FRANK HERBERT “ESTRELLA FLAGELADA” (Reseña #2055).

Posted on 23 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2055 // Reseña Literaria: 537
Reseña actualizada. Publicada el 13 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES DESTINO
ISBN: 84-233-1580-0
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)

“Aprender un lenguaje representa entrenarse en las ilusiones de ese lenguaje.”

El grandioso escritor estadounidense Frank Herbert (1920-1986) se ha convertido en un artista de culto dentro de la literatura de ciencia ficción tras haber escrito la mítica obra “Dune”, una de las novelas más importantes dentro de este género. Pero Frank Herbert también alumbró otras obras literarias absolutamente deslumbrantes que no son tan conocidas y, no por ello menos importantes artísticamente, como por ejemplo “Estrella Flagelada”. Perteneciente a su legendario ciclo ‘Universo Sintiente’ (ciclo que no fue completado debido al fallecimiento del autor), con estas obras Frank Herbert demostró cómo se podían crear novelas de ciencia ficción donde la filosofía y la evolución del pensamiento pudieran reflejarse en la convivencia de especies extraterrestres con la raza humana en un universo no tan inabarcable. La novela “Estrella Flagelada” fue publicada en el año 1970 pero, cualquier obra suya aparecida después de la exitosa “Dune” quedó ensombrecida injustamente por los prejuicios comparativos realizados por el público seguidor de este género literario tan particular. Como analista cultural, por la calidad literaria que presenta esta legendaria obra considero que es una valoración pública muy injusta y, con esta reseña, espero poder tentar al bibliófilo lector de Lux Atenea que aún no lo conozca, desvelando algunas de sus particularidades dentro de la ciencia ficción que lo hacen un libro único e incomparable.

“- ¿Cómo puedo alquilar a un caliban?
– Invocando intercambio de valores.”

Distintas razas existentes en el universo se han expandido por todos sus confines gracias, sobre todo, a la voluntad de unos seres energéticos un tanto enigmáticos e incomprensibles llamados calibanes, los cuales son capaces de establecer agujeros espacio-tiempo entre puntos del universo. Utilizando los servicios de los calibanes, la mayor parte de la población existente en el universo ha podido viajar de un lugar a otro y establecer comunicaciones a distancias inimaginables, y todo sin la necesidad de realizar un desplazamiento físico utilizando naves espaciales. Pero el problema surge cuando los calibanes empiezan a desaparecer inexplicablemente hasta quedar solamente uno, y este único ser se encuentra en grave peligro. Además, si este último caliban llega a desaparecer, desaparecerán también con él todos los seres que hayan utilizado los servicios de los calibanes en algún momento de su vida, o sea, el 99 por ciento de la población existente en todo el universo. Para resolver este difícil asunto es designado el agente McKie, protagonista principal del ciclo ‘Universo Sintiente’, siendo “Estrella Flagelada” una inteligente fusión de la ciencia ficción con el género policíaco que fascinará al culto lector de Lux Atenea.

“¿Dónde está el arma con que refuerzo su esclavitud? Me la entregas cada vez que abres la boca.”

El agente Jorg X. McKie pertenece al Departamento de Sabotaje, DeSab, y su rango es el de Saboteador Extraordinario. El DeSab es una organización creada para controlar al gobierno y evitar así que éste pueda caer en trampas burocráticas de efectos dañinos e incontrolables. Otro de sus objetivos principales es el de molestar a los miembros del propio gobierno como método eficaz y selectivo con el cual detectar a personas psicológicamente débiles, inestables, o incapaces de poder reaccionar con criterio y frialdad en situaciones límite. Durante esta misión del DeSab, el bibliófilo lector de Lux Atenea conocerá a alguna de las especies que pueblan este particular universo imaginado por Frank Herbert, y otras palabras inventadas por él para dar sentido a esta genial obra (las sillas-perro, los corredores S´ojo, la droga agresal, la egocirugía, la pseudopiel, el tribunal robolegum…). Como ayuda para que su lectura sea mucho más sencilla, aquí os dejo esta pequeña guía:

– Mliss Abnethe: Poseedora de una gran riqueza y con un tremendo poder, es una mujer de edad avanzada cuyo físico ha sido operado hasta darle un aspecto juvenil (ojos verdes, boca generosa, rostro ovalado,…). Con gustos un tanto sado, tiene alquilado al último caliban existente para poder hacer realidad sus fantasías más retorcidas.
– Fanny Mae: Nombre del último caliban. Tiene capacidad de reproducción dentro de su propia especie pero, aunque se le considera del género femenino, no pertenece a ningún sexo. Los calibanes son incorpóreos, energéticos, y se encuentran siempre cerca de sus esferas, las cuales sitúan cerca de zonas con agua. Les gusta el aire cálido y seco.
– Reproductor taprisiota: Es un medio que permite establecer comunicaciones en tiempo real entre puntos distantes del universo mediante la manipulación dimensional. Los taprisiotas no son calibanes pero utilizan métodos de distorsión espacial, aunque, a veces, recurren a su ayuda para poder establecer estas conexiones. Existen unos veinte reproductores taprisiotas en todo el universo
– Palenki: Son seres que físicamente tienen concha como las tortugas, un poderoso brazo (que cuando lo pierden, les vuelve a crecer otro en su lugar), y un centenar de pies. Son amantes de la violencia, poseen una gran fuerza física, pero tienen escasa inteligencia. Mliss Abnethe utiliza a un miembro de esta especie para flagelar a Fanny Mae.
– Pan spechi: Son seres que pueden moldear su carne a su antojo e incluso imitar la apariencia humana, pero son identificables debido a sus ojos opacos, rictus de la boca… Aproximadamente, cada quince años deben ceder su ego a otro más joven de su grupo de origen en un sistema de regeneración mediante el cual pierden todas las señas de identidad que daban sentido a su personalidad.
– Wreave: Son seres que miden más de dos metros de altura, tienen cuerpos tubulares, son dorsoencurvados, con pies bifurcados, y suelen tener hendiduras faciales. No pueden tumbarse ni para dormir (utilizan soportes inclinados por camas), y cuando los entierran, los dejan de pie.

“Para un insecto que se arrastra penosamente por el suelo, tres de nuestros pasos representan el esfuerzo de todo un día.”

“Estrella Flagelada” es una novela de ciencia ficción que cautiva y atrapa al lector de principio a fin, sumergiéndolo irremediablemente en esta acción constante y dinámica que induce a la reflexión. Además, los comentarios al inicio de cada capítulo, sello literario característico de Frank Herbert, se convierten casi en frases filosóficas que dan un halo muy especial al mundo en cual estamos situados dentro de la trama. Toda una joya literaria dispuesta a ser paladeada por los lectores amantes de las mejores obras existentes dentro de la ciencia ficción. “Estrella Flagelada”, un apocalipsis estelar está a punto de estallar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Era el tipo de hombre que creó su propia muerte.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EDWARD BULWER-LYTTON “VRIL, EL PODER DE LA RAZA VENIDERA” (Reseña #2054).

Posted on 22 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2054 // Reseña Literaria: 536
Reseña actualizada. Publicada el 15 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES JAGUAR
ISBN: 84-95537-84-2
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 190

“Si cedes, te convertirás en ceniza.”

La más selecta literatura del siglo XIX está siendo uno de los principales pilares culturales de Lux Atenea a la hora de dar a conocer estas joyas artísticas, que no siempre tienen la suficiente difusión pública que se merecen por su calidad. Uno de estos casos es la obra “Vril, El Poder De La Raza Venidera”, escrita por el maestro decimonónico de la literatura británica Edward Bulwer-Lytton (1803-1873). Aunque ya en su época gozó de una gran fama y popularidad en toda Europa, en este siglo XXI, salvo su extraordinaria obra “Zanoni”, este impresionante legado literario no está pasando por uno de sus mejores momentos en vista a la escasa presencia de sus libros en los medios de información. Como analista cultural, por más que pienso en este asunto no llego a entender cómo una obra tan magnifica como “Vril, El Poder De La Raza Venidera”, no se ha convertido ya en uno de los libros de obligada lectura para el público en vista a su innovador estilo literario del cual fue precursor (la novela fantástica), además de la interesante temática tratada: la existencia de una energía universal llamada vril. Tal vez, el hecho de que corrientes esotéricas relacionadas con el futuro nacionalsocialismo alemán tomaran a esta obra como una de sus referencias literarias más importantes, tras la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, ese hecho puede haber influido en la posterior estigmatización de este libro en Occidente, infamando sin razón alguna a ese genial escritor británico. Hay algo en lo que creo firmemente, y es en la capacidad de los lectores a la hora de sacar sus propias conclusiones sobre un libro reseñado en Lux Atenea, independiente de la polémica que su temática haya podido tener. Esta dinámica cultural es lo que más me importa, y lo que me sigue animando a continuar avanzando en este camino literario que estoy trazando y consolidando. Sin duda alguna, el ilustre escritor Edward Bulwer-Lytton se merece el mayor de mis elogios en vista a la excelsa calidad literaria de esta obra.

“La característica de esta gente extraordinaria es una veneración implícita hacia la verdad, y la palabra que ella da una vez nunca se quebranta.”

“Vril, El Poder De La Raza Venidera” nos narra la historia de su protagonista tras descender al inexplorado fondo de una mina. Allí descubrirá un nuevo mundo oculto a la mirada humana donde la oscuridad es dominante, salvo en los lugares poblados por una poderosa raza antropomorfa que quedó desligada del destino de resto de los seres humanos en tiempos remotos tras la aparición del diluvio universal en todo el planeta. Su entrada en los inhóspitos confines existentes en el interior del planeta Tierra le llevará a vivir una serie de dificultades y retos, en cuya resolución acabará descubriendo y controlando a voluntad una energía universal ligada íntimamente con la vida y con la materia, y a la cual estos seres denominaron como vril. Este descubrimiento fue crucial en su imparable expansión en el interior de la tierra hasta convertir a su civilización en una sociedad incomparablemente más avanzada que la nuestra, tanto a nivel científico como social e individual. Teniendo siempre el control del poderoso vril en su uso más responsable por parte de cada uno de los seres, les ha terminado convirtiendo en la raza suprema destinada a adueñarse de todo el planeta en un futuro que ven cada vez más cercano. Cuando ese momento llegue a materializarse, tienen perfectamente asumido como algo normal que no dudarán un segundo en exterminar al ser humano y a todas las especies que puedan llegar a obstaculizar su dominio de todo el planeta, de la misma forma que, desde hace siglos, el ser humano también ha llevado a la extinción a otras especies sin ningún tipo de remordimiento o sensación de culpa al respecto.

“Estamos destinados a volver al mundo superior y suplantar a todas las razas inferiores que ahora existen en él.”

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con esta historia donde su protagonista ha llegado a un mundo donde el ser humano ya no es el rey de la Creación, ni el más avanzado científica y tecnológicamente, sino más bien todo lo contrario. El ser humano es considerado como un animal más para esta raza, aceptándolo como si fuera una curiosa mascota y de la misma forma que los seres humanos tomamos a los perros, los gatos, los monos… en nuestra sociedad. Y claro, este ataque al Ego humano se convertirá en uno de los principales atractivos de esta obra literaria ante el choque moral y ético que se establece, pero siempre con un denominador común: nuestro protagonista reconoce que esta raza es incomparablemente superior al ser humano, siendo con diferencia la mayor amenaza a la cual se enfrentarán en tiempos venideros. En el desarrollo narrativo de este reflexivo tema, Edward Bulwer-Lytton sorprenderá a los lectores con un estilo literario donde el uso de la lógica y del razonamiento científico en la descripción de cada situación planteada, ofrece esa credibilidad a la trama que es tan necesaria para dar elevado valor literario a la realidad mostrada en esta novela fantástica. En la obra “Vril, El Poder De La Raza Venidera” podrán disfrutar de veintinueve capítulos donde todos los aspectos sociales, económicos, lingüísticos, gastronómicos, mitológicos, religiosos, éticos, científicos, morales, tecnológicos… son explicados de forma muy detallada por este genial escritor, llegando a parecer en algunas ocasiones más un libro de divulgación científica que una novela fantástica del siglo XIX. De ahí la grandeza artística atesorada en este libro. “Vril, El Poder De La Raza Venidera”, cuando una novela es capaz de provocar el análisis y la crítica del lector respecto al comportamiento y a las particularidades que caracterizan a la raza humana a la cual pertenece. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No hay felicidad sin orden, no hay orden sin autoridad, no hay autoridad sin unidad.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KARL VON CLAUSEWITZ “DE LA GUERRA” (Reseña #2053).

Posted on 21 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2053 // Reseña Literaria: 535
Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL ASTRI
ISBN: 84-469-935-4
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 249

“La guerra es solo un arma de la negociación política y, por ello, no es en absoluto independiente en sí misma.”

Pese a que esta magnífica edición es un interesante resumen de los ocho volúmenes que componen la admirable obra “De La Guerra” al completo, la lectura y análisis de esta edición me ha llevado su tiempo realizarlo debido a una cualidad de esta obra con la cual no contaba en un libro de esta temática: la psicología humana. Escrita por el jefe del Estado Mayor prusiano Karl von Clausewitz (1780-1831), si el bibliófilo lector de Lux Atenea decide adentrarse en sus páginas, podrá comprobar con sus propios ojos cómo el factor psicológico de la moral y del alto valor que Karl von Clausewitz otorga a otros elementos no cuantificables en caso de conflicto militar, transforma esta obra en una inteligente muestra de análisis en profundidad sobre cómo estos condicionantes pueden llevar al fracaso de una operación militar, o a la irremediable derrota si no son debidamente ponderados en la definición estratégica de un objetivo a lograr para alcanzar el triunfo sobre el enemigo. Un concepto de enemigo que, desde mi punto de vista como analista cultural, puede señalar tanto a un objetivo militar como a otros objetivos nada relacionados con lo castrense en cuestiones bélicas, como puede ser una campaña empresarial para ganar cuota de mercado, o como una reestructuración social donde la política siempre va a ser el factor ineludible. La política, otro de los factores clave que son analizados por Karl von Clausewitz en esta obra al otorgarle una importancia fundamental e incomparable en la guerra, porque la acción militar está supeditada siempre a la decisión política que la crea, que la orienta, y que la va redefiniendo a lo largo del tiempo. Como podrán comprobar, Karl von Clausewitz tuvo una visión de la política dentro del ámbito militar más que acertada al ser el elemento clave para poder entender la guerra, para poder entender por qué algunos conflictos llegaron al final que tuvieron, para poder entender cómo afecta la armonía y el entendimiento entre lo político y lo militar durante el desarrollo de una guerra, o cómo esa misma jerarquía militar siempre pierde su escasa autonomía de decisión estratégica en una guerra en cuanto son cambiadas las órdenes políticas. Por este motivo, quien crea que la obra “De La Guerra” es una lectura pesada y densa destinada exclusivamente al mundo militar, cometerá un error en esta valoración por haberla prejuzgado a través de su título o por otros prejuicios sociales que hacen referencia al mundo militar.

“Todo ataque debe concluir en una defensa.”

Ya sea a nivel militar o a nivel empresarial, en esta interesante y didáctica edición podrán hallar lecciones muy instructivas donde aprender a diferenciar conceptos tan básicos como es lo táctico respecto a lo estratégico, y cómo éstos interactúan en caso de conflicto bajo la influencia del director de operaciones, el cual se encuentra condicionado por las órdenes políticas dadas, u órdenes ejecutivas en caso que le demos una aplicación empresarial a través de la reveladora y eficaz filosofía para hacer negocios como es el marketing de guerra (reseña del libro “Marketing De Guerra”, Al Ries & Jack Trout). En la magna obra “De La Guerra”, los cultos lectores de Lux Atenea también podrán conocer cuáles son las responsabilidades de la política y cómo se puede optimizar su influencia en el correcto y fluido desarrollo de una operación para poder alcanzar el objetivo previamente fijado, o cómo influye la psicología en la toma de decisiones, y qué perfiles son perfectos para cada escalafón jerárquico. En este libro se explica cómo se realiza una defensa estratégica y cuál es el valor del peso retardatorio cuando se va a realizar un ataque, además de cuáles son las virtudes y defectos de la defensa y del ataque. En caso de conflicto es muy importante tener en cuenta qué influencia tiene el arrojo (acción directa), la cautela (acción combinada), la sorpresa (estratagema), la sagacidad y el engaño (estrategia), la persistencia (fuerza de voluntad), el adiestramiento (formación), el mantenimiento (preparativos del combate), el instinto (juicio práctico), el temperamento (éxito), la imaginación (ideas claras), el azar (incertidumbre)… En el libro “De La Guerra” comprenderán cómo una nación queda definida prácticamente por su fuerza política y militar, qué relación existe entre la estrategia, las reservas estratégicas, y la Defensa, qué relación existe entre la fortaleza moral y la victoria, qué diferencias existen entre un analista y un estudioso, o entre un genio y un erudito, y cuál es el valor de la inteligencia en la jerarquía y qué cualidades ha de tener el jefe del ejército para ser efectivo en el logro de los objetivos, que no hay que olvidar que son marcados por lo político. En estas páginas se describen las fuerzas emocionales que afectan al Mando Militar, y qué importancia tiene la información en el desarrollo de la guerra. En definitiva, un estudio psicológico realizado por Karl von Clausewitz en el siglo XIX que les asombrará por su exposición tan certera y aclaratoria. “De La Guerra”, cuando la ciencia militar en el arte de la guerra adquiere también aplicaciones prácticas y efectivas en otros campos como la filosofía o el mundo empresarial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El que realiza la acción oportuna dicta la ley.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“SAGA DE TEODORICO DE VERONA”, ANÓNIMO DEL SIGLO XIII (Reseña #2052).

Posted on 20 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2052 // Reseña Literaria: 534
Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial La Esfera De Los Libros por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS
ISBN: 84-9321-036-6
Edición: 2010 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 564

“Vosotros los monjes sois sabios en cuanto a libros, pero ignorantes en cuestiones de caballería.”

Me encanta el olor que tienen los libros nuevos cuando los abres por primera vez. Un olor a libro que tiene su máxima expresión cuando se ha utilizado papel de calidad en sus páginas para una edición remarcadamente bella. “Saga de Teodorico de Verona” ha sido uno de estos casos cuando lo recibí y, tras abrir el sobre, empecé a hojearlo fruto de la curiosidad que me había despertado su interesante temática. Una vez terminada su apasionante lectura y análisis, puedo asegurar al bibliófilo lector de Lux Atenea que decida sumergirse en esta atmósfera literaria medieval, que tiene en sus manos una de las obras más importantes que se escribieron en aquella época cuando Europa trataba de despertar, culturalmente hablando, tras el vacío producido por la caída del Imperio Romano. En el caso en concreto de esta ilustre obra, ese despertar se produjo en tierras escandinavas cuando el rey Hákon IV (1217-1263) consigue unificar las tierras pertenecientes al reino de Noruega, y dentro de su política de expansión convierte la cultura en uno de sus pilares internacionales. Tras la firme decisión tomada por el rey Hákon IV de buscar y traer las más importantes obras literarias europeas para su traducción, no pasará mucho tiempo hasta ver en sus manos las primeras obras escritas en Noruega. Unos libros cuyas tramas se ven influenciadas por los actos y por los personajes que protagonizan aquellas obras literarias europeas, pero decorados con un estilo narrativo propio de los escandinavos.

“Saga de Teodorico de Verona” destacará entre todas ellas por su difusión y éxito en toda Europa, convirtiendo a su protagonista en un personaje literario tan conocido por el público como lo fue el rey Arturo y su saga. Cuando el culto lector de Lux Atenea termine de leer este libro, comprenderá el por qué de aquel éxito popular, ya que los veintiséis relatos que lo vertebran te dejan maravillado por su belleza literaria. “Saga de Teodorico de Verona” es un fascinante paseo cultural por aquel mundo literario medieval donde los banquetes y las bodas se combinaban con cacerías y campañas militares, donde los fuertes enamoramientos y los romances despertados tenían esa otra cara oscura en la posesión carnal por la fuerza de aquello que no les pertenecía, y que tan trágicas consecuencias tendrá en el protagonista principal de este libro. Con un estilo narrativo muy fluido e intenso, “Saga de Teodorico de Verona” es una de esas obras que lees con una rapidez tal, que al final acabas lamentando que no tuviera otras cien o doscientas hojas más para seguir disfrutando con su lectura. Y cuando el arte literario consigue dejarte con este buen sabor de boca, todo elogio mostrado en palabras siempre se quedará corto.

Lo que sí quisiera avisar al bibliófilo lector de Lux Atenea es que no trate de encajar esta trama dentro de la Historia de Europa, porque algunos de sus principales protagonistas, que existieron en la realidad, o ya murieron cuando gobernaba el rey ostrogodo Teodorico el Grande (454-526), o ciertas reuniones eran imposibles, o los resultados de ciertos combates no fueron precisamente los aquí narrados. Pero tengan por seguro que estos datos no restan absolutamente nada a la grandeza narrativa de esta obra, cuya ficticia trama es sencillamente maravillosa. “Saga de Teodorico de Verona” es la suerte que se desvanece por caer en el placentero egoísmo del momento sin mirar sus consecuencias, son deseos de venganza que añaden más problemas que ventajas al incorporar en la desgracia a otros reyes, son dragones y monstruos a los cuales habrá de enfrentarse, son amores pasionales que condicionan totalmente la vida de quienes lo tienen… Todo ello servido al lector en bandeja de plata literaria en este imaginario medieval único, y donde lo extraordinario y lo bello eran vistos como ejes fundamentales de la existencia. Su logro fue siempre apreciado como algo divino ofrecido a quien lo recogía, junto a una deuda moral y ética cuyo quebranto le abriría las puertas del Infierno a su alma.

Considerada como una de las obras más importantes de la literatura germánica debido a la influencia que tuvieron los mitos y héroes de su trama, curiosamente, tiempo después le sería devuelto a Alemania ese influjo literario con el nacimiento del wagneriano Sigfrido, totalmente influenciado en sus características y hechos por uno de los principales personajes de esta obra. “Saga de Teodorico de Verona” es un libro perteneciente al género literario denominado riddarasögur, “sagas de caballeros”, y que debido a presiones políticas nacionalistas nacidas en el siglo XIX, vio su protagonismo cultural decaer al ser visto por los nacionalistas alemanes como una obra no germana y, en el caso escandinavo, sucedió exactamente igual pero en sentido contrario, quedando minusvalorada su importancia literaria en ciertos círculos académicos cuyos injustos efectos siguen padeciendo actualmente los lectores europeos interesados en el estudio y conocimiento de la literatura medieval. Con esta publicación destinada a lograr el retorno de tan extraordinaria obra a su justa gloria literaria, la editorial La Esfera De Los Libros presenta esta completa y cuidada edición que se convertirá en un volumen de imprescindible presencia en toda biblioteca que destaque por su trasfondo cultural. “Saga de Teodorico de Verona”, cuando la literatura medieval noruega llega al siglo XXI para seguir cautivando a nuestro espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El rey Salomón ha convertido nuestro viaje en una deshonra total y en una desgracia.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MÁRIO DE SÁ-CARNEIRO “LOCURA…” (Reseña #2051).

Posted on 19 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2051 // Reseña Literaria: 533
Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: CELESTE EDICIONES
ISBN: 84-8211-283-X
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“¡Mi alma es diferente de todas las otras almas!”

Fernando Pessoa (1888-1935) es uno de los genios de la literatura que son clave en la información que vengo publicando en este blog cultural a través de reseñas. Poco a poco, estoy leyendo y analizando en profundidad la obra de Fernando Pessoa creada desde diversas perspectivas artísticas, ya que su propia obra literaria no siempre quedó firmada como Fernando Pessoa. Inexorablemente, dentro de este estudio cultural hay que incluir a uno de los amigos que marcaron su personalidad y a una parte de su obra: Mário de Sá-Carneiro (1890-1916). Pero, ¿quién es Mário de Sá-Carneiro? Nacido en la preciosa y encantadora capital portuguesa al igual que Fernando Pessoa, es considerado como uno de los padres del Modernismo portugués. De carácter más bien extremo tanto en su esencia interior como en su manifestación más extrovertida, dos hechos van a marcar profundamente la visión del mundo y de la vida que este ilustre poeta y novelista tendrá a partir de entonces: la muerte de su madre cuando tan solo tenía dos años de edad, y el suicidio de uno de sus mejores amigos de juventud cuando Mário de Sá-Carneiro tenía poco más de veinte años. Tanto un hecho como el otro van a provocar que Mário de Sá-Carneiro tenga una perspectiva existencial y una vida situada un tanto al límite donde la lujuria, el desenfreno, y los excesos se entremezclarán con la pérdida absoluta de la confianza en el ser humano, además de los instintos suicidas. De por sí, años después de la muerte de su amigo, Mário de Sá-Carneiro terminará suicidándose en un hotel parisino tras tomarse cinco frascos de estricnina el día 26 de abril del año 1916. La hipersensibilidad incontrolada llevó a este ilustre poeta hasta la cúspide de la poesía portuguesa y, como no podía ser de otra manera en este mundo, le condujo también directamente a su propia tumba. Inteligencia, Sensibilidad, y Arte Literario de vanguardia, que los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir durante la lectura de las páginas de esta preciosa edición.

“Procrear es una maldad: es hacer desgraciados.”

Una de sus obras más relevantes fue “Locura…”, dura en su trasfondo existencial y áspera en su esencia vital. Párrafos en los cuales, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará siempre esos actos que a la sociedad nunca le gustado ver reflejados o descritos en obras de arte porque desvelan la auténtica realidad humana. Luchas de hijos contra padres por haber sido traídos a este despiadado mundo, anhelos misántropos mezclados con sueños apocalípticos deseados a la especie humana, desenmascaramiento de auténticas vulgaridades de índole cotidiano que son engalanadas socialmente como reyes o santificadas como si fueran mártires, sufrimientos presentes en la persona y que serán inconsolables por la pérdida de la inocencia, y recuerdos y más recuerdos que no son otra cosa que venenos para la mente, para el espíritu, y para el alma. Leyendo a Mário de Sá-Carneiro se intuye entre líneas que prefiere ser irradiado por el calor que emana de la luz del alma y, en cambio, quedó atrapado por esa lujuria que condiciona a la mente ante la atracción carnal. Pero caer en alguna o en varias tentaciones existentes en este mundo es el signo vital que marca al ser humano, y cuando se siente rechazo a esta vida, cuando lo cotidiano asfixia al individuo, los vicios siempre se convierten en ese loto que comían los lotófagos en “Odisea” (Homero) (leer reseña) para alejar a la persona de una vida no deseada. “Locura…”, Mário de Sá-Carneiro y la Muerte, y el soñar como único acto reconfortante en esta realidad tantas veces manifestada como un auténtico infierno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Es inaudita la estupidez humana! ¡El hombre -el animal más perfecto- queriendo convertirse en ser de otra especie, se convierte únicamente en el más animal de todos los animales!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ROBERT WALSER “HISTORIAS DE AMOR” (Reseña #2050).

Posted on 18 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2050 // Reseña Literaria: 532
Reseña actualizada. Publicada el 6 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : SIRUELA
ISBN : 84-7844-663-X
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

El genial escritor suizo Robert Walser (1878-1956) ha sido uno de los ilustres artistas que me ha encantado resaltar en mis proyectos culturales a nivel informativo. Como analista cultural, para mi Robert Walser es uno de los escritores del siglo XX con más talento y con una de las miradas a la vida más reveladoras y detallistas, siendo cada una de sus extraordinarias obras de imprescindible lectura. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea les impresionarán los pensamientos y los detalles existenciales que emanan de cada una de sus palabras, y de cada frase inmortalizada por este seductor literario por su desvelo de los sentimientos. En cada una de sus obras se respira vida, y cada uno de sus libros que es leído se termina convirtiendo un acto de reconocimiento a este gran genio de la literatura que, como suele ocurrir en nuestra sociedad occidental, nunca le fueron reconocidas sus virtudes artísticas ni le fueron ofrecidos los laureles literarios que merecía sobradamente. En el caso en concreto de su grandiosa obra “Historias de Amor”, se presenta como un atrayente libro vertebrado por pequeños relatos basados en el amor vivido por sus personajes y que perfectamente pueden ser ustedes, una vecina, su mejor amigo, un señor que pasea por el parque… Sus interesantes desarrollos y desenlaces nos ofrecen toda una lección de psicología humana, de experiencia pasada por el tamiz de la racionalidad, y de sentimientos claros y humildes que nos embriagan con estos aromas de sencillez que tan poca cosa parecen ser, pero que, a fin de cuentas, son estas pequeñas cosas en el día a día lo que nos hacen sentir existencialmente vivos.

“Historias de Amor”, como otras obras de Robert Walser, también es una llamada de atención a ese abandono del individuo en el sentir, y que el ciudadano occidental está perdiendo en pro de una interactuación con la tecnología que lo está convirtiendo en una parodia de sí mismo. En mayor o menor grado, todos y cada uno de nosotros estamos cayendo en las redes de unos medios tecnológicos que presentan y ensalzan ese mundo materialista que conducirá a la felicidad, aunque al final sea irreal e insatisfactoria, y cuyo fundamento principal es la velocidad y la sobreocupación del individuo. Además, todo ha de ser rápido, casi instantáneo en su materialización, y la rapidez ha de presentarse en todo lo que queremos hacer, ver, explorar… mientras el reloj de nuestra vida en este mundo no para de avanzar hacia el final. Lo que desea el individuo ha de tenerlo de forma rápida, casi presente en el momento de desearlo, pero cualquier persona medianamente sabia es consciente que el deseo, si se satisface en ese mismo momento, aunque en ese instante la persona se sienta plena de felicidad, casi todo ello se difuminará casi con la misma rapidez con la cual llegó. La inexorable bajada del sufflé del estímulo alcanzado con lo deseado y conseguido, desaparecerá en un tiempo que suele ser bastante corto hasta convertir a ese mismo individuo en un ser insatisfecho que necesitará buscar y alcanzar otros deseos para cubrir el vacío existencial provocado por su deseo anterior, tras haber desaparecido emocional y sentimentalmente. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, saciar cada una de las órdenes del Ego suele trae fatales consecuencias en la evolución de la persona porque el Ego es caprichoso.

Como de cualquier otro libro de Robert Walser, la gran lección existencial que podemos extraer con la lectura de esta novela es precisamente que la rapidez es contraria a la Sabiduría, y que, en el Amor, el deseo alcanzado no siempre nos dejará satisfechos con aquello que nosotros pensábamos o que creíamos que nos iba a hacer felices. El Ego y el Amor nunca han ido, ni irán, cogidos de la mano por mucho tiempo y, en el Amor entre dos personas, la rapidez a la hora de exprimir sus vidas juntos les terminará dejando embriagados y aturdidos con el licor de la desilusión. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea les fascinará esta obra, y algunas de sus frases que quisiera resaltar especialmente son las siguientes:

“Apagar su deliciosa sed de amor me hizo el más feliz de los mortales, un dios”
“Quien quiere amar ya no quiere hablar, pues quien quiere hablar ya no quiere amar”
“Quien tiene ganas de amar se levanta de entre los muertos; y sólo está vivo quien ama”
“¿Y qué son la cultura, la erudición, la sabiduría y la distinción, tomadas en comparación con la flor olorosa de la franqueza?”
“Lo que se tiene ya no se vuelve a tener, y lo que se posee ya se ha vuelto a perder, sólo se es lo que aún no se ha sido”
“Porque el dolor puede crecer en silencio”
“Ojos penetrantes tiene la fantasía”

Espero que no olviden nunca este nombre: Robert Walser. Un ilustre genio de la literatura del siglo XX, y un fascinante observador de vida que acabó sus últimos años viviendo en un manicomio sin estar loco en absoluto. “Historias de Amor”, la incomprensión y el desdén de la sociedad occidental hacia este grandioso artista literario que escribiendo, desveló el verdadero trasfondo de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BLACK NAIL CABARET “CHRYSANTHEMUM” (Dependent Records, marzo 2024) (Reseña / Review #2049).

Posted on 17 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2049 // Reseña Musical nº: 1366

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- My Home Is Empty // 2- Autogenic // 3- Totem and Taboo // 4- Never Enough // 5- Neurons // 6- 1mg // 7- Darkness Is a Friend // 8- Godspeed // 9- Roadtrip // 10- Teach Me How to Techno // 11- The Faceless Boy
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Krisztián Arvai; álbum masterizado por Sándor Számvéber en Six Doors Studio (Tatabánya, Hungría)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- My Home Is Empty // 2- Autogenic // 3- Totem and Taboo // 4- Never Enough // 6- 1mg // 8- Godspeed // 10- Teach Me How to Techno

El próximo día 1 de marzo será presentado oficialmente el nuevo álbum “Chrysanthemum” del dúo musical húngaro Black Nail Cabaret. Vertebrado por once temas, “Chrysanthemum” es una brillante y colosal muestra de talento musical desplegada en este grandioso álbum firmado por Emese Árvai-Illés (vocalista) y Krisztián Árvai (teclados y programaciones). Englobado conceptualmente dentro de los estilos dark electro y pop noir, con su nueva obra “Chrysanthemum” vuelven a situar a Black Nail Cabaret dentro de la escena musical europea más vanguardista en la actualidad. Como analista cultural, estoy siguiendo la carrera musical de estos dos artistas húngaros desde que publiqué la reseña de su EP EMKE “Two” (leer reseña) y, sin duda alguna, como Black Nail Cabaret, “Chrysanthemum” es su álbum más espectacular, más experimental, y conceptualmente más avanzado con diferencia. Un impresionante salto de calidad artística cuya fascinante profundidad en su perspectiva musical, estoy seguro que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Dependent Records en formato digital, en una preciosa edición deluxe en libro 2CD de 36 páginas (incluyendo los temas extras “Remains of a Star Gone Supernova”, “The Killing”, “Weeding” y “Autogenic (Die Arkitekt Remix)”), en una edición limitada de 200 unidades en vinilo blanco LP 12”, y en una edición en vinilo LP 12”, se encuentran disponibles ya en pre-pedido a través de la página oficial de Black Nail Cabaret en Bandcamp y en la webstore de Dependent Records.

El álbum “Chrysanthemum” ha sido engalanado con esta siniestra portada diseñada por Richard Besenczi con fotografía de Dóri Hrisztu-Pazonyi, y cuya obscura belleza refleja esa estética mortuoria decimonónica muy cercana conceptualmente al Prerrafaelismo pictórico. La presencia de estas flores de crisantemo en la boca hace que emane simbólicamente el final de la vida y la entrada en la eternidad. El cuerpo ya no respira, y el alma se encamina hacia lo eterno. Incluso su delicada estética visual adquiere cualidades propias de la percepción de armonía que caracteriza al espíritu zen japonés, transmitiendo ese equilibrio espiritual unido a lo supraterrenal cuando lo vital ha desaparecido. Sin duda alguna, esta portada del álbum es una auténtica obra de arte. A nivel musical, en este nuevo álbum de Black Nail Cabaret, Emese Árvai-Illés y Krisztián Árvai arriesgan y experimentan conceptualmente en la composición musical prácticamente en todos estos temas, y encuentro a su extraordinaria vocalista Emese Árvai-Illés con una mayor amplitud y versatilidad en su registro de voz, desplegando una pasión en la interpretación lírica que te envuelve y te sorprende con sus cambios de estilo, desarrollando incluso algunos embriagadores despliegues vocales propios del dark cabaret más seductor. En este caso, más siniestramente seductor. Por este motivo, “Chrysanthemum” es un álbum que atesora en su interior temas musicales que seguirán escuchando y disfrutando a lo largo de los próximos años, porque su encanto artístico es obscuramente hipnótico y vitalista. Una mirada a los ojos de la Dama Muerte mientras se danza existencialmente en esta vida amarga y dulce.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “My Home Is Empty” con esta maravillosa apertura sonora como antesala de la melodiosa voz de Emese Árvai-Illés. ¡¡¡Qué delicia!!! Seguiremos avanzando en esta canción hasta perfumarnos con su atmósfera reflexiva, mientras su trasfondo musical va haciéndose más complejo y fascinante como la entrada en una densa nebulosa de luz difusa. ¡¡¡“My Home Is Empty”, espectacular!!! A continuación, el tema “Autogenic” presentará esta lírica profunda escrita por Emese Árvai-Illés, y nadie mejor que ella para dar alma a estas preciosas palabras llenas de claroscuros hacia la luz. De avanzado concepto musical, “Autogenic” tiene esta atmósfera selénica de reafirmación del individuo con destellos de luz libres de interferencias morales, dejándote llevar por esta innovadora definición sonora dark electro. El presente gris dejado atrás, ilusiones teñidas de color, la sonrisa de quien se va quitando las cadenas en su devenir existencial, “Autogenic” es un tema musical que tiene que sonar mágico en mitad de la noche en la pista de baile de un electroclub. Todo un lujo artístico para la sesión musical de un DJ que desee destacar por su avanzada mirada dentro de esta escena. Dos temas, dos joyas musicales interpretadas con maestría por Black Nail Cabaret, y el tema “Totem and Taboo” aparecerá para envolvernos con esta sedosa languidez nocturna que seduce, que acaricia, y cuyas uñas dejarán marca para señalar para siempre todo aquello que pasó por sus manos. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir, el tema “Totem and Taboo” tiene ese excitante halo fetichista que incita al sado y a la dominación, quedando la mente absolutamente condicionada por el deseo, por el éxtasis, y por la transgresión de los propios límites. ¡¡¡“Totem and Taboo”, banda sonora de la atracción, del placer extremo, y de la petite mort!!!

La estructura sonora experimental del tema “Never Enough” nos llevará a este escenario de corte futurista donde la angustia existencial trata de ser aplacada a través del intercambio, de vivir nuevas experiencias, y de la ruptura de lo cotidiano por su insatisfactorio poso vital. “Never Enough” es el grito del cambio, la necesidad imperiosa de respirar otros aires que revitalicen. Mucho más tenso y cortante aparecerá el tema “Neurons”, de nuevo, con otra estructura musical experimental para romper cualquier idea preconcebida que pueda tener el melómano lector de Lux Atenea durante esta audición. Posesiva como una mordedura, “Neurons” es transgresor, es provocador, es opresivo, saturando los espacios hasta impregnarlo todo con estos destellantes planos sonoros electrónicos. En una pista de baile a altas horas de la noche y con un buen despliegue de luces, “Neurons” tiene que sonar brutal. Luego, “1mg” será la entrada a esta oquedad obscura e inquietante que se transformará en un hipnótico caleidoscopio que deformará la realidad, alterará las dimensiones, y confundirá a la mente con su magnética psicodelia. Cuando en el ecuador de esta canción todo se magnifique a nivel musical hasta hacerse mágicamente solemne, “1mg” va a adquirir ese lado mefistofélico que acaricia la mano para atraparla firmemente, conduciendo a la perdición. Posteriormente, el Decadentismo existencial del tema “Darkness Is a Friend” nos atraerá con la misma pasión del ilustre maestro de la literatura decimonónica Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal” (leer reseña). Curiosamente, “Darkness Is a Friend” es el tema con más luz de este álbum, además de presentar esta estructura conceptual propia del darkwave, pero con Black Nail Cabaret añadiendo su pincelada experimental a esta composición convertida ya en uno de sus singles.

Ecos en este entorno sonoro minimalista abrirán las puertas del tema “Godspeed”, cambiando completamente la atmósfera musical anterior. Retornando a estructuras musicales electrónicas experimentales que fascinarán a los melómanos afines a la vanguardia, “Godspeed” ralentiza el tempo para cubrir esta maravillosa interpretación vocal de Emese Árvai-Illés. Su audición transmite el hedonismo de una copa de vino servido de una botella añejada con mimo a lo largo de los años, y cada vez que este vino es degustado pacientemente, se siente su complejidad y sus matices que lo hacen único. Así de profundo en su concepto musical se presentará “Godspeed” con esta definición y desarrollo, convirtiéndose en la obscura guinda de este delicioso pastel existencial llamado “Chrysanthemum”. ¡¡¡“Godspeed”, excelsa joya musical!!! Desembocando en el tema “Roadtrip”, seremos arrastrados por esta imparable corriente que nos conducirá hasta la atrayente intensidad musical de la canción “Teach Me How to Techno”, destellante, luminosa, posesiva, estimulante, y que impulsa a la expansión mental. “Teach Me How to Techno” es dejar a nuestro espíritu engrandecerse, irradiando nuestra mente con la alegría de lo desenfadado. Una desinhibición vital tan necesaria para desconectar del aburrimiento existencial de lo cotidiano, aportando ese éxtasis pasional que sonríe a lo deseado. Sin duda alguna, “Teach Me How to Techno” es un extraordinario tema para ser disfrutado en un electroclub. Clausurando esta espectacular obra musical, el tema “The Faceless Boy” volverá a reflejar el espíritu creativo experimental de este dúo húngaro con esta estructura musical sostenida con dos columnas en su inicio. Posteriormente, con la misma magia emocional de ese pasado revivido en el presente, todo quedará impregnado con esta fragante melancolía que condiciona la mente, llevándola a vivir imágenes que ya no tienen sentido ni lugar en el presente. “Chrysanthemum”, con este grandioso álbum, Black Nail Cabaret demuestran con absoluta contundencia artística que están en su momento musical más esplendoroso a nivel creativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA (Reseña #2048).

Posted on 17 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2048 // Reseña Literaria: 531
Reseña actualizada. Publicada el 20 de octubre del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-96509-98-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 220

“El que quiso unir en un acorde místico
la sombra y el calor, la noche con el día,
nunca calentará su cuerpo paralítico
al rojo sol que, dicen, es el de la alegría.”

El obscuro Decadentismo decimonónico vuelve a tener presencia en este blog cultural, por esta lujosa publicación de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo de la mítica obra “Las Flores Del Mal” del maestro de la literatura francesa Charles Baudelaire. El detalle resaltado en su impresión ofrecerá una nueva dimensión literaria a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este volumen, destacando muy especialmente por este tipo de letra elegante, por el uso de tinta magenta a la hora de imprimir el texto original de la obra en sus páginas, y por la acertada elección del artista holandés Pat Andrea para ilustrar este libro. Todo ello hace resaltar con absoluta brillantez, este renacimiento literario de “Las Flores Del Mal” en su más excelsa y oscura imagen. La exquisita aura artística del maestro Charles Baudelaire (1821-1867) refleja ese trasfondo existencial como poeta maldito y como gran maestro del Decadentismo, del Simbolismo, del Modernismo poético y literario, y su más grandiosa creación poética fue “Las Flores Del Mal”. Una magna obra que, nada más ver la luz pública, estuvo destinada a convertirse en la ineludible referencia artística por excelencia para genios de la literatura como Barbey d’Aurevilly, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, o el extraordinario Arthur Rimbaud, marcando y definiendo la línea creativa que debía ser continuada por estos poetas malditos. Una fértil fuente de inspiración tan profunda como lo fueron anteriormente las obras del maestro Edgar Allan Poe para Charles Baudelaire.

Los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar que “Las Flores Del Mal” tiene ese plus artístico y conceptual que lo hace resaltar sobre el resto de su obra literaria debido a este tenebroso trasfondo humano, y donde la fascinante atracción de lo siniestro llevará inexorablemente al lector a adentrarse en las densas brumas del vicio y de la perversión que dan sentido a estas oscuras páginas. Y es aquí donde la ilustración desarrollada por el artista multidisciplinar holandés Pat Andrea aparece siempre con ese halo mefistofélico tan crudo e hipnótico, como si fuera una terrible pesadilla para lo ético y para lo moral. Un choque frontal contra la hipócrita ambigüedad moral de lo burgués que, independientemente de la época en la cual se lea, hace que la obra “Las Flores Del Mal” siempre se eleve triunfante a pesar de los infernales efluvios cargados de perdición existencial que emanan de su interior. Tras la cortina de su choque con la hipocresía moral, irremediablemente Charles Baudelaire cayó en brazos de ese spleen, de ese tedio tan buscado como odiado por estos grandes genios artísticos, y que fue esencia primigenia del espíritu del Decadentismo marcado por el hedonismo, por el disfrute (llegando incluso al extremo), por la crisis existencial, y por la inevitable perdición cargada de nihilismo.

“Como viajero que vuelve la cabeza
al horizonte azul dejado tiempo atrás
buscaba con sus ojos entre la tempestad
el cielo ya lejano de su antigua pureza.”

Placer y dolor, dolor y placer. Un círculo existencial que, como un siniestro ouroboros, realiza su cíclico viaje a lo largo de la obra “Las Flores Del Mal” dentro de su representación más simbólica y oscura. Imágenes literarias de corte metafórico cuyo límite es precisamente que no hay límite alguno en esta fantasmagoría carnal con influjos casi apocalípticos, debido a los paralelismos que pueden establecerse entre su vertebración temática interna y los inmortales pecados capitales que dominan al espíritu humano, ya que fueron precisamente los pecados capitales que afloran, los que inspiraron a Charles Baudelaire en esta obra desde su inicio. Eso sí, los bibliófilos lectores de Lux Atenea deben conocer que, originalmente, Charles Baudelaire quiso poner como título a esta obra “Los Limbos” o “Las Lesbianas”, aunque finalmente terminó desestimándolo tras recibir consejo. Por este motivo, por haber sido tan claro y directo a la hora de describir la hipocresía humana disfrazada de irrealidad literaria, nada más ser publicada esta obra en el año 1857, fue considerada como un escándalo social. Debido a ello, Charles Baudelaire tuvo que pagar un alto precio artístico y personal tras ser llevado a juicio y condenado a pagar una cuantiosa multa, además de tener que suprimir seis de sus poemas (censura que no se levantó hasta el año 1949). Una sentencia dictada el día 21 de agosto de 1857, y cuyo texto ha sido incluido íntegramente en las páginas de esta edición bilingüe.

Pero Charles Baudelaire no se dejaría coaccionar ni por la sociedad ni por el gobierno de aquella época, y, en el año 1861, “Las Flores Del Mal” fue reeditada con treinta y cinco nuevos versos, eso sí, sin los seis poemas anteriormente censurados y prohibidos. Como era inevitable, de nuevo el escándalo estaba servido pero “Las Flores Del Mal” terminaría por convertirse en algo más que una obra controvertida para muchos artistas y expertos literarios. Con “Las Flores Del Mal”, el mundo de la literatura dio un gran salto conceptual en cuanto a estilo y trasfondo hasta convertirse en el libro frontera donde el Decadentismo llegó a su máxima expresión, allanando el camino a una incipiente Modernidad que influiría en diversas corrientes artísticas a partir de entonces, sobre todo, en los grandes genios cuyas innovadoras creaciones aparecerían en las primeras décadas del siglo XX. Una magna grandeza artística ilumina el talento de Charles Baudelaire como escritor, y tan expresiva y emotiva esencia literaria viene cargada de seducción, liberación, vicio, desasosiego, belleza, muerte, amor, y perdición, perfumando cada uno de los poemas de “Las Flores Del Mal” con esas esencias de perfume tan densas y cargadas que sofocan cuando se aplican en exceso.

“Tú obtienes tu perdón del eterno martirio
infligido a todo corazón desmedido.”

Dentro de su concepción simbólica y hermética, las ilustraciones del artista holandés Pat Andrea reflejan a la perfección la expresividad que caracteriza a los versos de Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal”. Unas ilustraciones alejadas completamente de cualquier atisbo de clasicismo o de perfeccionamiento realista en su imagen como visión de una acción o de un hecho mostrado con nitidez, salvo en aquellas partes concretas de la ilustración en las cuales este artista quiere hacer hincapié de cara a la mirada analítica de quienes lo observan. Los cultos lectores de Lux Atenea verán cómo Pat Andrea también ha sabido conservar la belleza siniestra como fiel paralelismo con el estilo literario que caracterizó a Charles Baudelaire, y ese Decadentismo sublime e incomparable se presenta en potentes y provocadoras ilustraciones con la misma irreverencia ética y moral con la cual “Las Flores Del Mal” conmocionó a la opinión pública de aquella época. Una esencia luciferina y demoníaca en su presencia carnal y material que provocará que el lector tenga que dedicar un periodo de tiempo más prolongado en la observación para poder desvelar muchos de los secretos y misterios contenidos en estas ilustraciones, que han sido impresas en esta lujosa edición con una calidad incomparable.

Lo subjetivo, en Pat Andrea, se convierte en el eje conceptual que engloba su obra, siendo presentada visualmente como una amplificación arquetípica de corte metafórico que genera en el lector sensaciones contrapuestas de atracción y repulsión, de ahí la belleza siniestra que las envuelve y tenebrosamente las engalana. Así lo podrán sentir tanto en su perversa fragancia que destilan como en sus sáficas representaciones, teniendo diverso protagonismo en estos impactantes dibujos cargados de simbolismo, las filias, las fobias, y las desviaciones carnales. Contemplando la intensidad visual de las ilustraciones que engalanan esta edición, no cabe la menor duda que Pat Andrea ha sabido captar y reflejar ese trasfondo artístico en su más pura esencia. Con lo tétrico y lo oculto presentándose como telón de fondo que clausura este despliegue psicológico del lado oscuro del ser humano, la sensación de armonía que se proyecta entre los versos y sus imágenes quedará grabado en la memoria del culto lector de Lux Atenea por la fuerza de su mensaje, yendo mucho más allá de la expresividad de las palabras. En definitiva, el gran maestro Charles Baudelaire supo cómo tocar el talón de Aquiles del supuesto espíritu civilizado de nuestra sociedad y, por haber osado describir aquello que no debería ser nunca nombrado ni desvelado, la etiqueta de poeta maldito no ha dejado de acompañarlo hasta nuestros días sobre todo y muy especialmente por esta mítica obra. “Las Flores Del Mal”, ilustre joya literaria decimonónica destinada a engrandecer la cultura de las almas sensibles a la belleza poética más oscura nacida en el Decadentismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Curiosa alma que sufres
y que buscando tu paraíso vas,
yo te maldigo si por mí no sientes piedad!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JESÚS SERRANO BELMONTE “METEMPSICOSIS” (Reseña #2047).

Posted on 16 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2047 // Reseña Literaria: 530
Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a Ediciones Oblicuas por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES OBLICUAS
ISBN: 84-937458-5-1
Edición: 2009 (Recibido Como Promocional)

“No reveles la verdad en un mundo donde triunfa la blasfemia.”

Si el bibliófilo lector de Lux Atenea busca un buen libro que contenga relatos modernos situados en escenarios urbanos actuales, “Metempsicosis” es la obra literaria perfecta dentro de ese estilo literario. Calles deshumanizadas, miedo en la sociedad, vidas marcadas por el infortunio… en estos párrafos podrán sentir el poder de la incertidumbre reinante en esta alocada carrera urbana protagonizada por el consumismo, el ruido, los vehículos, y la contaminación. Con un ineludible sello de locura siempre presente en esta atmósfera, Jesús Serrano Belmonte ha sabido unir con maestría lo metafórico y lo simbólico en una prosa que se mueve muy cómodamente en la frontera de lo poético. Palabras que transpiran filosofía en frases de vida escritas con equilibrio y armonía a pesar de su oscuridad. Vertebrado por nueve relatos cortos, en el libro “Metempsicosis” he podido percibir una clara línea divisoria dentro de su principal eje literario de unión. Por un lado, los relatos “Metempsicosis”, “Diecinueve fragmentos de una cronología de horror”, “Lienzo en blanco”, “Conciencia”, y “Cruci-ficción”, presentan un escenario social donde se observan a ciudadanos que no se identifican con el trabajo que realizan, inmersos en una sociedad de consumo cuya realidad es manipulada con fines económicos por los medios de información, y donde el reloj es el encargado de mecanizarlo absolutamente todo, procediendo a una sincronización individuo-máquina-sociedad sin aparente escapatoria. Encajados en tan poderosos engranajes, en estos relatos los ambientes familiares se mezclarán con crudas realidades femeninas en soledad, y todo en medio de paisajes urbanos que dan forma a una auténtica jungla. Y mientras algunos individuos contemplan la huida hacia el medio natural como un camino de liberación, en la sociedad, la todopoderosa Ciencia se encuentra enfrentada constantemente a sus limitaciones provisionales mientras lo espiritual y lo místico sonríen desde el cielo observándolo todo.

“Sales a la calle sin un destino claro, con un rostro que no te pertenece, y a nadie parece importarle.”

En un segundo bloque, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán relatos mucho más concretos y definidos por el sentido de sus tramas. Por ejemplo, en “Las bifurcaciones de la duda” podrán sentir de cerca las vivencias de un escritor, mientras en el siguiente relato “Luna escondida”, la felicidad interior de un ciudadano modelo se encuentra en el lado opuesto del mundo de las grandes empresas y de la banca únicamente interesadas en los balances económicos. Mucho más bucólico y contemplativo será el relato “El valle”, hasta que el brillante y a veces deslumbrante halo de ilusión quede resaltado en “El reflejo de mi deseo”, poniendo el punto y final a este interesante libro cuyo mensaje es tan cercano a nosotros como todo lo cotidiano que nos rodea. “Metempsicosis”, extraordinaria obra literaria donde se muestra la cruda realidad, lo queramos admitir o no. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hay recuerdos que es mejor no resucitar.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GIUSEPPE UNGARETTI “EL CUADERNO DEL VIEJO” (Reseña #2046).

Posted on 15 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2046 // Reseña Literaria: 529
Reseña actualizada. Publicada el 5 de diciembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS
ISBN: 84-8191-313-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“¿Nada más en el corazón
sino amargas sorpresas del recuerdo
en una carne exhausta?”

La Vejez. Ese monstruo tan temido en estos tiempos modernos atados a lo joven, a lo imperecedero, a lo vital, a lo saludable, a lo enérgico y jovial. Hablar de lo viejo incluso les sonará mal a algunos. Les suena a antiguo, les suena a enfermedad, a decrepitud, a muerte, y la muerte es un tabú, aquello que no debe ser nombrado en esta era dominada por los milagros de la Ciencia y las explicaciones racionalistas, de la misma forma que en otras épocas unidas a lo tradicional y religioso no estaba bien visto nombrar al Diablo a nivel social porque era considerado origen de mal augurio.

El Tiempo. Vivimos dentro de una red de carreteras existenciales marcada por el tiempo, moviéndonos de un lado a otro para intentar tomar ese camino que conduzca a la plenitud y nos aleje de la nefasta influencia del tiempo. Pero, como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, el tiempo es implacable. Mucho más implacable aún si se le mira de reojo, si se le magnifica, si se le sobrevalora, si se siente su peso en la vida cotidiana, o si se le aparta de la conversación porque hablar del tiempo como factor existencial suele ser tomado como una incómoda referencia a la inexorable muerte que a todos nos espera, y a la mayoría de las personas no les gusta hablar de ello. Pero, ¿qué sería de la vida tal y como la conocemos sin el tiempo? Una reproducción perpetua, un colapso de la Humanidad, como muy bien nos describe el ilustre escritor portugués José Saramago en su reflexiva obra “Las Intermitencias de la Muerte” (leer reseña). Además, ¿qué sería de la Sabiduría y de la Mística sin los sabios que se adentraron en el territorio espiritual de la vejez? Como analista cultural, sé que en estos momentos que vivimos, hablar de esa otra cara existencial y metafísica de la vejez puede resultar un tanto frívolo, sin sentido alguno, pero desde el punto de vista del grandioso poeta italiano Giuseppe Ungaretti (1888-1970), vejez es tiempo vivido y, según cómo se haya vivido, así será sentida esa vejez.

Vejez es sinónimo de reflexión para este virtuoso genio de la poesía, y la poesía en sí misma se convierte en el lenguaje perfecto para poder describir con palabras aquello que solamente puede ser sentido. La magia artística y el trasfondo existencial contenidos en lo poético se mueven con la misma soltura que un pez en el agua a la hora de trasmitir esa experiencia de vida. Un atrayente fruto de la reflexión, ese fruto de lo sentido, y un escaso fruto que surge de lo aprendido tras el fracaso. Si algo en esta vida te ofrece esa experiencia que evita que caigamos de nuevo en ese mismo error, lo que siempre será inevitable es el pago en tiempo porque el tiempo no para, hagamos lo que hagamos. Vivimos, luego envejecemos. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, según la tradición se dice que cuando nacemos traemos una barra de pan debajo del brazo, pero, en realidad, lo que sí traemos es un reloj de arena que ha sido puesto en funcionamiento en el mismo momento de nuestro alumbramiento. Una arena que no deja de caer, de la cual no somos conscientes de su importancia en nuestra infancia y en parte de nuestra adolescencia, pero que irá tomando cada vez mayor valor y protagonismo en la vida del individuo en cuanto pasa a formar parte de este gran engranaje llamado sociedad.

Curiosamente, en esa misma sociedad que nos obliga a dar importancia a la consciencia del tiempo trascurrido, con los problemas psíquicos y físicos que trae consigo, sobrevalora mucho más aún el aspecto y la mentalidad joven entre quienes participan en ella. Además, esta dinámica social de obligada concienciación del tiempo provoca que la persona vea acelerarse la caída de la arena en su reloj vital. Si a todo ello le unimos el culto a lo joven, al aspecto jovial, esto crea graves problemas psicológicos en el interior de las mentes de sus ciudadanos, rechazando ser tal y como la propia Madre Naturaleza ha hecho que seamos físicamente con el paso del tiempo, de ahí que la vejez sea algo rechazable a nivel social. Algo que ha de esconderse. Algo de lo que no se debe hablar. Algo que el individuo ha de evitar como sea, haciendo uso de medicinas, cirugías, tratamientos corporales, ejercicio, alimentación saludable… Todo con tal de aparentar físicamente ser joven y no viejo. Tiempo – Vejez – Reflexión – Experiencia – Muerte. Un inevitable ciclo unido a la vida, y que el ilustre poeta italiano Giuseppe Ungaretti supo convertir en bella y reveladora poesía en esta magnífica obra. “El Cuaderno del Viejo”, y no se dejen influenciar por las absurdas e irreales lógicas sociales que menosprecian el fundamento esencial de la propia vejez: la experiencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Dudaste, y el vuelo
se perdió por ti,
y te busco en el eco…”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

FRANK HERBERT “ESTRELLA FLAGELADA” (Reseña #2055).

EDWARD BULWER-LYTTON “VRIL, EL PODER DE LA RAZA VENIDERA” (Reseña #2054).

KARL VON CLAUSEWITZ “DE LA GUERRA” (Reseña #2053).

“SAGA DE TEODORICO DE VERONA”, ANÓNIMO DEL SIGLO XIII (Reseña #2052).

MÁRIO DE SÁ-CARNEIRO “LOCURA…” (Reseña #2051).

ROBERT WALSER “HISTORIAS DE AMOR” (Reseña #2050).

BLACK NAIL CABARET “CHRYSANTHEMUM” (Dependent Records, marzo 2024) (Reseña / Review #2049).

CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA (Reseña #2048).

JESÚS SERRANO BELMONTE “METEMPSICOSIS” (Reseña #2047).

GIUSEPPE UNGARETTI “EL CUADERNO DEL VIEJO” (Reseña #2046).