Fleurs D’ Hypnose”… el dúo musical Potochkine nos presentó un avance de lo que nos ha mostrado con contundencia e innovación en el álbum “Sortilèges”. Y es que, o los artistas tienen talento o no lo tienen, y, en Potochkine, el talento se presenta de forma virtuosa, esplendorosa, y con ese encanto sonoro donde la belleza posee ese lado siniestro que tanto nos atrae. Con estructuras musicales donde se aprecian eclécticas influencias enraizadas en estilos como el cold-wave, dark-electro, electrónica alemana, EBM… cuando escuchas estos temas sientes la vanguardia de forma nítida e inmediata.

Si a la experta maestría de Ernst Smp a la hora de crear estructuras musicales le unimos la excelsa voz de Polly Paulette, un auténtico lujo dentro de la escena non-mainstream electrónica, el fruto artístico de este crisol sonoro se llama Potochkine. Pocas voces femeninas he escuchado y disfrutado con la versatilidad de Polly Paulette, con este amplio abanico en su registro de voz que va desde lo clásico hasta lo más siniestro. Y es que esta extraordinaria artista, cuya voz adoro, posee el don musical de la diva que te seduce porque es única, irrepetible, y mística porque te llega al alma. En referencia a esta vocalista de culto, si tuviera que describir la magia vocal e interpretativa de Polly Paulette, es como si uniéramos la inconfundible maestría interpretativa de la mítica cantante Édith Piaf, siempre embelleciendo la lírica del precioso idioma francés, con la obscura esencia de la diva gótica por excelencia (Gitane Demone) con su voz poderosa, infernal, y crooner, además de sumar a todo ello los tenebrosos registros vocales que caracterizan al dark-cabaret más decadente y bohemio. Si añadimos todas estas esencias artísticas en el alquímico alambique de lo excelso mostrado en la virtud lírica e interpretativa, la sublimación sería Polly Paulette. ¡¡¡Qué delicatessen!!! ¡¡¡Chapeau!!! Vertebrado por ocho temas musicales compuestos íntegramente por Potochkine (exceptuando la magnífica lírica del tema Eros, escrita por Ferdinand Barbet), quisiera destacar el deslumbrante trabajo sonoro de Ernst Smp a la hora de grabar y mezclar estos temas y, muy especialmente, quisiera resaltar la admirable labor de masterización que Sam Berdah ha realizado porque es digno del mayor de los elogios. Gracias a su minucioso trabajo técnico de masterización, el álbum “Sortilèges” suena perfecto, nítido, con profundidad, con naturalidad en su dimensionamiento espacial, y siempre con un armonioso equilibrio en su nivel de registro sonoro. Así lo podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición en ecopak CD a través de la página oficial de Potochkine en Bandcamp, recomendando también sus ediciones discográficas en cassette y vinilo. Como analista musical non-mainstream, tengo muy claro que no hay nada parecido a una edición física, sobre todo para este grandioso álbum, y qué larga se me va a hacer la espera hasta noviembre para poder disfrutar estos temas en vinilo. Será entonces cuando el álbum “Sortilèges” alcance su máxima expresión sonora, porque el disco de vinilo en un giradiscos de gama alta es la mejor combinación que existe para poder disfrutar una obra musical en su plenitud.

Iniciamos la audición de este colosal trabajo musical de vanguardia adentrándonos en el excelso tema “Eros”, contundencia electro-dark que late con la misma intensidad de la pasión mientras avanza hacia la copa del placer, hacia esa brillante copa sacada del Black Tarot (Luis Royo) cuya energía nos embriagará con la petite mort tan ansiada, tan vital, tan adictiva en este inhóspito mundo. Deseos de irresistibles miradas de atracción y tacto, imágenes mentales de placer carnal que llevarán a la irresistible explosión energética y a la desconexión que traerá la adictiva expansión consciente. Todo en el tema “Eros” es vibrante, cálido, cercano, imposible de rechazar por la Razón porque el poder del embrujo sensual domina la mente con sus irracionales deseos de liberación. Una colosal estructura musical mientras la lírica de Ferdinand Barbet se transforma en spleen decadentista y deseo existencial en manos de Polly Paulette. A continuación, el pulsante tema “Les Chevaux” nos sumergirá en un tenebroso torbellino mental cuya expresiva lírica se convertirá en este fantasmagórico caleidoscopio. Dolor, tensión, el presente es una pesadilla, dónde está el sentido de todo lo que nos rodea, mientras estas cíclicas bases rítmicas bombean adrenalina, miedo y desesperación. Retornando a la intensidad emocional del primer tema, en la excelsa canción “Possédée” todo se volverá más posesivo, extremo por su magnetismo visceral cubierto por la fantasía y lo ancestralmente añorado. Escuchando el tema “Possédée”, los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán mis alabanzas anteriormente descritas sobre las versátiles cualidades interpretativas de Polly Paulette, potenciadas por esta enérgica estructura sonora creada por Ernst Smp donde el dark-electro alcanza su clímax emocional más obscuramente gótico. ¡¡¡“Possédée”, obra maestra!!! Lo reconozco, como analista musical non-mainstream llevo varios días enganchado a estos temas musicales. Estoy poseído por Potochkine. ¡¡¡Siniestro placer!!!

Posteriormente, el oscilante tema “Pogo” se convertirá en un pequeño impasse respecto a la intensa dinámica musical en la que estábamos inmersos, estableciendo ese periodo de tiempo tan necesario para poder sentir el tema “Préférer se taire” con mayor contundencia. Y es que posee la introversión sentimental del cold-wave, el nihilismo y la misantropía del estilo musical minimal, y esa belleza lírica aterciopelada del champagne rosado bebido en soledad. “Préférer se taire” son reflexiones en la jungla urbana de la metrópolis, son nuestros ojos asqueados al contemplar a la gente, es la sensación de estar viajando en el metro como si estuviéramos en el interior de las catacumbas posmodernas, son pensamientos existenciales decorados con apocalípticos sueños misántropos que nos provocan una sonrisa interior al ver a la ciudadanía moverse de un lado a otro como un rebaño. En definitiva, “Préférer se taire” es el silencio del incomprendido, del inadaptado, del outsider viviendo en una gran ciudad. En cambio, el excelso tema “Tandis que les chiens gueulent” es más bucólico en su esencia a pesar de su entrada sonora gótica y fantasmagórica. “Tandis que les chiens gueulent” es otro de los temas musicales de Potochkine que me tiene hechizado desde la primera vez que lo escuché. Coros de los que emana esa siniestra belleza gótica descrita en el Romanticismo de principios del siglo XIX, música dark-electro concebida como entrelazamiento sonoro de melódicos planos que acaban siendo hegemónicos y dominantes, y la versatilidad y la entrega interpretativa de Polly Paulette para transmitir este escenario invernal donde realidad y deseos se mezclan hasta convertirse en deseada armonía mental. ¡¡¡“Tandis que les chiens gueulent”, esencia musical gótica de vanguardia!!! Y tras lo excelso, seguiremos aún más inmersos en lo excelso con el tema “Sauvez moi du chaos”, proyectando ese mensaje de salvación existencial ante la imposibilidad de aceptar normas, comportamientos, y la teatralidad de mentira social ampliamente difundida y aceptada. Un rechazo interior imposible de aplacar por incompatibilidad espiritual. En “Sauvez moi du chaos”, la máscara se agrieta y cae, las cadenas que limitan se hacen imposibles de seguir llevando, la superficialidad de lo cotidiano empieza a apestar y nos alejamos de ello, la sensación de impureza espiritual nos lleva a buscar el místico camino salvífico… ¿dónde se encuentra lo puro? De ahí la tensión ambiental que esta magna estructura electrónica nos irradia. Clausurando esta joya discográfica y musical se encuentra el magnífico tema “L’intelligible”, una emotiva epifanía donde deseos y realidad unas veces se mezclan, y otras veces chocan entre sí. Conceptualmente minimal y experimental en su comienzo, “L’intelligible” irá evolucionando hacia un estilo cold-wave de auténtico lujo donde la entrada de gélidas bases rítmicas como icebergs pondrán ese lado triste y melancólico a esta atmósfera de contradicciones vitales. En este tema, de nuevo, la versatilidad interpretativa de Polly Paulette es colosal, mostrando un amplísimo abanico sonoro en su registro vocal que se moverá entre lo gótico, el neoclasicismo, y la esencia espiritual del estilo ritual. ¿Has vuelto a repetir la audición de este álbum? Te entiendo perfectamente porque, sin duda alguna, “Sortilèges” es uno de los mejores álbumes musicales editados en este año 2021. “Sortilèges”, este excelso trabajo artístico de Potochkine está destinado a convertirse en una de las ediciones discográficas de culto en esta década del siglo XXI dentro de la escena electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1025 // Reseña Musical nº: 877

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al talentoso artista belga GILBERT ISBIN por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: pfMENTUM, (CD073), 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Solace // 2- Flutter // 3- Panting // 4- Soedansdochter // 5- Unhinged // 6- Embra // 7- Oblique // 8- Pensive // 9- Along Green Ditches // 10- Blooming // 11- Weaving // 12- Spatter // 13- Knomish // 14- Terpsichore // 15- Recall

Publicado por el sello discográfico estadounidense pfMENTUM, el impresionante álbum “Recall” me ha dejado ese placentero estado mental que solamente una exquisita joya musical puede hacerme sentir. Vertebrado por quince temas interpretados con sumo talento e inspiración por Gilbert Isbin (laúd) y Scott Walton (contrabajo), fueron grabados íntegramente en los Banquet Sound Studios de la ciudad californiana de Sebastopol durante los días 26 y 27 de octubre del año 2011, siendo mezclados por Darryl Webb y masterizados por Wayne Peet con absoluta maestría y profesionalidad. Presentado oficialmente el pasado año 2012, el precioso álbum “Recall” viene engalanado con este admirable trabajo de diseño artístico donde destaca la atrayente imagen de su portada realizada por la artista Marie-Anne Ver Eecke. De lo que no cabe la menor duda es que tanto Gilbert Isbin como Scott Walton han creado quince espectaculares composiciones donde la música de corte clásico y contemporáneo adquiere ese espíritu renovado que les permite brillar con fuerza y sensibilidad en el diverso y acelerado universo musical del siglo XXI. Además, la magia y el arte desarrollado por estos dos genios musicales les permite moverse con soltura en arreglos sonoros de gran belleza, como el realizado en la composición de origen medieval “Soedansdochter”, elevando su maestría musical hasta estos niveles de exquisita elegancia que será apreciados y disfrutados por los melómanos lectores de Lux Atenea. Gracias a la cortesía del artista belga Gilbert Isbin al enviarme este promocional, tengo el placer de poder escribir esta reseña tras haberla escuchado y disfrutado intensamente y, por supuesto, tras haber sido analizada con la perspectiva y la subjetividad que la pasión por la música me ofrece interiormente.

Iniciamos la audición de esta joya musical con el soplo de la nostalgia que emana del delicioso tema “Solace”, cuyo espíritu sonoro tendrá elegante continuidad en la alegre y vibrante armonía del contrabajo como recreación sonora del vuelo en el aire en la magnífica composición “Flutter”. Con el seductor cromatismo sonoro que da vida al tema “Panting”, su intensidad y espíritu vital se expandirán en la vibrante composición “Soedansdochter” como si fuera un nuevo y emergente axis mundi mental elevándose en nuestro inconsciente. A continuación, la experimentación musical quedará reflejada con talento y maestría en la excelente composición “Unhinged”, siendo posteriormente mecidos por las aguas de la delicadeza sensorial en el tema “Embra”. Desembocando en la orilla del más puro virtuosismo interpretativo en la maravillosa “Oblique”, hasta convertir estos instrumentos musicales en el espíritu del lenguaje del alma contemporánea, posteriormente se erigirá el impresionante tema “Pensive” como un renacido tótem psicológico iluminado por la ígnea perspectiva de la renovación y de la expansión. ¡¡¡“Pensive”, arcana fuerza musical abriendo otra vez sus ojos!!!

Con la belleza melódica del tema “Along Green Ditches” endulzándonos como si fuera sagrada miel en el culto a la Gran Diosa Madre, su brillante intensidad continuará lanzando destellos melódicos en este embrujo musical llamado “Blooming”, como si fuera la llama de una vela danzando con el viento. Pero será en el extraordinario tema “Weaving” donde el virtuosismo instrumental de Gilbert Isbin y Scott Walton vuelva a presentarnos otra delicatessen musical de inefable belleza, y que evolucionará hacia texturas sonoras más experimentales y vanguardistas en el tema “Spatter”, o dos planos melódicos perfectamente armonizados en el tema “Knomish”. Enriqueciendo su inspiración interpretativa con este toque innovador y conceptualmente arriesgado en la genial composición “Terpsichore”, la mismísima musa de la danza parece haberles inspirado. Finalmente, cerrando este impresionante álbum llegaremos a su tema homónimo, clausurando con elegancia y encanto este fascinante paseo musical. “Recall”, talento musical en la composición, y ennoblecido con el virtuosismo interpretativo en su dimensión instrumental más cautivadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1024 // Reseña Musical nº: 876

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical alemán PRAGER HANDGRIFF por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ELECTRIC TREMOR DESAU, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Elektrorepublik // 2- Bis An Das Ende Der Welt // 3- Vorwärts! // 4- Ich Denke Dein // 5- Der Aufschwung // 6- Die Dunkle Ewigkeit // 7- Im Westen Nichts Neues // 8- Ich Finde Dich // 9- Arbeit Sport Und Spiel // 10- Sieben Rosen // 11- Defekt // 12- Wanderratten

Recientemente enviado a Lux Atenea como promo digital por cortesía del mítico grupo musical alemán Prager Handgriff, los espectaculares temas que vertebran su contundente álbum “Arbeit Sport Und Spiel” me han hecho disfrutar de una de las audiciones más ricas y potentes de los últimos años. Presentado en febrero del año 2011 a través del sello discográfico Electric Tremor Dessau, el álbum “Arbeit Sport Und Spiel” fue publicado en tres magníficas ediciones: en CD (ETD 039 CD), en una edición limitada de 200 unidades en 2CD, y una edición mucho más fetichista y de culto limitada a 50 unidades en cassette. Formado por Volker Rathmann (instrumentos electrónicos) y Stefan Schäfer (vocalista), los temas que vertebran su glorioso álbum “Arbeit Sport Und Spiel” fueron compuestos íntegramente por Prager Handgriff, habiendo sido grabados en el año 2010 en PraHa Studios, y mezclados y masterizados por Martin Tessarek y el propio grupo. Con diseño artístico de portada creado por Prager Handgriff y Stefan Kaun, en estos doce temas que lo vertebran, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de la música electrónica alemana más pura donde el eclecticismo, la innovación, y la vanguardia musical van cogidas de la mano, presentando composiciones tocadas por la grandeza melódica y bases rítmicas convertidas en Arte. Talento musical desplegado con maestría y virtuosismo por esta mítica banda alemana que he tenido el placer de disfrutar sus obras edición tras edición, desde que comprara su primer álbum en CD titulado “Arglistige Täuschung” allá por el año 1993, cuando entonces se llamaban Der Prager Handgriff. Como analista musical non-mainstream, es todo un honor y un gran placer el poder escribir esta reseña sobre este excelso trabajo musical creado por Volker Rathmann y Stefan Schäfer. Toda una joya discográfica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea fascinados con la mejor música electrónica alemana.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum con la colosal entrada melódica del tema “Elektrorepublik”, y esta potente evolución conceptual donde la música de Prager Handgriff ha ganado en complejidad, en dimensión espacial, y en esas hipnóticas secuencias sonoras que se han convertido en el sello sonoro inconfundible de este grupo musical de culto. ¡¡¡“Elektrorepublik”, impresionante tema!!! Bajo el influjo de estos aires apocalípticos, la brillante composición “Bis An Das Ende Der Welt” sobrevolará nuestra mente con la siniestra belleza del ocaso en el horizonte, siendo la grandiosa canción “Vorwärts!” toda una alegoría musical dark-electro, inspirada en esa unión que hace la fuerza para apoderarse del progreso como espíritu común, de ahí su dinamismo sonoro y su vibrante luminosidad. El genial talento de Prager Handgriff para crear belleza melódica apoyada siempre en los sólidos pilares que le ofrecen sus innovadoras bases rítmicas, volverá a presentarse en un tema tan vanguardista como “Ich Denke Dein”, retornando a una nueva evolución musical de su propio estilo con el tema “Der Aufschwung”, excelsa e intensa joya musical que nos seducirá para ser disfrutada una vez más antes de sumergirnos en otra irisada perla negra llamada “Die Dunkle Ewigkeit”. Música selecta, extrovertida, expansiva, y vital.

En el tema “Im Westen Nichts Neues” nos adentraremos en texturas sonoras colosales que se yerguen como inalcanzables y apolíneos titanes de sublime mirada. ¡¡¡Escucha “Im Westen Nichts Neues” y siente la fuerza de la voluntad en tus manos!!! A continuación, se presentará la magna canción “Ich Finde Dich” con esa admirable maestría de Prager Handgriff para convertir la música electrónica en irresistible y cautivador Arte para nuestra alma, quedando el tema que da título a este insigne álbum, “Arbeit Sport Und Spiel”, como nueva joya musical a ser disfrutada intensamente por los melómanos lectores de Lux Atenea. El tema “Sieben Rosen” dará continuidad a esa atmósfera sonora con esta delicatessen de excelsa estructura musical, y donde el registro de voz de Stefan Schäfer se transforma en el hipnótico maestro de ceremonias de esta catedral musical creada con precisión, armonía, y talento por Volker Rathmann. Suavizando aún más la intensidad musical en la que estamos inmersos, el tema “Defekt” se presentará bajo esta inconfundible influencia industrial que es perfecta para crear esta ambientación de corte postindustrial, futurista, y tecnológica donde sus dinámicos pasajes melódicos y sus inconfundibles cambios de ritmo made in Germany les dejarán impresionados. ¡¡¡“Defekt”, fascinante genialidad musical!!! Extendiendo el telón que clausura este admirable trabajo musical destinado a convertirse en álbum de culto dentro de esta escena, se presentará el tema “Wanderratten” con otro espectacular despliegue melódico y sonoro que les dejará deseando que Prager Handgriff vuelva a presentar otro nuevo álbum para ser disfrutado y adorado. “Arbeit Sport Und Spiel”, el más reciente trabajo artístico de uno de los grupos musicales alemanes más innovadores dentro de la escena electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.