GHOST ON THIS EARTH “ABBEY” (M I S T, enero 2024) (Reseña / Review #2192).

Posted on 3 julio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2192 // Reseña Musical nº: 1380

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al sello discográfico ZO Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Throne // 2- Writing on the walls // 3- Sisyphus // 4- Atmosphere
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical de esencia conceptual ecléctica

A principios del pasado mes de enero, el nuevo sello digital canadiense M I S T comenzó su aventura discográfica eligiendo al álbum “Abbey” de Ghost On This Earth como edición de inauguración. En esta obra musical, el artista estadounidense Dylan Thomas Bohrer reflejó sus sentimientos musicales en los cuatro temas que lo vertebran tras la muerte de su perro Abbey, cuya fotografía es protagonista en la portada de este álbum. Publicado únicamente en formato digital, “Abbey” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su belleza musical y por esta sensibilidad artística para crear ambientes y escenarios sonoros donde sumergirse mentalmente. En esta afinada labor de creatividad musical, el artista estadounidense Dylan Thomas Bohrer, alma mater de Ghost On This Earth, muestra una gran habilidad y un fluido eclecticismo conceptual para dar alma a temas musicales de una gran belleza. Un eclecticismo conceptual en la composición de vanguardia donde están presentes estilos como el dark ambient, industrial, minimal… pero orquestados y equilibrados con una mirada artística que te seduce, que te hace viajar mentalmente a otros escenarios, y que te hace disfrutar este álbum con tal concentración y placer que cuando llega a su fin el cuarto tema, lamentas que no tenga algunos más para dar continuidad a esta experiencia musical.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en el primer tema “Throne”, perfilado sonoramente como una oquedad donde diferentes ecos de actividad van entremezclándose en este espacio reducido. Con un estilo dark ambient de vanguardia con influencias industriales en su trasfondo debido a la presencia de esta actividad mecánica, aquí lo humano queda desdibujado con estas voces lejanas y alteradas que se diluyen rápidamente. Además, el tema “Throne” tiene esa textura sonora cosmopolita de una urbe por su saturada atmósfera, y todo emanando desde lejos como si fuera el residuo sonoro de la vida en un estado superior de existencia. Incluso su magnetismo musical es bien claro desde el inicio de esta composición, creando cierta angustia y agobio mental que perdurará hasta el final. Desembocando en el tema “Writing on the walls”, el estilo conceptual cambiará totalmente ya que lo primero que se abrirán son los espacios, expandiéndose este minimalismo sonoro sutilmente integrado con un estilo dark ambient suave que fluye lentamente en este espacio amplio y débilmente iluminado. Con los ecos mostrándonos las grandes dimensiones que tiene este escenario, ni siquiera la entrada de perfilamientos sonoros orgánicos y de voces reverberando van a dar alguna calidez a este entorno tan desangelado. Una sensación de inmensidad y de cercanía al vacío que provocará en el melómano lector de Lux Atenea ese hieratismo mental tan íntimo y concentrado durante su audición. ¡¡¡“Writing on the walls”, impresionante tema!!!

Posteriormente, el tema “Sisyphus” nos presentará un estilo dark ambient absolutamente desolador como si fuera un páramo obscuro e inmenso donde débilmente se mueve algo de viento en la lejanía. Aquí, el artista estadounidense Dylan Thomas Bohrer hace un uso elegante y suave del drone como trasfondo sonoro que te envuelve con su lenta languidez, evolucionando con un equilibrio y una armonía esenciales para poder resaltar estos planos sonoros etéreos que aparecerán posteriormente en estas desérticas tierras. Una inmersión psíquica absoluta donde la sensación de soledad es prístina e inmutable, y donde cierto trasfondo espiritual se intuye como prueba física y mental a superar sabiendo que esta experiencia traerá consigo un nuevo desvelo interior y mental. El tema “Sisyphus” es la recreación sonora de la lucha contra uno mismo y donde las barreras a superar están en la propia mente, disociando los condicionantes físicos de la realidad espiritual. Cuando en su fase final surjan estos vibrantes planos sonoros de alma conceptual industrial, la sensación de estar prácticamente ante la Nada provoca desasosiego y una extraña calma interior. Luego, el tema “Atmosphere” clausurará este grandioso álbum con un estilo musical muy cercano al primer tema “Throne”, pero “Atmosphere” es mucho más humano y desesperado. Un retorno a la oquedad pero con los ecos humanos distorsionados y mucho más activos. Hasta se perciben risas, y esto le da ese halo fantasmagórico como de otro mundo, de otra dimensión ultraterrena, evolucionando hacia un entorno más saturado donde no hay descanso, donde no hay calma, adquiriendo este estilo dark ambient ese reflejo sepulcral y desolador como si fuera el Reino de Hades con aquellos que lo pueblan intentando comunicarse para hallar respuestas. “Abbey”, álbum musical de vanguardia cuya esencia artística lo hace intemporal e irresistible para el melómano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORRUPTED “FELICIFIC ALGORITHM / MUSHIKERAS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2024) (Reseña / Review #2190).

Posted on 30 junio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2190 // Reseña Musical nº: 1378

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Felicific Algiorithm // 2- Felicific Aligorithm // 3- Mushikeras
Datos técnicos: Temas musicales “Felicific Algiorithm” y “Felicific Aligorithm” mezclados en LM Studio en el año 2016; tema “Mushikeras” grabado por Koichi Hara en Zico Studio entre los años 2022 y 2023 bajo la dirección de Goro Hattori
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical conceptualmente ecléctica

Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero, el álbum “Felicific Algorithm / Mushikeras” de la banda musical japonesa Corrupted incluye nuevas perspectivas conceptuales de los temas pertenecientes al álbum “Felicific Algorithm” (Cold Spring Records, 2018), editado en el año 2018 solamente en vinilo y cuyos temas sonaban en el giradiscos a 33 y 45 rpm, junto a su nueva obra “Mushikeras” donde la banda musical japonesa Corrupted está formada por Kaz Mike (guitarra y bajo), Rie Lambdoll (bajo y vocalista), Mark Y. (guitarra y bajo), y Chew (batería e instrumento musical de percusión de acero al carbono). El álbum “Felicific Algorithm / Mushikeras” ha sido publicado solamente en esta magnífica edición en digipak CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con este precioso diseño haciendo uso del apartado fotográfico realizado por la propia banda musical, y presentando estos tenebrosos collage creados por Hyng Hoian hasta configurar visualmente estos gestos de amabilidad con mefistofélicas intenciones posesivas. Lo humano y lo tenebroso inmortalizados en imágenes para provocar a quien lo visualiza con su aparente inocencia… hasta que se revela su tenebroso trasfondo real. A nivel musical, en el álbum “Felicific Algorithm / Mushikeras”, Corrupted hacen un contundente despliegue de talento en la composición a través de estilos como el dark ambient, industrial, noise, doom metal, minimal, música contemporánea… Tres temas musicales absolutamente eclécticos vertebrando este álbum inigualable e incomparable dentro de esta obscura escena musical. En los temas “Felicific Algiorithm” y “Felicific Aligorithm”, además Corrupted utilizó grabaciones de campo realizadas en varios lugares situados en Amagasaki, Osaka, y Fukushima entre los años 2012 y 2014. En cambio, dentro de su eclecticismo conceptual en la composición, el tema “Mushikeras” es un contundente ejemplo del talento de esta banda japonesa para perfilar temas musicales dentro del estilo doom metal más innovador. Un halo sonoro fúnebre y descarnado en su apartado lírico, donde la fantasmagoría melódica y gótica adquiere esas texturas sonoras sobrenaturales que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza siniestra.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum sumergiéndonos en la tenebrosa atmósfera del primer tema “Felicific Algiorithm”, donde este colosal escenario sonoro dark ambient vibra y propaga sus ecos musicales hasta ir envolviéndonos con un oscuro minimalismo de inhóspita gelidez. Repentinamente activado, entonces una potente fusión musical de noise e industrial comenzará su despliegue hasta ahogar los espacios y alterarlo todo desde sus cimientos, proyectándose con una energía interior caótica donde sus elipses sonoras fluyen con una potente intensidad que las vuelve inestables y expansivas. Cuando toda la estructura musical colapse, de nuevo el minimalismo y el dark ambient retornarán para recuperar el escenario sonoro inicial pero ahora dentro de un ambiente sepulcral y meditativo que el melómano lector de Lux Atenea interiorizará con rapidez gracias al talento artístico de Corrupted en esta grandiosa composición. ¡¡¡“Felicific Algiorithm”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Felicific Aligorithm” se presentará más iridiscente, más vibrante, y con una esencia conceptual industrial mucho más marcada, llevándonos al núcleo de esta maquinaria eléctrica que, como una turbina en acción, sus campos magnéticos se hacen mucho más presentes cuanto más nos acercamos a ella. Mucho más lineal que el primer tema del álbum, su arquitectura sonora es más densa y compacta, oscilando en un arco musical donde las frecuencias más bajas ven potenciado su protagonismo en esta composición al tener un nivel de registro sonoro más alto. Agudizando el oído durante su atenta audición, en “Felicific Aligorithm” se descubren sutiles planos sonoros acuáticos y burbujeantes que brotan del suelo, y esta presencia musical termina estableciendo este trasfondo orgánico como contraste absoluto con la frialdad metálica del estilo industrial. Su epílogo llegará quedando todo calmado mientras este siniestro minimalismo va desaguando todo, incluso los focos sonoros anteriormente descritos.

El excelso tema “Mushikeras” clausurará el álbum con este tétrico plano musical melódico para piano, cuyo plano lírico pausado y profundo configura este lúgubre testimonio cargado de amargura existencial. El tema “Mushikeras” convierte su perspectiva conceptual dentro de la música contemporánea en una auténtica delicatessen que sorprenderá y fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo si lo disfrutan en mitad de la noche en soledad. Un poso existencial decadente que se verá potenciado cuando este contundente doom metal aparezca y se funda con el plano melódico para piano, haciendo que todo languidezca con una pasión y una intensidad vital absolutamente siniestra por su belleza artística. Una muestra más del talento musical que presenta siempre la banda japonesa Corrupted en cada nueva obra, siendo “Mushikeras” una de las más excelsas con diferencia. Cuando ya toda la estructura musical sea puramente doom metal de vanguardia, lo sepulcral acabará dominando mientras va siendo marcado en su tempo por esta batería de auténtico lujo, desembocando en una tenebrosa fantasmagoría como si fuera la banda sonora de un cuento gótico decimonónico. Con una interpretación lírica magistral por parte de Rie Lambdoll, y con la batería volviendo a marcar el paso en su evolución sonora y estructural, el tema “Mushikeras” evolucionará hacia un escenario sobrecogedor donde los gritos descarnados y las voces cargadas de dolor van a perfilar esta fase musical dentro de una perspectiva artística gótica y sobrenatural. La entrada en este doom metal tan obscuro y deprimente finalmente cerrará el tema con otra nueva demostración de vanguardia conceptual dentro de este apasionante e intenso estilo, arrojándose todo al abismo infernal como sacrificio vital inevitable. “Felicific Algorithm / Mushikeras”, talento en la composición y eclecticismo conceptual de vanguardia mostrados en estos tres temas con un virtuosismo que dejará profundamente impresionados a los melómanos afines a la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUTCLIFFE NO MORE “CUTE” (ZOHARUM, mayo 2024) (Reseña / Review #2189).

Posted on 27 junio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2189 // Reseña Musical nº: 1377

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Salt // 2- The Truth // 3- Senseless // 4- Mammal // 5- Unholy Poem // 6- Without Trace // 7- Never The Swan // 8- Complient Consumer // 9- Wherewithal // 10- Cute // 11- Overwhelmed By Your Violence
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena power electronics

Desde el año 1982 hasta 2019, Sutcliffe Jugend ha sido una de las míticas referencias musicales dentro de la escena power electronics. Liderado en solitario por el genial artista inglés Kevin Tomkins en sus inicios, se uniría Paul Taylor en el año 1994 para configurar uno de los dúos musicales más innovadores y vanguardistas dentro de esta escena. Cuando Sutcliffe Jugend llegó a su punto y final artístico con aquel legendario nombre, poco tiempo después reanudaron su actividad musical bajo el nombre de Slaves No More y con un único álbum titulado “The Unravelling” (4iB Records, 2020), dando continuidad posteriormente a su espíritu creativo de vanguardia como Sutcliffe No More desde el año 2021 con varios trabajos musicales ya publicados, siendo su más reciente álbum “Cute” que fue presentado oficialmente a mediados del pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum. Publicado en formato digital y en una impactante edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, ambas se encuentran disponibles a través de la webstore de Zoharum y de su página oficial en Bandcamp. El álbum “Cute” viene engalanado con este diseño a cargo de Maciej Mehring (Zoharum) basándose en el trabajo artístico creado propiamente por Kevin Tomkins, y donde la belleza siniestra se manifiesta a través de las deformaciones físicas, de la alteración orgánica, y de malformaciones estéticamente horribles y monstruosas mientras estos seres mantienen una actitud que los sitúa al margen de la influencia de su entorno. Unos dibujos extremos que atraen y que te llevan a fijar la mirada en los detalles, siendo precisamente éstos los que elevan su valor artístico (recomiendo la lectura del libro de Umberto Eco “Historia de la fealdad” –leer reseña– y la obra “Lo bello y lo siniestro” de Eugenio Trías –leer reseña-). A nivel musical, el álbum “Cute” viene vertebrado por once temas donde Kevin Tomkins y Paul Taylor siguen deslumbrándonos con su virtuosa perspectiva musical de composición, estableciendo estructuras musicales de vanguardia donde los planos sonoros y líricos quedan integrados conceptualmente en estilos como el industrial, electrónica experimental, dark ambient, noise… englobándose en su conjunto final dentro de los parámetros musicales power electronics. Una deslumbrante demostración de maestría en la composición musical donde el power electronics es ARTE en mayúsculas.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la atmósfera sonora experimental del primer tema “Salt”, donde el drone se establece como columna musical principal de toda esta estructura, añadiéndose progresivamente más y más capas sonoras en cuyo conjunto global se respira esa languidez y poso embriagador narcotizante que caracteriza a los aires orientales. Con la lírica situada en un primer plano y con la importancia testimonial del suceso tenso y violento, el tema “Salt” terminará siendo pulido con esta evanescencia sonora de textura opaca y brumosa en permanente movimiento, mientras lo salvaje cada vez se manifiesta con mayor crudeza e inhumanidad. Una intensa experiencia musical que, en el tema “The Truth”, se volverá pulsante y densa con este power electronics saturando las frecuencias y este plano lírico cuya voz desgarrada y fuera de sí nos arroja a la barbarie. Además, su avanzada estructura industrial incluso terminará condicionando al plano vocal hasta llevarnos al límite de lo emocional por su contundencia artística. “The Truth” es siniestramente adrenalínico, y terminará por absorber mentalmente al melómano lector de Lux Atenea a través de un proceso continuo de posesión mental sin que prácticamente se dé cuenta. Luego, el tema “Senseless” aparecerá con un estilo musical innovador donde los amplios espacios y la luz tamizada nos llevan a un escenario de etéreo carácter, estimulando nuestras percepciones gracias a una atenta audición que ha de repetirse varias veces para poder descubrir todos los matices sonoros que definen a este impresionante tema. Conceptualmente, “Senseless” es todo un lujo musical en los tiempo que vivimos y una joya artística dentro de esta escena como solamente Kevin Tomkins y Paul Taylor son capaces de concebir, mostrando un armonioso equilibrio en su estructura musical digno de un mandala. ¡¡¡“Senseless”, impresionante tema!!! Posteriormente, “Mammal” nos llevará por escenarios sonoros opresivos y decadentes donde todo parece estar a punto de colapsar sobre nosotros. De lírica impositiva, cuando todo se cubra de tinieblas se llevará a este estilo power electronics hasta su frontera conceptual con el dark ambient, aparentando un ceremonial en su interpretación pero aquí lo sacro o lo místico están completamente ausentes, de ahí este caótico y potente final. “Mammal” no es nada espiritual, al igual que el tema “Unholy Poem” que derivará musicalmente hacia la vanguardia experimental y el high-tech ambient, proyectando un escenario futurista tensionado y agresivo. De base secuencial, todo en “Unholy Poem” late como si fuera un organismo vivo, pero es la alta tecnología lo que queda recreada en esta ondulante composición sonora.

El tema “Without Trace” aparecerá mucho más impositivo y extremo, llevándonos hasta la frontera del noise donde difuminará las líneas de separación a través de este perfilamiento sonoro tan desgarrador. Despedazando cada plano sonoro, aquí lo industrial adquiere esa actividad frenética que lo arranca todo, desembocando en el tema “Never The Swan” donde volveremos a escenarios más obscuros y minimalistas. Un tema cuya audición es un impacto lírico constante cargado de ira, de indignación, de rebeldía, de deseos de destrucción y de provocar dolor, detallando un escenario psicológicamente alterado y estresado donde la sensación de estar perdido en la vida es permanente. De forma abrupta, el tema “Complient Consumer” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea con este estilo noise situado como trasfondo en esta composición, desatándose un impulso compulsivo y posesivo donde el egoísmo y la pasional veneración hacia lo material dominan a las personas. Posteriormente, el tema “Wherewithal” suavizará un poco el ambiente con esta integración musical de industrial con electrónica experimental de vanguardia, proyectando un entorno sonoro retro donde la lírica es pausada para incrementar la angustia que transmite. “Wherewithal” tiene aristas sonoras y posee ese halo musical cargado de desesperación y de agrio final hasta corroer toda su estructura musical en su epílogo, siendo el tema “Cute” el contraste sonoro perfecto para envolvernos con estas iridiscencias melódicas y este ambiente selénico donde siempre se oculta lo trágico, manifestándose con una contundencia cortante e ineludible cuando ya es demasiado tarde para esquivarlo. Una dramática fantasmagoría que, en manos de Sutcliffe No More, se vuelve casi ritual por ese magnetismo que posee lo mesiánico hasta desembocar en lo trágico. Una potente dimensión musical que nos llevará directamente hasta el tema “Overwhelmed By Your Violence”, casi idílico en su comienzo, y que se irá degradando como un metal al cual se le ha aplicado un ácido. Una clausura musical perfecta para cerrar esta magna obra. “Cute”, Sutcliffe No More vuelve a dejarnos profundamente impactados con este virtuoso despliegue musical de vanguardia conceptual dentro de la escena power electronics actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KATHODOS “PARASOMNIA : PAVOR NOCTURNUS” (SLITHERING BLACK RECORDS, abril 2024) (Reseña / Review #2186).

Posted on 23 junio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2186 // Reseña Musical nº: 1374

Quiero dar las gracias a la genial artista Lavinia por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- …Window // 2- A Memory Dwindles… // 3- Phantom of the Throne Room // 4- The Dark Priests // 5- Hanging Tree // 6- A Message Sent to Earth
Datos técnicos: Álbum producido, mezclado y masterizado por Kathodos en el año 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

A finales del pasado mes de abril fue presentada oficialmente la impresionante ópera prima de Kathodos titulada “Parasomnia : Pavor Nocturnus”. Publicada por el magnífico sello discográfico estadounidense Slithering Black Records en formato digital y en una preciosa edición en CD, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus” ha sido engalanado por Omen North basándose en la hipnótica obra pictórica “The Eye Like a Strange Balloon, Goes to Infinity (1882)” del genial artista simbolista francés Odilon Redon (1840-1916) (leer reseña), uno de los pilares culturales más emblemáticos de Lux Atenea (leer reseña). Lo onírico y el Simbolismo (leer reseña) representan fielmente la esencia conceptual y la fuente de inspiración que dan sentido al álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, ya que la parasomnia es un trastorno del sueño y el Pavor Nocturnus o terrores del sueño es un tipo de parasomnia donde la persona no sale del estado de sueño y experimenta momentos de terror extremo donde no logra entrar en modo de vigilia, y además no tiene control sobre su cuerpo y sobre sus movimientos siendo consciente de ello, lo cual intensifica su estado de pánico. Una auténtica pesadilla que fundamenta los seis temas musicales que vertebran el extraordinario álbum “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, y que fascinará a los melómanos con esta refinada amalgama conceptual de estilos como el dark ambient, ritual ambient, tribal, ambient, post-industrial, música contemporánea… A nivel interpretativo, destaca especialmente el apartado vocal tanto por parte de Kathodos como por la soprano Lavinia gracias a su magníficos registros de voz. Además de haber diseñado propiamente el logo de Kathodos, Lavinia incluso ha interpretado planos instrumentales para guitarra en estos temas y, a nivel sonoro, gracias a la masterización realizada por Kathodos podemos disfrutar de una calidad musical y de un dimensionamiento espacial que amplifican la magia artística de estas composiciones, proyectando un universo sonoro innovador y radiante donde el virtuosismo en la composición es extraordinario, siniestro, y musicalmente muy seductor, embriagador, e hipnótico.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en la inquietante y fantasmagórica atmósfera del primer tema “…Window”, donde la música dark ambient presenta esta arquitectura sonora vintage mientras las iridiscencias sonoras y los instrumentos de percusión van incrementando la siniestra belleza de esta composición. Poco a poco, este grandioso perfilamiento conceptual dark ambient irá incorporando elementos sonoros propios del post-industrial más vanguardista como si nos adentráramos en una mansión embrujada donde sus objetos entran en movimiento y sus almas en pena se hacen notar, configurando un escenario musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de las corrientes artísticas más bellamente góticas y tenebrosas. En este momento empezarán a tomar consciencia sobre por qué Kathodos considera a este álbum como una abominación, y la progresiva inmersión en este lúgubre y caótico caleidoscopio que nos envuelve y perturba no hará más que angustiarnos aún más en cuanto entre en escena su decadente plano lírico de influjo espectral. Una terrible aparición procedente de otro mundo, ojos hundidos y bocas desencajadas, la noche como ineludible escenario donde el individuo será perseguido y martirizado psicológicamente, presencias horribles no deseadas… todo en el excelso tema “…Window” les dejará conmovidos y asustados, sobre todo si lo escuchan en soledad y a oscuras en mitad de la noche. ¡¡¡“…Window”, siniestra experiencia musical!!!

El tema “A Memory Dwindles…” va a adquirir una definición sonora en su estructura multicapa absolutamente compleja debido a este virtuoso despliegue de detalles musicales, presentando sus planos instrumentales ese reflejo extremo, afilado, y tenebroso donde el dark ambient es decorado con pinceladas industriales y post-industriales que les impresionarán. Un concepto artístico completamente distinto del tema anterior, y que viene marcado por este plano lírico donde el lamento y la desorientación provocan tristeza, desamparo, y esa atmósfera de ultratumba cargada de oscuridad que evolucionará hacia un gélido escenario donde la percusión recrea inquietud y ese peligroso hieratismo que conduce al terror. Hasta los susurros aquí helarán la sangre del melómano lector de Lux Atenea. De la mano de Lavinia, gracias a este plano lírico, su voz de soprano irradiará una belleza interpretativa aterciopeladamente gótica. Posteriormente, el giro conceptual hacia este precioso estilo ritual ambient de embriagadora atmósfera nos envolverá con una iridiscencia espiritual absolutamente diferente respecto al comienzo de este tema. Ahora, “A Memory Dwindles…” se muestra resplandeciente, luminoso, revelador, y con ese halo espiritual donde la influencia oriental es muy clara, quedando el tema clausurado con este retorno a la oscuridad fantasmagórica algo más suavizada tras haber pasado por la luz. ¡¡¡“A Memory Dwindles…”, deliciosa y tenebrosa composición e interpretación!!!

Luego, en “Phantom of the Throne Room” va a aumentar la iridiscente luz con este lujoso estilo ambient que poco a poco va a ir viendo degradada su luminosidad con este estilo ritual ambient, absolutamente precioso en su orquestación instrumental. Con la percusión ya marcando el tempo de la composición, lo ceremonial irá presentándose con una riqueza melódica y unas brumas incensadas que nos llevarán a otra dimensión, a otro tiempo, al interior de ese vórtice donde presente, pasado y futuro pierden su cronología en la mente humana. Derivando hacia la embriaguez mántrica de lo tribal, todo en “Phantom of the Throne Room” se vuelve onírico e irresistiblemente atractivo para los sentidos hasta casi convertirse en la banda sonora de la isla de Eea gobernada por la mítica hechicera Circe (leer reseña). En el fondo, el precioso tema “Phantom of the Throne Room” es una ensoñación, un escenario propio de otro mundo y de otro estado existencial, y con un tremendo poder de atracción mental y de los sentidos. Posteriormente, el tema “The Dark Priests” aparecerá con una entrada instrumental de corte marcial donde los instrumentos de percusión son solemnes, quedando amplificada esta solemnidad con voces masculinas graves de trasfondo ceremonial que irán derivando esta composición de forma conceptual hacia el ritual ambient. Evolucionando esta iluminación filtrada y tenue, todo se irá acelerando con la entrada de caóticos y envolventes planos musicales dark ambient, y mutará hacia un espectacular estilo ritual ambient para recrear este ceremonial luciferino donde la subyugación espiritual y la aceptación del camino místico adquieren un trasfondo esotérico donde revelación y transformación interior se van desplegando. “The Dark Priests” es obscuridad, es tenebrosidad, y ese otro lado del misticismo más denso por su plano espiritual más terrenal y pragmático.

Cuando el tema “Hanging Tree” potencie en este álbum la magia musical de Kathodos con una entrada instrumental de corte oriental hindú, este lujoso estilo ambient les invitará a contemplar el horizonte existencial de otra forma hasta abrir las puertas mentales de la Sabiduría a través de un camino interior basado en las energías que mueven este mundo. Profundamente simbólico en su mensaje espiritual, aquí los arquetipos y lo atávico realzan esta radiante danza cuyo poso y trasfondo son embriagadoramente místicos. “Hanging Tree” es romper con nuestra realidad cotidiana, es estimular los sentidos con otras fuentes mucho más cercanas al Conocimiento ancestral, configurándose un escenario chamánico donde lo onírico y lo real pierden las fronteras que los separan. ¡¡¡“Hanging Tree”, resplandeciente belleza musical de trasfondo existencial!!! Con el tema “A Message Sent to Earth” clausurando esta obra maestra de Kathodos, la experimentación conceptual nos llevará a este escenario futurista donde el ambient y la música contemporánea van estableciendo esta arquitectura sonora magnética e hipnótica, evolucionando hacia lo sublime gracias a la aparición de planos musicales luminosos que abren los espacios, difuminan las sombras, y embriagan por su estimulación emocional. “A Message Sent to Earth” es una admirable composición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan intensamente la música de vanguardia más relevante e innovadora, e incluso, cuando incorpora pasajes instrumentales propios del jungle y del drum&bass, “A Message Sent to Earth” sigue presentando este encanto sonoro que les incitará a varias audiciones más por su magnificencia artística y su eclecticismo. “Parasomnia : Pavor Nocturnus”, fascinante debut musical de Kathodos donde la innovación es pionera y la vanguardia conceptual muy avanzada en su perspectiva artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (Reseña / Review #2184).

Posted on 18 junio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2184 // Reseña Musical nº: 1372

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Doomsday Club // 2- Plastic Smiles // 3- What’s Wrong With People // 4- Empires Of Filth // 5- Mouth Of Mammon // 6- Hunt / Hung // 7- Dogmatic // 8- Eyes For An Eye // 9- Closer To The Grave // 10- The Age Of The Narcissist
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

En este año 2024, los fieles seguidores de Sophia estamos de enhorabuena por la aparición de su nuevo álbum “The Age Of The Narcissist”, y que será presentado oficialmente el día 25 del próximo mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. “The Age Of The Narcissist” será publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak de ocho paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas en vinilo LP 12” con 100 unidades en vinilo jaspeado en negro/marrón y 200 unidades en el clásico vinilo negro, todas disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño de portada donde lo simbólico, lo esotérico, y lo arcano quedan armonizados para atraer visualmente y centrar la mirada a la hora de desvelar su mensaje, a nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum quedarán impresionados con su autenticidad artística y sonora, ya que estos temas fueron compuestos con un espíritu experimental y un impulso de búsqueda musical a la hora de recrear su trasfondo que les causará profunda admiración durante su audición. Materialismo, exagerado hedonismo, egoísmo e individualismo, superficialidad social, vacío espiritual y nihilismo pre-apocalíptico… dan ese trasfondo humano y actual a los diez temas que vertebran el álbum, cobrando sentido este título tan real y cotidiano en los tiempos que vivimos. Además, en la nueva obra musical de Sophia “The Age Of The Narcissist”, el genial artista sueco Peter Bjärgö ha podido contar con la colaboración de otros grandes artistas como Stefan Eriksson, Per Åhlund y su esposa Ia Bjärgö, configurando una formación de primer nivel que podrán disfrutar desde el primer tema hasta el final.

Iniciamos la audición de esta joya musical sumergiéndonos en la apocalíptica ambientación del tema “Doomsday Club”, donde su potente percusión empieza ya a marcarnos el escenario trágico y decadente que vamos a vivir. Con estas oleadas sonoras densas e industriales donde todo chirría, donde el poder del metal se ve afectado por la corrosión, aquí cuesta hasta respirar porque no hay nada puro, nada limpio, nada cristalino. La mano humana al final logró tocarlo y alterarlo todo para adaptarlo a su verdadero ser: la degeneración y la corrupción como presencia indiscutible del Mal. Cuando aparezca el tema “Plastic Smiles”, lo industrial será potenciado en su base rítmica de corte mecánico hasta quedar la estructura musical decorada magistralmente con estos planos sonoros dark ambient, y esta lírica situada en un primer plano como resignada declamación de un nefasto legado. El escenario que presenta “Plastic Smiles” es desolador pero, en el tema “What’s Wrong With People”, la ausencia absoluta de calidez hiela la sangre mientras lo sublime va tornándose cada vez más siniestro en esta deriva conceptual hacia el marcial industrial posesivo y expansivo. Pinceladas ambient servirán de contraste sonoro para amplificar aún más esta desangelada dinámica social donde la ley de la jungla y el homo homini lupus son los que rigen despóticamente a los individuos. Desembocando en el tema “Empires Of Filth”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con su colosal belleza conceptual donde el eclecticismo musical es irresistible para quienes aman la vanguardia artística. “Empires Of Filth” es brutal y de una magnitud dimensional que sobrecoge, desplegándose con renovadas estructuras sonoras que te dejan totalmente petrificado durante su audición, invitándote a disfrutar varias audiciones más en busca de ese detalle, de ese colapso y renacimiento musical, y de ese plano sonoro que de forma sutil engrandece este tema. ¡¡¡“Empires Of Filth”, espectacular!!!

El tema “Mouth Of Mammon” es más solemne y minimalista, además de oscuro y demoníaco, expandiendo su inquietante atmósfera en la cual adivinamos anticipadamente su terrible trasfondo materialista y egoísta. Si hubiera que poner una banda sonora a los mercados de capitales, a los grandes centros bursátiles, y a las hambrientas corporaciones siempre insatisfechas posean lo que posean, “Mouth Of Mammon” sería la elección musical perfecta. En la raíz de todo este mundo se encuentra el ser humano y el dinero por él creado para poder justificar cada uno de sus actos perversos y demoníacos, y “Mouth Of Mammon” es su himno por excelencia. Sobrecogidos y con cierta misantropía adentrándose en la mente, cuando el tema “Hunt / Hung” surja con este extenuante ritmo para percusión, la veda quedará apartada para dar rienda suelta al espíritu infernal que posee lo humano. Aquí lo empático no es ni recordado, y los ojos sobreestimulados por la acción depravada que el depredador poseído por la espiral de muerte y destrucción llega a alcanzar, logra que la vida sea algo peor que el infierno: vivir termina siendo la corrupción del alma. Luego, en “Dogmatic”, aparentemente todo se calma, pero estos chirriantes planos sonoros industriales y estas tenebrosas voces ya reafirman que las llamas vitales que impulsan los pecados capitales en lo humano siguen latentes. Conceptualmente, el tema “Dogmatic” es muy avanzado por su perfilamiento musical y por su estructura sonora multicapa, evolucionando con una siniestra armonía que sobrecoge. Sin duda alguna, “Dogmatic” es el tema más innovador y experimental de este álbum, elevando su valor artístico en esta obra maestra ya de por sí profundamente ecléctica y vanguardista.

Con el estilo dark ambient iluminando débilmente el escenario que proyecta el tema “Eyes For An Eye”, su base rítmica para percusión en clave tribal unido a esta fantasmagoría musical contundentemente obscura, nos llevarán de lleno hasta los impulsos más primarios y salvajes de lo humano. Aquí las emociones y los sentimientos se exacerban, entrando en una espiral de exaltaciones en el colectivo que los conduce a la barbarie y a la pérdida absoluta de la lógica y de la razón. El cerebro reptiliano anulando al lóbulo frontal en un éxtasis emocional que sitúa al individuo por debajo de lo animal. Posteriormente, saliendo de esa espiral nos adentraremos en lo tenebroso con el tema “Closer To The Grave”, quedando amplificado lo sepulcral y lo mortuorio en este caleidoscopio musical gótico que derivará hacia lo ritual. Poseedor de ese magnetismo de lo oculto y lo mágico, “Closer To The Grave” es una de las joyas musicales que atesora este álbum y que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la perspectiva gótica de la vida y del arte. ¡¡¡“Closer To The Grave”, la música del espíritu gótico!!! Tras haber disfrutado varias veces este tema por puro placer, la clausura de esta impresionante obra musical llegará con su tema homónimo donde el dark ambient vuelve a cubrirlo todo de oscuridad, amplificando estos ecos de perfilamiento sonoro retro mientras lo agónico va conduciéndonos al abismo, al colapso, a la desaparición de aquello que degeneró y corrompió hasta sus cimientos. El tema “The Age Of The Narcissist” es tan crudo como un testamento donde el fallecido confiesa sus debilidades, sus errores, sus infamias, y todos los actos inhumanos que le llevaron a la perdición. “The Age Of The Narcissist”, la magia y el talento musical de Sophia vuelve a convertir a su nuevo álbum en otra de sus obras maestras para ser disfrutadas in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (Ominous Sounds, febrero 2024) (Reseña / Review #2063).

Posted on 29 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2063 // Reseña Musical nº: 1368

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis, Ominous Sounds) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 50 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Skadi “Rites of Salvation” // 2- Electronic Death Black Dogs “Cult of the Black Cube” // 3- Ashtoreth “Cailleach” // 4- Embers Below Zero “Strzyga” // 5- Hiemis “Ataecina” // 6- Altum “Ruby Crosses” // 7- Sileni “The Latent Realm” // 8- Monotone Murk “Sanguinary Pyre Manifestations”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa compilación musical dentro de los estilos dark ambient y ritual ambient de vanguardia

Ominous Sounds es el nuevo sello discográfico fundado por el genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis), y como plataforma cultural orientada a la proyección y difusión de artistas y bandas musicales dentro de la escena dark ambient y ritual ambient. El grandioso álbum recopilatorio “Rituals From Ancient Europe” se ha convertido en su ópera prima discográfica, habiendo sido presentada oficialmente el pasado día 17 de febrero en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD de seis paneles, estando ya disponibles en la página oficial de Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño de trasfondo pagano, visualmente refleja esa atmósfera ritual ancestral donde lo chamánico, el ceremonial simbólico, y el entorno natural, eran un todo espiritual de carácter místico y también terrenal al estar unido a la supervivencia humana dentro de aquel entorno salvaje, buscando con ello atraer los favores de los dioses y de los entes sobrenaturales existentes sobre la faz de la tierra, e incluso del inframundo. De estética siniestra en su representación visual, cada una de las imágenes que configuran su diseño impresionará al melómano lector de Lux Atenea al observarlas atentamente, porque descubrir cada uno de sus detalles es clave para desvelar el trasfondo de su mensaje. Incluso, este CD picture es impresionante por su belleza siniestra, como pueden comprobar en las imágenes que he adjuntado en esta reseña. A nivel musical, este extraordinario recopilatorio musical ha abierto sus fronteras creativas a nivel nacional e internacional con la participación de artistas y grupos musicales de Alemania, Bélgica, Escocia, España, Malta, Polonia, Portugal, y Reino Unido. Vertebrado por ocho temas musicales, “Rituals From Ancient Europe” es una exquisita compilación que hará las delicias de los melómanos afines al arte musical de trasfondo pagano, místico, y espiritual. Sin duda alguna, un álbum de culto destinado a convertirse en una buscada pieza de coleccionista en cuanto se agote esta edición limitada, y para ser disfrutado a lo largo de los próximos años en re-audiciones convertidas en una evasión mental a esa Europa ancestral conectada espiritualmente con la Madre Naturaleza, y con la elevación del plano existencial de carácter mágico y místico.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna compilación musical con el primer tema “Rites of Salvation” de Skadi, y esta tenebrosa atmósfera sonora abriendo su obscuro halo para envolvernos y sumergirnos en un entorno mágico donde las energías fluyen, transforman, purifican, e iluminan. Estos vibrantes planos musicales drone crean una cúpula sonora que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su magnificencia, sobre todo si lo escuchan a oscuras en mitad de la noche, abriendo la mente a estos planos musicales que evolucionarán del dark ambient en su inicio al ritual ambient en su parte final con la entrada de los instrumentos de percusión. “Rites of Salvation” es mágico, esotéricamente mágico, y los aires sonoros que se respiran poseen el encanto hierático del ceremonial. A continuación, el hechizo artístico vendrá de la mano de Electronic Death Black Dogs y su tema “Cult of the Black Cube”, teniendo a lo selénico como entorno esencial para el ritual mágico que rompe prejuicios, que desengancha de la perspectiva material y física al primar lo sagrado y lo trascendente, y precisamente este foco espiritual dirigido a lo sagrado es recreado con maestría en el ecuador de este tema mientras planos sonoros experimentales hacen su aparición para resaltar la proyección esotérica de esta composición. “Cult of the Black Cube” paraliza, luego desvela, y posteriormente quita el atrayente telón de lo material que ha venido confundiendo al ser humano desde el principio de los tiempos.

Cuando surja el tema “Cailleach” de Ashtoreth, de la profunda oscuridad anterior pasaremos a este entorno tornasolado donde la Madre Naturaleza está presente, y precisamente este escenario es perfecto para desplegar una belleza musical de corte pagano que irá poco a poco apagando su luz según avancemos en su ceremonial. Con una estructura sonora mucho más compleja, sus atrayentes planos sonoros y coros perfilan una atmósfera chamánica que te embriaga, desplegándose esta catarsis ceremonial donde todo lo racional y lógico queda anulado ante el poder de lo sobrenatural, de lo mágico, y de la manifestación trascendente. Una comunión con lo sagrado que, en el tema “Strzyga” de Embers Below Zero, va a desaparecer completamente al quedar esta composición centrada en el protagonismo mítico de lo vampírico, y el miedo y el terror que su presencia provoca en las poblaciones con estas creencias. Por este motivo, el estilo dark ambient es ideal para recrearlo, para cubrirnos con estas oscuras brumas donde la amenaza está latente pero no se observa a simple vista, siendo la presa a atrapar de este implacable e imparable cazador nocturno unido simbólicamente a lo eterno, a lo carnalmente eterno, y al encadenamiento terrenal como inexorable maldición espiritual. Posteriormente, con lo selénico también como protagonista, en cambio, en el tema “Ataecina” de Hiemis retornaremos a los cultos ancestrales relacionados con la Madre Naturaleza. Con lo sagrado y lo femenino integrados religiosamente, el culto a esta representación de la diosa otorgaba la curación, favorecía la prosperidad (abundancia de alimentos) y el futuro (fertilidad), estableciendo un axis sagrado que unía el inframundo (donde están presentes las colosales fuerzas ctónicas terrestres) con la Luna (lo mágico, lo esotérico, y lo místico). Esta unión sagrada ha quedado recreada con maestría por Hiemis en esta composición, y es clave para poder entender su trasfondo directamente enlazado al pasado religioso que existió en la península Ibérica pre-romana. “Ataecina” es innovación conceptual oscilando en la frontera del dark ambient con la música tribal y la música contemporánea, siendo uno de los temas más experimentales y vanguardistas que encontrarán en este álbum.

En el tema “Ruby Crosses” de Altum, lo nebuloso volverá a aparecer pero con este trasfondo sacro de fondo y la vibrante campanilla como ruptura de la realidad cotidiana, abriéndose otro espacio, otro entorno alejado de lo humano y relacionado con lo ultraterreno. Y tras cada sonido de la campanilla, una nueva apertura dimensional, una nueva profundización en lo sagrado que va alejando cada vez más al Ego de su conexión mental terrestre y acercando más al alma a su auténtica realidad. Con la entrada de estos planos sonoros fantasmagóricos, la sensación de observar lo supraterrenal irá aumentando, fascinando al melómano por su hipnótica atracción musical. Escuchar “Ruby Crosses” en mitad de la noche es impresionante, y estoy seguro que el culto lector de Lux Atenea repetirá esta experiencia varias veces antes de continuar la audición de esta compilación musical. Posteriormente, Sileni y su tema “The Latent Realm” nos sorprenderá con esta magnífica composición que sería perfecta como parte de una banda sonora cinematográfica, envolviéndonos con este avanzado estilo dark ambient de auténtico lujo destinado a sibaritas del arte musical más tenebroso. El tema “The Latent Realm” impresiona, cautiva por su constante evolución sonora, y te sorprende con la entrada de cada nuevo plano musical, a cual más siniestro e inquietante. Sin duda, una de las joyas artísticas atesoradas en este álbum. Clausurando esta excelsa edición discográfica, en el tema “Sanguinary Pyre Manifestations” de Monotone Murk, va a dominar sonoramente el drone para conducirnos al interior de este entorno débilmente iluminado como si fuera el Reino de Hades donde permanecer en espera espiritual, y con brumas lisérgicas disolviéndose en el aire. Pero no es un lugar tranquilo y pacífico, sino un auténtico infierno que irá poco a poco presentando su maléfica manifestación a través de la actividad creciente en pro del sufrimiento y de la perdición, como si fuera un poderoso agujero negro devorador de almas que, una vez entras en su radio de influencia, no hay escapatoria posible. “Rituals From Ancient Europe”, excelsa edición musical como debut discográfico del nuevo sello español Ominous Sounds. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (Noctivagant, diciembre 2023) (Reseña / Review #2041).

Posted on 10 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2041 // Reseña Musical nº: 1365
Quiero dar las gracias a Hiemis por su cortesía al enviarme este promocional.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Quod Maledictum // 2- Eternus Ignis // 3- Mali Spiritus // 4- Incubi et Succubi // 5- Foedus // 6- Invocatio ad Daemonium // 7- Fidem // 8- Iuramentum // 9- Confessio
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los meses de mayo y septiembre de 2023; álbum producido por Hiemis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

A finales del mes de diciembre del año 2023 fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Hiemis titulado “Malleus Maleficarum”. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, “Malleus Maleficarum” ha sido engalanado con este siniestro diseño de portada para representar simbólicamente la presencia del diablo, y su culto ceremonial donde la naturaleza adquiere importancia ritual. Vertebrado por nueve temas musicales, el genial artista español Juan Carlos Toledo, alma máter de Hiemis, se ha basado en el libro homónimo como fuente de inspiración para su lírica y para la definición sonora de estas estructuras musicales englobadas conceptualmente dentro del estilo dark ambient. En Europa, tras el comienzo de su publicación a finales del siglo XV, “Malleus Maleficarum” se convirtió en el tratado fundamental utilizado en los procesos abiertos por católicos y protestantes en su caza de brujas. Un manual que supuestamente desvelaba la existencia de la brujería, de las brujas, y del culto al Diablo, además de legitimar el uso de la tortura para que las personas acusadas de culto al Diablo y de practicar la brujería lo confesaran. En el fondo, un eficaz método de expansión del miedo y de la sospecha en la población, teniendo a la jerarquía religiosa y sus inquisidores como observadores y como ejecutores de castigos para los señalados como culpables, o sea, chivos expiatorios de cara a la sociedad cuya eliminación supuestamente iba a librar a la población de los males padecidos y de la nefasta influencia del Diablo. Una forma de asegurarse el poder desviando la atención social de los abusos y de los despóticos actos realizados por los líderes religiosos en la sociedad. En definitiva, siglos de torturas y de condenas a la hoguera convertidas en la siniestra tinta con la cual se publicó “Malleus Maleficarum”. Posteriormente, con la llegada de la Ilustración comenzaría el inicio de la decadencia del control religioso de la sociedad en Occidente, eclosionando definitivamente en el laicismo de la sociedad moderna hasta nuestros días.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magnífica obra musical adentrándonos en el primer tema “Quod Maledictum” donde la inquietante presencia del sonido de las moscas recrea la presencia de Belcebú. Posteriormente, este estilo dark ambient conceptualmente muy avanzado nos llevará directos a un entorno minimalista en su dimensión espacial, pero absolutamente tenebroso en su estructura sonora. Todo ello verá amplificado su impacto con los diferentes sonidos de las bestias que se escuchan en este escenario nebuloso y obscuro, desapareciendo con la entrada solemne de este plano musical melódico que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza sonora más gótica. Cuando todo vibre anticipando la inminente presencia de lo demoníaco, será en el tema “Eternus Ignis” donde el dark ambient presentará su magnificencia sonora hasta transformar este satánico hieratismo en decadente ceremonial. La entrada de afilados planos sonoros de agudas frecuencias abrirán los espacios para dar paso a esta procesión del dolor, quedando todo bajo la omnipresencia de esta lírica basada en los textos del libro “Malleus Maleficarum”. “Eternus Ignis” es una composición colosal en su perfilamiento sonoro, proyectando esta solemnidad de ultratumba que sobrecoge por su diabólico abrazo propio del abismo. Llevándonos hasta las puertas del tema “Mali Spiritus”, aparentemente todo se ha calmado, pero la presencia del sonido del agua refleja la siniestra bajada al infierno como camino que ha de recorrerse en las entrañas de la tierra. Aquí la ambientación de lo subterráneo hiela la sangre, y cuando los primeros planos sonoros cargados de drama y dolor aparezcan, la presencia de la Bestia provocará el terror en el alma.

La composición “Incubi et Succubi” llevará al melómano lector de Lux Atenea a otra dimensión conceptual dentro de este estilo dark ambient de vanguardia, quedando muy bien definidos varios planos musicales hasta envolvernos completamente con este escenario tridimensional. Cromatismos sonoros extremos aparecerán para presentar este virtuoso eclecticismo que corta el aire, aumentando la angustia con la entrada de esta lírica cuyo registro vocal amplificará su atmósfera terrible. Luego, incluso estos cromatismos sonoros cristalinos no relajarán la tensión que se siente, reafirmándose con estas diabólicas voces situadas en un segundo plano. A continuación, el tema “Foedus” seguirá ahondando en esta bajada a las catacumbas de la perdición con una de las estructuras musicales más excelsas que haya escuchado en los últimos años dentro de esta escena dark ambient. Hiemis sitúa conceptualmente a “Foedus” en la frontera del dark ambient con lo experimental, adentrándose fugazmente en escenarios minimalistas que se difuminan tan rápido como entran en esta estructura musical irresistiblemente bella en su trasfondo siniestro. “Foedus” es una composición que, interpretada en un Palacio de la Música, dejaría profundamente impresionados a los melómanos asistentes afines a la música contemporánea. La presencia de los cuervos en su parte final no hará más que invitarnos a varias audiciones más antes de sumergirnos en la solemne nocturnidad de “Invocatio ad Daemonium”. Absolutamente tenebrosa y diabólica, esta composición perturbará la mente del melómano prácticamente desde su inicio, y cuando el plano lírico situado en un primer plano domine este escenario con su ritual, la sensación de estar ante la poderosa presencia de lo supraterrenal en su lado más maléfico nos conducirá inexorablemente a la contemplación hasta casi desembocar en la parálisis vital. “Invocatio ad Daemonium” lleva al estilo dark ambient a su definición sonora más obscura, y ni siquiera la entrada de pasajes sonoros extremos cargados de dolor y sufrimiento cambiará la densidad de esta atmósfera irrespirable.

En su inicio, el tema “Fidem” presentará planos sonoros propios del ritual ambient, pero la entrada de estas colosales columnas sonoras vibrando con todo su poder harán que toda la estructura musical desemboque en el dark ambient más siniestro y nihilista en este gélido escenario. La entrada del agua como elemento salvífico dará un poco de luz espiritual a este entorno tan desolador, manteniéndose un vibrante plano sonoro como base principal de la estructura musical para hacer presente el fin de lo diabólico. Pero el cambio será lento ante las poderosas fuerzas que se le oponen, y el tema “Iuramentum” será una fase más que se presentará para ahondar en ese desvelo de lo tenebroso que ha de llevar a la salvación. Aquí, la ausencia de luz es sobrecogedora, y hasta la entrada de planos sonoros cristalinos no rompe esta terrorífica nebulosa. Es como si la luz perdiera intensidad en este escenario según va avanzando en el aire, quedando reflejada la potente energía obscura que ha creado este mundo. Pero “Iuramentum” suena a declive, a esa grieta que lentamente no deja de crecer, y el tema “Confessio” clausurará esta magna obra musical con la presencia del Mal manifestando su inquietud. Con el agua purificando aquello que toca, la apertura a la luz aparecerá con este espectacular plano sonoro melódico, y con este plano lírico cuya languidez es perfecta para recrear la progresiva degradación de lo demoníaco que dará paso a lo celestial. ¡¡¡“Confessio”, impresionante tema!!! “Malleus Maleficarum”, un excelso álbum musical tan avanzado que Hiemis ha llevado al estilo dark ambient a nuevas fronteras conceptuales de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCUPIED HEAD “HOLOMETABOLOUS” (Nostalgie De La Boue, enero 2024) (Reseña / Review #2026).

Posted on 29 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2026 // Reseña Musical nº: 1363

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson (Occupied Head) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Holometabolous #1 // 2- Holometabolous #2 // 3- Holometabolous #3 // 4- Holometabolous #4 // 5- Holometabolous #5 // 6- Holometabolous #6 // 7- Holometabolous #7 // 8- Holometabolous #8
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occupied Head) entre los meses de mayo y diciembre de 2023; álbum masterizado y mezclado por Jan Kruml en el mes de diciembre de 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Holometabolous #2 // 3- Holometabolous #3 // 5- Holometabolous #5 // 6- Holometabolous #6

El pasado día 3 de enero de 2024 fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Occupied Head titulado “Holometabolous”. Publicado en formato digital por el sello discográfico Nostalgie De La Boue a través de su página oficial en Bandcamp, “Holometabolous” viene engalanado con una atrayente portada protagonizada por esta magnífica fotografía tomada por el genial artista alemán Dieter Mauson, alma máter de Occupied Head, presentando unas texturas terrosas y una calidez cromática de gran belleza visual. A nivel musical, el álbum “Holometabolous” está vertebrado por ocho composiciones musicales grabadas y mezcladas por Dieter Mauson entre los meses de mayo y diciembre de 2023. Los siete primeros temas de este álbum fueron creados para el episodio 92 del programa audiovisual de arte de vanguardia “Mysteries Of UB”, emitido en la bahía de San Francisco por el canal estadounidense Peralta TV y a nivel mundial a través de Internet en la conocida red social Vimeo. En este episodio 92, los artistas musicales invitados fueron Occupied Head y Bombastic corrupt oRg para mostrar su obra artística en exclusiva, y los temas de Occupied Head más “Holometabolous #8” son los que han quedado inmortalizados en esta edición discográfica digital, tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización realizado por Jan Kruml en el mes de diciembre de 2023, junto a un mezclado adicional. Esta masterización sonora impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su dimensión musical y por su audición envolvente, convirtiendo la atenta escucha de este álbum en una experiencia artística muy personal.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “Holometabolous #1” que, en clave conceptual ambient, irá perfilando este espacio sonoro semitraslúcido donde los planos musicales llegan como olas hasta la orilla de esta oquedad cavernosa. Oscilantes frecuencias y el impacto de colosales choques que recrean solidez y densidad, van evolucionando en esta composición como emanaciones de una actividad primigenia donde la vida aún no ha hecho acto de presencia. Posteriormente, la composición “Holometabolous #2” es mucho más fría, llevándonos al interior de este espacio sonoro minimalista donde su atmósfera solemne es puntualmente rota con la creciente presencia de esta actividad humana un tanto primitiva. El tema “Holometabolous #2” es ecléctico en su definición musical, integrando la vanguardia experimental con sutiles planos industriales en este entorno minimalista que paralizará al melómano lector de Lux Atenea. La entrada de vibrantes planos sonoros electrónicos en el ecuador de esta composición, junto a la presencia de elementos musicales post-industriales harán aún más compleja esta estructura, tomando consciencia de su alma artística innovadora. ¡¡¡“Holometabolous #2”, impresionante!!!

El tema “Holometabolous #3” nos llevará a un escenario musical tenue y brumoso cuya iluminación es muy escasa, adquiriendo una mayor belleza siniestra según vamos avanzando en su audición. Conceptualmente englobado en el estilo dark ambient más sobrecogedor, incluso la incorporación de cromatismos musicales experimentales no hacen más que aumentar su intrigante sonoridad propia de un lugar embrujado, motivo por el cual “Holometabolous #3” fascinará al melómano amante de la belleza musical gótica y siniestra. Mutando hacia un entorno cada vez más fantasmagórico, esta composición adquiere ese halo sonoro sobrenatural que conduce a lo espeluznante, sobre todo si se escucha en un equipo de música de Alta Fidelidad en la oscuridad de la noche. Por supuesto, esta gótica experiencia verá amplificado su carácter emocional si se escucha con unos buenos auriculares, porque los efectos sonoros son muy impactantes por su tenebrosidad y por su amplitud espacial en 3D. Desembocando en el tema “Holometabolous #4”, aquí todo se acelerará considerablemente ya que este estilo high-tech ambient de vanguardia abrirá los espacios con su luminosidad futurista. Un protagonismo de lo tecnológico que condicionará toda la composición mientras evoluciona arrastrada por esta incesante actividad donde lo humano no es relevante, sino un elemento más del entorno. Con la aparición de planos musicales más potentes en este escenario, la sensación de magnificencia será absoluta, provocando en el melómano lector de Lux Atenea un estado emocional exaltado según el núcleo musical de esta composición se va aproximando más y más. Luego, en el tema “Holometabolous #5” nos sumergiremos en esta invitación a la calma y el sosiego mental en clave ambient, y que se irá aproximando a su frontera con el dark ambient y la electrónica experimental para fusionar elementos sonoros aparentemente dispares en una nueva dimensión musical de carácter innovador. Psíquicamente seductor, “Holometabolous #5” proyecta su espíritu hierático en el melómano hasta embriagarlo para exaltar su alma con esta pérdida de lo carnal y con esta elevación del plano existencial, ampliando su mente hacia lo inconmensurable para poder sentir esta joya musical en estado puro. ¡¡¡“Holometabolous #5”, auténtica obra maestra de Occupied Head!!!

Cuando “Holometabolous #6” abra sus puertas musicales quedarán hipnotizados con su personalidad artística marcada por este estilo high-tech ambient y minimal tan sublime. “Holometabolous #6” es una composición elegante, una armoniosa demostración de brillantez sonora en la composición, y un paseo mental por este Jardín de las Hespérides donde los frutos son dulces e iridiscentes planos sonoros electrónicos. Si el melómano lector de Lux Atenea desea sentir lo que es la Belleza en una composición musical, el tema “Holometabolous #6” de Occupied Head será la muestra más contundente de esa cualidad artística, y su repetida audición será la prueba más clara de esta fascinación musical tan envolvente. ¡¡¡“Holometabolous #6”, excelencia en la composición!!! Conduciéndonos directamente hasta el tema “Holometabolous #7”, el entorno se volverá más afilado y agresivo sin que pierda protagonismo este high-tech ambient en su base conceptual. Con reminiscencias a la Escuela de Berlín por su personalidad sonora electrónica tan característica, aquí Dieter Mauson configura la antesala musical perfecta para resaltar el tema “Holometabolous #8” que clausura este grandioso álbum. Una composición de once minutos de duración incluida como extra en esta edición discográfica, y donde Occupied Head hace otra demostración de virtuosismo en la experimentación musical electrónica, amalgamando estilos como el ambient, high-tech ambient, dark ambient… hasta configurar la composición con la presencia más humana de toda esta obra a pesar del protagonismo de la tecnología. “Holometabolous #8” es densa, es tan compleja como los matices cromáticos de una vidriera, es futurista por sus emanaciones sonoras electrónicas que transmiten actividad tecnológica, y es cosmopolita por la colosal transmisión de dinamismo y acción que son propias de una avanzada megalópolis. Como analista cultural, creo que el tema “Holometabolous #8” sería perfecto para poner banda sonora a cualquier obra manga del espectacular artista japonés Tsutomu Nihei llevada al anime. “Holometabolous”, el fértil talento artístico de Dieter Mauson volviendo a dar vida a un álbum musical de vanguardia marcado por el eclecticismo conceptual más innovador en la escena actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LULL “JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS” (Cold Spring Records, enero 2024) (Reseña / Review #2023).

Posted on 27 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2023 // Reseña Musical nº: 1362

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Downwards // 2- Journey Through Underworlds // 3- In The Distance
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de agosto y diciembre del año 1992 en el estudio Wall Of Silence (Birmingham, Reino Unido) de Mick Harris; temas mezclados en el estudio Avalanche de Justin K Broadrick (Godflesh) entre los meses de diciembre de 1992 y enero de 1993 en Avalanche; álbum remasterizado en el año 2023 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya Musical dentro de la escena dark ambient

Publicado originalmente en CD a través del mítico sello discográfico Sentrax del artista británico John Everall en 1993, ayer viernes, día 26 de enero de 2024, fue presentada oficialmente esta re-edición del grandioso álbum de Lull “Journey Through Underworlds”, habiendo sido publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD. “Journey Through Underworlds” viene engalanado con este impactante trabajo artístico creado por Abby Helasdottir donde la complejidad simbólica y la espectacularidad visual de su portada fascinará al melómano lector de Lux Atenea, teniendo que dedicar un tiempo a desvelar cada uno de los detalles que conforman esta impactante imagen. Lull es el proyecto musical en solitario del legendario baterista inglés Mick Harris (Michael John Harris) de Napalm Death y, en su segundo álbum “Journey Through Underworlds”, Lull transformó sus avanzadas ideas conceptuales dentro de la escena dark ambient en una ecléctica mirada artística muy adelantada a su tiempo al incorporar elementos sonoros conceptuales propios del aislacionismo, post-industrial, drone, industrial, y experimental. Hay que pensar que estos temas musicales fueron grabados por el propio artista Mick Harris en su estudio Wall Of Silence (Birmingham, Reino Unido) entre los meses de agosto y diciembre del año 1992, y, aunque han pasado mas de tres décadas desde su creación artística, el legendario álbum “Journey Through Underworlds” sigue sonando a vanguardia en esta década de los veinte del siglo XXI. Además, Lull pudo contar con el mítico artista Justin K Broadrick (Godflesh) en el mezclado de estas composiciones, siendo realizado entre los meses de diciembre de 1992 y enero de 1993. Pero es ahora, en la re-edición de “Journey Through Underworlds”, donde este álbum presenta su registro sonoro más perfecto y armonioso tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), adquiriendo una sonoridad nítida y dimensional que te sumerge en otro espacio y donde la música de Lull renace para cautivar al melómano. Técnicamente, Martin Bowes ha hecho hincapié en resaltar cada detalle sonoro, ha armonizado cada plano musical, y ha establecido el nivel de registro sonoro ideal hasta convertir la audición de este álbum en una experiencia musical impresionante. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos que adquieran esta preciosa re-edición publicada por Cold Spring Records.

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en esta inmersión en lo infernal con el tema “Downwards”, siendo sus ecos sonoros el preludio de este inframundo donde la luz va a ir poco a poco apagándose en este escenario tenebroso e inquietante. Aquí, el estilo dark ambient va a ir fusionándose con planos sonoros en clave conceptual aislacionista para llevar al melómano al interior de una campana de irrealidad donde todo será inhóspito y acechante. Unas manifestaciones de poder que irán acercándose cada vez más para crear ese miedo visceral e incontrolable, mientras lo racional y lógico van entrando en parálisis al quedar desbordados por esta realidad incomprensible e inexplicable para la mente. Texturas ctónicas, rupturas cuyas grietas desvelan una actividad salvajemente desatada, y elementos sonoros propios del estilo post-industrial van configurando esta ecléctica composición que evoluciona del dark ambient al aislacionismo, del aislacionismo al post-industrial más agresivo, y sintiendo siempre esta fragilidad existencial potenciada por la opresión y por el dominio psíquico. Agitados planos sonoros en primer plano aumentarán la angustia en el melómano lector de Lux Atenea, sobre todo si lo escuchan en completa oscuridad, y el incremento de esta actividad alrededor no hará más que llevar al pavor y a la pérdida del control mental, dejándonos llevar por esta majestuosa obscuridad musical de vanguardia. Atenazados, el tema “Downwards” desplegará en su parte final esta deriva sonora hacia parámetros conceptuales post-industriales donde los ecos y las texturas instrumentales son absolutamente sobrecogedoras.

El tema “Journey Through Underworlds” comenzará con un estilo dark ambient más fantasmagórico como recreación del inframundo, y estas presencias sobrenaturales elevarán su belleza siniestra hasta llegar al puro terror. Casi como si fuera una psicofonía grabada en ese infierno donde algunas almas están condenadas, “Journey Through Underworlds” incluso valdría como banda sonora del Infierno en “La Divina Comedia” de Dante, proyectando este escenario sonoro trágico y desangelado que hiela la sangre y perturba la mente por su dramatismo existencial. Sin duda alguna, “Journey Through Underworlds” es la contundente demostración artística de Lull sobre cómo componer un tema dentro del dark ambient más espectacular y siniestro, y su audición fascinará a los melómanos con gustos musicales góticos. En su parte final, hasta esta recreación de respiraciones salvajes y de tensión ambiental impresiona por la crudeza sensorial que nos transmite.

“In The Distance” es una composición de 45 minutos de duración, transformándose en una odisea musical donde el talento de Lull adquiere esa precisión en el lenguaje sonoro que lo hace único dentro de esta escena underground. Con una entrada musical dark ambient con reminiscencias al misticismo del ritual ambient que irá aproximándose a nosotros, aquí todo vibra para romper la realidad, y aquí todo se quiebra para poder entrar en otro escenario mucho más cercano a lo divino. La entrada de afilados elementos sonoros industriales provocará una sensación de rechazo psíquico muy profundo, y su repetición en el tiempo junto a la entrada de nuevos elementos sonoros industriales llegarán a poner la base dark ambient en un segundo plano. Posteriormente, todo lo industrial va a perder protagonismo en esta estructura musical, acelerándose esta descomposición sonora con el paso del tiempo. Inexorable en su degradación, lo industrial será ya fugaces pinceladas musicales, y este estilo dark ambient mutará hacia un entorno sonoro más cercano al ambient en su trasfondo. Con la entrada de planos musicales de textura acuosa, al final se entremezclará el dark ambient con lo industrial en este torbellino sonoro tan agresivo que anulará por completo todo lo que no sea industrial. Emocionalmente tan gélido como el metal, en esta fase de la composición todo girará en torno a un eje central cuya nebulosa esencia acabará absorbiéndolo todo como si fuera un agujero negro, de ahí la inmersión en un estilo dark ambient tan crudo y desolador. Luego, en este hieratismo infernal en la más completa obscuridad se podrá ver cómo se empiezan a desatar peligrosas manifestaciones cuyo movimiento anticipa el drama. La aparición de este latente aislacionismo musical nos llevará a contemplar el vacío, a quedar atraídos por lo abismal, y estos planos sonoros que suenan como latidos y como inspiraciones y expiraciones de lo demoníaco, no harán más que aumentar la tensión en este entorno infernal.

Luego, todo va a entrar en una fase de colapso y re-estructuración donde la música experimental transforma lo ecléctico en desvelo de nuevos conceptos en la composición. Hasta la entrada de rítmicos planos sonoros con reminiscencias a lo tribal no harán más que cautivarnos a la espera de nuevas sorpresas musicales. Aquí, la composición “In The Distance” se vuelve más densa, más física, más terrenal, hasta casi más humana, perdiendo la mayor parte de su magia fantasmagórica para hacerse más rítmica y secuencial. Su evolución hacia perfilamientos sonoros industriales se confirmará en cuanto surjan estos planos metálicos como si estuviéramos ante la forja de Vulcano, quedando la presencia del drone como alejado telón de fondo. Llegando incluso hasta este minimalismo de corte industrial, su colapso despejará la estructura sonora para incorporar posteriormente elementos musicales aislacionistas más acelerados e intensos. Un torbellino sonoro que lo rodeará y envolverá todo, y cuyo poder desatado desaparecerá de repente como si hubiera pasado un ciclón. Después, la experimentación sonora va a adquirir estos cromatismos sonoros multicolor con trazas musicales de espíritu ambient, evolucionando hacia lo envolvente y orgánico hasta llevarnos a este potente y denso escenario post-industrial que irá apagándose de forma progresiva. “Journey Through Underworlds”, Cold Spring Records y Martin Bowes vuelven a renacer el alma artística de este mítico álbum musical de Lull. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2021).

Posted on 26 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2021 // Reseña Musical nº: 1361

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, promocional no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Glacial Danube // 2- Thin Light // 3- A Darkness Of Snow // 4- Horizon Discrete // 5- Ice Whispers
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Robin Storey; álbum remasterizado por Robin Storey para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y experimental

El reciente álbum “Time Frost” es la magnífica re-edición discográfica de los temas musicales creados por Robin Storey para Glacial Movements Records, siendo publicados por primera vez en el año 2007. Re-editado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2023 a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, “Time Frost” ha sido engalanado con una atrayente portada basada en esta fotografía tomada por el propio artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Una impactante y tensa imagen donde el hielo y la presencia afilada de lo orgánico configuran este entorno inhóspito y extremo, y es que la fuente de inspiración principal de Rapoon para componer estos temas fue el sonido del hielo y del permafrost. Vertebrada por cinco espectaculares temas, esta obra maestra de Rapoon es una contundente demostración de talento en la composición teniendo al dark ambient como base conceptual principal, mientras planos musicales ambient, experimental, minimal, e incluso aislacionistas, hacen acto de presencia en su ecléctico estilo musical. Por este motivo, “Time Frost” es una joya discográfica que cautivará al melómano que aún no lo conozca, ya que estamos hablando de un álbum musical publicado originalmente en 2007. Como analista cultural, siempre es un placer escuchar y disfrutar una obra de Robin Storey para escribir su reseña, ya que es sinónimo de excelencia en la composición como vienen comprobando los cultos lectores de Lux Atenea tras todas las reseñas de sus álbumes que he publicado hasta el momento:

– RAPOON “AIRSTRIKES” (leer reseña)
– RAPOON “FALL OF DRUMS” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (leer reseña)
– RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (leer reseña)
– RAPOON “TO WEST AND BLUE” (leer reseña)
– RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK” (leer reseña)
– RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (leer reseña)
– RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER” (leer reseña)
– PAS MUSIQUE & RAPOON “COMPOSITED REALITY” (leer reseña)

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la melodiosa atmósfera sonora del tema “Glacial Danube” donde la inmersión mental es directa, quedando incluso este plano sonoro de estática como recreación del crujir del hielo mientras todo alrededor fluye cíclicamente hasta crear otro espacio, otro mundo donde sentir la belleza sublime en su proyección hierática más mística. Conceptualmente, “Glacial Danube” oscila entre el ambient y este suave dark ambient que no se adentra en lo siniestro, sino en lo sublime y emocionalmente más paralizante. Posteriormente, “Thin Light” mantendrá la fascinación musical de lo melodioso pero como un eco del pasado, de ahí este regusto sonoro retro durante su audición y que irá aumentando su área espacial mientras de esta luz emana calma y armonía. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados escuchando atentamente el tema “Thin Light” porque su belleza cautiva hasta casi llegar a lo embriagador, proyectándose incluso en su parte final como una lluvia musical iridiscente donde nuestra mirada queda absolutamente hipnotizada. En cambio, “A Darkness Of Snow” es una composición conceptualmente más experimental mientras su estructura sonora principal permanece en un segundo plano, recibiendo sus emanaciones musicales algo más apagadas y con este eco que te envuelve al mermar la sensación de espacio a nuestro alrededor. Con lo experimental teniendo a estos planos dark ambient como base musical como si fuera drones, “A Darkness Of Snow” es más lineal en su lenta evolución para definir con fidelidad el sonido del pasado, siendo aquí el tiempo estirado como si los años fueran segundos en nuestra realidad cotidiana. Luego, el tema “Horizon Discrete” traerá mucha más luz y claridad en estos espacios sonoros que, poco a poco, irán aproximándose a nosotros con su imponente presencia musical. Cuando se aplaque, este exquisito estilo dark ambient fusionado con planos sonoros experimentales nos seducirá por el entorno de innovación artística que trasmite, siendo una composición perfecta para poner banda sonora a un documental o a una performance artística perteneciente en una exposición de vanguardia. De constante evolución, hasta en su parte final “Horizon Discrete” se presenta con esta sublimación sonora en la búsqueda de nuevas texturas musicales, y de nuevas dimensiones que lleven al melómano a entregarse psiquicamente al excelso arte musical del artista inglés Robin Storey.

“Ice Whispers” es el tema de mayor duración en este álbum (34 minutos), clausurando esta obra con una colosal demostración de virtuosismo en la concepción, definición, y desarrollo de una composición de vanguardia. De entrada, el tema “Ice Whispers” es muy directo, abriendo radicalmente su espacio sonoro donde las oleadas musicales van aumentando su intensidad hasta crear este dinamismo casi vivo. Planos drone en un segundo plano perfilan esta nebulosa sonora cargada de misterio, intuyéndose poder en su interior por estos destellos luminosos que aleatoriamente van escapándose al exterior. Una actividad latente que hará que el melómano lector de Lux Atenea concentre su pensamiento en esta recreación ambiental y, como ondas de energía de un pulsar, “Ice Whispers” va a ir preparándonos mentalmente al brusco cambio que se intuye, hundiéndonos en este estilo dark ambient tan tenebroso como una obscura oquedad sin paredes a la vista, de ahí la sensación de estar en la frontera de lo físico con la Nada. Con la aparición de estos nuevos planos sonoros con reminiscencias conceptuales al post-industrial, la sensación de aislamiento sensorial irá incrementándose de forma proporcional a la inmersión en espacios más acotados, más angustiosos, más agobiantes. Potentes fuerzas harán acto de presencia, empequeñeciendo al individuo, y la contemplación de esta majestuosidad se hará sublime con cada demostración de su poder. Cuando esta fase quede atrás, el estilo dark ambient tan expansivo será ideal para transmitirnos lo inconmensurable, y este sutil plano musical vibrante será clave para ser conscientes de este espacio tan expandido. Posteriormente, este estilo dark ambient avanzará hasta su límite conceptual con el minimal y con el aislacionismo, siendo la fase sonora de la composición más desangelada, más deshumanizada, y desembocando en otra dimensión conceptual minimalista con reminiscencias a lo místico. Una desconexión de lo terrenal que irá agudizándose hasta atraparnos en este vórtice donde pasado y presente quedan desdibujados sensorialmente, y con una mirada al futuro absolutamente perdida al no poder contemplar el horizonte porque aquí no existe. En “Ice Whispers”, el tiempo es dúctil, esquivo, elástico, y tan hipnótico como la entrada en un caleidoscopio con reflejos distorsionados en las paredes de su interior. “Time Frost”, el renacimiento discográfico de estos temas musicales publicados en el año 2007, y que hoy día siguen sonando a vanguardia, de ahí mi valoración artística como auténtica obra maestra de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Dark Ambient

GHOST ON THIS EARTH “ABBEY” (M I S T, enero 2024) (Reseña / Review #2192).

CORRUPTED “FELICIFIC ALGORITHM / MUSHIKERAS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2024) (Reseña / Review #2190).

SUTCLIFFE NO MORE “CUTE” (ZOHARUM, mayo 2024) (Reseña / Review #2189).

KATHODOS “PARASOMNIA : PAVOR NOCTURNUS” (SLITHERING BLACK RECORDS, abril 2024) (Reseña / Review #2186).

SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (Reseña / Review #2184).

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (Ominous Sounds, febrero 2024) (Reseña / Review #2063).

HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (Noctivagant, diciembre 2023) (Reseña / Review #2041).

OCCUPIED HEAD “HOLOMETABOLOUS” (Nostalgie De La Boue, enero 2024) (Reseña / Review #2026).

LULL “JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS” (Cold Spring Records, enero 2024) (Reseña / Review #2023).

RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2021).