Reseña Cultural nº: 998 // Reseña Musical nº: 850

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista francés PHILIPPE BLACHE por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: CATHEDRAL TRANSMISSIONS RECORDS, 2012
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- In runen aus dämmer I // 2- In runen aus dämmer II // 3- Flügelschlag // 4- In deine ferne Gegenwart // 5- Souvenance lasse // 6- Letzte Klage // 7- The heart made lonely

Presentado en el mes de diciembre del año 2012, “Autumnal Wandering” es el título del nuevo álbum del genial artista francés Philippe Blache, alma mater de Day Before Us. Música ecléctica donde se armonizan diversos estilos como el neofolk, el neoclasicismo, el ambient, el dark-wave… En este nuevo trabajo musical, Philippe Blache (piano, órgano y dispositivos electrónicos) ha podido contar con la colaboración profesional de Markus Pape como vocalista, y también en la parte instrumental a la hora de perfilar musicalmente los siete temas que vertebran este álbum con dispositivos electrónicos de sonido, ofreciendo una rica y brillante dimensión musical donde la experimentación se convierte en el fundamento principal de estas sugerentes composiciones. En el apartado visual, el mensaje contenido en el álbum “Autumnal Wandering” ha sido magníficamente reflejado por el artista Aëla Labbé en una serie de fotografías para engalanar estos siete temas musicales basados en el sentimiento poético alemán identificado como “weltschmerz”. Palabra con la que se define esa ausencia de plenitud que se termina asumiendo en la vida real, y que únicamente es alcanzada como plenitud existencial y sentido de la propia vida a través del culto al ideal. Una mirada pesimista de la realidad humana y de la sociedad que fue fielmente seguida y sentida por ilustres poetas y escritores como Lord Byron (1788 – 1824), Heinrich Heine (1797 – 1856), François-René de Chateaubriand (1768 – 1848), Giacomo Leopardi (1798 – 1837), Hermann Hesse (1877 – 1962)… y que en el caso de este álbum en particular, ha hallado su inspiración cultural y conceptual en el Romanticismo espiritual del maestro Ludwig Tieck (1773 – 1853), en el misticismo del genial Georg Trakl (1887 – 1914), y en el doloroso éxtasis sobrenatural que transmite la grandeza lírica de Nicolaus Lenau (1802 – 1850). Una influencia cultural cuyo reflejo musical percibirán muy claramente los melómanos lectores de Lux Atenea en estas composiciones donde la Belleza Siniestra adquiere una sonoridad única muy particular, caracterizando y distinguiendo a Philippe Blache (Day Before Us) como uno de los compositores con más talento dentro de la escena musical non-mainstream europea en la actualidad, destacando sobre todo por su geniales melodías y texturas sonoras conceptualmente innovadoras y dimensionalmente vanguardistas.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con una composición instrumental tan cautivadora como “In runen aus dämmer I”, mientras el cielo gris cubierto de oscuras nubes va descargando su agua purificadora en un mundo donde la inocencia y la bondad están ya casi extintas. Un intento de retorno al espíritu primigenio donde la fascinación por las fuerzas de la Madre Naturaleza todavía no había derivado en la soberbia y el despotismo explotador de la sociedad industrial, la cual solamente ve en la Naturaleza a un recurso a ser explotado en pro del progreso. “In runen aus dämmer I” es melancólico, reflexivo en sus texturas sonoras que desembocarán inexorablemente en decadencia, pero una decadencia engalanada por su misterio sin desvelar bajo la apariencia de lo obvio a ojos del profano. Una belleza melódica que nos llevará directamente a la segunda parte de esta composición definida musicalmente por una dimensión sagrada mucho más mistérica y esotérica únicamente entendida y asimilada por unos pocos elegidos. Una sensibilidad hacia las manifestaciones divinas que, en “In runen aus dämmer II”, se presentan más nítidamente a través del encanto musical neoclásico y de la lírica poética, mientras el sonido del piano se transforma en eco y testimonio de la herencia mística intemporal. ¡¡¡“In runen aus dämmer II”, grandeza musical neoclásica!!! A continuación, en “Flügelschlag”, el éxtasis místico elevará el alma del ser espiritual para ser mecido por el inescrutable devenir sagrado impulsado por luminosas corrientes de santidad, hasta que “In deine ferne Gegenwart” nos devuelva a un presente y a una realidad sin horizonte alguno para la esperanza ante su caótico presente posmoderno, y su profunda insensibilidad ante todo lo que no sea materia y bienes. El tema “In deine ferne Gegenwart” está tocado por las ansias de una Edad de Oro cuyos brillos parecen iluminar fugazmente el horizonte futuro que observamos… o deseamos observar, recreando musicalmente ese anhelo de trascendencia global. ¡¡¡“In deine ferne Gegenwart”, el ideal transformado en belleza musical!!!

Cuando el tiempo y la realidad no traen consigo el ideal soñado por el espíritu romántico, el ser cae en el abismo de la melancolía, y del excelso tema “Souvenance lasse” emanarán esos gélidos vientos de desesperanza y de desasosiego ante el miedo interior a perder esa pureza espiritual tan amada. Sobrecogidos al término de “Souvenance lasse”, el tema “Letzte Klage” nos dejará impresionados con su amplitud sensorial y su dimensionamiento hierático donde la belleza de la lírica vuelve a conmovernos como si surgiera de un arcano sacrosanto, desembocando en el tema “The heart made lonely” donde el individuo y su inseparable soledad serán acompañados finalmente a contemplar aquello que la Razón no puede entender y el lenguaje no sabe explicar, porque esa esencia universal contemplada ya existía desde antes de que naciera el tiempo, el ser humano, y sus palabras. Sin duda alguna, “Autumnal Wandering” es un álbum de culto para ser escuchado y paladeado con serenidad y detenimiento porque su perfección musical es sobrecogedoramente intensa y profunda. Los melómanos que disfrutan con las exquisiteces musicales terminarán señalando a este glorioso álbum como una de esas obras de arte tan especiales que se siguen disfrutando intensamente década tras década como si fuera el primer día. “Autumnal Wandering”, delicatessen musical con el inimitable sello artístico de Day Before Us. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 997 // Reseña Musical nº: 849

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Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2012
Edición comentada: CD Picture con libreto de 16 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Introduktion: Süsse der Sünden // 2- Der Satyr // 3- Lycia 1 // 4- Lycia 2 // 5- Flut // 6- Der Kirche // 7- Weltschmerz // 8- Sekretkelch // 9- Kriegsvögel // 10- Mystische Rosenmadonna // 11- Süsse der Sünden (Original Version) // 12- Der Satyr (Version 2 – Rough-Mix) // 13- Lycia 1 (Rough-Mix) // 14- Sekretkelch (Rough-Mix) // 15- Lycia 2 (Rough-Mix) // 16- Lycia 1 (Instrumental-Demo) // 17- Mystische Rosenmadonna (2012)

En el mes de julio del año 2011 publiqué la reseña sobre la edición original del glorioso álbum “Lycia” del genial músico y compositor Christian Dörge, publicado por el sello discográfico Hall Of Sermon en 1993. Tuve el placer de disfrutar esa preciosa edición discográfica pocas semanas después de su publicación, sigo disfrutando su audición año tras año, y continúo guardándolo como oro en paño en mi colección musical privada. El tiempo ha pasado y este extraordinario álbum ha vuelto a resurgir en Europa como el ave fénix a través de una nueva edición conmemorativa celebrando su vigésimo aniversario, habiendo sido publicada el 14 de diciembre del año 2012 a través del propio sello discográfico de Christian Dörge: Black October Records. La edición original de “Lycia” estaba vertebrada por nueve temas (Introduktion: Süsse der Sünden, Der Satyr, Lycia 1, Lycia 2, Der Kirche, Weltschmerz, Sekretkelch, Kriegsvögel, Mystische Rosenmadonna), en el año 2012 se publicó una versión del tema “Lycia 2” en el álbum “Lycia.Redux (Expanded & Remastered)” que fue compuesta en 2008, y en este lujoso álbum conmemorativo titulado “Lycia (20th anniversary-edition)” además de los nueve temas originales se han incluido ocho temas inéditos más entre versiones, mixes, y demos.

De nuevo con un diseño artístico donde la representación del simbolismo espiritual adquiere su más solemne protagonismo a través de figuras angelicales, esta nueva edición discográfica se ha convertido en el álbum más completo de tan excelsa obra musical a la que valoro como piedra angular dentro de la renovada escena gótica de la década de los noventa, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea fines a esta escena. Un área artística de influencia que aún perdura en la actualidad por los frutos musicales de esta muestra de talento innovador, y de fértil inspiración vanguardista que ha servido de modelo a muchos grupos musicales de esta escena hasta nuestros días. No me cansaré de insistir que Christian Dörge es uno de los más grandes músicos y compositores que hayan surgido en la escena dark en las últimas tres décadas, y disfrutar el álbum “Lycia” es escuchar la belleza de su música primigenia con la radiante intensidad del nacimiento de un nuevo sol en el oscuro vacío del universo. De inefable belleza musical debido a su esencia intemporal que se mueve entre lo sublime y lo obscuro, eleva su ígnea sonoridad melódica para fascinar a nuestra mente a través de esta exquisita audición de la música creada por este incomparable genio. Christian Dörge siempre ha sido un auténtico pionero dentro de la música non-mainstream en cada nuevo trabajo que ha venido presentando desde entonces y, a finales de 2012, el álbum “Lycia (20th anniversary-edition)” se convirtió en su tributo personal con el que englobar definitivamente todo lo que inspiró a ese esplendoroso y revolucionario trabajo musical donde también participaron con su inconfundible firma artística Tilo Wolf (Lacrimosa), Bruno Kramm (Das Ich), Oswald Henke (Goethes Erben) y Troy (seudónimo utilizado artísticamente por Wolfram Nestroy).

Iniciamos la flamante audición de este eminente álbum disfrutando de los nueve temas originales (ya comentados en la reseña del álbum original anteriormente mencionada) entre los que se ha incluido como extra el precioso tema “Flut”, con lírica y música firmada por Christian Dörge engalanando esta admirable partitura e interpretación. ¡¡¡“Flut”, solemne delicatessen neoclásica!!! A continuación, la versión original del tema “Süsse der Sünden” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por el protagonismo melódico que adquiere su piano donde la sugerente voz de Christian Dörge flota en el aire, seduciendo nuestro espíritu mientras las fugaces pinceladas del sonido del violín nos conmueven. Una versión que no tiene nada que ver con la que finalmente se publicaría en el álbum original como intro, pero a cual más excelsa y adorable. En el tema “Der Satyr (Version 2 – Rough-Mix)”, la voz de Tilo Wolf fue sustituida por la de Oswald Henke en una estructura instrumental mucho más suave, melódica, y menos extrema que te hipnotiza mentalmente en cuanto lo escuchas. A continuación, el tema “Lycia 1 (Rough-Mix)” se presentará sonoramente más lineal, definido, claro, y sin cambios musicales repentinos, pero con una mayor distancia sensorial al no ser tan cercana como el tema original. Mucho más experimental, nítida, e intensa será la versión Rough-Mix de la composición “Sekretkelch”, siguiendo el tema “Lycia 2 (Rough-Mix)” dentro de esa misma dimensión sonora con texturas melódicas de evolución musical más solemnes y reflexivas incluso en su ocaso final. Con la demo instrumental del tema “Lycia 1” como elegante antesala instrumental de la renovada “Mystische Rosenmadonna (2012)”, la clausura de este álbum tendrá una dimensión sonora más expansiva y radiante, adquiriendo una belleza melódica de carácter sublime que seguro que les incitará a repetir su audición varias veces más para poder volver a experimentar esta inconmensurable dispersión sensorial escuchando esta muestra de augusto virtuosismo artístico. ¡¡¡“Mystische Rosenmadonna (2012)”, creativo instinto musical tocado por la grandeza espiritual!!! “Lycia (20th anniversary-edition)”, perenne e ilustre álbum musical de culto, y excelsa joya discográfica de imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 996 // Reseña Musical nº: 848

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Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical griego NERVISEQUIN, y muy especialmente a MICHAEL GURUTZA, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: AUTOEDITADO – 70% RECORDS, 2011
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tender // 2- Scarlet // 3- Dogs That Bark And Bite // 4- Barking Little Bird // 5- Astronauts // 6- Reserve // 7- Poison Gas // 8- Geraldo // 9- Clint // 10- Till Death // 11- Canis Majoris // 12- Emelianenko

Como analista musical non-mainstream, siempre es un placer recibir promocionales de obras musicales que apasionadamente disfruto escuchándolas, independientemente del año que se hayan publicado. Uno de estos interesantes e inolvidables momentos ha sido recibir este promocional físico del magnífico álbum “Astronauts” enviado recientemente por NERVISEQUIN, grupo musical griego que ya tuve el placer de comentar a los melómanos lectores de Lux Atenea con la publicación de la reseña sobre su grandioso EP homónimo, recibido también como promocional en 2010. Nervisequin es un grupo musical griego nacido en el año 2008 en la ciudad de Salónica. Formado por Michael Guratza (guitarra, mandolina, armónica y vocalista), Trifs (batería) y Elijah (bajo), Nervisequin ha vertebrado su magnífico álbum “Astronauts” con doce extraordinarios temas grabados, mezclados, y masterizados en Zournas Studios (Salónica), y armonizados líricamente por Michael Guratza. Una hermosa edición discográfica cuyo diseño artístico también fue llevado a cabo por Michael Gurutza, seleccionando el arte pictórico del maestro francés del Simbolismo y precursor del Surrealismo Odilon Redon (1840 – 1916) para engalanar su impactante portada, y cada una de las páginas de este precioso libreto. En su magnífico álbum “Astronauts”, Nervisequin nos muestra su esencia musical ecléctica dentro de un arco conceptual que va desde el post-punk hasta las influencias indie, ofreciendo un espectro sonoro y melódico potente y seductor con el que perfilan su espíritu innovador más profundo.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la potente canción “Tender” de infernal crudeza lírica, y desgarrador horizonte existencial que nos inducirá a un estado de exaltación interior con esta contundente interpretación. Siguiendo una senda melódica indie con el descaro sonoro punk, en el espectacular “Scarlet” disfrutaremos de uno de los temas más brillantes de este grupo musical donde el registro vocal queda resaltado en esta brillante estructura instrumental, presentándose a continuación la canción “Dogs That Bark And Bite” con esta furia rockera completamente desatada que, en “Barking Little Bird”, alcanzará un nivel de intensidad brutal con la melodía transformándose en ácidos valles musicales antes de lanzarnos al abismo de sus impactantes guitarras de gran contundencia sonora. ¡¡¡“Barking Little Bird”, obscura vanguardia indie!!! Con el tema que da título a este álbum, ese espectro sonoro evolucionará hacia trasfondos más complejos y brillantes donde el talento de Nervisequin se presenta siempre inesperadamente radiante, siendo la transformación melódica y ese constante cambio sonoro, su sello musical más destacado, sorprendiéndonos con la virtuosa dimensión musical en la que siempre nos vemos inmersos en “Astronauts”. Dando continuidad a esa intensa senda existencial en el excelente tema “Reserve” a través de influencias mucho más punk, desembocará en un estilo post-punk más concentrado y dinámico en la canción “Poison Gas”, otra nueva muestra de calidad artística y del genial espíritu creativo ecléctico de este grupo musical griego. En el tema “Geraldo”, la fuerza sonora de Nervisequin se alzará agitando las flamantes alas del talento gracias a esta inteligente composición musical, antes de sumergirnos de nuevo en estilos más oscuros con la impresionante canción “Clint”, elevando su nivel de reflexión y su espíritu indomable con el trasfondo de la lírica que da vida al tema “Till Death”. Un carpe diem que, en “Canis Majoris”, nos invitará de nuevo a disfrutar de la esplendorosa contundencia rockera de Nervisequin hasta llevarnos directamente ante las puertas de “Emelianenko”, tema que clausurará este magnífico álbum con otra muestra de eclecticismo musical llevado a su perfilamiento melódico más deslumbrante e irresistible. “Astronauts”, de nuevo, Grecia vuelve a convertirse en punto de referencia artístico imprescindible dentro de la selección musical non-mainstream destacada y promocionada en Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 991 // Reseña Musical nº: 843

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Reseña actualizada. Publicada el 4 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Publicado por: CAPP (CHARIOT ABOVE PURPLE PATHS), (CAPP CD 10), 1999
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : 1- Peter Belongs To Them Now // 2- Notes From Underground And Beyond // 3- Mercury Land // 4- Just For Tonight // 5- Can You Really Breathe? // 6- I // 7- Ode To My Saviour // 8- Human Nature // 9- II // 10- Try Not To Love Me // 11- Come With Cain // 12- III // 13- The Story Of The Story Of Death I // 14- The Story Of The Story Of Death III

Publicado por el sello discográfico griego CAPP en el año 1999, el álbum recopilatorio “Leftovers From Another Summer” del grupo musical griego Decadence complementaría a su álbum “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness” (1998) al incluir nuevos arreglos musicales de algunos de sus temas, composiciones inéditas, y demos. Esta edición discográfica original del álbum es de imprescindible audición para los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música neofolk, caracterizándose Decadence en su excelso arte musical por la autenticidad y por el talento en su composición, y por la prístina claridad del mensaje sonoro y lírico reflejado en bellas partituras que nos invitan a un viaje por los sentimientos, y utilizando siempre a la innovación conceptual como leitmotiv. Formado por Alexandra N.S., Fleur de Mort, Pierre, Morpheus, St. Silence, en este espectacular álbum, el grupo musical de culto Decadence vuelve a poner su selecta pincelada cultural a través de la magia musical del gran maestro de la Música Clásica Ludwig van Beethoven en el tema “The Story Of The Story Of Death I”. Esta lujosa edición discográfica del álbum “Leftovers From Another Summer” además destaca visualmente por su impactante diseño de portada, ofreciéndonos esa mirada agresiva, decidida, y cautivadora de la actitud humana a través de la obra de la artista Donna Klemm. Con la melancólica voz de Alexandra N.S. como sacerdotisa de este flamante ritual llamado “Leftovers From Another Summer”, la virtud musical desarrollada por Decadence en esta excelsa obra vuelve a ser protagonista en este blog cultural non-mainstream.

Iniciamos la audición de este excelso álbum musical con el impresionante tema “Peter Belongs To Them Now”, sumergiéndonos en el ambiente que podíamos respirar en el interior de una casa antigua para entrar a continuación en el tema “Notes From Underground And Beyond”, auténtica delicia pero con un espíritu renovado como si las ilusiones y las ensoñaciones se pudieran reflejar en un bello rostro. Con el placer surgiendo de la unión entre la imaginación y el juego en esta nueva mirada musical al tema “Mercury Land”, el culto a lo excelso dentro de la música neofolk se presentará con el tema “Just For Tonight” como si fueran testimonios de éxitos y desventuras dentro del Reino de Selene. Con la agonía del pensador radiando por última vez su entorno con la mirada en el extraordinario tema “Can You Really Breathe?”, tras la antesala de “I”, las reflexiones en nuestra soledad más íntima se elevarán hasta romper los límites de la materia en la espectacular composición “Ode To My Saviour”, ya que el esplendor más sólido tiene caducidad como así nos lo susurrará el glorioso tema “Human Nature”. Posteriormente, en un autoanálisis provocado por el hundimiento de nuestro ideal, del tema “II” pasaremos al magnífico “Try Not To Love Me” que abrirá arcanas puertas cerebrales donde se revelarán edificantes pensamientos sobre lo que somos. Ojos humanos dejarán de inspirarnos confianza en el tema “Come With Cain” hasta que la salvaje llamada de este mundo que se hace llamar civilizado en “III”, con la música de Beethoven en “The Story Of The Story Of Death I” llegaremos directamente al ocaso final de este excelso álbum a través del inolvidable tema “The Story Of The Story Of Death III”, composición más propia de otro extraño mundo u otra inefable dimensión. “Leftovers From Another Summer”, la grandeza artística del grupo musical griego Decadence atesorada en este mítico álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 990 // Reseña Musical nº: 842

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de abril del año 2013 en Lux Atenea

LUX ATENEA conmemora el 15º ANIVERSARIO de la publicación del álbum de culto “A BEHEADED WINNER AND FRAGANCES OF HAPPINESS” (1998) del grupo musical griego DECADENCE.

Publicado por: CAPP (CONTEMPORARY AWESOME PURPLE PROJECTS), (Capp CD-6), 1998
Edición comentada: CD Picture con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : 1- Rimus Remedium // 2- Just For Tonight // 3- Suicidal // 4- Mercury Land // 5- Life Is A Cavity, But Love? // 6- Notes From Underground And Beyond // 7- I’m A Disciple Of God // 8- The Story Of The Story Of Death Part 2

Cuando en este blog cultural non-mainstream valoro a una obra musical como “álbum de culto”, trato de destacar aún más su excelsa calidad artística y su carácter musical único en lo que a belleza sonora y lírica se refiere. Uno de estos augustos álbumes que más veces he disfrutado (y sigo disfrutando año tras año) es el glorioso “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness” del mítico grupo musical griego Decadence. Tuve el placer de conocer esta obra maestra en el año 1998 tras comprar esta edición discográfica a las pocas semanas de su publicación oficial en formato CD a través del sello discográfico griego CAPP, viniendo engalanada con un lujoso diseño donde la calidad de impresión en papel de alto gramaje quedaba en perfecta armonía con su atrayente belleza visual, tanto en su impresionante portada y contraportada como en su magnífico y elegante libreto. Formado por Alexandra N.S., Fleur de Mort, Pierre, Morpheus, St. Silence, el grupo musical griego Decadence vertebró este espectacular álbum con ocho temas compuestos entre los años 1996 y 1997 que serían grabados en Mayerling Studio, y remezclados y masterizados en Mythos Studio en una producción musical final de impecable acabado sonoro. Ademas, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical de culto quedarán fascinados con la presencia cultural de grandes maestros de la literatura y del pensamiento atesorados en su interior, alcanzando su mayor relevancia lírica con Friedrich Nietzsche en el tema “Rimus Remedium” y Fiódor Dostoievski en “Notes From Underground And Beyond”. Y es que la ilustre e inolvidable música de Decadence logra envolver al melómano con las crudas y atrayentes brumas de la melancolía existencial a través de un estilo neofolk con un nivel de calidad jamás alcanzado posteriormente por otro grupo musical dentro de esta escena. Un estilo y una pasión en la interpretación de estos excelsos temas que, en manos de Alexandra N.S., genial autora de su gloriosa y oscura lírica, alcanzan un supremo nivel de sonoridad y de esencia melódica que llega a acariciar suavemente la parte más sensible y emotiva de nuestra alma. Hedonismo existencial decadente unido a una oscuridad apolínea en su epicúrea raíz que resplandece y se apaga tras su ígnea virtud consumida. Temas obscuros perfumados con esencia de hieratismo siniestro en su dimensión individualista, mientras el horizonte de perdición va acercándose más y más a nuestro presente impulsado por el incontenible fulgor universal del caos.

Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical a través de la incomparable lírica del maestro Friedrich Nietzsche del primer tema “Rimus Remedium”, mientras el sonido del agua nos empieza a desconectar sensorialmente de todo lo que nos rodea, concentrándonos en las siniestras notas de piano que recrean los debilitados latidos del corazón de este mundo muriéndose al contemplar la desaparición de los últimos vestigios de lo sacro y de lo espiritual entre las alegres y despreocupadas risas de la Humanidad. Acordes de guitarra para engrandecer artísticamente esta música neofolk de auténtico lujo, endulzarán la mente del melómano en un tema tan colosal como “Just For Tonight” donde la dulce y melancólica voz de Alexandra N.S. le seducirá el alma al alabar la entrega al ideal a través del culto a lo trascendente, y que siempre traerá consigo lágrimas sobre el cuerpo, fuego y dolor en el espíritu, y la danza del alma al borde del abismo mortal mientras la Dama Muerte sonríe y espera pacientemente. ¡¡¡“Just For Tonight”, arte musical neofolk por excelencia!!! Con el glorioso tema “Suicidal”, la sublime belleza melódica del neofolk embrujará nuestra mente con esta delicada sensibilidad propia de quien subió a la cumbre de su hierática individualidad para poder mirar directamente a la divinidad, y sin que nada ni nadie le pudiera perturbar como si fuera el caminante sobre el mar de niebla del famoso cuadro concebido artísticamente por el gran maestro de la Pintura Romántica alemana Caspar David Friedrich (1774 – 1840). En esta aventura musical de corte místico, con el precioso tema “Mercury Land” quedaremos fascinados con el inconmensurable esplendor de la Madre Naturaleza donde se esconde el sentido espiritual universal como reflejo de lo sagrado.

Avanzando posteriormente por la senda de “Life Is A Cavity, But Love?”, quedando la vitalidad melódica y lírica unidas a esta vibrante fuerza sonora para transformar este tema en uno de los más intensos de este álbum musical, hasta que la lírica de Fiódor Dostoievski se apodere de nuestra alma en “Notes From Underground And Beyond”, endulzando nuestra mente con esta maravillosa joya musical neofolk. ¡¡¡“Notes From Underground And Beyond”, aterciopelada exquisitez sonora!!! A continuación, en el excelso tema “I’m A Disciple Of God” retornaremos a solemnes ambientes hieráticos donde la reflexión adquiere una amplitud de perspectivas donde Cielo e Infierno, Bien y Mal, divinidad y culpa, quedarán expuestos a la actividad mental del inconsciente como vía de Conocimiento ante las dudas y la incapacidad de la Razón para encontrar el sentido de la vida. ¡¡¡“I’m A Disciple Of God”, el arte musical puro de Decadence!!! Clausurando este ilustre trabajo musical, una tenebrosa dimensión sonora alcanzará su máxima expresión y belleza siniestra en el tema “The Story Of The Story Of Death Part 2”, donde la audición del sampler de las chinchillas gritando mientras son sacrificadas en un matadero (fragmento extraído del álbum “The Tomb Of Time” de Glaufx) se convierte en la metáfora perfecta de este insensible e inhumano mundo que nos ha tocado vivir. Un insoportable infierno emocional y sentimental para las almas luminosas e inteligentes, o un divertido parque de atracciones para todas aquellas personas cuya pesada y oscura esencia existencial no les hace ver más allá de su perspectiva materialista, de su propio egoísmo, y de la satisfacción de sus placeres a cualquier precio. Como apunte final, las partes 1 y 3 de la composición musical “The Story Of The Story Of Death” serían publicadas posteriormente en el grandioso álbum “Leftovers From Another Summer” al siguiente año, como podrán comprobarlo en la reseña sobre su edición discográfica original en CD que publicaré a continuación. “A Beheaded Winner And Fragrances Of Happiness”, álbum único, excelso, superlativo, y conceptualmente concebido por una de las bandas musicales griegas más destacadas de las últimas décadas: Decadence. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 989 // Reseña Musical nº: 841

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2013 en Lux Atenea conmemorando el 30º aniversario de la publicación del mítico álbum “NOCTURNE (ROYAL ALBERT HALL 30/9 – 1/10/1983)” del legendario grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Publicado por: POLYDOR LTD., (815 979-1), 1983
Edición comentada: 2LP vinilo 12” en carpeta (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : SIDE A: 1- Israel // 2- Dear Prudence // 3- Paradise Place // 4- Melt!
SIDE B: 5- Cascade // 6- Pulled To Bits // 7- Nightshift // 8- Sin In My Heart
SIDE C: 9- Slowdive // 10- Painted Bird // 11- Happy House // 12- Switch
SIDE D: 13- Spellbound // 14- Helter Skelter // 15- Eve White / Eve Black // 16- Voodoo Doll

Publicado por: POLYDOR LTD., (839 009-2), 1989
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : Mismo listado de temas de la edición anterior.

Sin ninguna duda, el mítico álbum “Nocturne” en vinilo se ha convertido en una de las más gloriosas e irrepetibles ediciones discográficas dentro de la Historia de la Música Gótica. Como analista cultural non-mainstream con una perspectiva gótica de la vida, hablar de “Nocturne” es hablar de uno de los álbumes que más veces he disfrutado desde que comprara esta edición en vinilo en el año 1983, pocos días después de su publicación oficial en España a través del prestigioso sello discográfico Polydor. Aunque en esta reseña también he incluido la edición posterior en CD publicada en el año 1989, hasta el momento no ha habido un registro musical tan potente, rico, y vivo en cuanto a su calidad sonora que en esta edición en vinilo 2LP. Comparando ambos formatos discográficos en una balanza que pesara sus diferencias de calidad sonora, la diferencia caería en favor del inigualable registro en vinilo y, mucho más, en cuanto a la fidelidad musical y a la especial capacidad del vinilo para registrar el menor detalle de frecuencias tomadas en la grabación de un concierto en directo a través de la mesa de control de sonido. Para dar cuerpo musical a este mítico álbum en vivo destinado a convertirse en eterna e irrenunciable referencia discográfica, serían seleccionados los dos míticos conciertos ofrecidos por el grupo musical británico Siouxsie And The Banshees ante su público durante los días 30 de septiembre y 1 de octubre del año 1983, ofrecidos en un legendario y prestigioso auditorio como es el inigualable e incomparable Royal Albert Hall. Memorables conciertos en los que esta ilustre banda musical pudo contar con otro artista de renombre dentro de la escena gótica como es Robert Smith, alma máter del grupo musical de culto The Cure. La formación artística de Siouxsie and The Banshees con Robert Smith fue espectacular, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. ¡¡¡“Nocturne”, música siniestra excelsa y superlativa!!!

Iniciamos la audición de este mítico álbum depositando suavemente la aguja del giradiscos en la cara A del primer vinilo y, tras disfrutar de esta intro monumental y colosal, con el tema “Israel” se abrirán las siniestras puertas de Siouxsie and The Banshees con Siouxsie Sioux como divina diosa desplegando su oscuro poder, mientras Robert Smith va engalanando y poniendo su sello personal a este ceremonial con sus melodiosos pasajes de guitarra. Una atmósfera mágica y triunfal del poder de la música gótica que, en la versión del mítico tema de Lennon y McCartney “Dear Prudence”, aumentará su embrujo irradiando nuestro espíritu con esta espectacular interpretación artística hasta que el glorioso tema “Paradise Place” convierta estas texturas post-punk en un sublime ritual sonoro a través de una estructura instrumental potente e intensa, impecablemente interpretada a través de la vitalidad del directo más excelso y pasional. A continuación, la tenebrosa y lúgubre canción “Melt!” extenderá sus siniestras brumas alrededor nuestro mientras el cielo se cubre de nubes grises iluminadas fugazmente por los rayos arrojados por Zeus a este despiadado mundo. Dando la vuelta al disco de vinilo y con el comienzo del espectacular tema “Cascade”, el inconmensurable registro vocal de Siouxsie Sioux acelerará nuestro pulso hasta casi sacar nuestra alma del cuerpo, presentándose el sobrecogedor tema “Pulled To Bits” como un oculto aquelarre alejado totalmente de esas miradas simples y profanas incapaces de entender la sensibilidad espiritual romántica y el spleen decadentista. Con la potente energía trasmitida por Budgie a la batería en el tema “Nightshift”, todo se volverá oscuridad e inmensidad, placer intenso y ojos tapados con un suave pañuelo de seda, espíritu en expansión y deseos satisfechos que, en el augusto tema “Sin In My Heart”, himno gótico por excelencia, elevará los niveles de sensibilidad de los melómanos lectores de Lux Atenea hasta tocar el ideal del placer musical más hedonista. ¡¡¡“Sin In My Heart”, una de las canciones más excelsas que jamás se hayan compuesto en la Historia de la Música Gótica!!!

Con la cara C del segundo vinilo comenzando a girar, el encanto melódico del siniestro tema “Slowdive” se manifestará fantasmagórico y sobrenatural en su dimensión musical, y como antesala sonora de auténtico lujo para dejarnos poseer de nuevo por Steven Severin, Budgie, Robert Smith y la diosa Siouxsie Sioux en la adrenalínica canción “Painted Bird”. Rock gótico transformado en danza y destinado a llevarnos al éxtasis supremo de lo sacro e hierático a través de la música, siempre sentida como esencia primigenia de nuestra alma. ¡¡¡“Painted Bird”, eterno himno para nuestro espíritu!!! Relajando la intensidad emocional un nivel, el tema “Happy House” endulzará nuestra mente con estas delicadas olas melódicas mecidas por esta lírica, imposible de olvidar para quienes hemos vivido la escena gótica en España desde sus primeros latidos de vida en la oscuridad de la noche urbana. Avanzando posteriormente en este exquisito viaje por nuestras raíces musicales, con el tema “Switch” como pasaje sonoro revitalizante nos lanzaremos de lleno a otro de los temas míticos de esta banda británica que nos está esperando impaciente en la cara D de este vinilo: “Spellbound”. Es escuchar tan solo los primeros compases de esta canción, y todo a nuestro alrededor empieza a transformarse en un torbellino de deseos y pasiones que nos envuelve y seduce hasta que, de nuevo, la genialidad musical de Lennon y McCartney en la siniestra canción “Helter Skelter” alcance su más inalcanzable perfección gracias al talento de Siouxsie and The Banshees y Robert Smith a la hora de engrandecer ilustres composiciones musicales, magnas ya de por sí. Como analista cultural non-mainstream, esta excelsa versión del tema “Helter Skelter” a través de la vibrante y titánica fuerza vocal de Siouxsie Sioux, lo valoro como uno de los grandes hitos sonoros inmediatamente identificables con el Arte musical gótico a la hora de llevar una composición original a su más extrema belleza en su versión, y “Helter Skelter” es un ejemplo claro de esta incuestionable y admirable riqueza artística.

Pero la grandeza musical no ha alcanzado el límite de su ocaso en este mítico álbum, tan solo ha empezado a adentrarse en la oscura noche donde reina Hécate a través del tema “Eve White / Eve Black”, y como tenebroso paso obligado antes de bajar a las abismales simas del inframundo en la colosal y excelsa canción “Voodoo Dolly”, donde Perséfone quedaría maravillada por las colosales capacidades del registro vocal de Siouxsie Sioux en esta oscura y sobrecogedora composición. El poderoso nivel de su voz es casi ilimitado, presentándose así de contundente en la mente del melómano en cuanto escucha esta siniestra obra maestra. ¡¡¡“Voodoo Dolly”, música fantasmagóricamente oscura y artísticamente inalcanzable!!! “Nocturne”, el Arte musical del grupo británico Siouxsie and The Banshees en estado puro para entrar por la puerta grande en la selecta eternidad del Templo Sonoro Gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 988 // Reseña Musical nº: 840

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical ATTRITION, y muy especialmente al maestro MARTIN BOWES, por su cortesía al enviarme estos promocionales.

ATTRITION “THE UNRAVELLER OF ANGELS”
Publicado por: E-KLAGETO, 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist : 1- The Unraveller // 2- Karma Mechanic // 3- Narcissist // 4- Histrionic! // 5- One Horse Rider // 6- Snakepit // 7- Suicide Engineer // 8- The Causal Agent // 9- Hollow Latitudes // 10- The Internal Narrator (Bonus Track)

ATTRITION “THE NARCISSIST”
Publicado por: TWO GODS PRODUCTION, (2GODSEP), 2013
Edición comentada: EP digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist : 1- Narcissist (Album Mix) // 2- Narcissist (ID Mix) // 3- Narcissist (Vi Rez Mix)

Gracias a la cortesía del maestro Martin Bowes con Lux Atenea, he podido recibir esta edición promocional de su nuevo álbum “The Unraveller Of Angels”, habiendo disfrutando intensamente su audición porque la evolución conceptual del grupo musical ATTRITION sigue rompiendo límites sonoros dentro de la vanguardia cultural non-mainstream. Fieles a su esencia obscura, los diez temas que vertebran este extraordinario álbum se presentarán melódicos e innovadores en los selectos oídos de los melómanos lectores de Lux Atenea, convirtiéndose en una exquisita e intensa delicatessen musical. Composiciones con texturas sonoras y estructuras musicales cuya magnética belleza será sentida desde lo más profundo del alma entre quienes adoramos cada nueva genialidad artística sellada con lacre por estos míticos artistas. Música de culto publicada a través del sello discográfico alemán E-Klageto en dos espléndidas ediciones: vinilo limitado a 500 unidades que incluye postal en su interior, y CD en lujosa caja limitado a 500 unidades y que incluye un tema extra adicional (“The Internal Narrator”). Attrition nos presenta diez esplendorosos temas grabados y masterizados por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios situado en la ciudad inglesa de Coventry, habiendo participado en la magnífica interpretación musical de estos temas el propio Martin Bowes (vocalista e instrumentos electrónicos), Tylean (vocalista), Ian Arkley (guitarra), Jyri Glynn (violín eléctrico), Mona Mur de Einsturzende Neubauten (vocalista en el tema “Karma Mechanic”), Anni Hogan de Marc and the Mambas (piano), Erica Mulkey (chelo), Kitty Thompson (chelo), y Matt Howden de Sieben (violín). Además, el impresionante e impactante diseño artístico de este álbum incluye fotografías espectaculares tanto para la portada, como para embellecer el interior del libreto con este toque fetichista, habiendo sido realizado con sumo talento por el artista alemán Holger Karas tras haber teniendo como eje visual principal a la preciosa modelo Jezebel. El grandioso álbum “The Unraveller Of Angels” atesora en su interior exquisita e intensa música experimental de auténtico lujo dentro de la escena darkwave actual, habiendo sido compuesta con talento, con brillante inspiración, y gracias a la fértil genialidad sonora y lírica del maestro Martin Bowes hasta convertir estos augustos temas en dorados dólmenes sonoros destinados a permanecer indelebles en nuestra memoria, y a ser adorados en el altar de lo más obscuro y sublime por los incondicionales melómanos que venimos disfrutando su música desde hace muchos años.

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la sobrecogedora composición instrumental titulada “The Unraveller”, donde la mágica inquietud melodiosa del piano se convertirá en la antesala del extraordinario tema “Karma Mechanic”, con miedos e inquietudes propias del alma posmoderna quedando fielmente reflejadas en este laberinto interior plagado de temores, inseguridades, y sueños rotos. Un ácido dinamismo existencial que, en “Narcissist”, adquiere su más amargo y desesperado grito de ayuda mientras estos pulsantes ecos sonoros se van apoderando poco a poco de tu mente. ¡¡¡“Narcissist”, vanguardia sonora experimental!!! Pero lo sacro mezclado con la pérdida de esencia divina se transformará en soledad como anticipo de lo psicótico en el espectacular tema “Histrionic!”, derivando hacia ambientaciones musicales más etéreas como anticipo de la contundencia melódica electrónica de carácter nostálgico que marcará el tema “One Horse Rider”, y sus neoclásicas pinceladas para violín de auténtico lujo. Ecléctica esencia sonora que, en la flamante “Snakepit”, estará dominada por la decadencia y por la incapacidad del individuo a la hora de tomar las riendas de su destino mientras sobrevive en esta sociedad tecnológica e industrial, quedando sus ígneas ascuas depositadas en el altar de lo perenne mientras suena en el aire el siniestro tema “Suicide Engineer” con una pulsante e intensa sonoridad que les dejará profundamente fascinados por su fuerza melódica. A continuación, en la tenebrosa composición “The Causal Agent”, la lucha entre el Bien y el Mal tendrán en el espíritu del individuo su más encarnizada batalla hasta que, tras la pérdida de la fe, quede tan desoladora perspectiva reflejada en el excelso tema “Hollow Latitudes”, empezando a cubrir con arena y cenizas cualquier recuerdo de su existencia en este mundo mientras esta delicatessen melódica para piano y violín va perfumando el paso del tiempo con olor a tristeza. Finalmente, clausurando este ilustre álbum disfrutaremos de la maestría musical de Martin Bowes en el tema “The Internal Narrator”, incluido únicamente en la edición en CD, mientras toda esta mágica atmósfera se va amplificando y desvaneciendo en una última danza previa al ocaso.

En esta edición promocional, Attrition también ha incluido los tres temas publicados en su EP “Narcissist”, editados a principios de este mes únicamente para descarga digital a través del sello discográfico Two Gods. Tres mezclas y remezclas del tema homónimo en los que ha contado con la colaboración profesional de músicos como Technomancer, Angst POP (Aksel Lundgreen) y Vi Rez, presentándose el tema “Narcissist (ID Mix)” ambientalmente mucho más cercano al synth-pop en cuanto a su orientación sonora y claramente destinada a ser incluida en una sesión dark-electro ofrecida en un club gótico. En cambio, la versión “Narcissist (Vi Rez Mix)” se presenta más oscura y siniestra a través de una apocalíptica y sobrecogedora ambientación sonora muy cercana al dark-ambient, si no fuera por sus pasajes vocales, y que derivará en su parte final hacia corrientes musicales electrónicas más futuristas y cyberpunk. Una interesante y sorprendente visión del tema original que mentalmente les dejará cautivados. “The Unraveller Of Angels”, con excelsos trabajos musicales de tan alto nivel de calidad, en esta segunda década del siglo XXI, Attrition sigue demostrando su supremacía en lo que a vanguardia musical se refiere. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 987 // Reseña Musical nº: 839

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 25 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias a DMITRY LEVASHOV por su cortesía al enviarme este promocional.
Publicado por: CASUS BELLI MUSICA, (CBM 017CD), 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta desplegable, poster en formato A3, y libreto con forma de folleto en formato A3 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist : 1- Pray // 2- The Worker // 3- Lullaby For The Angels // 4- The Blood Of The Dead Summer And Bitter Tears Of Winter // 5- White Dance Of Death // 6- Artillery Bombardment // 7- Citadel // 8- Hope

Publicado el pasado día 30 de diciembre del año 2012, dentro del estilo marcial, neoclásico, y neofolk, el excelso álbum del grupo musical Order Of Victory titulado “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est” se ha convertido en el primer trabajo artístico dedicado a la memoria de los valientes soldados rusos que lucharon y perdieron su vida en la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en la Guerra Civil rusa (1918-1922), en la Guerra entre la URSS y Polonia (1919-1920), en los enfrentamientos armados entre Japón y la URSS en la batalla del lago Jasán (1938) y en la batalla del río Jaljin Gol (1939), en la guerra entre la URSS y Finlandia (Guerra de Invierno 1939-1940), y en la Segunda Guerra Mundial o Gran Guerra Patriótica (1941-1945). Publicado en Rusia a través del prestigioso sello discográfico CASUS BELLI MUSICA en una lujosa edición llena de detalles, y de exquisito buen gusto en su diseño de inspiración militar a través de las imágenes creadas por Roman D., los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición quedarán muy impresionados cuando observen el magnífico diseño de su carpeta desplegable, la belleza de este CD decorado incluso en la cara donde se encuentran las pistas de las canciones, el impresionante poster impreso en formato A3, y el libreto en formato A3 escrito en inglés y ruso, y diseñado como si fuera un folleto ruso de la Segunda Guerra Mundial que, además, ha sido sellado y firmado personalmente por Shilov y Voinova, geniales artistas que forman el grupo musical Order Of Victory. El extraordinario álbum “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est” viene vertebrado por ocho contundentes temas que fueron grabados y masterizados por Roman Z. en Big One Studio, siendo engalanadas sus dos primeras composiciones con la ilustre lírica del poeta ruso Nikolai Gumilev (1886-1921), ofreciendo una textura vocal de incomparable belleza a estas admirables e innovadoras composiciones marcadas por un cuidadoso eclecticismo musical de clara influencia neoclásica, marcial, y neofolk. La verdad es que el buen gusto estético y su acierto visual a la hora de dar este toque artístico deslumbrante y exclusivo, ha sido alcanzado admirablemente y estoy seguro que esta preciosa edición está destinada a convertirse en una de las joyas discográficas más buscadas por los amantes de la música neofolk que, entregados en cuerpo y alma a la adquisición de las ediciones más selectas, quieren poseer lo mejor para engrandecer su colección musical privada. Sin duda alguna, “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est” es un álbum magno destinado a ser recordado por su calidad musical y por la grandeza de su alma inspiradora.

Iniciamos la audición de este lujoso e impresionante álbum adentrándonos en la sobrecogedora atmósfera neoclásica del tema “Pray”, con una contundente entrada musical de inspiración marcial que desembocará en la magnificencia que da vida a la colosal composición “The Worker”, alzándose su flamante y renovador espíritu con la mirada firme y decidida puesta en el futuro a pesar del desolado presente marcado por el fuego, las cenizas, y la desesperanza. A continuación, la maestría musical de Order Of Victory volverá a presentarse en un tema tan sublime como “Lullaby For The Angels”, quedando nuestra mente hipnotizada con esta ígnea belleza melódica hasta que “The Blood Of The Dead Summer And Bitter Tears Of Winter” recree musicalmente a la firme voluntad dispuesta a seguir hacia adelante a pesar del siniestro horizonte contemplado que, al otro lado, siempre traerá consigo el cielo despejado de la esperanza. Con el espectacular tema “White Dance Of Death”, la latente consciencia de la llegada de la muerte, repentina y siempre inesperada, quedará reflejada en esta magnífica composición marcial, quedando como antesala musical perfecta para situarnos en el intenso centro de gravedad sonoro que, de forma colosal e inconmensurable, aparecerá en el tema “Artillery Bombardment” como si de un inmisericordioso jinete del apocalipsis se tratara. Posteriormente, e inspirado en el nombre de la operación estratégica alemana desarrollada en el mayor enfrentamiento de fuerzas mecanizadas de la historia (la batalla de Kursk), y donde el ejército soviético salió como rotundo vencedor, el tema titulado “Citadel” nos sumergirá en este duelo entre titanes industriales donde el poder y la destrucción se presentan en forma de máquinas de guerra blindadas dispuestas al enfrentamiento y a la lucha hasta la muerte. ¡¡¡“Citadel”, impresionante joya musical neofolk perfumada con secuencias sonoras industriales!!! Profundamente impresionados tras haber disfrutado la audición de la excelsa composición “Citadel”, la solemnidad del augusto tema “Hope” extenderá el telón que clausure este eminente trabajo musical, ofreciendo una apoteosis final digna de lo heroico y de lo mítico como esencia nacional. “Nemo Oblivioni Tradita Est, Nihil Oblivioni Tradita Est”, admirable y sincero tributo musical a la grandeza, al orgullo, y al honor del pueblo ruso representado en los soldados que dieron su vida por la patria en las diferentes guerras en las que se vio inmersa Rusia durante la primera mitad del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 986 // Reseña Musical nº: 838

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Reseña actualizada. Publicada el 25 de marzo del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista ARKANUMX (ARKANE) por su cortesía al enviarme este promocional.
Publicado por: THE FOSSIL DUNGEON, (FD0042), 2013
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Mesmeric Masquerade Seduction // 2- Mesmersed Seductrise // 3- Mesmerising Masquerade // 4- Masqueara Mesmerised // 5- Mesmerism Seductiva // 6- Mascarada Sedition // 7- La Masquerada Mystique

Recientemente publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense THE FOSSIL DUNGEON, “Mesmeric Masquerade Seduction” se ha convertido en el tercer álbum del músico conceptual griego ArkanumX, alma máter de ARKANE. Grabado, mezclado, y masterizado en DRG Studios entre los años 2010, 2011, y 2012, en estos temas, ArkanumX ha podido contar con la colaboración profesional de Stephen Svanholm (recitaciones) y de Drg (orquestaciones y conceptos de audio) para dar una nueva visión y trascendencia a estas composiciones donde música y estética están basadas en el influjo del mesmerismo de la mascarada de seducción como elemento benefactor y purificador para el espíritu. El impresionante álbum “Mesmeric Masquerade Seduction” ha sido editado en formato digipak CD con un elegante y seductor diseño creado por M. Riddick, donde el protagonismo simbólico de la máscara adquiere esa enigmática belleza llena de sensualidad sacra. Un trasfondo conceptual que engloba todo este exquisito trabajo musical, quedando su eje fijado en torno a la presencia de la máscara como símbolo universal intemporal del que emana protección ante las influencias negativas, y poder unificador en su esencia estética al cohesionar a los diferentes individuos en una misma dimensión visual, además de esencia clara y directa de los principios y fundamentos universales más allá de las épocas, de las culturas, y del tiempo.

La máscara posee una energía apolínea íntimamente ligada al culto solar, y una fuerza vital dionisíaca directamente enlazada al placer carnal de índole metafísico. La máscara neutraliza las particularidades que dan sentido al individualismo, quedando el individuo exteriormente anulado en su excepcional singularidad tras la máscara, siendo también una eficaz supresora del tabú por su tremenda capacidad para romper los estereotipos y los prejuicios de la Razón adquiridos en la sociedad. La máscara como obligada transformación del ser ante los poderes supraterrenales, queda la debilidad oculta tras ella porque la máscara siempre guarda un secreto tras ella, presentándose también como imagen de lo hierático debido a su esencia inefable directamente unida al arquetipo y al inconsciente colectivo. En definitiva, el extraordinario álbum “Mesmeric Masquerade Seduction” no solamente es un admirable salto de calidad artística gracias al talento musical de ArkanumX, sino también una brillante evolución de su genialidad y de su radiante creatividad en cuanto a nuevas estructuras sonoras, en cuanto a la sublime belleza melódica de estas composiciones, y en cuanto al delicado perfilado de sus texturas musicales, convirtiendo su audición en una de las más ricas y refinadas experiencias que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en este año 2013.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en la sensualidad neoclásica del excelso tema “Mesmeric Masquerade Seduction”. Impresionante entrada musical protagonizada por esta exquisita voz femenina propia del bel canto, y donde la estructura instrumental refuerza aún más su colosal energía vital, desembocando en una dimensión sonora mucho más expansiva en “Mesmersed Seductrise”, donde lo etéreo ve aumentado su hipnotismo hasta adquirir ese halo trascendental tan irresistiblemente atrayente. A continuación, en el tema “Mesmerising Masquerade”, será la relevancia simbólica de la máscara la que nos lleve a ser irradiados por esta influencia salvífica, evolucionando en la impresionante composición “Masqueara Mesmerised” en su sensualidad espiritual marcada por lo enigmático y lo ritual, hasta adquirir este aterciopelado cromatismo sonoro que se transformará en seductor embrujo en un tema tan colosal y voluptuoso como “Mesmerism Seductiva”. Tras los perfumados aires epicúreos que emanarán y se extenderán en “Mascarada Sedition” hasta embriagarnos con su dionisíaca belleza, será en el tema “La Masquerada Mystique” donde el aterciopelado telón musical que clausura este ilustre trabajo, adquiera su más ígnea esencia apolínea desembocando en la orilla etérea de la espiritualidad mística universal situada más allá de los cambios y de los designios del propio destino. “Mesmeric Masquerade Seduction”, el título de la última joya artística creada por este genio musical llamado ArkanumX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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Reseña Cultural nº: 985 // Reseña Musical nº: 837

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Reseña actualizada. Publicada el 12 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Mute Records, (STUMM214), 2003
Edición comentada : Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : In my time of dying / Stardust / I cast a lonesome shadow / In my other world / Loverman / By this river / Lost in the stars / Oh my love / Das lied vom einsamen mädchen / Tiny girls / Candy says
Valoración de la calidad del vinilo : +10, Obra maestra (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; esto no es un vinilo, es una obra de arte, un lujo discográfico; ¿es igual escucharlo en CD? para nada, imprescindible en este formato, toda una experiencia musical)

Estamos ante la segunda entrega de “Counterfeit” del genial artista británico Martin Lee Gore, además, en una lujosa edición discográfica en vinilo LP 12” publicada por el prestigioso sello discográfico Mute Records. En el grandioso álbum “Counterfeit2”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de otra exquisita selección de temas de compositores de auténtico lujo como Brian Eno, David Bowie e Iggy Pop, Nick Cave, John Lennon, Lou Reed… elegidos e interpretados con sumo talento por Martin L. Gore. Once temas vertebran este álbum, once versiones donde se ha dado una nueva personalidad sonora y musical al tema original como solamente Martin L. Gore es capaz de embellecer artísticamente. Y qué se puede decir de su inconfundible registro de voz, una de las voces con más magnetismo y estilo dentro de la escena musical actual. Oírle interpretar cada uno de estos temas es toda una delicia, es establecer un puente emocional directo al alma. Todo melómano que haya asistido a un concierto del mítico grupo musical Depeche Mode sabe a lo que me refiero, y todo lo que diga sobre Martin L. Gore siempre se quedará corto en su descripción ante tal despliegue de sensibilidad, de sentimientos, y de emociones porque el talento y la creatividad de este artista son inigualables en los tiempos que corren. Por un álbum musical de tan excelsa calidad como “Counterfeit2”, merece la pena buscar y adquirir esta preciosa edición en vinilo porque los momentos que nos despertará, compensarán más que de sobra el esfuerzo económico realizado para conseguirlo. Decir que este álbum musical es de imprescindible audición sería quedarse muy corto en la sugerencia discográfica, porque “Counterfeit2” es una obra maestra. Si tienen alguna duda, escúchenlo, degústelo musicalmente hablando, disfrútelo en una edición original del álbum. Repetirán este ritual musical a partir de entonces a lo largo de los años. Como analista musical non-mainstream lo hago actualmente, y seguiré disfrutándolo a lo largo del tiempo como vengo haciéndolo desde que compré este vinilo. ¡¡¡Maravillosa adquisición discográfica!!!

Impresiones post-audición:
Lentamente, muy lentamente, el tema “In my time of dying” irá entrando en nuestra mente igual que la noche va cubriendo poco a poco el cielo cuando el Sol llega a su ocaso. Todo nos llevará hasta la noche para que, luego, el tema “Stardust” nos deje ver el brillante firmamento con claridad. Un inmenso teatro de luz y color donde las sombras son luces y, el escenario, el color negro más puro jamás soñado. Cerramos los ojos y el tema “I cast a lonesome shadow” expande nuestra mente, haciéndonos sentir uno con todo lo que nos rodea, con lo que nos influye, con los que nos miran. Una leve oscilación de nuestra sombra a la luz de la Luna nos hará sentir vitales y enérgicos, hasta que la serenidad se vea interrumpida por esta fugaz guitarra en el tema “In my other world”. Una soledad bien llevada no necesita ser perturbada por el lastre de esos besos que ofrecen más bien vacío interior que desatada pasión. Para el calor de la pasión está el tema “Loverman” donde la voz son pupilas dilatadas por la lujuria, y los instrumentos musicales, sabanas de seda a punto de recibir la ceremonia del culto al sexo. El templo del monte de Venus necesita recibir la sagrada lluvia de lácteo divino para poder culminar la sacra ceremonia, y mientras Crowley sonríe desde el Cielo observándolo todo. Relax. Después del agotador viaje por el reino de Eros, el tema “By this river” nos entregará las azules ambrosías de la relajación en bandeja de oro. Pensamientos. Evanescencias. Saltos sobre nubes de algodón. Nos tiramos de espaldas a aguas transparentes como diamantes mientras el tema “Lost in the stars” nos mece en esta caída hacia el Cielo, un Cielo color aguamarina. Luego, en el vibrante tema “Oh my love” retornaremos a la pureza sentimental de nuestro primer amor, esos tiempos cuando a quien amábamos no tenía defectos para nuestros ojos. Pero lo idílico desembocará en lo ruidoso en el tema “Das lied vom einsamen mädchen”, provocando un despertar no deseado. Posteriormente, en el tema “Tiny girls”, la realidad no será otra cosa que la voz de la experiencia, y la experiencia solo se adquiere cayendo, perdiendo, sufriendo, siendo engañados. De esta forma, los ojos de la experiencia al final brillarán con lo incógnito por los reflejos de ese pasado. Clausurando esta obra maestra aparecerá el tema “Candy says”, invitándonos a este baño en un iridiscente lago lleno de espuma y con aguas saturadas en sal, y todo se irá parando como el eco de un gemido en el interior de una cueva. “Counterfeit2”, elegancia y armonía musical con ese trasfondo existencial como solamente Martin L. Gore es capaz de transmitir. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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