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SELM “dehNUNG” (AESTHETICAL, junio 2025) (Reseña / Review #2314).

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Reseña Cultural nº: 2314 // Reseña Musical nº: 1501

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- nFnt 03 // 2- BtiL09 // 3- E01c2 vU // 4- MdCn8th // 5- CdM9th b // 6- oBviR nR2 // 7- MEdleC5 // 8- NranSz e3
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial más innovadora

Después de sus magníficos álbumes “Kreise” (Opal Tapes, 2019) y “TiiiER / Post-Adrenaline” (2021, Opal Tapes), el pasado mes de junio fue presentado el nuevo álbum “dehNUNG” de Selm, proyecto musical de los geniales artistas belgas Thomas Giets y Nicolas Giets. Publicado en formato digital y en una edición limitada de 200 unidades en digipak CD de cuatro paneles por Aesthetical, subsello del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, se encuentran disponibles en la webstore del sello Cyclic Law y en la página oficial de Aesthetical en Bandcamp. El álbum “dehNUNG” ha sido engalanado con este oscuro diseño de estética siniestra y sinuosas formas de corte abstracto. Vertebrado por ocho temas, “dehNUNG” es una contundente demostración del talento en la composición musical de vanguardia que viene desarrollando Selm en cada uno de sus álbumes, siendo una auténtica obra maestra que les impresionará por sus fundamentos conceptuales industriales fusionados con matices y desarrollos sonoros propios de las escenas minimal, high-tech ambient, electrónica experimental, noise… Los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las obras musicales más avanzadas dentro de la escena industrial, disfrutarán muy especialmente cada uno de estos temas porque Selm ya es sinónimo de innovación conceptual de primer nivel dentro de este apasionante universo artístico. Además, la impecable y excelsa labor técnica de masterización sonora les deslumbrará por su nitidez musical y por su capacidad para sumergirnos mentalmente en estos escenarios sonoros de espíritu pionero. Por este motivo, la edición física en digipak CD del álbum “dehNUNG” está destinada a convertirse en esa buscada publicación discográfica dentro de la escena industrial por su relevancia conceptual presente y futura, recomendando no demorar mucho su adquisición ya que es una edición limitada de 200 unidades.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la agobiante oscuridad del primer tema “nFnt 03”, cuya apertura sonora en clave industrial potenciará la sensación de estrechez dimensional que domina este escenario. Un entorno tensionado, estresado, y con esas aristas propias de lo mecanizado llevado a la magnificencia donde la acción es poderosa y un tanto corrosiva. Una contundente demostración de poder que se amplificará en el tema “BtiL09” a través de esta espectacular estructura musical industrial llevada hasta la vanguardia conceptual, perfilando escenarios deshumanizados donde lo tecnológico es hegemónico. Una arquitectura artística que poseerá la mente del melómano lector de Lux Atenea por su magnetismo sonoro, y por esta acción sentida en un primer plano muy próximo hasta convertir al melómano en el centro de la acción. Sin duda alguna, el tema “BtiL09” causará un profundo asombro en los melómanos afines a la escena industrial por su perspectiva musical pionera, una experiencia sonora que, en “E01c2 vU”, convertirá las bases electrónicas industriales en un pesado tempo como si asistiéramos a la forja de una pieza siderúrgica colosal moldeada a base de estos golpes rítmicos que le dan forma. Una danza industrial espectacular que les impresionará por este amplio abanico de matices sonoros que a los hermanos Giets le encanta perfilar en sus composiciones. “E01c2 vU” es un claro ejemplo de su estilo creativo donde se amalgaman las raíces conceptuales del industrial primitivo con la innovación sonora propia del siglo XXI más actual. Posteriormente, el tema “MdCn8th” nos conducirá a un entorno completamente diferente donde la experimentación electrónica se funde con el industrial, configurando un entorno donde el minimalismo sobre fondo oscuro realza cada matiz sonoro, cada cromatismo musical, cada cadencia hasta delinear un tempo lento y pesado que avanza con alteraciones en algunas de sus fases. Sin perder en ningún momento su armonía al borde de la parálisis, “MdCn8th” es una joya musical como muestra clara del eclecticismo conceptual de vanguardia que define perfectamente al progreso artístico que viene desarrollando Selm dentro de esta escena.

Lo tenebroso surgirá en el tema “CdM9th b” entremezclando el estilo dark ambient con la experimentación electrónica más transgresora, incorporando incluso fugaces pinceladas sonoras propias del noise japonés más retador, hasta envolvernos con este siniestro caleidoscopio cercano conceptualmente al high-tech ambient más oscuro. “CdM9th b” es una obra maestra que se convertirá en faro creativo para artistas y bandas musicales dentro de esta escena por su avanzada perspectiva adelanta a su tiempo. ¡¡¡“CdM9th b”, chapeau Selm!!! Luego, el tema “oBviR nR2” nos fascinará con una nueva mirada musical dentro del estilo industrial donde lo distópico proyecta sus inquietantes sombras tecnológicas. Un escenario dinámico y, hasta cierto punto, mefistofélico debido a su trasfondo unido a la perdición no vista ni sentida en el presente, hasta que ya es demasiado tarde. “oBviR nR2” proyecta el deseo de deificación humano unido a la tecnología, posee ese halo hipnótico que lleva a la ruptura con lo ético y moral por ser obstáculos para el progreso, y transmite ese impulso inexorable hacia el individualismo como materialización de las aspiraciones de la persona en esta vida, o sea, de su esclavitud a su propio Ego. Llegando hasta las puertas del tema “MEdleC5”, la aceleración en la acción sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su nitidez sonora tan próxima y por sus implacables pasos adelante imposibles de parar. Una firmeza en la acción casi marcial donde cada paso dado es una elevación en el nivel de poder, desarrollándose como una siniestra danza macabra tecnológica que no puedes dejar de observar por su belleza sublime, dándole cierto brillo y atracción demoníacas. Con el tema “NranSz e3” extendiendo el telón de clausura de este álbum, de esta obra maestra compuesta por Selm, la evanescencia de lo obscuro presentará matices sonoros unidos a lo vital que se verán alterados con la presencia de lo artificial recreado conceptualmente a nivel industrial. Oscilante y eléctrico, “NranSz e3” es imprevisible y analógico como un arco voltaico resplandeciente e inestable, moviéndose con esas fascinantes formas que parecen tener vida propia. Un dinamismo sonoro y una definición en sus detalles musicales que obligan a varias audiciones para poder descubrir y sentir su grandeza artística hasta en su mínimos detalles. “dehNUNG”, Selm marcando parámetros conceptuales de vanguardia dentro de la escena industrial actual donde su eclecticismo no altera en absoluto la esencia artística primigenia del industrial, y su proyección filosófica y existencial recreada en composiciones musicales transgresoras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
AJNA “NEW REVELATIONS OF BEING” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (leer reseña)
DAYOFWRATH “AND THE WORLD WILL PERISH IN FLAMES” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (leer reseña)
SEPHIROTH “CATHEDRON” (CYCLIC LAW, marzo 2025) (leer reseña)
KAVERNA “UN MONOLITO EN LLAMAS QUIEBRA EL HORIZONTE” (CYCLIC LAW / BELÄTEN / HIDDEN CRYPT RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (leer reseña)
SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DISSECTING TABLE “CONTAMINATED AREA” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (Reseña / Review #2308).

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Reseña Cultural nº: 2308 // Reseña Musical nº: 1495

Información Muy Importante / Very Important Information :
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Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Death From Infection // 2- Black Purification System
Datos técnicos: Temas musicales grabados el día 31 de julio del año 2025 en UPD Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena industrial y noise más experimental

A mediados del pasado mes de agosto fue presentada oficialmente la nueva obra musical de Dissecting Table titulada “Contaminated Area”. Publicada por el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) en formato digital y en una preciosa edición en cassette, el EP “Contaminated Area” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por el propio artista japonés Ichiro Tsuji, alma mater de Dissecting Table, fundiendo a nivel visual esta estética psicodélica de la década de los setenta situada en un primer plano, con un trasfondo más radical donde los instrumentos médicos utilizados en operaciones quirúrgicas han sido dispuestos en círculo de forma inquietante. Este ordenamiento proyecta una siniestra psicopatía que es perfecta para representar a nivel visual, la esencia musical noise e industrial de esta impactante obra. Vertebrado por dos magníficos temas grabados el día 31 de julio de este mismo año, Dissecting Table fascinará al melómano lector de Lux Atenea amante de la vanguardia artística debido a la perspectiva creativa desarrollada por el experto artista japonés Ichiro Tsuji en “Contaminated Area”, transmitiendo esta fusión de madurez conceptual atesorada desde finales de la década de los ochenta con el incansable espíritu artístico del pionero. El EP “Contaminated Area” es pura vanguardia dentro de la escena noise e industrial alcanzada gracias a los conocimientos técnicos de Ichiro Tsuji dentro del mundo musical a nivel de instrumentos y de equipamiento tecnológico, creando sus propios equipos musicales que dan esta personalidad sonora tan especial a Dissecting Table. “Contaminated Area” es una mirada directa a esta oxidada y degradada Modernidad que estamos viviendo, habiendo llevado a lo humano a un estrés extremo a nivel mental en un entorno artificial convertido en una salvaje y despiadada jungla de cristal, hormigón, y asfalto. Una Modernidad industrial que ha convertido a este planeta en un recurso a explotar, y sin miramiento alguno a la diversidad viviente existente en la Madre Naturaleza, con los presagios de decadencia y de caída inexorable que ya se observan en el horizonte de esta civilización que ha puesto toda su apuesta de futuro en la tecnología, cueste lo que cueste a nivel ambiental y de recursos naturales para poder conseguirlo.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el universo musical de Dissecting Table a través del primer tema “Death From Infection”, apareciendo esta saturada atmósfera sonora experimental donde lo industrial es decorado con pinceladas noise, quedando todo entrecortado como recreación musical de la degradación del entorno humano. Lo tecnológico sufriendo estos cortes en su hegemonía, y lo humano reducido a la sintetización de todo lo que caracteriza al individuo hasta quedar convertido en una burda digitalización, a una serie de datos fríos y sin alma. El tema “Death From Infection” evolucionará de forma sutil a través de matices sonoros que obligarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a varias atentas audiciones debido a su complejidad. Una estructura industrial multicapa donde cromatismos sonoros experimentales y trazos musicales noise van configurando su mensaje profundo y desgarrador, transmitiendo una crítica directa de nuestra civilización moderna, o más bien postmoderna (ya en decadencia en la actualidad por la creciente Singularidad), elevando aún más la prestigiosa posición de privilegio alcanzada por Dissecting Table dentro de esta escena. Una definición musical de la estructura sonora que te envuelve, que te va ahogando con esta amalgama de realidades que consideramos como cotidianas a pesar de su trasfondo destructivo, y de una tecnología que con promesas de liberación va sometiendo de forma implacable. Así de crudo se presenta el tema “Death From Infection”, incluso radical en algunos aspectos por haber tirado abajo el telón que ocultaba todas las inmundicias existentes en el sistema que vivimos, y que lleva a la ciudadanía a mirar a otro lado a pesar de todos los mensajes de alarma que están sucediendo tanto a nivel social como a nivel ambiental, en una secuencia cada vez más destructiva y extrema en sus consecuencias presentes y futuras. Una espereza sonora que no es más que una muestra clara de la fragilidad de esta civilización hechizada por lo tecnológico hasta endiosar al ser humano, mientras la crisis social, económica, y ambiental sigue haciéndose cada vez más grande y profunda hasta lo incorregible. Hasta lo inexorable en su marcha hacia el abismo.

El tema “Black Purification System” es una composición clara y directa de los falsos mensajes de salvación latentes en esta civilización al borde del colapso. Mucho más luminoso que el tema anterior, “Black Purification System” es más pulsante, más experimental en su perfilamiento sonoro, siendo una auténtica delicatessen musical para el melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia más relevante aparecida en la actualidad. Aquí, la electrónica experimental proyecta destellos innovadores que te seducen por su belleza conceptual a pesar de su trasfondo siniestro. Porque, a pesar de su luz, los segundos planos musicales de “Black Purification System” son muy oscuros como su nombre indica. Evolucionando hacia este avanzado concepto de lo industrial, según va desarrollándose esta composición te lleva a una mayor atención en relación a estas secuencias electrónicas poderosas y afiladas, para luego reorientar toda la estructura hacia una electrónica experimental que se acerca conceptualmente al high-tech ambient sin sobrepasar esos límites artísticos porque, insisto, “Black Purification System” es muy siniestro por sus claroscuros. Incluso, en su parte final se aprecian destellos conceptuales del estilo postindustrial hasta derivar a un power electronics muy avanzado y sintetizado en su estructura. Una composición excelsa en su mirada creativa que lo lleva hasta la vanguardia, y una definición conceptual ecléctica donde el artista japonés Ichiro Tsuji va amalgamando con absoluta armonía cada capa sonora en esta estructura musical vibrante, enérgica, y dimensionalmente profunda. Y todo fluye con fuerza, irradiando su mensaje crítico con la nitidez del lenguaje musical concebido con sentido y trasfondo, con esa atmósfera sonora que estimula a la mente del melómano con esa combinación única de alma musical con reflexión existencial. Esta es la magia artística de Dissecting Table. “Contaminated Area”, el prestigioso sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) publicando esta joya musical con el artista japonés Ichiro Tsuji en estado de máxima inspiración creativa dentro de la escena industrial y noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DISSECTING TABLE “INDUSTRIAL DOCUMENT 1988-1991” (STEINKLANG INDUSTRIES, 2011) (leer reseña)
DISSECTING TABLE / VASILISK “SADDHARMA | TIBETAN LIBERATION” (STEINKLANG INDUSTRIES, 2011) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2303).

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Reseña Cultural nº: 2303 // Reseña Musical nº: 1490

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 2- The The “Three Orange Kisses From Kazan” // 3- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Dream” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 5- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Sex And The Married Frog” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 7- FM Einheit “Riots” // 8- Genesis P-Orridge “Information” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)”
Datos técnicos: Temas musicales de Dave Ball y Genesis P-Orridge grabados en el año 1983 en Audio International Studios (Londres, Reino Unido); temas musicales de FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig grabados en 1983 en Rudas Studios (Dusseldorf, Alemania); temas mezclados por Jon Caffery
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)”

Hoy viernes, día 19 de septiembre, se presenta oficialmente esta re-edición del legendario álbum “Decoder” correspondiente a la banda sonora de la película alemana de culto homónima (1985), incluyendo como extra el tema “Seedy Films” de Soft Cell. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD con libreto de diez páginas, ambos disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Decoder” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir donde se mantiene la estética original, pero actualizando y potenciando su proyección cromática. A nivel musical, el álbum “Decoder” es una auténtica joya artística de aquella época debido a la relevancia de los artistas y de las bandas musicales que configuraron esta banda sonora. Genesis P-Orridge, Dave Ball, The The, Soft Cell, FM Einheit, Jon Caffery, Alexander Von Borsig, y Einstürzende Neubauten convierten a este mítico álbum en una ventana temporal a la década de los ochenta dentro de la vanguardia. Un amplio despliegue de talento interpretativo y en la composición que engrandecieron aún más a esta película cyberpunk distópica, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. El tiempo ha pasado, pero su brillantez artística sigue latente, convirtiendo su audición en un extraño contraste entre los aires vanguardistas de la década de los ochenta con el presente musical, porque sigue estando plenamente vigente en cuanto a su nivel de atracción artística. El álbum “Decoder” es una clara muestra de, cuando en una obra musical queda inmortalizada la autenticidad interpretativa y la magia sonora, el álbum musical no queda afectado por el paso del tiempo y/o no queda desfasado y fuera de lugar. Es verdad que, en algunas fases de estos temas, se perciben nítidamente esos inconfundibles aires sonoros vanguardistas de la década de los ochenta que, quienes hemos vivido esos años, detectamos rápidamente. Unos matices que no afectan en absoluto a la atracción musical que provocan estos temas, porque la vanguardia es lo que tiene: sitúa a la obra mucho más adelante en el tiempo de su propia época. Y el álbum “Decoder” es un claro ejemplo de ello.

Iniciamos la audición de esta banda sonora adentrándonos en el primer tema “Muzak For Frogs” de Genesis P-Orridge y Dave Ball, y este pausado tempo marcado por la batería perfectamente armonizada con esta base rítmica, añadiéndose nuevos planos sonoros con un espectro musical casi orgánico en su definición. Evolucionando hacia estructuras más propias del jazz, “Muzak For Frogs” se va a ir haciendo más nocturno y cosmopolita en clave underground, proyectando una esencia experimental de vanguardia que tiene plena vigencia artística en la actualidad. Con el tema “Three Orange Kisses From Kazan” de The The trayendo el caos y la desestructuración consigo, su evolución musical es un torbellino de planos instrumentales melódicos que confluyen y se alejan, mientras el plano lírico amplifica su alocada atmósfera. Posteriormente, Genesis P-Orridge y Dave Ball vuelven a ser los protagonistas artísticos en los tres siguientes temas, comenzando por “Dream”, donde la lírica en un primer plano es el pilar principal de su estructura musical minimalista decorada con pinceladas cristalinas, samples góticos, y una obscuridad ambiental prácticamente psicodélica en su dimensión. “Main Theme (Showdown)” es más extremo, más experimental en su perfilamiento sonoro, y más agreste en su estructura musical hasta lo abrasivo, evolucionando con una gran tensión desencadenada de forma explosiva. Luego, la entrada de planos melódicos electrónicos suavizará un poco este entorno, para luego quedar completamente alterado y apaciguado con una atmósfera tenebrosa más propia de una película de la mítica Hammer Film Productions. A continuación, en el tema “Sex And The Married Frog” retornaremos al modelo de estructura musical del primer tema, pero más hedonista, bacanal, y envuelto en éxtasis. Emociones, fantasías carnales, y pasión desbordada en cálidos tonos, van desplegándose en esta composición inequívocamente humana.

La canción “Seedy Films” de Soft Cell es el tema extra incluido en esta edición, dando continuidad a la atmósfera anterior pero no tan carnal, y más artística en cuanto a su nivel de interpretación. Aires cosmopolitas que, aún hoy día, encuentran sentido en nuestra sociedad posmoderna en decadencia, y con este melódico plano instrumental potenciando su selénico halo acompañado por coros vocales femeninos armoniosamente integrados en su estructura musical. Escuchado en mitad de la noche, ¡¡¡el tema “Seedy Films” es mágico!!! Todo un acierto discográfico por parte del sello Cold Spring Records. Con FM Einheit y su tema “Riots” ofreciéndonos otro escenario musical completamente distinto, aquí la intensidad conceptual del industrial y del postindustrial fascinarán al melómano lector de Lux Atenea amante de la vanguardia artística. Intenso en su evolución y avance, los matices sonoros les atraerán irresistiblemente hasta el final de la composición, entrando repentinamente en el tema “Information” de Genesis P-Orridge donde lo lírico es columna y base, siendo la antesala del extraordinario tema “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” protagonizado artísticamente por FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig. Aires melódicos propios de la década de los sesenta que irán degradándose con la entrada de cromatismos sonoros más oscuros, antes de entremezclarse con pasajes musicales orquestales con cierto trasfondo psicótico en su esencia, para luego derivar hacia estructuras experimentales de fuerte impacto mental. Un entorno alterado que sufrirá una transformación radical cuando samples y pinceladas sonoras tensas se presenten en un primer plano hasta convertirlo en un siniestro páramo minimalista, para luego renacer sonoramente en clave industrial hasta recrear lo imparable, lo inamovible, lo hegemónico, y lo subyugante. El grandioso tema “Compressed Metal” de Einstürzende Neubauten dará continuidad a ese entorno sonoro con matices musicales experimentales que les hechizarán, y les paralizarán durante su atenta audición. Todo un lujo artístico que, en el periodo de caos y decadencia que estamos viviendo actualmente en Occidente, perfectamente podía ser su banda sonora. Finalmente, Genesis P-Orridge y Dave Ball clausurarán este álbum con su tema “Main Theme (Finale)”, proyectando una elegancia musical absolutamente nocturna, cosmopolita, y underground, que les incitará a disfrutarlo varias veces antes de dar por concluida esta audición del álbum. “Decoder”, lujoso renacimiento discográfico para que algunos melómanos en la actualidad puedan conocer la vanguardia artística latente en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL “IMAGINING OCTOBER” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña)
PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (leer reseña)
MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (leer reseña)
FM EINHEIT (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN) “EXHIBITION OF A DREAM” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2021) (leer reseña)
FM EINHEIT / ANDREAS AMMER “HAMMERSCHLAG” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (leer reseña)
MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña)
COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BBJr “THE ANTIQUE HEARTBEAT” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (Reseña / Review #2292).

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Reseña Cultural nº: 2292 // Reseña Musical nº: 1479

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias el genial artista Arvo Zylo y a su prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Please Remove Me From This // 2- Bad Electricity // 3- And Back Again // 4- Big Stretch // 5- Dog Years // 6- The Whole of the Thing
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de referencia dentro de la escena de vanguardia

Dirigido por el genial artista Arvo Zylo, el próximo lunes, día 1 de septiembre, el sello discográfico estadounidense No Part Of It volverá a deslumbrar a los melómanos más exquisitos por sus gustos musicales con la presentación oficial del impresionante álbum “The Antique Heartbeat” de BBJr, acrónimo del talentoso artista estadounidense de vanguardia Bob Bucko, Jr. “The Antique Heartbeat” será publicado en formato digital y en una espectacular edición limitada de 100 unidades en cassette con carcasa blanca esmerilada e impresión en color rojo hasta convertir esta edición en un auténtico lujo discográfico, incluso por su preciosa tarjeta interior, estando disponibles a través de la página oficial del sello No Part Of It en Bandcamp. Engalanado con un impactante diseño artístico a cargo de Grief Council, para su portada se ha elegido la obra “Dog X-Rays” por cortesía de Sarah V para poder reflejar de forma visual el alma experimental de vanguardia que fundamenta su esencia musical. Un diseño artístico y una imagen visual que impresionarán al melómano lector de Lux Atenea, sobre todo en su edición física en cassette. A nivel musical, la creatividad musical del artista estadounidense Bob Bucko, Jr. vuelve a deslumbrarnos con nuevas propuestas conceptualmente eclécticas tras haberse adentrado en nuevos terrenos sonoros, explorando equilibrios estructurales, embrujos melódicos, y texturas sonoras que brillan por primera vez gracias a su talento para componer dimensiones musicales inéditas. Vertebrado por seis espectaculares temas, en el álbum “The Antique Heartbeat” encontrarán composiciones perfumadas con aires cosmopolitas non-mainstream donde el jazz, lo experimental, el industrial, el noise, lo post-industrial… se funden en el fértil crisol de la vanguardia artística con esencia, con raíces, con fundamento, de ahí su conexión directa con el alma del melómano más selecto, exclusivo, y hedonista porque posee una cultura musical capaz de sentir el trasfondo artístico de estas obras innovadoras. “The Antique Heartbeat” es un álbum que desvela, que te ofrece nuevas perspectivas dentro de esta escena en constante evolución, y donde la mente creativa del multinstrumentista Bob Bucko, Jr. se está erigiendo desde la década de los noventa como uno de los artistas más destacados por la relevancia de su amplia obra musical. “The Antique Heartbeat” les hechizará, sobre todo si son de alma nocturna y tienen ese impulso existencial inconformista del outsider en busca de auténticos diamantes musicales inexplorados.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “Please Remove Me From This” con esta cortina sonora experimental donde las secuencias sonoras van apoderándose de tu mente, absolutamente sorprendida por este contundente despliegue musical psicológicamente posesivo. Una composición donde fluye ese pasado al cual se trata de arrinconar en la mente debido a su incompatibilidad con el presente, y cuya resistencia a quedar reducido a la nada en la memoria ha sido fielmente recreado a nivel musical en esta estructura sonora multicapa tensa, afilada, y con esas aristas que rasgan las emociones y los sentimientos que no desean ser manipulados. Como los melómanos lectores de Lux Atenea pueden comprobar, el tema “Please Remove Me From This” ya es una clara declaración de intenciones artísticas enfocadas a nuevos espacios, a trasfondos profundos, y todo orquestado hasta el más mínimo detalle por Bob Bucko, Jr. A continuación, el tema “Bad Electricity” será otra nueva expansión musical de intensa fuerza sonora, y con una personalidad conceptual basada en lo post-industrial llevado a su frontera con lo experimental, reconfigurando conceptos y definiciones para enriquecer esta escena y renovarla. La entrada de planos sonoros experimentales propios de la electrónica analógica abre su dimensión artística para romper barreras y dar paso a un entorno ruidísta en un primer plano, e inconmensurable en su trasfondo. Y con la aparición de pinceladas instrumentales propias del jazz, este collage urbano underground queda perfectamente conjuntado en una estructura sólida que destaca por su brillantez conceptual. Luego, su deriva hacia entornos sonoros propios del ambient nos conducirá a un mágico caleidoscopio musical más propio del reino de los sueños a nivel mental. ¡¡¡“Bad Electricity”, obra maestra!!!

El talento creativo del artista estadounidense Bob Bucko, Jr. seguirá fluyendo en el tema “And Back Again” para experimentar nuevas sensaciones musicales por él concebidas. Lenta y progresivamente, como la llegada de una locomotora antigua al andén de una estación de tren, “And Back Again” es una composición potente que se hace notar y que llevará al melómano lector de Lux Atenea a sentir la belleza sublime, pero en clave post-industrial, cambiando lo natural por la plasticidad mecánica que lo sobrepasa mentalmente y paraliza ante la magnificencia de lo observado. “And Back Again” te abre la mente, pero enfocando la atención a la acción mecánica, a la acción imparable, y a la visión de lo industrial como un ente vivo que muestra su poder sin importar la presencia de lo humano en el entorno porque es irrelevante, o simplemente una pieza más. Enganchados a su audición, cuando aparezcan planos sonoros más radiantes y melódicamente entrecortados, el entorno quedará algo más suavizado a nivel emocional hasta que la distorsión de lo melódico se coagule finalmente con la presencia de este nuevo cromatismo sonoro que nos conducirá al epílogo final de la composición. Cuando el tema “And Back Again” termine, el silencio aparecerá en nuestros oídos para que valoremos aún más la grandeza conceptual de lo escuchado, apareciendo el tema “Big Stretch” para sumergirnos en otro adictivo entorno musical sonoramente distinto a cualquiera de los temas anteriores. Aquí, el ambient y lo experimental se integran para perfilar un escenario musical de tempo acelerado donde lo instrumental queda perfectamente delimitado en este entorno ensombrecido, mientras una luz tamizada ilumina la parte sonora más relevante dentro de su estructura musical. Incluso con la entrada de este plano instrumental propio del jazz más experimental queda milimétricamente armonizado con el acelerado plano instrumental que nos viene acompañando desde el comienzo del tema. Una muestra más del talento en la composición mostrado por el genial artista Bob Bucko, Jr. Volviendo al escenario sonoro inicial, en “And Back Again”, el círculo musical quedará definitivamente cerrado.

“Dog Years” es una composición que destaca especialmente por su belleza siniestra, perfilando un escenario post-industrial donde el olor de lo decadente se respira con claridad. Una atmósfera saturada, casi irrespirable, unas actividades donde las chispas y el metal van apoderándose del presente para alejar inexorablemente al ser humano de cualquier manifestación de lo natural. Aquí todo es óxido, planchas de metal cortadas y soldadas, focos de iluminación dirigidos en medio de la oscuridad, y, sobre todo, esa esperanza en algo mejor a través de este impulso inquebrantable hacia un futuro cuyo temor obliga a estas acciones. A nivel sonoro, “Dog Years” es grandioso, espectacular, y encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea sobre todo si vienen de la escena industrial y post-industrial, apreciando cada detalle, cada matiz, cada pincelada sonora por extrema que sea. Por su intensidad musical y por su trasfondo, “Dog Years” es una auténtica delicia. La clausura de este álbum llegará con el tema “The Whole of the Thing” y su magia melódica en clave ambient y experimental. Un cambio musical absoluto respecto a cualquiera de los temas anteriores, y con una belleza sonora que lo acerca a lo sublime incluso con la llegada de afilados planos sonoros industriales, o de decadentes cromatismos instrumentales en clave jazz, e incluso, noir jazz. Sin duda alguna, “The Whole of the Thing” es el tema más reflexivo e introspectivo del álbum, y su elección como composición final del álbum ha sido todo un acierto, creando esta atmósfera tan especial para poner el punto y final a esta experiencia sensorial y musical única, inefable, y emocionalmente intensa. ¡¡¡Qué grandioso álbum!!! ¡¡¡Chapeau!!! “The Antique Heartbeat”, el artista estadounidense de vanguardia Bob Bucko, Jr. volviendo a demostrar cómo se puede componer un álbum musical de vanguardia de primer nivel, donde el eclecticismo conceptual es tan esencial como el talento para la armonización estructural sonora de la obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZENIAL “FOIL PUNK” (ZOHARUM, febrero 2025) (Reseña / Review #2290).

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Reseña Cultural nº: 2290 // Reseña Musical nº: 1477

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Katedra 2.11 // 2- I’m Yours // 3- Access granted // 4- Deckard // 5- Leon Kowalski, serial number N6MAC41717 // 6- Upgrade // 7- Biały Szum // 8- Event Horizon
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Césaré (Centre National de Création Musicale, Reims, Francia) entre los días 1 y 5 del año 2021, salvo el tema “Access granted” grabado en la ciudad polaca de Poznań el día 15 de septiembre del año 2023; composiciones musicales mezcladas por Zenial entre los años 2021 y 2023, incluyendo algunos sonidos generados por Chat GPT 4; álbum masterizado por Rafal Sądej
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- I’m Yours // 3- Access granted // 4- Deckard // 5- Leon Kowalski, serial number N6MAC41717 // 7- Biały Szum

A principios del pasado mes de febrero fue presentado el álbum “Foil Punk” de Zenial, habiendo sido publicado por el mítico sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, ambos disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum) con trabajo artístico a cargo de Łukasz Pazera, la imagen futurista de su portada es perfecta para reflejar el trasfondo que da sentido a cada una de las ocho composiciones que vertebran este álbum. Desde el año 2003, el genial artista polaco Łukasz Szałankiewicz, alma mater de Zenial, viene desarrollando una incansable labor de definición conceptual de vanguardia presentada a través de álbumes musicales innovadores, siendo el álbum “Foil Punk”, un ejemplo claro de esta amplitud y de esta profundización creativa incluso con la incorporación de algunos sonidos generados por Chat GPT 4. Una de las Inteligencias Artificiales que está cambiando nuestro mundo postmoderno en decadencia debido su rumbo imparable hacia la Singularidad, donde las Inteligencias Artificiales estarán presentes en prácticamente todo. El álbum “Foil Punk” fascinará al melómano lector de Lux Atenea por esta espectacular definición conceptual de carácter ecléctico, y donde está presente lo experimental, el dark ambient, minimal, high-tech ambient, industrial, ambient… “Foil Punk” también está unido a la cultura ciberpunk, con todo su carácter filosófico y distópico dentro de una visión postapocalíptica del futuro, y, sobre todo, “deshumanizada” por la pérdida de emociones y de sentimientos. Por estos motivos, el temor y la desconfianza que provoca el uso de Inteligencias Artificiales por parte de la ciudadanía no puede ser ignorada, de la misma forma que la mecanización e industrialización de la sociedad también provocó los mismos miedos en una parte de la población dentro de las sociedades tradicionales. A nivel sonoro, tras haber pasado por un magnífico proceso técnico de masterización realizado por Rafal Sądej, el álbum “Foil Punk” se presenta espectacular y con una calidad musical que les facilitará la inmersión en estos escenarios futuristas, cada vez más cercanos en el tiempo en cuanto a nuestra realidad cotidiana.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el tenso entorno del primer tema “Katedra 2.11”, estructuralmente complejo en su definición y muy preciso en el equilibrio establecido entre planos sonoros y samples. Tenebrosamente oscuro a pesar de la presencia de lo humano en sus ecos cosmopolitas, como en el estilo dark ambient, el trasfondo musical basado en el drone es clave para consolidar espacios difusos y perfiles sonoros esquivos de gran importancia en su siniestra belleza. Una magnífica composición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que se identifican en cuerpo y alma con la belleza obscura dentro del universo musical, presentando “Katedra 2.11” una interesante perspectiva dentro del dark ambient decorado con planos sonoros high-tech ambient y samples. A continuación, el tema “I’m Yours” alejará toda la oscuridad anterior para quedar este entorno completamente despejado, brillando estos bellos e innovadores planos sonoros que se mueven conceptualmente entre lo experimental, el high-tech ambient, y la luminosidad del ambient electrónico más melódico. “I’m Yours” es vibrante, futurista en su proyección artística, y provoca fascinación por su esencia vanguardista de intenso tempo y plasticidad. Incluso puede llevar a lo lisérgico por su evolución psicodélica donde los cromatismos sonoros fluyen como una danza de irrealidad de fuerte influjo mental. Con el tema “Access granted” proponiéndonos otra experimentación sensitiva dentro del estilo musical ecléctico de Zenial, su esencia artística equilibra lo experimental y el ambient, presentando dos líneas musicales de lánguido tempo que derivarán hacia su frontera con el industrial, sofocando su atmósfera hasta hacerla mucho más densa y agobiante. Pinceladas high-tech ambient volverán mucho más sofisticada su estructura, brillando como luces led en la penumbra mientras lo tecnológico no deja de estar presente en su deshumanizado entorno. Por este motivo, “Access granted” va volviéndose cada vez más atractivo y provocador hasta llevarnos a un final que rápidamente se evaporará. ¡¡¡“Access granted”, impresionante!!!

En el tema “Deckard” aparecerá la sombra de la mítica novela de ciencia-ficción “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, cuya influencia en el guion de la obra maestra cinematográfica “Blade Runner” fue absoluta. Ciencia-ficción, Blade Runner, Rick Deckard, se convierten en la fuente de inspiración de esta composición profundamente marcada por el minimalismo sonoro, por este vibrante estilo dark ambient, y por esta sensación de estar ante las puertas de Mal abriéndose para tentar con su hipnótico espectáculo tecnológico. Nebuloso y centelleante en su evolución artística, el tema “Deckard” se irá volviendo cada vez más posesivo y amenazante hasta convertir su audición en uno de los momentos más especiales de este álbum. Hasta en la distorsión del plano vocal, esta composición no pierde su halo mefistofélico, permaneciendo en ese estado de gracia creativa que encantará al melómano lector de Lux Atenea adicto a la vanguardia musical. En su ecuador, enlazará sonoramente con el estilo definido en la anterior composición, metamorfoseándose en una inquietante cuenta atrás sensorial basada en el estilo dark ambient, y cuyo desenlace dejará al descubierto nuevos planos sonoros electrónicos que parecen cobrar vida propia. Adentrándose en un torbellino dimensional, “Deckard” se acercará de forma tímida al high-tech ambient mediante este minimalismo de profunda proyección dimensional. Una complejidad y una tensión acorde a la personalidad de Rick Deckard, que se mueve entre dos mundos: quién cree que es y quién es en realidad. ¡¡¡“Deckard”, grandioso tema!!! Con el trasfondo cinematográfico de Blade Runner también presente en la composición “Leon Kowalski, serial number N6MAC41717”, uno de los replicantes pertenecientes al grupo liderado por el mítico Roy Batty, interpretado con maestría por el actor neerlandés Rutger Hauer (1944-2019), su proyección musical mantendrá un minimalismo inicial en clave ambient que va a perturbarse con la entrada de planos sonoros high-tech ambient con reminiscencias soundscapes. En su conjunto, darán cuerpo musical a este entorno en permanente estado de tensión gracias a la presencia de este plano musical vibrante, apareciendo cromatismos experimentales para potenciar su radiación artística de vanguardia. “Leon Kowalski, serial number N6MAC41717” perfectamente podía formar parte de la banda sonora oficial de la película “Blade Runner” por su esencia y trasfondo, incluso hasta por su deriva psicodélica porque da mayor realismo al entorno de alta tecnología que nos muestra. La aparición de samples en un primer plano romperá completamente la espiral sensorial, retornando a su minimalismo inicial para preparar la entrada de elementos sonoros propios del estilo industrial, recreando la verdadera esencia de este replicante de apariencia humana. ¡¡¡“Leon Kowalski, serial number N6MAC41717”, el intenso impulso de la vanguardia!!!

El tema “Upgrade” es más dinámico, más fluido, más experimental hasta llegar a lo excéntrico, irradiando una tensión casi enfermiza y distorsionada que conduce a la provocación psicológica, quedando todo amplificado en su siniestra proyección musical con la entrada de esta voz sintetizada. Una composición absolutamente tenebrosa y con ese punto psicótico que altera el entorno hasta deformarlo, rompiendo con lo esperado y con cualquier atisbo de equilibrio que pueda llevar a la calma. Todo ello se confirmará a nivel sonoro a partir del ecuador de la composición con la entrada de planos sonoros propios del dark ambient más demoníaco, dirigiendo toda la estructura musical hacia lo infernal. Posteriormente, el tema “Biały Szum” ahondará en la redefinición sonora a través de un entorno dominado aparentemente por la laxitud, y por esa actividad aprisionada para impedir su expansión, desarrollándose musicalmente en clave high-tech ambient con una frialdad que atraerá al melómano lector de Lux Atenea. Luego, samples y planos sonoros experimentales aparecerán en la composición para transformar este escenario hasta volverlo emocionalmente gélido, siendo el momento clave para la entrada en un entorno futurista que fuerte impacto sensorial, sobre todo si se escucha este tema en la oscuridad de la noche. De admirable riqueza creativa, “Biały Szum” les invitará a varias audiciones más para poder descubrir cada uno de sus secretos artísticos, incluyendo en ello su alma industrial. ¡¡¡“Biały Szum”, talentosa creatividad!!! Finalmente, el tema “Event Horizon” clausurará este álbum con otra contundente demostración artística en cuanto a innovación, ofreciendo una mirada siniestra a este estilo high-tech ambient llevado a su frontera con el dark ambient, con el industrial, y con la electrónica experimental non-mainstream. Aparentemente más humanizado que el resto de temas, “Event Horizon” refleja esa ruptura del tiempo gracias a la tecnología, e incluso de los espacios al convertir las distancias en algo circunstancial en el presente. De impactante audición, “Event Horizon” se convierte en un tema perfecto para escuchar con auriculares debido precisamente a su fuerte personalidad musical. “Foil Punk”, el genial artista polaco Łukasz Szałankiewicz en estado de máxima inspiración creativa dentro de la escena electrónica underground actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CREPUSCULAR RITUALS “BURNING THE WICKERMAN” (GATES OF HYPNOS / BASEMENT CORNER EMISSIONS, junio 2023) (Reseña / Review #2289).

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Reseña Cultural nº: 2289 // Reseña Musical nº: 1476

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Burning The Wickerman
Datos técnicos: Grabado el día 1 de mayo del año 2023 en la ceremonia de Wickerman por los Sumos Sacerdotes de Crepuscular Rituals: Ken Jamison y Emperador Sadox
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Burning The Wickerman

En el mes de junio del año 2023 fue presentado oficialmente el impresionante álbum “Burning The Wickerman” de Crepuscular Rituals, formado por los artistas Ken Jamison y Sado Rituals, tras haber sido grabado en el día 1 de mayo de ese mismo año, fecha energética y simbólicamente perfecta. Precisamente en colaboración con el extraordinario sello estadounidense Basement Corner Emissions, dirigido por el propio artista Ken Jamison (Crepuscular Rituals, Hana Haruna, Danshoku Dino…) y Tim Burkland (Danshoku Dino, T. Bjorklund Quartet…), el álbum “Burning The Wickerman” fue publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos dirigido por Sado Rituals en formato digital, y disponible a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada basada en la imagen fotográfica “Beltain 2019 Wickerman burning Butser Ancient Farm” de Eleanor Sopwith, a nivel visual, el álbum “Burning The Wickerman” adquiere intensidades cromáticas mucho más potentes con este filtro pictórico en su definición. Una colosal obra musical de cuarenta y tres minutos de duración a través de la cual, Crepuscular Rituals perfila a nivel sonoro la esencia ceremonial pagana de este momento único en el año con reminiscencias celtas, de ahí la presencia del Hombre de Mimbre (wicker man) en el ritual de sacrificio, y del fuego con su trasfondo simbólico, metafórico, y mágico. La cultura celta, los druidas, rituales, sacrificios… se convierten en la fuente de inspiración que da sentido al álbum “Burning The Wickerman”, a través de esta avanzada perspectiva conceptual dentro del estilo industrial con matices experimentales que van desde el noise al power electronics, siendo definida de forma musical por Crepuscular Rituals con sumo talento. Una obra que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes de vanguardia dentro de la escena underground, y con Beltane emanando a través del espíritu sonoro de “Burning The Wickerman”.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra musical adentrándonos en estos oscuros espacios sonoros de pulsante energía, como latidos de una entidad ultraterrena. Áspero, industrial, potente, así se presenta el álbum “Burning The Wickerman” con una ambientación mitad futurista y tecnológica, mitad siniestra y metafísica, configurando un escenario inhóspito donde las ráfagas musicales van alterando y acercando a la composición a su frontera con el noise y con el power electronics. Una esencia conceptual ecléctica donde el estilo industrial va presentando afiladas trazas noise, mutando hacia estructuras musicales más pulidas mediante una transformación sutil de su estructura. Esta cualidad artística de Crepuscular Rituals irá sorprendiendo al melómano lector de Lux Atenea, sobre todo con la entrada de planos sonoros propios del ritual ambient. Una innovadora fusión de la esencia instrumental ritual con la cortante y metódica base sonora industrial, y que, como una chirriante radial, va a ir provocando amplias grietas en esta estructura musical para dar paso a lo tenebrósamente mágico en su praxis más inhumana, insensible, y fría en su ejecución. La mirada más terrible cuyo poder lleva al sacrificio, al dolor, y a la convicción de que esa ofrenda al fuego traerá lo bueno como recompensa sagrada. Además, la unión musical que Crepuscular Rituals establece entre este plano sonoro noise mecánico y cortante con el acto del sacrificio, es impresionante en esta fase de la composición, mostrando un talento muy especial para definir conceptos a través del arte musical. Vanguardia fluyendo con la nítida esencia sonora de lo recreado, por extremo que sea su trasfondo, y “Burning The Wickerman” va incluso a ahondar a continuación en la vorágine y en el estado de excitación mental donde la sugestión no debe ser nunca olvidada. Con la Lógica y la Razón apartadas ya de la mente del individuo como guías, y poseídos por esta perturbadora dinámica de comunión espiritual con el colectivo provocado por el ritual, la entrada en ese torbellino irracional es inexorable. Ya todo son sensaciones extremas, percepciones alteradas, rupturas con la consciencia, y dejarse llevar por esa magnificencia de lo emocional y de lo sentimental completamente unidas a lo primario, a lo visceral, a la oscuridad mental más demoníaca y depredadora. En este estado, la mirada ya no conecta con la empatía, los ojos ya no transmiten Conocimiento, la mente ha retrocedido hasta su inconsciente más salvaje, y tras ese tenebroso velo, lo mágico y lo religioso se convierten en una manipulación del colectivo de lo más efectiva e interesada. La mente ya no evoluciona, el Conocimiento desaparece, y lo místico se diluye completamente en ese supuesto ceremonial que traerá bondades espirituales. “Burning The Wickerman”, Crepuscular Rituals creando esta obra maestra dentro de la escena industrial más ecléctica y experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (Reseña / Review #2286).

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Reseña Cultural nº: 2286 // Reseña Musical nº: 1473

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 8 páginas desplegable (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Loops Of Mystical Union // 2- Elipse Of Flowers // 3- Mylar Breeze (Parts 1 & 2) // 4- Mylar Breeze (Part 3) // 5- Prayer For Derek // 6- Rites Of Reversal
Datos técnicos: Temas musicales grabados en The Building Site y en Jhopdi Studios; álbum remasterizado por Genesis P-Orridge y Larry Thrasher
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Loops Of Mystical Union // 2- Elipse Of Flowers // 3- Mylar Breeze (Parts 1 & 2)

El pasado día 23 de junio fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “A Prayer For Derek Jarman” de Psychic TV que, tras más de treinta años, vuelve a resplandecer con intensidad a nivel musical en este siglo XXI. Teniendo como formación artística a Genesis P-Orridge, John Gosling (Zos Kia, Coil, Mekon), y Larry Thrasher, mayormente el peso cinematográfico en estas obras es clave para poder ver el sentido y el trasfondo de estas composiciones que tienen al polifacético artista británico Derek Jarman (1942-1994) como fuente de inspiración. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 8 páginas desplegable, y con anotaciones de Genesis P-Orridge realizadas en el año 1997, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” ha sido engalanado con este impactante trabajo artístico realizado por Abby Helasdottir. Destacando especialmente su portada y su contraportada, es en su imagen principal donde se integran visualmente lo religioso y lo moderno y vanguardista, creando este icono con la figura de Derek Jarman santificada por ese halo de luz alrededor de su cabeza, y que tiene un trasfondo y un mensaje artístico mucho más profundo que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán entender cuando lean el siguiente párrafo de esta reseña. Teniendo como perspectiva artística de vanguardia al estilo industrial, del cual Genesis P-Orridge es clave conceptual imprescindible, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” presenta una amplia diversidad estructural a nivel musical que lo sigue llevando hasta lo innovador a pesar de los años ya transcurridos. Con lo esotérico siempre presente en Psychic TV, estas composiciones destacan especialmente por el alto grado de virtuosismo en su concepción, presentando una creatividad desbordante y una personalidad sonora que las hace únicas. Tras haber pasado por este trabajo técnico de remasterización realizado por Genesis P-Orridge y Larry Thrasher, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” adquiere una calidad musical que les atraerá por su dimensión sonora y por su nivel de detalle, proyectando ese realismo tan necesario para poder sentir su mensaje.

El axis artístico que da sentido a los seis temas que vertebran este álbum es el polifacético artista británico Derek Jarman (1942-1994), cuyas obras dentro de la escena cinematográfica y literaria, y dentro del arte plástico de vanguardia, siguen siendo de ineludible referencia. Además de su defensa de los derechos de los homosexuales en aquella época, Derek Jarman no dudó en proyectar otra imagen del movimiento gay a través de sus obras artísticas. Tratando de alejar con ello la visión distorsionada que la sociedad británica tenía sobre este tema, el poso religioso tradicionalista es clave para poder entender la consolidación que tienen estos prejuicios en la sociedad. En el fondo, Derek Jarman llevó la Modernidad verdaderamente a la sociedad británica que, aunque moderna en apariencia, seguía teniendo raíces muy profundas en lo tradicional y con todos los prejuicios e hipocresías sociales que ello conlleva. Derek Jarman murió en el año 1994 a consecuencia del virus del SIDA, tras haberse retirado a su legendaria casa Prospect Cottage situada en la costa inglesa de Dungeness (Kent, Reino Unido) cuando supo que estaba contagiado con esta enfermedad entonces incurable. Yo soy heterosexual y, por mi edad, viví aquellos años. Ciertas corrientes tradicionalistas y religiosas en aquella época no dudaron un segundo en hablar del SIDA como de un castigo divino a los homosexuales, difundiendo este mensaje a nivel social. Un ejemplo de estigma social sin fundamento alguno, pero difundido de forma interesada. Este es un claro ejemplo de esa mentalidad tradicionalista religiosa existente en una sociedad aparentemente moderna y, no hay que echar la vista atrás muchos años para ver mensajes del tipo “si eres heterosexual, no te preocupes que de SIDA solo se contagian los homosexuales” o “el SIDA es un castigo de Dios para los gays” en medios de comunicación y en declaraciones públicas. Religión-Tradicionalismo-Sinrazón, la misma historia de siempre. Para qué usar la Razón, la Lógica, y el Pensamiento Científico, cuando se han de sobrevalorar por encima de todo a lo emocional y a lo sentimental, ya que han de ser los verdaderos motores sociales según ellos. Sin la Razón, sin la Lógica, y sin la Ciencia, es mucho más fácil manipular a la sociedad y a las mentes de las personas, y, dentro de otro plano, está siendo además uno de los problemas sociales más graves que ha traído consigo la Posmodernidad por su entrega absoluta a lo emocional y a lo sentimental que domina una gran parte del universo digital de las redes sociales unida al sensacionalismo, al materialismo, al hedonismo, al egocentrismo… influyendo en el pensamiento de una parte cada vez mayor de la ciudadanía. Este choque frontal con lo Religioso-Tradicional no solamente fundamenta la esencia artística de Derek Jarman, sino también la perspectiva de Psychic TV pero añadiendo un trasfondo esotérico y mental muy profundo que es ineludible para poder entender su obra musical, con Genesis P-Orridge como alma mater.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica sumergiéndonos en el universo musical de Psychic TV a través del primer tema “The Loops Of Mystical Union”, tenebroso e incisivo en su comienzo musical mientras la tensión no deja de ir en aumento a pesar de sus intermitencias. Un espectro industrial cortante y abrasivo donde lo chirriante rompe con la sensibilidad para llevar a un estado mental muy bajo unido a lo primitivo. Destrucción y acción para teatralizar a nivel simbólico el rechazo al entorno, la oposición a lo sólidamente establecido que es dañado de forma implacable en busca de una luz ya apagada. Un dinamismo ambiental que se siente como una amenaza para la existencia, y que se encuentra en todos los sitios porque domina más por su constante mutación que por su poder. Y frente a ello, la acción más desgarradora que, incluso lesiva, es incansable porque no acepta su sometimiento. ¡¡¡“The Loops Of Mystical Union”, claustrofóbico y salvaje!!! Luego, en “Elipse Of Flowers”, todo cambiará hacia un escenario más melódico y luminoso donde el plano instrumental para percusión es clave en su tempo, desarrollándose con una aparente armonía que, en el fondo, no llega a consolidarse, dando la sensación de estar en reproducción en reversa. Con las iridiscencias embelleciendo su atmósfera, su proyección sonora es mántrica bajo la influencia musical de la India, extendiéndose con esa polifonía donde cada foco instrumental tiene carácter propio y que, en su conjunto, llegan ocasionalmente a converger en un equilibrio espiritual que desaparecerá tan rápidamente como llegó, volviéndose a iniciar su ciclo. El tema “Elipse Of Flowers” es ambient a nivel conceptual, incorporando elementos experimentales que lo acercan a lo post-industrial a nivel estructural en aquellas fases de la composición donde se pierde la armonía, y esta definición musical será mucho más clara en su parte final con el uso de samples.

Como banda sonora del primer cortometraje de Derek Jarman titulado “Sebastiane” (1976), esta composición destaca de manera muy especial en este álbum, desarrollándose en tres partes divididas en dos. En la primera, “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)”, los melómanos lectores de Lux Atenea se encontrarán con esta estructura instrumental propia de la Música Contemporánea, extendiendo estos planos melódicos para piano donde sus ecos son esenciales para delimitar el espacio dimensional. Adquiriendo una belleza sonora cada vez más compleja y atrayente, “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)” irá poco a poco degradándose con pinceladas sonoras tensas cada vez más frecuentes que afectan a su evolución musical. Incluso, el tempo de estos planos melódicos llegan a chocar entre sí, como si fuera una lucha por dominar este entorno, motivo por el cual la entrada de notas graves un tanto sepulcrales van a ir alejando cualquier atisbo de armonía melódica, derivando la composición hacia esa vertiente de la Música Contemporánea donde lo obscuro se vuelve cada vez más siniestro y provocador. Unas teclas del piano que se hunden como pesadas piedras que caen en la superficie de un lago para romper su brillante espejo del mundo, y que terminan convirtiendo a la segunda parte de “Mylar Breeze” en una dramática manifestación sonora en su epílogo. Con el tema “Mylar Breeze (Part 3)” apareciendo con estos cantos en el silencio, todo derivará hacia el lamento y el sufrimiento aceptado, consentido, porque se mira a los ojos del destino cara a cara a pesar de su angustioso y trágico presente. Experimental en su esencia, en “Mylar Breeze (Part 3)” son las voces lo que definen su personalidad musical hasta hacerse fúnebres, y liberadoras del alma a su vez por su mántrico trasfondo. Una vez desaparezcan, volveremos a la esencia instrumental de “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)”, pero no en su fase mortuoria final, sino en su luminosidad inicial. Conservando la armonía durante la mayor parte del tiempo, en esta fase de la composición, la entrada de planos sonoros tensos y desequilibrados va a ir tapando cada vez más focos de luz para dar paso a esta oscuridad con poso melancólico.

Con el tema homónimo del álbum amalgamando estas grabaciones de campo en la orilla del mar, con el sonido de las aves, la sensación de calma espiritual es absoluta. En el fondo, aquí se percibe claramente el intento de recrear el encanto que Derek Jarman vio en la costa inglesa de Dungeness para fijar allí su legendaria casa Prospect Cottage. No hay que olvidar que se desplaza allí tras conocer que estaba contagiado con el virus del SIDA y, en su inicio, el tema “Prayer For Derek” transmite esa búsqueda de la paz espiritual y esa aceptación de su destino con una mirada a la inmensidad. Un contraste absoluto entre la presencia de la vida a través de estos cantos de aves, y el paso del tiempo simbolizado en el rítmico sonido de las olas. Todo esto cambiará cuando aparezcan otros samples donde lo humano está presente, quedando todo lo anterior en un segundo plano y obscureciéndose de forma progresiva hasta saturar todo este espacio. Un siniestro caleidoscopio del cual saldremos para adentrarnos en esta tenebrosa estancia con elementos sonoros propios del chamanismo, y que tienen sentido en esta composición como guía para el alma al dejar atrás su encarnación. Finalmente, con el tema “Rites Of Reversal” clausurando este grandioso álbum, el escenario musical volverá a presentar un nuevo cambio radical mientras lo agresivo y lo visceral son representados por este gruñido de perro, siendo sus samples modulados y alterados durante toda la composición. Un tema concebido por Genesis P-Orridge como banda sonora de una película basada en el polifacético artista estadounidense Williams S. Burroughs (1914-1997), y que tenía a Derek Jarman como camarógrafo. “A Prayer For Derek Jarman”, joya discográfica por excelencia para los fieles seguidores de Psychic TV y para los melómanos amantes de esa vanguardia musical que no pierde su fundamento innovador, pasen los años que pasen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SEPHIROTH “CATHEDRON” (CYCLIC LAW, marzo 2025) (Reseña / Review #2285).

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Reseña Cultural nº: 2285 // Reseña Musical nº: 1472

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Wolftribes // 2- Cathedron // 3- The Moongate // 4- Abyssanctum // 5- Heliopolis // 6- Dark Father // 7- R’lyhe
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados entre los años 1997 y 1998 en Nightland
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y industrial tribal

Editado originalmente en CD (Cold Meat Industry, 1999), a finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta re-edición del mítico álbum “Cathedron” de Sephiroth. Publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones en 2LP 12” en vinilo negro y vinilo verde militar jaspeado limitadas a 200 y 100 unidades respectivamente, el álbum “Cathedron” ha sido engalanado con esta maquetación realizada por Heresie Studio, conservándose gran parte del diseño original creado por Roger Karmanik, propietario del mítico sello discográfico sueco Cold Meat Industry y del legendario proyecto musical Brighter Death Now. Basándose para su portada en esta fotografía tomada por el propio artista sueco Ulf Söderberg, alma mater de Sephiroth, en esta imagen quedan reflejados lo mágico y lo simbólico conectados con el entorno natural sin perder su unión trascendente con lo celestial, pero con esos aires de decadencia donde el pasado va pasando de lo ruinoso a quedar desdibujado en el recuerdo. Vertebrado por siete temas musicales, “Cathedron” fue el álbum de debut de Sephiroth, atesorando estas impresionantes composiciones grabadas y mezcladas entre los años 1997 y 1998. El artista sueco Ulf Söderberg presentó esta colosal obra adelantada a su tiempo, cuyo fundamento conceptual estaba basado en el estilo dark ambient y en su mirada creativa tan particular del industrial tribal. Una opera prima espectacular que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia de vanguardia que aún conserva su brillantez artística innovadora en este siglo XXI. Como analista musical, siempre recomendaré adquirir la edición discográfica en vinilo por su autenticidad sonora, que es muy apreciada por los melómanos deseosos de sentir y de disfrutar las obras musicales en su plenitud. Una adquisición que se convertirá en una de las joyas musicales de su colección discográfica.

Sin más demora, iniciamos la audición de este mítico álbum adentrándonos en el primer tema “Wolftribes”, con una atmósfera musical siniestra que parece creada artísticamente en la actualidad que a finales de la década de los noventa. Una inteligente integración conceptual de dark ambient e industrial con matices tribales que te envuelven, y cuya energía sonora fascinará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark ambient más ecléctica. Con ráfagas intensas, con oleadas musicales potentes, el tema “Wolftribes” irradia ese desafío de lo primario tratando de imponerse en un presente cuya realidad considera obsoleta y sin pulsión vital. La mirada del cazador observándolo todo desde arriba, mientras sus ojos analizan un entorno que considera ya como suyo. ¡¡¡“Wolftribes”, vanguardia intemporal!!! A continuación, el tema “Cathedron” se encuentra dividido en cuatro movimientos que fueron indicados en la edición original (“Spell Of The Eastern Desert”, “The City Of No Name”, “Bone Drums”, y “Dream And The River”), comenzando por esta solemnidad que va abriendo su incontenible halo salvaje envuelto en obscuridad para dominar, para ocultar, para mostrar de forma sutil, ese trasfondo de la realidad siempre escondido a la mirada del profano. El tema homónimo del álbum se erige en estandarte artístico de esta magna obra, ondeando su avanzada perspectiva creativa con una riqueza en matices espectacular mientras toda la estructura muta hacia terrenos sonoros que sorprenderán siempre al melómano hasta el final. Con la presencia del agua salvífica y de estos coros sacros perfumando el entorno, la entrada de planos sonoros tribales cambiará completamente el escenario para volverlo más humano y menos místico, presentándose lo melódico como espectáculo de la vida desarrollándose y expandiéndose. Ni siquiera las iridiscencias nos hacen volver a la calma espiritual inicial, transformándose lo melódico en esa bruma que huele a inteligencia deseando destacar, poseer, y alterarlo todo porque va descubriendo su fundamento. Luego, la densidad sonora de lo tribal aparecerá con la inimitable osadía musical del industrial para elevarse como dueño y señor de la Tierra y del Cielo, quedando la mirada sublime de lo existencial recreada con suma belleza por Ulf Söderberg en esta parte final de la composición. Una atmósfera armoniosa donde la quietud estimula al espíritu para poder tocar al alma, y con la contemplación como fuente de Conocimiento de un mundo aún con secretos por descubrir. Una visión, una premonición, ese estado entre la vigilia y lo onírico donde los sentidos se expanden hasta su máxima sensibilidad, y con las iridiscencias cristalinas abriendo esas puertas a una realidad alejada completamente de lo carnal, de ahí la entrada en perfiles musicales puramente dark ambient. ¡¡¡“Cathedron”, grandioso tema!!!

El círculo, la puerta, la Luna, lo mágico, todo confluirá en clave musical en el tema “The Moongate” para que este entorno nos atrape con esa oscuridad propia del abismo. Integrando planos sonoros industriales en este escenario dark ambient por su trasfondo, “The Moongate” es una composición que perfectamente podía pasar como vanguardia en la actualidad si fuera presentada hoy por primera vez. Esta es la grandeza artística y el talento creativo adelantado a su tiempo que Ulf Söderberg mostró en este álbum, perfilando dimensiones musicales tenebrosas que no provocan temor sino atracción por su trasfondo esotérico. Una muestra más de su talento a la hora de dar vida a mundos, a escenarios, a entornos donde lo mágico, lo mitológico, y lo ancestral, están presentes en su pureza primigenia con los instrumentos de percusión como protagonistas en su epílogo. Absolutamente cautivados por el arte musical de Sephiroth, en su opera prima se encuentra el tema “Abyssanctum” dividido en tres movimientos indicados en la edición original (“Awakening Of Lilith”, “Night Demon Of Late December” y “Churches And Asylums Rests Under Eternal Ice”). Lo tormentoso como anticipo sonoro de lo diabólico, de la encarnación de la Reina de la Oscuridad, presentándose la coral con este plano tan apagado como los lamentos ante el sufrimiento venidero. Lo épico teñido con la belleza de lo siniestro, y quedando remarcado en este álbum como uno de sus pasajes musicales más preciosos, para luego adentrarnos violentamente en la noche donde la sangre correrá como tributo al nuevo poder. Recreado con maestría con este estilo industrial tribal, irá adquiriendo una fuerza y una intensidad que dejará el silencio a su paso, contemplando a continuación este escenario desolador con lo trágico dejado como inconfundible señal de su paso. En un entorno tan devastado, únicamente lo espiritual trata de alzarse de forma tímida ante un panorama terrible para la vida, entrando el tema “Heliopolis” sin pausa alguna. Aquí todo cambia. La luz se abre paso, pero lo obscuro continúa estando presente porque en estos claroscuros abren sus ojos lo místico y lo demoníaco. Uno extendiéndose en lo terrenal, y el otro oculto en sus entrañas. Dos caras, dos miradas existenciales, y ambas apoyándose en la otra porque en este círculo esotérico, como en el Yin y el Yang, en el Bien siempre hay algo de Mal y en el Mal siempre algo de Bien. ¡¡¡“Heliopolis”, cautivador!!!

“Dark Father” dará continuidad a su atmósfera sonora, pero mutando hacia una estructura musical donde se integran el ambient y el dark ambient en esta composición multicapa. Una solemnidad que paraliza, y hasta el hieratismo más tenebroso surgirá para irradiar poder, para imponer sus deseos imposibles de ser rechazados, y para lanzar esas miradas que hielan la vida en quien es observado. “Dark Father” impone, paralizará al melómano lector de Lux Atenea durante su audición porque se respira el denso aire de lo demoníaco, de esa alma poderosa por el Conocimiento adquirido para poder hacer realidad sus sueños más profundos, cueste lo que cueste y caiga quien caiga. “Dark Father” es un tema excelso, colosal en su obscuridad, y si el álbum “Cathedron” no tuviera este título, sin duda alguna “Dark Father” hubiera sido la siguiente elección. ¡¡¡“Dark Father”, obra maestra musical de Sephiroth!!! Posteriormente, la sombra del genio de la literatura estadounidense H. P. Lovecraft (1890-1937) aparecerá en el tema “R’lyhe” para clausurar este grandioso álbum. Vibrante, su calma está perfumada con iridiscencias melódicas ambient como planos sonoros superiores en esta estructura musical, y cuya base es inquietantemente obscura. Una presencia tenebrosa que no tardará en manifestarse en este entorno aparentemente olvidado por el tiempo, y que, de repente, tendrá una explosión de vida magníficamente recreada a nivel conceptual con este industrial tribal, quedando todo amalgamado con sutileza para luego derivar hacia preciosismos sonoros embriagadores. Un nuevo cambio radical del entorno, y que no será el último cuando la estructura musical sea llevada hacia terrenos sonoros de corte ritual que lo enlazan con el anterior tema “Dark Father”. Aquí, “R’lyhe” se vuelve simbólico, reflexivo, místico, y con esa mirada al interior que lleva al ensimismamiento espiritual cuando la luz desvela aquello que no era ni intuido, provocando esa parálisis existencial unida a lo mortuorio. “Cathedron”, el prestigioso sello Cyclic Law resucitando obras maestras a nivel discográfico para el deleite de los melómanos más exquisitos y selectos dentro de la escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
KAVERNA “UN MONOLITO EN LLAMAS QUIEBRA EL HORIZONTE” (CYCLIC LAW / BELÄTEN / HIDDEN CRYPT RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
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SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
ULVTHARM “7 UTHRAS” (CYCLIC LAW, mayo 2024) (leer reseña)
SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
SHINKIRO “THE BIRTH OF THE GODS” (CYCLIC LAW, julio 2023) (leer reseña)
SHIBALBA “DREAMS ARE OUR WORLD OF EXPERIENCE” (CYCLIC LAW, julio 2023) (leer reseña)
DARJA KAZIMIRA “MONOCHROMIA” (CYCLIC LAW, diciembre 2022) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DØDSMASKIN “ISOLAT” (DEATH MACHINE INDUSTRIES, marzo 2025) (Reseña / Review #2279).

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Reseña Cultural nº: 2279 // Reseña Musical nº: 1466

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al talentoso dúo musical noruego Dødsmaskin por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Mot nullpunktet // 2- Terrorstruktur // 3- Slutten på resten av livet // 4- Maskinen eier dem // 5- Aldri igjen et menneske // 6- Kollaps i sakte film // 7- Likvake // 8- Betonggraven
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Dødsmaskin en Vektor Facilities y The War Room (Noruega); álbum masterizado por Norman Nitzsche en Calyx Mastering (Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death industrial

A finales del pasado mes de marzo fue presentado el nuevo álbum “Isolat” del talentoso dúo musical noruego Dødsmaskin. Publicado en formato digital a través de su propio sello discográfico Death Machine Industries, se encuentra disponible en la página oficial de Dødsmaskin en Bandcamp, habiendo sido engalanado con este impactante diseño creado por Nihil, en cuyo trabajo artístico destaca a nivel visual este individuo encerrado y en situación de aislamiento sensorial. La crudeza cromática del color blanco y de esta amplia escala de tonos grises amplifican su mensaje, proyectando un auténtico infierno de dolor interno al que es sometido al quedar cortadas todas sus conexiones emocionales y sentimentales con el exterior. Sus sentidos, las conexiones de su cerebro con el mundo, ya no existen, provocando graves alteraciones en su mente porque lo humano y lo terrenal van difuminándose. Una magnífica y precisa proyección visual de la fuente de inspiración principal que ha llevado al dúo musical noruego Dødsmaskin a componer los ocho temas que vertebran su álbum “Isolat”, y donde el eclecticismo conceptual es clave en su definición musical dentro de un estilo death industrial que incorpora planos musicales propios del dark ambient y del high-tech ambient. Tras haber pasado por el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Norman Nitzsche, cada uno de los temas presentan esta excelsa calidad musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. El álbum “Isolat”. El aislamiento, la separación, la desconexión con lo externo, la desvinculación con lo humano en sus relaciones sociales y emocionales, y, lo más grave de llevar esta situación a lo extremo: la Razón y la Lógica basadas en el lenguaje se van disolviendo con el paso del tiempo. Como una lobotomía aplicada de forma progresiva y muy sutil, el sistema límbico va perdiendo actividad y protagonismo en el cerebro, condicionando a la mente. Las nuevas conexiones neuronales retornan a sus redes más primitivas, a esos espacios que fueron quedando en un segundo plano, entrando en una nueva etapa cerebral donde el inconsciente va ampliando su oscura presencia y su capacidad de decisión según la luz de la Razón va menguando. En esta deriva, el individuo cada vez más hará las cosas de una forma determinada sin saber por qué, el individuo pensará de manera un tanto superflua y absolutamente condicionado, porque es de nuevo un obediente esclavo del inconsciente. Algunos lo llaman locura. Ilustres poetas como Friedrich Hölderlin (1770-1843) no dudaron en adentrarse en esos terrenos mentales en su búsqueda de la pureza artística durante su última etapa creativa. Además, en esta situación, cuando el individuo trata de dirigir lo interno a lo externo siempre encuentra un muro infranqueable que lo aisla, y, en cambio, no deja de ser cada vez más permeable en su interior a las influencias externas. En el fondo, el aislamiento sin la luz de lo espiritual y de lo místico, hace que el individuo vuelva a una Edad Oscura regida por el inconsciente tras haber vivido con su mente parcialmente iluminada por la Razón, y cuya luminosidad daba respuestas a una parte de sus inquietudes existenciales, además de desvelar esos condicionantes psicológicos que influían en su personalidad y en su comportamiento sin ser consciente de ello, padeciendo sus consecuencias. Bajo este aislamiento extremo… ¿en el individuo dónde queda lo humano con el paso del tiempo?

Iniciamos la audición de este álbum musical tan espectacular adentrándonos en el primer tema “Mot nullpunktet”, y este sonido devastador en la lejanía donde el choque del metal incrementa la sensación de solidez y dureza en este entorno, desplazándose por encima del melómano estos pasajes electrónicos experimentales de incandescente intensidad. Cuando ese trasfondo desaparezca, la amplitud dimensional de la nueva estructura musical impresionará al melómano lector de Lux Atenea por su dimensión sonora innovadora y por su nitidez mucho más cercana, configurando un obscuro escenario en 3D de una profundidad que sobrecoge y con una actividad de mayor proximidad que fascina por su viveza y realismo. Una composición tenebrosa que es ideal para comenzar este camino hacia la perdición del cuerpo, el espíritu, y la mente. ¡¡¡“Mot nullpunktet”, brutal entrada!!! Luego, el tema “Terrorstruktur” lo alterará todo con esta secuencia de alarma bastante estridente que, en el nuevo escenario que se presenta con inquietante coro melódico ambient, lleva a este avanzado estilo industrial a un talentoso despliegue musical de dimensiones colosales. “Terrorstruktur” es lo aparentemente idílico seccionado de forma inmisericorde por el Mal en acción, acelerándose su tempo con un impulso sonoro casi marcial por su incontenible avance y con la danza infernal de lo mecánico siendo apoteósica en su parte final. Una armoniosa y tenebrosa integración de ambient, industrial, high-tech ambient, y dark ambient, que vuelve a situar al dúo musical noruego Dødsmaskin dentro de la escena death industrial más avanzada. Virtuosismo en la composición y nuevas ideas que, en el tema “Slutten på resten av livet”, se vuelve tan sepulcral como la fijación de una pesada lápida de piedra, y con la entrada de pasajes sonoros industriales todo va adquiriendo un horizonte terrorífico en cuanto a su capacidad de devastación. Tras un breve valle sonoro, el nuevo escenario musical abre sus entrañas más demoníacas perfilándose a nivel artístico con una belleza siniestra escalofriante por su ausencia absoluta de calidez emocional o vital. Derivando hacia este death industrial sublime en su tortuoso hieratismo, “Slutten på resten av livet” no solamente encantará a los melómanos afines a la escena industrial y de vanguardia, sino también a los apasionados amantes del metal. ¡¡¡“Slutten på resten av livet”, excelsa obra de arte!!! Después de haber disfrutado de varias audiciones más por puro hedonismo musical, la entrada en el tema “Maskinen eier dem” será rápida, directa, y muy contundente en su inicio, para luego adentrarnos en un estilo dark ambient que hiela la sangre. Como un angosto pasillo escasamente iluminado, “Maskinen eier dem” irá incorporando pasajes musicales industriales de forma progresiva hasta lanzarnos de lleno a este death industrial tan brutal en su desafiante acción de movimiento. La entrada de cromatismos sonoros que tienen el pesado y constante ritmo mecánico de un antiguo motor de dos tiempos, convertirá este escenario en una demostración de poder, en una exaltación del triunfo de la tecnología sobre lo orgánico, y en una inquietante ausencia de la vida sustituida por las máquinas. ¡¡¡“Maskinen eier dem”, inteligente fusión conceptual de death industrial y high-tech ambient!!!

Con el tema “Aldri igjen et menneske” calmándolo todo con este dark ambient tan fantasmagórico y obscuro, la creciente llegada de la luz no será más que la presencia de tecnología en constante avance al margen de lo humano. Absolutamente desolador, escuchando el tema “Aldri igjen et menneske” me ha recordado al comentario de un experto en robótica que escuché no hace mucho y decía que, en China, en una planta de fabricación donde todos eran robots, dentro de las instalaciones no tenían las luces encendidas porque no hacía falta, produciendo en completa oscuridad salvo por la débil iluminación de sus leds, de sus lectores, y de sus sensores. Fabricación completamente autónoma donde el ser humano ya no es necesario (salvo el escaso personal de mantenimiento de la fábrica), y “Aldri igjen et menneske” perfectamente podía ser su banda sonora con un cierto trasfondo post-apocalíptico. Siguiendo esta deriva mefistofélica por su destino de perdición, el tema “Kollaps i sakte film” tensará este escenario con pasajes sonoros mucho más cortantes, hirientes, incisivos en su punzante acción demoníaca dentro un estilo dark ambient casi nihilista, y que irá derivando hacia un exquisito high-tech ambient como antesala de la obscuridad latente. Pulsante como los latidos de un corazón herido, a continuación, “Kollaps i sakte film” terminará elevando su grandeza artística hasta lo superlativo como una grandiosa ópera distópica a punto de colapsar. Tras el hundimiento, el renacimiento desde las cenizas, desde las ascuas vitales, volviendo a la actividad con otro impulso, con otra perspectiva, y con firmeza en el deseo de sobrevivir y dominar. El tema “Likvake” reafirmará a este ave fénix que se transforma completamente con su vuelta a la consciencia de la existencia. En esta recreación musical, el avanzado estilo death industrial se eleva hasta lo sublime en su definición gracias al virtuoso talento de Dødsmaskin para erigir estructuras sonoras multicapa tan colosales. Superlativo en su amplitud dimensional, “Likvake” incorpora pinceladas dark ambient en su esencia conceptual para amalgamar toda la composición con una solidez artística que dejará en shock al melómano lector de Lux Atenea. Luego, la clausura de este álbum llegará con el tema “Betonggraven”, de nuevo, con una entrada aparentemente sosegada pero inquietante por su reproducción en reversa. Desembocando en esta fusión con el estilo industrial de texturas sonoras rugosas y pesadas, lo melódico seguirá envolviéndolo todo con su belleza siniestra hasta presentar escenarios aparentemente oníricos que no son más que pesadillas nihilistas y deshumanizadas. “Betonggraven” es el tema más melódico del álbum, pero con un trasfondo verdaderamente psicótico, degenerado, y mentalmente alterado por su pérdida de cordura. Un paraíso artificial que no es más que una terrible condena en vida. “Isolat”, el dúo musical noruego Dødsmaskin volviendo a demostrar con contundencia por qué tienen unas de las mentes creativas más avanzadas en esta escena death industrial, estando siempre muy por delante de su tiempo artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DØDSMASKIN “FIENDE” (CYCLIC LAW, abril 2018) (leer reseña)
DØDSMASKIN “INGENTING” (CYCLIC LAW, abril 2018) (leer reseña)
DØDSMASKIN “ØDELAGT” (MALIGNANT RECORDS, abril 2019) (leer reseña)
FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (EDICIONES HIPERIÓN, 1998) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETROLIO “SANGUE (šαиgνe) – EP” (ANTHROPOLOGIST INC. / TOTEN SCHWAN RECORDS / DIO DRONE, mayo 2025) (Reseña / Review #2276).

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Reseña Cultural nº: 2276 // Reseña Musical nº: 1463

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista italiano Enrico Cerrato (Petrolio) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce // 2- La Fame dei Vermi // 3- Chi semina per la Propria Carne // 4- Scavarsi la Fossa con i Denti
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado y masterizado por Petrolio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena industrial y experimental más innovadora

A mediados del pasado mes de mayo fue presentado el nuevo álbum “Sangue (šαиgνe)” de Petrolio, un magnífico EP publicado en formato digital y en una preciosa edición en cassette a través de los sellos discográficos italianos Anthropologists inc., Toten Schwan Records, y Dio Drone, estando ya disponibles en sus páginas oficiales en Bandcamp. Engalanado con esta atrayente portada, su concepción visual está basada en el corte en franjas de la imagen y en su desplazamiento horizontal, de la misma forma que se presentan algunos puzzles. Con este filtro en rojo, elegido intencionadamente debido al título del álbum, es en su impresión para la edición física para cassette donde despliega su máxima belleza estética. Como alma mater de Petrolio, el genial artista italiano Enrico Cerrato nos presenta en este álbum musical una perspectiva conceptual donde se funden e integran lo experimental y lo industrial, y con un talento creativo que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea adicto a las vanguardias musicales más actuales. Un grandioso EP vertebrado por cuatro temas que han sido grabados, mezclados, y masterizados por el propio artista, ofreciendo una dimensión sonora y un detalle en su espíritu musical que lleva al melómano a centrar su atención durante la audición de estas composiciones. Un contundente despliegue de talento y de sentido de equilibrio sonoro a pesar de la intensidad y de las fuertes tensiones musicales que aquí se presentan, y que subrayan el nombre de Petrolio como una de las referencias artísticas más importantes en esta escena, tanto en Italia como a nivel internacional. Debido a su complejidad conceptual, el EP “Sangue (šαиgνe)” te obliga a repetir varias audiciones para poder extraer su esencia musical, disfrutando de una apasionante inmersión en matices estructurales donde los cromatismos sonoros son una de las claves principales del espíritu creativo de Enrico Cerrato. Pulidos y tensionados a nivel musical, cada uno de los temas de este extraordinario EP no les dejará indiferentes.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en el primer tema “Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce”, con una entrada sonora arrancada con un encendido mecánico, cuyas vibraciones por su movimiento nos conducirán a estos cromatismos musicales propios de la electrónica experimental, será la antesala artística de esta contundente demostración de esencia conceptual industrial. Sofocante en su ambientación y hegemónico en su magnetismo existencial, a partir de aquí, el tema “Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce” nos va a mostrar todo su poder artístico con una grandeza en su perspectiva creativa que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una entrada clara a este nuevo universo sonoro concebido con sumo talento por el artista italiano Enrico Cerrato, y cuya fuerza se apagará dejándonos con ganas de volver a repetir esta experiencia musical. ¡¡¡“Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce”, magia industrial!!! Con el alma oscilante del tema “La Fame dei Vermi” sincronizándose con la energía de nuestro espíritu, el despliegue sonoro es superlativo en cuanto a detalles en sus planos musicales, definiendo una superestructura de influjo obscuro e incansable en su acción mecánica donde el estilo industrial terminará siendo potenciado con estos samples, perfilando una composición cosmopolita y futurista espectacular. “La Fame dei Vermi” perfectamente podía convertirse en la banda sonora de una película de ciencia-ficción de corte distópico, creando una atmósfera musical que envolvería al cinéfilo y lo llevaría directamente al centro de la acción que está contemplando. Este es un ejemplo muy claro del virtuosismo en la composición que Petrolio remarca en este tema, conduciéndonos a escenarios de trasfondo tenebroso donde la alta tecnología tiene ya seducido al Ego de cada uno de los seres humanos de forma inexorable. Un espejismo de energía, acción vital, y de esperanzas en un horizonte futuro más benigno y floreciente, pero, en el fondo, “La Fame dei Vermi” es inquietantemente diabólico por su capacidad para corromper el alma. Una composición que, como analista musical, sigue fascinándome aún más en cada nueva audición que disfruto, y ya llevaba unas cuantas antes de empezar a escribir esta reseña. ¡¡¡“La Fame dei Vermi”, artísticamente adictivo!!!

El tema “Chi semina per la Propria Carne” supondrá un nuevo cambio en la vertebración sonora de la estructura musical, sin perder su línea de vanguardia en clave experimental e industrial. Mucho más intenso y potente que los dos temas anteriores, “Chi semina per la Propria Carne” es más arrogante y posesivo en su influjo sonoro sin tener que llegar a los extremos lacerantes del noise. Con la electrónica experimental abriendo sus encantos musicales más deslumbrantes y oscuros, termina derivando todo hacia este réquiem mortuorio que ampliará su belleza siniestra con la entrada de perfilamientos industriales metálicos cuyos impactos sonoros dan el tempo a la composición. Tempo cíclico y melodías electrónicas moduladas en esta irresistible danza donde la Dama Muerte lo contempla como una representación simbólica y metafórica de su sentido de existencia, y con “Chi semina per la Propria Carne” no dejando de mutar a nivel conceptual sin alterar en absoluto su escatológica armonía casi barroca, siempre es llevada a lo futurista. ¡¡¡“Chi semina per la Propria Carne”, mágico!!! Con el tema “Scavarsi la Fossa con i Denti” ahondando en lo mortuorio mientras extiende el telón de clausura de este grandioso EP, la expansión sensorial se elevará hasta el infinito como una visión de lo sublime creado por el Diablo. Incluso la entrada de lo lírico en un segundo plano, no hace más que resaltar su dantesca atracción por el trasfondo tortuoso que lo embellece en su deriva infernal. Una espiral de caída al abismo mientras no da tiempo ni a decir adiós a este mundo, obligado a crear su propia tumba con rapidez porque su existencia es intrascendente, efímera, e insignificante. Un Ego magnificado en este mundo terrenal pero, finalmente en soledad, convertido en su propio sepulturero en su último periodo de vida. “Sangue (šαиgνe)”, vanguardia musical italiana dentro de la escena experimental e industrial, y abriendo horizontes estructurales con un eclecticismo conceptual absolutamente brillante en su perspectiva artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.