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SPK “ZAMIA LEHMANNI (Songs Of Byzantine Flowers)” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2019) (Reseña / Review #337).

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Reseña Cultural nº: 337 // Reseña Musical nº: 282

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SPK - ZAMIA LEHMANNI (Songs Of Byzantine Flowers)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Invocation (To Secular Heresies) // 2- Palms Crossed In Sorrow // 3- Romanz In Moll (Romance In A Minor Key) // 4- In The Dying Moments // 5- In Flagrante Delicto (Introduction) // 6- In Flagrante Delicto // 7- Alocasia Metallica // 8- Necropolis // 9- The Garden Of Earthly Delights // 10- The Doctrine Of Eternal Ice (CD only)
Datos técnicos: Álbum grabado por Graeme Revell entre los años 1985 y 1986; remasterizado en el mes de julio de 2019 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Romanz In Moll (Romance In A Minor Key) // 4- In The Dying Moments // 5- In Flagrante Delicto (Introduction) // 6- In Flagrante Delicto // 8- Necropolis

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos afines al mítico grupo australiano SPK estamos de enhorabuena ante la inminente re-edición de su mítico álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)”, que será presentado oficialmente el próximo día 22 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles (incluye el tema “The Doctrine Of Eternal Ice” como extra), en una preciosa edición en LP 12” en vinilo de 180 gramos, y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo dorado. Esta esperada re-edición del álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” viene engalanada con un atrayente diseño de portada creado por Abby Helasdottir basándose en el diseño original creado por Graven Image, proyectando un aura sacra de esencia mística como imagen simbólica del final de un ciclo existencial encarnado e inicio de otro más interior y luminoso para el alma. A nivel musical, este mítico álbum fue publicado por primera vez en el año 1986 a través del siempre adorado sello alemán Normal y de la mítica compañía discográfica industrial Side Effects, habiendo sido re-editado en el año 1992 por el subsello The Grey Area de la compañía discográfica de culto Mute. Pero es, en esta re-edición publicada por Cold Spring Records, y gracias a la excelsa remasterización realizada con sumo talento por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), donde el grandioso álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” adquiere su dimensión musical y artística más espectacular en cuanto a su calidad sonora. Vertebrado por diez extraordinarios temas interpretados sublimemente por el genial artista neozelandés Graeme Revell, alma máter de SPK, en “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)”. los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un monumental trabajo musical situado conceptualmente entre el industrial (del cual SPK se había convertido en grupo de obligada referencia en aquella época) y el estilo post-industrial que marcaría conceptualmente el final de la década de los ochenta y toda la década de los noventa dentro de esta apasionante y obscura escena. Con Graeme Revell en estado de gracia creativa, finalmente este álbum acabaría siendo uno de los últimos que llevaría la espectacular firma sonora SPK, ya que el ocaso de su carrera musical como grupo llegaría en 1988, dos años después de la publicación de este álbum.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este mítico álbum brillantemente renacido en este año 2019, adentrándonos en el primer tema “Invocation (To Secular Heresies)”, presentándose con un estilo industrial de perfilamiento sonoro místico oriental que nos envuelve y embriaga hasta sumergirnos en tan fascinante entorno sacro, habiendo sido potenciado por planos melódicos y líricos de sublime belleza sonora. A continuación, “Palms Crossed In Sorrow” mantendrá esta atmósfera introspectiva donde los espacios se han vuelto más minimalistas, hasta que secuencias sonoras rituales den ese toque ultraterreno a esta magnética composición, abruptamente cortada por esta otra manifestación musical marcada deslumbrantemente por el ambient, y que mantendrá la entrada de samplers rituales a lo largo de todo este tema. Mucho más industrial y radical aparecerá “Romanz In Moll (Romance In A Minor Key)” a través de una estructura musical donde destaca lo solemne, siendo su retrospectiva intimista lo que proyecte la grandeza artística de esta composición al irse perfilando conceptualmente lo que luego se denominaría como post-industrial. Con el piano erigido como axis sonoro de la estructura musical recreada en “Romanz In Moll (Romance In A Minor Key)”, sus claroscuros provocarán en el melómano lector de Lux Atenea esa fascinación irreal unida a lo embriagador, a lo espiritual cruzando las puertas de lo ultraterreno. Manteniendo esa sensibilidad musical bajo solemne inspiración, en el tema “In The Dying Moments” presentará en su plano vocal el alma rupturista de lo chamánico, quedando potenciado en su esencia por sucesivas oleadas instrumentales entremezcladas con fantasmagóricas corales que complementan con brillantez su siniestro reflejo sonoro, pero sin perder en ningún momento toda su luz. ¡¡¡“In The Dying Moments”, elegante sobrecogimiento mortuorio!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, será el tema perteneciente a la banda sonora de la película de 1989 “Dead Calm” el que nos embruje a través de dos composiciones, siendo primero “In Flagrante Delicto (Introduction)” el que nos prepare mentalmente para esta nebulosa mental donde la aflicción es omnipresente. Todo se vuelve lánguido, como si la vida fuera perdiendo su energía vital inexorablemente, adquiriendo un dinamismo musical creciente en cuanto “In Flagrante Delicto” profundice en aspectos maléficos, demoníacos, infernalmente duros para el alma debido a sus consecuencias en ese otro mundo donde no existe el tiempo. Una Nada que aparecerá desde el horizonte para rodear de negrura al ser, con esa obscuridad opuesta a la vida carnal, y con esa realidad ineludible donde la Razón y la Lógica humanas se convierten en cenizas barridas finalmente por lo divino. La coral de “In Flagrante Delicto”… ¡¡¡delicatessen musical con la deslumbrante y pionera marca artística SPK!!! Tras ser poseídos por el influjo de este réquiem, a continuación, el tema “Alocasia Metallica” traerá consigo la paz, la calma, la armonía, ese estado de placidez donde la luz satisface, donde el entorno presenta una cara alegre y despreocupada, y donde el alma se siente como en casa. Los vientos líricos y instrumentales en clave sonora oriental incrementarán esa sensación de plenitud interior, desembocando en una composición mucho más lúgubre como “Necropolis”, donde se alzará como ritual la ruptura sagrada del alma respecto al espíritu y la carne. De ahí la sensación de inseguridad, de inestabilidad, de inesperada presencia de lo divino como portador de penurias y que aparecerán contundentemente en esta composición. Su evolución musical, de lo siniestro a la belleza melódica mezclada con añoranza y melancolía, convierten a “Necropolis” en uno de los temas más espectaculares de este álbum. Una magnífica composición instrumental donde el artista neozelandés Graeme Revell ya anticipaba su especial talento y su estilo personal a la hora de componer bandas sonoras de películas, como años después descubriría el mundo del Séptimo Arte. Mucho más experimental y radiante surgirá el tema “The Garden Of Earthly Delights” con cromatismos sonoros muy cristalinos, perfilando este caleidoscopio musical plagado de matices musicales a través de planos sonoros instrumentales destacadamente innovadores para la época, quedando “The Doctrine Of Eternal Ice” como cierre de auténtico lujo para poner el epílogo artístico a este álbum. Con gélidas brumas extendiendo su poder paralizante, la vida no encuentra más que un páramo inhóspito en este entorno, mutando los planos sonoros de esta estructura musical hacia otros mucho más afilados, más cortantes, más amenazantes con su presencia. “The Doctrine Of Eternal Ice” provoca intranquilidad, irradia temor al instinto, y posee el mismo magnetismo aciago de un obscuro embrujo capaz de matar la vida. “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)”, excelsa re-edición discográfica cuya relevancia musical viene marcada por atesorar en su interior la transición conceptual entre el estilo industrial y el post-industrial en el año 1986. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE TELESCOPES “STONE TAPE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (Reseña / Review #331).

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Reseña Cultural nº: 331 // Reseña Musical nº: 276

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE TELESCOPES - STONE TAPE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Become The Sun // 2- The Speaking Stones // 3- The Desert In Your Heart // 4- Everything Must Be // 5- Silent Water // 6- Dead Inside // 7- The Living Things (Session)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Stephen Lawrie en el año 2017; los seis primeros temas fueron grabados en Powderhorn (Minneapolis), The Vicarage (West Yorkshire) y en The Experimental Health Unit donde fueron además mezclados y masterizados; el tema “The Living Things” fue grabado en directo el día 4 de febrero del año 2018 por Fred Merk en Session Studio 603 (Vevey, Suiza); esta nueva edición del álbum ha sido masterizada por el maestro Martin Bowes en The Cages Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Speaking Stones // 4- Everything Must Be // 5- Silent Water // 7- The Living Things (Session)

Como analista musical non-mainstream, valoro artísticamente a The Telescopes como un extraordinario grupo inglés cuya fascinante obra musical vengo disfrutando desde el año 1990. En ese año, en Radiotelevisión Española (RTVE), en una de las ediciones del mítico programa musical Plastic (1989 – 1991) presentado por Tinet Rubira, David Bagès y Marisol Galdón, escuché por primera vez la excelsa canción “To Kill A Slow Girl Walking” de The Telescopes , perteneciente a su magnífico EP homónimo editado por What Goes On Records en ese mismo año. Desde entonces, éste y otros maravillosos temas musicales de The Telescopes no han dejado de acompañarme a lo largo de casi tres décadas. Con la reciente re-edición de su décimo álbum “Stone Tape”, presentado oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en digipak CD, el talentoso artista inglés Stephen Lawrie, alma máter de The Telescopes, en el año 2017 demostró cómo su fértil talento a la hora de componer música no había perdido su espíritu pionero y su aura artística innovadora desde 1987, año en el que formó este mítico grupo musical. Engalanado con un brillante diseño creado por el propio Stephen Lawrie, la imagen de portada nos provoca un gran impacto visual y psíquico al observar este rostro atormentado en su propio infierno interior, de ahí la presencia de estas manchas en tonos rojos que salpican su cabeza. Pero, si el álbum lleva por título “Stone Tape”, basado en la teoría del arqueólogo y parapsicólogo Thomas Charles Lethbridge (1901 – 1971), qué relación tiene con esta imagen de portada. En esa teoría de Thomas Charles Lethbridge se explica detalladamente cómo los objetos y las materias inertes son capaces de almacenar la energía psíquica y mental desprendida por otros seres vivos cuando experimentan situaciones o momentos de máxima tensión o estrés en su cercanía, pudiendo esos mismos objetos y materiales proyectar esa energía transcurrido un tiempo cuando se cumplen ciertas condiciones. De ahí el título de “Stone Tape”, ya que la piedra, la roca, el elemento inerte, se comporta de la misma manera que una cinta de grabación donde se hubieran almacenado datos, en este caso, la energía liberada por un ser vivo. Es lo que se suele denominar dentro del mundo paranormal como una impregnación. Retornando al plano musical, los siete temas originales que se publicaron en la primera edición del álbum “Stone Tape” fueron íntegramente compuestos por Stephen Lawrie, siendo presentados en una edición limitada en vinilo LP 12” a través del sello discográfico italiano Yard Press en 2017. En la reciente re-edición en digipak CD publicada por Cold Spring Records, se ha añadido como extra una octava canción interpretada en directo, quedando finalmente vertebrado este álbum por ocho temas. Habiendo sido este álbum masterizado por el maestro Martin Bowes hasta convertir su audición en una experiencia sonora sublime por su excelsa calidad, en esta preciosa re-edición se unen la brillantez técnica con la musical para engrandecer este maravilloso trabajo musical que es perfecto para ser disfrutado en los meses de otoño e invierno.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum de The Telescopes sumergiéndonos en los páramos sonoros folk de la canción “Become The Sun” para entrar en otro estado de consciencia, siendo este plano sonoro grave y continuo el que invite a esa apertura espiritual mientras se danza lentamente el ritual a la luz de la hoguera. Tras esa ruptura de la realidad, el tema “The Speaking Stones” profundizará en lo metafísico llevado al campo paranormal a través del estilo musical ambient amalgamado con lo ritual, proyectando un estado de sensibilidad máxima hacia el entorno que canalice el mensaje de las energías latentes en ese lugar. “The Speaking Stones” se presenta mágico durante su audición, creando un torbellino musical cuyas fuerzas sonoras centrípetas se concentran en su lírica interpretada por Stephen Lawrie como si fuera un chamán. ¡¡¡“The Speaking Stones”, impresionante tema!!! Tras haber disfrutado varias re-audiciones, la canción “The Desert In Your Heart” aparece para provocar la apertura definitiva a ese otro estado de consciencia que eleva el plano existencial. Por este motivo, “The Desert In Your Heart” se presenta como un tema musical muy personal, individual en el mensaje esotérico que transmite, transformando sus cadencias instrumentales en radiantes mantras en medio de la obscuridad. Desembocando en el tema “Everything Must Be”, musicalmente más experimental, la intensidad sonora se elevará para luego envolvernos con cromatismos electrónicos de esencia high-tech, mientras el piano marca su tempo lánguido. Incluso la interpretación lírica se vuelve psicodélicamente lenta como si se desvaneciera, creando un aura de eternidad que conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea con espíritu artístico místico y de vanguardia. Con diferencia, “Everything Must Be” es el tema de este álbum que más me ha sorprendido por su concepción innovadora, reforzando más aún mi fascinación por la música de The Telescopes en este álbum.

Con “Silent Water”, el inaguantable peso de la carne para el alma, el desgaste energético de la vida para el espíritu, y el insoportable estado de incomprensión del místico rodeado de decadencia social y de otros seres humanos absortos en sus egos, quedarán recreados con maestría en este excelso tema. Su melódica guitarra, los planos instrumentales etéreos, y la lírica fluyendo en un plano medio, configuran musicalmente el tema más preciosista y armonioso de este álbum, retornando a la atmósfera folk con la canción “Dead Inside” para reflejar esa grieta, esa ruptura emocional absoluta que parte desde el interior del ser. “Dead Inside” deja ese poso obscuro, inexorable en su camino de perdición, como en ese dejarse llevar en la vida porque ya nada importa. A continuación, el tema extra incluido en esta edición del álbum nos invitará a disfrutar de esta sublime interpretación musical en directo a lo largo de catorce minutos. Como en casi todo el álbum, la vibración sonora no nos abandonará, presentando “The Living Things (Session)” un estilo étnico y ritual entremezclado con este trasfondo instrumental propio del rock obscuro y denso, embrujándote mentalmente durante su toda su audición. Casi mántrico en su desarrollo, los instrumentos de percusión adquieren ese ritmo trascendente que embriaga al alma, adquiriendo poco a poco, casi sin darnos cuenta, esa energía sonora que abre la mente y los sentidos para recibir el conocimiento universal, la magia de lo divino oculto tras el velo. “Stone Tape”, con más de tres décadas de experiencia dentro de esta escena non-mainstream, el genial artista inglés Stephen Lawrie (The Telescopes) seguirá fascinándonos con composiciones musicales tan conceptualmente profundas y líricamente bellas como los ocho temas que vertebran esta lujosa re-edición del álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (Reseña / Review #323).

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Reseña Cultural nº: 323 // Reseña Musical nº: 268

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TREPANERINGSRITUALEN - ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- ᛉ // 2- ᛦ
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, me apasiona la música de Trepaneringritualen y no paro de disfrutar sus álbumes escuchándolos atentamente una y otra vez. Son ya años los que llevo sintiendo profundamente el arte musical creado por este talentoso genio sonoro sueco y, a nivel de publicación en Lux Atenea, fue en el año 2014 cuando escribí mi primera reseña de Trepaneringritualen sobre su grandioso álbum “Perfection & Permanence” (Cold Spring Records, julio 2014). Y es que la creatividad que presenta Thomas Martin Ekelund en cada nuevo álbum que se publica es inconmensurable para todo analista musical que ha de escribir una reseña sobre su obra. Hablar a los cultos lectores de Lux Atenea sobre Trepaneringritualen es hablar de lo supremo, de lo pionero, de la innovación musical transformada en belleza sonora… en esta obscura y apasionante belleza sonora, y la presentación oficial de su nuevo álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” el pasado mes de septiembre, vuelve a reforzar mi más que positiva visión analítica sobre su obra. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, y en una magnífica edición limitada de 500 unidades en LP 12” (vinilo de 180 gramos), el álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” ha sido engalanado con un espectacular diseño creado por Nullvoid donde esta obscura armonización de lo rúnico con la manifestación material y orgánica de la Madre Naturaleza, posee esta irresistible atracción provocada por el influjo de lo mágico, de lo arcano, y de lo metafísico. A nivel artístico, hablar del estilo death-industrial es hablar inexorablemente de Thomas Martin Ekelund porque el death-industrial y Trepaneringritualen forman un todo indisoluble, y este nuevo álbum refuerza esta unión, potenciando el espíritu death-industrial con radiante brillantez y con entrega absoluta en su interpretación musical. Una grandeza sonora claramente potenciada a nivel técnico gracias a la sabiduría del maestro Martin Bowes, auténtico aurifex sonoro que perfila los álbumes musicales en sus niveles de registro más equilibrados, armoniosos y de nítida dimensión, transformando la audición de “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” en una de las experiencias musicales más intensas que un melómano puede sentir en un álbum editado en este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Dividido en dos universos musicales de diecinueve minutos de duración cada uno, iniciamos la audición del excelso álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” adentrándonos en la atmósfera de solemnidad del primer tema “ᛉ”. Un entorno inhóspito y salvaje para la Razón humana atada a los prejuicios y a la supremacía material. En “ᛉ”, son los sentidos pasados por el filtro del alma los que son estimulados mientras la belleza siniestra va adquiriendo más y más protagonismo en esta composición. Campanas, ecos, y sonidos unidos a lo ancestral y a ese mundo antiguo fascinado por los misterios inexcrutables de la vida, irán configurando esta impresionante estructura musical que, pacientemente, va adquiriendo matices sonoros que embrujan la mente del melómano afín a la escena dark y experimental. Con “ᛉ” sobrecogiéndonos y condicionándonos psicológicamente a través del lenguaje sonoro, la inmersión en esta catacumba musical de trasfondo mistérico irá progresando hacia un estilo death-industrial de vanguardia con la incorporación de afilados pasajes sonoros propios del waterphone. Por este motivo, el talento pionero de Thomas Martin Ekelund se presenta en este álbum con una avanzada esencia creativa muy adelantada a su tiempo, a nuestro tiempo, al presente de la escena musical non-mainstream actual.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “ᛦ” abrirá sus espacios sonoros a nuestra mente para estimularnos con este viaje artístico orientado a la introspección. Mientras que el primer tema del álbum era completamente expansivo, “ᛦ” es todo lo contrario, siendo la entrada en el interior de uno mismo hasta llegar a la raíz, al alma, lo que permitirá que descubramos cada uno de los secretos sonoros de esta excelsa composición. Cercano conceptualmente al dark-ambient, este tema mantiene su espíritu industrial pero de forma elegante, siniestramente elegante en su armonización sonora. Una sofisticación musical que provoca que agudicemos nuestros oídos para apreciar y degustar plácidamente cada matiz, cada plano sonoro, cada personalidad instrumental bellamente orquestada en esta obscura dimensión. Con trazos conceptuales de trasfondo nihista debido a la ausencia de lo divino como director de orquesta de este mundo inhóspito, el peso sensitivo queda establecido en el Yo, en la individualidad del Yo tratando de evolucionar para potenciarse. Pero, en esta realidad esquiva, solamente la voluntad es el motor que lo mueve todo, mientras el instinto es el guía que nos dirije hacia ese destino que desconocemos en tan desasosegante presente. Poco a poco, las débiles luces del Conocimiento parecen percibirse en el horizonte, pero el desconsuelo es atroz. Ni siquiera la quietud trae la paz de espíritu consigo, pero el impulso hacia lo sagrado es imposible de parar para el alma trascendente. De repente, todo se empieza a mover alrededor nuestro como si estuviera vivo, y lo que eran sonidos inquietantes empiezan a transformarse en faros que guían hacia la luz ultraterrena. El sentido del entorno ha cambiado, y la obscuridad pierde su esencia opaca para ir mostrando esa realidad jamás perdida u olvidada. En definitiva, el tema “ᛦ” realza la perspectiva musical de Trepaneringritualen para provocar placer y reflexión. “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave”, cuando el death-industrial continúa rompiendo barreras conceptuales de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WICKED KING WICKER “EVOLVING” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2013) (Reseña / Review #313).

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Reseña Cultural nº: 313 // Reseña Musical nº: 258

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

WICKED KING WICKER - EVOLVING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Tracklist: 1- The Devil Must Learn The Limitations Of The Host // 2- A Prayer For Death // 3- Zen And The Art Of Nihilism // 4- The High Exalted Nothing
Artistas: Jim Gibson y Logan Butler
Trabajo musical: Jim Gibson y Logan Butler
Diseño Artístico: Steven Cerio (portada), Abby Helasdottir (diseño gráfico), Roberta Betanzos (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Devil Must Learn The Limitations Of The Host

Lux Atenea 4 - 5

“Evolving” es el título del séptimo trabajo musical creado por dos de los genios musicales más vanguardistas del momento dentro del universo sonoro noise: Jim Gibson y Logan Butler. Recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS, la grandeza artística que ofrecerá este nuevo álbum a los melómanos lectores de Lux Atenea viene dada por su complejo e impactante trasfondo sonoro donde voces, secuencias y texturas adquieren esa oscura profundidad y esa siniestra dimensión que absorbe nuestra mente para lanzarnos a un vórtice infernal de difícil salida como, por ejemplo, en una composición tan espectacular y sobrecogedora como “The Devil Must Learn The Limitations Of The Host”. Tras el noise más extremo del tema “A Prayer For Death” donde prácticamente todo es ruido constante, la siguiente composición “Zen And The Art Of Nihilism” nos impulsará al disfrute de otra tenebrosa reestructuración musical donde el noise parece fundirse con pulsantes ecos de corte industrial en una acelerada vertebración caracterizada por su intensa y arrolladora fuerza destructiva, llegando a su colapso final en “The High Exalted Nothing” donde la brutal aceleración hacia el borde del abismo será la que definitivamente nos arroje a un vacío existencial donde espacio y tiempo han dejado de estar presentes en un solo e inexorable instante para cubrir de desesperación el resto de nuestra vida. Si a esta calidad musical del álbum le unimos el magnífico trabajo artístico que presenta su portada creada por el ilustre Steven Cerio, mundialmente reconocido y aclamado por sus talentosos diseños realizados para el mítico grupo The Residents, su adquisición será más que imprescindible para todo melómano entregado en cuerpo y alma a la vanguardia musical más innovadora publicada en esta segunda década del siglo XXI. “Evolving”, desde Nueva York, música noise de vanguardia para mentes apocalípticas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Z’EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2015) (Reseña / Review #303).

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Reseña Cultural nº: 303 // Reseña Musical nº: 248

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

IN MEMORIAM : Lux Atenea dedica esta reseña al ilustre genio musical estadounidense STEFAN JOEL WEISSER (8 de febrero, 1951 – 16 de diciembre, 2017)

Z'EV - ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR196CD
Tracklist: 1- Aina // 2- Eadrom // 3- Speil // 4- Feny // 5- Mirall // 6- Svetlo // 7- Espejo // 8- Marama // 9- Salamin // 10- Golau // 11- Kathreftis
Artistas: Stefan Joel Weisser
Trabajo musical: Stefan Joel Weisser
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Tash Helasdottir-Cole (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado en el mes de febrero del año 2015 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Speil // 6- Svetlo // 10- Golau

Domingo por la mañana. Leyendo hoy los mensajes publicados por nuestros seguidores en facebook, uno recibe la triste noticia del fallecimiento del maestro y pionero musical Stefan Joel Weisser (8 de febrero, 1951 – 16 de diciembre, 2017), alma máter de Z’EV y uno de los padres conceptuales de la música industrial. Y es que, dentro de la escena cultural non-mainstream, el ilustre artista estadounidense Stefan Joel Weisser se ha convertido en el ejemplo más claro y contundente de cómo un músico y compositor con talento es capaz de cambiar completamente desde sus cimientos conceptuales, la evolución musical de una escena gracias a su nueva perspectiva sonora cuya radiante vanguardia, provoca un extraordinario salto cualitativo y artístico que lo transforma completamente. La fascinante y cautivadora escena musical industrial que disfrutamos ahora, no sería la misma, incluso tal vez ni siquiera existiría tal y cómo la conocemos actualmente, si el fértil y revolucionario talento de Stefan Joel Weisser no hubiera llegado desde hace décadas con sus excelsas composiciones para sorprendernos e hipnotizarnos con esas obras maestras de augusta esencia musical. Poseedor de un espíritu renacentista adelantado a su tiempo, desde principios de la década de los ochenta, Stefan Joel Weisser nos hizo ver, sentir, y apasionarnos profundamente con esta fusión de música, cultura, trasfondo sociológico, y trascendencia mística reflejada en cada una de sus grandiosas composiciones en álbumes convertidos ya en ediciones de culto. Un legado musical y cultural que, desde hoy mismo, resplandece más intensamente que nunca en el Templo de la Música Non-Mainstream con su nombre grabado en letras de oro en su altar mayor. Stefan Joel Weisser ya es inmortal, eterno, porque disfrutaremos su música los próximos años, las próximas décadas, hasta que un día nos reunamos todos en ese otro mundo donde nos estará esperando. Un genio artístico irrepetible e inigualable nos ha dejado hoy, pero mientras haya melómanos afines a la música industrial, músicos y artistas que den continuidad a su creativo espíritu pionero dentro de esta escena, sellos discográficos que re-editen sus magnas obras, medios culturales non-mainstream que reaviven informativamente su obra y su legado a lo largo del tiempo, y generaciones venideras que sigan apasionándose con los frutos musicales de la escena industrial, Stefan Joel Weisser siempre seguirá vivo entre nosotros. Como analista musical, para mí es un honor el poder dedicarle esta reseña sobre su extraordinaria obra ”Eleven Mirrors To The Light” como homenaje cultural en su memoria… in memoriam.

A finales del mes de diciembre del año 2015, el innovador artista estadounidense Stefan Joel Weisser, alma máter de Z’EV, presentó su nuevo trabajo musical ”Eleven Mirrors To The Light” con el cual cerraba el círculo místico que inició en el alquímico trabajo musical “A Handful of Elements” (COLD SPRING RECORDS, 2013), álbum cuya reseña publiqué en Lux Atenea un día antes de su presentación oficial. Si en “A Handful of Elements”, los cinco elementos sagrados (tierra, agua, aire, fuego y éter) fueron la fuente inspiración para que el talento de Stefan Joel Weisser diera vida a los cinco temas correspondientes, cinco elementos sagrados – cinco temas musicales, en ”Eleven Mirrors To The Light” son once los temas que vertebran esta espectacular obra inspirada en esas dos caras inseparables e indivisibles de la realidad y del universo en el cual vivimos: la luz y la obscuridad. Con la presencia simbólica y metafórica del espejo como elemento esencial a la hora de observar la realidad, el mundo, el entorno, incluso los planos existenciales y dimensionales a través de él como si fuera la puerta a otra realidad o universo, cada uno de estos temas se presentan como once reflexiones inspiradas en sus respectivas refracciones. Y es que, para los melómanos lectores de Lux Atenea, el álbum ”Eleven Mirrors To The Light” se transformará en la entrada a esta trascendente casa de espejos capaz de alterar nuestra visión y nuestra comprensión mediante el mensaje místico y sensorial. Por este motivo, la adquisición de esta joya musical de culto es imprescindible para los fieles seguidores de Z’EV y para los amantes de la música de vanguardia, habiendo sido publicada en formato digital y en CD con libreto de cuatro páginas a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. El álbum ”Eleven Mirrors To The Light” viene engalanado con un precioso diseño creado con sumo talento por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Tash Helasdottir-Cole, donde la estética naturalista adquiere un trasfondo espiritual relacionado directamente con la divinidad, de ahí la visión al cielo desde la tierra que nos presenta la imagen de la portada. Retornando al plano musical, en los once temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores podrán disfrutar de los frutos artísticos de la creación musical innovadora de Stefan Joel Weisser, en cuyas composiciones son armonizados los estilos industrial, ritual, ambient y drone para configurar sonoramente y definir conceptualmente estas construcciones musicales con un claro trasfondo existencial. Pero, mientras los temas del álbum “A Handful of Elements” desvelaban la esencia de lo externo, del mundo, en ”Eleven Mirrors To The Light” es el propio ser, y su análisis y reflexión, el que se convierte en protagonista y eje ante el desvelo que presentan cada uno de estos temas. Lo externo y lo interno, de ahí que el álbum ”Eleven Mirrors To The Light” cierre el círculo místico iniciado en “A Handful of Elements”. Y si pasamos a analizar la excelsa calidad sonora que presentan estos temas durante su atenta audición, el detallado y exquisito trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes en el prestigioso The Cage Studios es digno del mayor de los elogios ante la pureza sonora y la nítida sensación dimensional que uno siente al escuchar cada una de estas composiciones.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el vibrante tema “Aina” de sonoridad industrial cercana al noise, equilibrándose lentamente como magnífica recreación musical de ese nuevo estado tras la brusca ruptura física. A continuación, la composición “Eadrom” presentará planos instrumentales propios de lo ritual para perfilar espacios más definidos, pero envueltos en el velo traslúcido que mutará en ecos dimensionales para dar carácter metafísico a “Speil” dentro de esta refracción casi sobrenatural. Retornaremos a lo denso y a los espacios angustiosos en el tema “Feny” mientras todo gira y gira incansablemente a nuestro alrededor, convirtiéndonos en imagen de nosotros mismos en “Mirall” y haciendo de la observación subjetiva, el mensaje reflexivo proyectado por esta obscura composición sublimada. En cambio, el tema “Svetlo” será más ígneo, de ahí que los sonidos industriales prevalezcan en esta estructura musical más luminosa, pero no por ello menos tenebrosa por la intranquilidad emocional que transmite. Mientras “Svetlo” toca los límites de lo psicodélico, la composición “Espejo” adquiere una personalidad musical marcadamente ecléctica donde lo industrial se funde con el drone sin volverse ritual, ya que esta fantasmagoría sonora es exotérica, carente de simbolismo trascendente o espiritualidad profunda, emanando planos musicales drone en “Marama” como si fueran cortantes aperturas dimensionales tratando de abrir sus puertas en nuestra realidad. Posteriormente, la refracción lumínica adquiere un nivel superior de intensidad en “Salamin”, re-equilibrando esta compleja y arrolladora composición musical en esta superestructura de cromatismos sonoros caracterizados por una mayor firma melódica, y una envoltura instrumental cíclica que da personalidad artística a esta base industrial. El ambient y el industrial hierven en el incandescente crisol musical del tema “Golau”, con efluvios sonoros rituales que impresionan emocionalmente por su trasfondo psíquico en este lúgubre reino de Hades visualizado a través del plano cristalino tallado en el inframundo. Finalmente, con la composición “Kathreftis”, el epílogo conceptual de Z’EV en este álbum aparecerá con tintes sonoros propios de la inquietud creativa de lo experimental, hasta ofrecer un reflejo casi orgánico de esa otra realidad que se encuentra ahí… en ese otro lado del espejo. ”Eleven Mirrors To The Light”, otra magna obra musical de Z’EV marcada por la inconmensurable belleza musical de su universo vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (Reseña / Review #290).

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Reseña Cultural nº: 290 // Reseña Musical nº: 235

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PSYCHIC TV - KONDOLE DEAD CAT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR246CD
Tracklist: CD1: 1- Dead Cat (Long Version)
CD2: 1- Thee Whale // 2- Thee Shadow Creatures // 3- Dead Cat (Short Version)
DVD: Dead Cat Film
Artistas: Psychic TV
Trabajo musical: Genesis P-Orridge y Fred Giannelli
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “Thee Whale” grabado el 23 de enero del año 1988 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora del proyecto de película “Kondole (Thee Whale)” que finalmente David Lewis y Andy Crabb no rodaron; tema “Thee Shadow Creatures” grabado el 23 de enero de 1993 en Hyperdelic Studios (San Francisco, California, Estados Unidos de América); tema “Dead Cat” grabado el 23 de enero de 1989 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora de la película “Dead Cat” de David Lewis; DVD autorizado por Silversun Media Group; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak 2CD+DVD

Lux Atenea 4 - 3

El pasado martes, 23 de enero, día elegido por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS para presentar oficialmente esta joya discográfica, no es una fecha cualquiera en la historia musical y cinematográfica de esta obra artística del grupo PSYCHIC TV: el 23 de enero del año 1988 se grabó el tema “Thee Whale” como banda sonora de la película no rodada “Kondole (Thee Whale)”, el 23 de enero de 1989 fue grabado el tema “Dead Cat” como banda sonora de la película homónima de David Lewis, y también el tema “Thee Shadow Creatures” lo grabaron el 23 de enero del año 1993. Y es que el número 23 es un número cabalístico en la carrera musical del grupo PSYCHIC TV, cuyo estudio dejo en manos de los melómanos lectores de Lux Atenea. Este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital pero, donde “Kondole / Dead Cat” alcanza su máxima belleza discográfica, es en su lujosa edición en digipak de ocho paneles donde encontrarán un atrayente libreto, dos CD’s y un DVD para poder disfrutar esta obra en profundidad, con todo lujo de detalles, y en su máxima expresión artística editada hasta el momento. Una joya discográfica espectacular publicada por el prestigioso sello británico COLD SPRING RECORDS, y engalanada por Abby Helasdottir con un impactante diseño de portada metafóricamente simbólica, inquietante, y transgresora como la misma esencia artística del grupo Psychic TV para una edición discográfica destinada a convertirse en álbum musical para coleccionistas, para melómanos que guardan tesoros musicales en su colección privada caracterizada por la más exquisita selección artística dentro de universo sonoro non-mainstream. En el año 1981, liderado por Genesis P-Orridge, el grupo inglés PSYCHIC TV surgió para cambiar radicalmente la escena musical non-mainstream con su estilo musical industrial y su post-industrial transgresor destinado a revolucionar todas las bases conceptuales, marcando una era dorada irrepetible e incomparable. Una muestra clara y contundente de su talento y de su espíritu pionero es el presente álbum con temas creados a finales de la década de los ochenta y principio de los noventa, convirtiendo su audición en un retorno al pasado a través de este vórtice musical creado por COLD SPRING RECORDS para revivir una era de máxima creatividad non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

En el grandioso álbum “Kondole / Dead Cat” se ha unido al arte musical, el espíritu creativo alternativo aparecido dentro del Séptimo Arte a finales de la década de los ochenta que quedó reflejado en la película “Dead Cat” (1989) de David Lewis, protagonizada por los actores y futuros directores Derek Jarman y Andrew Tiernan (“300”, “El Pianista”…), junto a Genesis P-Orridge. Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con esta experiencia audiovisual de tenebrosa atmósfera rodada en blanco y negro. De entrada, su estética visual, su entorno decadente, sus personajes ensimismados en su propio Ego o en su propio infierno, les provocarán la impresión de estar visualizando una película underground más conceptualmente identificada con el estilo underground francés que con el anglosajón. Además, la inteligente y apropiada utilización del símbolo en momentos muy específicos y oportunos de la película, nos ofrece un hipnótico espectáculo artístico que te lleva a visualizar esta película hasta el final. Claros ejemplos de este uso del simbolismo son, por ejemplo, la presencia del espejo rompiendo la realidad y creando una puerta a otro mundo, ese grifo situado tan alto que hay que subirse a algo para poder girar su manivela y sacar agua, el pollito de juguete en las manos del matón (interpretado por Genesis P-Orridge) como metáfora de la situación del muchacho protagonista (interpretado por Nick Patrick), el amigo del matón (interpretado por Andrew Tiernan) moviendo la boca del muchacho y poniéndole voz cada vez que el otro le hace una pregunta como imagen clara de la despersonalización y de la posesión absoluta de la voluntad del muchacho, la presencia de la muchacha (interpretada por Kate O’Sullivan) fumando y observándolo todo, la imagen del “curandero” (interpretado por Derek Jarman) en la buhardilla de la casa (o sea, simbólicamente, está situado en la parte superior del triángulo que forma el techo de la casa), la televisión como formateador de mentes y evasor de la triste realidad cotidiana para las personas, los sutiles guiños visuales al accionismo vienés donde la belleza siniestra transgresora rompe la estética de la imagen de forma provocativa y emocionalmente rupturista, la escenificación de lo carnal y de lo erótico completamente alejados del tacto y del contacto directo, el ruido en las imágenes monitorizadas, el pollito de juguete escapando de las manos del matón y la reacción violenta de éste ante la libertad recuperada por el muchacho… nos ofrecen ese trasfondo metafórico nada común en muchas películas underground de la época. El símbolo tiene un gran poder visual, pero también hay que saber utilizarlo apropiadamente, armonizándolo con el mensaje que se quiere dar y con el entorno donde aparece para que el contenido subliminal de su significado metafórico llegue con nitidez al espectador. Y la película “Dead Cat” posee esa cualidad artística. A nivel de trama, ésta es bastante lineal, pero la fuerza visual de la estética industrial es impresionante, incorporando aparatos electrónicos y piezas metálicas, además de la decrepitud orgánica entre la suciedad reinante. En definitiva, una interesante y extraordinaria espectacularidad visual para esta trama lineal.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando al plano musical, “Kondole / Dead Cat” es un álbum cuyos temas cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea tras el admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes. Dividido en dos CD’s, en el primero de ellos encontrarán la versión completa del tema “Dead Cat (Long Version)” de cuarenta y ocho minutos de duración, adentrándonos en estos ecos sonoros industriales que oscilarán a nuestro alrededor e irán evolucionando hacia una mayor contundencia musical donde lo psíquico adquiere una relevancia artística creciente, adquiriendo sutiles matices rituales en un segundo plano sonoro que derivarán hacia atmósferas más densas, sensorialmente hablando, hasta condensar el fundamento y la idea raíz de este tema en un siniestro e histérico pasaje melódico donde el lamento del espíritu felino (en realidad es un canto de ballena en su origen sonoro) es prolongado en el tempo de esta composición hasta el límite. En cambio, en el segundo CD, los tres temas que lo vertebran nos permitirán adentrarnos en otro hipnótico universo musical concebido por el grupo Psychic TV, siendo el tema “Thee Whale” donde este canto de ballena es estructurado post-industrialmente y desestructurado melódicamente hasta perder su sentido original natural para transformarse en eco de lo vital, de lo sintiente, en el reflejo sonoro de la comunicación como manifestación de la inteligencia. A continuación, “Thee Shadow Creatures” nos envolverá con estos obscuros pasajes sonoros donde el sonido de las olas al romper en la orilla se convierten en el reflejo del paso del tiempo, mientras la vida transcurre y los seres realizan sus rituales en busca de esa trascendencia ya perdida en su inasumible e inaceptado presente. Finalmente, la versión mucho más corta del tema “Dead Cat (Short Version)”, de por sí no tiene ni la mitad de duración de la composición completa, intensifica su poder psíquico mucho más al concentrar su carga mental en clave sonora, eliminando los ciclos musicales originales establecidos como mantras y cambiando inquietud por este siniestro crescendo sonoro de gran complejidad musical e instrumental. “Kondole / Dead Cat”, grandioso álbum multimedia donde Música y Séptimo Arte configuran esta joya discográfica de imprescindible audición y visualización. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2018) (Reseña / Review #260).

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Reseña Cultural nº: 260 // Reseña Musical nº: 205

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NDE - UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR247CD
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII // 9- IX
Artistas: Bart Piette y Koen Osier “Mürnau”
Trabajo musical: NDE
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 4

Formado por Bart Piette y Koen Osier “Mürnau”, el dúo belga NDE presentó oficialmente su tercer álbum “United (Through Iron And Blood)” el pasado 12 de marzo, reafirmando su talentosa carrera musical dentro de la escena industrial más innovadora tras la aparición de su exitosa ópera prima “Krieg Blut Ehre Asche” (Cold Spring Records) en el año 2009, y de su extraordinario álbum “Kampfbereit” (Cold Spring Records) en 2012. Seis años de espera han pasado hasta la llegada de este tercer álbum en este año 2018, durante los cuales, NDE ha ido buscando y puliendo sonora y vocalmente cada uno de los doce temas que vertebran esta nueva obra musical marcada por su influjo existencial apocalíptico. Death-industrial de auténtico lujo que, de nuevo, vuelve a ser publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en CD, habiendo sido engalanado con un diseño de estética marcial creado por Abby Helasdottir para irradiar visualmente la sinrazón humana, la tierra convertida en un infierno por nuestra especie, y en el reflejo simbólico de la lucha sin tregua en un entorno extremo y desolado. Por este motivo, para poder transmitir esas ideas a través del lenguaje musical, resulta ideal el estilo death-industrial englobado dentro de un universo power-electronics que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta obscura escena non-mainstream. Y llevado a su extremo musical más transgresor, el dúo belga NDE ha traspasado los límites industriales para adentrarse en terrenos sonoros noise en ciertos momentos. Un eclecticismo artístico de lo más extremo que, gracias a la impecable masterización realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), nos permite disfrutar este álbum tan complejo con una nitidez sonora que te cautiva emocionalmente.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el tema “I” y sus secuencias inconfundiblemente industriales que vendrán inmediatamente acompañadas por desgarradoras voces más propias de la escena noise, aunque luego derivarán hacia personalidades tonales del metal extremo y del death-metal, cayendo en abismos insondables al final de la composición. Una radicalización absoluta de la esencia industrial que, en “II”, presentará cromatismos sonoros que rozan el límite del noise para luego ser traspasado en el tema “III” a través de una estructura musical convertida en una brutal trituradora de consciencias, y sin perder su fundamento conceptual industrial. Destructivas corrientes apocalípticas surgirán posteriormente en “IV”, en un proceso secuencial de demolición psicológica donde la electrónica industrial adquiere texturas high-tech propias de un futuro distópico, desembocando en el tema “V” para culminar este punzante proceso de desestructuración mental dentro de una atmósfera asfixiante. Una ansiedad existencial rodeada de decadencia en un mundo en ruinas que, en el tema “VI”, incorporará elementos sonoros secuenciales de vanguardia que te paralizarán y te conmoverán a su vez, quedando el plano vocal como testimonio de esa desesperación y de esa esperanza en una ayuda que jamás llegará. En cambio, el tema “VII” será mucho más experimental. Una composición difícil de masterizar técnicamente, pero que ha quedado perfectamente definida en su espectro sonoro más equilibrado y en su nivel de registro musical más armonioso gracias a las manos expertas del maestro Martin Bowes. Una contundente experiencia musical que verá su impulso acelerado en “VIII”, llegando incluso sus secuencias a entrecruzarse mientras el plano vocal pone su fugaz protagonismo en este siniestro tema que sorprende por su esencia un tanto demoníaca, conduciéndonos hasta el tema “IX” encargado de clausurar este impactante álbum con un potente despliegue sonoro liberado abruptamente como si fuera un colosal alud bajando silenciosa y destructivamente por la montaña de la vida. La Muerte, el silencio, y cuando te quieras dar cuenta de su peligrosidad, ya será demasiado tarde. “United (Through Iron And Blood)”, música death-industrial con un espíritu conceptual tan transgresor que convierte la composición de estos temas en una estructuración sonora demoledora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONOLOGYST “SILENCERS” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (Reseña / Review #252).

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Reseña Cultural nº: 252 // Reseña Musical nº: 197

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SONOLOGYST - SILENCERS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital, y al artista italiano RAFFAELE PEZZELLA (SONOLOGYST) por su cortesía al enviarme este CD promocional dedicado (recibido el día 7 de junio).

Edición reseñada: Álbum digital y digipak CD con libreto, dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR253CD
Tracklist: 1- Singularity // 2- Monotape // 3- Nocturnal Anomalies // 4- Deep Black Programs // 5- Silencers // 6- Close Circuit // 7- Anamorfismo // 8- Infrared // 9- Secret Societies. The Kennedy Speech // 10- NASA Classified Tapes
Artistas: Raffaele Pezzella (guitarra eléctrica, drone y electrónica)
Trabajo musical: Sonologyst
Trabajo artístico: Danila Tkachenko
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 5

Excelso trabajo técnico de masterización el que ha realizado el maestro Martin Bowes en el decimotercer álbum de Sonologyst titulado “Silencers”, y que fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD. El colosal álbum “Silencers” viene engalanado con un acertado diseño, creado por Danila Tkachenko, donde la estética hi-tech es simbólicamente perfecta para ser la tarjeta de presentación visual del espíritu musical pionero de Sonologyst en su nueva obra. Con “Silencers”, el talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, sigue dando continuidad a su prolífica carrera musical sin perder en ningún momento su espíritu vanguardista dentro del estilo musical electrónico experimental iniciado en el año 2012 con la presentación de su ópera prima “Ipotesi Del Continuo” (Petroglyph Music). Una búsqueda de nuevas fronteras conceptuales que den sentido a sus composiciones sonoras, creando estos espacios virtuales de irresistible atractivo musical para los melómanos amantes de la vanguardia más avanzada y deslumbrante. Con diez excelsas composiciones vertebrando esta obra maestra, la inmersión en el universo sonoro de Sonologyst no puede ser más espectacular teniendo en cuenta su fértil talento a la hora de crear arriesgadas composiciones basadas en cromatismos sonoros surgidos del mundo electroacústico, con programas electrónicos, sintetizadores y osciladores fundiéndose con sumo talento en cada uno de estos temas. Con la Ciencia, la Tecnología y la Literatura tomadas como fuentes de inspiración, Raffaele Pezzella puede estar orgulloso de haber creado esta Obra Maestra dentro de la escena non-mainstream experimental, convirtiéndose “Silencers” en título discográfico de referencia de imprescindible audición.

Sonologyst Silencers dedicatoria cd

Sin más demora, iniciamos la audición de este innovador álbum musical adentrándonos en las hipnóticas texturas electrónicas experimentales del tema “Singularity”, recreando sonoramente ese futuro tan dominado por las Inteligencias Artificiales y por la Alta Tecnología que hasta la noción del tiempo cambiará en el ser humano. A continuación, en la composición instrumental “Monotape”, retrocederemos a ambientaciones musicales propias del cine de ciencia-ficción de la década de los cincuenta pero con un componente sonoro mucho más siniestro y sobrecogedor. Innovaciones dentro del fascinante campo artístico proporcionado por sintetizadores y equipos analógicos que, en “Nocturnal Anomalies”, adquieren una obscura y expansiva influencia mental durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Dando continuidad a ese alma pulsante, el tema “Deep Black Programs” presentará un trasfondo sonoro vibrante donde los ecos son la clave de su iridiscencia cromática, ampliando esta atmósfera electrónica su modulación en el siguiente tema “Silencers” que cubrirá de negrura los espacios y los entornos, hasta que las formas terminen perdiendo completamente su definición. Más contundente se presentara la composición “Close Circuit” con focos vibrantes y ejes sonoros de tono afilado creando este ambiente áspero e inhóspito donde la incomodidad emocional es total, llevándonos hasta las puertas del tema “Anamorfismo” donde la estática será la base principal de esta composición minimalista en su estructuración y dimensión. Pero donde la combinación de frecuencias será más espectacular es en el tema “Infrared”, transformando su audición en una auténtica delicia para quienes pasionalmente disfrutamos escuchando la música electrónica más transgresora y avanzada del momento, apareciendo posteriormente “Secret Societies. The Kennedy Speech” con samples y planos sonoros más posmodernos en su esencia conceptual, llevándonos directamente hasta el tema “NASA Classified Tapes” que extenderá el telón de clausura de este grandioso álbum con una elegancia musical y una virtualización cromática que te deja con ganas de seguir escuchando más y más temas. “Silencers”, una impresionante obra maestra a través de la cual Sonologyst ha convertido la palabra ‘Vanguardia’ en sinónimo de ‘Música Electrónica Experimental’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IRON FIST OF THE SUN “WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS” (COLD SPRING RECORDS, junio 2015) (Reseña / Review #211).

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Reseña Cultural nº: 211 // Reseña Musical nº: 156

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

IRON FIST OF THE SUN - WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación:  Junio 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR204CD
Tracklist: 1- Pride // 2- The Disappearing Chair // 3- Trapped In Amber // 4- Cold Wet Skin // 5- Insignificant // 6- Born Of Snake // 7- The Only Thought Is Mine
Artistas: Lee Howard
Trabajo musical: Lee Howard
Diseño Artístico: Vanessa Gorman
Datos técnicos: Temas grabados por Lee Howard entre los años 2013 y 2014 en Crashing Obelisk Studios, masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

Dentro de la escena musical non-mainstream, los melómanos no teníamos una mejor manera de empezar este mes que disfrutando el nuevo álbum de Iron Fist Of The Sun “We Can Yield Our Own Footsteps”, presentado el pasado 1 de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en CD, en LP edición limitada de 250 unidades en vinilo negro, y en LP edición limitada de 100 unidades en vinilo transparente. Engalanado con una impactante portada creada por Vanessa Gorman, su diseño me ha encantado por esta obscura combinación de la estética clásica utilizada como fondo para su primera línea visual conceptualmente moderna, y que ve aumentada la intensidad que transmite su imagen por la inteligente utilización del blanco y negro dentro de este amplio abanico de tonalidades grises. Con su nuevo álbum “We Can Yield Our Own Footsteps”, el prolífico artista británico Lee Howard, alma máter de Iron Fist Of The Sun, vuelve a transformar la música fundamentada en el power electronics en esencia de vanguardia, en pura innovación musical a través de esta obscura y fascinante obra vertebrada por siete extraordinarios temas. Si a esta admirable muestra de talento musical le unimos el excelente trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes para transformar su audición en un irresistible placer destinado a expandir y sensibilizar nuestra mente mientras escuchamos estas colosales composiciones, adquiriendo el álbum “We Can Yield Our Own Footsteps” en un formato tan incomparablemente fetichista como es el vinilo, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán alcanzar el súmmum de la perfección a la hora de disfrutarlo.

Lux Atenea 4 - 5

Una inmersión en estas nuevas fronteras conceptuales dentro del power electronics cuyo universo sonoro experimental dará comienzo con el tema “Pride”, y esta siniestra tenebrosidad iluminada por los rúbeos reflejos de las pasiones humanas más irracionales abiertas en canal en esta composición. Dentro de un espectro sonoro noise, “The Disappearing Chair” nos empujará al interior de esta infernal cámara destinada a insensibilizarnos y a convertir nuestro cerebro en algo maleable, extendiéndose el área del horror post-industrial en “Trapped In Amber” a través de la experimentación sonora con texturas y cromatismos que les dejarán muy impresionados. Melódicamente más luminoso, y sin perder en ningún momento su terrible solemnidad high-tech, el tema “Cold Wet Skin” se presentará con los ásperos vientos posmodernos del culto a la tecnología sin ética ni moral alguna que pudieran limitar su aplicación, reestructurándose filosóficamente hacia bases existenciales nihilistas en “Insignificant” que cautivan por su trasfondo psicológico desalentador donde reina el desasosiego, permaneciendo posteriormente los ciclos de corte industrial de la composición “Born Of Snake” en constante movimiento dentro de este círculo eterno puntualmente roto por la salvaje furia de lo demoníaco. Cerrando esta magna obra musical, en el tema “The Only Thought Is Mine” volverá a retornar el protagonismo sonoro de los densos procesos industriales donde la ingeniería y la tecnología son la sangre que mueve y consolida esta mecanización racional del entorno. “We Can Yield Our Own Footsteps”, en la ciudad de Birmingham, el artista Lee Howard ha vuelto a erigir otra obra maestra convertida en templo de la música power electronics. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER “ÉGRÉGORE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (Reseña / Review #199).

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Reseña Cultural nº: 199 // Reseña Musical nº: 144

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

46ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 46th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER KING EIDER - EGREGORE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR271CD
Tracklist: 1- Sun .:. Fire // 2- Breath .:. Wind // 3- Blood .:. Water // 4- Bone .:. Soil
Artistas: Rob Fisk y Yan Arexis
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical ritual

A través de la autenticidad de la grabación musical en vivo, cuatro excelsas interpretaciones, cuatro rituales espectaculares, cuatro ofrendas de sugerente título realizadas bajo la luz de la Luna Nueva del mes de mayo del año 2018, han quedado inmortalizadas en el nuevo trabajo musical de Common Eider, King Eider titulado “Égrégore”. El pasado viernes, día 14 de junio, fue presentado oficialmente convirtiéndose en la obra musical de Common Eider, King Eider más reciente, o, mejor dicho, en su embrujo musical más reciente. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa edición en ecopak CD, el obscuro álbum “Égrégore” va a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original a través de la webstore del sello, o en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp, porque este álbum posee esa hipnótica atracción sonora que te encanta nada más comenzar a escucharlo para disfrutarlo. Engalanado con un inquietante diseño creado por el ilustre y polifacético artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen), la siniestra imagen de portada de “Égrégore” transmite esa inmersión mental en la grandeza sublime de la Madre Naturaleza unida a la distorsión visual de esas poderosas fuerzas divinas que se hayan en las alturas, estableciendo un contraste absoluto entre la nitidez racional de lo terrenal y la perspectiva difusa y poco clara de lo supraterrenal. Precisamente, esa supra-inteligencia sutil, discreta, y poderosa, que influye en la globalidad humana y/o en grupos de personas, es la que da título a este irresistible álbum musical. Vertebrado por cuatro excelsos temas, cada uno de ellos es el fruto artístico final tras la colaboración de dos auténticos genios musicales dentro de la escena cultural non-mainstream como son B.S.s., seudónimo de Rob Fisk y alma máter de Common Eider, King Eider, y Yan Arexis (La Breiche, Stille Volk…). Dos talentos artísticos de primer nivel, una noche de Luna Nueva en el mes de mayo de 2018, interpretaciones musicales en vivo… en definitiva, en el álbum “Égrégore” todo se conjuró para poder grabar estos cuatro rituales sonoros que el ilustre sello Cold Spring Records ha inmortalizado en esta edición en ecopak. De espectacular audición, podrán disfrutar este álbum en su nivel de registro sonoro ideal y más armonioso gracias a la excelsa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Sin duda alguna, en la actualidad, Martin Bowes representa la máxima garantía de calidad técnica en masterización sonora que se puede tener en un álbum musical. ¡¡¡Chapeau. Martin!!!

La Luna entra en su fase de luminosidad más obscura, y la magia musical de Rob Fisk y Yan Arexis empieza a materializarse en el primer tema “Sun .:. Fire”, iniciando este viaje sagrado donde la magia y la atmósfera selénica que ofrece la Luna Nueva son perfectas. Armoniosa y sincronizadamente perfectas. Por este motivo, “Sun .:. Fire” se presenta con esta envolvente inmersión instrumental de lánguida cadencia en su tempo, mientras los instrumentos musicales propios del estilo ritual (percusión, campanas…) crean esta atmósfera chamánica de trasfondo sonoro unido al dark-ambient. El tempo lánguido de “Sun .:. Fire” queda perfectamente armonizado con el plano vocal a través de una sobrecogedora interpretación de trasfondo chamánico que, unido a puntuales pinceladas sonoras de carácter sobrenatural, convierten la audición de este tema en una siniestra delicia musical que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena ritual más relevante. A continuación, este excelso nivel interpretativo se mantendrá en el tema “Breath .:. Wind”, transmitiendo esa fuerza de carácter divino, intemporal, y dominante, y donde el tempo se acelera gracias a este vibrante plano musical situado en un segundo plano. Aquí, la atmósfera sonora se vuelve hierática mientras lo espiritual se paraliza en pro de la perspectiva mística, de la atención en todo lo que sucede alrededor, mientras entran en escena los entes sobrenaturales en este plano. La belleza musical de “Breath .:. Wind” es solemne, potenciada por esta presencia de lo vocal donde se refleja la elevación espiritual experimentada, quedando el tiempo prácticamente parado en el lento despertar del alma. Posteriormente, el tema “Blood .:. Water” va a adquirir matices sonoros totalmente marcados por conceptos musicales rituales donde el plano vocal se potencia con la entrada de varias voces en escena. El aire se vuelve más denso, más luminoso, impregnando este escenario con el perfume de la santidad. Desde la solemnidad paralizante del tema anterior, ahora nos adentramos en la fuerza de la voluntad espiritual que busca la pureza, tratando de desvelar la conexión existente entre el plano material y el halo divino. Con la Razón adormecida por la radiante intensidad energética de la intuición, y por la afilada esencia del instinto místico, inefable en su trasfondo esotérico, la magia sonora de “Blood .:. Water” es espectacular. Finalmente, en “Bone .:. Soil”, la clausura de este mistérico álbum llegará a través de texturas mucho más melódicas, siendo decoradas con iridiscentes cromatismos sonoros de cristalinos reflejos musicales ricos en armónicos. En la mágica composición “Bone .:. Soil” se ha combinado con maestría la evanescencia ambiental con la solidez que transmite su plano sonoro principal, quedando una estructura musical que atrae por su magnetismo y por su hipnótico plano vocal donde la lírica no existe, al ser el plano vocal la recreación sonora del fundamento mágico orientado a lo trascendente. “Bone .:. Soil” embriaga, transmite fielmente ese siniestro embrujo que nos atrae y nos provoca repulsa a su vez, pero la tentación es más fuerte que los avisos de peligro de la Razón, y la invitación a entrar en el mundo esotérico del tema “Bone .:. Soil” es imposible de rechazar por la brillantez artística que nos presenta. En su parte final, el dark-ambient aparecerá con una impresionante contundencia sonora para luego quedar sosegado por este estilo ritual de auténtica vanguardia musical.

Como analista musical non-mainstream, el álbum “Égrégore” me parece una genialidad artística y una Obra Maestra por excelencia. Pero, como experto en Misticismo, Ocultismo y Simbología Mágica, personalmente creo que los temas de este álbum hay que escucharlos en orden inverso. Desde mi punto de vista, el mensaje contenido en el álbum “Égrégore” cobra un sentido esotérico y mágico más profundo si empezamos a escuchar primero el tema “Bone .:. Soil”, más unido a lo terrenal y espiritual; después el tema “Blood .:. Water”, relacionado con la pureza que es indispensable para poder realizar el ritual; a continuación, nos adentramos en el tema “Breath .:. Wind”, ya que, tras la purificación, el alma puede elevarse libremente y el espíritu comenzar a revitalizarse; y, finalmente, concluir la audición de este álbum con el tema “Sun .:. Fire” porque el culto solar y la iluminación mística están inexorablemente unidas en el ser humano, tanto a nivel simbólico como a nivel físico y universal. Los cultos lectores de Lux Atenea creo que entenderán perfectamente el trasfondo esotérico que conlleva esta inversión en el orden de audición de tan grandiosos temas. Escuchado en este otro orden, el álbum “Égrégore” se presenta mágico y esotéricamente ideal, además de trascendente en su halo salvífico y divino. “Égrégore”, selénica magia y ocultismo llevados al lenguaje musical para engrandecer el legado artístico que nos viene ofreciendo el universo sonoro de Common Eider, King Eider en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.