Archivo de la categoría: Reseña Musical

THERRADAEMON “DEN MORKE MUNNENS SPRAK” (CYCLIC LAW, 2011) (Reseña / Review #1382).

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Reseña Cultural nº: 1382 // Reseña Musical nº: 1167

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

THERRADAEMON - DEN MORKE MUNNENS SPRAK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (39th CYCLE), 2011
Edición comentada: Ecopak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Daemon I – Levende Sort // Daemon II – Ildspor // Daemon III – Den Morke Munnens Sprak // Daemoen IV – Et Arr Av Lys

Lux Atenea 4 - 4

Publicado el pasado 21 de diciembre de 2011 por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law, el álbum “Den Morke Munnens Sprak” me ha impresionado por las espectaculares texturas sonoras creadas con sumo talento por Haerleif Langas, alma máter de Therradaemon, siendo la base fundamental de su visión musical a la hora de transmitirnos espíritu sonoro en cada una de sus composiciones. Con este intrigante título, “Den Morke Munnens Sprak” (“El lenguaje de la boca oscura”), les puedo garantizar a los melómanos lectores de Lux Atenea que en esta obra van a encontrar uno de los más selectos álbumes jamás editados dentro del panorama musical dark-ambient. Vertebrado por cuatro grandiosos temas delicadamente estructurados en complejas y detalladas texturas sonoras, su audición les llevará a ese desconocido mundo mental donde la belleza siniestra se presenta más como desvelo interior, que como temor o miedo externo. El álbum “Den Morke Munnens Sprak” es esplendoroso por esa obscura luminosidad que irremediablemente nos atrae hacia lo desconocido, y con una radiante muestra del talento en la composición que invita al autoanálisis sobre quiénes somos y cómo podemos estar influidos por ese universo interior gobernado por nuestro inconsciente, permaneciendo oculto a nuestra Razón. Como pueden comprobar, “Den Morke Munnens Sprak” no es únicamente música influenciada directamente por esa belleza siniestra en la que fijamos el pensamiento, sino es más bien esa llama o esa chispa que puede lograr encender aquellas zonas de nuestra mente que creíamos inexistentes o de imposible exploración a través de nuestra Razón.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de los cuatro daemon que vertebran este grandioso álbum de debut de Therradaemon, con el primer tema “Levende Sort” de espectacular ambientación obscura. Aquí, lo supraterrenal está presente en el eco del pulso vibrante que nos atrae y repele a la vez. Siniestra belleza sonora donde lo dimensional y lo espacial evolucionan musicalmente hablando, como si pudiéramos recorrer este tenebroso espacio-tiempo con sumo realismo. Una definición ambiental que, en el tema “Ildspor”, adquiere este ímpetu sublime capaz de traspasar nuestro espíritu solo con su influjo. “Ildspor” nos sitúa más en un plano subjetivo respecto a todo lo que nos rodea, retornando en la composición musical “Den Morke Munnens Sprak” a un protagonismo más rotundo y contundente de nuestro Yo. Una bajada a la ultratumba, al primigenio óvulo terrenal oculto bajo la tierra y cuyo ancestral culto lamentablemente ha quedado en el olvido en Europa. “Den Morke Munnens Sprak” bien pudiera parecer la banda sonora existente en el inframundo, en ese tenebroso lugar cuyo abismo oculta ese esquivo hilo conductor que existe entre nuestro inconsciente y nuestra alma, irradiando nuestro espíritu con la reveladora luz de lo trascendente que hará que la visión de nuestro pasado sea observada como una época lúgubre e ilógica. Cerrando este impresionante álbum nos sumergiremos en un tema tan reflexivo como “Et Arr Av Lys”, y como fase final de esta aventura psicológica y emocional, quedando el silencio con el que Haerleif Langas ha concluido esta extraordinaria composición como ese periodo de tiempo irrenunciable, y tan necesario para que el melómano pueda volver a tomar consciencia de su presente tras este cautivador viaje al interior. “Den Morke Munnens Sprak”, excelsa música dark-ambient grabada con sumo detalle por Haerleif Langas entre los años 2005 y 2010 para iluminar el interior del exigente melómano afín al estilo dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARCANA “AS BRIGHT AS A THOUSAND SUNS” (CYCLIC LAW, 2012) (Reseña / Review #1378).

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Reseña Cultural nº: 1378 // Reseña Musical nº: 1163

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

ARCANA - AS BRIGHT AS A THOUSAND SUNS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (49th CYCLE), 2012
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 2.000 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Somnolence // 2- As The End Draws Near // 3- Inceptus // 4- Medea // 5- Leave Me Be // 6- Infinity // 7- In Memoriam // 8- The Fading Shadow // 9- As Bright As A Thousand Suns // 10- Vinter

Lux Atenea 4 - 3

Ya tengo en mis manos el esperadísimo nuevo álbum del grupo musical sueco Arcana gracias a la cortesía del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. Presentado oficialmente el pasado día 28 de mayo, “As Bright As A Thousand Suns” ha aparecido tan radiante como su sugerente título nos indica y con una imagen artística del álbum perfecta para tan noble ocasión. Una nueva muestra de maestría y de talento a la hora de componer temas musicales neoclásicos inolvidables e intemporales, y con esta aura artística tan aristocráticamente selecta que bien pudieran entrar por la puerta grande dentro de la escena perteneciente a la Música Clásica en virtud a su calidad y a su saber hacer. Una sabiduría y una creatividad a la hora de convertir la belleza sonora más sublime en notas musicales que, en combinación con estas cuidadas voces, hacen de cada audición del álbum “As Bright As A Thousand Suns”, una visita de nuestra alma al Paraíso Eterno del cual no debió salir nunca. Así de esplendorosos llegan estos temas neoclásicos a nuestros oídos como selecta ambrosía destinada a alimentar a nuestro dios interno. Arcana, como grupo musical de culto, es sin duda alguna una de las referencias indiscutibles del mejor estilo neoclásico y, con este nuevo álbum, la leyenda de Arcana seguirá incrementando adeptos entre aquellos melómanos lectores de Lux Atenea que aún no hayan caído rendidos a su Arte musical inigualable e inimitable. Estos cuatro años de espera han merecido mucho la pena en vista al extraordinario fruto musical final. Formado por Annmari Thim (vocalista), Cecilia Bjärgö (vocalista), Mattias Borgh (percusión y coros), y Peter Bjärgö (vocalista e interpretación instrumental), en su nuevo álbum, Arcana ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Núria Luis (violín) y Sergio Gámez Martínez (interpretación instrumental adicional), artistas conocidos en España por ser el alma máter de Narsilion. Con música íntegramente compuesta a través de la virtuosa perspectiva artística de Peter Bjärgö, y con esta exquisita y armoniosa lírica firmada por Cecilia Bjärgö (“Leave Me Be” y “In Memoriam”, ), Annmari Thim (“Medea”) y el propio Peter Bjärgö (“As The End Draws Near”, “The Fading Shadow” y “As Bright As A Thousand Suns”), muchos melómanos que aman la Música Clásica encontrarán en el estilo neoclásico de Arcana esa innovadora fuente de placer musical en este siglo XXI. En cuanto escuchen este nuevo álbum o cualquiera de sus impresionantes composiciones, entenderán muy claramente esta recomendación musical que estoy haciendo porque Arcana forma parte de la crème de la crème de la música neoclásica en la actualidad.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de las diez composiciones que vertebran este excelso álbum con la llegada de la bruma sonora del tema instrumental “Somnolence” cubriéndolo todo con su onírica presencia, hasta que la serenidad vea desvanecerse su reino con la siniestra magia existencial contenida en el impresionante tema “As The End Draws Near”. Giros radicales en la vida de un individuo, su abandono definitivo del camino vital, y el comienzo de una nueva etapa dejando atrás el dolor acumulado en el alma, dan cuerpo a este magnífico tema sutilmente decorado con evanescentes coros como trasfondo. En el tema “Inceptus”, la belleza neoclásica de Arcana volverá a iluminar nuestro espíritu con este esplendoroso despliegue de genialidad melódica y de dimensionamiento instrumental rico en matices sonoros. “Inceptus”, y deja que tu mente se evada libremente escuchando este tema. A continuación, el tema “Medea” se convertirá en nuestra nueva fuente de disfrute sensorial gracias a este virtuosismo en la composición, y a esta gracia divina a la hora de dar alma a su lírica destinada a conmovernos profundamente. “Medea” es neoclasicismo destinado a quedar grabado con letras de oro en nuestra memoria musical. Un mágico viaje por el embrujo sobrenatural del universo femenino que tanto me ha atraído siempre, y al que nunca llegaré a conocer en su totalidad, viva los años que viva. Espero que no olviden nunca un detalle fundamental de Medea que, como figura esencial del dominio femenino de las artes mágicas y trascendentes, logró finalmente hacerse inmortal, y esa atmósfera de embrujo y universalidad ha quedado fielmente reflejada en esta extraordinaria composición. “Medea”, qué más se puede pedir a un excelso tema neoclásico perfumado con la esencia de lo mítico.

Lux Atenea 4 - 5

Tras haber disfrutado varias audiciones más del tema “Medea”, auténtica joya musical de este álbum, el talento artístico de Arcana volverá a estimular nuestro intelecto con la sugerente atmósfera sonora de “Leave Me Be”, tema donde apreciaremos el inconfundible estilo conceptual con el cual este grupo musical ganó nuestro corazón desde hace más de una década. Un estilo con el cual Peter Bjärgö ha pulido y dado carácter a cada una de sus creaciones musicales y que, en el caso de “Infinity”, vuelve de nuevo a sorprendernos con esta demostración de saber artístico, sobre todo, con el seductor uso de la percusión. A continuación, en “In Memoriam”, tema que ha dedicado Cecilia Bjärgö a su padre Harald Bjärgo (1922-2010), el cielo se oscurecerá por la influencia del dolor humano y por la visión nunca asimilada por nosotros sobre la caducidad de todo lo que tiene vida y amamos profundamente. Vida y muerte, íntimamente unidas en este mundo que vivimos y cuyo dolor implícito, en este excelso tema ha quedado magistralmente reflejado desde esta reflexión sincera más allá de los límites del tiempo. “In Memoriam”, sin duda alguna, una de las composiciones más conmovedoras creadas por Arcana. La fuerza melódica del neoclasicismo volverá a fascinarnos en cuanto “The Fading Shadow” nos invite a sumergirnos en esta atmósfera donde la presencia del poder de la Madre Naturaleza se presentará ante nosotros en su dimensión más colosal y deslumbrante. “The Fading Shadow” es una composición instrumentalmente potente, obscura en su registro vocal, y melódicamente épica y decadente como el paso del tiempo a nuestro alrededor a lo largo de toda nuestra vida. Impresionados por tanta fuerza sonora contenida en un tema, posteriormente “As Bright As A Thousand Suns” llegará a nuestros oídos para expandir nuestros sentidos a través de esta armonía evanescente que irá creciendo poco a poco en nuestro espíritu, hasta hacer desaparecer cada una de sus tensiones como paso previo a la trascendencia. Finalmente, la aureola de lo magno y de lo imperecedero será lo que perfile el ambiente instrumental del tema “Vinter” con el sonido de piano como protagonista principal, hasta llevarnos a contemplar las intensas y aterciopeladas luces del ocaso como espectacular cierre musical de esta admirable obra. “As Bright As A Thousand Suns”, recomiendo la adquisición de precioso álbum, escucharlo placenteramente, y sentirán la fuerza de la Madre Naturaleza y de la Gloria Divina irradiando su espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHRINE “SOMNIA” (CYCLIC LAW, 2012) (Reseña / Review #1350).

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Reseña Cultural nº: 1350 // Reseña Musical nº: 1135

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

SHRINE - SOMNIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, 2012
Edición comentada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 600 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Grand Design // 2- Immersion // 3- Lost Beauty // 4- Somnia // 5- The Iron Water // 6- Dream Captured In Stone // 7- Ruins // 8- On The Edge Of The Void

Lux Atenea 4 - 1

Además de la impresionante calidad musical atesorada en el interior de este precioso álbum, uno de los aspectos artísticos que más me llamó la atención de esta edición discográfica fue el influjo estético conceptualmente surrealista en el cual está basado su impactante diseño. Creadas por Seung Ho Henriik Holmberg, estas imágenes ensoñadoras elegidas para engalanar el álbum “Somnia” atraerán la atención de los melómanos lectores de Lux Atenea, invitándoles a la adquisición de este álbum y su disfrute musical. Un diseño magistral, habiéndose logrado alcanzar la ruptura de la lógica con esta genial integración de imágenes donde las medusas marinas flotan y se desplazan libremente en el aire, siendo la imaginación y la fantasía mental del melómano, o de aquel que se aventura en el onírico mundo de los sueños, el que terminará dando un sentido lógico a lo que aparentemente está situado fuera de lo racional. “Somnia” es el título de este grandioso álbum musical de Shrine, habiendo sido publicado en esta edición limitada de 600 unidades en digipak CD a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. Vertebrado por eclécticos temas englobados dentro de los estilos dark-ambient y electrónica experimental, fueron compuestos y grabados entre los años 2006 y 2010 por el músico y compositor búlgaro Hristo Gospodinov, alma máter de Shrine, interpretando incluso las partituras para guitarra acústica de los temas “Lost Beauty” y “Ruins”. Pero las composiciones que dan sentido a este viaje trascendental por la fascinación simbólica y por la imaginación fantástica, están basadas en ideas e inspiraciones que no tienen nada que ver con lo somnoliento, sino más bien con lo iniciático, con la elevación del plano existencial, con la sensibilidad, y con ese universo interior que todos llevamos dentro cuyo lenguaje está basado en símbolos de carácter metafórico en sus mensajes. Así de cautivador se presenta el álbum “Somnia”, y así de hipnóticas sonarán en tu mente estas composiciones que parecen haber sido creadas por la atrayente llama de un experimentado mago.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta magnífica obra adentrándonos en el simbolismo melódico del tema “The Grand Design”, y el sonido rítmico y relajante de las olas del mar rompiendo en la orilla. Seductor camino con trasfondo psicológico donde nuestra mente va dejando a un lado los poderosos dictados del Yo en pro de un estado de consciencia mucho más amplio e intenso. A continuación, en el tema “Immersion”, será el abandono del peso corporal tras la pérdida del condicionante material lo que invitará a nuestra alma a flotar dentro del inabarcable universo interior, y cuyo reflejo en nuestra sensibilidad a lo externo será directo e instantáneo. Una esencia emocional pura de la antigua e intemporal ley mística donde lo más pequeño está relacionado con lo más grande en su esencia y fundamento. Pero, en cuanto el tema “Lost Beauty” se presente en nuestros sensibilizados oídos, las contradictorias fuerzas que dan sentido y trascendencia a la Belleza Siniestra donde todo lo que nos atrae y nos repele a su vez, nos provocará esta empatía y esta especial armonía con tan magnífica composición, llevándonos hasta el tema homónimo del álbum cuyo título engloba la fuente de inspiración que dio fundamento a todas estas extraordinarias composiciones. “Somnia” es un reflejo sonoro exquisito y detallado de nuestra entrada en el mundo de lo onírico, ofreciéndonos esa ruptura con lo racional que permitirá la entrada en un nuevo universo.

Lux Atenea 4 - 3

Posteriormente, el tema “The Iron Water” quedará conceptualmente apoyado en este surrealismo sonoro donde la música experimental encuentra su equilibrio y sentido artístico más profundo, reflejando con autenticidad la esencia del Reino de Morfeo revelado donde todo es posible… y visible. ¡¡¡“The Iron Water”, magia espiritual transformada en música!!! El mensaje mental de carácter surrealista seguirá marcando cada uno de nuestros pasos en el precioso tema “Dream Captured In Stone”, siendo ese mensaje del inconsciente el que se intuya de forma placentera en nuestra mente durante esta audición. En “Dream Captured In Stone”, quisiera destacar esta genial integración de lo evanescente recreado en su espectacular ambiente musical, y el sonido de lo pétreo como eco de lo material marcado por lo inmóvil y por lo pesado. En definitiva, el sonido de la piedra como contraste entre lo imperturbable y lo que nunca se elevará hacia el Reino Celestial. A continuación, el tema “Ruins” se presentará más sobrio, más inhóspito, más desangelado, mientras el estilo musical dark-ambient inicial irá conceptualmente perdiendo su hegemonía en la estructura musical al quedar poseído por el impulso de la magnificencia y del idealismo sonoro de la música experimental, siendo la espectacular composición “On The Edge Of The Void”, el sublime final de este viaje mental donde la contemplación de nuestro futuro les sobrecogerá ante la inescrutable e insondable inmensidad que terminará atrayéndonos irremediablemente. “Somnia”, si Morfeo fuera compositor crearía preciosos temas musicales de esta sublime calidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENDVRA “THE WATCHER” (OLD EUROPA CAFE, 1998) (Reseña / Review #1349).

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Reseña Cultural nº: 1349 // Reseña Musical nº: 1134

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

ENDVRA - THE WATCHER

Publicado por: OLD EUROPA CAFE, (OECD 013), 1998
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 1.000 unidades numeradas a mano (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The Watcher

Lux Atenea 4 - 6

Presentado en Italia en el año 1998, el impresionante álbum “The Watcher” del dúo musical de culto Endvra se ha convertido con el paso de los años en una de las obras musicales más buscadas por los melómanos y por los coleccionistas más selectos debido a su excelsa calidad artística. Publicado por el prestigioso sello discográfico Old Europa Cafe en esta edición limitada en CD de 1.000 unidades numeradas a mano, “The Watcher” se convertiría en el penúltimo trabajo musical de Endvra ya que, tan solo un año después, se disolvería tras haber estado creando auténticas joyas musicales desde 1993. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra se movería con talento y maestría entre los estilos ritual y dark-ambient, siendo el álbum “The Watcher”, una de las obras artísticas más innovadoras que hayan surgido bajo la influencia de sus inspiraciones metafísicas de corte esotérico. Y es que el dúo musical Endvra hizo que sus obras traspasaran los límites conceptuales de la vanguardia en aquella época, a través de la creación de bellas composiciones musicales capaces de transportarte a misteriosas atmósferas de soledad, secreto, y Conocimiento. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical tan hipnótico, encontrarán en el interior del álbum “The Watcher” ese estado de intensidad, reflexión, y expansión sensorial que tanto placer nos ofrece cuando el tema ha sido compuesto directamente desde el alma. “The Watcher” son cincuenta minutos de sensaciones sonoras imaginadas por Endvra para convertir su música en trascendencia espiritual.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta edición discográfica original del álbum adentrándonos en un profundo y frío silencio únicamente roto por los latidos de un ser vivo, y por el eco producido por las gotas al caer. Sonido donde el tempo del fluido al caer provocará alteraciones en el ritmo cardíaco de ese misterioso ser. Este proceso musical con sonidos evolucionando de forma constante durante toda la obra, hará que las impresiones internas nacidas en la mente del melómano pasen de un estado inicial de tranquilidad, equilibrio, y sensación de vacío, a otra fase posterior de agitación, intranquilidad, y alerta donde se llega a intuir cada inminente sorpresa durante este camino de experimentación de los sentidos. Tras ese estado de placidez inicial, entraremos en una fase de explosión sensorial donde los opresivos espacios se terminan ensanchando, dando paso a un afinamiento de los sonidos que, acercándose a nuestra presencia en una especie de danza de bienvenida, nos llevará a un nuevo entorno sensorial de tímidas emisiones caracterizadas por sus sonidos armoniosos. En estos momentos, nuestra capacidad de concentración se eleva, nuestro ritmo cardíaco tiende a sincronizarse con el del ser, y nuestra mente empieza a sentir con mayor nitidez todo sonido que aparece a nuestro alrededor. Posteriormente, una vez alcanzado este equilibrio rítmico con la composición musical, pasaremos a una aceleración del ritmo, a una mayor definición del extraño mundo que nos rodea, siendo la perfecta percepción mental del sonido en el espacio lo que nos permitirá poder fijar claramente el origen de esas fuentes emisoras. Previamente a la entrada en este proceso de equilibrio psíquico, nuestros oídos se verán estimulados con una serie de melodías que nos harán salir de una fase contemplativa a otro nuevo periodo donde la expansión de nuestras emociones será mucho más intensa. Una nueva fase que, por desgracia, tendrá una corta duración, entrando poco a poco en otros espacios más obscuros, hostiles, e irritantes, los cuales alterarán totalmente el placentero equilibrio rítmico que habíamos alcanzado.

Lux Atenea 4 - 5

Poco a poco, iremos comprobando cómo nuestra inmersión dentro de ese nuevo espacio que mengua será constante y sin marcha atrás, quedando nuestra mente en un estado de alerta sensorial mucho más sensible al desconocer qué es lo que nos esperará a continuación. Unas ansias de desvelo y de descubrimiento que no tardarán en ser satisfechas, comprobando fielmente que nuestro instinto no nos había traicionado en el hecho en sí, pero sí en la forma. Por este motivo, el proceso y la evolución sonora se acelerarán a nuestro alrededor, y las apariciones de nuevas fuentes de sonido se verán incrementadas tanto en su duración como en su intensidad, pero permaneciendo siempre un sonido constante de fondo que, como fiel y experto guía, nos irá sosteniendo psicológicamente en esta nueva fase musical. La parte final de esta composición prefiero dejarla en manos de vuestra propia experimentación personal, afirmando con total seguridad que la audición completa de este álbum satisfará a aquellos lectores de Lux Atenea cuyas ansias de experimentación y de Conocimiento marcan profundamente su camino existencial en esta vida. “The Watcher” es un grandioso álbum musicalmente alejado de las fugaces modas sonoras, alejado completamente de las pistas de baile, y ni siquiera encontraría sentido si se escuchara durante los quehaceres cotidianos. “The Watcher” es un álbum muy personal y profundo destinado a abrir la mente del melómano a nuevas sensaciones, y a otra perspectiva existencial. “The Watcher”, la grandeza artística y conceptual de un álbum intemporal creado hace años por el dúo musical de culto Endvra al que tanto admiro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “THE ARCHITECTURE OF MELANCHOLY” (CYCLIC LAW, 2011) (Reseña / Review #1337).

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Reseña Cultural nº: 1337 // Reseña Musical nº: 1122

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

PETER BJÄRGÖ - THE ARCHITECTURE OF MELANCHOLY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (41st CYCLE), 2011
Edición comentada: Digipak CD de 8 paneles, edición limitada de 700 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I- The Architecture Of Melancholy // II- Bitteresque // III- The Hidden Compass // IV- Apathy // V- A Wheel Of Thoughts // VI- The Death Of Our Sun // VII- Sleep Dep.Loop 1

Lux Atenea 4 - 5

A finales del pasado mes de diciembre de 2011, el prestigioso sello discográfico Cyclic Law presentó una de las obras más esperadas de los últimos años: “The Architecture Of Melancholy” del genial artista sueco Peter Bjärgö, alma máter de la mítica banda musical Arcana (recomiendo la lectura de la reseña que publiqué sobre “The First Era 1996 – 2002”). En su nuevo álbum en solitario, Peter Bjärgö nos ha vuelto a fascinar con esta apasionante perspectiva conceptual llena de virtuosismo en la composición, de genialidad en la definición lírica, y de talento en su dimensión trascendental y espiritual. Un aura mística que los melómanos lectores de Lux Atenea percibirán nítidamente, y que sentirán con intensidad en cuanto escuchen los siete temas que vertebran “The Architecture Of Melancholy”. Álbum radiante para ser degustado desde la serenidad, y desde la apertura mental a esa armonía universal que resulta tan esquiva en la vida cotidiana de los ciudadanos del siglo XXI. En este colosal y sublime trabajo, Peter Bjärgö ha vuelto a dar fuerza a la llama de lo espiritual a pesar del contundente dominio actual de la música electrónica en el panorama musical underground en Occidente. Con grandeza creativa absoluta, en “The Architecture Of Melancholy” ha logrado priorizar lo trascendental a lo material como eje fundamental de su visión del ser humano viviendo en un mundo y un universo que cree conocer a través de la Ciencia y de los avances tecnológicos, no dándose cuenta que lo único que hace es adaptar el medio a sus necesidades, a su perspectiva antropocentrista, no buscando la integración de su ser y de su alma en este universo en el que vivimos porque ello le supondría un esfuerzo constante. Sin duda alguna, el álbum “The Architecture Of Melancholy” también está impregnado por la soledad, sonando a momentos personales marcados por el decaimiento interior. Incluso, se puede sentir claramente esa pérdida del sentido de la vida en el espíritu mientras el aislamiento y la ruptura con lo externo van creciendo. La inigualable voz de Peter Bjärgö nos invita a la contemplación de lo absoluto desde la pequeñez e insignificancia de la propia existencia, situándonos en medio de las titánicas fuerzas que mueven el universo dentro de la diversidad viviente que existe en sus dominios. Con estas fuentes de inspiración como eje principal, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo el álbum “The Architecture Of Melancholy” viene marcado por la esencia de lo auténtico. Peter Bjärgö ha logrado reflejar la Belleza en cada uno de estos temas, identificada como fundamento principal del Arte. Un excelso Arte a cuyo disfrute nos entregamos en cuerpo y alma quienes sentimos cada una de sus composiciones como si hubieran sido compuestas en exclusiva para nuestro espíritu, y, por esta razón, tras la detallada audición de este extraordinario álbum puedo afirmar con absoluta rotundidad que “The Architecture Of Melancholy” es ya una de las indiscutibles referencias musicales en la escena neoclásica actual. Además, las reflexivas palabras impresas en el interior de esta lujosa edición discográfica, escritas por el docto clérigo inglés Robert Burton (1577-1640) en su magna obra “The Anatomy Of Melancholy” (1621), logran dejar fielmente expresados cada uno de los luminosos sentimientos mostrados por Peter Bjärgö en esta magna obra.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del tema homónimo del álbum con Peter Bjärgo y la vocalista Ida Bengtsson invitándonos a cerrar los ojos, para dejar que nuestra alma pueda abandonar la cárcel corporal en busca de sublimes lugares donde la Belleza le haga retornar a su esencia primigenia. ¡¡¡“The Architecture Of Melancholy”, impresionante tema!!! Aún bajo el influjo del ímpetu y de la trascendencia, en la evanescente canción “Bitteresque” estaremos situados en la sombra proyectada por la Muerte como presencia inexorablemente unida a la propia vida, siendo esta languidez sonora, el trasfondo instrumental perfecto para esta lírica tan profunda como introspectiva. A continuación, en el espectacular tema “The Hidden Compass”, será la visión de lo glorioso, de lo que se escapa al propio Yo, lo que nos termine guiando desde lo más profundo de nuestro interior como si ese difuso inconsciente colectivo del cual formamos parte, nos estuviera revelando el verdadero sentido de nuestra existencia. Si los melómanos lectores de Lux Atenea quieren sentir la esencia de la música con la cual Peter Bjärgo viene destacando dentro de la escena neoclásica europea desde hace más de una década, “The Hidden Compass” es una de las más gloriosas muestras de su talento artístico. Con aires algo más luminosos dentro de esta nebulosa emocional llegará la melodiosa composición “Apathy”, incitándonos a parar un poco la inercia en la cual estamos subidos en el día a día para tomarnos estos momentos de abandono y de paz, y donde los sentidos encuentran el tiempo más oportuno para expandirse. Una dinámica existencial marcada por la sensibilidad que tendrá en el tema “A Wheel Of Thoughts”, esa placentera continuidad hasta dejarnos llevar por la obra de este genio de la música. Y es que Peter Bjärgo, con este inteligente dinamismo creativo al servicio de lo bello, en cada nuevo tema no hace más que sorprendernos con nuevas muestras de calidad artística, de ingenio musical, y de innovación en la composición. Escuchando el siguiente tema “The Death Of Our Sun”, podrán sentir esa magia de nuevo, esa refinada estética musical donde la Cultura y el Arte europeo siguen brillando de forma exquisita y sofisticación. ¡¡¡“The Death Of Our Sun”, qué grandeza!!! Tras haber repetido la audición del anterior tema bastantes veces más de lo que normalmente suelo hacer al escribir una reseña cuando se presentan por primera vez en mis oídos estas sublimes composiciones, será la esencia etérea instrumental de “Sleep Dep.Loop 1” el que clausure esta admirable y memorable obra que, seguro, les asegurará momentos inolvidables durante su audición. “The Architecture Of Melancholy”, cuando la excelencia musical es sinónimo del Arte musical firmado por Peter Bjärgö. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SYNAPSIS “MATERIA” (ZOHARUM, junio 2010) (Reseña / Review #1301).

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Reseña Cultural nº: 1301 // Reseña Musical nº: 1097

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

SYNAPSIS - MATERIA

Quiero dar las gracias a ANDRZEJ TURZIAK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, 2010
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 444 unidades numeradas a mano (nº222/444) (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Parszywieje // 2- Materia // 3- Opór Materii // 4- Officina Ferraria // 5- Struktury // 6- Ghost in the Machine // 7- Korozja

Lux Atenea 4 - 6

El álbum “Materia” se ha convertido en otra muestra clara del excelente periodo creativo musical que estamos viviendo en los últimos años dentro de la escena europea relacionada con la música dark ambient. El pasado año, desde Polonia, Synapsis presentó esta impresionante obra donde desarrolla nuevos conceptos a través de composiciones musicales eclécticas donde el dark-ambient es integrado con el noise, industrial, y la música electrónica experimental. La escena dark-ambient se está presentando sumamente vanguardista en estos primeros años del siglo XXI, y Synapsis ofrece una nueva dimensión artística que les asombrará. El dúo musical polaco Synapsis está formado por Dawid Chrapla (sintetizadores) y Andrzej Turziak (samples), y su grandioso álbum “Materia” ha sido lujosamente editado a través del prestigioso sello discográfico Zoharum New Experimental Art en este atractivo digipak CD, en cuyo interior se ha incluido una tarjeta de siniestra belleza industrial como extra. Además, en su diseño han participado tanto Dawid Chrapla en el apartado fotográfico, como Andrzej Turziak en su definición gráfica. Una edición discográfica que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Materia” sumergiéndonos en la belleza sobrecogedora del tema “Parszywieje” y sus siniestros ambientes industriales. Adentrándonos en el panorama desolador recreado en la composición “Materia” a través de espectaculares e impactantes escenarios sonoros, la mecanización y el control de lo metálico a través del fuego y de la fuerza dan como resultado el expansivo dominio del entorno. Posteriormente, entraremos en otra nueva dimensión con el tema “Opór Materii”, ya que el proceso de adaptación de la materia prima acaba siendo reflejado en samples industriales de impresionante espectacularidad sonora, ofreciéndonos “Officina Ferraria” esa otra cara tan férrea como el acero más resistente. En cambio, el tema “Struktury” nos hará sentir la fuerza de lo sublime mediante la contemplación de la constante actividad que la mecanización activa nos presenta. Una deshumanización que tendrá su continuidad en la composición musical “Ghost in the Machine”, dentro de una mirada artística concebida desde la fascinación y el temor a todo lo que representa el poder industrial. Con el tema “Korozja” como final desolador de este extraordinario álbum, los melómanos se quedarán con una sensación interior de indefensión ante el influjo y el poder de las máquinas en nuestra existencia actual, tanto a nivel social como a nivel mental, y cuya imparable expansión y evolución parece hacer peligrar nuestro futuro ante su enérgica influencia. “Materia”, deslumbrante talento musical desde tierras polacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SPHYXION “3” (ZOHARUM, octubre 2021) (Reseña / Review #1274).

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Reseña Cultural nº: 1274 // Reseña Musical nº: 1083

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- 24 // 2- 25 // 3- 26 // 4- 27 // 5- 28 // 6- 29 // 7- 30 // 8- 31 // 9- 32 // 10- 33 // 11- 34 // 12- 35
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-wave más ecléctica

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el talento musical de los geniales artistas franceses Frédéric Charlot y Olivier Charlot después de que, a finales del mes de noviembre del año 2014, publicara la reseña sobre su obra maestra “Continuum Sonore Part 7>14” firmada artísticamente como Maninkari. Otro de los proyectos musicales de vanguardia de este dúo francés es Sphyxion y, en el mes de octubre del pasado año 2021, presentaron oficialmente su tercer álbum titulado “3” a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. Publicado en formato digital y en esta impactante edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el álbum “3” viene engalanado con esta impactante imagen de portada en color rojo y negro donde las formas adquieren esa proyección abstracta, y ese reflejo visual enigmático para tener siempre a la mente del espectador como fuente de desvelo simbólico. El fértil talento creativo de Frédéric Charlot y Olivier Charlot continúa definiendo sonoramente estas nuevas estructuras ideadas para romper barreras y límites conceptuales, y, en este tercer álbum, la inmersión en integraciones musicales englobadas de forma amplia dentro del dark-wave, y de forma más precisa a través de estilos como el minimal, ambient, experimental… destaca especialmente al presentar texturas y cromatismos sonoros de primer nivel. Doce composiciones vertebran esta grandiosa obra, convirtiendo la audición de cada tema en una delicatessen artística en busca del detalle sonoro. Todo en Sphyxion es experimentación. Todo en Sphyxion es desvelo. Todo en Sphyxion resalta por su esencia musical pionera, de ahí que el título de cada uno de sus temas sea un número porque las palabras limitarían y condicionarían al melómano en cuanto comenzara la experiencia sonora de su audición. Nada en las composiciones de Sphyxion es lineal o está tensionado por parámetros conceptuales preestablecidos, y esta apertura mental y artística es total. Su nuevo álbum “3” no es un mundo cerrado, sino un universo sonoro abierto y en constante expansión respecto a su vibrante eje musical multiplano.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el tema “24”, sintetizando nuevas dimensiones sonoras que laten y mutan como si fueran columnas psicodélicas de luz. Luego, el tema “25” evolucionará hacia entornos musicales más volubles, más inestables, y más dinámicos dentro de un escenario en constante movimiento que impulsa y acelera el pensamiento, apareciendo el tema “26” para aminorar esa activa deriva con la entrada de lo denso, asentando el tempo con una frecuencia pesada y contundente pese a su vibrante personalidad sonora. Cambiando completamente de estilo, el tema “27” adquiere características conceptuales propias de la Escuela de Berlín de la década de los setenta pero actualizadas a la nueva dinámica instrumental del siglo XXI. Como una antena emitiendo señales al aire, el tema “27” tiene ese lado sonoro melancólico propio de otra época y, a su vez, esta luz musical rupturista. Con el tema “28” en clave experimental, los planos sonoros quedan distanciados entre sí hasta definir este espacio minimalista con fluctuantes fuentes instrumentales electrónicas, desembocando en el tema “29” para adquirir una personalidad musical más posindustrial y, en una transformación continua de su estructura, adquirir poco a poco una mayor complejidad sonora sin llegar a la saturación absoluta del espectro audible. En cambio, el tema “30” presenta destellos ambient cuyas oscilaciones provocan inquietud, siendo mucho más cíclico en su desarrollo hasta adentrarse en el dark-ambient más fantasmagórico y nebuloso. Además, en el tema “30” será donde aparezca por primera vez un plano vocal desde el comienzo de la audición de este álbum. Posteriormente, en el tema “31” cambiará el entorno musical completamente con este minimalismo experimental y esta síntesis sonora reducida a la mínima expresión, quedando estos dos planos paralizados en sus ciclos. Todo lo contrario a “32”, composición musical de aura sacra y espíritu sonoro envolvente que te embriaga con lo místico, con lo espiritual, con ese lado hipnótico de lo hierático, llegando el tema “33” para abrir lo inconmensurable, aquello que no tiene límites. En la impresionante composición “33”, todo oscila en la infinitud y todo vibra con la intensidad de lo energético en permanente actividad, presentando el tema “34” una mayor plasticidad y unas texturas minimal propias de lo material. Con el tema “35” clausurando esta espectacular obra musical, de nuevo la luz hace acto de presencia pero con esa presencia de lo nebuloso como si fuera el amanecer en una fría mañana de primavera. Todo es iridiscente y débil a su vez. Todo es onírico, futurista, y sin interferencia alguna en el presente. “3”, con esta obra maestra, Sphyxion sigue consolidando su privilegiada posición artística dentro de la escena dark-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED “FANTASTIC JOURNEY” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2021) (Reseña / Review #1269).

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Reseña Cultural nº: 1269 // Reseña Musical nº: 1080

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de cuatro paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Twenty Thousand Leagues // 2- The World Beneath // 3- Forbidden Planet // 4- Mysterious Island // 5- Beyond The Farthest Star // 6- The Voyage Home // 7- Centre Of The Earth
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Twenty Thousand Leagues // 2- The World Beneath // 4- Mysterious Island // 6- The Voyage Home

Cuando el lenguaje musical se transforma en reverencia sonora ante el arte literario adelantado a su tiempo, el aura musical que emana de estas obras sensibiliza al melómano hasta alcanzar una proyección multidisciplinar. Con la ciencia-ficción como fuente de inspiración, y maestros literarios como Jules Verne, H. G. Wells, Edgar Rice Burroughs… como figuras indispensables para poder conocer la raíz de este estilo literario tan fascinante como deslumbrante, en el año 2013, tanto Anthony Paul Kerby (The Circular Ruins) como Thomas Park (Mystified) dieron sentido y trasfondo artístico a su impresionante álbum “Fantastic Journey”. Re-editado en el mes de octubre del año 2021 a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en este precioso digipak CD, esta nueva publicación remasterizada incluye el tema “Centre Of The Earth” como extra para completar tan grandiosa obra. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por DataObscura, donde lo fantástico y lo sublime quedan integrados en estos amplios espacios naturales, desplegando este digipak es como adquiere su dimensión visual más espectacular. Si ademas le unimos la impecable remasterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Centre Of The Earth” adquiere la perfección musical con este equilibrio absoluto en sus niveles de registro sonoro y en su nitidez espacial durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Englobado conceptualmente dentro de los estilos ambient, dark-ambient, y experimental, Anthony Paul Kerby y Thomas Park vertebran esta obra con siete extraordinarios temas como sentido homenaje a estos maestros de la ciencia-ficción, pero componiendo estructuras musicales de vanguardia. Con el drone como uno de sus pilares sonoros principales, el álbum “Fantastic Journey” nos lleva a otros mundos, a otros espacios, a otros escenarios futuristas hasta romper completamente con la realidad cotidiana exterior. “Fantastic Journey” es una obra impresionante si lo escuchas con auriculares, pero deslumbra si lo disfrutas en los altavoces de un equipo de música. Es entonces cuando la magia musical de The Circular Ruins y Mystified adquiere su atracción sonora más intensa y magnética.

Comenzamos la audición de esta impresionante obra sumergiéndonos en el tema “Twenty Thousand Leagues”, que tiene como fuente de inspiración a esta mítica novela de Jules Verne. Con lo acuoso como plano sonoro inicial, la entrada en estructuras musicales dark-ambient será inmediata a través de vibrantes y colosales perfilamientos que irradian contacto, choque, impacto entre potentes densidades materiales. La sensación de amplitud y de obscuridad, aunque derive hacia cromatismos sonoros ambient de calmada estela y cristalina textura, es emocionalmente inmersiva hasta llevarnos a un destelleante final que les impresionará por su armonía. Luego, aparecerá el tema “The World Beneath” con matices sonoros experimentales integrados en una estructura minimal de hipnótica belleza. La sonoridad electrónica se desarrollará pausadamente bajo bases conceptuales innovadoras hasta convertir a “The World Beneath” en uno de los temas más sorprendentes de este álbum. Dando continuidad a esta composición, el tema “Forbidden Planet” será una nueva muestra de la latente inquietud creativa de estos dos talentosos artistas a la hora de resaltar esta composición a través de lo experimental, insuflando preciosismos sonoros que seducen al melómano. Con oleadas musicales que provocan inquietud, “Forbidden Planet” va evolucionando poco a poco hacia estructuras ambient para luego adquirir matices musicales puramente experimentales de nuevo. Como ciclos oscilando dentro de una amplia esfera, “Forbidden Planet” va presentando capas y más capas sonoras hasta eclosionar en un epílogo musical ambient. Como apunte informativo destinado al culto lector, la película homónima de ciencia-ficción del año 1956 está basada en la mítica obra de William Shakespeare “La Tempestad” (ya reseñada en Lux Atenea).

Basándose en la novela de Jules Verne, el tema “Mysterious Island” abrirá los espacios y las distancias espaciales vibrando en sintonía para iluminar este inmenso entorno. Todo en “Mysterious Island” se magnifica, se extiende, sublimándose en lo hipnótico para romper lo esperado y, de esta forma, lanzar este equilibrado influjo musical que embriaga. Con el tema “Beyond The Farthest Star” abierto sonoramente a lo espacial, lo universal será su escenario de desarrollo mientras las transformaciones musicales en esta estructura alcanzan un perfeccionamiento que asombra por su virtuosismo. La sensación de pérdida de lo gravitatorio te sorprende, fluyendo todo con un dinamismo sonoro que te embruja mentalmente con estos planos sonoros nihilistas. “Beyond The Farthest Star” es inicialmente minimalismo ambient, para luego transformarse en sci-fi ambient con planos sonoros que laten y languidecen de forma fugaz, oscilando intensamente hasta desaparecer. En cambio, el tema “The Voyage Home” va a amalgamar este estilo ambient con trasfondos y pinceladas dark-ambient, cerrando espacios para cubrirlos con densas y obscuras densidades que repelen la luz. “The Voyage Home” transmite laxitud emocional, dejarse llevar por los avatares del destino, y fluir sin oposición alguna hacia lo inescrutable. Finalmente, con el tema “Centre Of The Earth” extendiendo el telón de clausura de esta magna obra musical, lo siniestro encuentra en el dark-ambient su lenguaje sonoro perfecto para recrear esa presencia de lo ignoto que provoca temor. Aunque ocasionalmente evoluciona su estructura musical hacia el ambient, por su inestabilidad retorna a lo obscuro, a lo impredecible, a aquello que se encuentra fuera de la comprensión de su naturaleza, de ahí que adquiera este halo hierático y contemplativo que paraliza. “Fantastic Journey”, la fascinación sonora que provoca la música de vanguardia cuando recrea el espíritu literario de la ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE PANDEMONIUM BUREAU “MAGUS” (SACRED REALM RECORDS, abril 2021) (Reseña / Review #1268).

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Reseña Cultural nº: 1268 // Reseña Musical nº: 1079

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

THE PANDEMONIUM BUREAU - MAGUS

Edición reseñada: Álbum digital (FREE DOWNLOAD)
Tracklist: 1- Black Zodiac // 2- Delirium // 3- Transfiguration // 4- Secondhand Realities // 5- Ticket To Oblivion // 6- Ignite The Heavens // 7- The Art Of Life And Death // 8- Dark Cabal // 9- Nerve Centre // 10- Silver Locust // 11- Overload // 12- Rites Of Passage // 13- Exodus // 14- Ether, Fire And Ice
Datos técnicos: Álbum grabado entre los años 2019 y 2020 en Japón y Escocia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Black Zodiac // 5- Ticket To Oblivion // 7- The Art Of Life And Death // 9- Nerve Centre // 12- Rites Of Passage // 13- Exodus

Lux Atenea 4 - 6

Teniendo como base conceptual el estilo post-punk de vanguardia, los talentosos artistas Toshiyuki Hiraoka (guitarra, bajo, sintetizadores, programaciones, batería, y waterphone) y William Westwater (vocalista y sintetizadores) han consolidado un creativo puente musical entre Japón y Escocia para desarrollar nuevas fronteras sonoras dentro de la escena dark. Su álbum de debut “Magus” fue presentado en el mes de abril del pasado año 2021 a través del sello discográfico Sacred Realm Records, y de la página oficial de The Pandemonium Bureau en Bandcamp, estando disponible en free download. Engalanado con una impactante portada en blanco y negro, destaca por su plasticidad visual y por sus texturas casi orgánicas que proyectan movimiento y expansión como si fuera una instantánea tomada después de la caída de una gota en una superficie acuosa. Esta sensación de movimiento simboliza perfectamente el espíritu creativo de The Pandemonium Bureau dentro de esta escena dark, siendo Toshiyuki Hiraoka quien lleva el peso principal en los planos instrumentales clásicos de una banda musical, y con William Westwater dando alma vocal a la lírica por él escrita, además de perfilar sonoramente estos temas durante su mezclado. El fruto final de tanto talento artístico condensado en este dúo musical ha sido este grandioso álbum, vertebrado por catorce temas que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark. Grabado entre los años 2019 y 2020, “Magus” resalta por su brillantez y por la pasión que Toshiyuki Hiraoka y William Westwater nos muestran en cada canción. Ya en el mes de octubre del año 2019, publiqué la reseña de su EP “Exodus” y de su single “Black Zodiac” para informar a los melómanos lectores de Lux Atenea sobre este fascinante dúo musical, y su extraordinario álbum “Magus” supone la primera piedra artística de The Pandemonium Bureau para consolidarse dentro de este siniestro universo sonoro.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra con el primer tema “Black Zodiac”, recomendando la lectura de la reseña sobre el single homónimo que publiqué en Lux Atenea donde además analicé el EP “Exodus”, vertebrado por los temas “Delirium” (en el álbum “Magus” se titula “Delirium”, pero es el mismo tema), “Exodus”, “Nerve Centre”, y “Silver Locust”, todos ellos incluidos en este álbum. Como solamente analizaré los temas que no he reseñado, comenzaré esta audición con el tema “Transfiguration” de contundente base rítmica y acelerado dinamismo sonoro, irradiando ansiedad y deformación de la realidad hasta transformarse en un terrible caleidoscopio gótico. Esa misma deriva conceptual se proyectará en el tema “Secondhand Realities”, pero más opresiva y fantasmagórica a través de este ambiente tenebroso rayando lo psicótico como si fuera la banda sonora de una película de terror pulp. Desembocando en el extraordinario tema “Ticket To Oblivion”, aquí The Pandemonium Bureau nos sumerge en un escenario sonoro death-rock de avanzada definición conceptual que, en “Ignite The Heavens”, desaparecerá completamente para evolucionar hacia texturas instrumentales experimentales donde el waterphone de Toshiyuki Hiraoka afila sus armónicos más espeluznantes como trasfondo sonoro en este tema. Diabólico y siniestro, “Ignite The Heavens” configura un entorno musical propio de lo mortuorio, de lo lúgubre, y de aquello que aparece en las pesadillas psicológicas más depravadas. Paralizados, en el tema “The Art Of Life And Death” retornaremos a ese death-rock ígneo que tanto nos apasiona a los seguidores de este estilo, convirtiendo sus valles musicales en una auténtica delicia sonora gótica. Su plano vocal, perfilado con maestría por William Westwater en clave old-school, te sumerge mentalmente en esa era dorada dentro de esta escena donde el rock gótico alemán dominaba la década de los noventa con su potente declamación lírica.

Lux Atenea 4 - 5

Volviendo a atmósferas sonoras experimentales, “Dark Cabal” basa toda su fuerza estructural en su plano vocal mientras la densa base rítmica adquiere el acelerado latido de un corazón sometido a estrés. En cambio, el tema “Overload” situará en primer plano toda su estructura musical, manteniendo la intensidad del plano vocal dentro del mismo estilo mencionado en “The Art Of Life And Death”, pero “Overload” es mucho más alegre y luminoso. En el excelso tema “Rites Of Passage”, el waterphone aparecerá entre iridiscencias y pasajes líricos declamados con ese inconfundible estilo británico, distorsionándose los espacios, las dimensiones, y hasta el tiempo para crear este espacio difícil de asimilar por la lógica humana. Lo imposible se ha vuelto visible, y lo siniestro presenta su cara más simbólica en la alteración de todo lo concebible para llevar al caos y a la perdición. Finalmente, la clausura de este intenso álbum llegará con el tema “Ether, Fire And Ice” y sus texturas experimentales emanando en este espacio obscuro y depresivo, transformándose lo ritual en metáfora para convertir lo mágico en algo tangible. En acto ejecutado para transformar lo material y carnal. Una alquimia de lo sagrado en clave musical dark-ambient. “Magus”, la experimentación más innovadora dentro de la escena musical dark tiene un nombre, y se llama The Pandemonium Bureau. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (Reseña / Review #1257).

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Reseña Cultural nº: 1257 // Reseña Musical nº: 1072

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso MAHA PRALAYA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Śūnyatā – part one // 2- Śūnyatā – part two // 3- Śūnyatā – part three // 4- Śūnyatā – part four // 5- Śūnyatā – part five // 6- Śūnyatā – part six
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual-ambient

El pasado día 12 de diciembre, el talentoso dúo musical ruso Maha Pralaya presentó oficialmente su nuevo álbum “Śūnyatā” a través de su página oficial en Bandcamp. Editado en formato digital, la palabra que le da título hace referencia al concepto budista de ‘vacuidad’ en su doctrina espiritual, quedando fielmente reflejado a nivel visual en su portada a través del círculo, a través de la consciencia de la totalidad mediante la disolución del Yo, de la desvinculación del condicionante físico y carnal, y de la expansión armoniosa de la mente en el Todo mediante la introspección en el vacío, en la vacuidad esencial de lo material. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen a este dúo musical ruso desde 2017, año en el cual publiqué la reseña de su obra maestra autoeditada titulada “Bon” (reseña nº1.000 en la etapa inicial de Lux Atenea en Blogger). En su nuevo álbum “Śūnyatā”, la apertura de nuevas fronteras conceptuales dentro del ritual-ambient con los cuales ha configurado sonoramente los seis temas que lo vertebran, convierten a “Śūnyatā” en la obra de referencia dentro de este apasionante estilo musical en este año 2021. Estructuras expansivas en su dimensión espacial, planos sonoros ambient y dark-ambient que se adentran en lo ritual debido a su trasfondo, composiciones multiplano donde todo fluye en armonía para recrear la vacuidad, en “Śūnyatā”, la fascinación mental durante su audición es hipnótica hasta quedar pulida con la misma pasión de una pieza de orfebrería llena de detalles. Este grandioso álbum encantará a los melómanos amantes del ritual-ambient y, como analista cultural, tras su análisis no dudo un segundo en valorar a “Śūnyatā” como la nueva obra maestra de Maha Pralaya. Está claro que este dúo musical ruso sigue potenciando su talento creativo en la composición, y cada nuevo álbum es un nuevo desvelo de su mirada innovadora dentro de esta escena.

Iniciamos la audición de esta joya musical dentro del estilo ritual-ambient adentrándonos en la agitada solemnidad del tema “Śūnyatā – part one”, siendo el viento el símbolo de lo espiritualmente ligero al alejarse metafóricamente de lo denso, de lo material, del plano terrestre y carnal. Con las campanas sonando en la distancia como reclamo espiritual de lo sacro, caminar en este desolado páramo se convierte en el comienzo del proceso de transformación trascendente. Siempre con la mirada al frente y con los sentidos sensibles a cualquier estímulo que aparezca en este entorno, cada paso adelante es una inmersión en la introspección dirigida al alma. Cuando “Śūnyatā – part two” surja con sus iridiscencias sonoras cristalinas, la entrada en ese plano de consciencia más elevado empezará a ser una realidad, siendo el sonido del gong el que marque ese momento de apertura mental. “Śūnyatā – part two” es más obscuro, más tenebroso, porque refleja la inquietud del ser ante lo inesperado, ante lo desconocido, ante aquello que no comprende más allá de lo inmediato. Estas turbulencias mentales son las que aparecerán en la parte final de esta composición hasta desembocar en el tema “Śūnyatā – part three” donde la armonía domina, donde la calma nos embriaga, donde la serenidad aleja a la mente del condicionamiento carnal. “Śūnyatā – part three” es el inicio del despertar, de la inmersión en la vacuidad liberadora, proyectándose en el melómano como acto hierático de parálisis y contemplación de todo lo que le rodea a nivel musical. Cierras los ojos y la expansión sensorial es absoluta. Los ecos, las vibraciones, todo en “Śūnyatā – part three” huele a incienso hasta quedar abierta la puerta del tema “Śūnyatā – part four”, de estructura musical multiplano más densa y fluida que hace deformar las dimensiones y diluir el tiempo. Todo en el entorno se estira y se encoge, envuelve y se disipa, irradia luz y se disuelve en un abanico multicolor, mutando y cambiando de forma hasta perder su consistencia, su esencia, su interpretación humana en este ambiente profundamente espiritual. Posteriormente, el protagonismo instrumental del gong será clave en el tema “Śūnyatā – part five”, y sus cromatismos sonoros van a adquirir este trasfondo musical para reflejar la disociación con lo diverso, el corte definitivo de los últimos hilos mentales que unían al inconsciente con cualquier manifestación de la esencia material universal, y cruzar este puente espiritual será clave para llegar al otro lado donde se encuentra el vacío, la ausencia de todos los condicionantes, de ahí la presencia de este creciente plano sonoro tan cercano conceptualmente a la frontera con el noise, y este progresivo alejamiento de los otros planos musicales hasta casi transformarse en una estructura sonora minimal. Todo ello, repetido en tres ciclos: aprendizaje, asimilación, e integración. Con el tema “Śūnyatā – part six” clausurando esta joya musical ritual-ambient, la inmersión artística en la vacuidad a través del lenguaje sonoro presentará perspectivas conceptuales de vanguardia que les impactarán psicológicamente. De “Śūnyatā – part six” emana Conocimiento, emana fundamento místico, emana la liberación absoluta del alma de cualquier rastro mental humano y de cualquier vínculo con ese universo físico inconmensurable que dejó atrás. La Realidad se muestra en su pureza y el alma retorna a su auténtico mundo donde el tiempo desaparece, completando su inmersión en el Todo Divino. “Śūnyatā”, Maha Pralaya armonizando lo espiritual y lo metafísico con el arte musical de vanguardia dentro de la escena ritual-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.