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BEYOND SENSORY EXPERIENCE “MODERN DAY DIABOLISTS” (CYCLIC LAW, 2012) (Reseña / Review #1443).

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Reseña Cultural nº: 1443 // Reseña Musical nº: 1225

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

BEYOND SENSORY EXPERIENCE - MODERN DAY DIABOLISTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Publicado por: CYCLIC LAW, (46th CYCLE), 2012
Edición comentada: Digipak CD + DVD, edición limitada de 800 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD: 1- Through The Underworld // 2- Hailstone Reactor // 3- Modern Day Diabolists // 4- Between Sleeping And Waking // 5- Rapt From Earthly Things // 6- Lost In Habblahester // 7- The Testimony Of Memory // 8- Geometric Fashion // 9- Locating Imaginary Events In Real Places
DVD: 1- Geometric Fashion, by The Retardtank // 2- Rapt From Earthly Thing, by Fetish 23

Lux Atenea 4 - 2

Grabado por Beyond Sensory Experience entre los años 2010 y 2011, e impecablemente masterizado por Frédéric Arbour, el impresionante álbum de Beyond Sensory Experience “Modern Day Diabolists” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en este año 2012 en una edición limitada de 800 unidades en digipak, incluyendo CD más DVD que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia musical electrónica más obscura e innovadora. Formado por los músicos suecos Jonas Aneheim y K. Meizter, Beyond Sensory Experience nos presentan esta nueva obra basada en una ecléctica fusión de dark-ambient y electrónica experimental de corte psicológico. Un viaje sonoro por los sentidos y por el universo de la mente humana, y donde las ideas reflejadas en estructuras musicales van oscilando y traspasando la frontera de lo luminosamente racional con el oculto e insondable inconsciente. Una visión de nuestro mundo a través del análisis profundo de nuestra sociedad presente, y donde los contrastes y contrasentidos que la caracterizan ofrecen ese halo tenebroso de cara a nuestra alma. De ahí que el dark-ambient se presente como el estilo musical idóneo para plasmar estas ideas tan críticas como reveladoras. Beyond Sensory Experience lleva casi una década situándose a la vanguardia dentro de esta escena musical tan creativamente underground y, desde la aparición de sus primeros álbumes (“Tortuna”, “Ratan” y “Urmula”, Old Europa Café, 2003), este dúo siempre ha sido sinónimo de talento y de innovación a través de la expansión de nuevas formas de estructurar la música dark-ambient desde perspectivas cada vez más complejas y precisas en su trasfondo, motivo por el cual la electrónica experimental se integra perfectamente en su conjunto como garantía de transformación y de metamorfosis sonora. Y es que Beyond Sensory Experience tiene un don especial, permitiéndole situarse un paso por delante del resto de artistas en este competitivo universo musical, pasen los años que pasen. Innovación sonora que parece haber sido tomada como reto creativo constante a través de avanzadas, bellas, y siniestras estructuras erigidas por estos dos genios a la hora de componer sus magníficos temas.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en la subyugante y opresiva atmósfera del tema “Through The Underworld”, donde la impresión de estar paseando por un entorno marcado por la alta tecnología nos hará evadirnos mentalmente de la realidad, quedando fascinados ante tanta grandiosidad. Luego, el tema “Hailstone Reactor” cambiará totalmente las texturas musicales en las cuales estábamos inmersos para llevarnos a esta contemplación de lo verdaderamente poderoso e intemporal en nuestra existencia, pero con una belleza tan sublime que traspasa el espíritu con su influjo. Posteriormente, “Modern Day Diabolists” será la tenebrosa y engañosa máscara de Mâyâ vestida de modernidad que sobrecoge e hipnotiza con su viva danza multicolor, y donde la novedad siempre será la astuta táctica utilizada para hacerte perder ese tiempo de vida que tienes tan escaso. Mucho más calmado y armonioso se presentará el tema “Between Sleeping And Waking”, toda una genialidad musical a la hora de hacernos sentir esos estados de ensoñación y de vigilia, siendo el tema “Rapt From Earthly Things” el que nos vuelva a hechizar con esta contundente muestra de calidad sonora en su despliegue musical, y con toda su estructura melódica recayendo en la construcción de este magnético trasfondo sonoro marcado por una amplia dimensión de texturas y ecos. “Rapt From Earthly Things” es un excelso tema que provoca que mis palabras de admiración se queden cortas debido a su belleza artística.

Lux Atenea 4 - 4

Beyond Sensory Experience seguirán demostrando su maestría artística a la hora de perfilar temas musicales con su composición “Lost In Habblahester”, caminando por la senda de lo tenebroso con los sentidos desorientados completamente y con la consciencia totalmente alerta ante lo desconocido. En cambio, en el tema “The Testimony Of Memory”, serán las profundidades insondables de la mente tratando de ser iluminadas en esa inmensa oscuridad, lo que trata de rodearnos y engullirnos. En “The Testimony Of Memory”, lo sublime llega a quedar mentalmente identificado con el eco de unas angelicales voces. Lo industrial, lo mecánico, y lo matemáticamente concebido para una función concreta será lo que se presente fríamente ante nuestros ojos en “Geometric Fashion” porque, en el fondo, potencia el poder de lo visual que desarrolla la ingeniería y el diseño para condicionar a nuestra mente, haciendo que confunda atracción y disposición de formas con la funcionalidad que se le asigna. Cerrando este colosal trabajo musical, el tema “Locating Imaginary Events In Real Places” pondrá este punto y final a través del lenguaje a la música como insinuación sensorial del condicionante psicológico que provoca lo virtual. Una nueva muestra de genialidad en el concepto, en su idea original, y con su fundamento perfectamente reflejados en esta composición.

Lux Atenea 4 - 5

En esta edición se ha incluido como extra este magnífico DVD para dar una dimensión audiovisual a este álbum, incluyendo los videoclips de los temas “Geometric Fashion” y “Rapt From Earthly Thing” realizados por los artistas suecos The Retardtank y Fetish 23 respectivamente. En el video “Geometric Fashion”, The Retardtank realiza un enfoque artístico siniestro y apocalíptico en este caleidoscópico viaje por la psique humana, y donde lo sensual, lo fetichista, y lo extremo adquieren su imagen sintética y simbólica esencial con la cual será finalmente grabada en la mente tras ser observada. En cambio, Fetish 23 en “Rapt From Earthly Thing” nos invita a una contemplación más luminosa y onírica. Una ventana a la contemplación de entornos naturales, de formas y colores de gran viveza e intensidad como demostración clara del poder de la Madre Naturaleza en su constante evolución y transformación, y como rotundo contraste con la presencia humana marcada por lo geométricamente perfecto. Pero la mayoría de las imágenes que muestran la presencia humana también reflejan una perfección vacía de vida. Un desolado y estático mundo en contraste absoluto con el dinamismo natural. En definitiva, dos interesantes perspectivas artísticas a través de las imágenes que dan forma y sentido a la música ante nuestros ojos. “Modern Day Diabolists”, uno de los álbumes más extraordinarios e hipnóticos que haya escuchado dentro de la música dark-ambient y experimental en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THERRADAEMON “DEN MORKE MUNNENS SPRAK” (CYCLIC LAW, 2011) (Reseña / Review #1382).

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Reseña Cultural nº: 1382 // Reseña Musical nº: 1167

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

THERRADAEMON - DEN MORKE MUNNENS SPRAK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (39th CYCLE), 2011
Edición comentada: Ecopak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Daemon I – Levende Sort // Daemon II – Ildspor // Daemon III – Den Morke Munnens Sprak // Daemoen IV – Et Arr Av Lys

Lux Atenea 4 - 4

Publicado el pasado 21 de diciembre de 2011 por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law, el álbum “Den Morke Munnens Sprak” me ha impresionado por las espectaculares texturas sonoras creadas con sumo talento por Haerleif Langas, alma máter de Therradaemon, siendo la base fundamental de su visión musical a la hora de transmitirnos espíritu sonoro en cada una de sus composiciones. Con este intrigante título, “Den Morke Munnens Sprak” (“El lenguaje de la boca oscura”), les puedo garantizar a los melómanos lectores de Lux Atenea que en esta obra van a encontrar uno de los más selectos álbumes jamás editados dentro del panorama musical dark-ambient. Vertebrado por cuatro grandiosos temas delicadamente estructurados en complejas y detalladas texturas sonoras, su audición les llevará a ese desconocido mundo mental donde la belleza siniestra se presenta más como desvelo interior, que como temor o miedo externo. El álbum “Den Morke Munnens Sprak” es esplendoroso por esa obscura luminosidad que irremediablemente nos atrae hacia lo desconocido, y con una radiante muestra del talento en la composición que invita al autoanálisis sobre quiénes somos y cómo podemos estar influidos por ese universo interior gobernado por nuestro inconsciente, permaneciendo oculto a nuestra Razón. Como pueden comprobar, “Den Morke Munnens Sprak” no es únicamente música influenciada directamente por esa belleza siniestra en la que fijamos el pensamiento, sino es más bien esa llama o esa chispa que puede lograr encender aquellas zonas de nuestra mente que creíamos inexistentes o de imposible exploración a través de nuestra Razón.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de los cuatro daemon que vertebran este grandioso álbum de debut de Therradaemon, con el primer tema “Levende Sort” de espectacular ambientación obscura. Aquí, lo supraterrenal está presente en el eco del pulso vibrante que nos atrae y repele a la vez. Siniestra belleza sonora donde lo dimensional y lo espacial evolucionan musicalmente hablando, como si pudiéramos recorrer este tenebroso espacio-tiempo con sumo realismo. Una definición ambiental que, en el tema “Ildspor”, adquiere este ímpetu sublime capaz de traspasar nuestro espíritu solo con su influjo. “Ildspor” nos sitúa más en un plano subjetivo respecto a todo lo que nos rodea, retornando en la composición musical “Den Morke Munnens Sprak” a un protagonismo más rotundo y contundente de nuestro Yo. Una bajada a la ultratumba, al primigenio óvulo terrenal oculto bajo la tierra y cuyo ancestral culto lamentablemente ha quedado en el olvido en Europa. “Den Morke Munnens Sprak” bien pudiera parecer la banda sonora existente en el inframundo, en ese tenebroso lugar cuyo abismo oculta ese esquivo hilo conductor que existe entre nuestro inconsciente y nuestra alma, irradiando nuestro espíritu con la reveladora luz de lo trascendente que hará que la visión de nuestro pasado sea observada como una época lúgubre e ilógica. Cerrando este impresionante álbum nos sumergiremos en un tema tan reflexivo como “Et Arr Av Lys”, y como fase final de esta aventura psicológica y emocional, quedando el silencio con el que Haerleif Langas ha concluido esta extraordinaria composición como ese periodo de tiempo irrenunciable, y tan necesario para que el melómano pueda volver a tomar consciencia de su presente tras este cautivador viaje al interior. “Den Morke Munnens Sprak”, excelsa música dark-ambient grabada con sumo detalle por Haerleif Langas entre los años 2005 y 2010 para iluminar el interior del exigente melómano afín al estilo dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARCANA “AS BRIGHT AS A THOUSAND SUNS” (CYCLIC LAW, 2012) (Reseña / Review #1378).

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Reseña Cultural nº: 1378 // Reseña Musical nº: 1163

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

ARCANA - AS BRIGHT AS A THOUSAND SUNS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (49th CYCLE), 2012
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 2.000 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Somnolence // 2- As The End Draws Near // 3- Inceptus // 4- Medea // 5- Leave Me Be // 6- Infinity // 7- In Memoriam // 8- The Fading Shadow // 9- As Bright As A Thousand Suns // 10- Vinter

Lux Atenea 4 - 3

Ya tengo en mis manos el esperadísimo nuevo álbum del grupo musical sueco Arcana gracias a la cortesía del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. Presentado oficialmente el pasado día 28 de mayo, “As Bright As A Thousand Suns” ha aparecido tan radiante como su sugerente título nos indica y con una imagen artística del álbum perfecta para tan noble ocasión. Una nueva muestra de maestría y de talento a la hora de componer temas musicales neoclásicos inolvidables e intemporales, y con esta aura artística tan aristocráticamente selecta que bien pudieran entrar por la puerta grande dentro de la escena perteneciente a la Música Clásica en virtud a su calidad y a su saber hacer. Una sabiduría y una creatividad a la hora de convertir la belleza sonora más sublime en notas musicales que, en combinación con estas cuidadas voces, hacen de cada audición del álbum “As Bright As A Thousand Suns”, una visita de nuestra alma al Paraíso Eterno del cual no debió salir nunca. Así de esplendorosos llegan estos temas neoclásicos a nuestros oídos como selecta ambrosía destinada a alimentar a nuestro dios interno. Arcana, como grupo musical de culto, es sin duda alguna una de las referencias indiscutibles del mejor estilo neoclásico y, con este nuevo álbum, la leyenda de Arcana seguirá incrementando adeptos entre aquellos melómanos lectores de Lux Atenea que aún no hayan caído rendidos a su Arte musical inigualable e inimitable. Estos cuatro años de espera han merecido mucho la pena en vista al extraordinario fruto musical final. Formado por Annmari Thim (vocalista), Cecilia Bjärgö (vocalista), Mattias Borgh (percusión y coros), y Peter Bjärgö (vocalista e interpretación instrumental), en su nuevo álbum, Arcana ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Núria Luis (violín) y Sergio Gámez Martínez (interpretación instrumental adicional), artistas conocidos en España por ser el alma máter de Narsilion. Con música íntegramente compuesta a través de la virtuosa perspectiva artística de Peter Bjärgö, y con esta exquisita y armoniosa lírica firmada por Cecilia Bjärgö (“Leave Me Be” y “In Memoriam”, ), Annmari Thim (“Medea”) y el propio Peter Bjärgö (“As The End Draws Near”, “The Fading Shadow” y “As Bright As A Thousand Suns”), muchos melómanos que aman la Música Clásica encontrarán en el estilo neoclásico de Arcana esa innovadora fuente de placer musical en este siglo XXI. En cuanto escuchen este nuevo álbum o cualquiera de sus impresionantes composiciones, entenderán muy claramente esta recomendación musical que estoy haciendo porque Arcana forma parte de la crème de la crème de la música neoclásica en la actualidad.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de las diez composiciones que vertebran este excelso álbum con la llegada de la bruma sonora del tema instrumental “Somnolence” cubriéndolo todo con su onírica presencia, hasta que la serenidad vea desvanecerse su reino con la siniestra magia existencial contenida en el impresionante tema “As The End Draws Near”. Giros radicales en la vida de un individuo, su abandono definitivo del camino vital, y el comienzo de una nueva etapa dejando atrás el dolor acumulado en el alma, dan cuerpo a este magnífico tema sutilmente decorado con evanescentes coros como trasfondo. En el tema “Inceptus”, la belleza neoclásica de Arcana volverá a iluminar nuestro espíritu con este esplendoroso despliegue de genialidad melódica y de dimensionamiento instrumental rico en matices sonoros. “Inceptus”, y deja que tu mente se evada libremente escuchando este tema. A continuación, el tema “Medea” se convertirá en nuestra nueva fuente de disfrute sensorial gracias a este virtuosismo en la composición, y a esta gracia divina a la hora de dar alma a su lírica destinada a conmovernos profundamente. “Medea” es neoclasicismo destinado a quedar grabado con letras de oro en nuestra memoria musical. Un mágico viaje por el embrujo sobrenatural del universo femenino que tanto me ha atraído siempre, y al que nunca llegaré a conocer en su totalidad, viva los años que viva. Espero que no olviden nunca un detalle fundamental de Medea que, como figura esencial del dominio femenino de las artes mágicas y trascendentes, logró finalmente hacerse inmortal, y esa atmósfera de embrujo y universalidad ha quedado fielmente reflejada en esta extraordinaria composición. “Medea”, qué más se puede pedir a un excelso tema neoclásico perfumado con la esencia de lo mítico.

Lux Atenea 4 - 5

Tras haber disfrutado varias audiciones más del tema “Medea”, auténtica joya musical de este álbum, el talento artístico de Arcana volverá a estimular nuestro intelecto con la sugerente atmósfera sonora de “Leave Me Be”, tema donde apreciaremos el inconfundible estilo conceptual con el cual este grupo musical ganó nuestro corazón desde hace más de una década. Un estilo con el cual Peter Bjärgö ha pulido y dado carácter a cada una de sus creaciones musicales y que, en el caso de “Infinity”, vuelve de nuevo a sorprendernos con esta demostración de saber artístico, sobre todo, con el seductor uso de la percusión. A continuación, en “In Memoriam”, tema que ha dedicado Cecilia Bjärgö a su padre Harald Bjärgo (1922-2010), el cielo se oscurecerá por la influencia del dolor humano y por la visión nunca asimilada por nosotros sobre la caducidad de todo lo que tiene vida y amamos profundamente. Vida y muerte, íntimamente unidas en este mundo que vivimos y cuyo dolor implícito, en este excelso tema ha quedado magistralmente reflejado desde esta reflexión sincera más allá de los límites del tiempo. “In Memoriam”, sin duda alguna, una de las composiciones más conmovedoras creadas por Arcana. La fuerza melódica del neoclasicismo volverá a fascinarnos en cuanto “The Fading Shadow” nos invite a sumergirnos en esta atmósfera donde la presencia del poder de la Madre Naturaleza se presentará ante nosotros en su dimensión más colosal y deslumbrante. “The Fading Shadow” es una composición instrumentalmente potente, obscura en su registro vocal, y melódicamente épica y decadente como el paso del tiempo a nuestro alrededor a lo largo de toda nuestra vida. Impresionados por tanta fuerza sonora contenida en un tema, posteriormente “As Bright As A Thousand Suns” llegará a nuestros oídos para expandir nuestros sentidos a través de esta armonía evanescente que irá creciendo poco a poco en nuestro espíritu, hasta hacer desaparecer cada una de sus tensiones como paso previo a la trascendencia. Finalmente, la aureola de lo magno y de lo imperecedero será lo que perfile el ambiente instrumental del tema “Vinter” con el sonido de piano como protagonista principal, hasta llevarnos a contemplar las intensas y aterciopeladas luces del ocaso como espectacular cierre musical de esta admirable obra. “As Bright As A Thousand Suns”, recomiendo la adquisición de precioso álbum, escucharlo placenteramente, y sentirán la fuerza de la Madre Naturaleza y de la Gloria Divina irradiando su espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHRINE “SOMNIA” (CYCLIC LAW, 2012) (Reseña / Review #1350).

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Reseña Cultural nº: 1350 // Reseña Musical nº: 1135

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

SHRINE - SOMNIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, 2012
Edición comentada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 600 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Grand Design // 2- Immersion // 3- Lost Beauty // 4- Somnia // 5- The Iron Water // 6- Dream Captured In Stone // 7- Ruins // 8- On The Edge Of The Void

Lux Atenea 4 - 1

Además de la impresionante calidad musical atesorada en el interior de este precioso álbum, uno de los aspectos artísticos que más me llamó la atención de esta edición discográfica fue el influjo estético conceptualmente surrealista en el cual está basado su impactante diseño. Creadas por Seung Ho Henriik Holmberg, estas imágenes ensoñadoras elegidas para engalanar el álbum “Somnia” atraerán la atención de los melómanos lectores de Lux Atenea, invitándoles a la adquisición de este álbum y su disfrute musical. Un diseño magistral, habiéndose logrado alcanzar la ruptura de la lógica con esta genial integración de imágenes donde las medusas marinas flotan y se desplazan libremente en el aire, siendo la imaginación y la fantasía mental del melómano, o de aquel que se aventura en el onírico mundo de los sueños, el que terminará dando un sentido lógico a lo que aparentemente está situado fuera de lo racional. “Somnia” es el título de este grandioso álbum musical de Shrine, habiendo sido publicado en esta edición limitada de 600 unidades en digipak CD a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. Vertebrado por eclécticos temas englobados dentro de los estilos dark-ambient y electrónica experimental, fueron compuestos y grabados entre los años 2006 y 2010 por el músico y compositor búlgaro Hristo Gospodinov, alma máter de Shrine, interpretando incluso las partituras para guitarra acústica de los temas “Lost Beauty” y “Ruins”. Pero las composiciones que dan sentido a este viaje trascendental por la fascinación simbólica y por la imaginación fantástica, están basadas en ideas e inspiraciones que no tienen nada que ver con lo somnoliento, sino más bien con lo iniciático, con la elevación del plano existencial, con la sensibilidad, y con ese universo interior que todos llevamos dentro cuyo lenguaje está basado en símbolos de carácter metafórico en sus mensajes. Así de cautivador se presenta el álbum “Somnia”, y así de hipnóticas sonarán en tu mente estas composiciones que parecen haber sido creadas por la atrayente llama de un experimentado mago.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta magnífica obra adentrándonos en el simbolismo melódico del tema “The Grand Design”, y el sonido rítmico y relajante de las olas del mar rompiendo en la orilla. Seductor camino con trasfondo psicológico donde nuestra mente va dejando a un lado los poderosos dictados del Yo en pro de un estado de consciencia mucho más amplio e intenso. A continuación, en el tema “Immersion”, será el abandono del peso corporal tras la pérdida del condicionante material lo que invitará a nuestra alma a flotar dentro del inabarcable universo interior, y cuyo reflejo en nuestra sensibilidad a lo externo será directo e instantáneo. Una esencia emocional pura de la antigua e intemporal ley mística donde lo más pequeño está relacionado con lo más grande en su esencia y fundamento. Pero, en cuanto el tema “Lost Beauty” se presente en nuestros sensibilizados oídos, las contradictorias fuerzas que dan sentido y trascendencia a la Belleza Siniestra donde todo lo que nos atrae y nos repele a su vez, nos provocará esta empatía y esta especial armonía con tan magnífica composición, llevándonos hasta el tema homónimo del álbum cuyo título engloba la fuente de inspiración que dio fundamento a todas estas extraordinarias composiciones. “Somnia” es un reflejo sonoro exquisito y detallado de nuestra entrada en el mundo de lo onírico, ofreciéndonos esa ruptura con lo racional que permitirá la entrada en un nuevo universo.

Lux Atenea 4 - 3

Posteriormente, el tema “The Iron Water” quedará conceptualmente apoyado en este surrealismo sonoro donde la música experimental encuentra su equilibrio y sentido artístico más profundo, reflejando con autenticidad la esencia del Reino de Morfeo revelado donde todo es posible… y visible. ¡¡¡“The Iron Water”, magia espiritual transformada en música!!! El mensaje mental de carácter surrealista seguirá marcando cada uno de nuestros pasos en el precioso tema “Dream Captured In Stone”, siendo ese mensaje del inconsciente el que se intuya de forma placentera en nuestra mente durante esta audición. En “Dream Captured In Stone”, quisiera destacar esta genial integración de lo evanescente recreado en su espectacular ambiente musical, y el sonido de lo pétreo como eco de lo material marcado por lo inmóvil y por lo pesado. En definitiva, el sonido de la piedra como contraste entre lo imperturbable y lo que nunca se elevará hacia el Reino Celestial. A continuación, el tema “Ruins” se presentará más sobrio, más inhóspito, más desangelado, mientras el estilo musical dark-ambient inicial irá conceptualmente perdiendo su hegemonía en la estructura musical al quedar poseído por el impulso de la magnificencia y del idealismo sonoro de la música experimental, siendo la espectacular composición “On The Edge Of The Void”, el sublime final de este viaje mental donde la contemplación de nuestro futuro les sobrecogerá ante la inescrutable e insondable inmensidad que terminará atrayéndonos irremediablemente. “Somnia”, si Morfeo fuera compositor crearía preciosos temas musicales de esta sublime calidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “THE ARCHITECTURE OF MELANCHOLY” (CYCLIC LAW, 2011) (Reseña / Review #1337).

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Reseña Cultural nº: 1337 // Reseña Musical nº: 1122

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

PETER BJÄRGÖ - THE ARCHITECTURE OF MELANCHOLY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (41st CYCLE), 2011
Edición comentada: Digipak CD de 8 paneles, edición limitada de 700 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I- The Architecture Of Melancholy // II- Bitteresque // III- The Hidden Compass // IV- Apathy // V- A Wheel Of Thoughts // VI- The Death Of Our Sun // VII- Sleep Dep.Loop 1

Lux Atenea 4 - 5

A finales del pasado mes de diciembre de 2011, el prestigioso sello discográfico Cyclic Law presentó una de las obras más esperadas de los últimos años: “The Architecture Of Melancholy” del genial artista sueco Peter Bjärgö, alma máter de la mítica banda musical Arcana (recomiendo la lectura de la reseña que publiqué sobre “The First Era 1996 – 2002”). En su nuevo álbum en solitario, Peter Bjärgö nos ha vuelto a fascinar con esta apasionante perspectiva conceptual llena de virtuosismo en la composición, de genialidad en la definición lírica, y de talento en su dimensión trascendental y espiritual. Un aura mística que los melómanos lectores de Lux Atenea percibirán nítidamente, y que sentirán con intensidad en cuanto escuchen los siete temas que vertebran “The Architecture Of Melancholy”. Álbum radiante para ser degustado desde la serenidad, y desde la apertura mental a esa armonía universal que resulta tan esquiva en la vida cotidiana de los ciudadanos del siglo XXI. En este colosal y sublime trabajo, Peter Bjärgö ha vuelto a dar fuerza a la llama de lo espiritual a pesar del contundente dominio actual de la música electrónica en el panorama musical underground en Occidente. Con grandeza creativa absoluta, en “The Architecture Of Melancholy” ha logrado priorizar lo trascendental a lo material como eje fundamental de su visión del ser humano viviendo en un mundo y un universo que cree conocer a través de la Ciencia y de los avances tecnológicos, no dándose cuenta que lo único que hace es adaptar el medio a sus necesidades, a su perspectiva antropocentrista, no buscando la integración de su ser y de su alma en este universo en el que vivimos porque ello le supondría un esfuerzo constante. Sin duda alguna, el álbum “The Architecture Of Melancholy” también está impregnado por la soledad, sonando a momentos personales marcados por el decaimiento interior. Incluso, se puede sentir claramente esa pérdida del sentido de la vida en el espíritu mientras el aislamiento y la ruptura con lo externo van creciendo. La inigualable voz de Peter Bjärgö nos invita a la contemplación de lo absoluto desde la pequeñez e insignificancia de la propia existencia, situándonos en medio de las titánicas fuerzas que mueven el universo dentro de la diversidad viviente que existe en sus dominios. Con estas fuentes de inspiración como eje principal, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo el álbum “The Architecture Of Melancholy” viene marcado por la esencia de lo auténtico. Peter Bjärgö ha logrado reflejar la Belleza en cada uno de estos temas, identificada como fundamento principal del Arte. Un excelso Arte a cuyo disfrute nos entregamos en cuerpo y alma quienes sentimos cada una de sus composiciones como si hubieran sido compuestas en exclusiva para nuestro espíritu, y, por esta razón, tras la detallada audición de este extraordinario álbum puedo afirmar con absoluta rotundidad que “The Architecture Of Melancholy” es ya una de las indiscutibles referencias musicales en la escena neoclásica actual. Además, las reflexivas palabras impresas en el interior de esta lujosa edición discográfica, escritas por el docto clérigo inglés Robert Burton (1577-1640) en su magna obra “The Anatomy Of Melancholy” (1621), logran dejar fielmente expresados cada uno de los luminosos sentimientos mostrados por Peter Bjärgö en esta magna obra.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del tema homónimo del álbum con Peter Bjärgo y la vocalista Ida Bengtsson invitándonos a cerrar los ojos, para dejar que nuestra alma pueda abandonar la cárcel corporal en busca de sublimes lugares donde la Belleza le haga retornar a su esencia primigenia. ¡¡¡“The Architecture Of Melancholy”, impresionante tema!!! Aún bajo el influjo del ímpetu y de la trascendencia, en la evanescente canción “Bitteresque” estaremos situados en la sombra proyectada por la Muerte como presencia inexorablemente unida a la propia vida, siendo esta languidez sonora, el trasfondo instrumental perfecto para esta lírica tan profunda como introspectiva. A continuación, en el espectacular tema “The Hidden Compass”, será la visión de lo glorioso, de lo que se escapa al propio Yo, lo que nos termine guiando desde lo más profundo de nuestro interior como si ese difuso inconsciente colectivo del cual formamos parte, nos estuviera revelando el verdadero sentido de nuestra existencia. Si los melómanos lectores de Lux Atenea quieren sentir la esencia de la música con la cual Peter Bjärgo viene destacando dentro de la escena neoclásica europea desde hace más de una década, “The Hidden Compass” es una de las más gloriosas muestras de su talento artístico. Con aires algo más luminosos dentro de esta nebulosa emocional llegará la melodiosa composición “Apathy”, incitándonos a parar un poco la inercia en la cual estamos subidos en el día a día para tomarnos estos momentos de abandono y de paz, y donde los sentidos encuentran el tiempo más oportuno para expandirse. Una dinámica existencial marcada por la sensibilidad que tendrá en el tema “A Wheel Of Thoughts”, esa placentera continuidad hasta dejarnos llevar por la obra de este genio de la música. Y es que Peter Bjärgo, con este inteligente dinamismo creativo al servicio de lo bello, en cada nuevo tema no hace más que sorprendernos con nuevas muestras de calidad artística, de ingenio musical, y de innovación en la composición. Escuchando el siguiente tema “The Death Of Our Sun”, podrán sentir esa magia de nuevo, esa refinada estética musical donde la Cultura y el Arte europeo siguen brillando de forma exquisita y sofisticación. ¡¡¡“The Death Of Our Sun”, qué grandeza!!! Tras haber repetido la audición del anterior tema bastantes veces más de lo que normalmente suelo hacer al escribir una reseña cuando se presentan por primera vez en mis oídos estas sublimes composiciones, será la esencia etérea instrumental de “Sleep Dep.Loop 1” el que clausure esta admirable y memorable obra que, seguro, les asegurará momentos inolvidables durante su audición. “The Architecture Of Melancholy”, cuando la excelencia musical es sinónimo del Arte musical firmado por Peter Bjärgö. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARCANA “THE FIRST ERA 1996-2002” (CYCLIC LAW, 2010) (Reseña / Review #1175).

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Reseña Cultural nº: 1175 // Reseña Musical nº: 1020

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical sueco Arcana por su cortesía al firmarme y dedicarme esta lujosa edición discográfica.

Publicado por: CYCLIC LAW, 2010
Edición comentada: Caja de 4 CD´s con libreto de 40 páginas, edición limitada de 2000 unidades, 15 de ellas numeradas y firmadas por el propio grupo (firmada y dedicada, nº6/15) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD “DARK AGE OF REASON” (1996): 1- Our God Weeps // 2- Angel of Sorrow // 3- Source of Light // 4- The Calm Before the Storm // 5- Dark Age of Reason // 6- Like Statues in the Garden of Dreaming // 7- The Oath // 8- …For my Love // 9- Serenity // 10- The Song of Mourning // BONUS TRACKS: 11- Eternal Sleep // 12- Spirits of the Past
CD “CANTAR DE PROCELLA” (1997): 1- The Opening of the Wound // 2- Chant of the Awakening // 3- The Song of Solitude (the Cry of Isolde) // 4- Void of Silence // 5- Cantar de Procella // 6- Aeterna Doloris // 7- The Song of Preparation // 8- God of the Winds // 9- The Dreams Made of Sand // 10- Gathering of the Storm // 11- La Salva de Profundis // 12- The Tree Within // BONUS TRACK: 13- Emperor of the Sun
CD “…THE LAST EMBRACE” (2000): 1- …The Last Embrace // 2- Hymn of Absolute Deceit // 3- Diadema // 4- Winds of the Lost Soul // 5- Love Eternal // 6- Repentance // 7- March of Loss // 8- The Ascending of a New Dawn // 9- Sono la Salva // 10- Lorica Vite // BONUS TRACK: 11- Eclipse of the Soul
CD “INNER PALE SUN” (2002): 1- My Cold Sea // 2- Lovelorn // 3- Icons // 4- We Rise Above // 5- Innocent Child // 6- Song of the Dead Sun // 7- Season of Thought // 8- Closure // BONUS TRACK: 9- Body of Sin

Con la publicación de esta lujosa edición discográfica tan especial, el mítico grupo musical sueco Arcana ha vuelvo a poner a disposición de sus incondicionales seguidores los cuatro primeros álbumes publicados entre los años 1996 y 2002. Una exquisitez artística que atesora en su interior estos cuatro álbumes remasterizados por Peter Bjärgö entre los años 2009 y 2010, y a los cuales se les ha añadido cinco temas extra no publicados en sus primeras ediciones. Además, esta preciosa caja también incluye un magnífico libreto de cuarenta páginas donde se ha cuidado el diseño bajo la influencia de la estética barroca y de los paisajes naturistas de tenebrosa atmósfera, además de una amplia y variada colección de fotografías del grupo musical. Como no podía ser de otra forma, la unión del prestigioso sello discográfico Cyclic Law y Arcana han creado esta auténtica joya musical destinada a convertirse en una selecta edición discográfica para los melómanos lectores de Lux Atenea. Para aquellos que aún no conozcan el sublime arte musical de Arcana, como analista musical non-mainstream les puedo asegurar que, en cuanto escuchen cualquiera de estos temas, quedarán absolutamente embrujados por esta brillantez en la composición musical, por este estilo interpretativo tan pasional, y por esta forma de convertir el arte musical en una auténtica delicia para el alma. Cuando escuchen y disfruten el álbum “Dark Age of Reason”, comprobarán que está cargado de intensidad musical a través de composiciones de apoteósico espíritu que te exaltan desde el primer tema. Combinando inteligentemente el espacio dimensional y los ecos de los instrumentos, el impacto sonoro se ve potenciado más aún cuando aparecen estas delicadas y cuidadas voces masculinas y femeninas de belleza musical clásica. Arcana ha logrado transformar el neoclasicismo en pura vanguardia al saber combinar la esencia y la raíz cultural europea con la creación de nuevos espacios musicales, enriqueciendo estos ambientes sonoros con el selecto aura del hedonismo artístico como muy pocas bandas musicales han logrado crear en sus obras. Un factor esencial en la composición de un álbum destinado a ser sentido con intensidad desde lo más profundo de nuestro ser, independientemente del tiempo que haya transcurrido desde su publicación. Esta intemporalidad en su espíritu artístico es lo que resalta en la grandeza musical que refleja el trabajo desarrollado por Arcana. Prueba de ello es el álbum “Cantar de Procella”, solemne y con una atmósfera mística que te sobrecoge por su magnificencia, y por la expansión sonora de sus composiciones orientadas a deslumbrar a la persona que las escucha. Temas colosales y muy ambiciosos tanto en su elaboración y estructuración, como en el influjo implantado en su misterio que conmueve y te lleva a amar incondicionalmente a este grupo musical. Un ejemplo claro de todo esto que comento es el excelso tema “Chant of the Awakening”, donde se verán transportados a otra dimensión de marcado carácter místico. Pero si escuchan el siguiente tema “The Song of Solitude (the Cry of Isolde)”, lo místico se entremezclará armoniosamente con lo mitológico en una nueva dimensión musical cuya belleza derivará hacia corrientes mucho más oscuras y reflexivas. De esta forma, pueden seguir enganchados emocionalmente a la audición de cada una de estas composiciones hasta el final del álbum con sumo placer.

Lux Atenea 4 - 6

El álbum “… The Last Embrace” es mucho más marcial, más intenso y arrebatador mientras los tambores y las campanas aclaman a esta colosal y omnipresente fuerza encaminada hacia la victoria… o hacia el ocaso final. Un trabajo musical complejo que incita a dejarse llevar por los vientos del Destino bajo la influencia de estas melodías. En sus contundentes planos instrumentales se pueden apreciar estos aires medievales dentro de una atmósfera de poder y decadencia, emanando con esta fuerza pasional en su interpretación como solamente Arcana es capaz de mostrar en cada uno de los temas que vertebran este álbum. Con la pasión alejada completamente del Intelecto y de la Razón, “… The Last Embrace” se presenta muy vivo y penetrante mientras sus cuidadas voces, que parecen surgidas de otro mundo, irradian con facilidad la enérgica fuerza de nuestro espíritu para elevarnos hasta las alturas celestiales, o para condenarnos al abismo más inescrutable. En cambio, la audición del álbum “Inner Pale Sun” será más decadente, más triste, apoderándose del melómano lector de Lux Atenea no porque este álbum sea más oscuro, sino porque este viaje por el universo musical de Arcana llega a su fin en esta edición discográfica. Una travesía artística que desearíamos que no se acabara nunca, caminando de excelencia en excelencia musical sin descanso porque las composiciones escritas e interpretadas por Arcana alimentan y llenan nuestro ser. Estoy seguro que los lectores de Lux Atenea que lleguen a conocer este grupo musical gracias a esta reseña, se preguntarán por qué Arcana no tiene una mayor difusión y una mayor publicidad a través de los grandes medios de comunicación occidentales. La razón es muy simple: Arcana siempre busca la excelencia, la máxima calidad en sus obras musicales, y estos valores están en oposición a la música dominante dentro de la escena musical mainstream occidental caracterizada por la publicación de canciones prefabricadas, de temas creados en laboratorio, y de ese multiculturalismo sin alma. Personalmente, es un honor y un auténtico placer el poder escribir y publicar esta reseña sobre una edición discográfica tan especial, valorando a “The First Era 1996-2002” como una de las mejores ediciones publicadas en este año 2010. Cuando se hace una obra destinada a convertirse en una edición de culto, en una edición discográfica tan elegante y selecta para coleccionistas, en una edición donde la extrema calidad de sus temas ha quedado perfectamente armonizada con la belleza estética, toda alabanza que se escriba siempre será poca. “The First Era 1996-2002”, por excelencia, la edición discográfica de referencia en este año 2010. ¡¡¡Chapeau Arcana!!! ¡¡¡Chapeau Cyclic Law!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VORTEX “HELIOZ” (CYCLIC LAW, junio 2020) (Reseña / Review #866).

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Reseña Cultural nº: 866 // Reseña Musical nº: 781

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

60ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 60th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

VORTEX - HELIOZ

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Helioz – The Well // 2- Man Of Fire // 3- Nachtmeerfahrt // 4- The Sun Wheel // 5- Sun And Steel // 6- Mithras // 7- Sowilo // 8- A Silver Ring // 9- Helioz – Eternal Flame
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de las escenas dark-ambient y ritual-ambient

Lux Atenea 4 - 2

El grandioso álbum “Helioz” es una fascinante y cautivadora inmersión en el culto solar ancestral magistralmente recreado en lenguaje musical por el talentoso músico y productor de cine alemán Marcus Stiglegger, alma máter de Vortex. Sobradamente conocido por los cultos lectores de Lux Atenea tras las exitosas reseñas que he publicado de sus magnas obras “Kali Yuga” (Cyclic Law, 2013) y “As Gods Fall” (Cyclic Law, 2018), en “Helioz”, artísticamente Vortex ha vuelto mucho más complejos sus temas musicales con la integración de instrumentos tan dispares como como el arpa de boca, la guitarra eléctrica, el talharpa, o el cuerno de cabra, en estos siniestros planos sonoros drone. Presentado oficialmente el pasado día 21 de junio a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, “Helioz” ha sido engalanado con una esotérica imagen de portada creada por el artista francés nihil, reflejando esa visión del Sol como fuente de Conocimiento místico y de culto ceremonial, e incluso saturnal por la presencia de lo obscuro. Para el pulido musical de cada uno de los nueve temas que vertebran esta espectacular obra, Marcus Stiglegger ha podido contar con la colaboración profesional de grandes músicos y artistas como Oliver Freund (que ya participó en el álbum “Moloch”, Cyclic Law, 2016), Patrick Kleinbauer (Rome, The Skinflicks…), Lamia Vox, Konchog Gyaltsen (Nam-Khar), Stephan Ortlepp (participó en el álbum “As Gods Fall”) y Kai Naumann (The Trail), ofreciendo un colosal despliegue de talento interpretativo que impresionará a los melómanos afines a la escena musical non-mainstream. Lo ancestral, lo mitológico, incluso la exploración interior de la mente humana de la mano del maestro Carl Gustav Jung (1875 – 1961) cuyo concepto ‘Nachtmeerfahrt’ da título a uno de estos temas musicales, quedan amalgamados en este crisol sonoro que revela, que fundamenta su trasfondo en esa esencia existencial y espiritual que el ser humano parece haber perdido en su progresivo alejamiento de la Madre Naturaleza y su entorno natural. “Helioz” es precisamente todo lo contrario. Trata de recuperar ese equilibrio perdido, ese misticismo alejado de dogmas y de estamentos, ese vínculo del individuo con lo sagrado, y en esta admirable labor artística, Marcus Stiglegger sigue ahondando conceptualmente dentro de un estilo musical dark-ambient pionero e innovador.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el primer tema “Helioz – The Well”, cuyas brumas sonoras sobrecogen ya que, aunque nos sumergimos en lo solar, aquí no hay luz sino tinieblas. Con la languidez de la guitarra eléctrica ofreciendo esta inquietante profundidad al escenario, y con estos pasajes sonoros propios de la ultratumba, “Helioz – The Well” va volviéndose más y más siniestro según vamos avanzando mientras el camino se va haciendo cada vez más angosto y difuso. Un velo no solamente visual, sino psíquico, porque lo sagrado no es asimilable para el profano. Por aquel que no ha sido iniciado. A continuación, la lírica firmada por el mítico artista inglés Brendan Perry (Dead Can Dance) perteneciente a su tema musical de culto “Black Sun”, engrandecerá el tema “Man Of Fire” donde Vortex y Lamia Vox configuran un escenario musical espectacular que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Ambientalmente épico en su impacto sonoro, “Man Of Fire” se aproxima a la trágica frontera del neofolk sin cruzarla, se acerca a la impetuosa línea instrumental para percusión de lo marcial sin traspasarla, y es que este tema tiene ese trasfondo apocalíptico que paraliza, que te inmoviliza para que concentres tu atención en esta lírica que invita a la reflexión como si fuera ese presagio de lo inevitable donde el pasado reclamará su protagonismo espiritual a una Humanidad en su último aliento. ¡¡¡“Man Of Fire”, impresionante!!! Retornando al estilo dark-ambient, será al universo interior de lo psíquico donde nos dirigiremos con el tema “Nachtmeerfahrt”. Destino, búsqueda, trascendencia, mitos, arquetipos… todo se condensa y se integra en esta magna composición musical con Konchog Gyaltsen (Nam-Khar) solemne a los teclados y en su planos instrumentales para percusión. Derivando hacia el ritual-ambient, precisamente el protagonismo de la percusión se volverá extático, mántrico, chamánico… como una ceremonia de entrada en otra realidad, en otra dimensión más cercana al mundo de lo divino. En su parte final, la entrada de coros fantasmagóricos potenciará la inmersión mental del melómano en este viaje a lo sagrado.

Lux Atenea 4 - 4

Todo lo contrario será el potente tema “The Sun Wheel”, con Patrick Kleinbauer y Stephan Ortlepp haciéndonos volver a la intersidad musical que ya disfrutamos en el tema “Man Of Fire”, pero concentrado en el individuo, en el ser, en esa alma en busca de su liberación para retornar a su auténtico mundo. Iniciático, “The Sun Wheel” se abre como luz y oscuridad, como elevación del plano existencial y como hierática parálisis del ser cercana al estado de la muerte. Atracción y repulsión, expansión mental y abandono de lo humano, mientras “The Sun Wheel” florece como la flor de loto mística porque la auténtica realidad se revela al ser. Luego, será la exquisita lírica del maestro de la literatura japonesa Yukio Mishima (1925 – 1970) lo que brille en el tema “Sun And Steel”, creándose esta hipnótica y opaca ambientación donde el dark-ambient recorre conceptualmente esas líneas sacras que te conmueven hasta la más completa armonización con la música de Vortex. Una tenebrosa delicatessen que nos llevará directamente hasta el tema “Mithras”, de nuevo, con el culto solar y el fuego como elemento iniciático y purificador. En “Mithras”, la complejidad sonora se hará latente hasta convertirse en el tema más innovador y trasgresor de todo el álbum. Esta ambientación musical embriagadora que te lleva a un escenario místico oriental, te seduce por su envolvente torbellino melódico donde convergen varios planos sonoros de dilatado tempo. “Mithras” deslumbra, irradia, te posee musicalmente, llegando al tema “Sowilo” para entrar en la mitología nórdica, en el alfabeto futhark antiguo, y en la runa solar por excelencia que da título a este excelso tema. Sowilo, sigel en su nombre posterior y más conocido en la actualidad, posee esa potencia y esa energía mística tan unida al culto solar y a la esencia chamánica que, en su recreación musical, la colaboración de Nam-Khar se presenta apolínea y colosal. Imprescindible colaboración. Una comunión musical cuya interpretación instrumental te altera, te conmueve, y te hechiza por el tremendo poder que es capaz de transmitir. Es como si Vortex hubiera fusionado el arrollador y gélido estilo post-industrial con el ritual-ambient más sobrecogedor. Como analista musical non-mainstream… ¡¡¡chapeau por el tema “Sowilo”!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con “A Silver Ring” transformado en el merecido y solemne tributo al artista australiano John Murphy (1959 – 2015), mítico y esencial dentro de la escena industrial, post-industrial, y neofolk tras su participación musical en grupos de culto como SPK, Death In June, Whitehouse, Blood Axis, Der Blutharsch, :Of The Wand And The Moon:, Gene Loves Jezebel, Current 93, Foresta Di Ferro… su legado ya es eterno e inmortal para quienes seguimos adorando esta apasionante escena. En “A Silver Ring”, Konchog Gyaltsen (Nam-Khar) y Vortex vuelven a sorprendernos con otra espectacular estructura musical ritual-ambient mucho más mántrica, pero sensorialmente expansiva en el tiempo y en el espacio mientras vamos convirtiéndonos en eje de todo, en centro de esta nueva dimensión abierta ante nuestros ojos. Extendiendo el telón de clausura de este admirable trabajo musical, el contundente y explosivo tema “Helioz – Eternal Flame” cubrirá todo con esta ciclópea obscuridad sonora mientras lo perpetuo y lo infinito se manifiestan. El tiempo, la vida, las pasiones humanas, las inquietudes existenciales… van perdiendo su poder, su sentido, su fundamento para dar paso a lo divino, a lo eterno, a lo sagrado. Ya no hay mirada humana, solamente la visión pura que posee el alma, de ahí la presencia de Kai Naumann interpretando el melódico pasaje musical para guitarra como epílogo en este tema. “Helioz”, excelsa obra maestra de Vortex donde el talento creativo de Marcus Stiglegger resplandece aún más, gracias al virtuosismo instrumental mostrado por estas selectas colaboraciones artísticas en cada uno de estos temas musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VISIONS “TEMPLES” (CYCLIC LAW, julio 2019) (Reseña / Review #852).

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Reseña Cultural nº: 852 // Reseña Musical nº: 767

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

59ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 59th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

VISIONS - TEMPLES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Traces // 2- Murmur // 3- Lamentation // 4- Ultima // 5- Temples // 6- Aura // 7- Continuum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 4

Primero fue su álbum de debut “Lapse” (Cyclic Law, 2005), luego “Summoning The Void” (Cyclic Law, 2010), posteriormente, creó la joya musical titulada “Monad” (Cyclic Law, 2018) junto al impresionante grupo ruso Phurpa liderado por Alexei Tegin , y, en el mes de julio del pasado año 2019, el talentoso artista canadiense Frédéric Arbour, alma máter de Visions y del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, nos volvió a sorprender con otra auténtica genialidad musical titulada “Temples”. Una obra musical espectacular marcada siempre por la vanguardia y por la innovación conceptual en la composición. Y es que hablar de Visions es siempre hablar de excelsa calidad musical, y, como no podía ser de otra forma, también el grandioso álbum “Temples” ha sido publicado a través de su propio sello Cyclic Law en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de cuatro paneles. Engalanado con un psicodélico y siniestro diseño de portada, esta desenfocada imagen de líneas sinuosas nos proyecta un tenebroso escenario ambientalmente onírico como si fuera un sueño o una pesadilla. Una visión alejada de lo humano y de la realidad material de este planeta como si formara parte de otro mundo, o de un universo paralelo conectado a éste a través de este portal de entrada. Precisamente este ambiente supraterrenal que contemplamos en la portada es lo que permite que el melómano lector de Lux Atenea encuentre ese sutil sentido y ese equilibrio en relación al título de este álbum: Temples, templos. Bebiendo de lo ancestral como fuente de inspiración para dar trasfondo conceptual a este álbum, en cada uno de los siete temas musicales que lo vertebran podemos encontrar ese destello melódico que seduce, esa pincelada sonora que te sorprende y te hace agudizar el oído durante su audición, o esa estructura musical innovadora que te embruja como si fuera un antiguo hechizo ritualizado. Con esta contundencia artística, Frédéric Arbour sigue demostrándonos en estos espectaculares trabajos musicales que sigue profundizando en nuevas vías de embellecimiento melódico, ofreciendo un colosal despliegue de talento creativo en cada uno de los siete temas musicales que vertebran este álbum, y que inexorablemente te invitan a repetir su audición de de principio a fin, como así me ha ocurrido durante su análisis para poder escribir esta reseña. Además, como uno de los técnicos de sonido más sobresalientes en la actualidad dentro de la escena musical non-mainstream, Frédéric Arbour ha sabido equilibrar muy detalladamente cada uno de estos temas en su nivel de registro sonoro ideal para poder sentir estas recreaciones musicales con profundidad, y en su más perfecta dimensión dentro del estilo dark-ambient.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este espectacular álbum adentrándonos en el vibrante tema “Traces”. De colosal espectro sonoro, nos envolverá con esa obscuridad ancestral que te paraliza hasta llegar al más profundo hieratismo, y cuyo trasfondo sacro se revela como inmersión, como ruptura del tiempo, y como huella que uniendo pasado y presente, no por ello deja de ocultar su mensaje. Retornando a vibrantes comienzos sonoros, el tema “Murmur” se presentará con esta hipnótica atmósfera musical que conceptualmente se mueve en la frontera del dark-ambient con el ambient, quedando los planos sonoros drone dentro de una superestructura inteligentemente estratificada que evolucionará a lo largo del tiempo con ese toque sutil del genio en la composición musical. ¡¡¡“Murmur”, delicatessen!!! A continuación, en el tema “Lamentation” todo cambiará hacia paisajes sonoros más brillantes, más abiertos, más barrocos en su trasfondo espiritualmente escatológico. De una belleza sublime y casi titánica, “Lamentation” revela y seduce a su vez por su densa evolución a través del tiempo mientras las dimensiones pierden contacto con el hilo del tiempo. Una raíz espiritual que, en “Ultima”, derivará hacia lo siniestro y hacia lo mortuorio en un tempo potente, pulsante y pausado que progresivamente te aplana las emociones. El tema “Ultima” te sensibiliza los sentidos mientras este tenso entorno ultraterreno musicalmente recreado trata de hacerte ver la realidad. Ese sentido de la existencia sin filtro humano alguno. A través de ese mismo prisma artístico que bebe de fuentes místicas aparecerá el tema “Temples” para sobrecogernos y para elevar ese nuevo plano de consciencia alcanzado, siendo este estilo high-tech ambient perfecto para transmitir la esencia de esta nueva armonía nacida en el interior. Como relax consciente, “Temples” transforma la calma espiritual en reflexión, en mirada autocrítica explorando el interior del ser, y en semilla de purificación del alma. Sonoramente, “Temples” te mece, te acaricia el espíritu, y te aleja de los condicionamientos de la materia, de la carne y de la racionalidad humana. Posteriormente, cuando del tema “Aura” fluya esta obscura densidad para hundirnos en un entorno musical puramente dark-ambient, la languidez será el evanescente tempo que defina y condicione toda esta composición, llevándonos directamente hasta el tema “Continuum” encargado de extender el telón de clausura de esta magna obra musical. Con una personalidad sonora inicial unida conceptualmente a los primeros temas “Traces” y “Murmur”, la luz vuelve a entrar en escena pero con esa difusión cromática propia de lo traslúcido. De apolínea transformación musical, “Continuum” te carga de energía, te impulsa hacia adelante, y estimula a la voluntad en pro de la potenciación del ser dirigido hacia ese horizonte sagrado detrás del cual cree que aparecerá lo divino. “Temples”, sin duda alguna, este álbum musical es una de las obras maestras más relevantes y destacadas que hayan publicado en el año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE FLOATING WORLD “THE WOOD BEYOND THE WORLD” (CYCLIC LAW, octubre 2013) (Reseña / Review #814).

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Reseña Cultural nº: 814 // Reseña Musical nº: 729

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

THE FLOATING WORLD - THE WOOD BEYOND THE WORLD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 2nd ECLIPSE
Tracklist: 1- In A Land Of Silver Rain // 2- Amidst The Wild Wood // 3- An Omen Of Song Comes With The Wind // 4- Where You Wait // 5- Beneath The Desert Solitude Of The Sky // 6- To Lay Flowers At His Feet // 7- Stars And Gleaming Leaves // 8- As Ghosts Are Said To Do
Artistas: Amanda Votta
Artistas invitados: Neddal Ayad (guitarra) y Grey Malkin (drones, campanas y piano)
Trabajo musical: Amanda Votta
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 6- To Lay Flowers At His Feet // 8- As Ghosts Are Said To Do

Lux Atenea 4 - 5

Presentado el pasado día 9 de octubre a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el magnífico álbum “The Wood Beyond The World” se ha convertido en el cuarto trabajo firmado por Amanda Votta, alma mater de The Floating World. En este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar esas mieles musicales englobadas dentro del inconfundible estilo dark-ambient, pero definido sonoramente a través de un carácter innovador completamente renovado por sus puntuales coqueteos con la música ambient y etérea. Los ocho temas que vertebran el impresionante álbum “The Wood Beyond The World” están basados en la obra homónima escrita por el maestro de la literatura William Morris (1834 – 1896) que fue publicada en 1892. William Morris fue un claro ejemplo de alma renacentista en su labor artística multidisciplinar y que tuvo vínculos directos con el movimiento prerrafaelita, llegando incluso a fundar el movimiento Arts and Crafts donde todo lo industrial aplicado al Arte era rechazado en pro de lo artesanal y de la manualidad como unión más pura que podía establecer el artista con la esencia y con la autenticidad de su obra. Por este motivo, el esplendoroso álbum “The Wood Beyond The World” suena a pureza, a esa pureza extraña y atrayente a su vez donde la recreación de escenarios en inefables ambientes sonoros nos invita a dejarnos llevar ante tales muestras de maestría musical. Una ambientación dinámica que se mueve entre los estilos ambient y dark-ambient llenándose de intemporalidad y de intrascendencia vital en pro de una apertura mental llevada al límite de la Razón y de la Lógica humana, y que se transforma en ese espíritu sonoro transgresor que nos sigue ofreciendo más y más encanto musical, tema tras tema, como si de un irresistible embrujo divino se tratara. De esta forma tan seductoramente sublime, el melómano se encuentra personalmente, individualmente, frente a frente ante esta contemplación de lo extraño, de lo inabarcable y de lo incomprensible. Esa fuente de hieratismo existencial que emana de forma nítida y vibrante de estos ocho temas cuyo trasfondo ambiental etéreo es excelso en cada nota musical, en cada textura sonora, y en cada danza melódica fugaz que lo define. Y es que el ilustre álbum “The Wood Beyond The World” solamente cobra sentido en su globalidad al transformarse en un viaje casi místico por su eficaz ruptura de nuestra realidad. “The Wood Beyond The World”, cuando la literatura se convierte en la fuente principal de inspiración de una auténtica joya musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FUNERARY CALL “THE MIRROR REVERSED – PART 1” (CYCLIC LAW, noviembre 2013) (Reseña / Review #801).

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Reseña Cultural nº: 801 // Reseña Musical nº: 716

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

FUNERARY CALL - THE MIRROR REVERSED – PART 1

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 62thCycle
Tracklist: 1- The Mirror Reversed – Part 1
Artistas: Harlow MacFarlane (Funerary Call)
Trabajo musical: Harlow MacFarlane
Diseño Artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Masterizado por Frederic Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Mirror Reversed – Part 1

Lux Atenea 4 - 5

Publicado en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, la primera parte del nuevo trabajo musical de Funerary Call titulado “The Mirror Reversed” verá la luz el próximo 26 de noviembre. Otra nueva excelencia musical creada por el prolífico compositor Harlow MacFarlane, alma mater de Funerary Call, inspirada en la cosmología cabalística y más concretamente en el Árbol de la Muerte, tenebrosa cara opuesta al Árbol de la Vida de los diez sefirot (Kether, Chokmah, Binah, Chesed, Geburah, Tiphereth, Netzach, Hod, Yesod y Malkuth) donde se encuentran sus correspondencias diabólicas llamadas qliphoth (Thamiel, Chaigidel, Sathariel, Gamchicoth, Golachab, Thagirion, Harab Serapel, Samael, Gamaliel y Nehemoth). En “The Mirror Reversed – Part 1”, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de un innovador estilo musical dark-ambient y experimental donde el cromatismo sonoro está marcado por atronadores pasajes más propios de rituales trascendentes, pero llevados a su lado más siniestro y sobrecogedor. Con una sensación constante de inmensidad recreada con maestría musical por Harlow MacFarlane, en esta bajada al abismo del inframundo cruzarán sucesivos parajes de tinieblas donde escalofriantes ecos provocarán una progresiva sensibilización de sus sentidos, sobre todo si lo escuchan en plena noche (como es mi caso). Inquietud y desvelo reflejándose en este espejo sonoro en clave metafísica obscura donde lo extraño y lo misterioso irán apareciendo con esa aura de desconcierto que irá condicionando su espíritu poco a poco. Tal es la fuerza musical de “The Mirror Reversed – Part 1” como si un irresistible canto mefistofélico de crueles sirenas hipnotizara nuestra alma, incitándola a seguir adelante a través de un camino marcado por mensajes de alerta de su propia perdición. Lo inconmensurable y lo ininteligible, que son cualidades de lo misterioso y de lo sobrenatural, han tocado con su insondable energía cada una de estas notas para llevar al melómano a experimentar uno de los álbumes más sobrecogedores que podrán adquirir en este año 2013, alabando el extraordinario e impecable trabajo de masterización realizado por Frederic Arbour en este excepcional trabajo. “The Mirror Reversed – Part 1”, cuarenta y siete minutos de inmersión sonora en el lado más oscuro y demoníaco de la cosmología cabalística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.