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RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2021).

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Reseña Cultural nº: 2021 // Reseña Musical nº: 1361

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, promocional no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Glacial Danube // 2- Thin Light // 3- A Darkness Of Snow // 4- Horizon Discrete // 5- Ice Whispers
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Robin Storey; álbum remasterizado por Robin Storey para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y experimental

Rapoon - Time Frost CD

El reciente álbum “Time Frost” es la magnífica re-edición discográfica de los temas musicales creados por Robin Storey para Glacial Movements Records, siendo publicados por primera vez en el año 2007. Re-editado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2023 a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, “Time Frost” ha sido engalanado con una atrayente portada basada en esta fotografía tomada por el propio artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Una impactante y tensa imagen donde el hielo y la presencia afilada de lo orgánico configuran este entorno inhóspito y extremo, y es que la fuente de inspiración principal de Rapoon para componer estos temas fue el sonido del hielo y del permafrost. Vertebrada por cinco espectaculares temas, esta obra maestra de Rapoon es una contundente demostración de talento en la composición teniendo al dark ambient como base conceptual principal, mientras planos musicales ambient, experimental, minimal, e incluso aislacionistas, hacen acto de presencia en su ecléctico estilo musical. Por este motivo, “Time Frost” es una joya discográfica que cautivará al melómano que aún no lo conozca, ya que estamos hablando de un álbum musical publicado originalmente en 2007. Como analista cultural, siempre es un placer escuchar y disfrutar una obra de Robin Storey para escribir su reseña, ya que es sinónimo de excelencia en la composición como vienen comprobando los cultos lectores de Lux Atenea tras todas las reseñas de sus álbumes que he publicado hasta el momento:

– RAPOON “AIRSTRIKES” (leer reseña)
– RAPOON “FALL OF DRUMS” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03” (leer reseña)
– RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (leer reseña)
– RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (leer reseña)
– RAPOON “TO WEST AND BLUE” (leer reseña)
– RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK” (leer reseña)
– RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (leer reseña)
– RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER” (leer reseña)
– PAS MUSIQUE & RAPOON “COMPOSITED REALITY” (leer reseña)

Rapoon - Time Frost pic2

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la melodiosa atmósfera sonora del tema “Glacial Danube” donde la inmersión mental es directa, quedando incluso este plano sonoro de estática como recreación del crujir del hielo mientras todo alrededor fluye cíclicamente hasta crear otro espacio, otro mundo donde sentir la belleza sublime en su proyección hierática más mística. Conceptualmente, “Glacial Danube” oscila entre el ambient y este suave dark ambient que no se adentra en lo siniestro, sino en lo sublime y emocionalmente más paralizante. Posteriormente, “Thin Light” mantendrá la fascinación musical de lo melodioso pero como un eco del pasado, de ahí este regusto sonoro retro durante su audición y que irá aumentando su área espacial mientras de esta luz emana calma y armonía. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados escuchando atentamente el tema “Thin Light” porque su belleza cautiva hasta casi llegar a lo embriagador, proyectándose incluso en su parte final como una lluvia musical iridiscente donde nuestra mirada queda absolutamente hipnotizada. En cambio, “A Darkness Of Snow” es una composición conceptualmente más experimental mientras su estructura sonora principal permanece en un segundo plano, recibiendo sus emanaciones musicales algo más apagadas y con este eco que te envuelve al mermar la sensación de espacio a nuestro alrededor. Con lo experimental teniendo a estos planos dark ambient como base musical como si fuera drones, “A Darkness Of Snow” es más lineal en su lenta evolución para definir con fidelidad el sonido del pasado, siendo aquí el tiempo estirado como si los años fueran segundos en nuestra realidad cotidiana. Luego, el tema “Horizon Discrete” traerá mucha más luz y claridad en estos espacios sonoros que, poco a poco, irán aproximándose a nosotros con su imponente presencia musical. Cuando se aplaque, este exquisito estilo dark ambient fusionado con planos sonoros experimentales nos seducirá por el entorno de innovación artística que trasmite, siendo una composición perfecta para poner banda sonora a un documental o a una performance artística perteneciente en una exposición de vanguardia. De constante evolución, hasta en su parte final “Horizon Discrete” se presenta con esta sublimación sonora en la búsqueda de nuevas texturas musicales, y de nuevas dimensiones que lleven al melómano a entregarse psiquicamente al excelso arte musical del artista inglés Robin Storey.

Rapoon - Time Frost pic1

“Ice Whispers” es el tema de mayor duración en este álbum (34 minutos), clausurando esta obra con una colosal demostración de virtuosismo en la concepción, definición, y desarrollo de una composición de vanguardia. De entrada, el tema “Ice Whispers” es muy directo, abriendo radicalmente su espacio sonoro donde las oleadas musicales van aumentando su intensidad hasta crear este dinamismo casi vivo. Planos drone en un segundo plano perfilan esta nebulosa sonora cargada de misterio, intuyéndose poder en su interior por estos destellos luminosos que aleatoriamente van escapándose al exterior. Una actividad latente que hará que el melómano lector de Lux Atenea concentre su pensamiento en esta recreación ambiental y, como ondas de energía de un pulsar, “Ice Whispers” va a ir preparándonos mentalmente al brusco cambio que se intuye, hundiéndonos en este estilo dark ambient tan tenebroso como una obscura oquedad sin paredes a la vista, de ahí la sensación de estar en la frontera de lo físico con la Nada. Con la aparición de estos nuevos planos sonoros con reminiscencias conceptuales al post-industrial, la sensación de aislamiento sensorial irá incrementándose de forma proporcional a la inmersión en espacios más acotados, más angustiosos, más agobiantes. Potentes fuerzas harán acto de presencia, empequeñeciendo al individuo, y la contemplación de esta majestuosidad se hará sublime con cada demostración de su poder. Cuando esta fase quede atrás, el estilo dark ambient tan expansivo será ideal para transmitirnos lo inconmensurable, y este sutil plano musical vibrante será clave para ser conscientes de este espacio tan expandido. Posteriormente, este estilo dark ambient avanzará hasta su límite conceptual con el minimal y con el aislacionismo, siendo la fase sonora de la composición más desangelada, más deshumanizada, y desembocando en otra dimensión conceptual minimalista con reminiscencias a lo místico. Una desconexión de lo terrenal que irá agudizándose hasta atraparnos en este vórtice donde pasado y presente quedan desdibujados sensorialmente, y con una mirada al futuro absolutamente perdida al no poder contemplar el horizonte porque aquí no existe. En “Ice Whispers”, el tiempo es dúctil, esquivo, elástico, y tan hipnótico como la entrada en un caleidoscopio con reflejos distorsionados en las paredes de su interior. “Time Frost”, el renacimiento discográfico de estos temas musicales publicados en el año 2007, y que hoy día siguen sonando a vanguardia, de ahí mi valoración artística como auténtica obra maestra de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Rapoon - Time Frost

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “SPUTNIK” – OLEG KARPACHEV (Cold Spring Records, diciembre 2023) (Reseña / Review #2016).

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Reseña Cultural nº: 2016 // Reseña Musical nº: 1360

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Space // 2- The Creature // 3- One Night // 4- Shepard // 5- Ask The Mountain // 6- Nondiscloser Agreement // 7- Cup Of Tea // 8- Room 108 // 9- Still Awake // 10- Awakening // 11- Library // 12- Orphanage // 13- TV // 14- Can’t Or Won’t // 15- The Toy // 16- The Glass // 17- Get Her Out // 18- Fake Reports // 19- Camera // 20- Passenger // 21- Pill // 22- Monster And Princess // 23- Nutcase // 24- Feeding // 25- Fodder // 26- A Million Scarlet Roses // 27- Rigel // 28- Adaptive Spaces // 29- Run // 30- Grenade // 31- Fully Symbiotic // 32- Sacrifice // 33- Tanya // 34- Semiradov // 35- Final
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Space // 4- Shepard // 12- Orphanage // 15- The Toy // 23- Nutcase // 26- A Million Scarlet Roses

OST BSO Sputnik Digipak CD

El pasado día 1 de diciembre de 2023, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records publicó oficialmente la banda sonora de la película “Sputnik” en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, habiendo sido engalanada con esta portada de tenebroso diseño creada por Abby Helasdottir basándose en uno de los dos carteles oficiales de la película “Sputnik” en versión inglesa (existe también otro cartel utilizado en su versión original en ruso), pero en esta imagen con el cosmonauta sentado. Un diseño de portada que destaca especialmente por su inquietante y siniestra estética centrada visualmente en este cosmonauta, cuya sombra refleja la monstruosa figura de la criatura alienígena. A nivel musical, el genial compositor ruso Oleg Karpachev fue el encargado de perfilar y de definir musicalmente cada una de las composiciones que vertebran la banda sonora de la terrorífica película de ciencia-ficción “Sputnik” (2020), dirigida por Egor Abramenko, donde su trama de horror y suspense está basada en el retorno a nuestro planeta de un cosmonauta en cuyo cuerpo se encuentra un ser extraterrestre. Una banda sonora espectacular y sobrecogedora que, gracias a las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterizacion sonora realizada en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta edición discográfica, una dimensión sonora y una nitidez musical que le impresionará por su envolvente realidad tras haber quedado definidas con su registro sonoro más equilibrado, provocando admiración en los melómanos más exigentes. Sin duda alguna, a través de la detallada mirada técnica de Martin Bowes, esta magna obra musical compuesta por Oleg Karpachev ha alcanzado su perfección absoluta.

OST BSO Sputnik cover

Iniciamos la audición de esta irresistible banda sonora con la solemne apertura musical del tema “Space” donde la obscuridad dominante va siendo apartada por la luz, siendo esta fusión de ambient y dark ambient en clave orquestal lo que nos envuelva con su magia sonora. Cuando “The Creature” haga su fugaz y abrupta aparición, el entorno se volverá tenso hasta dar entrada al tema “One Night” mientras la experimentación sonora vibra en su estructura minimalista, quedando “Shepard” como omnisciente impasse de una gran belleza melódica. Retornando al entorno vibrante en “Ask The Mountain”, será la antesala del obscuro tema “Nondiscloser Agreement” que cerrará espacios, apagará destellos de luz, y paralizará dinamismos hasta casi congelar el tiempo, para que luego de repente lo orquestal nos lleve a lo épico y colosal en un estallido de luz y actividad absolutamente expansivo. La tranquilidad de “Cup Of Tea” aparecerá con este estilo dark ambient tan estanco, que el tema “Room 108” romperá con esta inmersión sensorial minimalista que se acelerará de nuevo en “Still Awake”, ampliando su poderoso influjo sonoro con el tema “Awakening” que, en “Library”, se volverá pausado y pesado en su evolución temporal. Posteriormente, la composición “Orphanage” será musicalmente cristalina y solemne hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a este estado de placidez que, en “TV”, se volverá peligroso al estimular el estado de alerta, apareciendo el tema “Can’t Or Won’t” como ondas sísmicas que buscan el cambio y la alteración del entorno. De nuevo con este estilo ambient y dark ambient casi lisérgico en “The Toy”, lo industrial surgirá en el tema “The Glass” para impulsarnos inexorablemente hacia la furia desatada en el tema “Get Her Out”.

OST BSO Sputnik pic

Lo inescrutable dominará ambientalmente la composición “Fake Reports”, y “Camera” no hará más que aumentar la adrenalina y el estado de alerta, percibiéndose en “Passenger” como algo siniestro y oculto. El tema “Pill” acelerará todo hasta casi el agotamiento vital, desembocando en “Monster And Princess” que redirigirá todo hacia la expansión de los sentidos ante la amenaza desatada, quedando “Nutcase” como solemne balsa acústica casi idílica. “Feeding” no presagiará nada bueno mientras el peligro no deja de aumentar, y con el tema “Fodder” ofreciendo una débil tregua a este clima de tensión, será en “A Million Scarlet Roses” donde la belleza siniestra de esta banda sonora adquiera su estructura musical más excelsa y seductora, volviéndose a quebrar todo de forma inmisericorde hasta la entrada en el tema “Rigel”, de perfilamiento sonoro post-industrial inicial para luego derivar hacia la magnificencia musical de lo orquestal. “Adaptive Spaces” dará continuidad a esta dinámica sonora que se prolongará en el tema “Run”, frenándose en el estilo dark ambient configurado en “Grenade”. Posteriormente, la luz sonora del estilo ambient nos irradiará en la composición “Fully Symbiotic” para alejar lo tenebroso, pero la presencia de lo desconocido observándolo todo no podrá evitarse, y el tema “Sacrifice” será la confirmación de esa amenaza aún sin superar. “Tanya” prolongará la solemnidad musical del tema “Sacrifice”, y sus ecos ahondarán en lo emocional, pero el peligro renacerá en “Semiradov”, conduciéndonos a la clausura musical de este álbum protagonizada por el tema “Final”. “Sputnik”, el arte musical del compositor ruso Oleg Karpachev creando la ambientación sonora perfecta para realzar esta terrorífica película de ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

BSO OST SPUTNIK – OLEG KARPACHEV

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Sonologyst “Shortwave Spectrum” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1989).

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Reseña Cultural nº: 1989 // Reseña Musical nº: 1357

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Sleeper Agent // 2- Numbers Station // 3- NNN German // 4- Enigma G03 // 5- Encoded // 6- Spektrvm
CD2: 1- Shortwaves
Datos técnicos: Álbum masterizado por Raffaele Pezzella
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso Álbum Musical de vanguardia

Sonologyst - Shortwave Spectrum Cold Spring Records cover

A finales del pasado mes de noviembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonologyst “Shortwave Spectrum”, publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en ecopak 2CD. Engalanado con este diseño gráfico visualmente tan tecnológico a cargo de Abby Helasdottir, en su portada, la presencia de este bosque de antenas de transmisión de señales de radio indicará muy claramente al melómano lector de Lux Atenea sobre la fuente de inspiración principal que ha llevado al talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, a crear este álbum musical tan espectacular. Absolutamente brillante en su concepción, y perfecto en la definición técnica establecida tras la masterización sonora realizada por el propio artista, en el álbum “Shortwave Spectrum” encontrarán esta integración conceptual innovadora de estilos musicales como el dark ambient, la electrónica experimental, high-tech ambient, industrial, minimal, y postindustrial. Además, la virtuosa utilización de sintetizadores analógicos y grabadoras analógicas junto a samples de transmisiones de radio de onda corta por parte de Sonologyst, convierten la audición de su nuevo álbum en toda una experiencia musical. En los siete temas que lo vertebran, Raffaele Pezzella ha sabido recrear con maestría el sentido y el trasfondo de estas transmisiones de onda corta de carácter secreto, cuyo uso viene motivado por la seguridad que ofrecen a las Agencias de Inteligencia y a las Fuerzas Militares sobre su fiabilidad debido a que no pueden ser interferidas ni anuladas, siendo un medio de comunicación perfecto para poder ponerse en comunicación con otras fuerzas militares propias o con agentes secretos haciendo uso de comunicaciones codificadas. Las grabaciones de estas transmisiones de onda corta fueron registradas por radioaficionados a lo largo de las últimas décadas, desde la Guerra Fría hasta la actualidad, ya que el uso de las transmisiones de radio de onda corta continúa realizándose en nuestro presente precisamente por su fiabilidad en estos tiempos tecnológicos marcados por la saturación de las vías de comunicación y de información, y por el uso de contramedidas electrónicas.

Sonologyst Shortwave Spectrum Cold Spring Records

Sin más demora, iniciamos la audición de esta admirable obra musical adentrándonos en la primera composición “Sleeper Agent”, donde la música electrónica experimental y las bases conceptuales dark ambient son perfectas para perfilar este tema cargado de misterio y de realidad oculta. Por este motivo, “Sleeper Agent” recrea fielmente esa expectativa latente del agente secreto denominado como ‘durmiente’, siempre a la espera de recibir la orden que active su misión. Esta sensación sonora de oquedad y de oscura gruta donde la inteligencia está atenta a lo exterior, da sentido a la presencia de estos planos musicales luminosos, configurando una atmósfera mefistofélica donde nada es lo que aparenta. La parte final de la composición bajo la influencia conceptual industrial y postindustrial, realza estos chirriantes planos sonoros, alertando al melómano lector de Lux Atenea sobre el peligroso trasfondo letal de estos agentes secretos absolutamente mimetizados en la sociedad hasta no crear la más mínima sospecha en su entorno. Luego, en el tema “Numbers Station” disfrutaremos de esta inteligente integración artística de samples de grabaciones de onda corta con planos musicales electrónicos de corte minimalista, mientras el drone crea espacios y profundidad en este escenario tan siniestro y obscuro como una fantasmagoría. Aquí, Sonologyst vuelve a demostrar su espíritu creativo de vanguardia definiendo esta tenebrosa estructura sonora situada conceptualmente en medio de la encrucijada musical de lo experimental con el dark ambient, y el minimalismo más crudo y desangelado.

Sonologyst - Shortwave Spectrum 2CD

En el tema “NNN German”, la armonización de esta grabación de la transmisión homónima alemana con un vibrante plano sonoro industrial, te sumerge en otro espacio y en otra dimensión marcada por la ausencia absoluta de lo humano, salvo en la presencia de esta gélida voz. Derivando hacia un crudo escenario dark ambient donde el sonido de fondo impide la aparición de luz alguna, la inmersión mental del melómano durante la audición de este tema es casi de ultratumba hasta provocar su unión psicológica con la belleza sublime más deshumanizada y mortífera. Conduciéndonos hasta el tema “Enigma G03” prácticamente sin darnos cuenta de ello, esta composición desplegará su espectro musical más tenebroso alejándonos de sus focos sonoros hasta sumergirnos en la más completa obscuridad, mientras nuevos planos industriales de ciclo mecánico se incorporan para envolvernos con la dramática esencia de su sentido de existencia y que derivará en un prolongado final de desasosiego emocional. Posteriormente, el tema “Encoded” nos ofrecerá una mayor sensación de actividad ambiental dentro de este entorno tan obscuro, hasta que su dimensión espacial vaya poco a poco revelando su esquivo trasfondo lógico encubierto en lo aparentemente indescifrable. Haciendo uso de un estilo dark ambient tan sepulcral que les impresionará, el artista italiano Raffaele Pezzella irá evolucionando la estructura musical hacia esta magnífica fusión conceptual con el high-tech ambient, emanando esta invitación a la contemplación de esta presencia fugaz de caduca exposición entre brumas enlazadas en su tiempo al pasado. Finalmente, clausurando este primer CD se encuentra el tema “Spektrvm”, mucho más dinámico e intenso respecto a las composiciones anteriores, y donde lo industrial unido al dark ambient dan esta personalidad sonora tan agreste, siendo de nuevo la lejanía sentida por el melómano respecto al foco sonoro principal lo que le provoca desazón y decaimiento. Un espíritu musical que hará que este tema sea un tanto lineal en su evolución, sumergiéndonos posteriormente en un nuevo escenario tecnológico siempre situado en la lejanía. Aquí las luces son señales y los planos sonoros, nuevas vías de transmisión, derivando hacia este estilo high-tech ambient tan crudo y minimalista.

Sonologyst Raffaele Pezzella

El segundo CD “Shortwaves”, de casi 42 minutos de duración, fascinará al culto melómano de Lux Atenea al convertirse en una compilación de transmisiones de radio de onda corta, algunas de las cuales continúan emitiéndose en la actualidad. De esta forma, iniciaremos esta atrayente audición viajando al pasado hasta situarnos en la República Democrática Alemana y sus transmisiones NNN German (hasta el minuto 1 y 19 segundos) y la siniestra Enigma G03 (hasta el minuto 2 y 8 segundos) utilizada por su ejército y por su policía secreta. A continuación, hasta el minuto 2 y 50 segundos escucharán el ruidístico sonido del Radar de Investigación Ionosférica (Ionospheric Research Radar), para luego ir hasta el minuto 3 y 51 segundos con el rítmico sonido digitalizado de la Red de Defensa China y su Chinese Robot activo en la actualidad. Desde China viajaremos hasta la localidad rusa de Rostov On Don y el sonido cibernético de su Rueda Chirriante (The Squeaky Wheel), que nos acompañará hasta el minuto 4 y 23 segundos, a partir del cual la emisión Three Day Mystery nos ofrece estas ondas pulsantes recogidas en el mes de julio de 2004 y cuyo posible origen es la Marina Británica. En el minuto 5 y 8 segundos retornaremos a las transmisiones de voz con la rusa UVB-76 de la década de los ochenta, al igual que desde el minuto 5 y 59 segundos volveremos a Alemania del Este con la melódica The Gong Station utilizada por sus servicios secretos. A continuación, en el minuto 6 y 29 segundos será protagonista la transmisión de voz The PIP que permanece activa desde el año 1985 todos los días, llevándonos hasta el minuto 6 y 51 segundos donde comenzará la ruidística Enigma 2000 que se mantuvo activa en los meses de mayo y junio de 2004, y cuyo halo misterioso tendrá su continuidad en el minuto 7 y 22 segundos con esta extraña emisión musical un tanto retro captada en el año 1970, convirtiéndose luego en puramente codificada hasta que estas locuciones estadounidenses y fragmentos musicales den paso a otras codificaciones. Posteriormente, en el minuto 13 y 3 segundos iremos hasta la península de Corea con esta transmisión de voz de una radio clandestina procedente de Corea del Norte que evolucionará hacia una melódica emisión musical, durando hasta el minuto 14 y 51 segundos a partir del cual escucharemos esta débil grabación de la transmisión de voz surcoreana ECHO OF HOPE-VOH.

Sonologyst - Shortwave Spectrum Cold Spring Records

Otra vez con Rusia como fuente de emisión, en el minuto 15 y 52 segundos comenzará la fantasmagórica transmisión The Russian Workshop captada el día 1 de diciembre del año 1997, llevándonos hasta el minuto 16 y 36 segundos con Cuba y su Dirección de Inteligencia como emisores de la transmisión de voz Cuban HM01 de codificación numérica. Luego, un halo de misterio envolverá la sonoridad acuática de la transmisión Chopper desde el minuto 22 y 56 segundos hasta el minuto 23 y 24 segundos, donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar la transmisión numérica de voz emitida por los rusos en idioma inglés una hora después de declarar oficialmente el inicio de la Guerra de Ucrania (24 de febrero del año 2022). Ahora, dirigiéndonos hasta la anglosfera, en el minuto 30 y 3 segundos dará comienzo la transmisión HF-GCS de la Fuerza Aérea Estadounidense captada en el año 2019, llevándonos hasta el minuto 31 y 9 segundos donde el Reino Unido es el emisor de la transmisión numérica de voz E11 Oblique captada en 2021. Posteriormente será la Real Fuerza Aérea Australiana protagonista de esta transmisión de voz del año 2014 que podrán escuchar desde el minuto 35 y 50 segundos hasta el minuto 38 y 26 segundos, donde comenzará esta transmisión de voz cíclica y repetitiva captada del día 19 de diciembre de 2004 al 16 de febrero de 2005 y que se cree que tuvo como origen el MATIC (Mobility Assessment Test & Integration Center) situado en el estado de Nuevo México (Estados Unidos de América). Clausurando este segundo CD del álbum, en el minuto 39 y 32 segundos comenzará esta transmisión de voz en idioma español que cerrará esta curiosa compilación de transmisiones. Tras las reseñas publicadas de sus grandiosos álbumes “Interdimensional” y “Silencers”, el artista italiano Raffaele Pezzella (Sonologyst) vuelve a ser el ilustre protagonista cultural en Lux Atenea. “Shortwave Spectrum”, la atenta audición de este excelso álbum será una de las experiencias musicales más innovadoras e impactantes que tendrá el melómano afín a la vanguardia, entre todas las ediciones discográficas publicadas en este año 2023. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Sonologyst - Shortwave Spectrum

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Jarl “Isolation Colours” (ZOHARUM, septiembre 2023) (Reseña / Review #1988).

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Reseña Cultural nº: 1988 // Reseña Musical nº: 1356

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Circle -1- Grey – Scale One // 2- Circle -2- Blue Grey – (Livid) // 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 5- Circle -5- Black // 6- Circle -6- White // 7- Circle -7- Grey – Scale Two
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Erik Jarl entre los meses de junio y noviembre de 2022 en la ciudad sueca de Norrköping, salvo el tema “Circle -3- Blue” grabado en el invierno y la primavera del mismo año; álbum masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Circle -3- Blue // 4- Circle -4- Blindness // 6- Circle -6- White

Jarl - Isolation Colours digipak CD

El talentoso artista sueco Erik Jarl vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea tras la presentación oficial de su nuevo álbum “Isolation Colours” el pasado mes de septiembre. Publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Isolation Colours” viene engalanado con este atrayente trabajo artístico creado por Radoslaw Kaminski donde los cromatismos se vuelven difusos y nebulosos en su interactuación, siendo el fondo negro perfecto para resaltar su alma visual y su intensidad de luz. Precisamente con los tonos cromáticos como fuente principal de inspiración para los siete temas que vertebran esta extraordinaria obra, aquí Jarl ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa recreación sonora precisa y envolvente del color en relación con las sensaciones y los estados de ánimo que puede provocar, convirtiendo a “Isolation Colours” en un álbum profundamente magnético en su seductora esencia musical. Ya en el año 2014, junto a David Reed (Envenomist), Jarl nos dejó impresionados con los aires conceptuales innovadores que emanaban del álbum “Tunguska Event” (leer reseña publicada), y, ahora en 2023, Erik Jarl vuelve a demostrarnos su talento en la composición con estos nuevos temas cuya brillantez conceptual sigue situándolo en la vanguardia dentro de esta escena musical. “Isolation Colours” es inmersivo, sensorialmente embriagador, e introspectivo en cuanto a sensaciones, desplegándose paso por paso como composiciones únicas e individuales cuyo nexo de unión son los colores, sus frecuencias lumínicas, y sus emanaciones sensoriales. De ahí este halo hedonista e individualista que provocará su audición en el melómano, porque disfrutar cada tema del álbum “Isolation Colours” se convierte en algo muy personal donde el amante de la música se aísla mentalmente del exterior para sumergirse en estas magnas recreaciones sonoras casi reales y visibles por su virtuosa definición sonora, tras haber quedado especialmente resaltadas con el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson. Unas estructuras musicales conceptualmente unidas a la escena experimental, pero cuya base ecléctica las une al ambient, dark ambient, high-tech ambient, industrial… en su definición sonora.

Jarl - Isolation Colours pic2

Iniciamos esta inmersión musical adentrándonos en el primer tema “Circle -1- Grey – Scale One”, donde la aparición de este escenario sonoro high-tech ambient fundido con dark ambient cubrirá todo el entorno por su densidad musical. Convulso y activo, aquí todo fluye, se mueve, muta, y se fusiona hasta crear esos contrastes fruto de la integración. Planos sonoros espectaculares que aparecerán como pinceladas musicales de vanguardia a lo largo de todo el tema, y cuya estructura siempre da solidez a su evolución a pesar de esta intensa actividad que se irá calmando entre iridiscencias cuando lleguemos al final de la composición. Posteriormente, el tema “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” aparecerá mucho más pulsante y acelerado dentro de este estilo ambient tan expansivo, que se irá oscureciendo progresivamente cuando derive hacia este siniestro dark ambient que provoca inquietud y agobio por su oscuridad y por su rápido tempo. Como si fuera un poderoso pulsar a punto de explotar, “Circle -2- Blue Grey – (Livid)” es casi tan diabólico como una apocalíptica cuenta atrás, proyectando esa sensación perturbadora de estar en un acantilado al borde del abismo en una noche de luna nueva. Hasta los fugaces destellos sonoros que recorren este espacio de un extremo a otro desprenden esa sensación de alarma, mientras el dark ambient se va volviendo más y más cavernoso hasta quedar controlado y definido en su base por un rítmico plano musical industrial que también desembocará en esta apertura iridiscente. Con el tema “Circle -3- Blue” vibrando en su oscilante desarrollo dimensional, aquí la esencia conceptual ambient se eleva hasta lo universal, hasta lo cósmico, volviéndose sublime en su belleza mientras contemplamos lo inabarcable e insondable. Con la mirada lanzada a un horizonte grandioso y colosal, “Circle -3- Blue” es superlativo en su estructura sonora multicapa donde cada nuevo plano musical no hace más que aumentar su halo místico, ofreciendo esa luz enlazada a lo espiritual que hechizará al melómano con inquietudes existenciales más allá de lo terrenal y material. ¡¡¡“Circle -3- Blue”, impresionante!!!

Jarl - Isolation Colours pic1

El tema “Circle -4- Blindness” nos mostrará su belleza musical en clave dark ambient, teniendo al viento como tenebrosa presencia cuyo poder se muestra omnipresente y dominante. Estos fugaces planos sonoros de terrosa esencia serán ideales como antesala musical del siguiente tema “Circle -5- Black” que, curiosamente, será mucho más luminoso en su comienzo, dando continuidad al estilo ambient de carácter cósmico del tema “Circle -3- Blue”, pero con más matices musicales que se presentarán de forma muy sutil y discreta. Cíclico en su transformación sonora, “Circle -5- Black” provoca calma y despierta los sentidos, permaneciendo en ese estado de placidez consciente que eleva el plano existencial y que abre puertas mentales a ese otro lado de la vida oculto tras el telón de lo físico. Tocando muy levemente el ritual ambient por sus características sonoras, no traspasa nunca esa frontera conceptual debido a la ausencia de lo ceremonial y de ese lado mágico orquestado como acto simbólico y metafórico porque “Circle -5- Black” está situado en un plano mucho más elevado de lo terrenal. A continuación, lo espacial nos presentará esta actividad rodeada de oscuridad en el tema “Circle -6- White” y, por este motivo, la sensación de soledad será intensa y profunda como si fuéramos un cosmonauta en solitario surcando el universo. Los ecos, los planos sonoros cristalinos, el tempo cíclico proyectándose infinitamente, hacen que la audición de este tema sea algo maravilloso, mágico, y seductor. Un viaje a lo universal como revelación del interior del ser, siendo la contemplación de la inmensidad, la metáfora del inconsciente obscuro e inconmensurable cuya actividad y poder permanecen ocultos a la luz de la Razón y de la Lógica. Casi lisérgico en su duración, “Circle -6- White” es una excelsa joya musical que nos muestra la admirable capacidad creativa de Jarl a la hora de hipnotizarnos con su vanguardia musical de primer nivel. Clausurando este extraordinario álbum, el pulsante tema “Circle -7- Grey – Scale Two” nos llevará a un estado mucho más calmado donde estos ecos redefinen el entorno a través de una delimitación de las distancias que, con la aparición de planos musicales mucho más cercanos a nosotros en este espacio, irán creando un caleidoscopio sonoro de esencia psicodélica donde sus mutantes destellos rompen lo mental para condicionarnos y poseernos. Aquí todo es contemplación, distancia, y pasividad, viendo el Ego anulado su poder debido a la fuerte atracción de lo hierático que este tema transmite, apagándose poco a poco en su ocaso. “Isolation Colours”, cuando la recreación sonora de colores y estados de ánimo se convierte en arte musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Jarl - Isolation Colours Zoharum

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Burial Hex “In Hiding” (Cold Spring Records, septiembre 2023) (Reseña / Review #1986).

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Reseña Cultural nº: 1986 // Reseña Musical nº: 1354

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (recibido como promocional)
Tracklist: 1- O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade // 2- Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused // 3- From Heel To Throat // 4- A Kiss To Birth The Rotted Sun // 5- Backwards Curse // 6- Penitential March // 7- Magic Without Tears // 8- Pacing The Hollow // 9- Feral Blood Vision
Datos técnicos: Temas musicales remasterizados por Clay Ruby y Nathaniel Ritter entre los años 2022 y 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna compilación musical

Burial Hex - In Hiding Digipak CD

A finales del pasado mes de septiembre, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records presentó oficialmente esta compilación musical de Burial Hex, vertebrada por nueve temas musicales pertenecientes a varias ediciones discográficas publicadas en formato digital, en vinilo, y en cassette, habiendo sido reunidas y publicadas por primera vez en formato CD en esta preciosa edición que incluye el tema inédito “Penitential March” como extra. El álbum recopilatorio “In Hiding” ha sido engalanado por Nathaniel Ritter con este impactante diseño, destacando especialmente su impactante portada de totémica estética visual y trasfondo simbólico unido a lo mágico. Una imagen intensa donde su configuración y su perspectiva revela ese halo metafórico enlazado con el subconsciente, llevando su mensaje más allá de lo lógico y racional, pero unido inequívocamente a lo humano y sus creencias espirituales y metafísicas que se pierden en el principio de los tiempos. A nivel técnico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con el magnífico trabajo de remasterización realizado entre los años 2022 y 2023 por Nathaniel Ritter y Clay Ruby, alma máter de Burial Hex. Una base musical renovada y potenciada con esta nueva mezcla sonora ideada por Clay Ruby, y que impactará al melómano con esta contundente demostración de talento artístico, ofreciendo el virtuoso espíritu creativo de vanguardia dentro de esta escena musical que ha erigido a Burial Hex como uno de sus máximos representantes. Prueba de ello es la atrayente panorámica sonora desarrollada a lo largo de todos estos años por Burial Hex, y que los melómanos lectores de Lux Atenea han ido conociendo en este blog cultural gracias a la cortesía de Cold Spring Records (reseña del álbum “Gauze”; reseña del álbum “In Psychic Defense”).

Burial Hex - In Hiding CD pic1

Sin más demora, iniciamos este viaje musical adentrándonos en el primer tema “O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade”, donde lo acuoso y lo siniestro perfilan sonoramente este entorno áspero para lo humano mientras planos musicales afilados e iridiscentes vuelven a crear esa dualidad ambiental. Con el plano vocal transmitiendo su belleza obscura más tenebrosa, esta composición irá derivando del dark ambient al ritual ambient con una tormentosa aura sonora que sobrecogerá a los melómanos lectores de Lux Atenea. Además, tras esta primera muestra de maestría en el apartado técnico de remasterización, este álbum dejará abierta su puerta artística mediante el irresistible atractivo del sonido nítido, dimensional, y embriagador. Cuando los instrumentos de cuerda hagan su entrada en esta estructura musical, la evolución del ritual ambient a la música contemporánea también incorporará matices sonoros propios de la música experimental que les hipnotizará por su obscuro magnetismo envolvente, destacando especialmente su tenebroso plano vocal como antesala de este potente estilo post-industrial que dará algo de luz al entorno, pero sin perder su belleza siniestra. El retorno a la inquietante calma con el sonido del agua siendo de nuevo protagonista, adquiere ese tacto artístico único del dark ambient pero cercano a su frontera conceptual con el ambient. Profundamente impresionados, la inmediata llegada del tema “Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused” será sentida como una apertura a lo primitivo, a los espacios abiertos, y a la noche. Una sobriedad donde la calma espiritual encuentra su sentido simbólico en el crepitar del fuego, para luego dar paso a este estilo conceptual propio de la mítica Escuela de Berlín de la década de los setenta donde la música electrónica presenta este alma universal, expansiva, y suprahumana. Con la brutal entrada de estos planos sonoros vocales, todo se volverá extremo y dominante a través del temor y de la coacción, reconfigurando su posesivo mensaje cuando se sumerja en estas decadentes olas post-industriales.

Burial Hex Clay Ruby

Posteriormente, el tema “From Heel To Throat” les seducirá con esta ambientación ceremonial cargada de ritualismo, de abandono de la Razón, y de emanación de lo visceral y emocional llevado a lo externo, al fetichismo de lo simbólico. Hasta estos pasajes melódicos propios del neofolk fluirán como revelación de lo unido a lo terrenal, a lo físico, al entorno natural fluyendo en éxtasis casi místico. “From Heel To Throat” es una composición intensa donde el eclecticismo conceptual lleva a su estructura sonora a evolucionar de forma innovadora, definiendo un viaje musical cuya belleza embriagará la mente del melómano. Aumentando la luz, el tema “A Kiss To Birth The Rotted Sun” será radical desde su inicio, cayendo psicológicamente sobre la mente con su aplastante dominio de lo extremo en su pesado rumbo a lo barroco, pero una esencia barroca decadente y monstruosa. Aquí, el horror se vuelve psicótico, degradante, y perturbado, transmitiendo desesperación y locura como manifestación de la pérdida de la cordura. Ojos que desean compasión, pero su mirada es fría y salvaje en su brutal obsesión. Hasta el plano melódico para órgano cayendo como una maldición refuerza esta recreación de lo irracional, quedando luego otra vez situado en el psicodélico caleidoscopio de la mente extraviada. Con el tema “Backwards Curse” presentándose con este plano melódico infernal, el horror quedará reforzado musicalmente con esta tenebrosa presencia vocal propia de una película de terror, de un cuento de Halloween, o de una casa maldita, siendo una composición conceptualmente mucho más lineal hasta su abrupta entrada en el estilo noise más áspero y pesado. ¡¡¡“Backwards Curse”, belleza siniestra en estado puro!!!

Burial Hex - In Hiding CD

“Penitential March” es el título del tema inédito incluido en esta compilación musical, pasando del horror del tema anterior al dark ambient más experimental y melódico. Una atmósfera sonora lúgubre donde se respira lo mortuorio y lo escatológico, siendo lo melódico lo que da soporte a toda esta estructura musical con reminiscencias al cine estadounidense de terror de los años setenta. A continuación, el tema “Magic Without Tears” tendrá una definición sonora más gótica y, cinematográficamente hablando, más cercana a la inconfundible ambientación del estilo artístico que caracterizó a la mítica compañía inglesa Hammer. Breve en su duración, “Magic Without Tears” será la antesala perfecta para resaltar el siguiente tema “Pacing The Hollow”, proyectando una inquietante calma en el entorno a pesar de este plano melódico folk un tanto degradado en su estructura y en su evolución. Decadencia, recuerdos, y desesperanza bullendo en un presente insatisfactorio donde la mirada al pasado es dolor, y donde en el futuro sólo hay cenizas y olvido. Como opening musical de una serie de televisión de culto, el tema “Pacing The Hollow” sería perfecto. Finalmente, el tema “Feral Blood Vision” extenderá el telón de clausura de este álbum con la presencia del arte musical de Mater Suspiria Vision (recomiendo la lectura de la reseña de su álbum “666”), ya que inspiró a Clay Ruby para crear esta composición sonora experimental. “Feral Blood Vision” presentará este crescendo luminoso como la contemplación de un amanecer, para luego adentrarse en terrenos conceptuales propios del ambient en su definición sonora electrónica. Una contemplación de lo sublime mientras lo físico fluye, se transforma, y avanza hacia esa mutación renovada que será temporalmente caduca por su característica material. Por este motivo, la composición musical irá poco a poco apagándose hasta renacer con un nuevo impulso sonoro más pesado y denso, cuyo tempo se ralentizará hasta eclosionar en un nuevo escenario luminoso de estilo ambient, puntualmente oscurecido con estas pinceladas vocales siniestras. “In Hiding”, magna compilación musical de imprescindible audición para poder conocer la excelsa obra artística de Burial Hex dentro de la vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Burial Hex - In Hiding

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Indalaska “Musique des Sables” (ZOHARUM, febrero 2023) (Reseña / Review #1985).

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Reseña Cultural nº: 1985 // Reseña Musical nº: 1353

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- L’éveil des eaux dormantes // 2- Transfixion // 3- Le bleu superstition // 4- Le premier jour de sable dans l’éther
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient de vanguardia

Indalaska Musique des Sables CD

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen la excelsa creatividad musical del dúo artístico francés formado por los hermanos Frédéric Charlot y Olivier Charlot, tanto en Maninkari (reseña de su álbum “Continuum Sonore Part 7>14”) como en Sphyxion (reseña de su álbum “3”), siendo en esta ocasión en su reciente álbum de Indalaska “Musique des Sables” donde exploran nuevos espacios sonoros. Como analista cultural, cuando un artista o una banda musical cambian completamente su estilo de composición, siempre agradezco que cambien de nombre a su nuevo proyecto para no confundir a los melómanos que disfrutan intensamente sus creaciones musicales. Por este motivo, como Indalaska, en el caso en particular del álbum “Musique des Sables”, me fascina su avanzado concepto sonoro dentro del estilo dark ambient donde el drone aparece para dar dimensión a la estructura musical, y para perfilar espacios de cara a otros planos sonoros. Publicado oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en esta atrayente edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Musique des Sables” ha sido engalanado con este diseño de portada retro creado por el propio Olivier Charlot, con reminiscencias a los diseños de portada de los álbumes de la década de los noventa dentro de la escena electrónica underground. Un estilo de diseño donde la representación de espacios en 3D en malla digital cubierta de una superficie base a falta de sus texturas definitivas, daban ese halo tecnológico aplicado al universo musical. Como reflejo visual de la esencia conceptual del álbum “Musique des Sables”, esta portada es perfecta, uniendo una pincelada bellamente sublime a la simplicidad de estas imágenes así representadas, alejando la mente del melómano de ese espacio del cual ha de mantener una distancia focal.

Indalaska Musique des Sables pic2

Cuatro composiciones vertebran esta magna obra musical compuesta con sumo talento por Frédéric Charlot y Olivier Charlot, transmitiendo una deslumbrante esencia artística de vanguardia donde lo conceptual adquiere brillantez a través de la maestría en la estructura sonora, y de la sorpresa con la entrada en nuevos terrenos musicales inexplorados dentro de este estilo dark ambient tan irresistible. Su trasfondo espiritual de corte trascendente impresionará al melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia artística, sobre todo si le apasiona la música contemporánea, debido a que Indalaska convierte a “Musique des Sables” en un viaje iniciático y místico donde lo denso e impuro es dejado atrás para aligerar la energía sagrada del alma, permitiéndola alcanzar esa anhelada cercanía al Demiurgo, auténtico constructor del universo, de la Realidad, de las dimensiones, y de las diferentes manifestaciones. Una travesía hacia lo sagrado oculta tras la densidad de lo obvio, de lo físico, y de lo palpable. Lo místico versus la materialidad de lo físico. “Musique des Sables” deslumbra por la inmensa profundidad de su núcleo conceptual trascendente, y paraliza al melómano durante su audición por su radiante belleza sublime entremezclada con lo siniestro, con lo oculto, y con lo musicalmente impredecible.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “L’éveil des eaux dormantes” con esta sensación sonora de estar en el interior de otro elemento dimensional, siendo estos planos drone ideales para definir esta cúpula sensorial donde obscuridad e iridiscencias sonoras llegan a romper la realidad, abriendo el telón que desvela este otro mundo que late e irradia con absoluta armonía más allá del tiempo. Un estado espiritual en la frontera del Reino de Hades que no paraliza, pero embriaga los sentidos hasta ser todo mente. Olas vibratorias tocando lo hierático para recrear musicalmente esta evolución que, con la aparición de estos planos instrumentales, presentará una definición sonora mucho más directa en su perfilamiento artístico relacionado conceptualmente con la música contemporánea. Precisamente por su trasfondo como ruptura de lo físico, el siguiente tema “Transfixion” se presentará mucho más contundente y afilado, dejando a un lado todos los condicionantes de lo físico como una serpiente abandona su vieja piel tras la muda. Con una admirable estructura musical marcada por los espacios abiertos en una doble dimensión y que han quedado perfectamente definidos, incluso los ecos establecen estos puentes musicales para que lo melódico y lo ambiental se fundan en un nuevo espacio. Una ruptura que irá ampliando su área para dar luz a lo inminente frente a esa vieja estructura ya obsoleta y en decadencia. De esta forma, el tema “Transfixion” estará en constante mutación mientras la actividad no cesa ni se calma, ya que lo nuevo reclama su reino, su espacio, y ese universo donde cobrará sentido. Ya en plena expansión, las dimensiones, como capas, irán poco a poco sincronizándose con este nuevo latido trascendente hasta equilibrarse con el nuevo impulso, llevando toda la estructura musical a un único bloque multicapa que se irá volviendo omnipresente con el paso del tiempo. De por si, en su parte final, el tema “Transfixion” se vuelve sacro con la entrada de este plano melódico para órgano que transmite plenitud.

Indalaska Musique des Sables Zoharum

Posteriormente, inmersos en el tema “Le bleu superstition”, los aires conceptuales neoclásicos serán los que se presenten en su intensidad melódica inicial, convirtiendo a esta composición en una auténtica delicatessen musical. ¡¡¡“Le bleu superstition”, impresionante!!! Cuando su fusión con los planos sonoros dark ambient vaya desarrollándose, el espectáculo artístico se vuelve colosal, adquiriendo ese halo épico donde lo místico es revelación y temor a su vez. Envuelto en belleza siniestra con la entrada de este plano sonoro cristalino que provoca inquietud, su tempo cortante y constante cubierto de esta densa bruma hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea más góticos, apagándose ese tenebroso tempo para dar un mayor protagonismo a los planos melódicos más punzantes y extremos cercanos conceptualmente al post-industrial. Desembocando en el tema “Le premier jour de sable dans l’éther”, la transformación se consumará en un entorno místico donde este siniestro plano melódico transmite seriedad y temor. Pero el impulso es hacia adelante e imposible de parar, intuyendo ya la deseada pureza en el brillo de lo etéreo. Un anhelo de lo celestial que hipnotiza al alma, y que convierte la existencia en una melódica danza hacia la unión sagrada. En esta fase musical de la composición, la realidad se muestra nítida, reveladora, y esencial como desvelo, sintiendo la calidez de la resurrección espiritual envuelta con ese temor a lo desconocido que no se perderá hasta el final, cuando ya no hay vuelta atrás. “Musique des Sables”, Indalaska integrando con maestría artística el estilo dark ambient más innovador con la música contemporánea de esencia mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Indalaska - Musique des Sables

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Satøri “The Woods” (Cold Spring Records, septiembre 2023) (Reseña / Review #1952).

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Reseña Cultural nº: 1952 // Reseña Musical nº: 1351

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- A Stopped Clock // 2- Restrict // 3- The Summoning // 4- Caustic // 5- Black Serpent Kiss // 6- Pressing Down // 7- Body & Blood // 8- Abuser // 9- You Can’t Breathe
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Dave Kirby entre los años 2020 y 2023; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena power electronics

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Ya se encuentra disponible en pre-pedido a través de la webstore del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records y de su página oficial en Bandcamp, el esperado nuevo álbum de Satøri titulado “The Woods” que será presentado oficialmente el próximo día 8 de septiembre en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD. El álbum “The Woods” ha sido engalanado con este siniestro diseño gráfico en blanco y negro a cargo de Abby Helasdottir, quedando esta imagen de portada centrada en un entorno natural aparentemente tensionado con la presencia de estas ramas en la base de estos árboles como si se estuvieran preparando unas piras rituales o unas quemas de purificación aparentemente espirituales. Pero no son ramas destinadas a convertirse en piras, sino unas inquietantes chozas o refugios de una sola entrada. Una imagen visual del retorno humano a lo tribal, o al cazador salvaje sin ética o moral alguna que da rienda suelta a esos instintos propios del homo homini lupus que no han abandonado nunca al ser humano desde hace milenios. El horror en estado puro. En su nuevo álbum “The Woods”, el talentoso artista británico Dave Kirby vuelve a presentarnos otra joya musical donde el eclecticismo conceptual de vanguardia queda sustentado de forma creativa en los estilos power electronics, noise, dark ambient, industrial… Innovación y vanguardia destinadas a engrandecer esta apasionante escena musical, y que gracias a grandiosos artistas como Dave Kirby se presenta inagotable e incansable en la constante expansión de sus fronteras conceptuales.

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Como alma máter de Satori ahora en solitario, Dave Kirby ahonda en esta obra en ese lado obscuro y demoníaco del ser humano manifestado en sus impulsos irracionales más destructivos y viscerales, a pesar del halo racional con el cual trata de envolverse y de justificarse como especie dominante en este planeta. Ya sea a nivel individual o colectivo, una cosa son los deseos y la propaganda, y otra la realidad y la contundencia de los actos, y muchos individuos o la propia Humanidad no parecen haber avanzado mucho en su camino racional y lógico, siendo lo emocional y sentimental lo que sigue impulsando con fuerza hacia la propia autodestrucción, o hacia un futuro estado de pre-civilización absolutamente tribal y salvaje en un entorno natural degradado y contaminado debido a la soberbia moral y ética del ser humano, y a su insaciable egoísmo material. A nivel técnico, los nueve temas que vertebran el grandioso álbum “The Woods” se presentarán ante el melómano lector de Lux Atenea con una nitidez y con una dimensión sonora espectacular gracias al impecable trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Compuestos entre los años 2020 y 2023, estos temas musicales de Satori son muy contundentes a nivel artístico tras el minucioso trabajo de equilibrado y armonización en su nivel de registro sonoro realizado por Martin Bowes. Unas composiciones que revelan toda su intensidad de forma nítida, y un siniestro mensaje de trasfondo humano con un detalle en su dimensión musical que es impresionante. ¡¡¡El álbum “The Woods” suena espectacular!!!

Satori - The Woods digipak CD

Sin más demora, comenzamos esta audición adentrándonos en el primer tema “A Stopped Clock” de tacto sonoro áspero en su inicio, y rápidamente derivando hacia este colosal escenario en clave harsh noise y potente base industrial que se eleva tan cortante y desafiante como un hacha alzada en el aire. Brutal en su evolución sonora, estos inmisericordes latigazos fustigarán la mente del melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta siniestra obra como dura preparación psicológica ante lo que le espera en este álbum. El tema “Restrict” aparecerá con un estilo power electronics más innovador y deslumbrante en su siniestra belleza musical, mutando hacia espacios sublimes que se tiñen de angustia y sangre en cuanto esta arrolladora apisonadora sonora surja para someter y subyugar. Con un plano lírico que sobrecoge tanto como la audición del discurso de un agresivo líder señalando a la sociedad, aquí Satori amplifica todo el conjunto musical con esta ecléctica integración conceptual del noise, el industrial, y el power electronics más deshumanizado e insensible. Grietas abriéndose para dar paso a la hecatombe que, en “The Summoning”, da paso a este terrorífico ceremonial donde el sacrificio y el dolor son fundamentales para apartar el raciocinio y la lógica de la mente humana. Todo en “The Summoning” es extremo, subliminal, y coercitivo en su impacto mental, volviéndose infernal y demoníaco en su salvaje intencionalidad. En “The Summoning” no hay ni Ética ni Moral, sino la acción ejecutora del poder mostrando la cara más diabólica del ser humano. Una conmoción psicológica que paralizará al melómano durante su audición.

Satori - The Woods cover 4

Cuando en el tema “Caustic” aparezca este estilo dark ambient en su inicio, el posterior protagonismo de los planos sonoros propios del power electronics nos harán sentir este corrosivo escenario distópico post-apocalíptico marcado por las ansias de degradación y de posesión hasta llegar a su manifestación más repulsiva y despiadada. Como si fuera un electroencefalograma sonoro de Leatherface en “Matanza en Texas”, sobre todo con esa máscara de piel tan bárbara y tribal, “Caustic” perturba por su envolvente halo de histeria, de pensamientos atroces, de sangriento placer imposible de complacer, y de profundo desprecio a lo humano hasta cosificarlo, sobre todo con esta sierra eléctrica musical en clave noise que no se para ante nada ni nadie. Fuera de control, el paso al potente tema “Black Serpent Kiss” será inmediato, retorciéndose su estructura musical como si fuera un leviatán desencadenado. “Black Serpent Kiss” proyecta y expande lo irracional. Ese interior infernal latente en las entrañas mentales del ser humano que han convertido este mundo en un tortuoso valle de lágrimas y de sufrimiento hasta hacer realidad ese infierno descrito y representado artísticamente por diferentes creencias religiosas a lo largo de la Historia. Un sádico calvario que, en el tema “Pressing Down”, se volverá solemne y mántrico en su esencia ritual inicial, encaminándonos a un viaje mental interior donde lo simbólico y lo metafórico están profundamente alterados en el individuo posicionado psicológicamente más allá del Bien y del Mal. “Pressing Down” recrea la peligrosa inestabilidad mental del ser humano endiosado que siente todo el poder en sus manos, y que a su vez se siente vacío e insatisfecho, provocando explosiones de ira y de rabia internas que desean ver la muerte y la destrucción a su alrededor como reflejo visual de su terrible infierno interior plagado de miedos y terrores.

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El tema “Body & Blood” dará continuidad a esa descabellada deriva existencial que necesita estimular la aberración humana y sus instintos más primarios dirigidos a la materialización de la barbarie. Como culmen de la devastación y del culto al horror, “Body & Blood” sería un tema musical perfecto como banda sonora de una impactante película de horror cuando su psicópata protagonista entra en salvaje acción. Aquí los planos sonoros noise se muestran perfectamente armonizados con esta lírica descarnada, recreando lo brutal como pocos estilos son capaces de definir en clave musical. Una crudeza artística absolutamente sobrecogedora en “Abuser” debido a este inicio sacro abruptamente cortado con estos afilados planos noise, desgarrando toda la estructura musical hasta completar su dominio. Incluso algunos de estos planos sonoros son capaces de elevarse como desafío a lo celestial, siendo su materialización en este plano físico, la muestra más efectiva de su rebeldía a los designios sagrados. Sin límite o poder alguno que impida ese diabólico acto, “Abuser” refleja ese acto brutal de destructivo impacto físico y mental que dejará secuelas irreversibles imposibles de curar. Con el tema “You Can’t Breathe” extendiendo el telón de clausura en esta recreación del Mal protagonizado por el ser humano, su esencia conceptual aparecerá mucho más experimental y ecléctica para fascinar al melómano afín a los impactantes frutos artísticos de vanguardia de esta reveladora escena. “The Woods”, el genial artista británico Dave Kirby en solitario vuelve a convertir un nuevo álbum de Satøri en ese desvelo de los instintos demoníacos y autodestructivos humanos que lo encaminan inexorablemente hacia el apocalipsis de esta civilización técnicamente tan avanzada, pero muy pobre y decadente en su dimensión espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Satori - The Woods Cold Spring Records

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

400 Lonely Things “Mother Moon” (Cold Spring Records, abril 2023) (Reseña / Review #1951).

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Reseña Cultural nº: 1951 // Reseña Musical nº: 1350

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Good Morning // 2- You Must Sail To The Haunted Stars // 3- Parlor Tricks // 4- Many Moons // 5- In Darkness // 6- Oh My Soul // 7- Banning Mill // 8- Cast Us Deep In Mountain Sleep // 9- I Live In The Green Blooded Forest
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Preston Wendel (Shania Taint)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Good Morning // 2- You Must Sail To The Haunted Stars // 4- Many Moons // 6- Oh My Soul // 9- I Live In The Green Blooded Forest

400 Lonely Things - Mother Moon cover

Un molino construido en los Estados Unidos de América como fábrica textil en la década de 1840, más de un siglo después termina convirtiéndose en un lugar refugio para artistas y outsiders desde la década de los setenta hasta los noventa, un emplazamiento cargado energéticamente donde arte y trascendencia confluyen en esta encrucijada, obras de arte que son algo más que decoraciones en sus habitaciones y estancias, simbología y fotografía inmortalizando una idea de trasfondo trascendente y místico, y lo selénico y lo mágico reflejados en esa unión sagrada perdida en el ser humano moderno y posmoderno salvo en estos apartados reductos a salvo de lo mercantil y de lo superfluo. Esta es la fuente de inspiración principal que llevó a Craig Varian, alma máter de 400 Lonely Things, a crear su grandiosa obra “Mother Moon” donde lo siniestro y lo tenebroso es mucho más interior que externo, y donde la música dark ambient de vanguardia fluye para despertar sensibilidades y planos existenciales capaces de armonizarse con la mutación interior, con el cambio, y con esa elevación del plano espiritual que rompe los límites de lo lógico y racional preestablecidos. El álbum “Mother Moon” es obscuro como los pasillos del laberinto creado por Dédalo, pero en su interior habita este Minotauro femenino unido a la Luna, a lo mágico, y a lo sobrenatural.

400 Lonely Things - Mother Moon cover 2

Presentado oficialmente en el mes de abril de este mismo año a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el álbum “Mother Moon” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición en digitak CD de seis paneles que incluye un libreto digital de 44 páginas si se realiza el pedido a través de la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Engalanado con esta portada tan simbólica y atrayente protagonizada por esta coloreada fotografía del artista estadounidense Richard Scott Hill, prestigioso escultor y fotógrafo de fama mundial, aquí el mensaje viene codificado en clave metafórica cuyo trasfondo nos lleva a lo mágico, a lo trascendente, a la transformación interior, al cambio existencial, a lo oculto, y a esa máscara tan necesaria como defensa y protección del individuo ante el mundo y todo lo externo. Un Minotauro femenino que es protagonista principal en la imagen, y que también es ese otro lado del Minotauro unido a lo esotérico y a esta luna mágica que revela el misterio y que armoniza el ritual con su energía sagrada. Una imagen de portada que atrae nuestra mirada por esta belleza unida al simbolismo artístico y pictórico, configurando un todo complejo y profundo que exige dedicar un tiempo a cada uno de sus detalles que revelan una realidad oculta a primera vista. En este terreno creativo, el artista Richard Scott Hill sabe cómo romper lo cotidiano y los prejuicios con la provocación artística y con la esencia psicológica del mensaje simbólico unido al inconsciente humano.

400 Lonely Things - Craig Varian

Llevado a un plano musical, Craig Varian, alma máter de 400 Lonely Things, ha vertebrado el álbum “Mother Moon” con nueve temas convertidos en un viaje mental y trascendente donde la propia experiencia ha sido esencial para poder definir sonoramente la estructura musical de cada composición. Un estilo dark ambient muy avanzado donde el drone y la experimentación llevará al melómano lector de Lux Atenea a sentir este otro mundo, este escenario sobrenatural existente en el mundo de forma oculta. Unos temas musicales que han sido mezclados y masterizados por Preston Wendel (Shania Taint), y donde la influencia sobrenatural está presente en estas composiciones no para asustar con su belleza musical siniestra, sino para revelar ese otro lado del espejo de la realidad capaz de transformar interiormente a una persona. Por este motivo, escuchar el álbum “Mother Moon” se convierte en un acto personal, individual, e imposible de compartir con otros debido precisamente a su trasfondo psíquico profundo y por el nivel de concentración que exige cada uno de estos temas. En el fondo, el álbum “Mother Moon” es un ritual, un teatro metafórico de sus símbolos donde la ambientación musical es fundamental para irradiar a la mente del melómano con su fuente de inspiración principal: la presencia de lo oculto, y que también está unido al propio misterio de la vida.

400 Lonely Things - Mother Moon cover 3

Iniciamos este ritual trascendente en clave musical adentrándonos en el primer tema “Good Morning” con el sonido de la campana capaz de ahuyentar al mal de forma ritual, y adquiriendo esta composición un estilo ambient luminoso y expansivo donde lo natural aparece casi en estado virginal e idílico. Derivando hacia un escenario mucho más cerrado, la luz terminará abriéndose paso en este entorno con una evanescencia musical que, en el tema “You Must Sail To The Haunted Stars”, continuará presente en su inicio para luego elevarse hacia lo obscuro y lo infinito impulsado por lo mágico y lo místico como si fuera el vuelo mágico de un chamán. En “You Must Sail To The Haunted Stars”, el estilo ambient irá mezclándose conceptualmente con el dark ambient a través de estos planos experimentales donde el drone envuelve con su neblina sonora. La lírica presentándose como fuente de revelación en este dinámico escenario, acaba siendo un mantra que abre puertas mentales para ampliar el horizonte existencial hasta hacer perder el contacto con el suelo, con lo material, y con la jaula carnal, de ahí la inmersión en este estilo ambient tan etéreo en su parte final hasta volver a iniciar el ciclo mántrico. La belleza musical de “You Must Sail To The Haunted Stars” es impresionante, invitándote a repetir su audición varias veces antes de sumergirnos en el tema “Parlor Tricks”, arrancando como si fuera una nueva diapositiva iluminada en el proyector. “Parlor Tricks” es mucho más inquietante por el predominio musical del dark ambient, y el melódico sonido del piano inspira temor y tenebrosidad ante lo presente donde nada es lo que aparenta, llevándonos al interior de esta estancia fantasmagórica con presencia de lo ultraterreno y sobrenatural. La distorsionada deriva en la que termina esta composición ya absolutamente dark ambient. ¡¡¡“Parlor Tricks”, sobrecogedor!!!

400 Lonely Things

Luego, en el tema “Many Moons”, el estilo dark ambient de 400 Lonely Things irá presentando muchos más matices sonoros incluso en este plano etéreo y aterciopelado que paraliza el tiempo y condiciona la mente. “Many Moons” es embriagador como un embrujo de Circe, envolviendo para cambiar la perspectiva de la vida y del mundo hasta llegar a la desconexión de lo cotidiano que será considerado como algo perteneciente al pasado. La nueva realidad es mucho más placentera, seductora, y aparentemente salvífica. ¡¡¡“Many Moons”, delicioso tema musical!!! Con “In Darkness” arrojándonos al interior de lo siniestro para provocarnos choques emocionales y dudas existenciales en este entorno frío en cuanto a sentimientos, lo experimental definirá su particularidad sonora hasta adquirir un aura futurista y tecnológico más cercano conceptualmente al high-tech ambient. Retornando al estilo ambient en el tema “Oh My Soul”, su debilidad estructural es lo que provocará que la entrada de planos sonoros dark ambient sea progresiva y decisiva en su configuración musical, dando dinamismo a este escenario nebuloso donde todo late, todo se mueve, y todo se encamina hacia lo sagrado. De ahí la calma espiritual que transmite este tema durante su audición, como si fuera un ceremonial de purificación.

400 Lonely Things - Mother Moon cover 4

El tema “Banning Mill” ahondará en lo obscuro mientras estas nieblas ocultan la verdad, quedando solamente la intuición como guía en este escenario semi-traslúcido dominado musicalmente por el drone en varios planos sonoros. Una estructura vaporosa, débilmente iluminada, y que se vuelve lisérgica con el paso del tiempo mientras nuestra mente se disipa en esta evanescencia espiritual. Cuando el tema “Cast Us Deep In Mountain Sleep” aparezca, lo mágico y lo ritual serán más directos pero de forma muy sutil, entrando en este ceremonial con suavidad, con solemnidad, y con los ojos abiertos a lo revelado. “Cast Us Deep In Mountain Sleep” transmite un estilo dark ambient muy avanzado e innovador que se sitúa cerca de su frontera conceptual con el ritual ambient, pero este tema es más espiritual y menos sobrecogedor, y su unión con lo ultraterreno se queda a nivel terrenal. En su trasfondo, “Cast Us Deep In Mountain Sleep” es más espiritual y vital que celestial y chamánico, y al incorporar este plano sonoro cíclico de un respirador presenta ese lado siniestro donde la fragilidad de la vida está presente. Adentrándonos en un escenario más tenso donde lo místico es ruptura y quebranto, la entrada en esta atmósfera inhóspita con la presencia de nuevo del respirador no hará más que atirantar aún más este tema hasta conducirnos a lo purificador, centrado simbólicamente en el agua. Luego, el tema “I Live In The Green Blooded Forest” clausurará este álbum con una estructura musical mucho más experimental y ecléctica unida a lo sobrenatural. Espacios solemnes, voces distorsionadas, ecos hieráticos, “I Live In The Green Blooded Forest” es el tema más tenebroso incluido en “Mother Moon” hasta sobrecoger si se escucha en la obscuridad más absoluta. “Mother Moon”, música y trascendencia en clave sonora, metafórica, y simbólica cuyo mensaje va directo al inconsciente en su propio lenguaje. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

400 Lonely Things - Mother Moon Cold Spring Records

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Shibalba “Dreams Are Our World Of Experience” (CYCLIC LAW, julio 2023) (Reseña / Review #1946).

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Reseña Cultural nº: 1946 // Reseña Musical nº: 1345

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- TEΛETH I // 2- TEΛETH II // 3- TEΛETH III // 4- TEΛETH IV // 5- TEΛETH V // 6- TEΛETH VI // 7- TEΛETH VII
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- TEΛETH I // 3- TEΛETH III // 6- TEΛETH VI // 7- TEΛETH VII

Shibalba - Dreams Are Our World Of Experience cover

Los aires místicos y esotéricos llevados al arte musical vuelven a ser protagonistas en Lux Atenea, gracias a la mano maestra del dúo musical Shibalba formado por V.P. Adept y Aldra-Al-Melekh. Este viaje sonoro de corte chamánico llamado “Dreams Are Our World Of Experience”, vertebrado por siete hipnóticas composiciones definidas en clave ritual, abrirá otra dimensión del arte musical a los melómanos debido a su trasfondo mágico y ancestral, y gracias también al uso de estos instrumentos musicales con sumo talento. Junto a guitarras, sintetizadores y drones, Shibalba también utiliza campanas, trompetas de hueso y cuerno, gongs, cuencos tibetanos, tambores darbuka, cuernos tibetanos, y calaveras y huesos utilizados como instrumentos de percusión. Un despliegue musical muy cautivador cuya audición es impresionante, solemne, y tenebrosa. Estando actualmente disponible en pre-pedido, el grandioso álbum “Dreams Are Our World Of Experience” será presentado oficialmente el próximo viernes (día 14 de julio) a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con esta impactante portada donde ha quedado fundido e integrado lo mágico y lo esotérico con lo místico y chamánico, incluso la conexión con el inframundo y con lo supraterrenal presenta ese trasfondo velado al neófito, todo lo contrario a lo que le sucede al alma espiritual donde no es ni el tiempo ni la materia lo que le hacen trascender, sino todo lo relacionado con ultraterreno y sus diferentes manifestaciones. En “Dreams Are Our World Of Experience”, Shibalba experimenta con los instrumentos para configurar composiciones que crearán en la mente del melómano ese vórtice sonoro donde lo cotidiano queda apartado. Unos temas musicales que paralizan, que te sobrecogen por su belleza sublime, y que te envuelven con su halo mágico hasta ser poseídos por lo hierático. “Dreams Are Our World Of Experience” es siniestramente bello, y por este motivo me ha fascinado de forma muy especial en cada una de las audiciones que he disfrutado hasta tener terminada esta reseña. Sin duda alguna, “Dreams Are Our World Of Experience” es un álbum impresionante.

Shibalba Dreams Are Our World Of Experience

Iniciamos esta inmersión mística adentrándonos en el tema “TEΛETH I” a través de esta inquietante atmósfera que desplegará toda su esencia siniestra como si fuera la audición de una psicofonía, para luego quedar el entorno débilmente iluminado con este precioso plano melódico que será la antesala del ceremonial. “TEΛETH I” suena a cueva sagrada, suena a rito de muerte y resurrección, y nos va paralizando poco a poco con su magnetismo hierático donde la Razón y la Lógica empiezan a perder su poder en nuestra mente ante el impacto de lo sentido. A partir del minuto 5, “TEΛETH I” es espectacular… ¡¡¡excelso!!! Sumergidos en otra dimensión de la realidad, cuando el tema “TEΛETH II” haga su aparición en clave étnica serán los embriagadores aires sonoros orientales los que nos llevarán a lo extático, a esta danza de la vida y la muerte donde el alma queda irradiada con la energía de lo espiritual. “TEΛETH II” es lisérgico, denso, y luminoso hasta elevar nuestro plano existencial con estos velos de terciopelo cayendo para mostrarnos la esencia verdadera del sentido de la existencia. Aquí, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a tomar consciencia de la grandeza conceptual de Shibalba mostrada en esta magna obra. A continuación, la atmósfera volverá a obscurecerse en el tema “TEΛETH III” con esta apertura sonora dentro del ritual ambient que, poco a poco, va a ir tomando impulso hasta conducirnos a lo mágico. El sonido del gong romperá las falsas manifestaciones, purificando un entorno que se irá haciendo iridiscente hasta quedar todo iluminado con este estilo ambient fundido con planos sonoros melódicos de inspiración étnica. La delicadeza instrumental que se muestra es muy seductora, puliendo los espacios hasta dotarlos de esta radiante aura capaz de transmitirnos armonía. “TEΛETH III” es un tema musical maravilloso que ha de ser disfrutado con suma atención.

Shibalba - Dreams Are Our World Of Experience

Ahondando en lo obscuro, “TEΛETH IV” aparecerá más cercano, más próximo y agobiante con la aparición de estos planos instrumentales que transmiten dolor, lamento, y condenación del alma. Por este motivo, esta composición será la que más impresionará a los melómanos con gustos más góticos y siniestros. A nivel conceptual, en esta extraordinaria composición, Shibalba ha sabido integrar con maestría esta base ritual ambient con la fuerza de la dimensión sonora que irradia la música contemporánea, siendo los instrumentos los que recrean esta inmersión en lo tenebroso apoyados en pinceladas vocales que te sobrecogen. Desembocando en el tema “TEΛETH V”, aquí todo el escenario sonoro cambiará radicalmente con la entrada del sintetizador y las bases rítmicas, llevándonos a un entorno más terrenal donde lo material y lo físico van evolucionando a través del tiempo de forma imparable. Un dinamismo que incrementará su potencia sonora con la entrada de estos planos instrumentales de cuerda cuyos vibrantes ecos serán la antesala de lo ceremonial, que aparecerá con una magnificencia muy expansiva y dominante. Y, de nuevo, con el dark ambient llevándonos a lo ultraterreno, el tema “TEΛETH VI” convertirá lo vibrante en manifestación de lo oculto, de esas entidades situadas al margen de la influencia del tiempo, y donde lo mágico se vuelve chamánico en su definicion ritual y ceremonial. “TEΛETH VI” te atrae, te conmueve, y te provoca cierto temor a su vez, de ahí que sea uno de los temas más siniestros de este álbum. Una frágil quietud, una presencia no deseada, un entorno desconocido que crea inseguridad, y una dinámica espiritual que te incita a seguir avanzando a pesar de todo lo anteriormente descrito. Finalmente, con el tema “TEΛETH VII” clausurando esta obra con un estilo ritual tan avanzado, incluso oir el crepitar del fuego junto a este plano vocal no harán más que cautivar al melómano, absolutamente fascinado con la capacidad creativa de Shibalba a la hora de dar forma a estos escenarios tan sublimes. Por su tempo tan lánguido, “TEΛETH VII” es perfecto para poner el punto y final a este grandioso álbum. “Dreams Are Our World Of Experience”, cuando el arte musical es Mística, y Shibalba es sinónimo de vanguardia adelantada a las corrientes conceptuales por su eclecticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Shibalba - Dreams Are Our World Of Experience Cyclic Law

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

The Beautiful Schizophonic “Shelter” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1945).

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Reseña Cultural nº: 1945 // Reseña Musical nº: 1344

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Two Alone Will Sing Like Birds // 2- Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices // 3- Into The Night Sky // 4- Anotherness // 5- Bedroom Stratospherics // 6- Only Die For Love // 7- Shelter // 8- Mara’s Magic Birds // 9- Leave Her to Heaven // 10- In The Secret Garden of Emotional Pointlessness // 11- The Sorrow of Eros // 12- Lucid Dream
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de los estilos ambient, dark ambient y experimental

The Beautiful Schizophonic Shelter cover

Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Shelter” de The Beautiful Schizophonic ya me sorprendió durante la primera audición debido a esta atmósfera musical tan radiante, armoniosa, y equilibrada que te transmite. A nivel sonoro, presenta un estilo muy ecléctico marcado conceptualmente por el ambient, dark ambient, experimental, y minimal donde el drone queda talentosamente definido por el artista portugués Jorge Mantas, alma máter de The Beautiful Schizophonic, transformando su audición en un viaje mental de trasfondo espiritual y sensitivo. Aunque “Shelter” se ha convertido en el décimo álbum oficial de The Beautiful Schizophonic, los doce temas que lo vertebran fueron compuestos entre los años 2008 y 2011, siendo en este año 2023 cuando ven por primera vez la luz pública gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records. Publicado en formato digital y en una elegante edición limitada en cassette, su diseño conserva esa estética tan característica en una gran parte de las ediciones musicales publicadas en la escena new age de principios de este siglo XXI. Diseñado por Myriam Barchechat y Fact Form Fiction haciendo uso del arte fotográfico de Julien Carreyn, esta magnética imagen de portada atrae la mirada debido a la presencia de dos sombras alargadas por la iluminación intensa en un entorno no tan luminoso. Parece como si fuera un anochecer o un temprano amanecer. Incluso la distorsión que adquiere la forma de estas dos figuras incita a la toma de consciencia de otro plano existencial, de otro escenario físico, y de otra dimensión de la realidad mucho más cercana a la propia realidad del alma. Una visión perfecta para sintetizar la fuente de inspiración de estos temas del álbum “Shelter” en una sola imagen. En esta temporada estival, la audición de esta grandiosa obra será una deliciosa experiencia musical que los melómanos lectores de Lux Atenea han de disfrutar en cuanto adquieran esta edición discográfica. Cromatismos sonoros, expansión lumínica, y espiritualidad emanarán en cada uno de los temas de este álbum.

The Beautiful Schizophonic Shelter cover 2

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en un iridiscente viaje que comenzará con el tema “Two Alone Will Sing Like Birds”, donde un creciente abanico de destellos multicolor va dando alma a este escenario que parece flotar en el aire como una pluma mecida suavemente por el viento. Como pueden comprobar, el artista portugués Jorge Mantas es un auténtico mago del equilibrio musical, transformando los planos sonoros en algo etéreo y supraterrenal. Una paz interior que, en el tema “Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices”, se paralizará bajo la influencia de lo hierático para observar lo trágico mientras los sentimientos afloran únicamente en el interior. Nada se manifiesta fuera, solamente una mirada como testigo mudo de ese sacrificio. En “Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices”, The Beautiful Schizophonic se acerca conceptualmente a la frontera que separa el ambient del dark ambient, cruzándola siempre en cuanto baja un poco el nivel de luminosidad en esta composición. Unos espacios abiertos que, en el tema “Into The Night Sky”, enmascaran las formas tras esta cortina sonora que oculta y vela tras el misterio. Aquí, el sonido se vuelve hegemónico como fuente sensitiva, como vehículo emocional para preparar a la mente a lo trascendente, abriendo su potencial a lo inconmensurable. Un ritual de muerte y renacimiento recreado en el tema “Anotherness” para reflejar el cambio, la elevación, la evolución hacia otro estado y otra perspectiva vital que se manifiesta impoluta, desconocida, e irresistible. Por este motivo, “Anotherness” es vibrante, cristalino, y frágil en su definición musical, y esta delicadeza es la que irradia paz y serenidad a nuestro interior. Cerramos los ojos y, con “Bedroom Stratospherics” poniendo banda sonora a este momento tan especial, de repente, la expansión mental es total mientras nos dejamos llevar por estos bellos planos melódicos que parecen provenir de otro mundo. Sin duda alguna, “Bedroom Stratospherics” es una de las composiciones de este álbum que más veces repetirán su audición porque escucharlo en el anochecer, en mitad de la noche, u observando el amanecer mientras el Sol empieza a asomarse en el horizonte sobre agua del mar, convierten a esta experiencia musical en algo único. ¡¡¡“Bedroom Stratospherics”, impresionante tema!!!

The Beautiful Schizophonic Shelter cassette

Cuando “Only Die For Love” nos invite a recorrer el camino existencial definido por el ideal, paso tras paso, lo humano y lo carnal irán perdiendo su influencia en nuestro interior, sintiendo todo en nuestro entorno de forma distinta. Más pura. “Only Die For Love” huele a rosas frescas y a pétalos que parecen de seda, y mirando las espinas de sus tallos, nos da igual si en algún momento nos pinchamos porque la belleza tiene un precio en esta vida. “Only Die For Love” es pasión y aceptación, es embriagador y sin condicionantes que alteren lo auténtico. “Only Die For Love” refleja la verdad, y la verdad conduce al dolor. Posteriormente, en “Shelter”, retornaremos a nuestro interior, a la soledad de nuestra alma que es sentida como luz encerrada en una jaula de carne y hueso. “Shelter” es tan evanescente como la reflexión, tan iridiscente como la revelación existencial, y tan magna como el universo. Esta composición es el tema del álbum que establece de forma más clara y contundente una conexión con lo espiritual, de ahí que, cuando termina, nos queda una sensación interior de vacío. Pero “Mara’s Magic Birds” llegará para dar color a nuestro horizonte como la cola de un pavo real desplegada para transformar la realidad en una visión hipnótica que nos atrapa psíquicamente. Resplandeciente, “Mara’s Magic Birds” abre y cambia, tienta y sorprende, hechiza y provoca admiración porque hace realidad lo nunca imaginado dentro de lo bello. “Mara’s Magic Birds” seduce los sentidos para acariciarnos con lo paradisíaco bajo su embrujo. Sin duda alguna, es la composición más experimental que encontrarán en este álbum.

The Beautiful Schizophonic Shelter cover 3

Luego, la atmósfera sonora se volverá más minimalista en el tema “Leave Her to Heaven”, desenvolviéndose conceptualmente hacia terrenos musicales marcados por lo experimental mientras son definidos en un plano predominantemente obscuro. Una negrura ambiental que relaza y matiza los tonos sonoros, que amplifica las vibraciones para ser sentidas con mayor nitidez, y que desembocará finalmente en la encrucijada conceptual donde se unen el ambient con el dark ambient, y la música experimental con el ritual ambient. Una complejidad en la definición musical que “In The Secret Garden of Emotional Pointlessness” reorientará de nuevo hacia el estilo ambient, dando esta frescura ambiental, este despertar de la vida, esta neblina natural, y este mensaje vital que transforma la contemplación en reflexión mística. Aquí no hay emociones, aquí no hay sentimientos, sino revelaciones del sentido de la vida a través del intelecto, del pensamiento, y de ese puente con el alma consolidado al otro extremo. Con el tema “The Sorrow of Eros” deslumbrándonos con esta intensidad lumínica, cuando los ojos se adapten a este radiante entorno descubrirán cómo el dolor se oculta al otro lado debido a la pérdida de la armonía y de la ilusión. La intención pierde impulso, la mente va cambiando creatividad por decaimiento, observando cómo la pasión va muriendo poco a poco sin que se pueda hacer nada por ella ya que la intuición nos está avisando de su futura defunción. Sin pasión, ¿qué sentido tiene todo? Hueles una flor y no hay perfume, pruebas un pastel y no sabe a nada, bebes champagne y sólo sientes acidez en la boca. “The Sorrow of Eros” es el ocaso de la pasión. Finalmente, el tema “Lucid Dream” clausurará este grandioso álbum con la recreación del sueño perfecto, del sueño consciente, con este viaje al Reino de Morfeo sin perder la consciencia de la vigilia. Además, que en “Lucid Dream” predomine el drone dentro de este estilo dark ambient es perfecto para recrear estos escenarios oníricos que son sentidos desde lo consciente, de ahí el contraste que se establece entre lo irreal (sueño) y el ser (consciencia). Una inmersión en la fantasmagoría mental que no te posee porque el control lo tienes tú, y todo durará o será como tú desees. “Shelter”, el genial artista portugués Jorge Mantas ha logrado perfilar un álbum intemporal donde la armonía musical es belleza orientada a la trascendencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

The Beautiful Schizophonic Shelter Anywave Records

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.