LULL “MOMENTS” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2021) (Reseña / Review #1586).

Reseña Cultural nº: 1586 // Reseña Musical nº: 1307

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1-100 Moment 1 to 100
Datos técnicos: Temas musicales creados y mezclado por Mick Harris en el mes de enero del año 1998; álbum masterizado por Bill Yurkiewicz y Dave Shirk en Sonorous Mastering, Inc. Durante el mes de febrero de 1998; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta publicación discográfica en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Composiciones musicales eclécticas de alma experimental

LULL Moments

Desde el año 1992, a través de su proyecto musical Lull, el baterista inglés de Napalm Death Mike Harris ha ido experimentando con nuevas definiciones sonoras en cada uno de sus álbumes musicales. Los melómanos lectores de Lux Atenea han de tener en cuenta que los temas musicales del álbum “Moments” fueron creados y mezclados por Mick Harris en el mes de enero del año 1998, siendo presentado este álbum originalmente en CD en junio de ese mismo año a través del sello discográfico estadounidense Release Entertainment. Pero es en esta lujosa edición discográfica del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records donde alcanza su perfección sonora absoluta, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) encargadas de su remasterización. En su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), Martin Bowes ha ido realzando la calidad sonora de cada una de estas composiciones musicales hasta transformar su audición en la más nítida y espectacular que se haya escuchado nunca anteriormente. De esta forma, cada una de estas cien composiciones muestra al melómano su esencia sonora y su fundamento conceptual en su registro musical idóneo, y esta virtud técnica unida a la calidad del registro sonoro del vinilo como formato discográfico convierten a esta edición en 2LP en una auténtica joya para melómanos y coleccionistas. Presentado oficialmente en el mes de diciembre del pasado año 2021, el álbum “Moments” ha sido publicado por primera vez en vinilo a través del sello Cold Spring Records en una edición limitada de 250 unidades en vinilo negro 2LP 12”, y una edición limitada de 500 unidades en vinilo marrón 2LP 12”. Habiendo respetado la estética de su portada original, además, el álbum “Moments” viene vertebrado por 100 composiciones (o momentos) al incluir el momento número 100 como extra en esta preciosa edición, por lo que es la más completa que se haya presentado de este álbum musical hasta el momento.

LULL Moments vinyl

Conceptualmente, en el álbum “Moments” podrán disfrutar desde pasajes sonoros de drone englobados dentro del dark ambient (moment 1, 2, y 3), a cromatismos sonoros más industriales (moment 4, 5, y 6) que evolucionarán hacia escenarios minimalistas (moment 7, 8, y 9) donde la sensación de vacío es absoluta. Incluso situándose en la tenue frontera sonora del aislacionismo, Lull se adentra a explorar nuevos entornos sonoros partiendo del dark ambient (moment 10, 11, y 12) que lo vuelven todo siniestro y sepulcral, mientras se reconfigura en estructuras musicales más densas donde las fuerzas ctónicas se desatan (moment 13, 14, y 15). Apareciendo a continuación perfilamientos musicales experimentales de vanguardia (moment 16, 17, y 18), todo se vuelve angustioso y sofocante (moment 19, 20, y 21) hasta la llegada de esencias sonoras drone (moment 22, 23 y 24) que nos conducirán a esta atmósfera industrial (moment 25, 26, y 27). Retornando a la vacuidad (moment 28, 29 y 30), puntualmente se verá alterada por este dark ambient que se vuelve fantasmagórico con estas frecuencias sonoras (moment 31, 32 y 33), volviendo al vacío anterior (moments 34, 35 y 36) como antesala de este tenebroso estilo dark ambient (moment 37, 38 y 39) donde se manifestarán poderosas fuerzas ocultas en la lejanía cuya actividad sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea (moment 40, 41, 42, 43, y 44). Más profundo e intimista se proyectará este estilo dark ambient para paralizarnos físicamente y estimularnos psíquicamente (moment 45, 46, y 47), quedando todo alterado con estos perfilamientos musicales electrónicos de corte experimental que reflejan un estilo space ambient más hipnótico y psicodélico (moment 48, 49 y 50).

Mick Harris

Retornando a los entornos nebulosos del drone (moment 51, 52 y 53) que se paralizarán aún más en este aislacionismo sonoro (moment 54, 55, y 56), la entrada de intensos planos musicales transformará estas dimensiones espaciales (moment 57, 58 y 59) hasta sumergirnos en abismos sonoros (moment 60, 61 y 62) que conducen a esta quietud más propia del Purgatorio de Dante (moment 63, 64 y 65). Adentrándonos en escenarios musicales propios del ritual ambient donde todo se vuelve místico y espiritual (moment 66, 67, 68 y 69), la ruptura sensorial surgirá (moment 70, 71, y 72) para abrir la mente a un nuevo plano existencial (moment 73, 74 y 75) que inmoviliza (moment 76, 77, 78 y 79) y luego hunde su fundamento en la introspección (moment 80, 81 y 82). Reactivando su impulso mediante siniestros planos sonoros dark ambient (moment 83) que se funden con oscilantes cromatismos industriales en su trasfondo (moment 84, y 85), se terminarán apagando con la llegada de estas colosales columnas musicales absolutamente sublimes en su obscuridad (moment 86, 87 y 88). Pero lo industrial seguirá presente volviendo todo emocionalmente gélido (moment 89, 90 y 91), para luego ver aminorada su energía ante esta expansión del espacio que conmueve (moment 92, 93 y 94). Como si todo lo devorara, la ausencia de estímulo neutraliza lo vital (moment 95, 96 y 97), reimpulsándose a continuación con este plano sonoro oscilante que, como un acelerado latir, trata de no perder su último aliento de vida (moment 98 y 99). Pero nada se escapa en este universo de los designios divinos (moment 100). “Moments”, el talento artístico de Mike Harris inmerso en la experimentación musical como definición conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LULL - MOMENTS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “WC EI8GHT: ZONA ELECTRONICA” (ZOHARUM / CKiS Wieża Ciśnień, enero 2022) (Reseña / Review #1584).

Reseña Cultural nº: 1584 // Reseña Musical nº: 1306

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- D I D “Respect” // 2- CLINAMEN “Stojan” // 3- KOMPOZYT “Hundred Steps to Ragusa” // 4- PIN PARK “LSP” // 5- AQUAVOICE “Fields of Dreams” // 6- HUBERT HEATHERTOES “The Sways of Momentarily Insights” // 7- JEFF GBUREK “Power Over Energy As a Form of Pollution” // 8- FISCHERLE “Mniam” // 9- MAMMOTH ULTHANA “Air” // 10- AB INTRA “Aenigma” // 11- MIKE MAJKOWSKI “Przyimek” // 12- VOICES OF THE COSMOS “Saturn II” // 13- KAMIL KOWALCZYK “Medytacja Kosmiczna” // 14- JOANNA JOHN “Magical Skinned Alive Animal”
Datos técnicos: Álbum masterizado por Szymon Szwarc
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- CLINAMEN “Stojan” // 4- PIN PARK “LSP” // 5- AQUAVOICE “Fields of Dreams” // 9- MAMMOTH ULTHANA “Air” // 10- AB INTRA “Aenigma” // 12- VOICES OF THE COSMOS “Saturn II” // 14- JOANNA JOHN “Magical Skinned Alive Animal”

zona electronica CD Zoharum

A finales del pasado mes de enero fue presentado oficialmente el grandioso recopilatorio “WC ei8ght: Zona Electronica”, vertebrado por catorce temas inéditos compuestos por artistas y grupos musicales polacos pertenecientes a la escena electrónica y electroacústica más actual. Este digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades, es el fruto discográfico final de la colaboración entre el mítico sello discográfico polaco Zoharum y el Centro de Cultura CKiS Wieża Ciśnień situado en la ciudad polaca de Konin, habiendo quedado engalanado con este espectacular diseño creado por Ewa Bińczyk donde el reflejo visual del talento en la composición ha quedado simbólicamente definido en esta estética abstracta tan intensa en texturas, formas, y colores. En “WC ei8ght: Zona Electronica” podrán disfrutar de esta exquisita selección de temas musicales grabados en el año 2021, tras haber pasado por el filtro del genial artista Rafał Iwański, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea como alma máter de proyectos musicales como X-NAVI:ET, Hati, Voices Of The Cosmos… Habiendo pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Szymon Szwarc, esta compilación musical de vanguardia presenta una extraordinaria calidad en su audición que les permitirá conocer y sentir cada una de estas composiciones musicales en su definición sonora más brillante y detallada. Una calidad musical espectacular.

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Iniciamos la audición de este impresionante recopilatorio musical con el primer tema “Respect” de la artista Hania Piosik, alma máter de D I D, experimentando con la re-estructuración constante de sus planos sonoros y con la definición lírica hasta llevarnos a este escenario nihilista y desangelado. En cambio, en el tema “Stojan” de Clinamen, el perfilamiento instrumental se va a volver más ambient pero dentro de un concepto estructural de vanguardia que dará paso a lo colosal y a la gelidez industrial, quedando el tema “Hundred Steps to Ragusa” del dúo musical Kompozyt de los hermanos Michał y Piotr Żuralski, como impactante muestra sonora del estilo dark ambient de vanguardia mientras el drone va haciendo más y más opaco su horizonte nebuloso. Luego, el dúo musical Pin Park formado por Maciek Bączyk y Maciek Polak nos presentará en su tema “LSP”, esta revitalización de la atmósfera sonora donde lo melódico adquiere estas texturas electrónicas high-tech, siendo su constante dinamismo lo que refleje esta incesante actividad donde lo humano es solamente una anécdota, y conduciéndonos hasta el tema “Fields of Dreams” de Aquavoice, donde Tadeusz Łuczejko vuelve a sumergirse en el ambient más experimental para cautivarnos, recomendando la audición de sus álbumes “Nocturne” (2014) y “Early Recordings” (2015) ya reseñados en Lux Atenea.

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El tema “The Sways of Momentarily Insights” del artista Hubert Napiórski, alma máter de Hubert Heathertoes, nos llevará a este estilo ambient de trasfondo naturalista decorado musicalmente con una cíclica base sonora minimal, añadiéndose nuevos planos musicales experimentales que lo harán mucho más complejo. Con aires más cristalinos aparecerá el tema “Power Over Energy As a Form of Pollution” del artista estadounidense Jeff Gburek, presentando texturas sonoras propias de la escena experimental e industrial que nos llevan a fijar nuestra atención sensorial en sus detalles sonoros. Su belleza siniestra nos envolverá con esta inquietante atmósfera, mientras el temor y la inseguridad va poseyéndonos en este entorno desconocido e inescrutable. Posteriormente, el tema “Mniam” del artista Mateusz Wysocki, alma máter de Fischerle, ahondará conceptualmente en este minimalismo experimental más extremo hasta desestructurar completamente toda la composición, derivando hacia perfiles sonoros experimentales de esencia post-industrial que ampliarán el arco musical. Surgiendo el tema “Air” del dúo Mammoth Ulthana formado por Jacek Doroszenko y Rafał Kołacki, como contrapunto sonoro donde las fuentes instrumentales vibran y alteran el espacio, las iridiscencias cristalinas cambiarán la realidad para cautivarnos con el desvelo de su otra realidad oculta. De Mammoth Ulthana recomiendo la audición de su ópera prima homónima publicada en 2013, y que ya reseñé en Lux Atenea ese mismo año.

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El genial artista Radosław Kamiński, alma máter de AB Intra, nos deslumbrará con su tema “Aenigma” y este esplendoroso estilo ambient, proyectando esta evanescencia melódica puntualmente obscurecida con pasajes un tanto tenebrosos que incitan a varias reaudiciones más antes de continuar explorando este recopilatorio musical. De AB Intra recomiendo la audición del split publicado en el año 2014 junto al artista Helge S. Moune, alma máter de 1000Schoen, y que ya ha sido reseñado en Lux Atenea. A continuación, el artista australiano Mike Majkowski nos llevará a texturas sonoras ambient y experimentales en su tema “Przyimek”, transformando la música electrónica en esta belleza sublime donde la mente se evade en la infinitud, apareciendo el tema “Saturn II” del dúo musical Voices Of The Cosmos, formado por Rafał Iwański y Wojciech Zięba, como extensión conceptual de esa definición sonora espacial pero mucho más densa, colosal, y expansiva. “Saturn II” es más dark ambient dentro de una apertura dimensional que sobrecoge por su grandiosidad, entrando planos sonoros cuyo eje es cercano a nosotros hasta conmovernos por su magnificencia. Con el tema “Medytacja Kosmiczna” de Kamil Kowalczyk dando continuidad al estilo dark ambient, aquí los cromatismos sonoros se vuelven traslúcidos al ser el drone el que define su personalidad musical. La languidez y la elasticidad del tiempo convierten al tema “Medytacja Kosmiczna” en una composición vaporosa donde la inmersión sensorial es total. Finalmente, con Joanna John y su tema “Magical Skinned Alive Animal” poniendo el cierre a este grandioso álbum, la experimentación sonora se volverá afilada y tensa en su abanico musical hasta adquirir tonalidades fugaces que se vuelven frágiles en su presencia armónica. Todo en “Magical Skinned Alive Animal” es quebradizo, delicado, mientras evoluciona conceptualmente con planos musicales ambient que no llegan a dominar esta estructura. “WC ei8ght: Zona Electronica”, recopilatorio musical de imprescindible audición para poder conocer la escena electrónica polaca más vanguardista y actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

VARIOUS ARTISTS WC EI8GHT ZONA ELECTRONICA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW “ANIMAL LIBERATION – UNTIL EVERY CAGE IS EMPTY” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2022) (Reseña / Review #1574).

Reseña Cultural nº: 1574 // Reseña Musical nº: 1301

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- No Cages Part 1 // 2- No Cages Part 2 // 3- No Cages Part 3 // 4- No Cages Part 4 // 5- Baby Bird
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados en el propio estudio de grabacion Munemi House (Tokio, Japón) de Masami Akita en el año 2021 (tema “Baby Bird”) y en 2022 (resto de temas); álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena noise

Merzbow Animal Liberation digipak CD pic1

Nada más recibir este promocional físico y escucharlo atentamente, me vino a la mente la novena edición de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD que publiqué en el mes de septiembre del año 2001, dedicada especialmente a denunciar el cruel trato que el ser humano da a los animales, de ahí su título “Liberación Animal, Liberación Humana”. Su impactante portada diseñada por Doctor Macabre bajo ideas y conceptos que le comenté sobre el mensaje visual que quería enviar al culto lector de la revista, sin duda alguna, se convirtió en una de las mejores portadas que se publicaron de un total de doce números editados entre los años 1999 y 2002. Siempre he tenido muy claro que un ser humano evolucionado mentalmente no puede maltratar a los animales, ni puede degradar el entorno natural como lo viene destruyendo desde hace milenios. Cada elevación del plano existencial a través del aumento de la inteligencia conlleva un aumento de la sensibilidad hacia los seres vivos que habitan en este planeta. Una elevación de la consciencia lleva implícito el desvelo de la realidad existencial de otros seres vivos que, hasta ese momento, pasaba desapercibida para el individuo. Y esta espiral donde cada aumento de la inteligencia lleva a un aumento de la sensibilidad y, con el tiempo, a un nuevo aumento de la inteligencia, siempre ha quedado roto por culpa de un elemento clave en la especie humana como difusora del Mal sobre la faz de la Tierra: el dinero. El dinero justifica la inmensa mayoría de todos los actos crueles y salvajes (por no decir todos) que el ser humano viene realizando desde tiempos inmemoriales, y dinero no son solamente monedas o billetes, sino cualquier cosa que el ser humano convierta en bienes de valor. Y si el propio ser humano da un trato cruel a otros de su especie por dinero, cómo no va a dar ese mismo trato o mucho peor a los animales si con ello consigue un beneficio económico. Para el ser humano, el dinero siempre lo justifica absolutamente todo.

atis&nyd nº9 portada

Desde la llegada de la Industrialización, el número de seres humanos que habitan la Tierra se ha disparado. Cuando a partir del siglo XIX, las naciones definitivamente van pasando de las sociedades tradicionales a las sociedades industriales, la producción de todo tipo de bienes de consumo se dispara debido a su bajo coste en comparación con las producciones artesanales. Esta expansión industrial llevará a muchas personas del campo a la ciudad debido a la mayor riqueza que pueden alcanzar en las ciudades, en proporción a su nivel de vida anterior. A lo largo del siglo XX, las ciudades van creciendo muy rápidamente en cuanto a su número de habitantes, pero hay que alimentar a estas poblaciones. Desde mediados del siglo XX, la sociedad industrial empieza a plantear soluciones industriales para ese problema, y se empiezan a crear macrogranjas y macro explotaciones ganaderas, al igual que gigantescas explotaciones agrícolas. Pero cual es precio de esta aparente solución alimentaria: los animales son encerrados masivamente en un entorno que es un auténtico campo de exterminio, y bajo condiciones extremadamente crueles para un animal con esos niveles de inteligencia. Por ejemplo, ¿por qué creen que a los pollos les cortan el pico en estas macrogranjas? Porque se autolesionan debido al estrés que allí sufren. Otros muchos ejemplos del impacto brutal de ese entorno salvaje y extremo en estas especies animales pueden conocerlos a través de diversos ensayos publicados dentro del apasionante mundo de la Etología, e invito al culto lector de Lux Atenea a que se informe sobre qué nivel de inteligencia tienen los cerdos, las gallinas, los patos, las vacas… y luego piensen en qué condiciones viven dentro de esas macro instalaciones industriales destinadas a la alimentación humana. Siguiendo esta senda sobre una realidad oculta existente en nuestra sociedad moderna y posmoderna, empezarán a entender qué fuente de inspiración ha fundamentado cada una de las composiciones de este álbum musical creado por Masami Akita, alma máter de Merzbow.

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A finales del pasado mes de mayo, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records presentó el nuevo álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” del artista japones de vanguardia Masami Akita en formato digital y en este lujoso digipak CD. Con diseño a cargo de Abby Helasdottir, su impactante halo visual refleja fielmente la esencia del álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” como denuncia del salvaje trato que la era moderna viene dando a los animales explotados en macrogranjas y macroinstalaciones ganaderas. Como reflejo sonoro de ese cruel entorno donde malviven estos animales destinados a la alimentación humana, el estilo musical noise resulta perfecto para recrear los ambientes terroríficos donde estos animales sufren todo tipo de torturas y de mortificaciones tanto físicas como psíquicas, a pesar de que muchas de estas especies son mentalmente avanzadas y con una sensibilidad no tan alejadas del ser humano como la ciudadanía cree. Desde hace décadas, el genial artista japones Masami Akita no ha dejado de sorprendernos y de fascinarnos con sus creaciones musicales debido precisamente a su trasfondo, basado siempre en la denuncia, en el desvelo de una realidad humana y social que paso a paso va encaminándonos hacia el colapso de esta civilización. Masami Akita es una de las mentes creativas más deslumbrantes que hayan surgido dentro de la escena noise a lo largo de las últimas décadas y, en su nuevo álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty”, el poso moral y ético es de lo más contundente en relación al trato que da el ser humano moderno y posmoderno a los animales, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia noise.

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Vertebrado por cinco temas musicales grabados y mezclados por el propio artista Masami Akita en su estudio de grabacion Munemi House (Tokio, Japón) en el año 2021 (tema “Baby Bird”) y en 2022 (resto de temas), además, este grandioso álbum ha sido masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) hasta ofrecernos esta impactante dimensión musical. Martin Bowes ha convertido la salvaje esencia sonora de Merzbow en su álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” en una expansiva y equilibrada explosión musical noise absolutamente equilibrada en sus niveles de registro sonoro. Las composiciones noise son muy difíciles de masterizar debido a su amplísima gama de frecuencias sonoras, muchas de ellas llevadas al extremo y a su saturación en armónicos pero, para Martin Bowes, siendo el mayor experto en labores técnicas de sonido existente dentro de esta apasionante escena, cada reto musical siempre se termina convirtiendo en su obra masterizada más espectacular en cuanto a audición rica en matices. Sin duda alguna, la creatividad de Masami Akita y la profesionalidad técnica de Martin Bowes es una unión cuyo fruto final ha sido esta obra maestra surgida dentro de la escena noise más actual.

Lux Atenea 4 - 6

Sin más demora, comenzamos la audición de este impactante álbum adentrándonos en el contundente entorno sonoro de trasfondo conceptual industrial del primer tema “No Cages Part 1”, siendo su plano cíclico inicial dominado por la aparición de escalofriantes pasajes sonoros noise que hielan la sangre. Las dimensiones se cierran, la luz se va apagando hasta casi desaparecer, y el destino observa con ojos maléficos esperando esa sangre derramada que es deseada como tributo. Una sangre derramada que es la vida perdiéndose, que es el último grito del espíritu hundido hasta ahogarse en los pestilentes lodos de la hecatombe, quedando la obscuridad como denso manto capaz de tapar los gritos sin voz. Posteriormente, en el tema “No Cages Part 2” más pulsante, Merzbow reconfigurará la estructura musical para hacerla más extrema y agresiva mientras, como fondo, permanecen estos latidos constantes en un corazón acelerado, estresado, alterado por un espacio que ahoga. Alrededor, todo es plano, lineal, y psicóticamente uniforme hasta transformar la vida en un borrado cerebral absoluto. Pero aquí todo se mueve constantemente hacia el abismo de la intrascendencia vital. Un entorno creado para el uso y no para la vida, para sustentar a los seres vivos hasta que la muerte llegue de forma implacable para acabar con todos ellos en el terrible ceremonial del ser humano hambriento de dinero.

Lux Atenea 4 - 1

Luego, en “No Cages Part 3”, aquí no hay espiritualidad sino explotación, aquí no hay sensibilidad sino precisión mecánica, y aquí no hay miradas que ayuden a entenderlo todo, sino la frialdad del siniestro metal que ya no brilla al haber quedado opaco por la suciedad. Junto a “Baby Bird”, “No Cages Part 3” es el tema de menor duración pero el más intenso y complejo en su definición musical al integrar cromatismos sonoros industriales con absoluto virtuosismo. ¡¡¡“No Cages Part 3”, impresionante!!! Desembocando en “No Cages Part 4”, la trituradora de vida acelerará su ritmo para alcanzar su meta de forma óptima para que su funcionalidad sea casi casi perfecta. Los ojos ya no tiene luz, ya no tienen vida, ya se dejan llevar al matadero que acabe con su sufrimiento. Un pensamiento flota y se transmite entre los seres que malviven en esta infernal atmósfera: ¿es esto vivir? No han conocido otra cosa a lo largo de su vida, y nada entienden, nada comprenden. Todo huele a comida, todo huele a excrementos, todo huele a suciedad, todo huele a dinero a repartir entre algunos seres humanos. Clausurando este álbum tan impactante, el tema “Baby Bird” extenderá este siniestro telón de clausura recreando el grito ahogado de los seres encerrados en este escenario, siempre pegajoso por los restos de sangre que lo impregnan todo. Merzbow estirará conceptualmente este estilo noise de vanguardia derivando toda su estructura musical hacia planos sonoros electrónicos de corte experimental en parte final, y modulando estos cromatismos musicales hasta quedar exhaustos y carentes de impulso vital. Como apunte final, los beneficios económicos que genere esta edición discográfica del álbum irán destinados íntegramente a organizaciones dedicadas a la lucha por los derechos de los animales, y que denuncian estas crueles prácticas productivas dentro del sector alimentario industrial. “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty”, cuando la música noise de vanguardia de Merzbow es capaz de abrirnos la mente a una realidad humana difícilmente justificable en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

MERZBOW - ANIMAL LIBERATION UNTIL EVERY CAGE IS EMPTY

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ATTRITION “THIS DEATH HOUSE” (OTHER VOICES RECORDS, 2021) (Reseña / Review #1572).

Reseña Cultural nº: 1572 // Reseña Musical nº: 1300

Quiero dar las gracias al genial artista británico MARTIN BOWES (ATTRITION) por su cortesía al firmarme esta edición discográfica en vinilo.

Edición reseñada: Vinilo LP 12”, edición limitada de 250 unidades, firmado por Martin Bowes (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Crawling SIDE B: 2- Dead Of Night
Datos técnicos: Álbum grabado en el mes de agosto del año 1982 (Black Prince Studio); remasterizado en el año 2020 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Legendaria Obra Maestra dentro de la escena dark ambient e industrial

dedicatoria Attrition This Death House

En el año 2021, el sello discográfico ruso Other Voices Records presentó oficialmente esta lujosa edición en vinilo LP 12” de la ópera prima de Attrition “This Death House”, quedando limitada a 250 unidades. Lo primero que les llamará la atención es el impresionante diseño creado por Oleg Galay donde destaca la estética gótica de sus imágenes, y muy especialmente el halo macabro que transmite su portada y las dos imágenes que engalanan este disco de vinilo en su parte central. Habiendo sido remasterizado en el año 2020 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), su mítico laboratorio de alquimia sonora donde siempre lleva a los temas musicales a su máxima perfección, esta admirable labor deslumbra por la calidad musical que nos ofrece esta edición en vinilo. Una calidad sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran a través de la página oficial de Attrition en Bandcamp. Hay que tener en cuenta que el álbum “This Death House” fue grabado en el año 1982 (Black Prince Studio) y, tras esta remasterización tan meticulosa, en este vinilo renacen estas dos composiciones en su máximo esplendor sonoro para nuestro disfrute, presentando una tenebrosa atmósfera donde la música dark ambient e industrial reluce por su esencia experimental. Han pasado cuarenta años desde su composición, pero su magia artística sigue estando viva y latente sin que el paso del tiempo haya dejado obsoleta su perspectiva creativa original. Inspirados por la obra cinematográfica del director estadounidense George A. Romero dentro del género de terror, en el álbum “This Death House”, tanto Martin Bowes como Ashley Niblock y Richard Woodfield supieron cómo perfilar sonoramente estas dos composiciones a través de un uso vanguardista de los sintetizadores y de los instrumentos electrónicos, creando esta irresistible atracción sonora que siempre embrujará a los melómanos afines a lo gótico y a las atmósferas siniestras. “This Death House” fue el álbum de debut de Attrition, siendo presentado oficialmente en el año 1982 en una autoedición en cassette, y sucediéndose una serie de re-ediciones discográficas a lo largo de los años que ha quedado culminada con este irresistible vinilo.

Attrition This Death House LP pic 1

Un vórtice musical electrónico comenzará a abrirse en el tema “Crawling”, obscureciendo esta cara A del vinilo a través de resplandecientes nebulosas sonoras que invitan a la inquietud. Brumas marcadas por lo desconocido para extremar la sensibilidad en pro de lo siniestro, de ese lado del terror donde la parálisis y la incertidumbre van apoderándose poco a poco de esta atmósfera sonora. Pasajes musicales que irán alterándose mediante cíclicas descargas sonoras cada vez más siniestras, proyectándose aires fuertemente cargados con la acidez existencial del temor hasta quebrar el tiempo con la languidez del desasosiego. Una amenaza que altera la calma mientras se espera la aparición de lo infernal, pero lo cíclico continúa definiendo el horror con inquietante tesón. Tomando cada vez más impulso en su dinamismo, cada plano musical perfila con crudeza este entorno, siendo la aparición de nuevos pasajes sonoros los que acerquen el peligro para conmovernos con su creciente obscuridad recreada en afiladas frecuencias. Luego, rodeados por lo fantasmagórico, serán los planos melódicos los que vuelvan todo opaco hasta deformar las formas y los espacios, evolucionando posteriormente hacia un escenario donde lo gótico acaba siendo dominante. A continuación, en la cara B del disco de vinilo comenzará el tema “Dead Of Night” con melodías de corte sacro, mientras desde la lejanía va acercándose lo horrible con brutal ímpetu. De trasfondo conceptual más industrial y experimental, “Dead Of Night” generará mayores contrastes emocionales en el melómano por su potente evolución musical.

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Mientras “Crawling” estaba definido sonoramente por un dark ambient decorado con planos musicales experimentales que abrían los espacios, “Dead Of Night” es más tenso, más experimental, más radical, más industrial, reduciendo las dimensiones hasta llegar al agobio. Un escenario estresante que cambia y evoluciona a través de lo convulso, fluctuando en su atmósfera angustiosa hacia el pánico. Una actividad cortante y afilada que hace que fluya la adrenalina, quedando la luz cada vez más apagada a pesar de la entrada de nuevos cromatismos sonoros electrónicos hasta hacerse abrasivo. Incluso cuando el entorno parece calmarse, su esencia sinuosa no hace más que acrecentar el miedo para llevarnos a un nuevo espacio aún más extremo. Una riqueza en matices musicales que te hipnotiza por su trasfondo vanguardista de primer nivel, y que se vuelven aún más atrevidos gracias a su halo de experimentación sonora donde la audición se vuelve mucho más atenta para percibir su belleza, su siniestra belleza. Luego, avalanchas sonoras de potente registro lo inundan todo hasta definir esta tenebrosa bóveda donde el terror es dominante. Aquí no aparece el cielo protector de la noche, sino más bien la manifestación de lo demoníaco en su cara más deformada e irracional, emanando el crepúsculo de lo dantesco como epílogo de lo mortal. Como apunte final de esta preciosa edición en vinilo, en su interior también incluye este magnífico póster en formato A3 que incitará al melómano a su enmarcado para que luzca en una estancia de estética gótica. “This Death House”, la espectacular remasterización sonora de esta mítica obra maestra de Attrition. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ATTRITION THIS DEATH HOUSE OTHER VOICES RECORDS 2021

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHINKIRO “ARCHIVE: VOLUMES I – III” (Reseña / Review #2).

Reseña Cultural nº: 2 // Reseña Musical nº: 2

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de junio del año 2018 en la 27ª Semana Musical Non-Mainstream.

shinkiro – archive volumes i - iii

Quiero dar las gracias al genial artista japonés MANABU HIRAMOTO (SHINKIRO) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: OLD CAPTAIN
Código de referencia: OCCD42
Tracklist: CD 1 “ARCHIVE: VOLUMES I – II”: 1- I.A.D. – Day 1 // 2- I.A.D. – Day 2 // 3- I.A.D. – Day 3 // 4- I.A.D. – Day 4 // 5- I.A.D. – Day 5 // 6- I.A.D. – Day 6 // 7- I.A.D. – Day 7 // 8- I.A.D. – Day 8 // 9- I.A.D. – Day 9 // 10- Reflections Of Her Deepest Fears – First Stage // 11- Reflections Of Her Deepest Fears – Second Stage // 12- Reflections Of Her Deepest Fears – Third Stage // 13- Reflections Of Her Deepest Fears – Fourth Stage // 14- Reflections Of Her Deepest Fears – Fifth Stage
CD 2 “ARCHIVE: VOLUMES II – III”: 1- Reflections Of Her Deepest Fears – Sixth Stage // 2- Reflections Of Her Deepest Fears – Seventh Stage // 3- Reflections Of Her Deepest Fears – Final Stage // 4- One – Part I // 5- One – Part II // 6- One – Part III // 7- One – Part IV // 8- One – Part V // 9- One – Part VI

Artistas: Manabu Hiramoto
Trabajo musical: Shinkiro
Trabajo artístico: Mauro Berchi (diseño)
Datos técnicos: El álbum inédito “I.A.D.” fue grabado en directo el 26 de mayo de 2004 en Club Water Osaka en el evento “CALAMITOUS DAY” organizado por Chaos9 (Endless Dismal Moan)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- I.A.D. – Day 2 // 3- I.A.D. – Day 3 // 6- I.A.D. – Day 6 // 8- I.A.D. – Day 8 // 10- Reflections Of Her Deepest Fears – First Stage // 14- Reflections Of Her Deepest Fears – Fifth Stage
CD 2: 1- Reflections Of Her Deepest Fears – Sixth Stage // 3- Reflections Of Her Deepest Fears – Final Stage // “One – Part II” // “One – Part III” // “One – Part V”

Lux Atenea 4 - 6

El pasado 15 de junio fue presentado oficialmente el grandioso álbum “Archive Volumes I – III” del genial artista japonés Manabu Hiramoto, alma máter de Shinkiro. Una espectacular obra musical publicada a través del prestigioso sello discográfico ucraniano Old Captain en formato digital y en una edición limitada de 250 unidades en digipak 2CD de cuatro paneles, engalanada con un impactante diseño de portada creado por el polifacético artista italiano Mauro Berchi (Eibon Records), presentando una inconfundible estética gótica donde el color de la imagen en blanco y negro es ideal para reflejar esta tenebrosa atmósfera visual decimonónica de corte fantasmagórico. A nivel musical, los tres álbumes inéditos que vertebran esta lujosa edición discográfica por primera vez ven la luz tras haber sido reunidos en esta publicación. Con temas compuestos originalmente entre los años 2003 y 2007, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán disfrutar del innovador y ecléctico estilo musical electrónico propuesto artísticamente por Shinkiro, pudiendo sentir incluso sus raíces conceptuales previas en los temas que vertebran el álbum “I.A.D.”, compuestos antes de que Manabu Hiramoto creara Shinkiro. Una irresistible y fascinante inmersión en los estilos dark-ambient, industrial, ambient, minimal y experimental donde la música electrónica adquiere ese espíritu de vanguardia que tanto nos deslumbra y embruja en la era posmoderna que estamos viviendo actualmente. Por este motivo, la adquisición de esta joya discográfica en formato físico resulta esencial e ineludible para poder sentir y para poder comprender la relevancia musical del artista japonés Manabu Hiramoto dentro de la versátil y transgresora escena electrónica non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 5

Con la audición del primer CD “Archive Volumes I – II” dará comienzo esta anhelada inmersión en el pasado conceptual pre-Shinkiro, a través de los nueve temas que vertebran el álbum inédito “I.A.D.” y que fueron grabados en directo el 26 de mayo del año 2004. La música electrónica experimental dará esta iridiscencia sonora de textura futurista al tema “I.A.D. – Day 1”, llevándonos a atmósferas complejas donde se funde el Sci-fi con el minimalismo en su trasfondo musical utilizado como contraste absoluto del plano lírico, quedando todo alterado en el vibrante tema “I.A.D. – Day 2” donde el estilo ambient presenta cromatismos sonoros hi-tech de armoniosa belleza, quedando el plano lírico fugazmente presente hasta que toda la estructura colapse ante la llegada de elementos sonoros industriales rotundamente radicales. ¡¡¡“I.A.D. – Day 2”, impresionante!!! En cambio, “I.A.D. – Day 3” adquiere una personalidad musical afilada y punzante, definida por su carácter experimental mientras se eleva el registro sonoro de sus altas frecuencias y la lírica queda convertida en los ecos de una presencia fantasmagórica trágica e impredecible. Nihilismo y soledad que, en “I.A.D. – Day 4”, dan impulso a la vacuidad y al desasosiego a través de una mortuoria melodía que presagia la desesperanza mientras todo va derivando hacia el estilo ambient, llevándonos directamente al tema “I.A.D. – Day 5”, mucho más salvaje, drástico, violento y descarnado donde lo trágico adquiere ese tono dramático extremo. Sin salirnos de esta atmósfera tenebrosa, el tema “I.A.D. – Day 6” presentará características sonoras propias del dark-ambient donde destaca su tétrico plano melódico para piano en un crescendo fantasmagórico hasta el final de la composición, manteniendo la composición “I.A.D. – Day 7” la preeminencia del plano instrumental para piano, pero con una escala tonal más sencilla y un tempo más acelerado. Su fusión con bases rítmicas lentas nos llevará a un precipitado final, desde el cual surgirá el tema “I.A.D. – Day 8” con una sublime intensidad sonora dark-ambient sin llegar a una tenebrosidad absoluta, quedando todo convertido en una impresionante demostración de claroscuros sonoros en diferentes planos melódicos de hipnótica belleza. ¡¡¡“I.A.D. – Day 8”, excelsa belleza musical!!! Con “I.A.D. – Day 9” convertido en la apoteosis musical del álbum “I.A.D.”, su alma experimental se transformará en este rúbeo ocaso musical electrónico que es ideal para sumergirnos en los cinco temas siguientes pertenecientes al álbum “Reflections Of Her Deepest Fears”, recopilando ocho temas antiguos (año 2003 al 2007) musicalmente inspirados en sus reflexiones sobre lo traumático.

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Un impactante halo psíquico se expandirá enérgicamente en el tema “Reflections Of Her Deepest Fears – First Stage” a través de texturas sonoras orgánicas, hundiéndonos en esta ciénaga dark-ambient donde la incertidumbre es constante, evolucionando posteriormente del dark-ambient al industrial pero sin su metálica personalidad. A continuación, la actividad oculta en la composición “Reflections Of Her Deepest Fears – Second Stage” latirá poderosamente para descubrirnos esa fugaz mirada al misterio, cuya razón de ser queda velada entre planos musicales superpuestos tras haber sido englobados conceptualmente dentro del estilo industrial y post-industrial, creando esta talentosa integración sonora de trasfondo tribal. Una inteligente recreación musical de miedos y temores que, en “Reflections Of Her Deepest Fears – Third Stage”, se volverá más siniestra sin perder su alma electrónica de vanguardia, apareciendo impetuosamente el tema “Reflections Of Her Deepest Fears – Fourth Stage” con una personalidad musical marcada por sus sampler, y que oscilando evanescencias melódicas de sugestivo magnetismo alrededor de su estructura, provocarán durante su audición ese estado de alteración de la consciencia que conduce al decaimiento espiritual. Posteriormente, la extraordinaria composición “Reflections Of Her Deepest Fears – Fifth Stage” les sorprenderá por su brillante estructura melódica decorada con espeluznantes pasajes sonoros como si fuera un collage gótico, llegando al final de este primer CD, pero no del álbum “Reflections Of Her Deepest Fears”, cuyos tres temas incluidos en el segundo CD “Archive: Volumes II – III” comenzarán con la composición “Reflections Of Her Deepest Fears – Sixth Stage”. Arrojándonos a las gélidas aguas de la Razón, desbordada existencialmente por lo desconocido, retornaremos artísticamente al estilo dark-ambient de amplio espectro dimensional y tenebrosa presencia melódica, proyectándose su aciaga sombra en “Reflections Of Her Deepest Fears – Seventh Stage” con el sonido del piano en escala tonal que provocará ese terror incontenible proveniente del inconsciente, re-estructurándose el mosaico dark-ambient hacia espacios industriales que irán poseyéndolo. Como sublime colofón, el tema “Reflections Of Her Deepest Fears – Final Stage” nos poseerá con esta sutil y despiadada descarga musical siniestra de espectral esencia, transformando su audición en esta contemplación de almas en pena imposibles de consolar en su sufrimiento eterno.

Lux Atenea 4 - 3

Con la audición de los seis temas que vertebran el grandioso álbum “One”, entraremos en estados mentales introspectivos e intimistas, habiendo quedado estas composiciones musicalmente perfiladas con una ecléctica fusión de dark-ambient y electrónica experimental de esencia atmosférica. Pura vanguardia musical compuesta por Shinkiro cuya radiante definición sonora descubriremos a partir del primer tema “One – Part I”, caminando por espacios colosales en movimiento fielmente recreados en este potente dinamismo capaz de traspasar el espíritu del observador. Con el eje central alejándose del foco de actividad según vamos progresando en esta composición, el entorno se irá volviendo más y más obscuro mientras se puebla con samples vocales difusos sin línea de comunicación aparente, despejándose esta negatividad ambiental con el incremento de los pasajes electrónicos hi-tech, experimentales e industriales. Pulsante y luminoso aparecerá el tema “One – Part II” dentro de un estilo ambient de inspiración etérea (New Age de principios de este siglo XXI dirían algunos), equilibrándolo todo con una armonía y una sensibilidad melódica que transformará este entorno en un plácido remanso de paz. Pero el impulso industrial en “One – Part III” tensará ese frágil dinamismo a pesar de que el plano melódico ambient sigue presente, apareciendo el trasfondo tribal para convertir a esta composición en la más ecléctica de todo el álbum. Incluso, futuristas pinceladas dark-wave encontrarán su espacio en este ciclón sonoro de vanguardia que nos conducirá hasta las puertas del tema “One – Part IV”, donde el dark-ambient vuelve a reclamar su protagonismo musical. De acelerado tempo, la audición de “One – Part IV” provoca inquietud y desequilibrio como si nos adentráramos en una cueva sensorial demoníaca, quedando la excelsa composición “One – Part V” convertida en un páramo inerte dentro del espectáculo lúgubre que terminará revelándose en este impresionante mosaico sonoro de siniestra belleza dark-ambient, y cuya melódica pieza instrumental final les fascinará. Clausurando este impresionante álbum, el tema “One – Part VI” nos presentará una talentosa amalgama musical que, aunque obscura e inconmensurable, les atraerá por su equilibrada configuración sonora tocada por el nihilismo aquí recreado. “Archive Volumes I – III”, excelsa y relevante joya discográfica para descubrir el prístino talento musical del genial artista japonés Manabu Hiramoto (Shinkiro). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.