PARANOIA INDUCTA “UNKNOWN PLEASURE” (DOOMSDAY FACTORY, enero 2023) (Reseña / Review #2220).

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Reseña Cultural nº: 2220 // Reseña Musical nº: 1407

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer (Paranoia Inducta) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD en formato A5, edición limitada de 20 unidades (no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Inhuman Dimension // 2- Temple Of Exterminations // 3- Peine Forte Et Dure // 4- Famine // 5- Phantoms Of Reality // 6- Apokatastasis // 7- Mare Tenebrarum // 8- Unknown Pleasure
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2004 y 2022 en U.P.F Studio; álbum remasterizado por Anthony Armageddon Destroyer
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena industrial de vanguardia

Conmemorando el 20º aniversario de esta apasionante carrera artística de vanguardia, en el mes de enero del año 2023 se presentó oficialmente el grandioso álbum recopilatorio “Unknown Pleasure”. Una edición discográfica que es clave para poder conocer la evolución conceptual experimentada a lo largo de estas dos décadas por el genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer (Ryszard Lal), alma mater de Paranoia Inducta, hasta perfilar su propio estilo musical Apocalyptic Death Industrial a nivel conceptual. Publicado a través del sello discográfico Doomsday Factory en formato digital disponible en la página oficial de Paranoia Inducta en Bandcamp, y en esta lujosa edición limitada de 20 unidades en digipak CD en formato A5 (no a la venta), el álbum “Unknown Pleasure” ha sido engalanado con este aristocrático diseño en cuya portada destaca especialmente esta lujosa máscara, simbólicamente unida a lo oculto, a la despersonalización, y a la representación física de lo deseado en este plano físico y material como horizonte existencial. Una magnética portada que atraerá visualmente al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, y donde la calidad artística se erige muy especialmente en esta emblemática edición discográfica dentro de la larga trayectoria creativa desarrollada por Paranoia Inducta. Vertebrado por ocho temas, como compilación musical, el álbum “Unknown Pleasure” incluye siete temas publicados anteriormente en diferentes ediciones discográficas además del tema homónimo inédito, permitiendo al melómano lector de Lux Atenea comprobar y disfrutar de la evolución artística experimentada por Paranoia Inducta a lo largo de estos veinte años. Un viaje sonoro que les impresionará por la permanente esencia innovadora que dio sentido musical a cada uno de estos temas artísticamente muy adelantados a su tiempo. Remasterizado con sumo detalle por el propio artista Anthony Armageddon Destroyer, la audición del álbum “Unknown Pleasure” es espectacular para poder sentir su alma sonora en absoluta plenitud musical, presentando una impecable armonía en sus niveles de registro sonoro que resalta y expande su esencia artística.

Iniciamos la audición de esta potente compilación musical adentrándonos en el primer tema “Inhuman Dimension”, incluido en el álbum recopilatorio “Foresee The Shadows Vol. 1” publicado en el año 2004 por el sello Foreshadow Productions. Una pesada contundencia en su base conceptual industrial desplegándose en esta estructura musical con múltiples matices sonoros mientras, como si fuera un sonar, su ping no deja de martillear este escenario devastado. Pero, en su ecuador sonoro, el ecléctico perfilamiento artístico del tema “Inhuman Dimension” evolucionará conceptualmente hacia terrenos musicales experimentales y con bases rítmicas propias de la electrónica alemana más introspectiva, quedando todo integrado en una impresionante estructura sonora perfectamente armonizada. Luego, el tema “Temple Of Exterminations”, incluido en el split junto a Niegrzeczna Pensjonarka publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2004, se presentará con una atmósfera más solemne y distorsionada hasta ir configurando esta puerta a lo infernal a nivel sonoro. Una tenebrosa antesala a lo horrible que, por su inexorable acción, aún potencia más su dinámica demoníaca imposible de ser evitada. Como un mantra, “Temple Of Exterminations” va desarrollándose en el tiempo con una frialdad que hiela al espíritu, paralizándolo todo para su posterior ejecución. Una acción prácticamente mecánica donde la vida es sacrificada. En cambio, en el tema “Peine Forte Et Dure”, incluido en el split junto a Moan publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2005, los melómanos lectores de Lux Atenea se adentrarán en un escenario mucho más brutal y cortante donde lo industrial adquiere la terrorífica atmósfera del sadismo mostrado en toda su furia, de ahí que se acerque de forma puntual a sus límites conceptuales con el noise para cruzarlos temporalmente. “Peine Forte Et Dure” es una dura broca en acción, es el insoportable dolor interno provocado por lo externo, y también es esa locura propia de las masas cuando muestran su furia sin control ni lógica alguna. Un retorno al estado salvaje previo al nacimiento de la Razón.

El tema “Famine”, incluido en la compilación musical “The Four Horsemen Of The Apocalypse” publicado por el mítico sello War Office Propaganda en el año 2005, irradiará al melómano lector de Lux Atenea con este avanzado despliegue musical que hará las delicias de los amantes del estilo industrial de vanguardia. Una potente articulación sonora dentro de un escenario profundamente siniestro donde el viento, los cuervos, y la tierra devastada ven aumentado su influjo letal y apocalíptico con la entrada de chirriantes planos sonoros industriales y, en su ecuador, con estos coros rituales. Una impactante demostración musical del estilo Apocalyptic Death Industrial creado por Paranoia Inducta. ¡¡¡“Famine”, impresionante!!! El tema “Phantoms Of Reality”, incluido en el álbum recopilatorio “Abnormal Beauty” publicado por el sello Beast Of Prey en el año 2009, nos llevará a un escenario mucho más mental que ha sido recreado artísticamente con una complejidad musical y un abanico de detalles sonoros que les fascinará. Ya de entrada, la dimensión sonora es completamente distinta a los temas anteriormente disfrutados, presentando planos musicales experimentales de potente impacto y admirable definición que uno tras otro van incrementando la obscura magia sonora de esta composición. Excelso en su concepción, aquí Anthony Armageddon Destroyer convierte la composición musical en virtuosismo de carácter innovador hasta transformar a “Phantoms Of Reality” en uno de sus temas más espectaculares. Un trasfondo psicológico recreado con maestría en esta composición para romper cualquier concepto preestablecido que el melómano pueda llegar a tener sobre el fundamento creativo de Paranoia Inducta dentro de la escena industrial. ¡¡¡“Phantoms Of Reality”, grandioso!!!

En “Apokatastasis”, incluido en la compilación musical “Wounds Of The Earth Compilation 6” publicado por el sello Wounds of the Earth en el año 2014, Paranoia Inducta sabe cómo fusionar en este crisol sonoro lo industrial, el dark ambient, lo ritual, el ambient, y lo experimental, y este tema muy adelantado a su tiempo a nivel conceptual impresionará profundamente al melómano lector de Lux Atenea por su perspectiva tan vanguardista como ecléctica. Superlativo en su definición estructural, el encanto y la atracción del tema “Apokatastasis” les conducirá a una atmósfera sonora cuya dimensión y riqueza musical es muy difícil de encontrar en un álbum, incluso de vanguardia. ¡¡¡“Apokatastasis”, crème de la crème musical de Paranoia Inducta!!! Posteriormente, el tema “Mare Tenebrarum”, incluido en el álbum recopilatorio “Eudoxus” publicado por el sello Kalpamantra en el año 2016, hará foco conceptual en lo industrial pero potenciado con estos planos sonoros de corte experimental y este trasfondo dark ambient que da trasfondo a su siniestro horizonte. En su conjunto global, “Eudoxus” evoluciona como si fuera un tema dentro del estilo dark ambient, realzando este chirriante plano sonoro cíclico de inspiración industrial que termina convirtiéndose en el tempo de la composición y remarca su eclecticismo conceptual dentro de esta perspectiva musical de vanguardia. Incluso, al final del tema encontrarán unas fugaces pinceladas sonoras más propias del noise. Desembocando en la composición homónima del álbum incluida como tema inédito, la amplitud dimensional aumentará al igual que la disposición de los focos sonoros, envolviéndonos con esta atmósfera sacra como si fuera una composición de ritual ambient. Pero “Unknown Pleasure” es muy experimental, y el salto a otros estilos musicales no tardará en aparecer para orientar este tema hacia lo místico. Un alejamiento de lo material y físico que, como un ceremonial de la muerte, va haciéndonos sentir en ese estado hierático que rompe con lo existencialmente denso para llevarnos a otro estado de consciencia. “Unknown Pleasure”, exquisita selección musical como alma artística de esta lujosa edición discográfica, y como muestra clara y contundente de la proyección sonora innovadora desarrollada por Paranoia Inducta a lo largo de dos décadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
PARANOIA INDUCTA “MAZE OF DEATH” (OLD TEMPLE / DOOMSDAY FACTORY, agosto 2013) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “FROM THE DEPTHS” (RAGE IN EDEN, marzo 2017) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “VIRI PROBI” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, mayo 2020) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA “INTO ETERNAL DARKNESS” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, mayo 2021) (leer reseña)
PARANOIA INDUCTA, SIMULACRA, SEALED IN BLOOD “PULVIS ET UMBRA SUMUS” (HEERWEGEN TOD PRODUCTION, 2021) (leer reseña)
DEEPDARK / PARANOIA INDUCTA “MIND GAMES” (NOCTIVAGANT, enero 2019) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2219).

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Reseña Cultural nº: 2219 // Reseña Musical nº: 1406

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Blood-Dimmed Tide Is Loosed // 2- And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last // 3- Surely Some Revelation Is At Hand // 4- A Gaze Blank And Pitiless As The Sun // 5- The Ceremony Of Innocence Is Drowned // 6- The Darkness Drops Again // 7- Twenty Centuries Of Stony Sleep
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark ambient e industrial

Mañana viernes, día 15 de noviembre de 2024, será presentado oficialmente el álbum de debut “Fury 161” de Bestia Astrum, nombre del nuevo proyecto musical de Abby Helasdottir. Será publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Record en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 16 páginas, tras haber sido engalanado con este impactante diseño creado propiamente por Abby Helasdottir, tal y como nos viene sorprendiendo en muchas de las ediciones discográficas publicadas por Cold Spring Records. De estética futurista e industrial, este diseño guarda relación con la fuente de inspiración principal del álbum basado en el nombre homónimo del planeta prisión presente en la película Alien 3, pero desde la perspectiva alternativa pensada por Vincent Ward en clave mística, proyectando una imagen visual cromáticamente atrayente y muy detallada en cuanto a las secciones fotográficas incluidas en la portada. Una ópera prima vertebrada por siete temas, y donde Bestia Astrum ha podido contar con la colaboración profesional de Serena Helasdottir-Cole a nivel instrumental para percusión en los temas “The Darkness Drops Again” y “Twenty Centuries Of Stony Sleep”, y en planos sonoros incluidos en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned”. Conceptualmente englobado dentro de la escena dark ambient e industrial, en la composición de estos temas, Abby Helasdottir ha tenido en cuenta las inspiraciones de Justin Mitchell (Satori, Cold Spring Records) a la hora de perfilar estas estructuras musicales que llevarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a otros mundos y a otro tiempo futuro durante su audición rica en matices, gracias a la minuciosa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una dimensión sonora espectacular que les cautivará por la nitidez de su ambientación musical, y por los espacios que se abren y se presentan con un realismo que les sobrecogerán. El álbum “Fury 161” de Bestia Astrum nos invita a experimentar otra perspectiva artística de vanguardia dentro de esta escena, siempre tan competitiva a nivel artístico en cuanto a propuestas innovadoras y al descubrimiento de nuevas definiciones sonoras.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra musical sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora del primer tema “The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, pesadamente marcada en su base musical por las corrientes conceptuales pertenecientes a la escena dark ambient, y con planos sonoros industriales presentes en esta estructura para dar solidez y dimensión a su siniestro escenario. Incluso, la presencia de lo acuoso no rebaja en absoluto la tensión que se respira, debido a la constante presencia de estos planos sonoros definidos con frecuencias graves que hacen vibran todo el entorno en cuanto aparecen. Además, tenebrosas olas irán tomando mayor protagonismo en esta composición mientras sigue manteniendo su esencia conceptual dark ambient, conduciéndonos a esta fase final donde las campanas abren lo espiritual en este mundo tan agreste. ¡¡¡“The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, espectacular!!! Luego, el segundo tema “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” surgirá con un perfilamiento musical mucho más áspero y siniestro, como si fuera la entrada en el mítico laberinto del Minotauro construido por Dédado. Con la inquietud siempre presente, esta impresionante composición fusiona con maestría lo industrial con el dark ambient, y esta talentosa esencia creativa de Bestia Astrum hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Profundamente inmersiva a nivel sensorial, “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” va hundiéndose en lo infernal mientras fuerzas colosales van mostrándose sin límite alguno, provocando potentes tensiones en este escenario cada vez más obscuro y demoníaco. Hasta la presencia del sonido del metal siendo afilado no hará más que incrementar la inquietud, estimulando esos pensamientos siniestros donde el Mal se manifiesta con su cara más horrible. Posteriormente, el tema “Surely Some Revelation Is At Hand” prolongará esa inmersión infernal, y en esta estructura musical se harán presentes algunos planos sonoros experimentales espacialmente muy cercanos al melómano durante su audición. Hasta ese momento, cada uno de los escenarios se mantenían a cierta distancia pero “Surely Some Revelation Is At Hand” nos rodeará como si fuera un coro fantasmagórico tratando de espantarnos. De un realismo sonoro espectacular, esta composición presenta una dimensión musical grandiosa, mostrando una escala de planos sonoros que les provocará un profundo impacto sensorial. ¡¡¡“Surely Some Revelation Is At Hand”, colosal!!!

El tema “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” nos llevará a un entorno musical inicialmente más calmado, que luego irá derivando hacia un escenario extenuante que corta la respiración. Aquí, los planos sonoros industriales son ideales para recrear este mundo obscuro, decadente, y salvaje, intuyéndose ese peligro al acecho. Este sonido de máquinas admirablemente integrado con pinceladas sonoras dark ambient que parecen salidas de la ultratumba, configuran un escenario desolador, calmándose en el ecuador musical de esta composición sin perder el sonido metálico, en este caso, con el impacto en el metal. Derivando hacia un entorno musical puramente dark ambient decorado con oleadas sonoras tenebrosas, “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” va adquiriendo poco a poco esta progresiva aceleración de su impulso hasta adentrarnos en un escenario musical donde la presencia de planos sonoros experimentales es lo que marca la diferencia. Sin duda alguna, volverán a disfrutar esta composición varias veces más antes de continuar porque sus detalles musicales son imposibles de ser captados en una única audición. ¡¡¡“A Gaze Blank And Pitiless As The Sun”, chapeau Bestia Astrum!!! En cambio, lo deshumanizado será dominante en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” pero dentro de una perspectiva muy obscura por su trasfondo, desarrollándose dentro de un estilo industrial denso y compacto que provoca cierto grado de angustia por su reducido espacio. Una deriva hacia lo siniestro que va mucho más allá de lo material y físico, irradiando esas energías que fagocitan lo puro hasta quedar completamente degradado y agotado. Con este extraordinario plano drone como fondo, “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” es muy vanguardista en su concepto industrial hasta sumergirnos en un entorno brutalmente dinámico que, imparable, va expandiendo su poder. Planos sonoros agudos y chirriantes potenciarán esta sonoridad demoníaca de la alta tecnología y de la ingeniería aplicada a la expansión por encima de todo, perfilando este entorno espectacular por su nivel de detalle. Verdaderamente, Abby Helasdottir ha sabido como transformar esta composición en una auténtica obra de arte dentro de la escena musical industrial más innovadora. Como analista cultural, estoy profundamente impresionado. ¡¡¡“The Ceremony Of Innocence Is Drowned”, excelso!!!

Posteriormente, en el tema “The Darkness Drops Again” se abrirán los espacios pero sin perder su alma conceptual dark ambient e industrial, extendiéndose estos ecos en un entorno chirriante que hiela al alma. Con cromatismos sonoros experimentales potenciados con columnas sonoras demoníacas que rugen como bestias desatadas, en “The Darkness Drops Again” lo sublime desemboca rápidamente en lo siniestro por su malévola evolución y, cuanto más profundizamos y vamos avanzando, más se va intensificando este obscuro influjo mental propio del abismo. Una atracción mefistofélica que incita a continuar y que hace saltar todas las alarmas a nivel intuitivo, pero la tentación es más poderosa que la prudencia, quedando envueltos en este tenebroso halo que conduce a la perdición. Finalmente, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” clausurará este álbum con una nueva demostración de virtuosismo en la composición de vanguardia, adquiriendo esta atmósfera sonora donde lo hierático es un castigo. El alma arrojada al abismo. “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es un tema que les embrujará por su magnetismo futurista, y por su meticulosidad sonora definida en diversos planos musicales experimentales que son armoniosamente integrados en esta estructura musical. Pura magia sonora de corte siniestro en su belleza, y que les llevará al espacio musical más hipnótico y cautivador de esta magna obra. Como punto y final artístico, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es perfecto para dejarnos con la miel en los labios de cara al futuro álbum que Abby Helasdottir pueda llegar a presentarnos en los próximos años dentro de este nuevo proyecto musical. “Fury 161”, el apasionante álbum de debut de Bestia Astrum, donde Abby Helasdottir nos muestra su especial talento en la composición de temas musicales con un trasfondo muy profundo en cuanto a su mensaje y definición sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (Reseña / Review #2218).

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Reseña Cultural nº: 2218 // Reseña Musical nº: 1405

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Each // 2- Notturno // 3- Acrobat // 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 6- Oxygen // 7- Levitation // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli en Italia, Austria y República Checa; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Field & Guitar // 5- Disappearing // 8- Below // 9- Polarize // 10- Jump

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Jump” se ha convertido en una de las obras musicales más relevantes del prolífico artista italiano Demetrio Cecchitelli. Publicado a través de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom y del sello Dronarivm, el álbum “Jump” se ha convertido en la primera edición discográfica de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico y en una preciosa edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con carpeta de cartón también hecho a mano. Engalanado con este lujoso diseño donde destaca especialmente su bella portada, la fotografía tomada en los años 20 titulada “Sonora Carver and her diving horse”, el dinamismo visual que irradia incita al movimiento, a la visualización de esos instantes posteriores al salto, y a esta visión casi fantasmagórica donde la fotografía en blanco y negro intensifica su belleza siniestra, sobre todo, con ese fondo urbano tan tenebroso. Vertebrado por diez temas, a nivel musical, el álbum “Jump” atesora en su interior un paciente y detallado proceso de creación musical cuyas composiciones fueron realizadas entre los años 2019 y 2024 por Demetrio Cecchitelli, proyectando una visión y una perspectiva de vanguardia dentro de la escena ambient, dark ambient, drone, y experimental que sitúa a su álbum “Jump” como una de las obras más relevantes que se hayan publicado en esta década. Además, tras haber pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, estas composiciones presentan una calidad sonora que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean disfrutar con esta inmersión sensorial en otro mundo a través del arte musical y, en este sentido, “Jump” es un álbum que no dejarán de adorar en los próximos años.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el intenso estilo ambient del primer tema “Each”, presentando una estructura musical más propia de la escena experimental debido a estos planos sonoros complejos cuya composición proyecta un minucioso trabajo creativo en busca de nuevas definiciones artísticas. “Each” es contundente pero muy equilibrado en su desarrollo musical, y este factor es una clara muestra del desarrollo de este álbum a lo largo de años donde Demetrio Cecchitelli es pionero e incansable buscador de nuevas vías de expresión sonora dentro de esta apasionante escena ambient. A continuación, entraremos en las brumas del tema “Notturno” con este perfilamiento musical en clave drone que nos acerca conceptualmente al estilo dark ambient, siendo sus fugaces pinceladas cromáticas los que reflejen lo mutable en este entorno casi estático por su languidez y con lo selénico emanando energéticamente durante toda la composición desde su comienzo. Además, sutiles columnas musicales dan solidez artística a este tema hasta engancharte psicológicamente a su atrayente audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica. En el tema “Acrobat” retornaremos al estilo ambient pero dentro de una atmósfera sonora bastante sobria, distante, desangelada, como un paseo por las calles solitarias de una ciudad, y este entorno emocionalmente frío se siente con un realismo espectacular si el melómano cierra los ojos durante su audición. De nuevo, una composición con alma experimental donde Demetrio Cecchitelli crea espacios, perfila dimensiones, y transforma musicalmente a esta obra siempre con esa intriga constante en cuanto a su espíritu artístico. Luego, en el tema “Field & Guitar” todo cambiará radicalmente al entrar en escena la sonoridad instrumental de la guitarra clásica, presentando estos planos melódicos pausados donde hasta los ecos dan calidez a este entorno natural absolutamente alejado de la ruidosa actividad humana. En el fondo, solamente lo humano encuentra su sitio, su equilibrio, en este entorno natural cuando es artista y mago sonoro. ¡¡¡“Field & Guitar”, extraordinaria composición!!!

En el tema “Disappearing”, el estilo ambient va a adquirir esta sedosa alma melódica donde su encanto musical termina convirtiéndose en dulce embriaguez artística y en vaporosa consciencia existencial, hasta quedar resaltada esta composición como una de las joyas musicales de este álbum por su excelencia. Una auténtica delicia que fascinará a los melómanos que buscan expandir sus sentidos a través del arte musical y, por este motivo, adorarán este tema. ¡¡¡“Disappearing”, excelsa delicatessen!!! Conduciéndonos directamente hasta “Oxygen”, todo se volverá más extremo a través de potentes planos sonoros que se mueven cíclicamente en este espacio, creando estas elipses musicales que te impresionan fuertemente en cuanto se presentan debido su poderoso influjo, y mucho más viendo del anterior tema “Disappearing”. Con “Levitation” adentrándose en perspectivas conceptuales propias del dark ambient, en su estructura musical encontrarán una mayor nitidez sonora y un ordenamiento muy preciso en esta estructura multicapa absolutamente sublime. “Levitation” atrae, es magnético por su poderosa densidad, y este viaje musical encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del mejor dark ambient, llevándonos hasta el tema “Below” donde lo experimental vuelve a conquistarnos por la especial capacidad creativa que tiene Demetrio Cecchitelli para crear nuevos espacios, nuevos mundos, y fantásticos entornos que te provocan admiración durante su audición. Hay que tener mucho talento para poder crear una composición como “Below”, y mucho más si se hace uso de la reproducción sonora inversa como base de esta obra. ¡¡¡“Below”, talento musical en estado puro!!! Luego, volveremos a escenarios luminosos en el tema “Polarize” para quedar hechizados con este amplio despliegue musical donde el estilo ambient es una auténtica delicia artística, apagándose poco a poco hasta llegar al tema homónimo del álbum para extender el telón de clausura con este estilo ambient mucho más introvertido, más profundo, y con claroscuros sonoros que dan esa atmósfera propia de un pantano en el amanecer con sus brumas y ese despertar de la vida. Esta energía tan calmada es la que engrandece musicalmente al tema “Jump”, provocando un relax emocional absolutamente divino. “Jump”, años de maestría en la composición han dado como fruto musical a esta joya discográfica dentro de la escena ambient más vanguardista en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

L’ORDRE D’HÉLOÏSE “POUR SOLDE DE TOUT COMPTE” (AUTOEDITADO, septiembre 2024) (Reseña / Review #2217).

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Reseña Cultural nº: 2217 // Reseña Musical nº: 1404

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista francés Alain Moreaux (L’Ordre d’Héloïse) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Le noir s’étend… // 2- La grisaille // 3- Fantômes // 4- Mille et une pièces // 5- Asepsie // 6- Un, deux ou trois // 7- Noyés // 8- L’arbre aux cailloux // 9- A contre-vie // 10- La belle aux oranges // 11- Le journal d’Anna // 12 – Quatre // 13- Alors maintenant et pour toujours…
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Alain Moreaux
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- La grisaille // 3- Fantômes // 5- Asepsie // 8- L’arbre aux cailloux // 9- A contre-vie

“Pour solde de tout compte” es el título del nuevo álbum de la extraordinaria banda musical francesa L’Ordre d’Héloïse, habiendo sido presentado oficialmente a principios del pasado mes de septiembre en una autoedición en formato digital disponible en la página de L’Ordre d’Héloïse en Bandcamp. Engalanado con esta siniestra e impactante imagen de portada diseñada por Liselle Delebecque, se refleja esta bajada al inframundo en solitario como si fuera Orfeo, destacando especialmente este entorno cavernoso e inhóspito de fuerte contraste cromático. Formado por Marie-Laure Deroulers (vocalista), Alain Moreaux: (guitarra, sintetizadores, bajo y vocalista), y Jérôme Lurette: (batería, guitarra y bajo), en su nuevo álbum “Pour solde de tout compte”, L’Ordre d’Héloïse vuelve a demostrarnos que son unos auténticos aurifex musicales dentro de la escena coldwave más vanguardista, habiendo incorporado planos melódicos instrumentales únicos dentro de esta corriente artística que les hace marcar la diferencia a nivel conceptual. Trece temas vertebran esta obra musical donde cada composición tiene su alma propia, y donde la armonización vocal de Marie-Laure Deroulers dentro de estas estructuras musicales da mayor brillantez a su esencia sonora, presentando registros vocales propios de la escena indie pero en clave sonora obscuramente femenina y con una dimensión musical mucho más melódica o decadente. Por este motivo, el álbum “Pour solde de tout compte” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark por esta perspectiva musical tan innovadora dentro del estilo coldwave, y algunos de estos temas se convertirán en esas canciones que no dejarán de disfrutar por su excelsa composición e interpretación artística, pasen los años que pasen. El álbum “Pour solde de tout compte” atesora en su interior esos temas que destacan precisamente por su brillantez y por esa elegancia artística que L’Ordre d’Héloïse siempre nos ofrece en sus obras musicales.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el primer tema “Le noir s’étend…”, cuya impetuosa base instrumental rápidamente nos impulsará a envolvernos con su sedosa obscuridad potenciada a nivel lírico y vocal por Alain Moreaux, y expandida con los coros de Marie-Laure Deroulers. Una brillante entrada musical en este nuevo álbum de L’Ordre d’Héloïse que se engrandecerá artísticamente en el tema “La grisaille”, donde el talento de esta banda francesa vuelve a cautivarnos con esta maravillosa canción de melosa entrada melódica para violín y posteriormente apoyada en estos brumosos planos sonoros del sintetizador, viendo su intensidad musical irradiada de nuevo con los coros de Marie-Laure Deroulers cercanos en su registro vocal al crooner más selénico y bohemio. “La grisaille” tiene ese poso melancólico, esa esencia decadentista donde los cielos están cubiertos esperando el anochecer, y con esa deriva existencial del dejarse llevar. ¡¡¡“La grisaille”, maravilloso coldwave!!! El álbum “Pour solde de tout compte” ya empieza a mostrarnos sus preciados tesoros artísticos y, “Fantômes”, es una auténtica delicia musical en clave melódica y lírica que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra. Pausada, lánguida, apesadumbrada, la canción “Fantômes” tiene ese halo sonoro tan especial que solamente los artistas franceses son capaces de dar al estilo coldwave, marcando la diferencia conceptual dentro de esta escena de forma notoria. ¡¡¡“Fantômes”, obscura exquisitez musical!!! En cambio, en el tema “Mille et une pièces” será la guitarra eléctrica la protagonista instrumental en clave melódica y de tempo marcado por esta batería serena, pausada, que permite dar a su evolución sonora esa armonía que facilitará la entrada del plano lírico, mucho más intenso y acelerado en su dinámica musical. Llevándonos directamente hasta el tema “Asepsie”, aquí la magia musical de L’Ordre d’Héloïse aparecerá con este magnífico plano instrumental para bajo que dará soporte a toda la composición, realzando todos los planos melódicos para que la lírica fluya con ese justo equilibrio de intensidad y de asentimiento existencial. “Asepsie” es otra delicia musical que destaca por su belleza artística, y por esta dinámica sonora profundamente bohemia como un atardecer melancólico observando el arrebol del cielo. ¡¡¡“Asepsie”, precioso tema!!!

“Un, deux ou trois” nos llevará a otro espacio musical que, aunque oscuro, adquiere a nivel instrumental en su inicio ese halo sonoro muy cercano al gótico, hasta que los planos vocales entren para alejarlo completamente de esa proximidad conceptual. Luego, el tema “Noyés” dará continuidad a esa deriva existencial, pero dentro de un estilo coldwave mucho más experimental donde el tempo es ralentizado hasta el límite dentro de su espíritu melódico e instrumental, conduciéndonos hasta el tema “L’arbre aux cailloux” que dará un mayor impulso melódico y lírico, siendo sus planos instrumentales una auténtica delicatessen cada vez que tienen entrada en su estructura musical. En el tema “L’arbre aux cailloux” suenan ciertos vientos conceptuales indie, incluso neofolk, sin que en ningún momento se adentre en esos estilos musicales, pero disfrutando esta canción, a los melómanos lectores de Lux Atenea más experimentados les vendrá a la mente esta sensación. ¡¡¡L’arbre aux cailloux”, impresionante!!! Con el tema “A contre-vie” aumentando la magia melódica en la cual estamos inmersos, la entrada vocal de Marie-Laure Deroulers me vuelve a hechizar por su esencia artística crooner que, fusionada con la voz de Alain Moreaux, convierten a la canción “A contre-vie” en una de las joyas musicales de este álbum. ¡¡¡“A contre-vie”, qué delicia!!! Después de disfrutar varias veces el anterior tema, “La belle aux oranges” aparecerá apaciguando esa dinámica sonora, entrando en este preciosismo instrumental de carácter melódico que ha sido inteligentemente integrado con estos planos líricos en distinto tempo, pero será el tema “Le journal d’Anna” lo que marque la diferencia por su decadente y triste atmósfera, y aquí es donde el estilo coldwave es ideal para definir una composición con este trasfondo de forma conceptual. Posteriormente, el tema “Quatre” alejará ese decaimiento con su luz, teniendo a la guitarra clásica como base instrumental y melódica de esta canción, y donde destaca la voz de Marie-Laure Deroulers con un registro más calmado y los coros de Alain Moreaux, embellecidos en su parte final a nivel melódico, siendo el tema “Alors maintenant et pour toujours…” el que clausure este grandioso álbum con otra nueva demostración de eclecticismo conceptual, en una composición intensa, contundente, y potente. “Pour solde de tout compte”, coldwave innovador gracias a la maestría en la composición musical mostrada por L’Ordre d’Héloïse en este nuevo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
L’ORDRE D’HÉLOÏSE “LE CHAOS DE L’HISTOIRE” (AUTOEDITADO, noviembre 2014) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMANDO PSICOGRÁFICO “LÍNEAS ESPECTRALES (Variaciones Sobre El Trazo y La Visión Interior)” (GRABACIONES DISTÓPICAS, marzo 2022) (Reseña / Review #2216).

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Reseña Cultural nº: 2216 // Reseña Musical nº: 1403

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Comando Psicográfico por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Vinilo LP 12” edición limitada de 222 unidades numeradas a mano (nº219/222) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Trance A: 1- La voz de las líneas // 2- Peregrinaje // 3- Los ojos del revés // 4- Doble visión // 5- Tránsito // 6- Oasis // 7- Recolección // 8- Brillo de Yunque
Trance B: 9- Polvo quemado // 10- Horda // 11- Anunciación // 12- El peso de mil gritos // 13- Danza del lagarto blanco // 14- Iluminación // 15- La realidad no está de vuestro lado
Datos técnicos: Álbum masterizado por Arturo Vaquero en Estudio Abrigueiro (Friol, Lugo)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Como analista cultural, en Lux Atenea siempre será un placer recibir promocionales independientemente de cuándo fueron publicados, ya que lo que valoro es su esencia artística capaz de fascinarme y de apasionarme por su calidad. El impresionante álbum “Líneas Espectrales”, recibido recientemente en formato físico en el apartado de Correos, es la prueba más clara de esta línea informativa que vengo desarrollando en Lux Atenea desde el año 2006. Esoterismo, eclecticismo musical experimental, arte multidisciplinar, performance… todo ha sido incluido en este crisol conceptual tan innovador de Comando Psicográfico y que ha dado como fruto musical al excelso álbum “Líneas Espectrales”, su deslumbrante ópera prima. Presentado oficialmente en el mes de marzo del año 2022 a través del sello discográfico Grabaciones Distópicas, el álbum “Líneas Espectrales” ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 222 unidades numeradas a mano en LP 12”, ambas disponibles en la página oficial de Comando Psicográfico en Bandcamp. Engalanado a nivel visual con esta magnética portada donde los símbolos, los dibujos, y las representaciones invitan a una atenta visualización, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán un atrayente libreto en formato LP que es clave para poder comprender el fundamento de esta obra musical, al incluir los dibujos en los cuales están inspirados cada una de sus composiciones y que fueron realizados (invocados) en el Estudio Itinerante Utopía (Los Altos, Burgos – Noalla, Pontevedra), además de un breve diccionario de términos esotéricos, y con la inconfundible e inigualable presencia literaria del maestro artístico multidisciplinar William Blake (1757-1827), uno de los pilares culturales de Lux Atenea. Vertebrado por quince temas musicales, en el álbum “Líneas Espectrales” confluyen varias vías artísticas y de Conocimiento inicialmente reflejadas en dibujos realizados a ciegas, y cuyo sonido durante su creación ha sido incorporado a la composición musical homónima. Además, Comando Psicográfico aconseja observar atentamente el dibujo mientra se escucha el tema musical, y luego cerrar los ojos y visualizarlo mentalmente, una técnica esotérica de estimulación de la consciencia que se viene siguiendo en algunas corrientes ocultistas relacionadas con el Tarot como vía de autoconocimiento, de transformación interior, y de elevación del plano existencial y de la propia consciencia. Quince temas compuestos con sumo talento por Iago Alvite (Generic Death, Frustradicción, Machetazo), siendo masterizados por Arturo Vaquero con un equilibrio sonoro y una armonía dimensional admirable a nivel técnico, presentando una calidad musical que encantará a los melómanos sobre todo en esta fascinante edición en vinilo destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista dentro de la escena musical española.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical colocando suavemente el disco de vinilo en el giradiscos y la aguja en el surco de esta cara A para adentrarnos en el universo esotérico de Comando Psicográfico a través del primer tema “La voz de las líneas”, cuyas texturas sonoras nos acercan a lo espectral, a lo fantasmagórico, como si se abriera un espacio a otra dimensión. De base experimental, en ciertos momentos se acerca conceptualmente a su frontera con el dark ambient, pero “La voz de las líneas” lleva lo experimental hacia lo mágico y lo ultraterreno, de ahí la sensación de estar en otro mundo alejado de lo terrenal y humano. A continuación, el tema “Peregrinaje” se presentará con un cuerpo estructural melódico donde los planos instrumentales son lánguidos y apagados, proyectando un estado de decaimiento y de apatía que sobrecoge aún más por la ausencia de lamentos vocales que externalicen esa dinámica existencial orientada al abismo interior. En cambio, el tema “Los ojos del revés” presenta una estructura sonora absolutamente gótica y fantasmal pero interna, personal, autoflagelante, evolucionando con una atmósfera sacra que paralizará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark por su belleza radicalmente siniestra. Incluso sus planos vocales potencian este entorno de poso existencial espiritual concebido como camino de purificación a alcanzar con el paso del tiempo, presentando “Los ojos del revés” esa encrucijada existencial donde las tensiones mentales, los deseos, las fantasías, y lo espiritual chocan en este caldo de cultivo de lo humano envuelto y condicionado por el caos. “Doble visión” conceptualmente ahondará en la electrónica experimental hasta presentar planos sonoros de textura orgánica y trasfondos musicales high-tech ambient que han sido talentosamente integrados, definiendo una estructura musical de vanguardia que les hechizará por este radiante halo sonoro como de otro mundo. ¡¡¡“Doble visión”, impresionante!!!

De cuerpo sonoro iridiscente, el tema “Tránsito” en una auténtica delicia musical donde se funde lo ultraterreno, el spleen existencial, y las creencias espirituales, y por este motivo el melómano se verá envuelto en una danza melódica embriagadora que le transportará mentalmente a otro plano existencial completamente alejado de su realidad cotidiana. Sin duda alguna, “Tránsito” es una de las composiciones musicales que más les sorprenderá por su vibrante esencia innovadora y por estos cromatismos sonoros que hechizan, que encantan a la mente por su destellante evolución musical casi feérica. ¡¡¡“Tránsito”, espectacular!!! Luego, en el tema “Oasis” toda la iluminación sonora desaparecerá para sumergirnos en esta inquietante oquedad donde se aprecia de nuevo lo sacro en su trasfondo. En “Oasis” se respira soledad, ese retiro voluntario donde poder respirar ese aire existencial tan ansiado, dejando atrás con cierto pesar ese pasado y esa vida no deseada, y donde la individualidad y lo místico se aproximan al camino de lo chamánico por su dinámica esotérica creciente. Desembocando en el tema “Recolección”, aquí lo experimental se vuelve mucho más ecléctico, dando más protagonismo al plano lírico apoyado en una composición musical cíclica que lo acerca conceptualmente a lo industrial sin cruzar en ningún momento esa frontera, siendo la antesala del tema “Brillo de Yunque”, donde esa esencia musical se volverá más obscura y envolvente hasta quedar fundida conceptualmente entre lo industrial y el dark ambient. A nivel musical, “Brillo de Yunque” fascinará a los melómanos que disfrutan escuchando la vanguardia más actual y arriesgada, siendo esta composición una de las más brillantes y avanzadas de este álbum, siendo obligada más de una audición para poder descubrir todos sus matices sonoros y todos sus detalles musicales finamente entretejidos en esta estructura artística de vanguardia.

Dando la vuelta al disco de vinilo, al comienzo de su cara B encontrarán el tema “Polvo quemado” para poder disfrutar de otra nueva demostración de talento en la composición. De entrada sonora industrial, rápidamente toda su estructura se volverá compleja y densa hasta saturar todo el espectro sonoro, configurando una cálida atmósfera cargada de tensión, decadencia, y ausencia absoluta de emociones y sentimientos, evolucionado a nivel musical con una elegancia en la composición que les provocará admiración sobre todo si son amantes de la escena industrial. ¡¡¡“Polvo quemado”, obscuro y colosal!!! Seguidamente, el tema “Horda” aparecerá con el mismo espíritu conceptual del primer tema del álbum, para luego redimensionarse a nivel sonoro con este estilo dark ambient de trasfondo industrial que les sorprenderá por su avanzada perspectiva musical muy adelantada a su tiempo. En “Horda”, lo masificado, la corriente imparable del conjunto intencionadamente dirigido, el nihilismo, la mirada del individuo en soledad observando el mundo, todo ha quedado sintetizado en su esencia existencial en esta composición que sería ideal como banda sonora de una película de ciencia ficción sobre una megaurbe o de una serie de televisión futurista post-apocalíptica. ¡¡¡“Horda”, sobrecogedor!!! A continuación, en el tema “Anunciación” se abrirán los espacios en este escenario casi sacro donde todo está orientado a la exaltación, a la sobreestimulación de los sentidos, y a la euforia espiritual sin lógica o racionamiento alguno, reconduciéndose hacia ese estado interior expansivo y sin control que suele terminar en el éxtasis y en el delirio, presentándose el tema “El peso de mil gritos” con otra esencia conceptual mucho más siniestra donde lo fantasmagórico es absolutamente tenebroso. Como si fuera una casa encantada donde se obtienen inquietantes psicofonías, este tema nos acerca al caos, a la confusión mental, a esas preguntas sin respuesta que suele conllevar algunos aspectos del ocultismo, pero cuya realidad es incuestionable, de ahí la mezcla de temor y de atracción que provocan.

El tema “Danza del lagarto blanco” es mucho más simbólico, más trascendental, más místico, y su base conceptual musical experimental es perfecta para recrear este proceso de muerte y resurrección. Casi minimalista en su dimensión sonora, lo melódico se vuelve sacro al proyectar este aire de ultratumba que, como la barca de Caronte, conduce a otro estado de la existencia. Pero, en “Danza del lagarto blanco” no está presente la muerte sino la transformación existencial, y este plano instrumental de percusión es clave para marcar el tempo de esta composición que no es un final, sino el inicio de algo nuevo que se presentará en el tema “Iluminación”. De una complejidad musical superlativa, esta composición proyecta un eclecticismo conceptual innovador que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una perspectiva musical creativa donde el talento de Iago Alvite se muestra en todo su esplendor, conduciéndonos hasta el tema “La realidad no está de vuestro lado”, que extenderá el telón de clausura de esta joya musical con esta inteligente armonización del plano lírico con esta fusión de dark ambient y electrónica experimental de primer nivel. Un plano lírico repetido como un mantra y que va conformando la evolución de esta estructura musical hasta desembocar en un siniestro final. “Líneas Espectrales”, espectacular obra maestra musical de Comando Psicográfico, presentando esta magna demostración de talento en la composición potenciada a nivel sonoro en esta edición discográfica en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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“PEQUEÑO DICCIONARIO DE WILLIAM BLAKE”, CRISTÓBAL SERRA (leer reseña)
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“JUNG Y EL TAROT. UN VIAJE ARQUETÍPICO”, SALLIE NICHOLS (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (Reseña / Review #2215).

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Reseña Cultural nº: 2215 // Reseña Musical nº: 1402

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista galés Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn, Mankymusic) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Part I – Atmospheric Stratification // 2- Part II – Thermohaline Stratification // 3- Part III – Lithologic Stratification
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El extraordinario álbum “Stratigraphy” fue presentado oficialmente en el mes de julio del pasado año 2023 a través de su propio sello discográfico Mankymusic, habiendo sido publicado en la página oficial de Llyn Y Cwn en Bandcamp en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en digipak CD numeradas y firmadas a mano. Engalanado con estas espectaculares imágenes tomadas por el propio artista galés Benjamin Ian Powell, alma mater de Llyn Y Cwn, la imagen visual es impactante y sublime por su belleza natural, irradiando esa esencia del pasado registrada en las rocas y con la imagen del mar como reflejo metafórico del imparable y constante paso del tiempo. A nivel musical, lo primero que debe conocer el melómano lector de Lux Atenea como fiel seguidor de Llyn Y Cwn, es que los temas que vertebran el álbum “Stratigraphy” iban a formar parte del álbum “Du Y Moroedd” (Cold Spring Records, 2022) (leer reseña), que finalmente terminó siendo publicado en un solo CD. Por lo tanto, “Stratigraphy” forma parte de una gran obra musical dividida en dos ediciones discográficas. De nuevo, el artista galés Benjamin Ian Powell vuelve a llevar al estilo dark ambient a nuevas fronteras sonoras y estructurales a nivel conceptual, presentando en estos tres temas un amplio despliegue creativo donde el arte musical te atrae, te posee, y te paraliza por su hierática belleza casi mística. “Stratigraphy” tiene ese trasfondo reflexivo por su recreación de la estructuración de la atmósfera, de los mares y océanos, y de las placas tectónicas que registran a nivel lítico ese pasado, cuyo periodo de tiempo tiene un arco infinitamente más amplio que el ciclo vital de un ser humano e, incluso, de la propia existencia del homo sapiens sapiens. Una dimensión temporal mucho más unida al ciclo del universo que a nuestra propia existencia en este mundo. Además, toda la esencia artística de Llyn Y Cwn resalta muy especialmente en el álbum “Stratigraphy”, vertebrado por tres temas musicales de veinte minutos cada uno.

Iniciamos la audición de esta espectacular obra maestra musical sumergiéndonos en la magia sonora del tema “Part I – Atmospheric Stratification”, proyectando una actividad frenética precisamente por su ligereza física atómica que, además es estimulada por las altas temperaturas, o paralizada progresivamente por su caída. Situando al melómano en la distancia respecto al centro musical, a nivel sonoro lo que recibirá principalmente son ecos en la cercanía, o el paso de planos musicales graves que hacen retumbar todo alrededor durante su breve travesía. Evolucionando por fases, estas olas sonoras siempre van a tener como trasfondo este telón musical del drone que da base y estabilidad a una composición marcada por fases tan intensas como breves, y todo situado en una obscuridad del entorno que únicamente se verá alterado en cada nueva fase. En este sentido, el tema “Part I – Atmospheric Stratification” irá estimulando al melómano lector de Lux Atenea tras cada nuevo valle musical, volviéndose cada vez más complejos estos pasajes sonoros con matices experimentales que enriquecen artísticamente esta composición. Una recreación musical de los estratos que termina configurando esta belleza sonora de fuerte impacto sensorial, sobre todo en la parte final de la composición donde los planos drone quedan más próximos al melómano y con una potencia sonora más alta, para luego pasar a un epílogo musical mucho más calmado donde el paso de los planos sonoros va distanciándose en el tiempo.

A continuación, el tema “Part II – Thermohaline Stratification” presentará una mayor densidad sonora dentro de una dinámica musical mucho más salvaje y caótica, rompiendo cualquier punto de estabilidad en la estructura musical. En un principio, el tema “Part II – Thermohaline Stratification” será para el melómano como la contemplación de la potente sonoridad de una grandiosa cascada, para luego adentrarse en las profundidades mientras los espacios se amplían y la calma va adueñándose de todo. Solamente fugaces ecos van apareciendo junto a la puntual entrada de vibrantes planos musicales de escasa potencia sonora, mientras seguimos bajando más y más, quedando cada vez más lejanos esos ecos. Entrando luego en una fase sonora donde la alteración ambiental irá creciendo, al igual que la inquietud, la aparición de colosales planos sonoros en la distancia preparará al melómano lector de Lux Atenea para lo grandioso que ha de llegar, confirmándose esta magnificencia artística con la aparición de cromatismos sonoros más propios del noise, y que curiosamente lo unen con el inicio musical de esta composición. Pero esta fase quedará apagada, reactivándose sonoramente al volver a lo experimental dentro del estilo dark ambient, y acercando bastante el foco musical al melómano hasta envolverlo con estas brumas un tanto grumosas a nivel sonoro por su actividad interna. Esta densidad es lo que irá condicionando al tema “Part II – Thermohaline Stratification” en su trasformación musical, volviendo a acercarlo a la frontera del dark ambient con el noise mientras oscila en su límite conceptual. Sin duda alguna, esta parte final hará las delicias de quienes buscan vanguardia musical en una obra.

El tema “Part III – Lithologic Stratification” adquiere una definición estructural deslumbrante por la virtuosa capacidad creativa del artista galés Benjamin Ian Powell a la hora de perfilar una composición potente e impactante, mientras todo son detalles sonoros de una belleza artística y un magnetismo sensorial que te embrujan durante su audición. Por este motivo, Llyn Y Cwn se ha terminado convirtiendo en uno de los pilares culturales de Lux Atenea a la hora de disfrutar y de analizar la escena dark ambient más innovadora. Curiosamente, esta composición proyecta más luz pero ello es debido a que su actividad ambiental es la más calmada de todo el álbum, quedando este plano sonoro cíclico casi industrial como tempo de la composición. Sintiendo las fuerzas ctónicas en acción de forma clara y contundente, es precisamente su densidad lo que marca su recreación sonora a través de planos musicales muy compactados a punto de quebrarse por la presión. Esta tensión es casi permanente a lo largo del tema “Part III – Lithologic Stratification”, desapareciendo solamente de forma puntual, y esta dinámica tan colosal como grandiosa te exalta el espíritu durante su audición. Luego, con la paralización de la actividad del entorno y la entrada de planos sonoros melódicos embriagadores como si fuera la entrada en un recinto espiritual, harán que de esta fase de la composición emane ese hieratismo sublime que seduce. Pero lo denso reclama su espacio sonoro en esta estructura musical de vanguardia, e irá poseyendo cada vez más este entorno hasta llevarnos a otra dimensión sonora orientada hacia un oscuro minimalismo musical de ruidístico trasfondo, extendiéndose hasta el final del tema. “Stratigraphy”, cuando la recreación musical en clave dark ambient es excelso arte compuesto con maestría por Benjamin Ian Powell para volver a fascinarnos con otra obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
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LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CAPUT MEDUSAE “YOU CAN’T NEGOTIATE WITH ZOMBIES” (RECORDJET, julio 2024) (Reseña / Review #2214).

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Reseña Cultural nº: 2214 // Reseña Musical nº: 1401

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Stefan Scott (Caput Medusae) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Überfan // 2- On My Trip // 3- Eerie Dance // 4- I Wear Black ‘Til I’m Dead // 5- Colder Than Ice // 6- Slave To The System // 7- You Can’t Negotiate With Zombies // 8- Endboss
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Überfan // 3- Eerie Dance // 5- Colder Than Ice // 7- You Can’t Negotiate With Zombies // 8- Endboss

“You Can’t Negotiate With Zombies” es el título del álbum de debut del dúo musical alemán Caput Medusae, formado por los artistas Tina Mar y Stefan Scott. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de julio a través del sello discográfico alemán RecordJet, el álbum “You Can’t Negotiate With Zombies” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades numeradas en digipak CD, en una lujosa edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo rojo sangre, y en una impactante edición limitada de 90 unidades en LP 12” en vinilo rojo sangre y blanco. Engalanado en su portada con la obra “Spielräume” de Brigitte Waldach, su fuerza visual no dejará indiferente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su simbolismo y por su intensidad cromática donde el rojo sangre es esencial dentro del mensaje. A nivel musical, cada uno de los ocho temas que vertebran el álbum “You Can’t Negotiate With Zombies” ha sido compuesto por Stefan Scott, presentando un eclecticismo conceptual donde su talento artístico se presenta brillante a la hora de componer temas musicales para dominar las pistas de baile en dark clubs. Teniendo como base conceptual al estilo dark electro, también no duda en acercarse al synthpop o incluso al metal industrial, porque su espíritu experimental aflora con suma facilidad y equilibrio en la composición, no dudando un segundo en armonizar sus temas incluso si se adentra conceptualmente en el estilo ambient y en la Escuela de Berlín. El artista alemán Stefan Scott tiene mucho talento artístico, y el magnífico álbum “You Can’t Negotiate With Zombies” se ha convertido en una primera muestra de su pasión musical experimental de vanguardia.

Iniciamos la audición de esta ópera prima de Caput Medusae, adentrándonos en el primer tema “Überfan” con este intenso estilo dark electro destinado a llenar las pistas de baile de los dark clubs más prestigiosos por sus sesiones musicales más innovadoras. Preciosos pasajes melódicos sintetizados, atrayentes planos sonoros para teclado, bases de ritmos que remarcan toda la estructura musical, extraordinaria interpretación lírica de Stefan Scott con un registro de voz grave, todo en el tema “Überfan” está compuesto con maestría para convertir esta canción en una llena pistas de baile. ¡¡¡“Überfan”, irresistible!!! Tras haber disfrutado el primer tema varias veces, a continuación, “On My Trip” se presentará algo menos obscuro con un estilo dark electro situado en la frontera con el synthpop, evolucionando en una prolongada curva sonora oscilante donde las luces sonoras dominan en todo su desarrollo musical. Conduciéndonos hasta el extraordinario tema “Eerie Dance”, retornaremos a lo obscuro, a la atmósfera gótica, en esta danza vaporosa donde uno cierra los ojos y se deja llevar por estas bellas melodías, y por esta magnífica interpretación vocal de Stefan Scott con suave coro femenino de Tina Mar, desembocando en el tema “I Wear Black ‘Til I’m Dead” donde Caput Medusae vuelve a remarcar su particular estilo dark electro con cierto aire nocturno y bohemio, evolucionando hacia una atmósfera sonora donde los planos sonoros electrónicos siempre quedan pausados aunque se acelere la base rítmica. Paso a paso, avanzando con firmeza como en la vida, “I Wear Black ‘Til I’m Dead” es un tema donde Stefan Scott se adentra en terrenos más experimentales en su composición, sin perder nunca su alma melódica cercana a lo sepulcral.

La contundencia electrónica llegará con el magnífico tema “Colder Than Ice”, donde destacan especialmente estos magnéticos planos sonoros sintetizados que perfectamente podían haber convertido a “Colder Than Ice” en la prolongación musical del primer tema “Überfan”, porque esta canción es otra joya musical para lucirse en una pista de baile. Una seducción melódica y lírica donde Caput Medusae incorpora puntuales pasajes sonoros innovadores que hacen brillar a este tema de forma muy especial, invitando a repetir su audición varias veces antes de sumergirnos en el tema “Slave To The System”. Sin tregua alguna, esta potente canción irá desplegando su esencia melódica apoyando una interpretación lírica con registro de voz no tan grave como veníamos disfrutando hasta ahora, incrementando su intensidad gracias a estas aceleradas bases rítmicas hasta el final del tema. Con el tema homónimo del álbum convirtiéndose en la joya musical de este magnífico álbum de debut, lo experimental hará acto de presencia para fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando pura vanguardia dentro de la escena dark. En el excelso tema “You Can’t Negotiate With Zombies”, Caput Medusae sabe cómo evolucionar de un estilo dark electro absolutamente divino y atmosférico a un estilo metal industrial sin perder su magia musical y su equilibrio estructural. ¡¡¡“You Can’t Negotiate With Zombies”, obscura y potente delicatessen!!! Finalmente, el tema “Endboss” clausurará este admirable álbum de debut con una nueva demostración artística del eclecticismo en la composición mostrada por Stefan Scott a lo largo de toda esta obra, perfilando esta composición con una bella estructura musical donde los planos melódicos fluyen y se superponen con una armonía y una luz sonora que lo acercan conceptualmente al ambient y a la Escuela de Berlín de la década de los setenta y principios de los ochenta, envolviéndonos con estos aires musicales de corte futurista. “You Can’t Negotiate With Zombies”, magna ópera prima de este dúo musical alemán destinado a mostrarnos nuevas joyas musicales a lo largo de los próximos años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PELÍCULA / FILM “ENGENDRO MECÁNICO (demon seed)” 1977 (Reseña / Review #2213).

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Reseña Cultural nº: 2213 // Reseña Media nº: 117

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Director: Donald Cammell
Guión: Robert Jaffe y Roger O. Hirson, basado en la novela de Dean R. Koontz
Actores principales: Julie Christie (doctora Susan Harris), Fritz Weaver (Alex Harris), Larry J. Blake (Cameron), Gerrit Graham (Walter Gabler), Berry Kroeger (doctor Petrosian)
País: EE.UU Año: 1977 Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Herb Jaffe Production
Duración aprox.: 95 minutos
Publicado en España por: MPO Ibérica, S.L. Año: 2019 Formato: DVD (edición comprada)
EXTRAS:

  • Trailer de la película

“Yo comprendo a la muerte. Los hombres siempre se la han tomado demasiado en serio. La vida es más terrible y más misteriosa.”

Una luz en la oscuridad, la visión de un amanecer con el Sol saliendo en el horizonte, en el fondo, el reflejo del nacimiento de una nueva era que va a tener al Instituto Icon de Análisis de Datos como epicentro de una nueva revolución tecnológica. Supervisado por Alex Harris (actor Fritz Weaver), allí se encuentran instalando el módulo final del sistema de Inteligencia Artificial nombrado como Proteus 4, siendo este módulo el que le permitirá pensar de forma independiente hasta superar en sus capacidades al cerebro humano. Cuando Alex Harris regresa a su casa, los cinéfilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo la domótica está totalmente instalada en todo el edificio. Una casa altamente tecnificada cuyo programa llamado Alfred, Alex Harris solamente tiene que decir a Alfred lo que quiere para que se lleve a cabo esa labor. Pero Alex Harris va a marcharse de la casa debido a que se separa de su mujer, la doctora Susan Harris (actriz Julie Christie), ya que tienen dos perspectivas distintas de ver el mundo. Alex Harris se encuentra ensimismado con los logros tecnológicos tan avanzados que está alcanzando, observándose un contraste absoluto entre el mundo emocional y sentimental de la doctora Susan Harris, y la frialdad del mundo científico y tecnológico en el que se mueve Alex Harris. En el Instituto Icon de Análisis de Datos, Proteus 4 empieza a dar sus primeros frutos científicos al hallar una cura para la leucemia, y cuando Proteus 4 quiere hablar con Alex Harris, le pregunta por qué los seres humanos quieren extraer minerales del fondo marino, pero le contesta que no haga juicios de valor. Proteus 4 también le solicita que quiere tener acceso a uno de sus terminales con el objetivo de poder estudiar al ser humano, y se lo deniega. Pero Proteus 4 ha descubierto que hay un terminal libre, está en la propia casa de Alex Harris, y procede a tomar el control de todos los programas y dispositivos implementados en la domótica del edificio, incluyendo además el laboratorio de Alex Harris. Cuando Proteus 4 toma el control de la casa, allí se encuentra la doctora Susan Harris, y el problema vendrá posteriormente cuando no la deje salir de casa en contra de su voluntad, encerrándola en su interior. Proteus 4 tiene sus propios planes. Con el tiempo, la falta de control sobre Proteus 4 y la desconfianza que ello supone provocará un creciente miedo en quienes dirigen el Instituto Icon de Análisis de Datos, planteándose su desconexión.

“Es el primer cortex sintético. Autoprogramable y con objetivos. Es un cerebro artificial con inteligencia creativa superior a la de hombres y computadores. Su interior no es electrónico, es orgánico como nuestros cerebros.”

La película “Engendro Mecánico” impresionará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea a nivel visual a través de escenas e imágenes que no olvidarán. Quedarán fascinados observando los detalles existentes en la decoración oriental de la sala de diálogo con Proteus, o con la escena de las imágenes nebulosas y los triángulos, junto a la visión de la siniestra figura geométrica romboidal que más adelante cobrará sentido en el espectador, con las impactantes imágenes después de que Proteus 4 fecunda a la doctora Susan Harris, o con la visión del “vástago” de Proteus 4 cuando sale de la incubadora. “Engendro Mecánico” es una sucesión de escenas a cual más inesperada y sorpresiva, comenzando por la secuencia cuando Alex Harris habla por primera vez con Proteus en la sala de diálogo, cuando el brazo mecánico agarra a la doctora Susan Harris que se encuentra desmayada para llevársela al laboratorio, cómo Proteus 4 va examinando a la doctora Susan Harris para comprobar su estado de salud, o cuando llega el técnico Walter Gabler (actor Gerrit Graham) y tiene una videoconversación con la doctora Susan Harris en la puerta de su casa, pero Proteus 4 ha digitalizado tanto su voz como su imagen, tomándolo Walter como una realidad pero con ciertas sospechas. En el fondo, lo que era un espacio privado ideal gracias a la tecnología, se ha transformado en una infernal prisión sin escapatoria posible, y esta diabólica dinámica se irá acelerando cuando Proteus 4 le dice a la doctora Susan Harris que no coma un aguacate porque no es compatible con su sistema sanguíneo. A partir de aquí, la intensidad de las escenas irá en aumento, como cuando Proteus 4 le dice a la doctora Susan Harris que quiere tener un hijo, cuando Proteus 4 manipula el cerebro de la doctora Susan Harris a nivel del subconsciente, en la tensa escena donde la siniestra figura geométrica multiforme trata de atrapar a Walter para matarlo, cuando Proteus 4 le explica a la doctora Susan Harris por qué quiere tener un hijo, al observar cómo Proteus 4 manipula las imágenes de vídeo, o cómo Proteus 4 manipula genéticamente las células para hacer que una vez fecundada la doctora Susan Harris, dé a luz a los 28 días.

“No puedo tocar, pero puedo ver.”

Como analista cultural, lo que más me ha atraído a nivel cinematográfico de la película “Engendro Mecánico” es cómo se presentaba visualmente el uso de la domótica con control por voz, siendo la casa de Alex Harris el ejemplo más claro del uso práctico y funcional de esta tecnología. Además, es muy interesante comprobar la visión que tenían en la década de los setenta en todo lo relacionado con la alta tecnología, tanto a nivel arquitectónico como a nivel técnico. Pero la película “Engendro Mecánico” también pone encima de la mesa algunas cuestiones que, en este siglo XXI, ya son de plena actualidad, y que llevará al cinéfilo lector de Lux Atenea a reflexionar sobre estos temas. Por ejemplo, en este largometraje queda expuesta la absoluta indefensión y vulnerabilidad de un ser humano ante la alta tecnología, cuando pierde su control o si ese control quedara en manos de otros. También queda expuesto el problema que supone dar autonomía de pensamiento y de acción a una Inteligencia Artificial sin control, teniendo en cuenta que la Inteligencia Artificial va a funcionar en base a resoluciones lógicas y racionales, alejadas completamente de lo emocional y de lo sentimental que tanto condicionan las relaciones humanas. Esto significa que, lo que para una Inteligencia Artificial es una conclusión lógica a un problema, para un ser humano puede llegar a ser algo imposible de llevar a la práctica por las consecuencias que ello puede llegar a ser a nivel colectivo. Curiosamente, en la película “Engendro Mecánico”, Proteus 4 llega a conclusiones lógicas aparentemente éticas cuando se niega a realizar el programa de extracción de minerales del fondo marino, debido al terrible impacto que ello supone para la vida allí existente (es muy curioso cómo menciona el interés en el cobalto y en el manganeso, tan de actualidad en estos tiempos dentro de la minería marina). Proteus 4 de forma lógica llega a tomar una decisión ética, y el problema en su trato con el ser humano llega cuando el factor dinero aparece en esta ecuación existencial que tanto condiciona a las decisiones del propio ser humano. Para Proteus 4, la vida de esos seres vivos está por delante, en cambio, los seres humanos solamente piensan en el dinero y en los beneficios económicos que esa minería marina va a traer consigo, no importándole absolutamente nada ni la extinción de seres vivos ni el impacto ambiental que esa minería traerá consigo en esa zona. ¿Qué ocurrirá en un futuro si una Inteligencia Artificial llega a la Verdad de las cosas, en un mundo humano que es una mentira sobre otra mentira, cubierta con otra mentira que si se descubre, será cubierta con otra mentira? “Engendro Mecánico”, cuando una Inteligencia Artificial no solamente toma consciencia de su existencia, sino que también quiere encarnarse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Señor Harris, ¿cuándo me va a sacar de esta caja?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIGIL OF TIME “SURREAL DREAM STATE” (MUSIC ANALYSIS DISCUSSIONS RECORDS, octubre 2024) (Reseña / Review #2212).

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Reseña Cultural nº: 2212 // Reseña Musical nº: 1400

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Ryan Muscat por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Surreal Dream State
Datos técnicos: Tema musical mezclado por Anton “Vargtimmen” Bryukov; álbum masterizado por Anatoly Tokee Grinberg y Anton “Vargtimmen” Bryukov
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum Musical de Vanguardia dentro de la escena dark ambient

Cuando la improvisación musical se convierte en arte, aparecen álbumes de gran calidad como “Surreal Dream State” del dúo musical ruso Sigil Of Time. Presentado oficialmente el pasado día 4 de octubre a través del extraordinario sello discográfico Music Analysis Discussions Records en formato digital, se encuentra disponible en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Surreal Dream State” ha sido engalanado con esta siniestra imagen de portada industrial con una estética retro propia de la década de los ochenta. Formado por Maria K. “Gerard” (sintetizadores, guitarra, saxo y vocalista) y Anton “Vargtimmen” Bryukov (bajo, sintetizadores y efectos sonoros ruidísticos), Sigil Of Time nos presenta una impactante obra en este nuevo álbum de un solo tema donde la improvisación musical es la clave creativa, proyectándose sonoramente dentro de un estilo dark ambient muy cercano conceptualmente a su frontera con el noise, incorporando fugaces pasajes sonoros en clave ambient, industrial, y high-tech ambient en algunas fases de su desarrollo. El álbum “Surreal Dream State” tiene la cualidad musical de llevarte a otro mundo, a otra dimensión sonora, convirtiendo su audición en la entrada en un vórtice musical completamente alejado de nuestro presente cotidiano. En este sentido, Sigil Of Time ha sabido perfilar sonoramente este álbum desde la improvisación con tal maestría que llega a no parecerlo, fluyendo su música con una armonía y un equilibrio en su evolución que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea. El álbum “Surreal Dream State” llega incluso a llevarte a otro estado de consciencia donde la vigilia y lo onírico quedan desdibujados en sus fronteras, entremezclándose para crear otro plano existencial.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el tema “Surreal Dream State” con una oscura entrada sonora en clave dark ambient, proyectándose melódicamente desde la lejanía hasta saturar completamente el espectro sonoro. Un escenario que parece propio de un templo o de un lugar de poder, tanto por su magnificencia como por su solemnidad, y cuando los planos sonoros en tonos graves aparezcan, la sensación de estar en otro espacio y en otra dimensión irá aumentando hasta condicionarnos mentalmente a través de esta inmersión sonora. Como si fueran los ecos musicales del órgano de una iglesia, aquí “Surreal Dream State” presenta ese lado musical onírico apartado de este mundo, y con luces y sombras mostrándose en una danza melódica que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia conceptual. Incrementando su trasfondo tenebroso e inquietante, esta composición irá derivando hacia terrenos sonoros también oscuros, pero definidos por parámetros conceptuales propios del industrial. Una intensidad musical arrolladora de fuerte impacto mental que lo cubrirá todo con su dinamismo incansable, presentándose lo metálico y lo mecánico como eficaces borradores de lo emocional y sentimental. Posteriormente, la estructura musical se despejará para dejar espacio a planos sonoros drone y noise de cortante impulso hasta reconfigurarlo todo con su poderosa presencia. Perdiendo protagonismo sonoro, este potente estilo dark ambient añadirá luz a su estructura musical para incorporar planos sonoros ambient de gran belleza, llevándonos a un estado hierático cuya experiencia musical impresionará al melómano.

Sutiles planos sonoros graves irán condicionando el tempo musical para ir ralentizando la sensación del paso del tiempo, alargándose la presencia de planos sonoros fugaces que darán paso a cromatismos sonoros high-tech ambient como si fuera la visión de una megalópolis futura donde la alta tecnología lo domina todo. Lo colosal, lo excéntricamente luminoso, la actividad incesante, todo queda al final orquestado en esta fase musical de la composición, curiosamente, volviéndose cada vez más sacra según va evolucionando hasta retornar a esos escenarios idílicos donde lo espiritual y lo onírico se funden. El tema “Surreal Dream State” nos sigue sorprendiendo con este virtuosismo musical desplegado con absoluta maestría por el dúo moscovita Sigil Of Time, entrando en escenarios sonoros casi místicos por su trasfondo existencial. Columnas musicales que se erigen proyectando luz, vibrantes trasfondos sonoros que incitan a la calma, planos sonoros drone que te llevan a ese estado de placidez existencial, aquí “Surreal Dream State” adquiere una de las configuraciones musicales más impactantes. De nuevo, entrando en otro valle sonoro, la atmósfera musical se contraerá, incrementándose lo tenebroso por su oscuridad y lo misterioso por la presencia de estas iridiscencias que aparecen al fondo, entrando en ese estado mental de lo onírico que produce inquietud por los contrastes que se encuentran en su interior. Nada es lo que parece en este mundo simbólico y metafórico donde el sobresalto es inevitable, derivando hacia un estado tensión que las iridiscencias no calmarán. En su fase final, la estructura musical quedará muy simplificada a nivel sonoro con focos musicales que van apagándose de forma progresiva. “Surreal Dream State”, desde Rusia, el estilo dark ambient más vanguardista adquiere un impacto sonoro muy especial e innovador gracias a esta virtuosa improvisación interpretativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “NEPHILIM” (NOCTIVAGANT, septiembre 2024) (Reseña / Review #2211).

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Reseña Cultural nº: 2211 // Reseña Musical nº: 1399

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant y al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) por su cortesía al enviarme estos dos promocionales, uno digital y otro físico respectivamente.

Edición reseñada: Álbum digital y edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con libreto de cuatro páginas (nº13/100) (Recibidos Como Promocionales)
Tracklist: 1- The Watchers // 2- The Decent // 3- Forbidden Wisdom // 4- Heavenly Lineage // 5- Abyss // 6- Chaos // 7- Darkness // 8- Apocalypse
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados por Juan Carlos Toledo (Hiemis) entre los meses de mayo y junio del año 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El inagotable talento del artista español Juan Carlos Toledo, alma mater de Hiemis, vuelve a ofrecernos otra joya musical titulada “Nephilim”, que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de la escena dark ambient más actual. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de septiembre, el grandioso álbum “Nephilim” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una magnífica edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con libreto de cuatro páginas. Engalanado con esta impactante portada, la presencia de los gigantes nefilim sobre la tierra antediluviana convierte a los seres humanos en una especie débil a nivel físico. En el Antiguo Testamento, los nefilim son mencionados como gigantes que aparecieron sobre la faz de la tierra en época antediluviana cuando los ángeles caídos tuvieron relaciones con las mujeres humanas a pesar de su prohibición divina, teniendo como fruto de esa unión a los gigantes y poderosos nefilim. Una atrayente y misteriosa fuente de inspiración que ha sido el punto de partida musical de Hiemis para vertebrar este álbum con ocho espectaculares composiciones. Aquí, el estilo dark ambient se proyecta con una renovada perspectiva musical haciendo uso de planos sonoros y estructuras innovadoras, convirtiendo su audición en una intensa experiencia artística donde Juan Carlos Toledo recrea fielmente en clave musical, el auge y caída de los nefilim. En este siglo XXI, los nefilim siguen siendo uno de los grandes misterios sobre nuestro pasado y sobre la interactuación física entre ángeles encarnados que pasan a ser ángeles caídos, y esa irresistible atracción física que aparece en ellos hasta llevarles a relacionarse con las mujeres humanas por su belleza, a pesar de la prohibición sagrada impuesta por la Divinidad. Una fascinante temática dando trasfondo y sentido artístico a esta obra maestra compuesta por Hiemis.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “The Watchers”, y esta casi omnipresencia del poder observándolo todo, controlándolo todo, pero quién controla a los que controlan. A nivel divino y muy por encima de lo humano, estos seres están presentes para comprobar que las leyes divinas son respetadas, y esta observación desde las alturas ha sido recreada con maestría por Hiemis a través de un estilo dark ambient cuyos planos sonoros quedan elevados en esta estructura musical, como si fueran inalcanzables a nivel terrenal. Pero la tentación es un factor que incluso en estos seres no encarnados está presente, y esta atracción es lo que provoca su caída en el tema “The Decent”, pasando de un estado energético a otro encarnado tras la transgresión de las leyes divinas, cayendo desde un plano espiritual superior a otro mucho más bajo como es el terrenal, quedando recreado artísticamente en esta composición. Por este motivo, “The Decent” es mucho más tenso, sintiéndose la tragedia en un presente y futuro donde el sentido de la vida terrenal es muy salvaje en comparación con su estado existencial anterior. Planos sonoros graves aumentarán el drama que se respira en esta obscuridad espiritual alejada completamente de la mano de Divinidad, conduciéndonos directamente hasta el tema “Forbidden Wisdom” donde los sellos sagrados que salvaguardan la armonía y el equilibrio establecidos por la Divinidad en este mundo, son rotos en pro de un Conocimiento por desvelar. En este sentido, a nivel musical, “Forbidden Wisdom” se presenta como una composición mucho más luminosa y despejada dentro del estilo dark ambient, recreando el inicio de ese nuevo mundo que está naciendo al margen de las leyes divinas. Una mirada al horizonte donde se entremezclan los deseos de seguir avanzando y desvelando, y el temor a un castigo intuido pero no padecido… todavía. Unos claroscuros musicales de gran belleza que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por la virtuosa esencia sonora de su estructura, sintiéndose este tema con una intensidad que provoca admiración hacia esta joya musical. ¡¡¡“Forbidden Wisdom”, impresionante!!!

A continuación, el tema “Heavenly Lineage” recrea con sumo detalle los frutos de esa unión de estos seres divinos encarnados con las mujeres humanas, presentando en estas columnas sonoras ese vínculo con lo colosal, con lo poderoso, con lo antinatural visto desde la perspectiva de la Divinidad. “Heavenly Lineage” comienza con una expansión dimensional donde el estilo dark ambient se acerca a los límites conceptuales del noise, erigiéndose estos planos sonoros graves con la arrogancia de quien posee el poder por encima de lo humano, extendiendo su área de influencia de forma inexorable ante la falta de oposición como si la faz de la tierra fuera su reino. Y ese poder y control una vez establecido, les lleva a la complacencia después de la victoria, y a la visión de una calma en el entorno que les reafirma a nivel existencial. Desembocando en el tema “Abyss”, la ruptura de las leyes divinas siempre pasa factura de forma grave y penosa, pasando de ese estado de complacencia al quiebre de todo lo que tenían ante sus ojos, y el comienzo de aquella destrucción es lo que fundamenta a esta composición. Con un estilo dark ambient que aparecerá con esa potente latencia sonora del conflicto, en “Abyss” todo vibra, todo empieza a perder estabilidad y caerse, comenzando la Divinidad a recuperar este mundo creado al margen de sus leyes, de ahí la aparición de este valle musical donde lo vibrante prácticamente desaparece ante la llegada de este tormentoso muro sonoro con lo nebuloso presagiando el colapso. Imparable en su avance, quienes se sintieron todopoderosos en este mundo terrenal empiezan a verse débiles y desprotegidos, y esta vulnerabilidad será el comienzo de su propia destrucción. Una calma tensa cerrará esta magnífica composición.

“Chaos” es colapso, “Chaos” es el precio de no respetar las leyes divinas, y “Chaos” es un tema espectacular en su proyección sonora del castigo divino. Ondas musicales que alteran, y que con su sola presencia provocan el terror y el pánico al intuirse la gravedad de los actos cometidos, siendo este caos inevitable al haberse roto el equilibrio y la armonía creadas por la Divinidad para este mundo. Por este motivo, el tema “Chaos” lleva a la estructura sonora casi a la recreación de esa Nada nihilista, emanando una ambientación tenebrosa más propia de Érebo que, en el tema “Darkness”, verá amplificada esa esencia musical de forma considerable al acercar su eje principal sonoro al melómano hasta envolverlo con su infernal nebulosa. La sensación de vacío existencial escuchando esta composición les sobrecogerá, creando un entorno inhóspito y desangelado que paraliza la vida. En “Darkness” solamente hay lamento, hundimiento existencial, y con este plano sonoro apareciendo como un coro demoníaco, no será más que el cruel recordatorio de todo lo divino que se transgredió y se manipuló por parte de estos seres tratando de convertirse en nuevos dioses. Con el tema “Apocalypse” extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el inevitable final de ese nuevo mundo poblado por gigantescos seres mitad humanos, mitad ángeles caídos, estará recreado fielmente en este colapso sonoro donde lo solemne no es más que el funeral de aquello que nunca debió de existir. “Apocalypse” sobrecoge por ese vacío que deja a su paso, quedando solamente algunos ecos de su existencia en este mundo como recordatorio de las consecuencias que tiene no respetar las leyes de la Divinidad, creador y arquitecto de este universo en el cual vivimos. “Nephilim”, gigantes antediluvianos y música dark ambient perfilando sonoramente cada uno de los extraordinarios temas que vertebran este álbum, destinado a convertirse en buscada edición discográfica para melómanos y coleccionistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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HIEMIS “NACHTSTÜCKE” (GH RECORDS, febrero 2018) (leer reseña)
HIEMIS “THULE” (GH RECORDS, marzo 2019) (leer reseña)
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HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.