Reseña Cultural nº: 1012 // Reseña Musical nº: 864

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Galakthorrö, (GALAKT014), 2003
Edición comentada : Vinilo LP 12”, edición limitada de 1810 unidades (nº433/1810), incluye cuatro tarjetas tituladas como “Catharsis”, “Son of Cain”, “Resurrection” y “Transformation” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Son of Cain // 2- I kill to survive // 3- Invisible // 4- Für immer // 5- Schockraum // 6- Must be burn // 7- Satanas and friends // 8- Scars // 9- Hingabe // 10- Part of fortune // 11- Agitation // 12- Mirror me // 13- Gravity to the end
Valoración de la calidad del vinilo: 10 (vinilo con una calidad increíble tanto en el nivel de grabación como en la impresión y materiales utilizados, destacando especialmente el registro de sonido de las voces distorsionadas, y las frecuencias agudas y graves generadas por moduladores y osciladores; en nada se echa de menos el formato CD, mas bien, todo lo contrario)

Desasosiego se llama la siniestra musa del dúo alemán Haus Arafna. Grupo musical de culto dentro de la escena industrial y power electronics más selecta, dentro del tenebroso universo sonoro electrónico Haus Arafna se mueve con soltura y comodidad por otros espacios conceptuales pertenecientes al noise, minimal, estilo dark-ambient… a través de pinceladas musicales integradas en sus estructuras sonoras de vanguardia. Detrás de la palabra aparentemente inofensiva que da nombre a este colosal trabajo musical, “Buttefly”, se esconde uno de los ambientes electrónicos más fríos y sobrecogedores que jamás se hayan publicado, y que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza siniestra reflejada crudamente en lenguaje musical. Si lo que buscas es calidad, versatilidad, y ambientes opresivos dentro de la música electrónica más innovadora, apunta el nombre de este dúo alemán sin dudarlo un segundo: Haus Arafna. No demorando más la audición de esta obra maestra publicada en vinilo, en cuanto la aguja del giradiscos empiece a avanzar por el surco, con el primer tema “Son of Cain” en unos segundos caeremos en este abismo sin escapatoria posible. Una brusca y salvaje entrada en el interior del este mundo sonoro creado por Mr & Mrs. Arafna, y que tan solo será una suave transición hacia el tema “I kill to survive”, donde sólo los más fuertes sobrevivirán en este particular infierno. Los sentimientos se convierten en venenos letales cuando el implacable orden condiciona nuestra existencia. A esta dura entrada le seguirá el tema “Invisible”, cruel lamento cuyo origen es el sufrimiento del alma. Pero el descanso y la tranquilidad aquí no son bien recibidos y, con contundencia, el tema “Für immer” poseerá nuestra mente con esta voz sobrecogedora que nace de la desesperación. Una voz atrapada en la insólita e inhóspita ciencia. Una voz que dejará de existir muy pronto. En “Schockraum”, seremos vidas reducidas a un eco y, posteriormente, con el tema “Must be burn” emanando del disco de vinilo, todo lo material será efímero, todo lo que nos parece importante desaparecerá en un instante, quedándonos tan solo con sus cenizas en las manos y un ligero recuerdo. Tras ser invitados a danzar en los salones del Infierno de “Satanas and friends”, dando la vuelta al disco de vinilo, en su cara B se desatará la contundencia, la rabia, y la opresión en el tema “Scars”, avanzando irremediablemente hacia la injusta y obligada sumisión de “Hingabe”, situación que no nos abandonará en absoluto pese a que el tema “Part of fortune” contenga fugaces mensajes de esperanza lanzados al aire en este entorno sospechosamente obscuro. A continuación, el tema “Agitation” se presentará como un reflejo de la falsa libertad concedida al individuo en una sociedad dominada por la tecnología, llevándonos hasta el tema “Mirror me” como desesperada búsqueda de uno mismo. Cerrando este excelso álbum se encuentra el tema “Gravity to the end”, encontrando en su interior una de las frases de su lírica donde se define muy claramente el mensaje global de toda esta obra musical: “why slave in Heaven, when I could be lord in Hell”. Como apunte discográfico final, en esta edición limitada que he analizado se ha incluido una serie de tarjetas con cuatro diseños fotográficos en blanco y negro cuyos títulos son bastantes explícitos y directos: ISOLATION – CATHARSIS – TRANSFORMATION – RESURRECTION. Toda una declaración artística de intenciones creativas y de vanguardia. “Butterfly”, exquisita y selecta edición discográfica en vinilo que resulta perfecta para atesorar esta obra maestra dentro de la escena musical power electronics. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1011 // Reseña Musical nº: 863

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Reseña actualizada. Publicada el 26 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : PROJEKT RECORDS, (PROJEKT146), 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- She´s got a halo // 2- Dyslexia // 3- How far does the sky go // 4- Between the folds // 5- Lost in translation // 6- Impermanence // 7- Girl at the window // 8- Made in wood // 9- His faded muse // 10- She´s got a halo (remix) // 11- She´s got a halo (video)

Sigue viniendo a mi mente la imagen de un Squonk cada vez que escucho a este grupo musical de culto. La melancólica voz de Dara Rosenwasser es capaz de transportarte a ese mundo idílico que nos gustaría poder tocar y sentir, que nos gustaría poder disfrutar, y que nos gustaría poner como contundente e irrefutable prueba contra este despiadado mundo en el que vivimos. Así de fascinante es la obra artística de Faith & Disease, y en su grandioso álbum “Passport to Kunming” estoy seguro que encandilará a los melómanos lectores de Lux Atenea más hedonistas y selectos a través de estos once temas que vertebran tan admirable obra, y manteniéndose siempre fieles a las raíces conceptuales de donde nacieron musicalmente hablando. Una magia musical que dará comienzo con el tema “She´s got a halo”, abriendo este álbum con un rock gótico ligero y melodioso donde esta voz perdida busca su luz, su verdadero mundo, como puerta de salida de la oscura estancia donde vive, o más bien, donde está muriéndose lentamente. A continuación, en los temas “Dyslexia” y “How far does the sky go”, la efímera permanencia del pasado y el anhelo del Paraíso serán los reyes de ese inefable tiempo mientras en “Between the folds”, serán nuestros equilibrios entre el Bien y el Mal inmersos en la vida cotidiana los que se revelen como nuestro presente perfecto, aunque lo transformemos en imperfecto la mayoría de las veces. En cambio, en el tema “Lost in translation” dominará la laxitud, la dura soledad de quien observa y respira en las alturas, poseyendo ese corazón que late y que nunca es escuchado por nadie.

Una guitarra afilada, un órgano fúnebre, y esta contundente percusión marcarán el siguiente tema porque “Impermanence” es una calma que predice tempestades. Lentamente, muy lentamente y con ese inconfundible aire antiguo, nos encontraremos con el tema “Girl at the window” y su mirada a través de la ventana dirigida mentalmente hacia un alegre pasado que nunca volverá. Una mirada alejada completamente del presente, añorando momentos que se evaporaron como lágrimas de felicidad sobre una cálida piel. Si piensas que la estable seguridad sentimental por si sola no llena al desilusionado, al cansado y desgastado por esta intrascendente vida, “Made in wood” se revelará como tema y reflejo existencial. Finalmente, como apoteósica clausura, retornaremos al estilo rock gótico del primer tema del álbum en “His faded muse”, reflejando esos injustos actos que van paralizando poco a poco al individuo hasta que solamente la redención evita su muerte en vida. Como bonus track, este álbum contiene una versión electro del tema “She´s got a halo (remix)” y el videoclip del tema original donde se ha representado audiovisualmente un acertado uso del simbolismo, provocando en el espectador la sensación de estar en un ambiente cargado de afectuosidad de lo más entrañable. “Passport to Kunming”, sólo tres palabras para describir este inolvidable viaje musical al universo artístico de Faith & Disease. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1008 // Reseña Musical nº: 860

Información Muy Importante / Very Important Information:
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64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias a GARY LEVERMORE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con tarjeta postal (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Kalahari // 2- Sahara // 3- Atacama // 4- Outback // 5- Gobi
Datos técnicos: Temas musicales grabados directamente en DAT (Digital Audio Tape)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Kalahari // 3- Atacama // 5- Gobi

“All Becomes Desert” es un grandioso álbum musical que me ha fascinado desde la primera vez que lo escuché. Música ambient espectacular y de vanguardia creada por el genial artista británico Ian Williams utilizando el mítico sintetizador polifónico Roland Juno 106, convirtiendo la música electrónica analógica en la base sonora esencial para poder entender y sentir cada uno de los cinco temas que vertebran este álbum. Incluso, el uso del formato DAT (Digital Audio Tape – Cinta de Audio Digital) como registro sonoro de grabación utilizado directamente sin filtro alguno, nos da una idea del talento y de la experiencia musical que el artista Ian Williams viene atesorando desde hace décadas. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de marzo a través de su propio sello discográfico Slaughterback Records, el álbum “All Becomes Desert” ha sido publicado en formato digital, en CD con tarjeta postal, y en una edición limitada de 10 unidades en CD con tarjeta postal e imagen impresa en formato A4 con calidad fotográfica. Engalanado con un elegante diseño ideado por Lionel Avignon en Hartland Villa, destaca especialmente el arte fotográfico mostrado por el propio artista Ian Williams haciendo uso del mítico carrete fotográfico Kodak Aerochrome sensible a las frecuencias lumínicas del infrarrojo, de ahí la irresistible atracción visual que posee la imagen de portada como si de otro planeta lleno de vida se tratara. Sus hipnóticos tonos cromáticos, la sensación de inmensidad, las formas irguiéndose para reclamar su espacio, todo en la fotografía de portada describe simbólicamente la esencia inspiradora de cada uno de los temas del álbum “All Becomes Desert”, y donde los nombres de los desiertos extremos en sus títulos resaltan aún más el señalamiento de esos lugares como no aptos para la vida humana. O mejor dicho, para la presencia humana.

El agua es la clave de la vida, y su presencia es fundamental para el desarrollo de su diversidad. Su escasez en los desiertos obliga a la Madre Naturaleza a apartar a las formas de vida más complejas y especializadas, dando prioridad a las más fuertes y menos dependientes del líquido elemento. Al contrario que en los bosques y en las selvas, en el desierto reina el silencio únicamente roto por el sonido del viento. El desierto, visto por los ojos humanos, lleva al individuo de una posición activa a otra pasiva, hierática, contemplativa, mientras todo se vuelve sublime. Reducido a la mínima expresión respecto a lo que es su vida en sociedad, el ser humano en el desierto pierde gran parte de su poder como colectividad, pierde gran parte de su superioridad tecnológica capaz de transformar el entorno para adaptarlo a sus necesidades, y pierde esa conexión con la colectividad y con la sociedad para enfrentarse a la vida en solitario, siendo el desierto el reflejo de su inmensidad interior donde poco a poco irá adentrándose para descubrir esos secretos por él ignorados cuando formaba parte del grupo, de la familia, de la sociedad, y de la tribu o de la civilización. En el desierto, el individuo puede llegar a comprender y a asimilar el verdadero valor de la vida, tomando consciencia del auténtico valor del agua que permite su existencia en este mundo. Precisamente por su carestía, el desierto no es el mejor lugar para el desarrollo de la especie humana, pero sí lo es para aquellos individuos que desean vivir cada día al filo de la navaja sin saber qué sucederá mañana, o para aquellos que, con inquietudes espirituales profundas, observan estos espacios inhóspitos con la paciente mirada del místico. Esa inspiradora mirada del artista británico Ian Williams para dar forma sonora a este álbum es la que he sentido al escuchar cada uno de estos temas musicales, y es la que podrán sentir los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición discográfica para disfrutarla.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Kalahari” y esta apertura sensorial en clave ambient desplegándose como la luminosidad en un amanecer, lenta, pausada, hasta que la quietud te embriaga y tu espíritu te pide que cierres los ojos para no romper esta magia sonora. Cromatismos sonoros sintetizados que fluyen, que impregnan la piel con la calmada esencia de lo místico para alejar cualquier rastro de lo humano en su faceta más materialista y egocéntrica. Cercano al nihilismo conceptual, el tema “Kalahari” te conduce a otro estado de consciencia para sentir en tu interior que este álbum musical es mucho más que Arte. Y es que “All Becomes Desert” es introspección… sacra introspección. Con el tema “Sahara” expandiendo su embrujo sonoro, los pasos en esta arena musical se irán difuminando para sumergirnos en esta intensidad que arrastra todo lo relacionado con la vida. “Sahara” es una constante puntualmente condicionada por alteraciones y ritmos sonoros que derivan en belleza melódica fugaz. Un tema espectacular que transmite poder, que proyecta esencia de eternidad, y que dirige absolutamente todo hacia la parálisis hierática fascinada por la contemplación de lo sublime. Por este motivo, “Sahara” es la composición musical que invita a la meditación y a la reflexión a través de un crescendo sonoro psicológicamente magnético. Una desconexión total del entorno a través de la música.

Más radiante aparecerá el tema “Atacama” con estos flujos sonoros casi orgánicos que irán configurando este espacio evanescente donde el tiempo se ralentiza, quedando enganchados a la audición de estos planos musicales de hipnótica belleza como si fuera una danza psicodélica. En “Atacama”, el estilo musical ambient se revela como preciosismo sonoro, como iridiscentes destellos cercanos a lo etéreo hasta llevarnos a un escenario propio de lo divino. Pero aquí no hay vida. Solamente espacios. En el tema “Atacama”, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical más espiritual quedarán fascinados ante tanta belleza, tanta armonía, y tanto equilibrio en todo el conjunto sonoro. Esta es la grandeza de “Atacama”, su perfección artística. Posteriormente, en el tema “Outback”, el entorno sonoro cambiará radicalmente hacia plasticidades musicales más agudas y cercanas sensorialmente, presentando una distribución inmensa de estos focos sonoros tanto en profundidad como en su número para definir con precisión este espacio desangelado, inhóspito y salvaje ante la influencia externa. Escuchando el tema “Outback” sientes la fuerza de lo inamovible a pesar de su fluidez y de su alterada esencia, pero es una actividad interna que repele cualquier interferencia exterior. Un movimiento en constante transformación que gira en torno a un ciclo eterno perfectamente definido. Clausurando este espectacular álbum, en el tema “Gobi” entraremos en otra dimensión completamente distinta caracterizada por lo árido y agreste, presentándose oleadas tempestuosas que nos sobrecogen por su descomunal poder mientras todo parece confabularse para acabar con nuestra existencia en ese lugar. “Gobi” es tenso, agobiante, amenazante, y sonoramente fantasmagórico hasta convertirse en el tema musical más siniestro de este álbum, situándose en la intersección conceptual del ambient con el dark-ambient y el noise. “Gobi” en absoluto no te dejará indiferente. O lo amas emocionalmente, o lo rechazas visceralmente. “All Becomes Desert”, virtuoso talento y plasticidad sonora en la composición musical gracias al mítico sintetizador polifónico Roland Juno 106 utilizado como fuente de creación sonora principal en manos del artista británico Ian Williams. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1006 // Reseña Musical nº: 858

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de mayo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS, y muy especialmente a LIONEL, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: MANIC DEPRESSION RECORDS, 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Father Vater // 2- Work // 3- Believe // 4- Control // 5- Zomba 13 // 6- Rely // 7- Rough Girl // 8- Coquettishness // 9- No Friend // 10- Seedy Sphere // 11- I Can’t See The Gig // 12- Destruye

Recientemente, uno de los grupos musicales franceses que más me han sorprendido con su álbum de debut es BA13 y su maravilloso trabajo titulado “Rough Girl”. Presentado el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS en digipak CD, BA13 nos ofrece en este álbum un estilo post-punk con raíces puramente batcave cuya aura y ambientación gótica me ha encantado. “Rough Girl” se ha convertido en la ópera prima de esta banda parisina que, pese a seguir fielmente la tradición en la composición dentro de la música gótica más ecléctica, estos geniales músicos nos muestran un inconfundible talento a la hora de perfilar estas doce composiciones con innovadoras pinceladas sonoras esencialmente siniestras y melódicamente oscuras. Con una imagen visual del álbum urbana, industrial, y cosmopolita, “Rough Girl” rompe totalmente con la dinámica sonora de la mayoría de los álbumes musicales en los cuales la calidad musical suele ir de más a menos según vamos escuchando una canción tras otra. En el caso de “Rough Girl”, ha sucedido precisamente todo lo contrario tras la audición de estos doce temas que lo vertebran, sobre todo a partir del excelso tema homónimo. Un crescendo en su calidad musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto pongan este álbum en su equipo de música y disfruten de esta espectacular e hipnótica sonoridad batcave, expandiéndose su rico y nítido sonido como fruto final de esta magnífica producción, convirtiendo cada una de estas canciones en una incomparable y empática armonía existencial para quienes hedonístamente las disfrutamos.

Iniciamos la audición de este precioso álbum sumergiéndonos en la intensidad de la música batcave que da vida al grandioso tema “Father Vater”, una auténtica delicia que adquiere su más perfecta armonía durante su atenta escucha mientras es placenteramente sentida en una fría noche, y contemplando serenamente como viajan las nubes en medio de la oscuridad para ser iluminadas sólo cuando tratan de ocultar la Luna. Una dinámica musical vigorosa cuya energía transmitida verá incrementada radicalmente su intensidad en el contundente tema “Work”, hasta que la canción “Believe” se presente con su mágico influjo sonoro más propio de un mundo selénico y fantasmagórico donde prácticamente todo es posible en los inquietantes seres que lo habitan. A continuación, un poco más sosegado aparecerá el tema “Control”, transformándose en un tenebroso viaje por el impredecible universo musical de BA13 a través de otra nueva demostración de eclecticismo y de espíritu vanguardista en cuanto a la composición de temas con alma, adentrándonos posteriormente en trasfondos instrumentales mucho más melodiosos que han sido genialmente engalanados con esta lírica que enamora en la canción “Zomba 13”. Con el tema “Rely” convertido en el maestro de ceremonias en este entorno lúgubre y sombrío, hasta este preciso instante el grupo BA13 ha logrado que nos identifiquemos completamente con su sorprendente e irresistible estilo musical, pero lo mejor está aún por llegar.

No sé las veces que habré escuchado este tema desde la primera audición, pero es que “Rough Girl” es sencillamente… ¡¡¡excelso desde la primera hasta la última nota musical!!! No me extraña nada que el grupo BA13 haya elegido el título de esta canción para bautizar este grandioso álbum. Augusta en su fantasmagórica esencia, absolutamente descarada y directa en su lírica, e interpretada con total entrega por su vocalista. Sin duda alguna, esta canción tendría que ser un tema fijo en toda sesión gótica que se precie por su calidad casi diabólica de cara a un público entregado a la actualidad y a la vanguardia musical. ¡¡¡“Rough Girl”, siniestro encanto batcave!!! Pero si “Rough Girl” les ha dejado prácticamente sin palabras, otra excelsa delicatessen llamada “Coquettishness” les estará esperando para convertir el culto a la música post-punk en puro éxtasis. De nuevo, con otra contundente demostración de virtuosismo tanto en su dimensión instrumental como en su interpretación vocal, porque en “Coquettishness” tomarán plena consciencia de que el grupo francés BA13 va a convertirse en una de sus referencias musicales más valoradas y recomendadas. Parece que hemos llegado a la cumbre de este colosal álbum y, de nuevo otra vez, para nada es así. El extraordinario tema “No Friend” ya se encargará de que el embrujo continúe bien latente en nuestro estimulado espíritu gótico, retornando a continuación al ambiente misterioso y terrorífico que caracteriza a la escena batcave con la maravillosa canción “Seedy Sphere”, desplegándose melódicamente la composición “I Can’t See The Gig” como genial recreación donde el sonido de esta vibrante y seductora guitarra vuelve a ser protagonista. ¡¡¡“I Can’t See The Gig”, qué obscura delicia!!! Poniendo el punto y final a este álbum tan revelador y oscuramente renovador, el tema “Destruye” volverá a acelerar nuestro interior con esta contundente demostración de potencia y de dinamismo sonoro mientras sus pinceladas líricas en español se convierten en la muestra más clara de la creciente influencia lingüística de nuestro idioma a nivel europeo e internacional en este siglo XXI. “Rough Girl”, la ciudad de París vuelve a estar cubierta por las nuevas brumas musicales post-punk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1004 // Reseña Musical nº: 856

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Reseña actualizada. Publicada el 24 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical NOSTALGIE ÉTERNELLE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición comentada: Vinilo 7” edición limitada de 250 unidades, una de las 85 numeradas a mano que incluye dos fotografías y una pegatina del grupo musical (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Without You // 2- Too Late To Be Sad
SIDE B: 3- Conquest // 4- Just Darkness

Como melómano y analista musical en este blog cultural non-mainstream, es todo un honor haber recibido recientemente este lujoso y precioso promocional. Que el mítico grupo musical Nostalgie Éternelle haya tenido la cortesía de haberme enviado esta joya en vinilo, es una clara muestra de identificación artística, de emotividad pasional, y de sintonía absoluta con su arte musical que tanto me ha apasionado y sigue apasionándome. Este es un momento muy especial en mi vida que se ha convertido ya en inolvidable, y que permanecerá indeleble en mi memoria. Cuando esta magia cultural surge entre un melómano analista y un grupo musical, uno se queda prácticamente sin palabras con las cuales describir mi más profundo agradecimiento en este momento único para mí. Y si, además, los temas incluidos son tan memorables e históricos como los atesorados en esta edición, la verdad es que su grandeza artística alcanza su máxima expresión en cuanto a emotividad y a sentimientos disfrutados durante su audición. Presentado en el año 2011 a través del sello discográfico belga EE Tapes, el vinilo “EP” fue publicado en una edición limitada de 250 unidades, 165 de ellas sin numerar con una pegatina del grupo en su interior, y 85 numeradas a mano que incluían además dos fotografías. Cuatro temas seleccionados por Eriek Van Havere, alma mater del sello EE Tapes, que aparecieron originalmente en varias compilaciones oficiales del grupo Nostalgie Éternelle publicadas en cassette a finales de la década de los ochenta. Composiciones que han sido grabadas por Dieter Mauson y Stefan Heinze, masterizadas por Inox Kapell, y remasterizadas en 2011 para esta edición en vinilo por Georg Monninger en la ciudad de Berlín. Lujosa edición con una calidad sonora comparable a su cuidadosa producción, y que resalta aún más con este precioso diseño artístico llevado a cabo por Jan Van Den Broeke. En definitiva, “EP” es una excelsa edición discográfica de culto para ser disfrutada en cuerpo y alma por los melómanos lectores de Lux Atenea entregados a la música electrónica non-mainstream más innovadora de las últimas décadas donde, sin duda alguna, el mítico grupo Nostalgie Éternelle es ya una de las formaciones musicales más emblemáticas y reconocidas por su maestría a la hora de componer auténticas delicatessen musicales.

Iniciamos la audición de este vinilo de culto poniendo suavemente su cara A en el giradiscos, empezando a deleitarnos con la magia sonora de Nostalgie Éternelle en el impresionante tema “Without You”. Música vanguardista y experimental donde, a pesar de las limitaciones del registro sonoro original y del admirable trabajo de remasterización, esta memorable composición sigue conservando ese oscuro espíritu indomable que lo perfiló, magnificándolo. A continuación, el impresionante tema instrumental titulado “Too Late To Be Sad” nos llevará a disfrutar de esta vibrante exquisitez sonora como si de una mágica máquina del tiempo se tratara, envolviéndonos con esta melódica aura de futurismo y de posmodernidad existencial que te identifica plenamente con el inquieto espíritu creativo de Nostalgie Éternelle. ¡¡¡“Too Late To Be Sad”, pasión musical dark-electro!!! Dando la vuelta con cuidado a este vinilo de culto, y volviéndolo a depositar suavemente en el giradiscos, la cara B de esta obra musical se desplegará en todo su esplendor en cuanto la extraordinaria canción “Conquest” nos seduzca con esta siniestra belleza musical que aún sigue manteniendo inalterable su radiante inspiración underground, siendo el tema instrumental “Just Darkness” el que posteriormente extienda el aterciopelado telón que clausurará esta ilustre edición con otra contundente demostración de talento y de virtuosismo sonoro de Nostalgie Éternelle a través de texturas electrónicas expansivas que dejarán profundamente fascinados a los melómanos lectores. “EP”, crème de la crème musical dentro de la escena dark-wave más selecta y distinguida de todos los tiempos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1003 // Reseña Musical nº: 855

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AFMUSIC, 2013
Edición comentada: Álbum Digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Go For The Beat // 2- Dance To The Rhythm Of Lead // 3- Paranoia // 4- She // 5- Nostalgia Dreams // 6- 88Mph // 7- Colder Then Hell // 8- Where Have You Been // 9- The Town Of Horrors

Desde hace unos años a esta parte, algunos iluminados no se cansan de decir que la escena musical post-punk está en crisis. Permítanme volver a reírme un poco de semejante elementos porque, como los melómanos lectores ya conocen, solamente hace falta mirar las reseñas de novedades musicales publicadas en Lux Atenea desde el año 2006 para comprobar que la realidad es precisamente todo lo contrario. La última muestra contundente de esta calidad musical aparecida dentro de la escena post-punk ha sido la publicación del extraordinario álbum “Tomorrow That Never Was” del dueto musical ruso Twinmachine, editado por el prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC a principios de este mes de abril. Nueve augustos temas donde el estilo post-punk adquiere ese rico y brillante cromatismo sonoro fruto del indiscutible talento de estos dos artistas a la hora de componer canciones impolutas y muy seductoras, y además sabiendo combinar con maestría el irresistible magnetismo musical del Old-School dentro del rock gótico con la innovación estructural a través de bellas melodías impecablemente acompañadas por una lírica que te llega al alma. Rusia es un grandioso país históricamente entregado a la Cultura, como fielmente venimos comprobando en las estadísticas de este blog cultural al ser de nacionalidad rusa uno de cada diez lectores que visitan Lux Atenea, y con Twinmachine, Rusia vuelve a ser protagonista a través de otra admirable obra artística reseñada en este blog cultural non-mainstream en Internet. Estoy seguro que el extraordinario álbum “Tomorrow That Never Was” se va a convertir en uno de los álbumes que más van a escuchar y disfrutar nuestros melómanos lectores por su impresionante calidad, y para mí es todo un placer comentar un nuevo álbum musical cuando se ha creado con tanta pasión y entrega.

Iniciamos la audición de este álbum musical tan excepcional como “Tomorrow That Never Was” sumergiéndonos en esta arrolladora fuerza sonora a través de la cual, el tema instrumental “Go For The Beat” absorberá nuestro espíritu, elevándolo en cuestión de segundos para el disfrute de intensas sensaciones. Un acelerado dinamismo musical post-punk que, en el excelso tema “Dance To The Rhythm Of Lead”, impulsará este crescendo emocional con un Old-School inmaculadamente interpretado y reflejado en su más gloriosa belleza oscura. ¡¡¡“Dance To The Rhythm Of Lead”, chapeau!!! Tras la audición de este impresionante tema, la psicodelia musical gótica aparecerá en nuestra mente con la vibrante canción “Paranoia”, dejándonos ese exquisito regusto melódico como hacía años que no me dejaba un tema siniestro a su término, presentándose a continuación el tema “She” con una versatilidad rockera que dejará profundamente impresionados a nuestros melómanos lectores en cuanto la paladeen, en cuanto se rindan a su tenebrosa magia, en cuanto conviertan la función repeat de su equipo de música en la mejor forma de adorar el arte musical de Twinmachine en este tema. Pero si pensaban que ya habíamos llegado a la cumbre sonora de este álbum, el tema “Nostalgia Dreams” no será más que el elegante disfrute de estas iridiscentes oleadas melódicas antes de lanzarnos de lleno al rock gótico de culto atesorado en el potente tema “88Mph”. Vitalidad y mirada altiva del individuo en su perspectiva gótica de la vida a través de la cual ve el mundo que, en la espectacular canción “Colder Then Hell”, llevará a nuestros sentidos a su máxima sensibilidad, quedando “Where Have You Been” como ilustre y colosal antesala musical del tema “The Town Of Horrors”, tenebrosa composición que clausurará este glorioso e inolvidable álbum con otra contundente demostración del virtuosismo musical transmitido por Twinmachine en cada uno de estos temas. “Tomorrow That Never Was”, desde Rusia, intensidad vital e innovación musical dentro de la escena post-punk europea más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1002 // Reseña Musical nº: 854

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : KY Records, (KY9), 1985
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: Black leather // SIDE B: Shangri-la
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (vinilo con un alto nivel de registro, niveles que ya no se utilizan en las producciones actuales…por desgracia; aunque el vinilo es de 1985, tanto el registro de grabación como la calidad del material utilizado e impresión se mueven en los límites de la tecnología de la época, pero los revolucionarios niveles alcanzados por los vinilos HQ en la actualidad me obligan a bajar un poco la calificación)

Como analista musical non-mainstream, este es mi tributo personal a uno de los grupos musicales más efímeros pero, a su vez, más importantes dentro de la duradera y amplia Historia de la Música Gótica. Esta banda nacida en la ciudad inglesa de Liverpool no es otra que Nightmares in Wax, liderado por Peter Burns. ¿Recuerdas el nombre de Peter Burns? Si no es así, ¿te suena entonces el nombre del grupo musical Dead or Alive? Nightmares in Wax nace en el año 1979, formado por Pete Burns (vocalista), Phil (batería), Martin Healy (teclados), Pete Loyd (bajo) y Mick (guitarras), desapareciendo en el año 1980. Peter Burns dará sentido y forma a Nightmares in Wax en este corto periodo de tiempo, llegando a publicar la única edición discográfica que pondrían en el mercado: el EP “Birth Of A Nation” con tres temas (“Black leather”, “Girls song” y “Shangri-la”). Tras el éxito que había tenido este EP al haberse agotado la edición poco tiempo después de salir a la venta, mientras preparaban su siguiente trabajo musical, el vocalista y líder del grupo Peter Burns decide cambiar el nombre de la banda de forma repentina y por sorpresa. La suerte de Nightmares in Wax está echada, desapareciendo definitivamente para dar vida al nombre de un grupo musical que se convertirá en inmortal: Dead or Alive. Todo un mito artístico en la década de los ochenta. La carrera musical y la vida artística de Nightmares in Wax fue prácticamente fugaz, pero su intensa luz sigue aún iluminando a quienes nos apasiona la música gótica surgida a principios de la década de los ochenta, y a quienes escuchando estas canciones siguen sintiendo el espíritu que dio origen a la cultura musical gótica tal y como la conocemos actualmente. Los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conozcan la obra musical de Nightmares in Wax quedarán encantados en cuanto la escuchen, y puedan conseguir esta preciosa edición en el mercado discográfico para coleccionistas. En el año 1985, el sello discográfico KY Records re-editaría el mítico EP de Nightmares in Wax en dos ediciones en vinilo 12”: una con todos los temas musicales y portada protagonizada por Peter Burns, y otra estéticamente más siniestra con los temas “Black leather” y “Shangri-la” solamente. Un ejemplar original de esa edición discográfica es la que analizaré en esta reseña. Engalanada con un siniestro diseño, destaca especialmente su tenebrosa portada protagonizada por este inquietante individuo en smoking cuyos penetrantes ojos y brazos abiertos no invitan precisamente a acercarse a él, teniendo el mismo aura escalofriante de los tenebrosos personajes de la literatura pulp de principios de siglo XX. Además, las imágenes siniestras que decoran las etiquetas de ambas caras del disco de vinilo y la otra imagen de gran formato nos sumergen en esa atmósfera barroca, bizarra, y monstruosa que hará las delicias de los melómanos que disfrutan contemplando la estética siniestra.

Con el tema “Black leather” sonando en la cara A del disco de vinilo, el genial cantante Peter Burns nos ofrece su tributo artístico a una figura clave dentro la música de los años setenta: Iggy Pop. Escuchando atentamente este tema, tomamos consciencia de la importancia que tendrán grupos musicales como Nightmares in Wax en las futuras canciones que presentarán las nuevas bandas que aparecerán y darán cuerpo a la música gótica durante la década de los ochenta. Distorsionadas guitarras surgidas como fuegos fatuos, registros vocales marcados por gritos y desgarros que supondrán un estilo interpretativo típicamente gótico, la repetición casi mántrica de estribillos, el ambiente caótico, denso, y opresivo que quedará reflejado en la atmósfera sonora siniestra, el uso de bases rítmicas casi perennes durante toda la canción… Además, como toque kitsch en el tema “Black leather”, introducen un fragmento de la famosa canción “That´s the way” del grupo K.C & the Sunshine. Incluso este toque artístico creará precedente en muchos otros grupos musicales de los ochenta. Damos la vuelta al disco de vinilo y en la cara B encontramos la excelsa canción “Shangri-la”. Góticas brumas sonoras, tenebrosos pasajes melódicos para teclado que perfectamente podían poner banda sonora a la mítica serie de televisión de los sesenta “La Familia Monster”, una base rítmica de batería que nos señala los peldaños que hemos de bajar, este decadente bajo preparándonos psicológicamente para el caos en el que vamos a perdernos, fantasmagóricas voces que sobrevuelan sobre nuestras cabezas advirtiéndonos… todo en el tema “Shangri-la” es una obscura delicatessen. “Black leather / Shangri-la”, bienvenidos a la resurrección musical de esta joya discográfica inmortalizada en este venerado vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1001 // Reseña Musical nº: 853

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- 26 // 2- Acid Day // 3- Free Houses // 4- In My Dreams // 5- Jewels From The Depths // 6- Lagarto Terrible // 7- Nunca Llueve En Este Lugar // 8- Pick Nick // 9- SR025F // 10- Unicornio // 11- X
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2019 y 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Acid Day // 4- In My Dreams // 5- Jewels From The Depths // 7- Nunca Llueve En Este Lugar // 9- SR025F // 10- Unicornio

A finales del pasado mes de abril se presentó oficialmente este grandioso álbum musical del dúo Amor Eterno de título homónimo. “Amor Eterno” ha sido publicado a través del prestigioso sello discográfico bilbaíno ECLECTIC REACTIONS RECORDS en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 30 unidades en cassette con carcasa de plástico decorada con purpurina verde y azul, incluyendo además el logo de Amor Eterno hecho en cerámica por Mara Ona (esta edición limitada se encuentra ya agotada en la webstore del sello). Engalanado con una siniestra e inquietante portada donde los rostros quedan distorsionados u ocultados, el contraste visual es absoluto entre lo tenebroso y la imagen de lo antiguo y tradicional, sobre todo, cuando el estilo musical de Amor Eterno me mueve entre diferentes tendencias sonoras de vanguardia para dar forma a estructuras musicales de lo más innovador. Vertebrado por once espectaculares temas, el extraordinario álbum “Amor Eterno” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música non-mainstream de vanguardia debido a la creatividad y al talento mostrados por este dúo, presentando una visión conceptual muy adelantada a su tiempo dentro de esta escena musical. Toda una delicatessen sonora para degustar tranquilamente atentos a cada matiz, a cada pasaje musical, a cada cromatismo melódico, a cada evanescente trasfondo… todo en el álbum “Amor Eterno” es una auténtica delicatessen para el melómano. Como analista cultural non-mainstream, dentro de la escena nacional hacía mucho tiempo que un álbum musical experimental lograba dejarme absolutamente fascinado durante su audición, y el álbum “Amor Eterno” lo ha conseguido sobradamente. Y es que el dúo Amor Eterno ha llegado para revolucionar conceptualmente esta escena a través de su perspectiva ecléctica, y gracias a estructuras musicales nunca antes concebidas y materializadas sonoramente. Todo sello discográfico desea cubrirse de prestigio artístico debido a la calidad de los álbumes que editan, siendo la innovadora labor de los grupos musicales y de los artistas los que permiten llegar a poseer ese deseado emblema. En el caso en particular del sello Eclectic Reactions Records, estoy seguro que publicar el álbum “Amor Eterno” será un antes y un después en su admirable labor discográfica y cultural. Dos años de paciente trabajo sonoro (años 2019 y 2020) han dado como fruto este sobresaliente álbum musical rotundamente vanguardista.

Iniciamos la audición de esta joya musical sumergiéndonos en el tema “26” donde el acordeón da cuerpo sonoro a este ambiente decadente, quedando poco a poco falto de energía según va degradándose la estructura musical hasta colapsar. Posteriormente, el tema “Acid Day” nos presentará un estilo musical influenciado por la psicodelia de la década de los setenta, pero pasado por un filtro glitch en su grabación sonora. “Acid Day” tiene ese embrujo del eco del pasado tratando de seguir vivo en nuestro presente y, a pesar de la pobre calidad sonora así establecida intencionadamente por Amor Eterno, uno queda enganchado emocionalmente a su audición en un eterno ‘repeat’ como quien se aferra a un recuerdo de juventud que no desea nunca olvidar. ¡¡¡“Acid Day”, qué maravilloso tema!!! Con esta vaporosa entrada musical nos adentraremos en el tema “Free Houses”, donde distorsiones vocales en samples irán perfilando un escenario musical siniestro cercano al terror psicológico del maestro del cine giallo Dario Argento, siendo este acelerado tempo establecido como trasfondo sonoro el que provoque angustia y tensión. Llevándonos hasta el tema “In My Dreams” para seducirnos con este despliegue de sedosa sonoridad y de calidez ambiental, la calma y la armonía solamente son puntualmente rotas con la fugaz presencia instrumental en un segundo plano (destacando especialmente el piano de juguete) hasta que este entorno se termine hundiendo en su propio círculo vicioso. “In My Dreams” es lisérgico, embriagador, denso como una liturgia fuera de tiempo. Todo lo contrario a “Jewels From The Depths”, sonoramente electrónico bajo la influencia de la Escuela de Berlín de la década de los setenta, que apoyado en un plano sonoro evanescente va expandiendo las dimensiones con ecos y cromatismos musicales ambient de iridiscente belleza. Minimalismo conceptual e incluso new age trascendental se observan en esta estructura sonora, siendo los toques glitch los que pongan esa personalidad artística de vanguardia.

A continuación, el tema “Lagarto Terrible” posee características sonoras propias del soundscape para envolvernos con este caleidoscopio musical de las películas de terror rodadas en blanco y negro, siendo la antesala del excelso tema “Nunca Llueve En Este Lugar”, fundiendo dark-electro con electrónica experimental para dar estructura musical a este atrayente registro vocal femenino de gótico perfilamiento interpretativo. Y es que el tema “Nunca Llueve En Este Lugar” perfectamente podía ser incluido en una sesión dark ofrecida en la pista de baile de un local gótico. Luces rojas, luces estroboscópicas, la pista de baile cubierta por una densa bruma de CO2… y solamente faltaría ver al artista multidisciplinar de culto David Lynch observándolo todo desde la barra mientras se toma una copa mientras suena este tema. ¡¡¡“Nunca Llueve En Este Lugar”, delicatessen gótica!!! En “Pick Nick”, la experimentación musical adquiere un sentido rupturista con todo lo establecido, o preestablecido, siendo el derribo de toda estructura sonora que se eleva lo que se presenta como eje, quedando el tema “SR025F” como profunda inmersión dentro del universo sonoro electrónico de Amor Eterno, puliendo musicalmente esta estructura poliédrica en constante ampliación de su espectro sonoro. Planos musicales sintetizados, una vibrante columna central a la cual se van agregando cromatismos sonoros electrónicos, nihilismo temporal… porque son los matices los que pulen la irresistible belleza artística del tema “SR025F”. Posteriormente, el melódico y obscuro tema “Unicornio” aparecerá para que adoremos el arte en la composición musical desarrollado por Amor Eterno en este álbum, desplegando una cadencia en su base rítmica que es perfecta para ser decorada con estos radiantes pasajes electrónicos enraizados en la Escuela de Berlín. Todo fluye, todo se disuelve, todo se materializa, todo se disipa para que lo onírico y lo real se mezclen, creando una amalgama sonora cercana a la visión del ideal y de ese paraíso perdido ya en tiempos inmemoriales. ¡¡¡“Unicornio”, adictivo tema!!! Clausurando este fascinante álbum, el tema “X” surgirá con intensidad para recordarnos que la transgresión y la experimentación son esenciales para poder entender las composiciones musicales de este dúo. “Amor Eterno”, todo un universo sonoro conceptualmente adelantado a su tiempo y cuya plasticidad musical es hipnóticamente ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1000 // Reseña Musical nº: 852

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer (PARANOIA INDUCTA) por su cortesía al enviarme este promocional físico de su álbum.

Edición reseñada: Digipak CD de 4 paneles en formato A5 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Follow The Voids // 2- No-Return Place // 3- Kid Memories // 4- Wounded Souls // 5- Where Angels Fall // 6- Happy Death Day // 7- And Then There… // 8- Into Eternal Darkness // 9- Missing Paths // 10- Soundless Echo // 11- Forty
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2017 y 2020 por Anthony Armageddon Destroyer en U.P. F Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical conceptualmente ecléctica y vanguardista

El pasado día 20 de mayo, el innovador artista polaco Anthony Armageddon Destroyer presentó su nuevo y esperado álbum “Into Eternal Darkness” a través del prestigioso sello discográfico polaco Heerwegen Tod Production. Publicado en esta preciosa edición en digipak CD de cuatro paneles en formato A5, el álbum “Into Eternal Darkness” viene engalanado con un impactante diseño artístico creado por Grzegorz Pietranis con fotografía a cargo de Rafał Babczyński, configurando esta siniestra visión propia de lo ultraterreno donde la vida tal y como la conocemos, se pierde, se diluye, y se sumerge en este tenebroso e infernal mundo. No hay calidez, no hay vitalidad, no hay infinitud en la gama de colores… aquí todo es mortuorio. No hay ojos que observan, no hay mirada, solamente manos cuyos gestos transmiten decaimiento espiritual y dolor interior imposible de calmar. Las sabias palabras de Plinio el joven, impresas en el interior de este digipak ahondarán en esa visión, y siempre, con la obscuridad dominando este escenario, de ahí el título de este grandioso álbum musical. Con la presentación de “Into Eternal Darkness”, de nuevo, Anthony Armageddon Destroyer, alma máter de PARANOIA INDUCTA y creador conceptual del estilo musical Apocalyptic Death Industrial, vuelve a demostrar su fértil talento artístico a la hora de perfilar sonoramente estructuras musicales complejas y muy precisas donde el trasfondo conceptual y el mensaje son contundentes. Lo lúgubre y lo obscuro, lo hierático teñido de negro, lo espiritual perdiéndose inexorablemente como la vida cuando la sangre fluye de una herida mortal, y siempre, con Paranoia Inducta situada a la vanguardia de la escena non-mainstream actual para conmovernos mientras escuchamos cada uno de los once temas que vertebran este extraordinario álbum. Tres años de meticuloso trabajo musical (2017 – 2020) que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar adquiriendo esta lujosa edición discográfica, transformándose en otra nueva experiencia sonora tras haber disfrutado ya los gloriosos álbumes musicales de Paranoia Inducta que he reseñado hasta el momento: “Maze Of Death” (Old Temple / Doomsday Factory, 2013), “From The Depths” (Rage In Eden, 2017), “Mind Games” (Noctivagant, 2019, split con Deepdark), y “Viri Probi” (Heerwegen Tod Production, 2020). La creatividad del artista polaco Anthony Armageddon Destroyer no no tiene límites, y continúa fluyendo año tras año.

Iniciamos la audición de este siniestro álbum adentrándonos en el primer tema “Follow The Voids” mientras los espacios se obscurecen, perdiendo en muy poco tiempo cualquier referencia que sirva de guía para conocer las dimensiones de este entorno. Con la entrada de estos evanescentes planos musicales, de lo etéreo pasaremos a lo fantasmagórico, desembocando en espacios lúgubres donde la sensación de lo inerte irá creciendo en nuestro interior. Una apertura sonora, una débil luz iluminándolo todo entre formas difusas, y la aparición de lo sublime nos conducirá hasta la extenuación hierática. Posteriormente, en el tema “No-Return Place” seremos arrastrados por lo incognoscible fascinados por esta estructura sonora donde se fusiona lo industrial con el dark-ambient, y con la magnificencia del ambient como trasfondo musical de auténtico lujo. Una delicatessen para el melómano, ya que este excelso tema es capaz de disolver la lógica racional para expandir los sentidos hacia nuevas fronteras sensoriales, sobre todo con la aparición de este coro más propio del estilo ritual. Sin duda alguna, “No-Return Place” será uno de los temas de este álbum que más veces disfrutarán debido a su embrujo mental, capaz de diluir el tiempo y la materia. Luego, en “Kid Memories”, la melancolía hará su aparición con este melódico piano para llevarnos a un estado vital apagado, decadente, perfilándose este tema musical dentro del neoclasicismo conceptual. Calma. Luz tenue. Cielo cubierto y gris. “Kid Memories” es una auténtica exquisitez musical que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea con una perspectiva existencial gótica. Profundizando aún más en lo ritual, el tema “Wounded Souls” posee esa esencia mistérica con lo espiritual y lo trascendente girando alrededor de lo salvífico, evolucionando musicalmente hacia el neoclasicismo y hacia un soundscape muy vivo y preciosista que terminará fundiéndose en este núcleo sonoro ecléctico de siniestro final.

Con el tema “Where Angels Fall” volviendo a sumergirnos en entornos obscuros e inescrutables, lo ritual y el dark-ambient derivarán hacia lo apocalíptico para expandir la tragedia en este escenario. El destino cayendo implacable y cruel en su inflexible determinación, permaneciendo sutilmente la omnipresencia de lo divino a través de la escasa luz aquí presente. Siendo “Happy Death Day” esa inquietante calma después de la tormenta, la contemplación de lo devastado creará ese contraste mental donde los claroscuros existenciales afloran. Sin duda alguna, en este álbum, el tema “Happy Death Day” es la muestra más clara del estilo Apocalyptic Death Industrial creado por Anthony Armageddon Destroyer, provocándome sentimientos de admiración al escuchar esta colosal estructura musical. ¡¡¡“Happy Death Day”, Paranoia Inducta en estado puro!!! Posteriormente, en el tema “And Then There…”, todo se volverá afilado, amenazante, incluso solemne en la ambientación musical cuando las campanas suenen, y con las nieblas de la decadencia tomando posesión de este entorno, la visión de esta devastación helará la sangre. Con el tema homónimo del álbum adquiriendo matices sonoros del estilo ritual, lo obscuro empieza a presentar trasfondos trascendentales en su esencia mística, y es que el tema “Into Eternal Darkness” posee ese magnetismo mental de las Ciencias Ocultas donde la luz incorpora también la obscuridad para ser más luminosa, y lo tenebroso agrega la luz a sus dominios para tener sentido. Esa dualidad es la que queda fielmente reflejada en esta composición musical. ¡¡¡“Into Eternal Darkness”, artísticamente excelso!!! En cambio, “Missing Paths” aparecerá como recreación sonora de la esencia caduca de lo físico, de lo carnal, a través de esta atmósfera mortuoria que suena a cementerio en la noche, a carroza fúnebre, a tumba abierta donde arrojar el cuerpo sin vida. “Missing Paths” parece un solemne réquiem en clave dark-ambient, llevándonos directamente hasta el tema “Soundless Echo” para sentir de nuevo el innovador estilo Apocalyptic Death Industrial de Paranoia Inducta. Chirridos metálicos propios del industrial, atmósferas sofocantes propias del dark-ambient, pasajes sonoros fantasmagóricos sobre nuestra cabeza, colosales amplitudes dimensionales… como analista musical non-mainstream, escuchar atentamente el tema “Soundless Echo” ha sido uno de los momentos más especiales e inolvidables durante el análisis de este magno trabajo musical. Sin duda alguna, repetiré su audición a lo largo de los próximos años porque las sensaciones que provoca son indescriptibles… inefables. Finalmente, con el tema “Forty” extendiendo el telón de clausura, será la firmeza en la decisión tomada tras la confirmación supraterrenal lo que lleve a la definitiva ruptura. La transformación dará inicio y nada será parecido a lo anteriormente vivido. “Forty” es el periodo intermedio antes de entrar en ese otro mundo, el momento en el cual el alma se prepara para pasar de un lado al otro, a ese otro lado ultraterreno. “Into Eternal Darkness”, artísticamente hablando, éste es el álbum musical más excelso y vanguardista compuesto por Paranoia Inducta en toda su carrera discográfica a día de hoy. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 999 // Reseña Musical nº: 851

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical francés LOVE IN CAGE, y muy especialmente a ISTHMAËL BAUDRY, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: UNE RECORDS, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Minimal Sound // 2- My Double // 3- The Trees // 4- Tonight // 5- Position // 6- Touch

Lo primero que quisiera destacar es la cortesía que ha tenido el artista francés Isthmaël Baudry con Lux Atenea, ya que esta reseña ha sido posible gracias a su amabilidad. Una virtud personal que engrandece aún más su excelso trabajo artístico desarrollado en el trío musical LOVE IN CAGE, y cuya obra me tiene fascinado desde hace tiempo. De por sí, su grandioso y espectacular tema “The Trees” se ha convertido en una de las canciones que más he disfrutado y disfruto actualmente. “The Trees” es un tema musical sublime que descubrí a finales del año 2010 tras quedar profundamente impresionado con la audición de esta inolvidable canción mientras veía su espectacular videoclip, joya audiovisual rodada por el director francés Pierre Silvestri. “The Trees” es escuchar talento y virtuosismo reflejado en este bello y obscuro tema dentro del atrayente estilo musical coldwave, que me sigue teniendo hechizado actualmente. Grandeza humana y artística que deseo que los melómanos lectores de Lux Atenea conozcan porque a mí me ha emocionado por su sinceridad y humildad. Valores que a mí me importan mucho en un artista que está creando obras musicales que me apasionan.

Nacido en la preciosa ciudad francesa de Rouen en el año 2008, el trío musical Love In Cage está formado por Isthmaël Baudry (vocalista), Alexis Campart aka Dorian (guitarra, bajo y teclados), y Marielle (bajo), habiendo presentado en su ópera prima “Position”, seis extraordinarios temas vertebrando musicalmente este glorioso álbum hasta convertirlo en un contundente y siniestro reflejo existencial de la vacuidad que nos rodea en esta creciente posmodernidad en la que estamos inmersos. Con letras escritas con maestría por Isthmaël Baudry, y estructuras musicales firmadas por Alexis Campart que reflejan fielmente su admirable talento para componer cautivadoras melodías dentro de pilares sonoros que conmueven y hablan directamente a nuestra alma, Love In Cage ha convertido el estilo coldwave y post-punk en todo un Arte. Una majestuosa e imponente catedral musical gótica rodeada por frío cristal y acero en medio de la vorágine musical cosmopolita dominada por lo artificial y lo superfluo del mainstream cultural, y la intrascendencia de los mass media. La excelsa música de Love In Cage se convierte en aire puro en medio del caos urbano, en luz para el espíritu en medio de la plasticidad del teatro del materialismo, y en radiante soledad trascendente que emana esencia vital en medio del más puro nihilismo y egocentrismo. Si Love In Cage fuera una carta de tarot, sin duda alguna sería el Arcano Mayor de “El Ermitaño”, divina luz musical mientras recorremos en solitario la más absoluta obscuridad en esta sociedad.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con esta magnífica entrada melódica para bajo al más puro estilo Old-School con el que nos adentraremos en el extraordinario tema “Minimal Sound”, selénica perdición para el individuo que corre y huye por los siniestros pasadizos de su propio laberinto interior sin salida alguna. Con el delicioso tema “My Double” nos sumergiremos en ambientaciones musicales dark-electro como sonoridad psicodélica perfecta para recrear la temerosa mirada de aquel que vio romperse el espejo ante sus ojos, liberando sus miedos más terribles y demoníacos en su presente realidad. A continuación, el excelso tema “The Trees”, obra maestra dentro de la música cold-wave, nos invadirá con esta vibrante sonoridad que, como olas existenciales, traspasarán nuestra mente para revelarnos otra realidad de lo que vemos y sentimos en este avanzado mundo del siglo XXI, llevándonos suave y delicadamente a otra oscura delicatessen llamada “Tonight” que les conmoverá por su siniestra vitalidad melódica, mientras la desgarradora voz de Isthmaël cubre de densas brumas perfumadas este embriagador ambiente decorado por pasiones desgarradas por las afiladas uñas de la belleza y de los sueños inalcanzables. ¡¡¡“Tonight”, esencia musical gótica en estado puro!!!

Con el elegante tema que da título a este álbum, “Position”, la magia lírica y musical del new wave más exquisito invitará a nuestra mente a evadirse rumbo a un universo emocional de plástica transformación en figuras traslúcidas que se girarán, nos mirarán fijamente, y se diluirán en espectros cromáticos con nuevas formas de indescriptible definición. Finalmente, la clausura de esta ecléctica obra maestra llegará con la resplandeciente luminosidad musical del tema “Touch” a través de este cierre sonoro de corte futurista que, inexorablemente, les dejará con el pasional anhelo y deseo de experimentar nuevas sensaciones con las próximas obras musicales que Love In Cage nos presente en su próximo álbum, que esperemos no tarde mucho en ver la luz. Desde luego, si fuera un promotor musical dentro de la escena dark en España y quisiera sorprender a los asistentes al concierto o festival con un grupo musical de calidad, no tendría ninguna duda: llamaría a Love In Cage para que nos deleitara con su seducción musical en directo. Si quieren una prueba audiovisual, les invito a visitar la página oficial de este grupo musical en youtube, poniendo como ejemplo los videoclips en directo de sus temas “Boy Next Door” y “Cut Up”. En esta segunda década del siglo XXI, Francia va a tener un creciente protagonismo dentro de la escena dark&indie debido a la impresionante calidad de los grupos musicales que allí están apareciendo y, sin duda alguna, para mí Love In Cage es uno de sus más ilustres pilares artísticos. “Position”, Grandeur Française musical dentro de la escena dark-wave europea más actual e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.