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[MY-DYING-ROBOT] “NEW DARK RESURRECTION” (RUSSIAN DARK COMMUNITY, enero 2024) (Reseña / Review #2254).

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Reseña Cultural nº: 2254 // Reseña Musical nº: 1441

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Vladimir Mironov (Russian Dark Community) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- When Burn in Hell // 2- Demonstrate Your Hate // 3- Everybody Fake // 4- Devastate Me // 5- New Dark Resurrection // 6- Say My Name // 7- Vanishing Feelings // 8- Sickness // 9- You Will Die // 10- The Game // 11- Demonstrate Your Hate (T[ERROR] Remix) // 12- Say My Name (Distoxia Remix) // 13- Devastate Me (Slichtnacht Remix)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark electro

En el mes de enero del pasado año 2024, el prestigioso sello discográfico Russian Dark Community presentó oficialmente el excelso álbum musical “New Dark Resurrection” de [My-Dying-Robot]. Publicado en formato digital disponible en la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “New Dark Resurrection” ha sido engalanado con este impactante diseño de portada cuya estética obscura mantiene la esencia visual de la escena dark electro, fundiendo lo tenebroso y lo tecnológico en esta amenazante figura demoníaca. A nivel musical, [My-Dying-Robot] proyecta un eclecticismo conceptual muy amplio dentro de la propia escena dark electro y aggrotech, no dudando un segundo en incluir pinceladas sonoras y planos melódicos propios de otros estilos como el industrial, synthpop… Y todo, integrado con una brillantez artística que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena. [My-Dying-Robot] es muy vanguardista en su estilo de composición, reflejándose en cada uno de sus diez temas incluidos en este álbum y que son auténticas joyas musicales. Además, en esta edición discográfica se han incluido tres remixes realizados por T[ERROR], Distoxia, y Slichtnacht, cada uno dejando su propia perspectiva musical sin perder la grandeza artística original. Incluso, Distoxia llega a potenciar su belleza musical. Como analista musical, [My-Dying-Robot] me ha sorprendido por su talentosa creatividad mostrada en una escena muy amplia en cuanto al número de propuestas artísticas, pero [My-Dying-Robot] es excelso en su mirada conceptual, y sabe cómo crear auténticas joyas musicales dentro del dark electro más vanguardista. Gracias al sello discográfico Russian Dark Community, el sobresaliente álbum “New Dark Resurrection” ha visto la luz, e invito a los melómanos a visitar la página oficial del sello en Bandcamp porque allí encontrarán joyas musicales que disfrutarán intensamente por su esencia conceptual adelantada a su tiempo. Una búsqueda musical que será muy fructífera, y con obras sonoras a descubrir de lo más espectaculares dentro de la escena dark electro más amplia a nivel conceptual.

Iniciamos la audición de este potente álbum musical adentrándonos en el primer tema “When Burn in Hell” para ser inmediatamente poseídos por su densidad sonora. Con esa inconfundible nocturnidad de un electroclub, con esas bases rítmicas remarcadamente secas y underground, y con esa capacidad sonora para abandonarte a su intensidad musical y dejarte llevar, el excelso tema “When Burn in Hell” ha de tener una presencia ineludible en la sesión de un DJ que desee arrasar en la pista de baile con su selección musical. ¡¡¡“When Burn in Hell”, inmejorable entrada al universo [My-Dying-Robot]!!! Una fascinación artística que tendrá su continuidad en el tema “Demonstrate Your Hate”, cuya esencia conceptual presenta una estructura en sus bases rítmicas mucho más nítidas y luminosas, pero manteniendo esa oscuridad que tanto nos embruja en el dark electro y en el aggrotech. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, la magia en la composición musical de [My-Dying-Robot] no solamente no decae, sino que nos lleva a nuevas perspectivas sonoras absolutamente irresistibles que, en “Everybody Fake”, verán aceleradas sus bases rítmicas sin perder su nitidez sonora y su equilibrio estructural. Una a una van a ir añadiéndose más y más bases musicales en esta adrenalínica danza dark electro conducida con maestría hasta el extremo. Como una serpiente cambiando constantemente de piel, el tema “Everybody Fake” no deja de mutar sus pilares musicales hasta llevarnos a estructuras sonoras de auténtica vanguardia que, en una pista de baile en un electroclub debe sonar espectacular. ¡¡¡“Everybody Fake”, brutal!!! Sin descanso posible, el excelso tema “Devastate Me” aparecerá con otra perspectiva conceptual en su definición estructural hasta dar continuidad a esa atmósfera futurista del tema anterior, pero haciendo hincapié en las ondas vibratorias fluyendo sobre bases electrónicas más calmadas cuyo influjo se expande y se prolonga en el tiempo. La entrada de pasajes melódicos no harán más que embellecer considerablemente este universo dark electro, hechizándonos con su embriagadora oscuridad, y presentando un final del tema absolutamente siniestro. ¡¡¡“Devastate Me”, y déjate poseer!!!

El tema homónimo del álbum surgirá con esta potente base rítmica en su núcleo estructural principal, alrededor del cual irán orbitando secuencias sonoras donde el dark electro y el aggrotech muestran su armonía con un plano lírico de fantasmagórica interpretación vocal que, al añadir planos melódicos a la estructura musical, provocan esta explosión sensorial espectacular. Pero [My-Dying-Robot] va mucho más allá en “New Dark Resurrection” a nivel conceptual, presentando cromatismos sonoros propios del industrial y pinceladas musicales del synthpop que engrandecen su perspectiva artística. La verdad es que, el tema “New Dark Resurrection”, profundiza en el estilo alemán de composición electrónica llevándolo a la vanguardia más actual. Una senda artística brillantemente realzada en el tema “Say My Name”, pero reorientado hacia estructuras más eclécticas en cuanto a su definición sonora. “Say My Name” rompe esquemas, juega con el melómano lector de Lux Atenea al sorprenderlo constantemente tanto con su tempo como con los cambios radicales en su estructura, desembocando en el colapso final antes de sumergirnos en la posesiva atmósfera sonora del excelso tema “Vanishing Feelings”, donde [My-Dying-Robot] remarca sus grandiosos pasajes melódicos. Incluso la entrada de bases rítmicas no alterará su influjo musical porque [My-Dying-Robot] sabe muy bien cómo integrarlos sin que la estructura artística se resienta. Sin duda alguna, “Vanishing Feelings” es el tema más experimental de este álbum y, a su vez, el más sobresaliente. Seguimos deseando continuar en esta fascinante inmersión sensorial dark electro, y el tema “Sickness” así lo prolongará. Mucho más siniestro incluso en sus planos musicales melódicos, hasta las bases rítmicas tienen ese decaimiento mientras son decoradas con pasajes electrónicos sintetizados que te expanden la mente por su belleza sonora. Superlativo hasta llegar al límite de lo extremo en cuanto a su nivel de calidad artística, el tema “Sickness” es toda una garantía para cualquier DJ que desee sorprender y llenar la pista de baile de un electroclub desde el primer tema de su sesión. Además, el tema “Sickness”, al tener un tempo en sus bases rítmicas equilibrado, te permite luego ir acelerando la intensidad de los siguientes temas en la sesión musical. Como entrada de sesión, “Sickness” es toda una garantía de éxito. ¡¡¡“Sickness”, oscura belleza artística que te seduce el alma!!!

Cuando el tema “You Will Die” lance sus voraces ondas musicales para dominarlo todo con su inconfundible esencia industrial inicial, todo quedará despejado para que esta pesada y acelerada base rítmica marque el tempo de forma implacable. Absolutamente brutal y despiadado, el tema “You Will Die” induce a esa actividad extrema sin descanso alguno, salvo en su melódico final. En cambio, la estructura sonora del tema “The Game” es más destellante, con más matices musicales, configurando un escenario donde todo late, donde todo posee esa energía que transmite esencia existencial y mirada positiva alrededor de uno, y sin perder ese lado oscuro cargado de pasión. El tema “The Game” resplandece como la ciudad de Tokio en plena noche, e incluso podía ser su banda sonora por su halo futurista, si en toda la ciudad pudiera sonar esta música en el entorno. Los melómanos lectores de Lux Atenea pueden ver que, a nivel conceptual, [My-Dying-Robot] presenta esta riqueza musical ecléctica con una perspectiva innovadora que lo hace sobresaliente a nivel artístico. A partir de aquí, los tres siguientes temas son diferentes perspectivas musicales desarrolladas por tres miradas artísticas distintas sobre su obra. Desde Reino Unido, T[ERROR] nos presenta el remix del tema “Demonstrate Your Hate (T[ERROR] Remix)” aumentando su oscuridad sonora y expandiendo su trasfondo con este drone, para luego dar paso a una plasticidad musical de corte futurista emocionalmente más fría que el tema original. Luego, desde Chile, Distoxia acelerará el alma sonora del tema en su remix “Say My Name (Distoxia Remix)”, embelleciéndolo considerablemente al darle un tempo algo más calmado que en el original, y volviéndolo mucho más bailable en un club electrodark. “Say My Name (Distoxia Remix)” es una auténtica joya musical donde te sorprenden hasta sus vampíricos valles musicales, más propios de las míticas películas de la Hammer. Finalmente, desde México, Slichtnacht contraerá los espacios en su remix del tema “Devastate Me (Slichtnacht Remix)”, hasta hacerlo más fácil de incluir en una sesión musical dark electro. Una mirada artística completamente distinta del tema original. “New Dark Resurrection”, la labor cultural que está desarrollando el sello discográfico Russian Dark Community es impresionante dentro de la escena dark electro actual, y este excelso álbum de [My-Dying-Robot] es uno de sus más destacados buques insignia a nivel de vanguardia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NIGHT RITUALZ “NIGHT RITUALZ” (METROPOLIS RECORDS, marzo 2025) (Reseña / Review #2245).

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Reseña Cultural nº: 2245 // Reseña Musical nº: 1432

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- Make Me Feel // 2- Take Me 2 The Crib // 3- Cross My Heart // 4- Soñar // 5- Vida (feat. Vick Vapors) // 6- Try Means Fail
SIDE B: 7- Cuando Andas // 8- Sharing Skin // 9- Hace Tiempo // 10- Turn N Burn // 11- JayBee // 12- I Never Get What I Wanted (feat. Philadonna)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Make Me Feel // 2- Take Me 2 The Crib // 4- Soñar // 6- Try Means Fail

El día 7 del próximo mes de marzo será presentado oficialmente el álbum debut homónimo de Night Ritualz a través del prestigioso sello discográfico Metropolis Records. Publicado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”, el álbum “Night Ritualz” presenta en su portada la imagen del artista estadounidense Vincent Guerrero IV, alma mater de Night Ritualz, sobre fondo obscuro como reflejo visual de las sombras existenciales que definen el trasfondo lírico y sonoro de esta extraordinaria obra. A nivel musical, en su ópera prima homónima, Night Ritualz proyecta una gran creatividad en su composición sonora influido por los estilos dark electro y postpunk, pero llevados a otra dimensión musical debido a su mirada pionera absolutamente libre de límites conceptuales. A través de la lírica donde no duda en hacer uso tanto del idioma inglés como del español, su esencia existencial está basada en experiencias vividas por el propio artista llevadas al mundo musical con una honestidad, una crudeza, y un trasfondo mental y emocional que fascinarán al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, sobre todo en su edición en vinilo. Una perspectiva artística más propia del outsider en esta sociedad posmoderna, y donde lo oscuro, los deseos, las pasiones, y los fracasos, perfilan tanto su música como su lírica con un sentido creativo innovador que seduce por su belleza… por su belleza siniestra en clave existencial. Unos temas musicales que formarán parte de su selección musical personal, y que no dejarán de escuchar y disfrutar a lo largo de los próximos años, identificándose con su mensaje profundo unido a pensamientos, vivencias, y reflexiones mucho más amargas que dulces, quedando todo embellecido con cuidadas melodías que convierten la audición de este álbum en todo un placer.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario trabajo musical sumergiéndonos en la magia de los sentidos recreada en el primer tema “Make Me Feel”, con este marcado tempo donde lo intenso y lo melódico fluyen para impulsar su lírica con la calidez de las emociones. Anhelos, deseos, e imaginación dando base y trasfondo a esta lírica directa que, en su mensaje entre líneas, llega incluso a destilar el oscuro poso que siempre tiene la fragilidad del deseo no satisfecho, de la pasión no llevada a la realidad, y de la mirada no correspondida. La moneda del amor y de la atracción lanzada al aire, y que nadie sabe qué cara quedará boca arriba hasta que el presente sea inexorable. Una magnífica entrada musical cuyo encanto artístico tendrá su continuidad en el tema “Take Me 2 The Crib”, mucho más potente y directo en su lírica donde la pasión y el deseo arden en la hoguera de lo sexual. Con Night Ritualz mostrándonos una perspectiva creativa deslumbrante con este estilo dark electro tan seductor, tan atrayente, convierte a la canción “Take Me 2 The Crib” en un tema de imprescindible presencia en la sesión musical de todo DJ que desee impactar al público con su más exquisita selección de actualidad. “Take Me 2 The Crib” potencia el dinamismo conceptual del anterior tema “Make Me Feel” al llevarnos de lo reflexivo a lo real, a la acción. Siguiendo esta senda existencial llegaremos hasta el tema “Cross My Heart”, con la dualidad amor-muerte presentándose envuelta con los miedos, el fracaso, el vacío interior, y la frialdad emocional que nos aleja de la vida. En “Cross My Heart”, Night Ritualz eleva aún más la potencia musical, ahora dentro de este decadente dark electro amalgamado con cold wave, y con esta lírica profunda de desgarradora interpretación en clave gótica. Una impresionante composición musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan nuevos perfiles creativos dentro de la escena dark, siendo “Cross My Heart”, un tema de corta duración pero tremendamente intenso como los buenos extractos de perfumes.

Dentro de un estilo postpunk melódico, el tema “Soñar” aparecerá con este contraste absoluto entre su vaporoso trasfondo electrónico y la enérgica interpretación lírica de Night Ritualz, proyectando esta sedosa atmósfera un tanto bohemia en su horizonte existencial y en su desconexión del presente cotidiano imposible de asumir por su esencia vital gris que no satisface. “Soñar” es una extraordinaria evolución de la magia musical creada a finales de la década de los ochenta y principios de los noventa dentro de la escena gótica, pero actualizada al siglo XXI con absoluta maestría en su definición sonora y lírica. Un tema que los melómanos lectores de Lux Atenea volverán a disfrutar varias veces antes de adentrarse en el tema “Vida (feat. Vick Vapors)”, con lírica en español. Retornando al dark electro, su tensión existencial fluye con un mensaje claro de la urgencia vital ahogándose en un presente difícil de soportar. El choque absoluto entre lo cotidiano y las aspiraciones personales que mueven al individuo para seguir adelante en este mundo, conducen al individualismo, al aislamiento, y al nacimiento del outsider que decide contemplar este mundo al comprender la imposibilidad de formar parte de algo que le haría ser completamente distinto a su naturaleza interior. Crudo en su mensaje, en su trasfondo, en su esencia, la lírica de “Vida (feat. Vick Vapors)” complementa la configuración existencial de quienes sienten el tema “Soñar” como parte de uno mismo, uno en un plano onírico y otro en un plano vital perteneciente a la inevitable vigilia. En este sentido, además en el siguiente tema “Try Means Fail” aparecerá la frustración como aspecto importante en las relaciones cuando, para la otra persona, el peso de los fracasos es mayor que los éxitos alcanzados y disfrutados. Sin riesgo no hay victoria y sin fracasos no hay experiencia en esta vida, pero no todas las personas piensan lo mismo en un mundo actual dominado por gente irresponsable e inmadura que solamente quieren lo seguro, aunque sea una cloaca existencial gris que degrada y devora la vida de las personas. Esta dualidad ha quedado fielmente reflejada en esta magnífica composición musical, reforzando el mensaje de su lírica con esa amargura de la desconexión sentimental. Los valles melódicos del sintetizador… ¡¡¡impresionantes!!! hasta convertir a este tema en una auténtica delicatessen musical destinada a almas sensibles cuya inteligencia les aleja de este mundo. ¡¡¡“Try Means Fail”, chapeau!!!

En la edición en vinilo de este álbum, comenzaríamos la cara B del disco retornando a la lírica en español con el tema “Cuando Andas”, apareciendo este estilo postpunk con una extraña luz iluminando lo dramático y la inesperada marcha, y con este plano instrumental para bajo como recreación del latido acelerado del corazón abandonado. Con un final lírico marcado por el anhelo y tapado por la intrascendencia del pasado reciente, la crudeza de la realidad imposible de comprender termina paralizando y hundiendo a la persona en su abismo interior. Tras la tensión, la calma surgirá en el tema “Sharing Skin” con esa atmósfera cargada de embriaguez vital y fluyendo libremente con esa evanescencia que relativiza el presente. Tras la ensoñación placentera, el despertar en un presente donde no hay nada sólido donde apoyarse, donde comprender lo sentido, donde elevar ese deseo de futuro que uno aspira que sea dorado, pero la sombra existencial de Charles Bukowski siempre conduce a nuestra realidad cotidiana. Y no hay más. En “Hace Tiempo”, la atmósfera musical se acelerará en este tema melancólico con la mirada al pasado, con la mente anclada al pasado, y con el pasado tomado como tabla de salvación de un presente obscuro y triste, pero el pasado es pasado y ya está todo escrito de forma inmutable, y cuando algo se estanca en el presente, se termina pudriendo. Desembocando en el tema “Turn N Burn”, aquí el dark electro presenta influencias conceptuales propias del dark techno en su definición sonora obscura y minimalista, evolucionando musicalmente con una creatividad que les sorprenderá por su avanzada perspectiva artística. Una dualidad existencial que siempre desemboca en la rabia y en la insatisfacción, ocurra lo que ocurra porque la saturación mental provocada por los deseos mezclándose con la crudeza existencial del individuo, al final deja ese amargor de la pasión que sabe a hiel. Volviendo al estilo postpunk en el tema “JayBee”, forma un todo con el tema “Soñar”, llevándonos hasta “I Never Get What I Wanted (feat. Philadonna)” para clausurar este extraordinario álbum como resumen existencial basado en la imposibilidad de alcanzar la plenitud en esta realidad. “Night Ritualz”, talento, creatividad, y eclecticismo conceptual llevando a la escena dark electro y postpunk a nuevas fronteras musicales en este siglo XXI de la mano de Night Ritualz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CHARLES BUKOWSKI “ARDER EN EL AGUA, AHOGARSE EN EL FUEGO” (LA POESÍA SEÑOR HIDALGO, 2005) (leer reseña)
CHARLES BUKOWSKI «PELEANDO A LA CONTRA» (ANAGRAMA, 2002) (leer reseña)
CHARLES BUKOWSKI «LO MÁS IMPORTANTE ES SABER ATRAVESAR EL FUEGO» (LA POESÍA SEÑOR HIDALGO, 2002) (leer reseña)
CHARLES BUKOWSKI “EL INFIERNO ES UN LUGAR SOLITARIO” (TXALAPARTA, 2002) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CAPUT MEDUSAE “YOU CAN’T NEGOTIATE WITH ZOMBIES” (RECORDJET, julio 2024) (Reseña / Review #2214).

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Reseña Cultural nº: 2214 // Reseña Musical nº: 1401

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Stefan Scott (Caput Medusae) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Überfan // 2- On My Trip // 3- Eerie Dance // 4- I Wear Black ‘Til I’m Dead // 5- Colder Than Ice // 6- Slave To The System // 7- You Can’t Negotiate With Zombies // 8- Endboss
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Überfan // 3- Eerie Dance // 5- Colder Than Ice // 7- You Can’t Negotiate With Zombies // 8- Endboss

“You Can’t Negotiate With Zombies” es el título del álbum de debut del dúo musical alemán Caput Medusae, formado por los artistas Tina Mar y Stefan Scott. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de julio a través del sello discográfico alemán RecordJet, el álbum “You Can’t Negotiate With Zombies” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades numeradas en digipak CD, en una lujosa edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo rojo sangre, y en una impactante edición limitada de 90 unidades en LP 12” en vinilo rojo sangre y blanco. Engalanado en su portada con la obra “Spielräume” de Brigitte Waldach, su fuerza visual no dejará indiferente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su simbolismo y por su intensidad cromática donde el rojo sangre es esencial dentro del mensaje. A nivel musical, cada uno de los ocho temas que vertebran el álbum “You Can’t Negotiate With Zombies” ha sido compuesto por Stefan Scott, presentando un eclecticismo conceptual donde su talento artístico se presenta brillante a la hora de componer temas musicales para dominar las pistas de baile en dark clubs. Teniendo como base conceptual al estilo dark electro, también no duda en acercarse al synthpop o incluso al metal industrial, porque su espíritu experimental aflora con suma facilidad y equilibrio en la composición, no dudando un segundo en armonizar sus temas incluso si se adentra conceptualmente en el estilo ambient y en la Escuela de Berlín. El artista alemán Stefan Scott tiene mucho talento artístico, y el magnífico álbum “You Can’t Negotiate With Zombies” se ha convertido en una primera muestra de su pasión musical experimental de vanguardia.

Iniciamos la audición de esta ópera prima de Caput Medusae, adentrándonos en el primer tema “Überfan” con este intenso estilo dark electro destinado a llenar las pistas de baile de los dark clubs más prestigiosos por sus sesiones musicales más innovadoras. Preciosos pasajes melódicos sintetizados, atrayentes planos sonoros para teclado, bases de ritmos que remarcan toda la estructura musical, extraordinaria interpretación lírica de Stefan Scott con un registro de voz grave, todo en el tema “Überfan” está compuesto con maestría para convertir esta canción en una llena pistas de baile. ¡¡¡“Überfan”, irresistible!!! Tras haber disfrutado el primer tema varias veces, a continuación, “On My Trip” se presentará algo menos obscuro con un estilo dark electro situado en la frontera con el synthpop, evolucionando en una prolongada curva sonora oscilante donde las luces sonoras dominan en todo su desarrollo musical. Conduciéndonos hasta el extraordinario tema “Eerie Dance”, retornaremos a lo obscuro, a la atmósfera gótica, en esta danza vaporosa donde uno cierra los ojos y se deja llevar por estas bellas melodías, y por esta magnífica interpretación vocal de Stefan Scott con suave coro femenino de Tina Mar, desembocando en el tema “I Wear Black ‘Til I’m Dead” donde Caput Medusae vuelve a remarcar su particular estilo dark electro con cierto aire nocturno y bohemio, evolucionando hacia una atmósfera sonora donde los planos sonoros electrónicos siempre quedan pausados aunque se acelere la base rítmica. Paso a paso, avanzando con firmeza como en la vida, “I Wear Black ‘Til I’m Dead” es un tema donde Stefan Scott se adentra en terrenos más experimentales en su composición, sin perder nunca su alma melódica cercana a lo sepulcral.

La contundencia electrónica llegará con el magnífico tema “Colder Than Ice”, donde destacan especialmente estos magnéticos planos sonoros sintetizados que perfectamente podían haber convertido a “Colder Than Ice” en la prolongación musical del primer tema “Überfan”, porque esta canción es otra joya musical para lucirse en una pista de baile. Una seducción melódica y lírica donde Caput Medusae incorpora puntuales pasajes sonoros innovadores que hacen brillar a este tema de forma muy especial, invitando a repetir su audición varias veces antes de sumergirnos en el tema “Slave To The System”. Sin tregua alguna, esta potente canción irá desplegando su esencia melódica apoyando una interpretación lírica con registro de voz no tan grave como veníamos disfrutando hasta ahora, incrementando su intensidad gracias a estas aceleradas bases rítmicas hasta el final del tema. Con el tema homónimo del álbum convirtiéndose en la joya musical de este magnífico álbum de debut, lo experimental hará acto de presencia para fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando pura vanguardia dentro de la escena dark. En el excelso tema “You Can’t Negotiate With Zombies”, Caput Medusae sabe cómo evolucionar de un estilo dark electro absolutamente divino y atmosférico a un estilo metal industrial sin perder su magia musical y su equilibrio estructural. ¡¡¡“You Can’t Negotiate With Zombies”, obscura y potente delicatessen!!! Finalmente, el tema “Endboss” clausurará este admirable álbum de debut con una nueva demostración artística del eclecticismo en la composición mostrada por Stefan Scott a lo largo de toda esta obra, perfilando esta composición con una bella estructura musical donde los planos melódicos fluyen y se superponen con una armonía y una luz sonora que lo acercan conceptualmente al ambient y a la Escuela de Berlín de la década de los setenta y principios de los ochenta, envolviéndonos con estos aires musicales de corte futurista. “You Can’t Negotiate With Zombies”, magna ópera prima de este dúo musical alemán destinado a mostrarnos nuevas joyas musicales a lo largo de los próximos años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BLACK NAIL CABARET “CHRYSANTHEMUM” (Dependent Records, marzo 2024) (Reseña / Review #2049).

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Reseña Cultural nº: 2049 // Reseña Musical nº: 1366

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- My Home Is Empty // 2- Autogenic // 3- Totem and Taboo // 4- Never Enough // 5- Neurons // 6- 1mg // 7- Darkness Is a Friend // 8- Godspeed // 9- Roadtrip // 10- Teach Me How to Techno // 11- The Faceless Boy
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Krisztián Arvai; álbum masterizado por Sándor Számvéber en Six Doors Studio (Tatabánya, Hungría)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- My Home Is Empty // 2- Autogenic // 3- Totem and Taboo // 4- Never Enough // 6- 1mg // 8- Godspeed // 10- Teach Me How to Techno

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El próximo día 1 de marzo será presentado oficialmente el nuevo álbum “Chrysanthemum” del dúo musical húngaro Black Nail Cabaret. Vertebrado por once temas, “Chrysanthemum” es una brillante y colosal muestra de talento musical desplegada en este grandioso álbum firmado por Emese Árvai-Illés (vocalista) y Krisztián Árvai (teclados y programaciones). Englobado conceptualmente dentro de los estilos dark electro y pop noir, con su nueva obra “Chrysanthemum” vuelven a situar a Black Nail Cabaret dentro de la escena musical europea más vanguardista en la actualidad. Como analista cultural, estoy siguiendo la carrera musical de estos dos artistas húngaros desde que publiqué la reseña de su EP EMKE “Two” (leer reseña) y, sin duda alguna, como Black Nail Cabaret, “Chrysanthemum” es su álbum más espectacular, más experimental, y conceptualmente más avanzado con diferencia. Un impresionante salto de calidad artística cuya fascinante profundidad en su perspectiva musical, estoy seguro que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Dependent Records en formato digital, en una preciosa edición deluxe en libro 2CD de 36 páginas (incluyendo los temas extras “Remains of a Star Gone Supernova”, “The Killing”, “Weeding” y “Autogenic (Die Arkitekt Remix)”), en una edición limitada de 200 unidades en vinilo blanco LP 12”, y en una edición en vinilo LP 12”, se encuentran disponibles ya en pre-pedido a través de la página oficial de Black Nail Cabaret en Bandcamp y en la webstore de Dependent Records.

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El álbum “Chrysanthemum” ha sido engalanado con esta siniestra portada diseñada por Richard Besenczi con fotografía de Dóri Hrisztu-Pazonyi, y cuya obscura belleza refleja esa estética mortuoria decimonónica muy cercana conceptualmente al Prerrafaelismo pictórico. La presencia de estas flores de crisantemo en la boca hace que emane simbólicamente el final de la vida y la entrada en la eternidad. El cuerpo ya no respira, y el alma se encamina hacia lo eterno. Incluso su delicada estética visual adquiere cualidades propias de la percepción de armonía que caracteriza al espíritu zen japonés, transmitiendo ese equilibrio espiritual unido a lo supraterrenal cuando lo vital ha desaparecido. Sin duda alguna, esta portada del álbum es una auténtica obra de arte. A nivel musical, en este nuevo álbum de Black Nail Cabaret, Emese Árvai-Illés y Krisztián Árvai arriesgan y experimentan conceptualmente en la composición musical prácticamente en todos estos temas, y encuentro a su extraordinaria vocalista Emese Árvai-Illés con una mayor amplitud y versatilidad en su registro de voz, desplegando una pasión en la interpretación lírica que te envuelve y te sorprende con sus cambios de estilo, desarrollando incluso algunos embriagadores despliegues vocales propios del dark cabaret más seductor. En este caso, más siniestramente seductor. Por este motivo, “Chrysanthemum” es un álbum que atesora en su interior temas musicales que seguirán escuchando y disfrutando a lo largo de los próximos años, porque su encanto artístico es obscuramente hipnótico y vitalista. Una mirada a los ojos de la Dama Muerte mientras se danza existencialmente en esta vida amarga y dulce.

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Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “My Home Is Empty” con esta maravillosa apertura sonora como antesala de la melodiosa voz de Emese Árvai-Illés. ¡¡¡Qué delicia!!! Seguiremos avanzando en esta canción hasta perfumarnos con su atmósfera reflexiva, mientras su trasfondo musical va haciéndose más complejo y fascinante como la entrada en una densa nebulosa de luz difusa. ¡¡¡“My Home Is Empty”, espectacular!!! A continuación, el tema “Autogenic” presentará esta lírica profunda escrita por Emese Árvai-Illés, y nadie mejor que ella para dar alma a estas preciosas palabras llenas de claroscuros hacia la luz. De avanzado concepto musical, “Autogenic” tiene esta atmósfera selénica de reafirmación del individuo con destellos de luz libres de interferencias morales, dejándote llevar por esta innovadora definición sonora dark electro. El presente gris dejado atrás, ilusiones teñidas de color, la sonrisa de quien se va quitando las cadenas en su devenir existencial, “Autogenic” es un tema musical que tiene que sonar mágico en mitad de la noche en la pista de baile de un electroclub. Todo un lujo artístico para la sesión musical de un DJ que desee destacar por su avanzada mirada dentro de esta escena. Dos temas, dos joyas musicales interpretadas con maestría por Black Nail Cabaret, y el tema “Totem and Taboo” aparecerá para envolvernos con esta sedosa languidez nocturna que seduce, que acaricia, y cuyas uñas dejarán marca para señalar para siempre todo aquello que pasó por sus manos. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir, el tema “Totem and Taboo” tiene ese excitante halo fetichista que incita al sado y a la dominación, quedando la mente absolutamente condicionada por el deseo, por el éxtasis, y por la transgresión de los propios límites. ¡¡¡“Totem and Taboo”, banda sonora de la atracción, del placer extremo, y de la petite mort!!!

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La estructura sonora experimental del tema “Never Enough” nos llevará a este escenario de corte futurista donde la angustia existencial trata de ser aplacada a través del intercambio, de vivir nuevas experiencias, y de la ruptura de lo cotidiano por su insatisfactorio poso vital. “Never Enough” es el grito del cambio, la necesidad imperiosa de respirar otros aires que revitalicen. Mucho más tenso y cortante aparecerá el tema “Neurons”, de nuevo, con otra estructura musical experimental para romper cualquier idea preconcebida que pueda tener el melómano lector de Lux Atenea durante esta audición. Posesiva como una mordedura, “Neurons” es transgresor, es provocador, es opresivo, saturando los espacios hasta impregnarlo todo con estos destellantes planos sonoros electrónicos. En una pista de baile a altas horas de la noche y con un buen despliegue de luces, “Neurons” tiene que sonar brutal. Luego, “1mg” será la entrada a esta oquedad obscura e inquietante que se transformará en un hipnótico caleidoscopio que deformará la realidad, alterará las dimensiones, y confundirá a la mente con su magnética psicodelia. Cuando en el ecuador de esta canción todo se magnifique a nivel musical hasta hacerse mágicamente solemne, “1mg” va a adquirir ese lado mefistofélico que acaricia la mano para atraparla firmemente, conduciendo a la perdición. Posteriormente, el Decadentismo existencial del tema “Darkness Is a Friend” nos atraerá con la misma pasión del ilustre maestro de la literatura decimonónica Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal” (leer reseña). Curiosamente, “Darkness Is a Friend” es el tema con más luz de este álbum, además de presentar esta estructura conceptual propia del darkwave, pero con Black Nail Cabaret añadiendo su pincelada experimental a esta composición convertida ya en uno de sus singles.

BLACK NAIL CABARET DARKNESS IS A FRIEND SINGLE

Ecos en este entorno sonoro minimalista abrirán las puertas del tema “Godspeed”, cambiando completamente la atmósfera musical anterior. Retornando a estructuras musicales electrónicas experimentales que fascinarán a los melómanos afines a la vanguardia, “Godspeed” ralentiza el tempo para cubrir esta maravillosa interpretación vocal de Emese Árvai-Illés. Su audición transmite el hedonismo de una copa de vino servido de una botella añejada con mimo a lo largo de los años, y cada vez que este vino es degustado pacientemente, se siente su complejidad y sus matices que lo hacen único. Así de profundo en su concepto musical se presentará “Godspeed” con esta definición y desarrollo, convirtiéndose en la obscura guinda de este delicioso pastel existencial llamado “Chrysanthemum”. ¡¡¡“Godspeed”, excelsa joya musical!!! Desembocando en el tema “Roadtrip”, seremos arrastrados por esta imparable corriente que nos conducirá hasta la atrayente intensidad musical de la canción “Teach Me How to Techno”, destellante, luminosa, posesiva, estimulante, y que impulsa a la expansión mental. “Teach Me How to Techno” es dejar a nuestro espíritu engrandecerse, irradiando nuestra mente con la alegría de lo desenfadado. Una desinhibición vital tan necesaria para desconectar del aburrimiento existencial de lo cotidiano, aportando ese éxtasis pasional que sonríe a lo deseado. Sin duda alguna, “Teach Me How to Techno” es un extraordinario tema para ser disfrutado en un electroclub. Clausurando esta espectacular obra musical, el tema “The Faceless Boy” volverá a reflejar el espíritu creativo experimental de este dúo húngaro con esta estructura musical sostenida con dos columnas en su inicio. Posteriormente, con la misma magia emocional de ese pasado revivido en el presente, todo quedará impregnado con esta fragante melancolía que condiciona la mente, llevándola a vivir imágenes que ya no tienen sentido ni lugar en el presente. “Chrysanthemum”, con este grandioso álbum, Black Nail Cabaret demuestran con absoluta contundencia artística que están en su momento musical más esplendoroso a nivel creativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

BLACK NAIL CABARET - CHRYSANTHEMUM

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Nostalgie Éternelle “Krummhörn” (Industrial Complexx, marzo 2023) (Reseña / Review #1948).

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Reseña Cultural nº: 1948 // Reseña Musical nº: 1347

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Ximo Noguera (Industrial Complexx) por haber contado conmigo como analista musical en el libro incluido en esta preciosa edición y por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD + Libro (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- New Orchestra // 2- Sample World // 3- Alles ist zurück // 4- United Splinters // 5- Ein Wort von dir // 6- Wow Feeling // 7- Echter Fortschritt // 8- I’m Nothing // 9- Violet Jessop // 10- Fragezeichen // 11- Arty People
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- New Orchestra // 2- Sample World // 3- Alles ist zurück // 8- I’m Nothing // 9- Violet Jessop

Nostalgie Eternelle - Krummhörn CD

Como analista musical ha sido un honor y un auténtico placer haber escrito sobre el talentoso dúo musical alemán Nostalgie Éternelle en el libro incluido en esta preciosa edición de su álbum “Krummhörn”, y todo gracias a Ximo Noguera, alma máter del prestigioso sello musical valenciano Industrial Complexx, al haber contado conmigo como colaborador cultural en esta lujosa edición. Además, para mí es un inimaginable y relevante honor cultural estar en este libro junto al genial y polifacético artista alemán Stefan Knappe aka Baraka[H], alma máter de Maeror Tri, Troum, y propietario del prestigioso sello discográfico Drone Records. Ximo Noguera, Stefan Knappe, y yo hemos vertebrado con nuestros artículos este atrayente libro dedicado a la obra del mítico dúo musical Nostalgie Éternelle, y que hará las delicias de los melómanos por su profundidad, por su precisión, y por su detalle en la descripción, incluyendo datos e información que sorprenderán a los seguidores de esta escena musical. Una lujosa edición que fue presentada oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico valenciano Industrial Complexx, habiendo sido publicada en formato digital, en una edición limitada de 20 unidades en cassette, en una edición limitada de 50 unidades en CD, además de sus correspondientes ediciones en cassette+libro y CD+libro. El álbum “Krummhörn” ha sido engalanado con un magnífico diseño artístico de portada creado por Mimusa y realizado a nivel gráfico por Iván Galíndez, presentando esta imagen visual estéticamente tenebrosa y con reminiscencias a un pasado aún latente en el presente como si fuera un antiguo recuerdo renaciendo en la mente. Un diseño retro, obscuro, y con ese reflejo propio de la vanguardia musical underground de carácter cosmopolita, y de denso poso conceptual y existencial.

Nostalgie Eternelle - Krummhörn libro

A nivel musical, en el álbum “Krummhörn”, el dúo germano Nostalgie Éternelle formado por Inox Kapell (Stefan Heinze) y Dieter Mauson presenta un eclecticismo conceptual muy marcado en cada uno de los once temas que vertebran esta obra, abriendo el arco musical desde el estilo dark electro y la electrónica experimental hasta lo industrial, la Escuela de Berlín, y el post-punk, además de presentar pinceladas y cromatismos sonoros propios del minimal, del noise, del ambient… El álbum “Krummhörn” es un auténtico lujo musical de primer nivel presentado en esta edición discográfica tan selecta, como no podía ser de otra forma para poder reverenciar su arte musical. El resplandeciente talento musical mostrado por Nostalgie Éternelle en sus álbumes, así como en los diferentes proyectos artísticos protagonizados por Dieter Mauson, y al igual que las obras musicales concebidas por Stefan Knappe aka Baraka[H] (Maeror Tri, Troum), se han convertido ya en sólidos pilares culturales en Lux Atenea a lo largo de todos estos años, como así han podido comprobarlo los melómanos lectores de este blog absolutamente pasional, subjetivo, y muy personal. Vientos musicales que no pierden su esencia con el paso de los años, incrementando su belleza según el tiempo va resaltando su trasfondo y su fundamento artístico.

Stefan Knappe Nostalgie Eternelle - Krummhörn libro

Sin más demora, iniciamos esta inmersión en el universo sonoro de Nostalgie Éternelle adentrándonos en el ambiente cosmopolita del primer tema “New Orchestra”, apareciendo texturas sonoras experimentales que son perfectas para recrear la soledad del individuo, la ciudad sentida como una agresiva urbe, el nihilismo reflejado en los ojos mientras miran el entorno de maldad latente como si fuera un mundo diabólico, y que sólo encuentran pureza al observar cómo cae la lluvia. Luego, en “Sample World”, lo decadente se vuelve melodioso metamorfoseándose en esta excelsa canción de base dark electro y perfilamiento metálico secuencial indiscutiblemente industrial. Insatisfacción, inadaptación, soledad del outsider, todo en “Sample World” huele a inhumanidad moderna, a acidez existencial que corroe el espíritu. Regresando a pasajes sonoros experimentales, el tema “Alles ist zurück” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con estas texturas y secuencias electrónicas que caracterizan a la vanguardia musical alemana, fundiendo lo futurista con la frialdad emocional hasta congelar la belleza, apareciendo la breve composición “United Splinters” con esta fascinante estructura sonora electrónica bajo la influencia conceptual de la Escuela de Berlín, siendo la antesala ideal para resaltar el tema “Ein Wort von dir” donde Nostalgie Éternelle convierte el eclecticismo conceptual en un destellante resplandor en un entorno sentimentalmente desolado. Un sincretismo musical que convierte a “Ein Wort von dir” en un tema agreste, volátil, y muy afilado.

Lux Atenea Nostalgie Eternelle - Krummhörn libro

Volveremos a la esencia conceptual de la Escuela de Berlín en “Wow Feeling”, pero de forma innovadora y experimental en su definición, siendo el tema “Echter Fortschritt” el que rompa esa atmósfera sonora con el incontenible ímpetu industrial llevado hasta la frontera con el punk en su descaro contra lo moderno y mainstream, y todo ello teniendo como base a estos planos sonoros propios del noise más comedido y menos brutal. La belleza cristalina que presenta esta fusión del ambient con lo minimal realzará la brillantez musical de “I’m Nothing”, resaltándolo como uno de los temas más sorprendentes del álbum “Krummhörn”. Una delicatessen artística que solamente puede tener como origen creativo al dúo musical alemán Nostalgie Éternelle. ¡¡¡“I’m Nothing”, impresionante!!! Hipnotizados melódicamente, la entrada en “Violet Jessop” nos cambiará radicalmente la atmósfera sonora con esta delicia post-punk con ese retrogusto old-school de la década de los ochenta, sobre todo en su tempo lánguido, pausado, y embriagador. Una preciosa pincelada conceptual de trasfondo gótico y atrayente nebulosa melódica que invita a adentrarse en ella para desaparecer en su psicodélica iridiscencia. Después de disfrutar varias veces el tema “Violet Jessop”, la vuelta al escenario sonoro industrial presente en este álbum aparecerá en “Fragezeichen” para oscurecerlo todo, empequeñecer las dimensiones, y volver al aire casi irrespirable por su densidad. Finalmente, será el tema “Arty People” el que extienda el telón de clausura a través de la experimentación electrónica más pura y desenfadada, abriendo los espacios a la luz para mostrar lo desangelado donde las entidades esféricas no interactúan entre ellas, moviéndose cada una con un impulso propio, aislado, y decidido. “Krummhörn”, magna obra musical de Nostalgie Éternelle destinada a convertirse en los próximos años en una buscada edición discográfica de coleccionista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Nostalgie Eternelle Krummhörn Industrial Complexx

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Signal Aout 42 “Ex-Voto” (Out Of Line Music, octubre 2023) (Reseña / Review #1942).

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Reseña Cultural nº: 1942 // Reseña Musical nº: 1341

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Memories // 2- Flagellation // 3- Man Woman // 4- From A to B // 5- Let drop your mask // 6- Shup up // 7- Haunted souls // 8- We have to believe // 9- Lucky star // 10- Evening mass // 11- We walk like zombies // 12- Resistance
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Memories // 3- Man Woman // 5- Let drop your mask // 7- Haunted souls // 11- We walk like zombies

Signal Aout 42 EX-VOTO cover

El pasado jueves, día 29 de junio, fue presentado oficialmente el single “From A to B” de Signal Aout 42 perteneciente a su nuevo álbum “Ex-Voto”, que será publicado a mediados del próximo mes de octubre a través del prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music en formato digital, en CD, y en una preciosa edición en 2LP en vinilo dorado, estando ya disponibles en pre-pedido a través de su webstore oficial. El diseño de la portada del álbum “Ex-Voto” refleja en su esencia sacra ese halo de misticismo protagonizado por el Sagrado Corazón donde dolor, sacrificio, y redención proyectan ese presagio apocalíptico unido a lo intuitivo, pero sin perder nunca la pureza y la esperanza de cara a un futuro más cercano a lo celestial que a lo humano y material. Recuerdo como si fuera ayer cuando en el año 1995 compré el CD “Immortal Collection 1983-1995” de Signal Aout 42 (también llamado SA42 en aquella época dentro de esta escena), y que también fue publicado por el sello Out Of Line Music. Una compilación de 16 temas con 5 inéditos que he seguido disfrutando a lo largo de todos estos años, y algunos de los cuales formaron parte de mis sesiones musicales como DJ. Quién me iba a decir en aquella época que veintiocho años después, el propio sello Out Of Line Music me enviaría el nuevo álbum de Signal Aout 42 algunos meses antes de su publicación oficial para ser analizado. Mi sensación es que todos estos años han pasado muy deprisa, pero mi pasión por la obra musical de Signal Aout 42 sigue latente, al igual que mi devoción hacia la labor cultural desarrollada por Out Of Line Music que sigue creciendo con admiración año tras año por estas joyas discográficas que vienen publicando desde hace décadas. Como analista cultural, en los temas del álbum “Ex-Voto” me ha encantado comprobar cómo el talento artístico de Jacky Meurisse, alma máter de Signal Aout 42, sigue estando posicionado en primera línea de vanguardia al perfilar y pulir canciones destinadas a tener una presencia ineludible en las sesiones musicales ofrecidas en los electro-clubs más prestigiosos dentro de esta escena. Y si hablamos en relación a un plano personal e individual, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magna obra de Signal Aout 42 podrán comprobar cómo la creatividad musical de Jacky Meurisse y su perfilamiento lírico, les conduce a una reflexión sobre su propia perspectiva existencial porque “Ex-Voto” no solamente es un álbum obscuramente bello, sino también una obra de arte que invita a observar el mundo, el universo, y a uno mismo en su interior. A nivel simbólico, el álbum “Ex-Voto” sería el círculo y el melómano sería el 1, la unidad situada en el centro de ese círculo, porque encuentra su conexión más directa en el individuo en solitario.

Signal Aout 42 EX-VOTO 2LP

Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria obra adentrándonos en el impresionante tema “Memories” con esta negrura melancólica que vibra en el presente con apagada ánima, transformando el estilo dark electro en una delicatessen sonora perfecta para comenzar una sesión musical electro con intensidad y magia. El registro vocal grave de Jacky Meurisse erigiéndose en mensajero de un tiempo hundido en la ciénaga cerebral, y con claroscuros emocionales constantemente iluminando la imaginación con este fuego psíquico creado por Mnemósine para condicionar y ahogar mentalmente. ¡¡¡“Memories”, qué lujo musical dark electro!!! Posteriormente, con una base rítmica mucho más seca y remarcada se presentará el tema “Flagellation”, lanzando estas descargas secuenciales electrónicas cuya sonoridad nos llevará hasta la frontera con el industrial y la música electro de corte high-tech. Una canción perfecta para ser disfrutada en mitad de la noche mientras paseamos por las calles de una gran ciudad decoradas con la luz de las ventanas de sus edificios, publicidades con tubos de neón, las luces de los vehículos circulando, y aceras débilmente iluminadas con farolas. Ahondando en este escenario sonoro, la oscuridad seguirá presente en el tema “Man Woman” con este torbellino melódico sintetizado donde nada es estático, sino extático. De ahí la entrada de secuencias dark electro más potentes y vivas en la composición, adquiriendo una energía musical más propia del EBM surgido en la década de los noventa pero con la complejidad sonora de la vanguardia techno más actual. Todo en la canción “Man Woman” está equilibrado y sin perder fuerza, dando impulso sin llegar saturar. ¡¡¡“Man Woman”, tema musical muy nocturno para ser disfrutado en concierto o en la pista de un electro-club!!!

Signal Aout 42 From A to B single

El tema de este álbum elegido como single ha sido “From A to B”, y aquí sí que la orientación conceptual de Signal Aout 42 hacia la música techno para electro-clubs es mucho más clara y evidente, y si ven el videoclip oficial de esta canción con la entrada en el túnel, su esencia obscura queda mucho más resaltada a nivel sonoro y visual. Luego, en “Let drop your mask”, la inmersión en texturas electrónicas de vanguardia nos conducirá a un estado de euforia más visceral e irracional para invitarnos a la rebeldía, a la repudia de lo mainstream, y a nadar contracorriente aunque tengamos todo oponiéndose a ello. Además, los pasajes electrónicos de corte etéreo que aparecen en el ecuador de este tema nos llevan a otro estado mental, a otra sensación de la realidad donde nos sentimos únicos en nuestra individualidad, hinchando los pulmones con el místico aire de lo sublime. Sin duda alguna, “Let drop your mask” es uno de los temas estrella de este álbum que más disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena obscura. Abriendo los espacios y las dimensiones, el tema “Shup up” serenará un poco la intensa dinámica en la que estábamos inmersos, siendo la antesala perfecta para adentrarnos en un tema tan iridiscente como “Haunted souls”, de nuevo, con un estilo techno denso, sofocante, y tenebroso para ser disfrutado en la pista de un electro-club a altas horas de la noche. “Haunted souls” perfectamente podía haber sido incluida en las sesiones musicales que se escuchaban en los clubs de la ciudad de Gotham que aparecían en la película “Batman” (2022), precisamente por su siniestra ambientación sonora. Como single, el tema “Haunted souls” es perfecto al quedar remarcado como tarjeta de presentación del álbum “Ex-Voto”.

Signal Aout 42 EX-VOTO CD

El tema “We have to believe” es más nebuloso, como una entrada al otro lado de esa cortina que deja pasar la luz pero no deja ver nada con claridad en su otra cara. Todo es una fantasmagoría de sombras y formas en movimiento cuya interpretación siempre será subjetiva. ¿Qué es lo real? ¿Lo observado? ¿Lo interpretado? ¿Lo intuido? Desembocando en el tema “Lucky star”, todo late y vibra con ese ciclo vital donde la energía y la materia son expansivas. Una canción tan radiante como el cielo en temporada estival, y que llevado al Reino de Selene nos invita a una mirada al cielo en busca del sentido de la propia existencia. Una mano arriba tocando el espacio, el universo, y ese éter sagrado que vivifica el espíritu. Volviéndose todo más denso y lúgubre, el tema “Evening mass” nos obligará a bajar la mirada hasta un plano terrenal nada resplandeciente y armonioso que lo altera todo, hasta nuestra mente lo queramos o no, porque su vibración energética lo obscurece todo. Pero el grandioso tema “We walk like zombies” volverá a irradiarnos con el encanto dark electro, mientras la voz de Jacky Meurisse en clave crooner ambienta este escenario psicótico. El colectivo transformado en la manada animálica y uniforme que se mueve a una, y que es conducida sin oposición salvo por aquellos que saquen la cabeza para ser luego cercenada por el propio sistema, o para acabar siendo marginados o expulsados del grupo. Una invasión de los ultracuerpos donde el formateo mental configura y condiciona al colectivo. Finalmente llegaremos a la clausura de este álbum con el tema “Resistance”, fundamentado como mantra apocalíptico y distópico mientras todo en el entorno conduce inexorablemente a la decadencia y al ocaso. “Ex-Voto”, Signal Aout 42 vuelve a poner encima de la mesa otra joya musical dark electro de primer nivel para deslumbrar y apasionar al melómano existencialmente obscuro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Signal Aout 42 Ex-Voto Out Of Line Music

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NNHMN “DECEPTION ISLAND” (ZOHARUM, enero 2021) (Reseña / Review #952).

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Reseña Cultural nº: 952 // Reseña Musical nº: 805

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

62ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 62nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NNHMN - DECEPTION ISLAND

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- In Darkness // 2- Robot Woman // 3- Deception Island // 4- I See You // 5- The River Of Fire // 6- Cold Eyes // 7- Hipocrisy // 8- Education Lost // 9- Hero // 10- Nachtgang
Datos técnicos: Temas musicales grabados analógicamente en la ciudad de Berlín (Alemania); álbum masterizado por Conor Dalton en Glowcast Audio Mastering (Glasglow, Escocia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-electro

Lux Atenea 4 - 3

El año pasado, el genial dúo musical alemán NNHMN (acrónimo de NoNHuMaN) publicó en formato digital los dos EP´s “Deception Island” a través de su propia página oficial en Bandcamp en los meses de julio y octubre, en vinilo 12” a través del sello discográfico español Oráculo Records en los meses de agosto y diciembre, pero ha sido a finales del pasado mes de enero cuando se ha presentado oficialmente esta lujosa edición en digipak CD (edición limitada de 300 unidades) publicada por el mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, reuniendo los diez temas musicales en un solo álbum. “Deception Island” viene engalanado con un magnífico diseño concebido por The Duo para resaltar la impactante fuerza visual de estas imágenes creadas por Joan Pope, quedando fundidas conceptualmente en este siniestro collage tanto la sensualidad y la fragilidad humanas como la omnipresencia de la soledad y de la muerte en esta vida, junto a la perennidad de lo bello. La atrayente imagen del EP “Deception Island 1” ha sido elegida como portada para este digipak, y la portada del EP “Deception Island 2” para decorar el CD picture. Escatología barroca donde el carpe díem, la ansiedad existencial, la soledad, la pasión, y el impulso de liberación interior fluyen visualmente para fascinar al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta auténtica joya discográfica. Grandeza visual que resulta perfecta para dar mayor valor artístico a cada uno de los diez temas musicales que vertebran el álbum “Deception Island”, y en cuyo ordenamiento no se ha mantenido la secuencia consecutiva de los dos EP. El talento musical del dúo alemán NNHMN, formado por Lee y Michal Laudarg, fluye intensamente a través de este brillante eclecticismo sonoro perfilado líricamente de forma magistral. Contundentes bases musicales dark-electro, pasajes sonoros propios del ethereal, obscuras melodías sintetizadas, claroscuros sonoros que envuelven al alma solitaria, intensos cromatismos musicales que embriagan al hedonista vestido con ese terciopelo existencial nihilista y carnal, te embrujan mientras la seductora e hipnótica voz femenina de Lee se transforma en Circe en cada uno de estos extraordinarios temas musicales que parecen poner banda sonora a la misteriosa isla de Eea. Como analista non-mainstream puedo asegurar a los melómanos seguidores de la escena dark-electro que no habrán escuchado ningún álbum musical que se parezca a “Deception Island”. En los últimos años, no habrán disfrutado tanta vanguardia conceptual reunida en un solo trabajo musical. Y los fieles seguidores de Lux Atenea han de ser conscientes de que la mayor grandeza artística que presenta el dúo berlinés NNHMN en esta admirable obra musical, es que les va a poder permitir disfrutar intensamente estos temas durante los próximos años como el primer día porque NNHMN ha creado un estilo propio, una perspectiva musical innovadora que es puro fetichismo. Y el fetiche siempre conserva su poder a lo largo del tiempo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el grandioso tema “In Darkness” con su contundencia sonora electrónica, hasta que la magnética voz de Lee se transforme en eco, se transforme en consciencia, se transforme en disolución de nuestros ideales y en materialización mental de lo soñado donde poder perdernos. La noche se ha adueñado de mi alma. Poseído, el tema “Robot Woman” se presenta como virtualización de aquello que nos aislará sensorialmente de todo lo externo. Una solida barrera que nos separa de todo aquello que nos puede dañar. “Robot Woman” posee un estilo dark-electro fluctuante, oscilando musicalmente alrededor nuestro para crear ese halo melódico que envuelve nuestra piel, que nos encandila, y que nos incita a despreciar lo que no nos satisface. Inmersos en esta dinámica vital, aparecerá esta obra maestra que da título al álbum porque “Deception Island” es mucho más que una canción. ¿Alguna vez te rompieron el corazón? ¿Quien amabas en cuerpo y alma te dejó? ¿Ese amor que creías eterno se rompió en mil pedazos ante tus ojos? Entonces, melómano lector de Lux Atenea, cuando escuches “Deception Island” entenderás por qué digo que es mucho más que una canción. Mecido por la nube etílica, quien desea comprensión en la noche de la tragedia, baila y baila mientras “Deception Island” suena en sus oídos, acompañándolo en su caída al infierno como Virgilio acompañaba a Dante en “La Divina Comedia”. Dramática soledad en la obscura pista de baile de la vida que, aún rodeados por otras personas, le hace sentir abandonado y perdido mientras observa las risas de quienes creen divertirse. El Amor es Dolor. Qué gran verdad contenida en la lírica de “Deception Island”. Y la magia musical de NNHMN no ha hecho más que empezar.

Lux Atenea 4 - 5

Las oleadas melódicas del tema “I See You” se acercan, proyectando la inquietud de la densa niebla que te atrapa, que te deja sin visión, y que te hace perder ese horizonte y ese presente que te mantenían vivo. En “I See You”, todo es difuso como un sueño evanescente, queriendo creen en aquello que, en el fondo, sabemos que nunca tendremos, de ahí este poso idílico e irreal que proyecta su lírica. Parece que está aquí mismo, al alcance de la mano, pero al acercarnos siempre se disuelve. Retornando al infierno interior, paso a paso nos encaminaremos hacia el impresionante tema “The River Of Fire”, autentica delicatessen musical. “The River Of Fire” es uno de esos temas que tomas como estimulante para el espíritu sabiendo que nunca dejarás de estar solo. Sus melodías te dan energía mientras eres atravesado por los afilados rayos de la incomprensión. Las palabras se malinterpretan, las caricias provocan rechazo, la armonía es siempre rota. ¿Qué puedes hacer cuando la comunicación acaba corrompiéndose emocionalmente? Al menos, escuchando “The River Of Fire” te sientes acompañado… comprendido. Una gélida dinámica existencial que se verá reforzada sentimentalmente en el tema “Cold Eyes”, quedando el anhelo de lo mortuorio como vía de escape ante la desesperación interior. Como un ácido, los pensamientos y los sentimientos se han vuelto obscuros y te van deshaciendo por dentro. No hay salida, y esa fría mirada la sentimos con amor, con ese irrefrenable deseo de entrar en la Nada. ¡¡¡“Cold Eyes”, impresionante!!! Luego, en “Hipocrisy”, la ruptura será total y ese lado obscuro que todos llevamos dentro es liberado. ¿Más Mal en este reino del Mal? ¡Qué importancia tiene! Pero algo no satisface, algo se escapa, algo te hace ver que a través de lo distorsionado no se desvelará lo ansiado. Tensión, angustia, desorientación, pero no puedes dejar de pasar a la acción en esta tenebrosa espiral. La emociones se han vuelto extremas y, con el tema “Education Lost” aumentando esta sensación de estar por encima de todo, visto desde esta perspectiva, el libre albedrío es sentido como una ruptura de nuestras cadenas. Pero el camino al infierno está empedrado con buenas intenciones, y la lírica del tema “Hero”, escrita por el ilustre poeta y escritor británico Robert William Service (1874 – 1958), dará más fuerza aún a esta hipnótica canción donde, de nuevo, el demonio interior queda fuera de control. A nivel instrumental, “Hero” es una exquisitez sonora que les fascinará, llevándoles hasta la brillante lírica del ilustre escritor alemán Otto Julius Bierbaum (1865 – 1910) que da sentido y alma al precioso tema “Nachtgang”. La noche como telón de clausura de este contundente álbum musical, y con la lírica radiando la impoluta mirada del Romanticismo alemán de principios del siglo XIX. La Luna, la Pureza, el Beso, el Amor… el epílogo perfecto para poner el punto y final. “Deception Island”, con esta espectacular obra musical, el dúo alemán NNHMN se ha convertido en grupo musical de culto dentro de la escena dark-electro más vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NAGAMATZU “NEURAL INTERVAL” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #614).

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Reseña Cultural nº: 614 // Reseña Musical nº: 529

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

NAGAMATZU - NEURAL INTERVAL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 084-2
Tracklist: CD 1: 1-Lift Off (Video Version)
Igniting The Corpse MC (1991): 2- … // 3- Malaria // 4- Quietus // 5- … // 6- Firewalker // 7- Legion // 8- … // 9- Corabella // 10- Strain // 11- … // 12- Threshold
Space Shuttle Shuffle 12″ (1987): 13- The Sunlight Home // 14- Lift Off // 15- Schlaggefahr
CD 2:
Sacred Islands Of The Mad MC (1986): 1- Lift Off // 2- Ionesco // 3- Carmine // 4- Taraiky // 5- Watch And Waste // 6- Schlaggefahr // 7- Roma Distruta // 8- Magic // 9- Der Gute Kamerad // 10- 150 Murderous Passions // 11- Shakedown
Shatter Days MC (1983): 12- Nikto // 13- Possession // 14- Faith // 15- Deliberation
Artistas: Andrew Fleck (vocalista y sintetizador), Andrew Lagowski (vocalista, bajo, guitarra, sintetizador y programaciones), Stephen Jarvis (bajo, guitarra y sintetizador)
Trabajo musical: Nagamatzu
Diseño Artístico: Michal Porwet (portada), VII Sins (diseño gráfico), Carol Orriss y Nagamatzu (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Andrew Lagowski, Dean Whitbread, John Bowers y Stuart Webb; remasterizado por George Horn y Lukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1-Lift Off (Video Version) // 3- Malaria // 9- Corabella
CD 2: 1- Lift Off // 3- Carmine // 8- Magic

El pasado 27 de octubre fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Neural Interval” de Nagamatzu, publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato CD en una edición limitada de 500 unidades en digipak de tres paneles que incluye como extra un poster con fotografías y la historia del grupo. Con un sobrio diseño de portada creado por Michal Porwet para engalanar esta extraordinaria edición, su imagen simbólica se convierte en la tarjeta de presentación perfecta para este recopilatorio en el que se han incluido tres álbumes de Nagamatzu editados en cassette en la década de los ochenta y principios de los noventa (“Shatter Days”,1983; “Sacred Islands of the Mad”, 1986; e “Igniting the Corpse”, 1991), además de su trabajo musical “Space Shuttle Shuffle” editado en vinilo 12» en 1987 y el tema extra “Lift Off (Video Version)” nunca antes publicado. Su diseño interior, creado por VII Sins con fotografías de Carol Orriss y del propio grupo Nagamatzu, da continuidad a su estética sobria haciendo uso de una disposición moderna de las imágenes que nos lleva, inevitablemente, a recordar el diseño que caracterizaba a las ediciones discográficas de la escena non-mainstream en aquellos años. Tras un admirable trabajo técnico y profesional de remasterización de su sonido llevado a cabo por George Horn y Lukasz Miernik, esta lujosa edición del álbum “Neural Interval” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su nitidez y por su calidad durante la audición, adentrándonos en este renacido universo musical de Nagamatzu con el tema “Lift Off (Video Version)” que abre el primer CD del álbum, y que presentará un contundente impacto sonoro en su concepción dark electro. A continuación, será el álbum “Igniting The Corpse” el que despliegue toda su intensidad en cuanto la canción “Malaria” nos sumerja en ambientaciones tensas y muy densas entre oleadas melódicas electrónicas, oscureciéndose un poco la atmósfera en “Quietus” con ciertas pinceladas melancólicas que, en “Firewalker”, se abrirán en espacios dimensionales mucho más difusos bajo la influencia de corrientes musicales futuristas y cyberpunk, quedando encajados entre angostas paredes en cuanto el tema “Legion” aparezca como un dominante espectro tecnológico. En cambio, en “Corabella”, la pulsante intensidad de su base rítmica será la que marque el impetuoso tempo concebido como trasfondo sonoro para esta delicatessen melódica de excelsa belleza, evolucionando el tema “Strain” con su mayor complejidad y dinamismo para que luego “Threshold” cierre este ciclo con un plano secuencial decorado con samples un tanto sado. Posteriormente, el álbum “Space Shuttle Shuffle” será el que protagonice este viaje sonoro hasta el final del CD, surgiendo el tema “The Sunlight Home” con esa luminosidad dentro de lo obscuro que no habíamos disfrutado hasta ahora, desarrollándose el tema “Lift Off” con un punto focal más alejado en cuanto al oyente respecto a la versión incluida al inicio de este CD para luego acelerarse todo radicalmente con la composición “Schlaggefahr”.

Con el segundo CD sonando en el reproductor del equipo de música, será el extraordinario álbum “Sacred Islands Of The Mad” el que seducirá nuestra mente directamente con el excelso tema “Lift Off”, para que luego “Ionesco” potencie este embrujo musical con perfiles melódicos fluctuantes de radiante espíritu etéreo, apareciendo la siniestra composición “Carmine” con esa magia sonora old-school que tanta pasión despierta a través de este vibrante bajo de auténtico lujo. Una sensación de soledad que, en “Taraiky”, seguirá perfumando el entorno con el penetrante olor de la melancolía, conduciéndonos a planos experimentales sobrecogedores en “Watch And Waste” que se transformarán en pura vitalidad con la composición “Schlaggefahr”. “Roma Distruta” encenderá la llama de estas texturas electro-experimentales, retrocediendo aún más en su gótica influencia ochentera con el precioso tema “Magic” para luego hundirse en el desasosiego más perturbador en “Der Gute Kamerad”. La puerta de salida a ese estado temporal de crisis existencial quedará señalada en cuanto la composición “150 Murderous Passions” lance sus pasionales destellos hacia el exterior, siendo el tema “Shakedown” el cargado de cerrar este ciclo musical con un espíritu melódico paciente y pausado. A continuación, en el álbum “Shatter Days”, nos moveremos por perfilamientos musicales dotados de una mayor fuerza e intensidad dentro de la obscura concepción musical que da vida al tema “Nikto”, siendo la atmósfera sonora de la composición “Possession” algo más inquietante hasta volverse psicológicamente perturbadora en “Faith” a través de la falsa sonrisa del placer espiritual. Como cierre musical, aparecerá la composición “Deliberation” para poner el punto y final a este álbum a través de una clausura melódica de corte futurista, dejando un poso de esperanza y positividad en nuestra mente. “Neural Interval”, impresionante trabajo de remasterización para engrandecer artísticamente a este extraordinario recopilatorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HYBRYDS “THE RITUAL OF THE RAVE” (ZOHARUM, septiembre 2017) (Reseña / Review #170).

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Reseña Cultural nº: 170 // Reseña Musical nº: 115

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HYBRYDS - THE RITUAL OF THE RAVE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 151-2
Tracklist: CD1 «The Ritual Of The Rave»: 1- Red Lebanon // 2- Sjamanistic Dream (Ravemix) // 3- Icarus // 4- The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3) // 5- Prometheus’ Quest For Fire // 6- Sjamanistic Dream (Computermix) // 7- Untitled
CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks»: 1- Sign Of The Bull // 2- Love Is The Law // 3- Icarus // 4- Zoo Intro // 5- Call Of The Tuareg // 6- Hydra «Joy Of The World» // 7- Come Together // 8- Octahedron (7 Inch Version)
Artistas: Hybryds
Trabajo musical: Hybryds
Trabajo artístico: Sandy Viktor Nys
Datos técnicos: CD1 “The Ritual Of The Rave” remasterizado por TraumaSutra; CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks» remasterizado por Magthea; temas del CD2 “Sign Of The Bull”, “Love Is The Law”, “Icarus”, “Zoo Intro” y “Call Of The Tuareg” grabado en directo el 25 de noviembre del año 1995 en Nijdrop (Bélgica); tema de Hydra «Joy Of The World» perteneciente al recopilatorio Antler «The Uncertain Future»; temas del CD2 “Come Together” y “Octahedron (7 Inch Version)” grabados en el año 1988
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1 «The Ritual Of The Rave»: 2- Sjamanistic Dream (Ravemix) // 3- Icarus // 6- Sjamanistic Dream (Computermix)
CD2 «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks»: 1- Sign Of The Bull // 3- Icarus

¡¡¡Impresionante re-edición del mítico álbum “The Ritual Of The Rave” del grupo musical belga de culto Hybryds, remasterizado por TraumaSutra!!! Publicado originalmente en el año 1995 a través del sello discográfico belga Daft Records, esta lujosa re-edición del álbum “The Ritual Of The Rave” fue presentada oficialmente el pasado mes de septiembre de 2017 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD. Engalanado con un impactante diseño a cargo de Sandy Viktor Nys, miembro del grupo musical Hybryds, en la siniestra belleza de su portada se ha fusionado lo ancestral con lo industrial hasta llevarlo a los límites de lo psíquicamente inquietante y obscuro. Una fusión conceptual en la imagen como símil del eclecticismo creativo que ha caracterizado la obra discográfica de Hybryds en su prestigiosa carrera musical iniciada en el año 1984 (tribal, experimental, ambient, ritual…). Además, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa re-edición también podrán disfrutar el tema «Joy Of The World», incluido en el segundo CD «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks», perteneciente al proyecto musical Hydra formado por Sandy Nijs, Leen Smets y Frank T. Wallace. Brillantez artística, tanto en directo como en estudio de grabación, donde la genialidad musical de Hybryds ha quedado inmortalizada en esta re-edición destinada a convertirse en joya discográfica de referencia para los melómanos más exigentes y selectos dentro de la escena musical non-mainstream.

Una entrada en el universo sonoro Hybryds que dará comienzo con el tema “Red Lebanon” del primer CD «The Ritual Of The Rave», de pulsante entrada instrumental donde se funden lo tribal y lo experimental en esta línea musical con claras influencias sonoras inspiradas en Oriente Medio, llevándonos directamente hasta las olas dark electro que emanan desde “Sjamanistic Dream (Ravemix)” para perfumarnos melódicamente con estos eclécticos pasajes sonoros puntualmente pincelados con lo instrumentalmente tribal, quedando el mítico tema “Icarus” como claro ejemplo de la esencia musical experimental que caracterizó a este grupo belga en aquella época. ¡¡¡“Icarus”, hipnótico ritual Hybryds!!! Ahondando conceptualmente en lo ritual, el fascinante tema “The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3)” invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a un periodo de reflexión durante el solemne disfrute de su audición que desembocará en “Prometheus’ Quest For Fire”, donde la belleza sonora de Hybryds se volverá intensamente siniestra con este gótico pasaje melódico para piano que acabará fundiéndose también con lo tribal. Y saltar de lo tribal a lo ritual será solamente un paso en esta increíble composición, para luego sentir esta nueva perspectiva del tema “Sjamanistic Dream (Computermix)” con una personalidad melódica e instrumental ambient que resulta perfecta para recrear escenarios futuristas high-tech. Tras tres minutos de silencio, el tema “Untitled” aparecerá para poner el punto y final a esta obra musical incomparable, esperándonos el segundo CD «Live Recordings, Unreleased And Compilation Tracks» para su exquisito disfrute.

Los primeros cinco temas de este segundo CD fueron grabados en directo en el año 1995 (Nijdrop, Bélgica), siendo remasterizados por Magthea tras un impresionante trabajo técnico hasta ofrecernos esta extraordinaria calidad musical, por lo que su valor cultural para quienes somos fieles seguidores de Hybryds es incalculable. De forma inmediata, caeremos cautivados mentalmente con el hipnótico tema “Sign Of The Bull” donde los ecos arcaicos y lo fantasmagórico se fusionan en esta excelsa composición que, desde mi punto de vista, es lo más destacado y lo que más me ha sorprendido en este álbum re-editado. Sin perder su magia sacra, “Love Is The Law” dará continuidad a la mística sonora experimental que, con más de dos décadas transcuridas desde su interpretación en vivo, aún mantiene plenamente su vigencia cultural y su vanguardia musical en la actualidad, apareciendo posteriormente “Icarus” como exquisito lujo discográfico para sibaritas amantes de la música en vivo. Más de diecisiete minutos de talento interpretativo donde el grupo belga Hybryds desplegó toda su pasión en esta contundente demostración de entrega y de sensibilidad con la autenticidad del directo. Mucho más tenebroso surgirá el tema “Zoo Intro” en esta inteligente composición ambient adelantada a su tiempo que nos conducirá a “Call Of The Tuareg”, enlazando con los fundamentos conceptuales tribales de Hybryds en estos característicos pasajes instrumentales que marcaron su estilo de composición. Pero, de nuevo, la sorpresa musical volverá a aparecer con el tema «Joy Of The World» del proyecto musical Hydra ya mencionado en esta reseña, presentando en esta composición un estilo más cercano a las corrientes sonoras más convencionales de la época. Una luminosidad electrónica que perderá la sobrestructura de sus planos musicales en “Come Together”, tomando como base de la composición este oscilante plano electrónico sobre el cual aparecerán y se desvanecerán pinceladas sampler, ecos tribales, y voces distorsionadas en un estilo experimental que los melómanos fácilmente identificarán como propio de la década de los ochenta. Lo mismo sucederá con el tema “Octahedron (7 Inch Version)”, también del año 1988, pero con una estructura sonora más sencilla y cíclica que se prolongará en el tiempo hasta su ocaso final. “The Ritual Of The Rave”, augusta re-edición de esta legendaria joya discográfica de la banda musical belga Hybryds. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CURE “QUADPUS” (ELEKTRA / ASYLUM RECORDS, 1985) (Reseña / Review #33).

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Reseña Cultural nº: 33 // Reseña Musical nº: 13
Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de diciembre del año 2006.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

the cure quadpus vinilo

Publicado por: Elektra / Asylum Records, (ELEKTRA 0-66856), 1985
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- A Night Like This // 2- New Day
SIDE B: 3- Close to me (12” mix) // 4- A Man in my Mouth
Valoración de la calidad del vinilo : 10 (Excelente vinilo, destacando tanto por el material utilizado como por la calidad de la grabación y de su impresión; un disco imprescindible para los fieles seguidores del grupo británico The Cure)

the cure quadpus vinilo pic2

“Quadpus” es uno de los trabajos musicales más desconocidos de toda la larga carrera discográfica del mítico grupo británico The Cure. Publicado en los Estados Unidos de América en el año 1985, “Quadpus” se convirtió en la década de los ochenta en una de las ediciones discográficas de The Cure más buscadas y difíciles de encontrar, pero esta odisea que había que pasar hasta hacerse con un ejemplar de esta edición en vinilo, salvo que la Diosa Fortuna te lo pusiera muy fácil y casi en la mano. A base de insistir en mi búsqueda, finalmente pude comprar uno de ellos, y todos los esfuerzos realizados tuvieron su recompensa artística más excelsa cuando en el giradiscos pude escuchar y disfrutar las dos rarezas musicales atesoradas en el mismo: “New Day” y “A Man in my Mouth”. Dos grandiosas canciones destinadas a ser degustadas sonoramente en audiciones siempre hipnóticas y psicodélicas que invitan a repetir estas escuchas. Y si centramos la atención artística en el mítico tema de The Cure “A Night Like This”, no sé ya cuántas veces habré escuchado esta canción, ni cuántas veces se habrá bailado este tema en los locales góticos. ¡Cuantas sesiones musicales han llegado a su punto y final con esta canción como cierre! Y es que “A Night Like This” es mucho más que una canción, es casi un icono musical que, como analista cultural, ha marcado más de una experiencia personal y más de un momento inolvidable.

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En el siguiente corte dentro de este ilustre vinilo, el tema “New Day”, aunque sea bastante menos conocido, no por ello deja de ser una de las canciones donde Robert Smith mejor ha sabido explotar su timbre de voz, desplegando unos fondos espectrales de lo más siniestro en esta atmósfera obscura y desgarradora. Una extraordinaria canción que los melómanos lectores de Lux Atenea han de tener en cuenta a la hora de seleccionar los temas más excelsos en la obra musical del grupo británico The Cure. Sin duda alguna, como analista musical y como fiel seguidor de este grupo sitúo al tema “New Day” dentro de sus diez mejores canciones. Y, en su cara B, si antes he hablado como he hablado de la canción “A Night Like This”, que más puedo decir de uno de los temas de The Cure de mayor éxito a nivel internacional: la canción “Close to me”. Un tema incombustible pasen los años que pasen, y se escuche las veces que se escuche. Pero, en “Quadpus”, a “Close to me” se le ha dado otra mezcla sonora incorporando nuevos planos instrumentales que incluyen una entrada para trompeta y saxo adicional, una mayor recreación melódica de estos instrumentos de viento, y un acertado uso de los ecos para dar otra dimensión musical a la voz de Robert Smith en este tema. Cerrando este EP 12″, “A Man in my Mouth” se presentará como una de las canciones más surrealistas compuestas por este grupo musical al proyectar pasajes sonoros dignos de un túnel de entrada a otro mundo, de entrada a otra realidad, y de entrada a otras perspectivas conceptuales. “A Man in my Mouth” es una canción perfecta para que cada uno dé rienda suelta a su imaginación. “Quadpus”, joya discográfica en vinilo por su excelencia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.