Shibalba “Dreams Are Our World Of Experience” (CYCLIC LAW, julio 2023) (Reseña / Review #1946).

Posted on 12 julio, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1946 // Reseña Musical nº: 1345

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- TEΛETH I // 2- TEΛETH II // 3- TEΛETH III // 4- TEΛETH IV // 5- TEΛETH V // 6- TEΛETH VI // 7- TEΛETH VII
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- TEΛETH I // 3- TEΛETH III // 6- TEΛETH VI // 7- TEΛETH VII

Los aires místicos y esotéricos llevados al arte musical vuelven a ser protagonistas en Lux Atenea, gracias a la mano maestra del dúo musical Shibalba formado por V.P. Adept y Aldra-Al-Melekh. Este viaje sonoro de corte chamánico llamado “Dreams Are Our World Of Experience”, vertebrado por siete hipnóticas composiciones definidas en clave ritual, abrirá otra dimensión del arte musical a los melómanos debido a su trasfondo mágico y ancestral, y gracias también al uso de estos instrumentos musicales con sumo talento. Junto a guitarras, sintetizadores y drones, Shibalba también utiliza campanas, trompetas de hueso y cuerno, gongs, cuencos tibetanos, tambores darbuka, cuernos tibetanos, y calaveras y huesos utilizados como instrumentos de percusión. Un despliegue musical muy cautivador cuya audición es impresionante, solemne, y tenebrosa. Estando actualmente disponible en pre-pedido, el grandioso álbum “Dreams Are Our World Of Experience” será presentado oficialmente el próximo viernes (día 14 de julio) a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con esta impactante portada donde ha quedado fundido e integrado lo mágico y lo esotérico con lo místico y chamánico, incluso la conexión con el inframundo y con lo supraterrenal presenta ese trasfondo velado al neófito, todo lo contrario a lo que le sucede al alma espiritual donde no es ni el tiempo ni la materia lo que le hacen trascender, sino todo lo relacionado con ultraterreno y sus diferentes manifestaciones. En “Dreams Are Our World Of Experience”, Shibalba experimenta con los instrumentos para configurar composiciones que crearán en la mente del melómano ese vórtice sonoro donde lo cotidiano queda apartado. Unos temas musicales que paralizan, que te sobrecogen por su belleza sublime, y que te envuelven con su halo mágico hasta ser poseídos por lo hierático. “Dreams Are Our World Of Experience” es siniestramente bello, y por este motivo me ha fascinado de forma muy especial en cada una de las audiciones que he disfrutado hasta tener terminada esta reseña. Sin duda alguna, “Dreams Are Our World Of Experience” es un álbum impresionante.

Iniciamos esta inmersión mística adentrándonos en el tema “TEΛETH I” a través de esta inquietante atmósfera que desplegará toda su esencia siniestra como si fuera la audición de una psicofonía, para luego quedar el entorno débilmente iluminado con este precioso plano melódico que será la antesala del ceremonial. “TEΛETH I” suena a cueva sagrada, suena a rito de muerte y resurrección, y nos va paralizando poco a poco con su magnetismo hierático donde la Razón y la Lógica empiezan a perder su poder en nuestra mente ante el impacto de lo sentido. A partir del minuto 5, “TEΛETH I” es espectacular… ¡¡¡excelso!!! Sumergidos en otra dimensión de la realidad, cuando el tema “TEΛETH II” haga su aparición en clave étnica serán los embriagadores aires sonoros orientales los que nos llevarán a lo extático, a esta danza de la vida y la muerte donde el alma queda irradiada con la energía de lo espiritual. “TEΛETH II” es lisérgico, denso, y luminoso hasta elevar nuestro plano existencial con estos velos de terciopelo cayendo para mostrarnos la esencia verdadera del sentido de la existencia. Aquí, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a tomar consciencia de la grandeza conceptual de Shibalba mostrada en esta magna obra. A continuación, la atmósfera volverá a obscurecerse en el tema “TEΛETH III” con esta apertura sonora dentro del ritual ambient que, poco a poco, va a ir tomando impulso hasta conducirnos a lo mágico. El sonido del gong romperá las falsas manifestaciones, purificando un entorno que se irá haciendo iridiscente hasta quedar todo iluminado con este estilo ambient fundido con planos sonoros melódicos de inspiración étnica. La delicadeza instrumental que se muestra es muy seductora, puliendo los espacios hasta dotarlos de esta radiante aura capaz de transmitirnos armonía. “TEΛETH III” es un tema musical maravilloso que ha de ser disfrutado con suma atención.

Ahondando en lo obscuro, “TEΛETH IV” aparecerá más cercano, más próximo y agobiante con la aparición de estos planos instrumentales que transmiten dolor, lamento, y condenación del alma. Por este motivo, esta composición será la que más impresionará a los melómanos con gustos más góticos y siniestros. A nivel conceptual, en esta extraordinaria composición, Shibalba ha sabido integrar con maestría esta base ritual ambient con la fuerza de la dimensión sonora que irradia la música contemporánea, siendo los instrumentos los que recrean esta inmersión en lo tenebroso apoyados en pinceladas vocales que te sobrecogen. Desembocando en el tema “TEΛETH V”, aquí todo el escenario sonoro cambiará radicalmente con la entrada del sintetizador y las bases rítmicas, llevándonos a un entorno más terrenal donde lo material y lo físico van evolucionando a través del tiempo de forma imparable. Un dinamismo que incrementará su potencia sonora con la entrada de estos planos instrumentales de cuerda cuyos vibrantes ecos serán la antesala de lo ceremonial, que aparecerá con una magnificencia muy expansiva y dominante. Y, de nuevo, con el dark ambient llevándonos a lo ultraterreno, el tema “TEΛETH VI” convertirá lo vibrante en manifestación de lo oculto, de esas entidades situadas al margen de la influencia del tiempo, y donde lo mágico se vuelve chamánico en su definicion ritual y ceremonial. “TEΛETH VI” te atrae, te conmueve, y te provoca cierto temor a su vez, de ahí que sea uno de los temas más siniestros de este álbum. Una frágil quietud, una presencia no deseada, un entorno desconocido que crea inseguridad, y una dinámica espiritual que te incita a seguir avanzando a pesar de todo lo anteriormente descrito. Finalmente, con el tema “TEΛETH VII” clausurando esta obra con un estilo ritual tan avanzado, incluso oir el crepitar del fuego junto a este plano vocal no harán más que cautivar al melómano, absolutamente fascinado con la capacidad creativa de Shibalba a la hora de dar forma a estos escenarios tan sublimes. Por su tempo tan lánguido, “TEΛETH VII” es perfecto para poner el punto y final a este grandioso álbum. “Dreams Are Our World Of Experience”, cuando el arte musical es Mística, y Shibalba es sinónimo de vanguardia adelantada a las corrientes conceptuales por su eclecticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

The Beautiful Schizophonic “Shelter” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1945).

Posted on 4 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1945 // Reseña Musical nº: 1344

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Two Alone Will Sing Like Birds // 2- Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices // 3- Into The Night Sky // 4- Anotherness // 5- Bedroom Stratospherics // 6- Only Die For Love // 7- Shelter // 8- Mara’s Magic Birds // 9- Leave Her to Heaven // 10- In The Secret Garden of Emotional Pointlessness // 11- The Sorrow of Eros // 12- Lucid Dream
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de los estilos ambient, dark ambient y experimental

Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Shelter” de The Beautiful Schizophonic ya me sorprendió durante la primera audición debido a esta atmósfera musical tan radiante, armoniosa, y equilibrada que te transmite. A nivel sonoro, presenta un estilo muy ecléctico marcado conceptualmente por el ambient, dark ambient, experimental, y minimal donde el drone queda talentosamente definido por el artista portugués Jorge Mantas, alma máter de The Beautiful Schizophonic, transformando su audición en un viaje mental de trasfondo espiritual y sensitivo. Aunque “Shelter” se ha convertido en el décimo álbum oficial de The Beautiful Schizophonic, los doce temas que lo vertebran fueron compuestos entre los años 2008 y 2011, siendo en este año 2023 cuando ven por primera vez la luz pública gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records. Publicado en formato digital y en una elegante edición limitada en cassette, su diseño conserva esa estética tan característica en una gran parte de las ediciones musicales publicadas en la escena new age de principios de este siglo XXI. Diseñado por Myriam Barchechat y Fact Form Fiction haciendo uso del arte fotográfico de Julien Carreyn, esta magnética imagen de portada atrae la mirada debido a la presencia de dos sombras alargadas por la iluminación intensa en un entorno no tan luminoso. Parece como si fuera un anochecer o un temprano amanecer. Incluso la distorsión que adquiere la forma de estas dos figuras incita a la toma de consciencia de otro plano existencial, de otro escenario físico, y de otra dimensión de la realidad mucho más cercana a la propia realidad del alma. Una visión perfecta para sintetizar la fuente de inspiración de estos temas del álbum “Shelter” en una sola imagen. En esta temporada estival, la audición de esta grandiosa obra será una deliciosa experiencia musical que los melómanos lectores de Lux Atenea han de disfrutar en cuanto adquieran esta edición discográfica. Cromatismos sonoros, expansión lumínica, y espiritualidad emanarán en cada uno de los temas de este álbum.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en un iridiscente viaje que comenzará con el tema “Two Alone Will Sing Like Birds”, donde un creciente abanico de destellos multicolor va dando alma a este escenario que parece flotar en el aire como una pluma mecida suavemente por el viento. Como pueden comprobar, el artista portugués Jorge Mantas es un auténtico mago del equilibrio musical, transformando los planos sonoros en algo etéreo y supraterrenal. Una paz interior que, en el tema “Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices”, se paralizará bajo la influencia de lo hierático para observar lo trágico mientras los sentimientos afloran únicamente en el interior. Nada se manifiesta fuera, solamente una mirada como testigo mudo de ese sacrificio. En “Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices”, The Beautiful Schizophonic se acerca conceptualmente a la frontera que separa el ambient del dark ambient, cruzándola siempre en cuanto baja un poco el nivel de luminosidad en esta composición. Unos espacios abiertos que, en el tema “Into The Night Sky”, enmascaran las formas tras esta cortina sonora que oculta y vela tras el misterio. Aquí, el sonido se vuelve hegemónico como fuente sensitiva, como vehículo emocional para preparar a la mente a lo trascendente, abriendo su potencial a lo inconmensurable. Un ritual de muerte y renacimiento recreado en el tema “Anotherness” para reflejar el cambio, la elevación, la evolución hacia otro estado y otra perspectiva vital que se manifiesta impoluta, desconocida, e irresistible. Por este motivo, “Anotherness” es vibrante, cristalino, y frágil en su definición musical, y esta delicadeza es la que irradia paz y serenidad a nuestro interior. Cerramos los ojos y, con “Bedroom Stratospherics” poniendo banda sonora a este momento tan especial, de repente, la expansión mental es total mientras nos dejamos llevar por estos bellos planos melódicos que parecen provenir de otro mundo. Sin duda alguna, “Bedroom Stratospherics” es una de las composiciones de este álbum que más veces repetirán su audición porque escucharlo en el anochecer, en mitad de la noche, u observando el amanecer mientras el Sol empieza a asomarse en el horizonte sobre agua del mar, convierten a esta experiencia musical en algo único. ¡¡¡“Bedroom Stratospherics”, impresionante tema!!!

Cuando “Only Die For Love” nos invite a recorrer el camino existencial definido por el ideal, paso tras paso, lo humano y lo carnal irán perdiendo su influencia en nuestro interior, sintiendo todo en nuestro entorno de forma distinta. Más pura. “Only Die For Love” huele a rosas frescas y a pétalos que parecen de seda, y mirando las espinas de sus tallos, nos da igual si en algún momento nos pinchamos porque la belleza tiene un precio en esta vida. “Only Die For Love” es pasión y aceptación, es embriagador y sin condicionantes que alteren lo auténtico. “Only Die For Love” refleja la verdad, y la verdad conduce al dolor. Posteriormente, en “Shelter”, retornaremos a nuestro interior, a la soledad de nuestra alma que es sentida como luz encerrada en una jaula de carne y hueso. “Shelter” es tan evanescente como la reflexión, tan iridiscente como la revelación existencial, y tan magna como el universo. Esta composición es el tema del álbum que establece de forma más clara y contundente una conexión con lo espiritual, de ahí que, cuando termina, nos queda una sensación interior de vacío. Pero “Mara’s Magic Birds” llegará para dar color a nuestro horizonte como la cola de un pavo real desplegada para transformar la realidad en una visión hipnótica que nos atrapa psíquicamente. Resplandeciente, “Mara’s Magic Birds” abre y cambia, tienta y sorprende, hechiza y provoca admiración porque hace realidad lo nunca imaginado dentro de lo bello. “Mara’s Magic Birds” seduce los sentidos para acariciarnos con lo paradisíaco bajo su embrujo. Sin duda alguna, es la composición más experimental que encontrarán en este álbum.

Luego, la atmósfera sonora se volverá más minimalista en el tema “Leave Her to Heaven”, desenvolviéndose conceptualmente hacia terrenos musicales marcados por lo experimental mientras son definidos en un plano predominantemente obscuro. Una negrura ambiental que relaza y matiza los tonos sonoros, que amplifica las vibraciones para ser sentidas con mayor nitidez, y que desembocará finalmente en la encrucijada conceptual donde se unen el ambient con el dark ambient, y la música experimental con el ritual ambient. Una complejidad en la definición musical que “In The Secret Garden of Emotional Pointlessness” reorientará de nuevo hacia el estilo ambient, dando esta frescura ambiental, este despertar de la vida, esta neblina natural, y este mensaje vital que transforma la contemplación en reflexión mística. Aquí no hay emociones, aquí no hay sentimientos, sino revelaciones del sentido de la vida a través del intelecto, del pensamiento, y de ese puente con el alma consolidado al otro extremo. Con el tema “The Sorrow of Eros” deslumbrándonos con esta intensidad lumínica, cuando los ojos se adapten a este radiante entorno descubrirán cómo el dolor se oculta al otro lado debido a la pérdida de la armonía y de la ilusión. La intención pierde impulso, la mente va cambiando creatividad por decaimiento, observando cómo la pasión va muriendo poco a poco sin que se pueda hacer nada por ella ya que la intuición nos está avisando de su futura defunción. Sin pasión, ¿qué sentido tiene todo? Hueles una flor y no hay perfume, pruebas un pastel y no sabe a nada, bebes champagne y sólo sientes acidez en la boca. “The Sorrow of Eros” es el ocaso de la pasión. Finalmente, el tema “Lucid Dream” clausurará este grandioso álbum con la recreación del sueño perfecto, del sueño consciente, con este viaje al Reino de Morfeo sin perder la consciencia de la vigilia. Además, que en “Lucid Dream” predomine el drone dentro de este estilo dark ambient es perfecto para recrear estos escenarios oníricos que son sentidos desde lo consciente, de ahí el contraste que se establece entre lo irreal (sueño) y el ser (consciencia). Una inmersión en la fantasmagoría mental que no te posee porque el control lo tienes tú, y todo durará o será como tú desees. “Shelter”, el genial artista portugués Jorge Mantas ha logrado perfilar un álbum intemporal donde la armonía musical es belleza orientada a la trascendencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Post California “View from a View” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1944).

Posted on 3 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1944 // Reseña Musical nº: 1343

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Starfall // 2- URGENCE MORT SUBITE // 3- Onyx // 4- I Saw A Rope In Your Eye // 5- BlueNext // 6- Omninight Technologies
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum dentro de la escena musical de vanguardia

El segundo álbum del grupo musical Post California titulado “View from a View”, fue presentado oficialmente el pasado día 16 de junio a través del prestigioso sello discográfico francés Anywave Records en formato digital y en una impactante edición limitada de 48 unidades en cassette, habiendo sido engalanado con este magnífico diseño creado por Myriam Barchechat basándose en el arte desarrollado por Pierre La Police dentro de sus obras pertenecientes a las series Parpalate. Una fusión del clasicismo con la estética pop que refleja sarcasmo, ironía, y decadente modernidad en su trasfondo visual. No hay nada más moderno que tomar lo tradicional y clásico para modificarlo, alterarlo en su esencia, y transformarlo en algo hueco. Lo moderno despojando al arte de su sentido trascendente y de su armonía estética. A nivel musical, Post California define sus composiciones musicales completamente a través del eclecticismo vanguardista, y puntualmente con esa base conceptual condicionada por la performance artística innovadora. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cuando adquieran este grandioso álbum, cada tema musical es un mundo sonoro único, un estímulo sensorial impactante a disfrutar, y una perspectiva artística que se mueve entre lo provocativo y lo caústico en relación a su fuente de inspiración principal que es la sociedad moderna (o siendo más precisos, la sociedad posmoderna en estos momentos). Un collage sonoro e instrumental de primer nivel donde la rúptura de esquemas y de parámetros preestablecidos es constante, sintiendo cómo Post California es completamente libre para crear sus composiciones con absoluta libertad y sin condicionante alguno dentro de esta escena. Un segundo álbum que nos lleva un paso más allá en la frontera de la vanguardia más actual, percibiendo el instinto creativo dentro del arte en su estado más puro a la hora de desvelar y de señalar la decadencia del materialismo, la crisis profunda del modelo social y económico, y la degradación humana en todo lo que toca que esté relacionado con la vida.

Adentrándonos en el primer tema “Starfall” iniciaremos la audición del universo sonoro de Post California inmortalizado en este álbum, mientras este vibrante pulso latiendo en la inmensidad va dando algo de luz a esta obscuridad dominante para quebrar la realidad con su presencia. Poco a poco, este estilo high-tech ambient irá evolucionando hacia esa quietud casi divina donde hasta el tiempo pierde su influjo en el presente, siendo la música electrónica lo que defina sonoramente a esta belleza sublime que minimiza lo humano y magnifica lo divino. Destellos de lo supraterrenal abarcando lo universal para romper las ataduras del presente y llevar a una nueva consciencia más elevada situada siempre al borde de la quiebra, al borde del abismo, al borde de la desaparición. Con un impulso mucho más potente y deslumbrante dentro de la electrónica experimental aparecerá “URGENCE MORT SUBITE”, extraordinario tema compuesto para la videoinstalación Milton (2020) de Nicolas Milhé, derivando hacia planos sonoros post-industriales de carácter cíclico y con esa personalidad musical high-tech donde la tecnología es sentida como inexorable futuro y como yugo para la humanidad. La voz sintetizada con eco amplificará este impacto mental en el melómano mientras pasea por este espacio donde no encuentra sitio ni armonía, pero que no puede dejar a un lado ni abandonarlo. Una adicción letal a la alta tecnología imposible de eliminar, aunque le cueste la vida o su sentido de existencia en este mundo. Es esa luz intensa que termina quemando a la mariposa atraída inevitablemente por su luminosidad. “URGENCE MORT SUBITE” es uno de los temas musicales de este álbum que más les fascinará, incitándoles a nuevas audiciones.

Cuando el tema “Onyx” aparezca en sus oídos, la magia creativa de Post California surgirá de nuevo dentro del estilo high-tech ambient surgido al inicio de este álbum, pero su pulso sonoro es más tenebroso. Un halo siniestro que nos llevará en este tema hasta el dark ambient más sobrecogedor no como terror, sino como horror. Ese horror cósmico definido literariamente por el maestro Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) y, dentro del cual, el tema “Onyx” perfectamente podía formar parte de su banda sonora. En otro plano musical, el extraordinario tema “I Saw A Rope In Your Eye” nos llevará a un estilo ambient prístino cuya estructura musical multicapa queda sobrecargada en su parte superior, presentando en lo inferior esta nebulosa etérea que incita al abandono, siendo posteriormente alterado con la entrada de una base rítmica y de nuevos planos sonoros propios del estilo industrial. El tema “I Saw A Rope In Your Eye” fue la banda sonora utilizada en la videoinstalación Mold II (2014) de Laura Gozlan, y tuvo que provocar un fuerte impacto sensorial en las personas presentes ante su obra porque su esencia musical de vanguardia tiene ese magnetismo sonoro capaz de producir un vórtice emocional en donde está presente. “I Saw A Rope In Your Eye” tiene ese halo seductor del sueño lúcido que termina derivando en pesadilla en su ocaso. Nueve minutos de duración que serán sentidos como si hubieran pasado solamente dos o tres.

A continuación, en el tema “BlueNext”, Post California seguirá haciendo hincapié en lo tenebroso pero con un halo mucho más posesivo y agobiante. Lo curioso es que este abrumador influjo sonoro será sentido con placer por los melómanos más góticos en cuanto entre este plano melódico etéreo, convirtiendo al tema “BlueNext” en un spleen decadentista donde hedonismo, sensualidad, y futuro casi tocado con la mano resquebrajan lo cotidiano, observando la degradación del entorno en el presente como colapso inevitable. No hay vínculo con lo establecido, no hay encorsetamiento social, no hay conexión con lo exterior. Sólo un carpe diem en clave personal donde el individuo busca su transformación mientras disfruta el presente, esos frutos agridulces de un presente emocionalmente esplendoroso que es deliciosamente observado en crisis. Sin duda alguna, el tema “BlueNext” es la joya de la corona de este álbum. Teniendo a la composición “Omninight Technologies” como clausura musical, presentará estos planos sonoros donde lo mortificante y lo degradante perfilan su trasfondo conceptual. La presencia de definiciones de Edward Levy creadas por A V G V S T en el año 2012 (no hay que olvidar que Post California está liderado por un exmiembro de A V G V S T), no hace más que incrementar su brillantez sonora en esta composición que oscila conceptualmente en la frontera del estilo ambient con la electrónica experimental. Un cierre musical perfecto para esta magnífica edición destinada a convertirse en obra de culto, en una publicación discográfica en cassette que será muy buscada en el futuro por los coleccionistas musicales más selectos. Un álbum excelso para ser disfrutado desde el primer tema hasta el último ininterrumpidamente. “View from a View”, precisamente con la publicación de álbumes de tan alto nivel artístico, Anywave Records sigue siendo un sello discográfico de referencia dentro de la escena musical de vanguardia más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Saurien “And Still the Lungs Won’t Fill” (Anywave Records, mayo 2023) (Reseña / Review #1943).

Posted on 2 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1943 // Reseña Musical nº: 1342

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Anguish Knot // 2- Forget Me // 3- Look Around // 4- The Secret // 5- Ghost // 6- All That’s Left
Datos técnicos: Temas grabados, mezclados y masterizados por Christophe Gitton
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Look Around // 5- Ghost // 6- All That’s Left

Los fieles seguidores del mítico dúo musical francés Déficit Budgétaire ya conocemos la personalidad creativa de Christophe Gitton que, junto a Bertrand Genevi, revolucionaron la escena coldwave y post-punk en la segunda década de este siglo XXI. En este proyecto en solitario llamado Saurien, la obra musical de Christophe Gitton se ha vuelto mucho más tensa, innovadora, arriesgada, y pasional, perfilando unas composiciones profundamente marcadas por el eclecticismo cuyo arco conceptual nos lleva desde el post-punk hasta el noise rock, pasando por los desolados parajes post-industriales y los tenebrosos planos sonoros del dark ambient en su álbum de debut titulado “And Still the Lungs Won’t Fill”. Presentado oficialmente el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico francés Anywave Records en formato digital y en una preciosa edición limitada en cassette (yo no demoraría mucho su adquisición), el álbum “And Still the Lungs Won’t Fill” ha sido engalanado visualmente con este psicodélico diseño creado por Myriam Barchechat, destacando especialmente en su portada esta imagen distorsionada donde la vida se percibe con la sensación inquietante de lo opaco, perdiendo definición y ganando en intriga y misterio. Una atrayente portada que incitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a observarla con los ojos entreabiertos en busca del desvelo. Retornando al plano musical, ya en el año 2016, Saurien nos sorprendió con la publicación de cuatro temas en su página oficial en Bandcamp, pero es en este grandioso álbum donde Christophe Gitton transforma las guitarras, la caja de ritmos, y su voz en siniestros destellos de vanguardia musical. Vertebrado por seis magníficos temas, el álbum “And Still the Lungs Won’t Fill” es una inmersión en la definición estructural obscura donde el magnetismo artístico va mutando en cada composición hasta poseernos. Comprobarán fielmente cómo Saurien es sinónimo de alma non-mainstream dentro de esta escena, y este álbum espero que sea el primer capítulo artístico de muchos otros más que resplandezcan en su virtuosa carrera musical en solitario.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en la potente intensidad sonora del primer tema “Anguish Knot”. Con un arranque sonoro más propio de un tema musical de thrash metal, rápidamente irá derivando hacia siniestras estructuras post-industriales donde el terror terminará lanzando sus chillidos apocalípticos como presagio de lo aciago. Todo en “Anguish Knot” provoca ansiedad y esa falta de oxígeno en la mente que aturde y distorsiona el pensamiento, sumergiéndonos en una espiral de horror donde hasta la luz quema al contacto con la piel. Sobrecogidos, a continuación, el tema “Forget Me” dará continuidad al perfilamiento sonoro post-industrial pero dentro de un espacio mucho más abierto. Contundente y solemne como el sonido de un metrónomo, aquí la grandeza conceptual de Saurien proyecta esta integración perfecta de lo vocal y lo instrumental en este tempo tan cortante. “Forget Me” son latigazos lanzados directamente a la esperanza existencialista más alejada de la realidad, siendo el dolor el que despierte de ese falso ensueño cargado realmente de desesperanza y de desarraigo. Luego, el excelso tema “Look Around” se presentará con una contundencia musical espectacular, posesiva, y embriagadora como la entrada a una cueva trascendente en cuya atmósfera flota el humo del incienso vital. “Look Around” incita a la observación y a la experimentación, al hedonismo de corte oriental, a ese misticismo donde la acidia y el espíritu inexplicablemente se funden para brillar intensamente, emanando esta belleza melódica siniestra potenciada con planos sonoros distorsionados que lo elevan hasta ese Cielo sagrado en llamas. ¡¡¡“Look Around”, impresionante tema!!!

Con el tema “The Secret” cubriendo todo de obscuridad, aquí el minimalismo sonoro domina inicialmente en esta composición bajo la influencia conceptual del dark ambient, envolviéndonos con esta bruma tenebrosa donde la luz es evasiva, presentándose siempre para invitarnos a adentrarnos más y más en el interior de esta dimensión no humana. “The Secret” fascina porque tiene esos destellos sacros que llevan a la ruptura de lo cotidiano, de lo mundano, y aunque obscuro, este tema envuelve pero dejando amplios espacios poco iluminados donde la tenue luz guía… o atrapa sin vuelta atrás. Posteriormente, el estilo post-punk aparecerá en el tema “Ghost”, adquiriendo este siniestro perfil sonoro tan cortante que altera al espíritu con estas chirriantes frecuencias inconfundiblemente góticas dentro del old-school primigenio. Pero Saurien va un paso más allá en el tema “Ghost”, perfilando planos instrumentales de vanguardia en esta vidriera sonora donde lo más obscuro muta hacia lo bello, hacia lo siniestramente bello. Finalmente, el tema “All That’s Left” clausurará este impresionante álbum con pasajes sonoros experimentales tensionados en su dilatado tempo, añadiéndose más y más planos instrumentales en esta obscura pagoda sonora erigida como magna superestructura. Su transformación en una terrible rueda que todo lo arrasa a su paso nos llevará a este rock arrogante donde hasta lo cristalino corta. Una parte final del tema que es espectacular, y es un auténtico lujo poder disfrutarlo en todo su esplendor. ¡¡¡Extraordinaria clausura musical para esta obra tan admirable!!! “And Still the Lungs Won’t Fill”, el álbum de debut en solitario del mítico artista francés Christophe Gitton donde pasión, sensibilidad, y ruptura conceptual te dejan esencia sonora de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Signal Aout 42 “Ex-Voto” (Out Of Line Music, octubre 2023) (Reseña / Review #1942).

Posted on 1 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1942 // Reseña Musical nº: 1341

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Memories // 2- Flagellation // 3- Man Woman // 4- From A to B // 5- Let drop your mask // 6- Shup up // 7- Haunted souls // 8- We have to believe // 9- Lucky star // 10- Evening mass // 11- We walk like zombies // 12- Resistance
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Memories // 3- Man Woman // 5- Let drop your mask // 7- Haunted souls // 11- We walk like zombies

El pasado jueves, día 29 de junio, fue presentado oficialmente el single “From A to B” de Signal Aout 42 perteneciente a su nuevo álbum “Ex-Voto”, que será publicado a mediados del próximo mes de octubre a través del prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music en formato digital, en CD, y en una preciosa edición en 2LP en vinilo dorado, estando ya disponibles en pre-pedido a través de su webstore oficial. El diseño de la portada del álbum “Ex-Voto” refleja en su esencia sacra ese halo de misticismo protagonizado por el Sagrado Corazón donde dolor, sacrificio, y redención proyectan ese presagio apocalíptico unido a lo intuitivo, pero sin perder nunca la pureza y la esperanza de cara a un futuro más cercano a lo celestial que a lo humano y material. Recuerdo como si fuera ayer cuando en el año 1995 compré el CD “Immortal Collection 1983-1995” de Signal Aout 42 (también llamado SA42 en aquella época dentro de esta escena), y que también fue publicado por el sello Out Of Line Music. Una compilación de 16 temas con 5 inéditos que he seguido disfrutando a lo largo de todos estos años, y algunos de los cuales formaron parte de mis sesiones musicales como DJ. Quién me iba a decir en aquella época que veintiocho años después, el propio sello Out Of Line Music me enviaría el nuevo álbum de Signal Aout 42 algunos meses antes de su publicación oficial para ser analizado. Mi sensación es que todos estos años han pasado muy deprisa, pero mi pasión por la obra musical de Signal Aout 42 sigue latente, al igual que mi devoción hacia la labor cultural desarrollada por Out Of Line Music que sigue creciendo con admiración año tras año por estas joyas discográficas que vienen publicando desde hace décadas. Como analista cultural, en los temas del álbum “Ex-Voto” me ha encantado comprobar cómo el talento artístico de Jacky Meurisse, alma máter de Signal Aout 42, sigue estando posicionado en primera línea de vanguardia al perfilar y pulir canciones destinadas a tener una presencia ineludible en las sesiones musicales ofrecidas en los electro-clubs más prestigiosos dentro de esta escena. Y si hablamos en relación a un plano personal e individual, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magna obra de Signal Aout 42 podrán comprobar cómo la creatividad musical de Jacky Meurisse y su perfilamiento lírico, les conduce a una reflexión sobre su propia perspectiva existencial porque “Ex-Voto” no solamente es un álbum obscuramente bello, sino también una obra de arte que invita a observar el mundo, el universo, y a uno mismo en su interior. A nivel simbólico, el álbum “Ex-Voto” sería el círculo y el melómano sería el 1, la unidad situada en el centro de ese círculo, porque encuentra su conexión más directa en el individuo en solitario.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria obra adentrándonos en el impresionante tema “Memories” con esta negrura melancólica que vibra en el presente con apagada ánima, transformando el estilo dark electro en una delicatessen sonora perfecta para comenzar una sesión musical electro con intensidad y magia. El registro vocal grave de Jacky Meurisse erigiéndose en mensajero de un tiempo hundido en la ciénaga cerebral, y con claroscuros emocionales constantemente iluminando la imaginación con este fuego psíquico creado por Mnemósine para condicionar y ahogar mentalmente. ¡¡¡“Memories”, qué lujo musical dark electro!!! Posteriormente, con una base rítmica mucho más seca y remarcada se presentará el tema “Flagellation”, lanzando estas descargas secuenciales electrónicas cuya sonoridad nos llevará hasta la frontera con el industrial y la música electro de corte high-tech. Una canción perfecta para ser disfrutada en mitad de la noche mientras paseamos por las calles de una gran ciudad decoradas con la luz de las ventanas de sus edificios, publicidades con tubos de neón, las luces de los vehículos circulando, y aceras débilmente iluminadas con farolas. Ahondando en este escenario sonoro, la oscuridad seguirá presente en el tema “Man Woman” con este torbellino melódico sintetizado donde nada es estático, sino extático. De ahí la entrada de secuencias dark electro más potentes y vivas en la composición, adquiriendo una energía musical más propia del EBM surgido en la década de los noventa pero con la complejidad sonora de la vanguardia techno más actual. Todo en la canción “Man Woman” está equilibrado y sin perder fuerza, dando impulso sin llegar saturar. ¡¡¡“Man Woman”, tema musical muy nocturno para ser disfrutado en concierto o en la pista de un electro-club!!!

El tema de este álbum elegido como single ha sido “From A to B”, y aquí sí que la orientación conceptual de Signal Aout 42 hacia la música techno para electro-clubs es mucho más clara y evidente, y si ven el videoclip oficial de esta canción con la entrada en el túnel, su esencia obscura queda mucho más resaltada a nivel sonoro y visual. Luego, en “Let drop your mask”, la inmersión en texturas electrónicas de vanguardia nos conducirá a un estado de euforia más visceral e irracional para invitarnos a la rebeldía, a la repudia de lo mainstream, y a nadar contracorriente aunque tengamos todo oponiéndose a ello. Además, los pasajes electrónicos de corte etéreo que aparecen en el ecuador de este tema nos llevan a otro estado mental, a otra sensación de la realidad donde nos sentimos únicos en nuestra individualidad, hinchando los pulmones con el místico aire de lo sublime. Sin duda alguna, “Let drop your mask” es uno de los temas estrella de este álbum que más disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena obscura. Abriendo los espacios y las dimensiones, el tema “Shup up” serenará un poco la intensa dinámica en la que estábamos inmersos, siendo la antesala perfecta para adentrarnos en un tema tan iridiscente como “Haunted souls”, de nuevo, con un estilo techno denso, sofocante, y tenebroso para ser disfrutado en la pista de un electro-club a altas horas de la noche. “Haunted souls” perfectamente podía haber sido incluida en las sesiones musicales que se escuchaban en los clubs de la ciudad de Gotham que aparecían en la película “Batman” (2022), precisamente por su siniestra ambientación sonora. Como single, el tema “Haunted souls” es perfecto al quedar remarcado como tarjeta de presentación del álbum “Ex-Voto”.

El tema “We have to believe” es más nebuloso, como una entrada al otro lado de esa cortina que deja pasar la luz pero no deja ver nada con claridad en su otra cara. Todo es una fantasmagoría de sombras y formas en movimiento cuya interpretación siempre será subjetiva. ¿Qué es lo real? ¿Lo observado? ¿Lo interpretado? ¿Lo intuido? Desembocando en el tema “Lucky star”, todo late y vibra con ese ciclo vital donde la energía y la materia son expansivas. Una canción tan radiante como el cielo en temporada estival, y que llevado al Reino de Selene nos invita a una mirada al cielo en busca del sentido de la propia existencia. Una mano arriba tocando el espacio, el universo, y ese éter sagrado que vivifica el espíritu. Volviéndose todo más denso y lúgubre, el tema “Evening mass” nos obligará a bajar la mirada hasta un plano terrenal nada resplandeciente y armonioso que lo altera todo, hasta nuestra mente lo queramos o no, porque su vibración energética lo obscurece todo. Pero el grandioso tema “We walk like zombies” volverá a irradiarnos con el encanto dark electro, mientras la voz de Jacky Meurisse en clave crooner ambienta este escenario psicótico. El colectivo transformado en la manada animálica y uniforme que se mueve a una, y que es conducida sin oposición salvo por aquellos que saquen la cabeza para ser luego cercenada por el propio sistema, o para acabar siendo marginados o expulsados del grupo. Una invasión de los ultracuerpos donde el formateo mental configura y condiciona al colectivo. Finalmente llegaremos a la clausura de este álbum con el tema “Resistance”, fundamentado como mantra apocalíptico y distópico mientras todo en el entorno conduce inexorablemente a la decadencia y al ocaso. “Ex-Voto”, Signal Aout 42 vuelve a poner encima de la mesa otra joya musical dark electro de primer nivel para deslumbrar y apasionar al melómano existencialmente obscuro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GINTAS K & MICHELLE O’ROURKE “SORRY GOLD” (ZOHARUM, noviembre 2022) (Reseña / Review #1895).

Posted on 12 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1895 // Reseña Musical nº: 1340

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sorry Gold #1 // 2- Sorry Gold #2 // 3- Sorry Gold #4 // 4- Sorry Gold #3 // 5- Sorry Gold #4 #2 // 6- Sorry Gold #2 #2 // 7- Sorry Gold #4 #3 // 8- Sorry Gold #3 #2 // 9- Sorry Gold #5 // 10- Sorry Gold #6
Datos técnicos: Álbum masterizado por Gintas K.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sorry Gold #2 // 3- Sorry Gold #4 // 8- Sorry Gold #3 #2 // 9- Sorry Gold #5 // 10- Sorry Gold #6

Presentado oficialmente a finales del mes de noviembre del año 2022 a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital, y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el grandioso álbum “Sorry Gold” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su impulso artístico pionero y de vanguardia. Engalanado con este fantasmagórico diseño creado por Maciej Mehring, alma máter del sello Zoharum, tras los trazos cromáticos dorados de su portada se oculta esta imagen inquietante de una mujer con vestido y zapatos que parece provenir de otro mundo, de otra dimensión, o de otro estado de la realidad. Una figura que no se aprecia claramente en las imágenes de portada incluidas en la webstore y en la página oficial del sello Zoharum en Bandcamp, pero que mirada directamente en esta edición en ecopak CD es muy evidente como pueden comprobar en las imágenes adjuntas. Un aura siniestra en su belleza visual que se convierte en la tarjeta de presentación del halo sonoro que va a envolver al melómano durante la audición de estos diez temas que lo vertebran. A nivel musical, el álbum “Sorry Gold” es la grabación de la performance creada y dirigida por Emily Aoibheann, Gintas K, Michelle O’Rourke, Robert Mirolo, y Peter Power, habiendo contado con la colaboración profesional de Monika Palova, Lena Selivanova, Ariadna Vendelova, y Tori McGrory en su coreografía, y de artistas visuales como Liing Heaney. Con Gintas K aportando su talento dentro del apartado musical y con Michelle O’Rourke interpretando con maestría estas definiciones sonoras y líricas a través de su bello registro vocal, el álbum “Sorry Gold” es una inmersión en otra dimensión artística donde el eclecticismo conceptual en su configuración musical final es absolutamente innovador. Un contundente impacto sonoro que les cautivará y les sorprenderá en cada nuevo tema, teniendo siempre como esencia el espíritu transgresor de lo pionero totalmente alejado de normas y fronteras que lo limiten. Un eclecticismo donde se engloba conceptualmente el experimental, dark ambient, ethereal, minimal, música contemporánea, industrial, electroacústica… perfilando esta libertad creativa y esta entrega en la composición para definir estructuras musicales tan seductoras y obscuras. Todo ello les llevará a valorar este álbum como uno de los más sorprendentes que se hayan publicado en el año 2022.

Iniciamos la audición de esta impactante performance adentrándonos la tenebrosa atmósfera sonora del tema “Sorry Gold #1”, adquiriendo este minimalismo musical donde el dark ambient, la música contemporánea, y lo ethereal entretejen artísticamente esta composición cargada de misticismo y aflicción. Planos vocales que se presentan con el decaimiento del lamento y con la apatía vital de aquel poseído por el desasosiego, y que terminan diluyéndose en el tiempo. Impresionados, a continuación, el excelso tema “Sorry Gold #2” traerá consigo algo más de luz y este plano instrumental en primer plano donde las iridiscencias sonoras tienen ese encanto de lo mágico. Según va evolucionando el tema, la inmersión en lo sacro quedará resaltado con esta lírica de esencia religiosa tan ceremonial y sobrecogedora interpretada con absoluta maestría. ¡¡¡“Sorry Gold #2”, impresionante!!! En cambio, el tema “Sorry Gold #4” será un cambio de estilo radical, sumergiéndonos en esta angustiosa atmósfera sonora industrial donde la presencia de la lírica interpretada con estos registros de voz femeninos no hacen más que amplificar su fuerza artística de vanguardia. “Sorry Gold #4” es una auténtica delicia musical que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación conceptual más avanzada, y su reaudición está más que asegurada. Desembocando en el tema “Sorry Gold #3”, aquí la electrónica experimental es protagonista a través de la vibrante alma sonora de la electroacústica situada en primer plano, y con la lírica en un segundo plano no tan alejado en la distancia. “Sorry Gold #3” tiene un regusto decadente, incluso post-apocalíptico como si fuera el testamento abandonado de lo dionisíaco escrito antes de su colapso. Con “Sorry Gold #4 #2” elevando la intensidad musical en esta performance, aquí todo se acelera, se magnifica, y es arrastrado por este ciclón sonoro incontenible que va arrasando todo a su paso. Una versión extrema del tema “Sorry Gold #4”.

En “Sorry Gold #2 #2”, la atmósfera musical se volverá a equilibrar al presentar un abanico de detalles más armonizados dentro de este entorno siniestro, cruzando en algunos momentos la frontera conceptual con el ritual ambient. De nuevo, con la electroacústica como protagonista sonora en el tema “Sorry Gold #4 #3”, lo emocionalmente gélido paralizará al melómano cautivado por la intensidad y por la aplastante crudeza que son proyectadas durante su audición, entrando en un escenario sofocante donde el plano lírico queda muy alejado en este espacio, aproximándose solamente un poco al final del tema. La entrada en “Sorry Gold #3 #2” será perfecta y sin perder la esencia sonora del tema anterior, pero integrando esta lírica en clave ethereal como manifestación del contraste, de la agreste dinámica tecnológica admirablemente recreada con estos planos musicales experimentales e industriales, y con esta interpretación lírica tan posesivamente siniestra. ¡¡¡“Sorry Gold #3 #2”, brutal!!!En el tema “Sorry Gold #5” retornaremos al minimal pero dentro de un ambiente sonoro fluido en su belleza lírica, expandiéndose y difuminándose posteriormente con la entrada de estos cromatismos sonoros experimentales analógicos tan cristalinos. El preciosismo conceptual de “Sorry Gold #5” conduce a lo hierático, a lo reflexivo, a ingerir este loto capaz de anular nuestra realidad cotidiana para permanecer en este Hades musical que huele a eternidad. Una belleza que tendrá su continuidad en el tema “Sorry Gold #6” para clausurar esta magna obra con nuestra sensibilidad a flor de piel, mecidos por la lírica y por estas pinceladas sonoras de vanguardia que parecen tener vida propia. “Sorry Gold”, este grandioso álbum es la puerta de entrada a otra dimensión musical seductoramente pionera en su concepto artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DARJA KAZIMIRA “MONOCHROMIA” (CYCLIC LAW, diciembre 2022) (Reseña / Review #1872).

Posted on 29 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1872 // Reseña Musical nº: 1335

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Introduction // 2- Long Away // 3- Sky And Insignificance // 4- Black Water And Lamentation // 5- In The Far Tree-Lines // 6- Morpheus // 7- Monochromia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical por excelencia dentro de la escena ritual ambient y experimental

El pasado 16 de diciembre fue presentada oficialmente la espectacular re-edición remasterizada del álbum “Monochromia” de Darja Kazimira, presentado originalmente en el año 2016. Publicado por el mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital y en una preciosa edición limitada a 300 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, “Monochromia” ha sido engalanada con un nuevo diseño de portada mucho más siniestro donde lo funerario y lo obscuro presentan una estética fantasmagórica propia de lo arcano y de la ultratumba. A nivel artístico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con el talento artístico de Darja Kazimira, y donde cada uno de los temas que vertebran esta obra se transforma en el registro de una catarsis musical pasionalmente interpretada, además de emanar este halo artístico que parece propio de la escena experimental más transgresora. Pero Darja Kazimira no rompe barreras conceptuales, sino que profundiza en las raíces culturales arcanas relacionadas con la muerte, con lo funerario, con esos ceremoniales antiguos que se pierden en el principio de los tiempos cuando no existían religiones institucionales. Unos tiempos donde el contacto con la presencia de la muerte era más directo, y sin intermediarios salvo en el caso del chamán como guía del alma del fallecido hacia ese otro mundo. Una atmósfera funeraria que impregna cada tema del álbum “Monochromia”, reflejando el dolor en el entorno por el vacío dejado en este mundo.

El impacto mental y psicológico que provoca escuchar el álbum “Monochromia” es sobrecogedor, y romperá cualquier idea preconcebida que pueda tener el bibliófilo lector de Lux Atenea en relación con este estilo musical. Además, el trabajo de remasterización es admirable, envolviéndote en este fúnebre viaje donde lo visceral y lo místico se funden y quedan exaltados en este nivel sonoro perfecto para ser escuchado con detenimiento. En su interpretación, impresiona la pasión que transmite Darja Kazimira tanto a nivel vocal como instrumental, habiendo participado también en estos temas otros magníficos vocalistas como Mara Malokhina, Eleon Emedy, Igor Makarov, y Kristap Guts, configurando una atmósfera musical única. En “Monochromia”, lo siniestro adquiere otra dimensión porque Darja Kazimira también ha fundamentado estos temas en el Conocimiento transmitido por su tatarabuelo sobre este asunto, y este pilar conceptual presenta una solidez espiritual que atravesará la barrera de la Razón en el melómano para llevarlo a sentir emociones nunca antes experimentadas. Por este motivo, el álbum “Monochromia” de Darja Kazimira consigue ampliar la base conceptual del estilo ritual, sirviendo como parámetro creativo para futuras obras basadas en el mismo fundamento mortuorio. Escuchar “Monochromia” es más un ceremonial artístico que un placentero paseo por unas composiciones musicales, porque estos temas tienen profundidad, obscuridad, y ese inquietante viento que va implícito a la vida y que está indisolublemente unido a la muerte.

Iniciamos la audición de esta magna obra con “Introduction”, empezando la recreación de la ruptura de la realidad cotidiana con la intensidad sonora inicial, dando paso al plano vocal ceremonial donde la atmósfera de tragedia empieza volverse más densa y nebulosa. Luz difusa y sombras desdibujadas cuyos perfiles inquietan, y donde la presencia del dolor es latente. Luego, en “Long Away”, el entorno se volverá más tenso, más chamánico, emanando lo mágico como permanencia de lo sobrenatural en ese espacio, y apareciendo lo ritual con esta evanescencia que conmueve, sobre todo viniendo de esta coral donde las voces abren estos espacios definidos con claroscuros. “Long Away” es la magnificencia en la evolución musical de lo mortuorio, acercando lo supraterrenal como vía hacia lo inescrutable de la mano de lo divino. “Long Away” es el dolor de la ruptura, es la pérdida definitiva, y es también la visión de la suprema liberación que atrae al alma, y no al Ego del individuo. ¡¡¡“Long Away”, espectacular!!! Con el tema “Sky And Insignificance” presentando este nuevo escenario marcado por la solemnidad, conceptualmente pasaremos del estilo ritual al minimalismo experimental de corte espiritual basado en los ecos vocales y en la intensidad sonora de lo vibrante. “Sky And Insignificance” embriaga, te paraliza con lo hierático mientras disfrutas este excelso tema que te lleva mentalmente a otro mundo completamente alejado de este que vivimos a nivel cotidiano. Y “Sky And Insignificance” también viene perfumado con esa sensualidad siniestra de lo mortuorio cuando la muerte es liberación, es elevación del plano existencial, y cuando hasta el acto de respirar es rechazado tratando de permanecer el mayor tiempo posible en este estado. ¡¡¡“Sky And Insignificance”, delicatessen!!!

Posteriormente, en el tema “Black Water And Lamentation”, el estilo ritual ambient vendrá mucho más marcado con esta dimensión musical obscura y lúgubre, surgiendo los planos vocales con esta aura arcana de corte mistérico para conducirnos a ese otro lado. Miedos, temores, lamentos, sufrimientos, laten y saturan el aire en este lugar como si fuera un infierno sin Purgatorio donde partir. Un páramo de desesperación absoluta donde la muerte ya solamente observa, y donde lo fúnebre quedó atrás para dar paso al equilibrio sagrado que cae inmisericordemente sobre las almas impuras. El dolor y lo impuro son protagonistas principales en estos momentos sin que se halle consuelo alguno. Desembocando en el tema “In The Far Tree-Lines”, aquí la fusión musical entre lo experimental y el ritual ambient es admirable a nivel conceptual, perfilando la composición más siniestra de este álbum. Pasajes sonoros afilados, ese frío tacto metálico en las frecuencias agudas, la obscuridad dominándolo todo, y la sensación de haber perdido el sentido y la orientación a nivel espiritual sin que se encuentre pista alguna sobre el trasfondo trascendente de este estado. Ahondando en esta dinámica, en el tema “Morpheus” retornaremos a la atmósfera musical de “Black Water And Lamentation” pero, en este caso, con un trasfondo ultraterreno más profundo y unos planos vocales absolutamente siniestros. Incluso los aires místicos orientales adquieren una densidad mayor, saturando todo el espectro musical y todo el espacio hasta volverlo angosto y agobiante. Todo desaparecerá de repente al comienzo del tema “Monochromia” encargado de clausurar este álbum, quedando lo vocal como axis ceremonial de revelación, y con la pandereta como principal protagonista instrumental al ser el vehículo sonoro que conduce a otro mundo. Un instrumento musical utilizado como si fuera un psicopompo sonoro, ya sea hacia el Cielo o hacia el inframundo. “Monochromia”, desde Georgia, Darja Kazimira presenta este estilo ritual innovador donde lo arcano y lo mortuorio perfilan el trasfondo de su mensaje musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CURSE ALL KINGS “INVERSION” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, octubre 2022) (Reseña / Review #1863).

Posted on 24 diciembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1863 // Reseña Musical nº: 1331

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The House Painted Black With Ash And Blood // 2- The Sadness Of Imagined Ghosts // 3- Mansions of Silence // 4- A Meditation For Inversion
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

El pasado día 31 de octubre, el prolífico artista Rob Fisk presentó oficialmente el nuevo álbum “Inversion” a través de su propio proyecto musical Curse All Kings, convirtiéndose en su segunda obra después la ópera prima “Negation” (Breath Sun Bone Blood, 2020). El álbum “Inversion” ha sido publicado gracias a la colaboración del mítico sello Cyclic Law con la compañía discográfica Breath Sun Bone Blood creada por el propio Rob Fisk (Common Eider King Eider, Egregore…) y Yan Arexis (La Breiche, Stille Volk, Egregore…), estando disponible en formato digital y en una lujosa edición limitada a 300 unidades en CD en formato A5 y que incluye un libreto de doce páginas en su interior. Engalanado con esta impactante portada directamente relacionada con el título del álbum, precisamente su imagen es la inversión de esta fotografía de inspiración sacra y cristiana tomada en el interior de un recinto religioso, y donde han quedado invertidos tanto Jesucristo en la cruz como la imagen de la Virgen María, enviando este mensaje metafórico unido a la inversión de estos valores éticos y morales en la sociedad actual y sin que ello conlleve la entrada en perspectivas religiosas relacionadas con lo satánico. En el fondo, esta portada refleja la crisis de lo tradicional en Occidente unido a la religión, cristiana en este caso, al igual que la crisis de la Modernidad debido a esos escasos vínculos con la ética y con la moral religiosas que no quiere ni desea perder, y que el laicismo y la posmodernidad han terminado de cortar en pro de una sociedad más dada a lo iconoclasta que al resurgimiento de unas leyes religiosas que limiten la vida y las perspectivas existenciales de la ciudadanía y del individuo.

A través de este ecléctico estilo de composición donde quedan englobados el dark ambient, el ritual ambient, y la experimentación sonora con el drone como protagonista, el virtuoso artista Rob Fisk también ha incorporado con sumo talento en estas estructuras musicales a la viola y al órgano dentro de planos instrumentales que marcan la diferencia dentro de esta escena non-mainstream en la actualidad. En Curse All Kings, Rob Fisk explora definiciones musicales inspiradas en esa supuesta crisis de valores que no es otra cosa que la crisis de la ética y de la moral religiosas que han venido condicionando al ser humano desde hace milenios. A nivel cultural y conceptual, el álbum “Inversion” se presentará ante el melómano lector de Lux Atenea como un anticipo sonoro de la inminente llegada de la Singularidad, donde el laicismo y el individualismo van a conquistar a las nuevas generaciones pertenecientes a una ciudadanía cada vez más interconectada a nivel global, y cada vez más sincretista en sus creencias espirituales personales que ya no se identifican con postulados religiosos institucionales. Por este motivo, por esta decadencia irreversible de lo tradicional, de lo moderno, y también de lo posmoderno, el álbum “Inversion” transmite esta belleza sonora tan siniestra mientras esos restos sociales continúan degradándose y pudriéndose. Casi como una recuperación de la esencia chamánica ancestral, lo espiritual está retornando al individuo con inquietudes trascendentes tras haber dejado de lado cualquier vínculo con las instituciones religiosas que lo limitan y condicionan, ya que no le dejan evolucionar y progresar en su propio camino místico. En este sentido, el álbum “Inversion” es espectacular y provocador dentro de esta perspectiva artística tan siniestra, y fascinará y sorprenderá a los melómanos afines a la vanguardia musical más obscura.

Sin más demora, iniciamos la audición del tema “The House Painted Black With Ash And Blood” con esta quietud que irá poco a poco rompiéndose con la llegada de este estilo dark ambient tan solemne y posesivo mentalmente, sobre todo con la aparición instrumental de la viola. A partir de aquí, todo vibrará con el alma de la obscuridad para perfilar este entorno sublime fusionado en su belleza con lo siniestro de forma magistral. Con un tempo lánguido, “The House Painted Black With Ash And Blood” es una composición que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea por su tenebrosa brillantez sonora, volviéndose psicológicamente inmersivo hasta llegar a lo hierático mientras permanecemos acompañados de forma melódica por el insustituible órgano. Posteriormente, el tema “The Sadness Of Imagined Ghosts” surgirá con un trasfondo siniestro más profundo hasta delimitar este escenario con la mágica atmósfera del ritual ambient. Un aspecto trascendente del lenguaje musical que rompe barreras dimensionales para abrir esos otros espacios situados más allá de lo humano, y donde lo mental pierde su estabilidad racional ante la contundente manifestación de lo metafísico. Incluso la entrada de este vibrante plano sonoro de inspiración industrial no hará más que aumentar la difuminación de lo percibido, siendo de nuevo el órgano el factor instrumental que resulta clave para llevarnos a lo supraterrenal. Luego, el tema “Mansions of Silence” resaltará lo sacro como ceremonial de lo sagrado hasta envolvernos con esta siniestra nebulosa donde la pérdida de referencias físicas hará que el tiempo desaparezca de nuestra consciencia, presentando a continuación este esplendoroso virtuosismo en la composición dentro del estilo ritual ambient con el cual Rob Fisk nos fascina y deslumbra. Puro talento artístico que les invitará a volver a experimentar la audición de este siniestro tema antes de que el tema “A Meditation For Inversion” clausure esta joya musical. Una composición que proyectará esta ruptura radical con lo establecido para abrir la mente a otro plano existencial más elevado donde lo humano cada vez es más insignificante. Aquí, el dark ambient vuelve a dominar la estructura sonora de la composición para volver a abrir los espacios hasta lo inconmensurable, quedando el drone como pilar sonoro principal en este retorno a lo hierático como estado en el cual ser irradiado por lo místico. “Inversion”, uno de los álbumes más avanzados e innovadores dentro de la escena dark ambient y ritual ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LULL “THAT SPACE SOMEWHERE” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2022) (Reseña / Review #1821).

Posted on 23 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1821 // Reseña Musical nº: 1330

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Range // 2- Expanse // 3- Unplumbed // 4- Way
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados por el artista inglés Mick Harris en el mes de junio del año 2020; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y experimental

LULL - THAT SPACE SOMEWHERE cover

A través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el próximo día 2 de diciembre se presentará oficialmente el nuevo álbum “That Space Somewhere” de Lull, proyecto musical en solitario del legendario baterista inglés Mick Harris de Napalm Death. Publicado en formato digital y en digipak CD, el álbum “That Space Somewhere” viene engalanado con este precioso diseño creado por Abby Helasdottir donde su portada proyecta esta belleza sublime centrada en la inmensidad irradiando lo hierático y lo inconmensurable como trasfondo casi inerte por la ausencia de lo emotivo y sentimental. Vertebrado por cuatro temas compuestos en el mes de junio del año 2020, en el álbum “That Space Somewhere”, el artista inglés Mick Harris ha ido definiendo estructuras musicales marcadas conceptualmente por el dark ambient llevado al aislacionismo sensorial que, tras estos catorce años de espera, va a conducir a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a esta inmersión sonora dentro de la vanguardia más expansiva y brillante publicada en la actualidad, sobre todo, tras el impecable trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una masterización tras la cual estas composiciones han adquirido esta admirable dimensión musical que cautivará a los melómanos más exigentes con las obras artísticas que seleccionan y disfrutan en sus audiciones. “That Space Somewhere” invita a la reflexión por las hipnóticas atmósferas musicales que presentan estos temas, y con esta calidad sonora tan equilibrada que se ha alcanzado en su masterización, se erige como un álbum innovador para ser disfrutado en calma, en soledad, y con la mirada observando el horizonte mientras “That Space Somewhere” se convierte en la banda sonora de ese hierático momento.

MICK HARRIS - LULL

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra sumergiéndonos lentamente en los aires sonoros experimentales del tema “Range” donde el dark ambient se vuelve lánguido y vaporoso, proyectándose tan difuso e impredecible como una larga espera mientras nos movemos en estos espacios sensoriales donde la quietud es dominante, y los escasos focos sonoros en movimiento se perciben en la lejanía como un trasfondo musicalmente traslúcido. El tema “Range” llevará al melómano lector de Lux Atenea a una nueva noción del espacio recreado electrónicamente con esta sutileza artística que embriaga, volviéndose psicodélico en su lenta transformación casi líquida en cuanto a densidad en su movimiento sin perder la masa crítica en su concepto. Adentrándonos posteriormente en este caleidoscopio donde las luces se acercan y diluyen alrededor nuestro, la sensación tridimensional de esta composición musical impresiona. Con el tema “Expanse” ahondando en lo hierático llevado a un plano horizontal casi infinito en su obscura e impenetrable profundidad, aquí el dark ambient pierde prácticamente la escasa luz que poseía en la composición anterior para convertir la obscuridad en un ente sonoro minimalista, y también narcótico por su capacidad para dilatar el tiempo y retorcerlo hasta deformarlo completamente. Todo en “Expanse” es llevado más allá de lo lánguido hasta adquirir el imperceptible movimiento de la corriente de un río cuyas aguas se mueven muy lentamente camino a su desembocadura al mar. Tan gélido como lo inevitable, tan misterioso como el velo de Maya, aquí lo humano se encuentra fuera de lugar y solamente el alma tal vez sea capaz de encontrar esa armonía que sentía perdida mientras estuvo encerrada en una jaula carnal. Sin duda, “Expanse” recrea musicalmente un aislamiento sensorial absoluto de carácter tan sobrenatural como el viaje astral de un chamán en su vuelo sagrado.

LULL - THAT SPACE SOMEWHERE CD

El álbum “That Space Somewhere” te seduce psíquicamente, y el tercer tema titulado “Unplumbed” transmutará de forma sonora a columnas musicales muy siniestras que se torsionan sutilmente en este universo interdimensional. Un ambiente tenebroso donde todo vibra, y mirando alrededor solo se ven obscuros velos que impiden ver más allá de esta dimensión, siendo el drone perfecto para darles sentido musical a través de texturas cromáticas donde el sonido se siente artesanal en manos de Mick Harris. No hay nada lineal en estas composiciones, incluso en los tramos sonoros más minimalistas y obscuros, y en “Unplumbed” aparecerá la evanescencia de estos planos musicales como filtros de una realidad imposible de desvelar. Cuando se transformen en algo cristalino en su expansión sonora, será de nuevo el equilibrio reinante lo que incite al melómano a seguir disfrutando de esta desconexión absoluta de la realidad cotidiana a través del arte musical experimental de Lull. Finalmente, el telón de clausura de esta obra maestra llegará con el tema “Way”, extendiendo esta solemnidad cargada metafóricamente de trascendencia, de pureza extracorpórea, y de esa radiación divina de lo etéreo siempre omnipresente para crear redes de realidad en dimensiones cuyas leyes quedarán ocultas. El tema “Way” es la composición más mística de este álbum, y su ambientación acaricia lo sacro con la misma delicadeza del ermitaño poseedor de Sabiduría. Un estilo dark ambient de carácter innovador donde los planos drone configuran este espacio para que el melómano lo recorra mentalmente de extremo a extremo hasta su nebuloso final. “That Space Somewhere”, después de catorce años, Lull vuelve a la primera línea de vanguardia dentro de la escena musical non-mainstream con su álbum más radiante, individualista, y trascendente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LULL - THAT SPACE SOMEWHERE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ULVTHARM “Wrēkō” (CYCLIC LAW, octubre 2022) (Reseña / Review #1818).

Posted on 22 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1818 // Reseña Musical nº: 1329

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- God Of Sleep // 2- We Will All Abandon You // 3- Death Of The Locusts // 4- All The Lambs // 5- Evigt Mörker
Datos técnicos: Temas musicales basados e inspirados en las demos descartadas del álbum “Svartmyrkr” de MZ.412, quedando finalmente compuestas entre el año 2018 y el mes de diciembre de 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- We Will All Abandon You // 3- Death Of The Locusts // 5- Evigt Mörker

ULVTHARM Wreko cover

Como analista cultural, en este año 2022, el legendario artista sueco Jouni Ollila (Pouppée Fabrikk, Maschinenzimmer 412, BURG) me ha sorprendido conceptualmente con esta ópera prima de su nuevo proyecto musical Ulvtharm. El álbum “Wrēkō” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de octubre, habiendo sido publicado a través del mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con este impactante diseño creado por el talentoso Axel Torvenius, el mensaje metafórico ha quedado perfectamente reflejado en su simbolismo y en su trasfondo cromático hasta perfilar esta selénica portada en clave pagana donde lo ctónico, lo místico, lo sobrenatural, y las fuerzas de la naturaleza confluyen en la noche como momento ritual de gran poder espiritual. A nivel musical, desde la década de los noventa, el artista sueco Jouni Heikki Ollila siempre ha estado inmerso en proyectos innovadores caracterizados por la innovación conceptual, al igual que en labores técnicas esenciales para pulir sonoramente las obras musicales de cara a su audición más equilibrada y nítida. Ahora, en su nuevo proyecto artístico personal Ulvtharm, nos presenta en el álbum de debut “Wrēkō” estos temas donde la profundización en la escena dark ambient e industrial nos lleva a nuevas perspectivas conceptuales de trasfondo místico. Soledad, inmersión mental, y vientos paganos ancestrales recreados en los cinco temas que vertebran esta obra, y que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia pionera a la hora de estructurar sonoramente estas fuentes de inspiración que Jouni Ollila ha orientado artísticamente hacia nuevas fronteras de carácter pionero en la actualidad.

ULVTHARM Wreko pic2

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “God Of Sleep” que, como un onírico caleidoscopio, nos conducirá a otra dimensión donde lo imaginario y lo divino quedan distorsionados en este entorno dominado por la presencia sagrada. Colosal en su estructura musical, los planos sonoros de “God Of Sleep” son llevados hasta el límite en su nivel de registro porque en este otro mundo todo queda deformado. Hasta el plano lírico distorsionado en clave black industrial recrea la presencia de lo sobrenatural pero dentro de un plano de fuerte protagonismo psíquico, adquiriendo esta belleza siniestra para reflejar lo omnisciente y lo omnipresente. Más calmado y sosegado se presentará el tema “We Will All Abandon You” en un principio, integrando este estilo dark ambient con estructuras sonoras experimentales hasta dotarlas de esta innovadora brillantez conceptual que sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en otros espacios sensoriales durante su audición. Ahondando en la angustia en medio de la oscuridad, en el fondo, “We Will All Abandon You” recrea la soledad extrema que provoca el nihilismo en su colapso existencial, llevando a todo este entorno a una demoníaca deriva donde lo ígneo no purifica, al paralizar y torturar. Sobrecogidos por esta inmersión sensorial a través de la música de Ulvtharm, el tema “Death Of The Locusts” dará continuidad a esa atmósfera pero abriendo considerablemente los espacios, mientras este tempo marcado instrumentalmente por la percusión nos lleva a una virtuosa integración del black industrial con el black ambient, violentando conceptualmente toda la estructura musical con estas implacables muestras del aciago destino señalando al profano. Artísticamente, el tema “Death Of The Locusts” es excelso, rodeándote con cromatismos sonoros experimentales que te llevan a otra perspectiva existencial asentada en lo dramático. Prácticamente ritual en su evolución, “Death Of The Locusts” es la joya de la corona de este álbum, embriagándote con su obscuridad que encadena mentalmente e inmoviliza. ¡¡¡“Death Of The Locusts”, espectacular!!!

ULVTHARM Wreko pic1

El tema “All The Lambs” proyecta un aura sonora unida conceptualmente al neoclasicismo en su comienzo, desarrollándose luego dentro de estas fronteras de vanguardia enlazadas instrumentalmente con la música contemporánea. Cuando su definición sonora se vuelva orgánica como antesala de lo ceremonial, el eco de este plano lírico cuyo foco está situado en la lejanía va a crear el escenario perfecto para dar entrada a este estilo industrial de vanguardia que hará las delicias de los melómanos afines a esta apasionante escena. Posteriormente, armonizando lo ritual con la inconfundible personalidad sonora metálica de lo industrial, la distorsión de los planos sonoros de esta estructura multicapa llevará todo hasta la frontera con el noise, reverberando en su totalidad en esta selénica ceremonia. Con el tema “Evigt Mörker” clausurando esta grandiosa obra musical, aquí si que la belleza siniestra es hegemónica en su omnipresencia sonora, recreando hasta lo intemporal y eterno como esencia de lo ultraterreno en esta composición extrema. Dark ambient de vanguardia que fascina por su perspectiva conceptual pionera, y por estos efluvios mortuorios y tenebrosos capaces de anular la energía del espíritu siempre unida a este caduco plano terrenal y físico. “Evigt Mörker” es andar en solitario por el tramo final del camino de la vida antes de la revelación post mortem. “Wrēkō”, ópera prima de Ulvtharm, y uno de los álbumes musicales más innovadores que se hayan publicado en este año 2022. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ULVTHARM Wreko

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la categoría: Reseña Musical

Shibalba “Dreams Are Our World Of Experience” (CYCLIC LAW, julio 2023) (Reseña / Review #1946).

The Beautiful Schizophonic “Shelter” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1945).

Post California “View from a View” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1944).

Saurien “And Still the Lungs Won’t Fill” (Anywave Records, mayo 2023) (Reseña / Review #1943).

Signal Aout 42 “Ex-Voto” (Out Of Line Music, octubre 2023) (Reseña / Review #1942).

GINTAS K & MICHELLE O’ROURKE “SORRY GOLD” (ZOHARUM, noviembre 2022) (Reseña / Review #1895).

DARJA KAZIMIRA “MONOCHROMIA” (CYCLIC LAW, diciembre 2022) (Reseña / Review #1872).

CURSE ALL KINGS “INVERSION” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, octubre 2022) (Reseña / Review #1863).

LULL “THAT SPACE SOMEWHERE” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2022) (Reseña / Review #1821).

ULVTHARM “Wrēkō” (CYCLIC LAW, octubre 2022) (Reseña / Review #1818).