OSCAR WILDE “EL PRÍNCIPE FELIZ Y OTROS CUENTOS” ILUSTRADO POR WALTER CRANE Y JACOMB HOOD (Reseña #2164).

Reseña Cultural: 2164 // Reseña Literaria: 637
Reseña actualizada. Publicada el 1 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial Libros del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por:   LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN:  84-940336-5-0
Edición:  2013 (Recibido Como Promocional)
Páginas:  109

“Es curioso, pero ahora casi siento calor y, sin embargo, hace mucho frío.”

De nuevo, la literatura del siglo XIX vuelve a ser protagonista en Lux Atenea con esta preciosa edición presentada por la editorial Libros del Zorro Rojo. En esta ocasión, la obra “El Príncipe feliz y otros cuentos” escrita por el talentoso genio de la literatura Oscar Wilde (1854-1900) será quien embruje, artísticamente hablando, a los lectores gracias a la calidad artística atesorada en esta magnífica edición en la cual destaca su cuidada impresión y su encuadernación, y el bello arte del dibujo creado por Walter Crane (1845-1915) y Jacomb Hood (1857-1929). Armonía y maestría fielmente reflejadas en cada una de las ilustraciones que engrandecen visualmente a esta obra, porque son ilustraciones llenas de encanto y de magia donde cada uno de sus detalles atrae nuestra mirada, y con un ordenamiento y una distribución equilibradamente armoniosa que irradian la gracia de la Belleza en estas páginas. Indiscutiblemente, a nivel literario, en este libro resalta especialmente el relato homónimo que le da título y en el cual destacaría los dos planos existentes en su trama, uno con la realidad del mundo que viven y perciben los ciudadanos de esa ciudad, y otro de corte mágico y trasfondo simbólico y metafísico en el cual “existen” sus dos protagonistas principales: la estatua del Príncipe Feliz y la golondrina. Estos dos personajes interactúan con el otro plano con benefactora intencionalidad, y con un claro mensaje de carácter ético y moral como ejemplo de sacrificio en pro de la eliminación de la pobreza y de la miseria en la sociedad, aunque esas buenas acciones lleven a la muerte y a la falta de consideración a nivel social o de los propios beneficiarios. El cuento “El Príncipe Feliz”, en el cual se aprecia nítidamente la influencia de la cultura cristiana, sobre todo en la utilización simbólica de la golondrina y en la existencia de una recompensa final de salvación divina, resulta muy interesante en su detallado análisis debido a la gran cantidad de detalles psicológicos inequívocamente modernos que lo articulan, y donde prima el interés y la lógica material respecto a la caridad y a la esencia espiritual. La presencia del amor cortés como pilar espiritual, extraordinario e idílicamente fiel en su defensa y adoración del Amor como acto absoluto hecho realidad, presenta inicialmente características propias del Romanticismo de principios del siglo XIX, sobre todo con este amor firme y leal hasta la muerte, para luego evolucionar hacia un Amor universal de corte espiritual (con algunos trazos individualistas) donde en ese Reino Divino parece disiparse el idílico Amor que unía a la golondrina con la estatua del Príncipe Feliz. En el fondo, este magnífico relato corto escrito magistralmente por Oscar Wilde tiene ese punto inocente, puro, e irracional que es fundamental para elevar su esencia literaria al nivel de los cuentos en cuanto a su atracción psicológica. Sin ese fundamento situado más allá de la Razón, un cuento quedaría sin el alma literaria que lo perpetuase.

¡De qué cosas tan insignificantes depende la felicidad!”

A continuación, en el excelso relato “El Ruiseñor y la Rosa” será la historia de un desesperanzado estudiante en sus anhelos de una rosa roja, idealizada como medio para encandilar a su adorada dama para que no caiga en los brazos de un príncipe, lo que llevará a un ruiseñor a la búsqueda de esa rosa roja para acabar con sus penas. Pero el ruiseñor pagará el más alto precio por conseguir esa rosa para el estudiante que, fascinado y encantado de ofrecer esa rosa roja a su amada en pleno invierno, finalmente descubrirá la cruda realidad de su amor ante las codiciosas ansias materiales mostradas por la joven. De nuevo, Oscar Wilde perfila dos planos de consciencia en esta trama y un acertado uso del simbolismo como eficaz medio para transmitir una idea en este relato corto, destacando la presencia de la lagartija como ser identificado con el cinismo por su ausencia de sentimientos. Además, el reflejo siniestro y un tanto mefistofélico que ofrece la presencia de la muerte y de la sangre como ritual mágico y forma de pago para conseguir lo imposible en el Amor, revela fielmente la sinrazón del ser humano cuando desea conseguir algo sin importarle cómo. Retornando a los finales con trasfondo espiritual cristiano, el relato “El Gigante Egoísta” destaca por la similitud psicológica existente entre el gigante con una persona adulta propietaria de bienes materiales, y que ha ido pagando en su vida con el encallecimiento de su espíritu fielmente reflejado en su egoísmo visceral. El alma desangelada del gigante claramente identificado con la persona poseída por esas ansias de quererlo todo solo para sí mismo, cerrándose a cualquier influencia emocional y/o sentimental externa, sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su esencia posmoderna que identificarán inmediatamente con la época actual que estamos viviendo. Además, que el invierno no abandone el castillo y el jardín del gigante aunque fuera de sus límites sea primavera, se convierte en otra muestra simbólica de la triste y decadente existencia interior del ser encerrado en la jaula construida con los barrotes de sus propios miedos, siendo los niños el símbolo metafórico de la vitalidad, de la pureza, y de la alegría primigenia innata que el tiempo y la vida hacen perder al individuo a lo largo de su existencia.

“La envidia es una cosa temible que estropea los mejores caracteres.”

Pero si hay un relato que destaque en esta obra por su esencia filosófica posmoderna es “El Amigo Fiel”, donde lo social queda en un segundo plano ante el individualismo y en el cual la persona solamente da valor a su círculo personal más cercano, identificado en este cuento con la amistad. La rata de agua como símbolo de la persona individualista y los patos como símbolo de la sociedad, se convierten en los personajes perfectos para dar dinamismo a esta interesante trama con un trasfondo filosófico muy profundo. A los cultos lectores de Lux Atenea les sorprenderá que esta obra literaria se escribiera en la segunda mitad del siglo XIX, en vista a su temática tan actual. En “El Amigo Fiel” hay una historia dentro de otra historia (la de Hans y su amigo Hugo, el molinero), pero una y otra no hacen más que reforzar su mensaje fundamental: el difícil equilibrio existente en las relaciones de amistad cuando solamente existe ese plano vital en el horizonte de los individuos. En este choque entre la modernidad (sociedad) y la posmodernidad (individualismo) con una conclusión de lo más interesante desde un punto de vista ético y moral (el egoísmo es el cáncer del individualismo), el problema viene dado cuando la propia posmodernidad no reconoce a la ética y a la moral como base y fundamento social. He aquí la clave principal de esta historia. En “El Amigo Fiel” queda el egoísmo en la amistad absolutamente desnudo en su parasitaria razón de existencia que, desde un punto de vista ético y moral es fácilmente descubierto, pero, desde un punto de vista individualista (o sea, posmoderno), se convierte en algo resbaladizo y de difícil análisis para ser ecuánimes. Por ejemplo, si alguien consiente tener una amistad egoísta, desde el punto de vista posmoderno, ¿por qué se ha de interferir en algo en lo que esa persona está de acuerdo, o tolera voluntariamente y sin coacción alguna? Como analista cultural, lo que tengo muy claro es que el relato “El Amigo Fiel” no les dejará indiferentes, y seguro que conocen a más de una persona que le ha sucedido lo mismo que lo descrito en este relato corto.

“Era una de esas personas que creen que repitiendo una cosa cierto número de veces, acaba siendo verdad.”

Como clausura de auténtico lujo para este interesante y reflexivo libro, el cuento “El Cohete Extraordinario” les deslumbrará por su inteligente trama y por su perspicaz trasfondo filosófico que tiene como escenario, la boda del hijo de un rey con una tímida princesa rusa y el espectáculo pirotécnico a medianoche como punto de referencia. Pero es en la interesante, inteligente, y sarcástica conversación que se establece entre los elementos de artificio donde este relato alcanza su máxima expresión y significado. El especial protagonismo del cohete que resalta por encima de los demás por su visión egocéntrica del mundo y que lo lleva a posiciones de lo más irreal, y el choque de perfiles que define a cada uno de ellos, es literariamente de lo más encantador y seductor. Y es que “El Cohete Extraordinario” gira precisamente en torno a ese mensaje: la gente que se da mucha importancia, renombre, y protagonismo en la vida ante los demás pero luego, en realidad, no son nada. Además, la presencia de un objeto mágico como la copa de cristal, cuya transparencia se volvía opaca cuando era tocada por los labios de una persona falsa, nos da esa chispa esencial para embellecer con la gracia del embrujo de la fantasía a este relato. “El Príncipe Feliz y otros cuentos”, el fascinante universo literario de Oscar Wilde en el siglo XIX levantándose como un viento literario de aire fresco en la mente del ciudadano del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cualquier lugar que se ame es el mundo para uno pero el amor no está de moda; los poetas lo han matado.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEJANDRA PIZARNIK “LA CONDESA SANGRIENTA” ilustrado por SANTIAGO CARUSO (Reseña #2145).

Reseña Cultural: 2145 // Reseña Literaria: 619
Reseña actualizada. Publicada el 14 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-92412-13-6
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

ALEJANDRA PIZARNIK LA CONDESA SANGRIENTA ilustrado por SANTIAGO CARUSO

“¿Cómo ha de morir la Muerte?”

“La Condesa Sangrienta” es una grandiosa obra que integra de forma magistral a tres personas de alto interés para los cultos lectores de Lux Atenea: la condesa húngara Erzsébet Báthory, la poetisa argentina Alejandra Pizarnik, y el ilustrador argentino Santiago Caruso. Con la trama principal de esta historia desarrollándose en el castillo de Csejthe (Hungría), en este siniestro lugar es donde la aristócrata Erzébet Báthory (1560-1614) mató a más de seiscientas jóvenes aplicándoles todo tipo de métodos de tortura, hasta que fue finalmente descubierta por las autoridades y condenada a quedar recluida en una de las torres de su castillo hasta la muerte. Aficionada a cualquier acto que estuviera cargado de sadismo y crueldad, acostumbraba a bañarse en la sangre de sus propias víctimas esperando que, con la ejecución de ese macabro rito, pudiera disfrutar de la eterna juventud. Como imagen perfecta de una inhumana vampiresa, esta condesa también se alimentó del fluido vital de sus víctimas con la esperanza de poder esquivar la acción de la Dama Muerte. Una forma absurda de tratar de escapar de su acción mortal precisamente a costa de provocar la muerte en sí. Como poetisa de culto, Alejandra Pizarnik (1936-1972) publicó su extraordinario libro “La Condesa Sangrienta” en el año 1965, siendo muy directa en sus descripciones a través de un estilo literario ágil a la hora de detallar artísticamente lo horrible, y con una naturalidad que dejará un tanto helado al lector emocionalmente hablando. Además, Alejandra Pizarnik supo cómo situar al lector en un segundo plano, no dejándole en ningún momento de provocar con sus frías palabras. “La Condesa Sangrienta” está vertebrada por capítulos en los cuáles se describen los métodos de tortura que Erzébet Báthory aplicó a las víctimas, convirtiendo sus diabólicos baños de sangre en algo casi circunstancial en vista a los tormentos aquí expuestos. Muertes por congelación provocadas por baños nocturnos con agua fría en gélidos páramos, lentas muertes en el interior de ‘la virgen de hierro’, sangrientas muertes en espinosas jaulas suspendidas del techo, agónicas muertes provocadas por la aplicación de las más brutales torturas físicas… convierten a esta obra literaria en el rosario infernal de la locura humana mostrada sin límite alguno.

ALEJANDRA PIZARNIK LA CONDESA SANGRIENTA ilustrado por SANTIAGO CARUSO pic2

En esta obra artística, el ilustrador argentino Santiago Caruso ha sabido muy bien cómo reflejar en imágenes simbólicas esta historia llena de lujo, de perversión sexual, y de crímenes extremos. Con el predominio absoluto de los colores blanco, negro, y rojo, Santiago Caruso nos presenta esta interpretación gráfica de la obra de Alejandra Pizarnik con dibujos donde los detalles macabros están influenciados conceptualmente por las corrientes barrocas más escatológicas. Junto a este uso magistral del arte para camuflar lo sexual en las apariencias terroríficas (por ejemplo, en el dibujo de la sangrienta dama de hierro se pueden apreciar claramente en sus formas una sangrienta vagina como eje principal de la obra, unos senos en la parte superior, y un vientre con la esclarecedora esquela “Vanitatis Favces”), Santiago Caruso también realiza un uso talentoso del símbolo como clave principal de su mensaje visual. Unos símbolos de indescriptible significado, pero en los cuales se intuyen las maléficas fuerzas que pueden traer consigo. Además, cirios con formas fálicas, organillos de cilindro con afiladas agujas, grandes tijeras punzantes… llevarán al bibliófilo lector de Lux Atenea al desvelo del nexo de unión existente entre estos macabros actos sexuales y la muerte. También la indefensión de las víctimas queda perfectamente reflejada en estas ilustraciones por su desnudez, en sus miradas perdidas, o al tener sus ojos cerrados, mientras la lujuria extrema es omnipresente. Además, todo lo aparentemente beatífico es, en realidad, una máscara destinada a ocultar lo retorcido y lo perverso. De aspecto religioso a primera vista, muchos personajes conservan su imagen fantasmagórica por sus pieles blancas tan extremas como si estuvieran muertos o les faltara la sangre en las venas. Unas pieles y unos cuerpos que parecen estar esculpidos en frío yeso.

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La entrada de otra mujer vestida de hombre haciendo acto de presencia en la sala de torturas, acompaña a la propia condesa en sus crueldades, elevando a un nivel superior este grado de depravación femenina macabro-sexual de corte lésbico. En estas páginas también encontrarán un castillo alimentado con sangre, árboles cuyas raíces extraen la sangre que se filtró en aquella tierra, dolores de cabeza curados con alaridos, monstruos y animales amenazadores… porque, en el fondo, “La Condesa Sangrienta” es la fantasmagoría del sacrificio ritual del ser humano a manos de los mismos de su propia especie. También se unirá a la condesa Erzsébet Báthory una vieja hechicera del bosque llamada Darvulia, añadiendo la magia negra a sus enfermizos actos. En definitiva, tan inhumana región quedó bañada por la gelatinosa lluvia que trae la sangrienta tormenta provocada por esta condesa, que deseó transformarse en una diosa inmortal a través de la realización de crueles y demoníacos actos nigrománticos. “La Condesa Sangrienta”, se ha hablado mucho de los infernales instintos de esta sádica condesa húngara, de su maldad extrema, pero… ¿y de aquellos que la ayudaron a perpetrar aquellos horribles crímenes? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Desnudar es propio de la Muerte.”

ALEJANDRA PIZARNIK - LA CONDESA SANGRIENTA ilustrado por SANTIAGO CARUSO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA (Reseña #2048).

Reseña Cultural: 2048 // Reseña Literaria: 531
Reseña actualizada. Publicada el 20 de octubre del año 2012 en Lux Atenea.

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Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-96509-98-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 220

CHARLES BAUDELAIRE LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA

“El que quiso unir en un acorde místico
la sombra y el calor, la noche con el día,
nunca calentará su cuerpo paralítico
al rojo sol que, dicen, es el de la alegría.”

El obscuro Decadentismo decimonónico vuelve a tener presencia en este blog cultural, por esta lujosa publicación de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo de la mítica obra “Las Flores Del Mal” del maestro de la literatura francesa Charles Baudelaire. El detalle resaltado en su impresión ofrecerá una nueva dimensión literaria a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este volumen, destacando muy especialmente por este tipo de letra elegante, por el uso de tinta magenta a la hora de imprimir el texto original de la obra en sus páginas, y por la acertada elección del artista holandés Pat Andrea para ilustrar este libro. Todo ello hace resaltar con absoluta brillantez, este renacimiento literario de “Las Flores Del Mal” en su más excelsa y oscura imagen. La exquisita aura artística del maestro Charles Baudelaire (1821-1867) refleja ese trasfondo existencial como poeta maldito y como gran maestro del Decadentismo, del Simbolismo, del Modernismo poético y literario, y su más grandiosa creación poética fue “Las Flores Del Mal”. Una magna obra que, nada más ver la luz pública, estuvo destinada a convertirse en la ineludible referencia artística por excelencia para genios de la literatura como Barbey d’Aurevilly, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, o el extraordinario Arthur Rimbaud, marcando y definiendo la línea creativa que debía ser continuada por estos poetas malditos. Una fértil fuente de inspiración tan profunda como lo fueron anteriormente las obras del maestro Edgar Allan Poe para Charles Baudelaire.

Lux Atenea 4 - 5

Los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar que “Las Flores Del Mal” tiene ese plus artístico y conceptual que lo hace resaltar sobre el resto de su obra literaria debido a este tenebroso trasfondo humano, y donde la fascinante atracción de lo siniestro llevará inexorablemente al lector a adentrarse en las densas brumas del vicio y de la perversión que dan sentido a estas oscuras páginas. Y es aquí donde la ilustración desarrollada por el artista multidisciplinar holandés Pat Andrea aparece siempre con ese halo mefistofélico tan crudo e hipnótico, como si fuera una terrible pesadilla para lo ético y para lo moral. Un choque frontal contra la hipócrita ambigüedad moral de lo burgués que, independientemente de la época en la cual se lea, hace que la obra “Las Flores Del Mal” siempre se eleve triunfante a pesar de los infernales efluvios cargados de perdición existencial que emanan de su interior. Tras la cortina de su choque con la hipocresía moral, irremediablemente Charles Baudelaire cayó en brazos de ese spleen, de ese tedio tan buscado como odiado por estos grandes genios artísticos, y que fue esencia primigenia del espíritu del Decadentismo marcado por el hedonismo, por el disfrute (llegando incluso al extremo), por la crisis existencial, y por la inevitable perdición cargada de nihilismo.

CHARLES BAUDELAIRE LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA pic1

“Como viajero que vuelve la cabeza
al horizonte azul dejado tiempo atrás
buscaba con sus ojos entre la tempestad
el cielo ya lejano de su antigua pureza.”

Placer y dolor, dolor y placer. Un círculo existencial que, como un siniestro ouroboros, realiza su cíclico viaje a lo largo de la obra “Las Flores Del Mal” dentro de su representación más simbólica y oscura. Imágenes literarias de corte metafórico cuyo límite es precisamente que no hay límite alguno en esta fantasmagoría carnal con influjos casi apocalípticos, debido a los paralelismos que pueden establecerse entre su vertebración temática interna y los inmortales pecados capitales que dominan al espíritu humano, ya que fueron precisamente los pecados capitales que afloran, los que inspiraron a Charles Baudelaire en esta obra desde su inicio. Eso sí, los bibliófilos lectores de Lux Atenea deben conocer que, originalmente, Charles Baudelaire quiso poner como título a esta obra “Los Limbos” o “Las Lesbianas”, aunque finalmente terminó desestimándolo tras recibir consejo. Por este motivo, por haber sido tan claro y directo a la hora de describir la hipocresía humana disfrazada de irrealidad literaria, nada más ser publicada esta obra en el año 1857, fue considerada como un escándalo social. Debido a ello, Charles Baudelaire tuvo que pagar un alto precio artístico y personal tras ser llevado a juicio y condenado a pagar una cuantiosa multa, además de tener que suprimir seis de sus poemas (censura que no se levantó hasta el año 1949). Una sentencia dictada el día 21 de agosto de 1857, y cuyo texto ha sido incluido íntegramente en las páginas de esta edición bilingüe.

Lux Atenea 4 - 2

Pero Charles Baudelaire no se dejaría coaccionar ni por la sociedad ni por el gobierno de aquella época, y, en el año 1861, “Las Flores Del Mal” fue reeditada con treinta y cinco nuevos versos, eso sí, sin los seis poemas anteriormente censurados y prohibidos. Como era inevitable, de nuevo el escándalo estaba servido pero “Las Flores Del Mal” terminaría por convertirse en algo más que una obra controvertida para muchos artistas y expertos literarios. Con “Las Flores Del Mal”, el mundo de la literatura dio un gran salto conceptual en cuanto a estilo y trasfondo hasta convertirse en el libro frontera donde el Decadentismo llegó a su máxima expresión, allanando el camino a una incipiente Modernidad que influiría en diversas corrientes artísticas a partir de entonces, sobre todo, en los grandes genios cuyas innovadoras creaciones aparecerían en las primeras décadas del siglo XX. Una magna grandeza artística ilumina el talento de Charles Baudelaire como escritor, y tan expresiva y emotiva esencia literaria viene cargada de seducción, liberación, vicio, desasosiego, belleza, muerte, amor, y perdición, perfumando cada uno de los poemas de “Las Flores Del Mal” con esas esencias de perfume tan densas y cargadas que sofocan cuando se aplican en exceso.

CHARLES BAUDELAIRE LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA pic2

“Tú obtienes tu perdón del eterno martirio
infligido a todo corazón desmedido.”

Dentro de su concepción simbólica y hermética, las ilustraciones del artista holandés Pat Andrea reflejan a la perfección la expresividad que caracteriza a los versos de Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal”. Unas ilustraciones alejadas completamente de cualquier atisbo de clasicismo o de perfeccionamiento realista en su imagen como visión de una acción o de un hecho mostrado con nitidez, salvo en aquellas partes concretas de la ilustración en las cuales este artista quiere hacer hincapié de cara a la mirada analítica de quienes lo observan. Los cultos lectores de Lux Atenea verán cómo Pat Andrea también ha sabido conservar la belleza siniestra como fiel paralelismo con el estilo literario que caracterizó a Charles Baudelaire, y ese Decadentismo sublime e incomparable se presenta en potentes y provocadoras ilustraciones con la misma irreverencia ética y moral con la cual “Las Flores Del Mal” conmocionó a la opinión pública de aquella época. Una esencia luciferina y demoníaca en su presencia carnal y material que provocará que el lector tenga que dedicar un periodo de tiempo más prolongado en la observación para poder desvelar muchos de los secretos y misterios contenidos en estas ilustraciones, que han sido impresas en esta lujosa edición con una calidad incomparable.

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Lo subjetivo, en Pat Andrea, se convierte en el eje conceptual que engloba su obra, siendo presentada visualmente como una amplificación arquetípica de corte metafórico que genera en el lector sensaciones contrapuestas de atracción y repulsión, de ahí la belleza siniestra que las envuelve y tenebrosamente las engalana. Así lo podrán sentir tanto en su perversa fragancia que destilan como en sus sáficas representaciones, teniendo diverso protagonismo en estos impactantes dibujos cargados de simbolismo, las filias, las fobias, y las desviaciones carnales. Contemplando la intensidad visual de las ilustraciones que engalanan esta edición, no cabe la menor duda que Pat Andrea ha sabido captar y reflejar ese trasfondo artístico en su más pura esencia. Con lo tétrico y lo oculto presentándose como telón de fondo que clausura este despliegue psicológico del lado oscuro del ser humano, la sensación de armonía que se proyecta entre los versos y sus imágenes quedará grabado en la memoria del culto lector de Lux Atenea por la fuerza de su mensaje, yendo mucho más allá de la expresividad de las palabras. En definitiva, el gran maestro Charles Baudelaire supo cómo tocar el talón de Aquiles del supuesto espíritu civilizado de nuestra sociedad y, por haber osado describir aquello que no debería ser nunca nombrado ni desvelado, la etiqueta de poeta maldito no ha dejado de acompañarlo hasta nuestros días sobre todo y muy especialmente por esta mítica obra. “Las Flores Del Mal”, ilustre joya literaria decimonónica destinada a engrandecer la cultura de las almas sensibles a la belleza poética más oscura nacida en el Decadentismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Curiosa alma que sufres
y que buscando tu paraíso vas,
yo te maldigo si por mí no sientes piedad!”

CHARLES BAUDELAIRE - LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA

Félix V. Díaz
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OSCAR WILDE “EL FANTASMA DE CANTERVILLE” ILUSTRADO POR OSKI (Reseña #2020).

Reseña Cultural: 2020 // Reseña Literaria: 508
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-940336-6-7
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 108

OSCAR WILDE EL FANTASMA DE CANTERVILLE ILUSTRADO POR OSKI

“Usted puede abrirme las puertas de la mansión de la muerte, porque el amor está siempre con usted, y el amor es más fuerte que la muerte.”

Presentada oficialmente a través de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo en esta lujosa edición de formato apaisado con encuadernación en tapa dura, la obra “El Fantasma De Canterville” ilustrada por el genial dibujante Oski se ha convertido en una destacada publicación que les fascinará por la irreverente y cáustica belleza de sus ilustraciones en blanco y negro. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea que observen cualquiera de estos dibujos, inmediatamente les aparecerá una sonrisa en sus labios debido al don artístico de Oski (seudónimo del dibujante argentino Oscar Conti, 1914-1979) para reflejar sarcasmo e hilaridad en estas ilustraciones de estilo gótico. Unos dibujos de incuestionable belleza siniestra que sobrevuelan en descarada formación sobre esta obra maestra escrita por uno de los más destacados genios del siglo XIX, Oscar Wilde (1854-1900). Lo mejor de todo es que, en esta armonía artística establecida entre literatura e ilustración, el talento y la brillante creatividad de Oski encontraron ese punto de equilibrio perfecto alrededor del cual hacer girar en imágenes, esta trama imaginada por el maestro Wilde. Una magnífica y admirable representación visual a través del noble arte de la ilustración en su carácter más directamente unido al estilo que caracteriza y diferencia al cómic. Vertebrado en siete capítulos, en el fondo, la obra “El Fantasma De Canterville” representa ese choque frontal existente entre la incredulidad ante lo irracional que es propio de la modernidad estadounidense, y el inflexible culto a lo tradicional y a las formas representado por la sociedad británica. La pomposidad aristocrática frente a la sencillez en el trato del estadounidense, y esa mirada arrogante de la modernidad ante las muestras de tradicionalismo, ya sea por los privilegios aristocráticos o por los temores supersticiosos, adquieren su máxima expresión en las acciones y en las actitudes de estos encantadores mellizos por su forma de tratar al fantasma durante toda la trama. Un fantasma que, en vida, existió durante el reinado de la reina Isabel I de Inglaterra y que, en su estado sobrenatural, posee un largo y extenso currículum de tres siglos de historia asustando a la gente, y del cual se siente orgulloso por las dramáticas consecuencias que han ocasionado sus tenebrosas apariciones en este castillo. Pero, para estos encantadores mellizos, el fantasma del castillo de Canterville no es más que el blanco perfecto para sus bromas y travesuras, arrojándole almohadones, tirándole bolitas con sus tirachinas, poniéndole cuerdas en los pasillos para que se tropiece, colocando jarras llenas de agua encima de las puertas para sorprenderle cuando las abra… en resumidas cuentas, el fantasma, más que asustarles y darles miedo a estas dos dulces criaturas, acaba convirtiéndose en un divertido juguete para ellos.

OSCAR WILDE EL FANTASMA DE CANTERVILLE ILUSTRADO POR OSKI pic2

“El fantasma de Canterville resolvió vengarse y permaneció hasta el amanecer sumido en profunda meditación.”

Esta gótica historia comienza con la compra del castillo de Canterville por parte del señor Hiram B. Otis, embajador de los Estados Unidos de América, y con su antiguo dueño, Lord Canterville, advirtiéndole que está embrujado. Allí se instalará la familia Otis pese a los ruidos extraños que escuchan en el corredor y en la biblioteca, y pese a la atmósfera oscura y tenebrosa siempre presente en torno al castillo a pesar del buen tiempo que pueda llegar a hacer en los alrededores. Pero es la actitud de cada uno de los miembros de esta familia estadounidense lo que da un dinamismo y un creciente interés a su trama que atraerá irremediablemente a los cultos lectores de Lux Atenea hasta su última página. La señora Lucrecia E. Otis, debido a los extraños sucesos que están empezando a ocurrir en el castillo, se quiere afiliar a una sociedad de ciencias ocultas, pero su actitud ante lo misterioso que allí sucede queda reflejada en la famosa mancha de sangre que Lady Eleanore de Canterville dejó en el salón del castillo tras ser asesinada, y que la señora Otis quiere hacer borrar a pesar de su fama y de que le digan que es imposible hacerla desaparecer (una mancha de sangre cuyo misterioso cambio de color será desvelado en esta historia). Su hijo mayor, Washington, únicamente entiende lo que está sucediendo a través de razonamientos puramente científicos. Sus dos hijos mellizos, llamados Barras y Estrellas, ya quedaron fielmente descritos en el párrafo anterior, siendo únicamente su hija Virginia la que respetará y establecerá contacto con el fantasma y su misterioso pasado. Pero uno de los aspectos que más les sorprenderá es la constante presencia de productos y marcas comerciales en la vida cotidiana de los Otis, y que parecen solucionar y arreglarlo todo como, por ejemplo, cuando en una de las escenas el señor Otis le deja un frasco de lubricante al fantasma porque sus grilletes y argollas hacen ruido por la noche. Una imagen clara del estilo de vida moderno que, en el siglo XIX, pudiera parecer un tanto extraño e incomprensible en Inglaterra, pero que en este siglo XXI se ha transformado en algo cotidiano en nuestras vidas a través de la todopoderosa tecnología aplicada al mundo comercial.

OSCAR WILDE EL FANTASMA DE CANTERVILLE ILUSTRADO POR OSKI pic1

“Mi tía abuela, la duquesa viuda de Bolton, contrajo una rara enfermedad, de la que nunca se repuso del todo, a causa del susto que le produjeron dos manos de esqueleto que se apoyaron en sus hombros mientras se vestía para la cena.”

Como ferviente seguidor de los geniales artistas de la ilustración, en Oski quisiera destacar su gusto por el detalle a la hora de engalanar con tenebrosa oscuridad y con humor ácido prácticamente cada una de estas páginas. Un universo de irreverentes seres hará acto de presencia en este fantasmagórico viaje, siendo los entrañables y burlones esqueletos, arañas, ratas, murciélagos… desplegados en cada hoja, los que marcan la diferencia al ampliar la influencia de la ilustración al ámbito global de esta obra literaria. Aquí, la ilustración deja de estar acotada y limitada al entremezclarse con los propios párrafos. Además, los personajes retratados por Oski se presentan muy vivos y enérgicos, dando la sensación de movimiento constante a través de un estilo artístico que se aleja completamente de las ilustraciones con personajes estáticos, como si fueran instantáneas realizadas en cada momento. El arte en la ilustración de Oski es precisamente todo lo contrario, destacando sobre todo su inigualable estilo a la hora de poblar con todo tipo de detalles cada uno de sus dibujos, provocando las indagaciones con la mirada en el ávido lector. Esta lujosa edición de “El Fantasma De Canterville” son páginas marcadas por este estilo tan querido por los amantes del mejor cómic, y que siempre es de agradecer en un artista porque refleja su espíritu creativo orientado a dar alma a una obra. En definitiva, una extraordinaria edición de esta obra mítica en la literatura decimonónica. “El Fantasma De Canterville”, lujoso libro que será el regalo perfecto para sorprender a las personas afines a la estética gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si a usted no le importa tener un fantasma en su propia casa, de acuerdo. Recuerde únicamente que yo se lo advertí.”

OSCAR WILDE - EL FANTASMA DE CANTERVILLE ILUSTRADO POR OSKI

Félix V. Díaz
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HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT “EL HORROR DE DUNWICH” ILUSTRADO POR SANTIAGO CARUSO (Reseña #1995).

Reseña Cultural: 1995 // Reseña Literaria: 485
Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO.
ISBN: 84-940336-3-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 96

HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT - EL HORROR DE DUNWICH SANTIAGO CARUSO

“Es invisible… como yo suponía. Pero en este pulverizador hay polvo que puede hacerlo aparecer por un segundo.”

El genial artista argentino Santiago Caruso vuelve a ser protagonista en Lux Atenea tras la presentación de la siniestra obra “El Horror De Dunwich” del maestro Howard Phillips Lovecraft, publicada a través de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo. Preciosa edición del libro donde el talento artístico de este genio de la ilustración ha quedado fielmente reflejado. Una lujosa edición que será una auténtica delicia para los bibliófilos lectores de Lux Atenea, gracias a esta fusión artística de todo un genio de la literatura de horror como H. P. Lovecraft y el virtuosismo en el dibujo de la mano de Santiago Caruso. Esta acertada unión de talentos provoca que el mayor beneficiario de ello sea el lector al poder disfrutar de este maravilloso, mágico, y oscuro crisol cultural. La verdad es que la elección de la obra “El Horror De Dunwich” ha sido todo un acierto debido a las particularidades que su trama ofrece, ya que, por ejemplo, ésta fue una de las escasas obras de este mítico maestro del terror donde un personaje femenino adquiere relevancia y protagonismo, además de la presencia de una de sus criaturas más tenebrosas e infernales por él concebidas, Yog-Sothoth, cuya creciente relevancia es crucial en el desarrollo de esta misteriosa historia escrita en 1928, y que sería publicada al año siguiente. Yog-Sothoth, como dios dentro de la mitología concebida por Lovecraft en los Mitos de Cthulhu, ofrece ese conocimiento oculto de revelación a quienes lo adoran a cambio de sacrificios que, en el caso de esta obra, son realizados principalmente con el uso de ganado para ser desangrado de forma misteriosa. Y es que Yog-Sothoth, como dios situado por encima del tiempo y del espacio, posee una sabiduría que va mucho más allá de la realidad y de la mirada que posee el ser humano sobre todo lo que le rodea, y ese conocimiento supremo que Yog-Sothoth llega a canjear, llevará a la familia Whateley a tratar de hacerlo aún más poderoso en nuestro mundo aunque ello signifique el final de nuestra especie humana en el futuro. Cuando finalmente Yog-Sothoth es liberado, el horror se desatará en Dunwich con terribles consecuencias sobre sus habitantes, y únicamente tres hombres de Arkham intentarán controlarlo y devolverlo a esa dimensión de la cual no debería haber salido jamás.

HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT - EL HORROR DE DUNWICH SANTIAGO CARUSO pic1

“Se veían más pisadas monstruosas y vegetación aplastada, pero la casa ya no existía. Se había derrumbado hacia adentro como una cáscara de huevo y entre las ruinas no pudieron descubrir nada, vivo o muerto.”

Impresiona el realismo con el cual Santiago Caruso ha dado vida a cada uno de los miembros de la familia Whateley y, sobre todo, a los cultos lectores de Lux Atenea les impresionará Wilbur, el tenebroso protagonista de esta historia. Su estado de alucinación permanente como fruto de sus contactos mágicos a través de la nigromancia, las miradas perdidas como si estuviera únicamente pendiente de su mesiánico destino al margen del mundo que le rodea, sus horribles facciones incluso en el caso de la madre de Wilbur, Lavinia, nos ofrecen este profundo impacto visual según vamos descubriendo cada una de las ilustraciones en estas páginas. Una ambientación oscura y siniestra donde el predominio del color negro es omnipresente en la mayoría de las ilustraciones, y donde el uso del blanco se convierte en el color perfecto para resaltar facciones a través de líneas muy definidas que dan vida a sus personajes, o para dar volumen a los espacios hasta casi dotarlos de una representación 3D, no alcanzando mayor realismo ante la mirada del lector debido al estilo de dibujo elegido por Santiago Caruso para estas obras. De esta forma, los personajes y los ambientes mágicos cargados de inevitables símbolos, adquieren esa mayor fuerza visual que te lleva al asombro inmediato por tan magnífico trabajo de ilustración. Una admirable recreación de momentos descritos en esta obra que no hará más que aumentar el número de seguidores de este genial ilustrador. En cambio, cuando el color negro pierde su intensidad cromática hacia tonos más opacos, toda la ilustración parece quedar envuelta por una tenue neblina que difumina los detalles en pro de una mayor apertura de los espacios, convirtiendo su visualización en todo un placer en nuestra búsqueda de lo oculto. Una ambientación tétrica y tenebrosa que te invita a la contemplación más pausada como clave de su mensaje visual. En definitiva, esta excelsa edición de “El Horror De Dunwich” está destinada a convertirse en esa joya literaria de imprescindible presencia en toda biblioteca que se distinga por tener los mejores volúmenes editados dentro de los géneros de Misterio, de Horror, y de Terror. “El Horror De Dunwich”, la magia de la ilustración y el embrujo literario del horror unidos en esta lujosa edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Por su mal olor los conoceréis.”

HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT EL HORROR DE DUNWICH SANTIAGO CARUSO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JIM THOMPSON “1280 ALMAS” ILUSTRADO POR JORDI BERNET (Reseña #1938).

Reseña Cultural: 1938 // Reseña Literaria: 446
Reseña actualizada. Publicada el 4 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

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Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941041-2-1
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 217

JIM THOMPSON 1280 ALMAS ilustrado por JORDI BERNET LIBROS DEL ZORRO ROJO

Como apasionado lector de novela negra, creo con firmeza que la editorial Libros del Zorro Rojo ha acertado completamente con la publicación de esta preciosa edición por su destacado valor artístico y literario. Tanto la obra seleccionada como el magnífico ilustrador que ha dado vida en imágenes a los personajes de esta impresionante y oscura trama, quedan resaltados en esta lujosa presentación. La mítica obra “1280 Almas” del genial maestro literario estadounidense de novela negra Jim Thompson (1906-1977), es uno de los libros que siempre he recomendado leer a quienes me han pedido opinión sobre una obra literaria que conmueva y, a la vez, que de su trama emane el tenebroso espíritu del ser humano. Corrupción, vicios, asesinatos… entretejen esta siniestra serie de hechos ocurridos en un pueblo perdido de la América profunda llamado Pottsville, en una extraordinaria e inteligente trama donde lo cotidiano no hace más que ocultar muchos de los secretos inconfesables de una gran parte de sus ciudadanos. Con Nick Corey, sheriff de la localidad, como protagonista principal de esta historia, será precisamente la ausencia absoluta de ética y de moral alguna en su vida y actos lo que dará intriga y suspense a esta obra, como así podrán disfrutarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta lujosa y cuidada edición. En su irresistible y magnética trama, los enredos serán constantes en un pueblo donde los valores humanos se encuentran bajo mínimos por la forma de actuar de muchos de sus habitantes, y cuando esos comportamientos al margen de la ética y de la moral se transforman en la tónica dominante, solamente el cumplimiento de la ley puede convertirse en la mayor garantía para que todo el sistema no derive en un caos incontrolable. Pero, cuando quien en teoría representa el orden y el respeto a la ley es precisamente quien dirige la corrupción y tira de los hilos en su propio beneficio para hacer una implacable defensa de su privilegiada posición social, y también para mantener su imagen pública impoluta, la situación alcanza su más siniestra, compleja, y extraña estabilidad en este sistema inconfundiblemente despótico y feudal donde este sheriff no duda en quebrantar la legalidad para poder perpetuarse en el poder. Nick Corey es una persona inmoral, pero sabe cómo salir de las situaciones más enredadas y dificultosas a pesar de tener una imagen pública en la que aparenta sencillez y atonía existencial.

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Como analista cultural, me gusta el arte creado por el dibujante Jordi Bernet Cussó, ilustrador cuya labor dentro del mundo del comic ya conocía por su presencia en la revista belga “Spirou” (Dan Lacombe) y como dibujante en la mítica serie Torpedo 1936 (revistas Creepy, Comix Internacional, Totem), habiendo disfrutado sus creaciones durante aquella etapa de mi vida cuando se convirtieron en parte de mis lecturas durante años. En “1280 Almas” me ha vuelto a fascinar con su inconfundible estilo artístico en la ilustración, y cómo ha sabido reflejar con estos impresionantes y detallados dibujos, la aparente desgana existencial que representa exteriormente Nick Corey como eficaz tapadera de su auténtica realidad de cara a los ciudadanos. Un rostro en el cual se refleja una mezcla de aparente apatía y sencillez en su vida, ocultando con eficacia a un implacable depredador que no duda un segundo en usar su poder y las circunstancias favorables que se le presenten para dar rienda suelta a sus instintos y a sus caprichos, aunque tenga incluso que mancharse las manos de sangre para lograrlo. Las espectaculares perspectivas que ha definido Jordi Bernet en estas instantáneas de las mejores escenas, potencian la fuerza y la personalidad de sus protagonistas reflejados fielmente en gestos y miradas, en la sensación de movimiento que transmiten, o con el realismo y la intensidad de sus detalles. Imágenes que hechizarán a los cultos lectores de Lux Atenea, atrayéndolos visualmente durante la lectura de estas páginas hasta tomar consciencia de su excelsa labor realizada en esta lujosa edición. Y es que el estilo de Jordi Bernet tiene ese halo inimitablemente seductor que te invita a la contemplación serena y concentrada de sus dibujos, provocando ese ritual tan especial y único que solamente los amantes del buen cómic saben apreciar y saborear en su más amplia dimensión. “1280 Almas”, dos genios artísticos como Jim Thompson y Jordi Bernet dando alma y vida a esta magna obra literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

JIM THOMPSON 1280 ALMAS ilustrado por JORDI BERNET

Félix V. Díaz
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JOHANN WOLFGANG GOETHE “FAUSTO” ILUSTRADO POR HARRY CLARKE (Reseña #1906).

Reseña Cultural: 1906 // Reseña Literaria: 414
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

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Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-940336-4-3
Edición: 2012 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 280

JOHANN WOLFGANG GOETHE FAUSTO HARRY CLARKE LIBROS DEL ZORRO ROJO

“¿No es esto diversión de mascarada?”

Esta lujosa joya de biblioteca me ha dejado casi sin palabras por su exquisita presentación, ya sea por la calidad de su encuadernación con hojas de alto gramaje mimadas con esta tapa dura y engalanada con una sobrecubierta de oscura belleza estética, ya sea por esta traducción tan especial como solamente puede ofrecernos un poeta de la categoría de José María Valverde, ya sea por la excelsa calidad artística del maestro literario alemán Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) cuya esencia decimonónica ha sido fielmente representada en esta magna obra, o ya sea también por la grandeza artística del ilustrador irlandés Harry Clarke (1889-1931). Gracias a su talento y a su innovador estilo, se convertiría en precursor del Art Nouveau y en el representante más destacado del movimiento Art and Crafts tras haber bebido las inspiradoras aguas artísticas que fluían en la fuente del Simbolismo francés (a los bibliófilos lectores de Lux Atenea les recomiendo las reseñas publicadas sobre los libros “Los Pintores del Alma. El Simbolismo Idealista en Francia” y “El Simbolismo”). Harry Clarke demostraría su maestría en el arte de la ilustración como poseedor del don de la creatividad, y esta preciosa obra es una contundente muestra de ello. También destacaría en el arte del vitral (vidrieras policromadas), recibiendo prestigiosos galardones en su época a pesar de su corta vida. Como genial ilustrador, es en “Fausto” donde su brillante trabajo y definición alcanza niveles más propios de aquellos artistas tocados por la divinidad, ofreciendo al lector más selecto y hedonista ese difícil equilibrio visual donde se armoniza una obra maestra de la literatura tocada por la gloria, con ilustraciones que la engrandecen aún más. Y todo, a través del culto a la estética y a la belleza siniestra cuyo trasfondo filosófico es perfecto para reflejar la mefistofélica trama de “Fausto” en imágenes, obra íntimamente ligada a la virtuosa genialidad literaria de Goethe.

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“Es imagen de hechizo, muerta; un ídolo.
No está bien que la encuentres. Su mirada
fija cuaja la sangre de los hombres,
y pronto en piedra quedan convertidos;
tú ya has oído hablar de Medusa.”

Cuando un libro se transforma en mucho más que una obra literaria, el fetichismo artístico se apodera del amante de la Cultura hasta poseerlo. Este ha sido el caso de esta joya de biblioteca publicada por la prestigiosa editorial Libros del Zorro Rojo, habiendo sido presentada oficialmente el pasado mes de noviembre para los lectores que seguimos apasionándonos con los libros editados en papel. Nobleza y delicatessen literaria. De esta forma, el aura hedonista de lo fetichista empieza a desplegar su ritual con la contemplación de su preciosa portada hasta convertirlo en un momento único e irrepetible. La apertura de este volumen, y esta visión de estética celestial y angelical sobre fondo oscuro, envía al inconsciente el mensaje de que estás ante una obra muy especial. Pasar cada una de estas páginas se convierte en la dulce inhalación del perfume inigualable de sus hojas que huelen a libro nuevo, embriagando nuestros pensamientos con esta ambrosía cultural. Una solemne entrada en este templo de la Cultura concebido por Goethe y ornamentado con todo lujo de detalles por el genial ilustrador Harry Clarke, que les encantará y les seducirá gracias a su oscura y tenebrosa ambientación. Mágicas ilustraciones en blanco y negro donde la belleza siniestra adquiere ese trasfondo metafísico de perdición (y de salvación a su vez), y donde su espíritu psicodélico se presenta hipnótico para el inconsciente (a Harry Clarke también se le considera el precursor de la psicodelia de la década de los sesenta). Una atracción visual que nos atrapa, que nos absorbe hasta llevarnos a esa realidad imaginada por este genio de la ilustración para representar la trama de “Fausto”. En la obra firmada por Goethe todo lo infernal, lo decadente, lo macabro, lo lúgubre y tenebroso, lo sensualmente siniestro, lo sacro y espiritual… se transforma en encanto y en belleza visual en manos de Harry Clarke a través de personajes que fascinan, a través de monstruos que te obligan a hacer una parada en la lectura para disfrutar con su contemplación, y con decoraciones en las ilustraciones tan exquisitas como solamente el Art Nouveau puede presentar a nuestra mente. En definitiva, cultura occidental a través de una estética más propia del Romanticismo Tardío del siglo XIX donde la decadencia y el desasosiego están presentes en cada mirada, en cada gesto, y en cada detalle. “Fausto”, sin duda, la edición literaria más ilustre y góticamente bella que se haya presentado sobre esta obra de Goethe. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Estoy acostumbrado a andar de incógnito,
pero el día de gala hay que ponerse condecoraciones.
(Mefistófeles)”

JOHANN WOLFGANG GOETHE FAUSTO HARRY CLARKE

Félix V. Díaz
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EINAR TURKOWSKI “CUANDO LAS CASAS REGRESARON FLOTANDO” (Reseña #1891).

Reseña Cultural: 1891 // Reseña Literaria: 400
Reseña actualizada. Publicada el 4 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

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Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-940336-9-8
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 32

EINAR TURKOWSKI CUANDO LAS CASAS REGRESARON FLOTANDO LIBROS DEL ZORRO ROJO

De nuevo, la editorial Libros del Zorro Rojo ha vuelto a sorprendernos con la reciente publicación de la obra “Cuando Las Casas Regresaron Flotando” del ilustrador alemán Einar Turkowski. Habiendo elegido un gran formato de edición y el elegante uso de la tela en su encuadernación como máxima garantía de calidad, esta exclusividad literaria es transmitida al lector a través del tacto a la hora de disfrutar de la solemne ceremonia del paso de sus páginas. Además, contemplar las ilustraciones en este gran formato es el modo visual más acertado para poder admirar su magia y su simbolismo. Treinta y dos páginas que pueden llegar a parecer un tanto escasas, pero que te incitan a una y otra relectura como así me ha ocurrido en varios momentos durante su análisis y posterior escritura de esta reseña. Porque el libro “Cuando Las Casas Regresaron Flotando” tiene ese encanto, esa virtud cultural para incitarnos constantemente a volver a sumergirnos en su sugerente e irreal universo, tocando ese punto placentero de nuestro inconsciente siempre deseoso de evadirse de la realidad cotidiana tantas veces insulsa y carente de estímulos auténticamente placenteros y perdurables en el tiempo tras su disfrute. Cada ilustración que vertebra “Cuando Las Casas Regresaron Flotando” está fundamentada en una bipolaridad conceptual definida por dos letras que lo describen, habiéndome sorprendido sobre todo la obra “Calma – Impaciencia” por el halo oscuro y misterioso que la caracteriza, “Mar – Desierto” por su alma terrenal a pesar de su aparente e inmediato surrealismo simbólico, “Cielo – Tierra” por su fuerza y espectacularidad que no dejará al bibliófilo lector de Lux Atenea indiferente, y “Sueño – Realidad” por su mensaje profundo a pesar de representar una imagen simple y sencilla en apariencia.

EINAR TURKOWSKI CUANDO LAS CASAS REGRESARON FLOTANDO LIBROS DEL ZORRO ROJO pic1

En este mundo y en esta sociedad del siglo XXI tan dada a ofrecer esa radiante intensidad emocional pero fugaz, tan propia del estilo de vida “usar y tirar” cada vez más dominante en nuestro presente, la obra “Cuando Las Casas Regresaron Flotando” se presentará en la mente del lector con esa magia mental y esa profundidad conceptual que lo hacen diferente, distinto, extraño, y a su vez auténtico. Einar Turkowski, como auténtico mago artístico de las perspectivas, sabe cómo representar estas instantáneas de su universo imaginado desde el ángulo idóneo para ser observado por los ojos del lector. Una visualización que te hace sentir siempre cómodo y relajado, mientras su mensaje sutil va siendo asimilado por nuestra mente a pesar de su aparente irracionalidad. Unas ilustraciones que poseen la inconfundible belleza propia del Surrealismo precisamente por su carácter simbólico y psicológico, sorprendiéndonos este autor con su maestría y talento para crear extraordinarias ilustraciones usando esta admirable técnica de dibujo donde el lápiz se convierte en espíritu artístico de creación. Quién no ha dibujado en algún momento de su vida utilizando un humilde lapicero, y este vínculo emocional guardado de forma indeleble en nuestra memoria como momentos sentimentalmente placenteros es lo que te predispone a sumergirte y a deleitarte mentalmente en cuanto tenemos delante esta atrayente obra, creada también con este método de dibujo cuya mina de carbón permite definir formas, seres, y ambientaciones de forma tan cercana a nuestro Yo. Hace prácticamente un año, los cultos lectores de Lux Atenea ya pudieron disfrutar de la genialidad artística de Einar Turkowski cuando publiqué la reseña de su grandiosa obra “La Montaña”, también gracias a la cortesía de Libros del Zorro Rojo. Una preciosa edición más que recomendada. “Cuando Las Casas Regresaron Flotando”, encanto y misterio irradiando el alma del lector en esta extraordinaria obra de Einar Turkowski. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

EINAR TURKOWSKI CUANDO LAS CASAS REGRESARON FLOTANDO

Félix V. Díaz
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ERNESTO SÁBATO “INFORME SOBRE CIEGOS” ILUSTRADO POR LUIS SCAFATI (Reseña #1879).

Reseña Cultural: 1879 // Reseña Literaria: 390
Reseña actualizada. Publicada el 21 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941041-6-9
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 224

ERNESTO SABATO INFORME SOBRE CIEGOS LUIS SCAFATI LIBROS DEL ZORRO ROJO

“La astucia, el deseo de vivir, la desesperación, me han hecho imaginar mil fugas, mil formas de escapar a la fatalidad. Pero, ¿cómo nadie puede escapar a su propia fatalidad?

Esta lujosa edición de la impresionante obra literaria “Informe sobre ciegos” escrita por el escritor argentino Ernesto Sábato (1911-2011), ha sido engalanada con estas impactantes ilustraciones creadas por el talentoso artista Luis Scafati. Publicada por la prestigiosa editorial Libros del Zorro Rojo, pese a que “Informe sobre ciegos” pueda parecer una novela en sí debido a que posee una estructura literaria completa y cerrada, en realidad forma parte de los capítulos finales de la obra del autor titulada “Sobre héroes y tumbas” (1961). Un dato importante que los bibliófilos lectores de Lux Atenea han de tener en cuenta, y que no resta importancia alguna a esta preciosa edición debido al impresionante trabajo artístico realizado por Luis Scafati para ilustrar estas inquietantes y perturbadoras páginas. Tras la lectura y análisis de este libro que me ha sorprendido y encantado por la intensidad y la originalidad de su temática, a nivel literario, en “Informe sobre ciegos” he observado cierta esencia quijotesca en su protagonista, Fernando Vidal Olmos, debido a esa pérdida de la realidad y a esa obsesión que lo conducirá a su inexorable decadencia y caída.

ERNESTO SABATO INFORME SOBRE CIEGOS ILUSTRADO POR LUIS SCAFATI pic2

Quedando avisado ya el lector desde un principio que esta investigación y lucha contra una Secta Sagrada de los Ciegos que gobierna el mundo desde la sombra, está condenada al fracaso y a la derrota, curiosamente, a lo largo de estas cautivadoras páginas su protagonista utilizará razonamientos lógicos y científicos durante este intento de desenmascaramiento de la secta de ciegos. Trata de sacar a la luz pública sus oscuras actividades y, en esta entrada progresiva en su inframundo mental situado más allá de la Razón, en cambio está caracterizada por un sentido muy crítico de lo que observa que sorprenderá al lector. De forma progresiva, el fatídico trasfondo dual de Fernando Vidal Olmos le conducirá a un callejón sin salida más propio de una obra maestra de la literatura de terror y suspense. Su siniestra belleza literaria está unida a ciertos rasgos de surrealismo decorados con pinceladas simbólicas que llevan a su protagonista a fugaces contactos con la realidad, presentando ese claroscuro existencial de corte decadentista donde el crescendo en su locura es constante hasta la última página. Una intensidad emocional que ve incrementada su fuerza en la mente del lector debido al uso de la primera persona en la narración, aumentando la intensidad de estas obsesiones donde la cordura va quedando poco a poco apartada a un lado. Un terrorífico e impactante cóctel donde se mezclan soledad y locura en el vaso de la cotidianidad vivida por esta persona atrapada en su propio mundo.

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A nivel artístico, la atenta visualización de las impresionantes ilustraciones creadas a carboncillo por el genial artista argentino Luis Scafati para esta obra, dejará profundamente conmovidos a los bibliófilos lectores de Lux Atenea debido a la oscura energía que transmiten estas tenebrosas imágenes. Dibujos en blanco y negro que reflejan el atormentado mundo en el cual vive su protagonista, y donde la aparente repetición de escenarios vistos desde diferentes perspectivas hace hincapié en su trasfondo psicológico de carácter obsesivo. Belleza visual inconfundiblemente siniestra dentro de un mundo perturbado que convierte a lo paranoico en normalidad a través de la alocada perspectiva de su protagonista, pero siempre con el inteligente uso de los símbolos como privilegiados transmisores del mensaje metafórico. En estas extraordinarias y lúgubres ilustraciones encontrarán ciegos con ojos en la palma de sus manos, la omnipresencia de los números como clave del factor temporal de la realidad, y un absoluto contraste entre los rostros aparentemente absortos de los ciegos que parecen estar viviendo una realidad completamente distinta a la sentida por nuestro protagonista, tomando su obsesión como auténtica realidad oculta a la mirada del público.

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Fascina el inteligente reflejo en imágenes de ese mundo sentido por el ciego donde su realidad sensitiva se mueve en un entorno oscuro, mientras las personas que le rodean quedan reducidas a perfiles y contornos de plano luminoso al faltarle la lectura del lenguaje de sus gestos durante el contacto con ellos. Impresiona la presencia de horribles figuras fantasmagóricas como espeluznante imagen conceptual de las perturbaciones psicológicas que atormentan a su protagonista, junto a rostros malévolos que ocultos en lo obscuro solamente conseguimos ver sus rasgos más atroces y malévola mirada, y todo ello acompañado por gatos negros que ocultan aciagos secretos, pájaros enjaulados con el pecho ensangrentado, o linternas con ojos como imagen simbólica de que solamente aquello que ilumina en la oscuridad es lo que es observado. “Informe sobre ciegos” son imágenes de soledad absoluta reflejadas en nuestro protagonista subido en una barca, pero siempre vigilado por aquello que se oculta y que le persigue incansablemente, o imágenes horribles de sufrimiento y dolor que van aumentando en su macabra representación en estas imágenes. En definitiva, una atmósfera funesta donde parece haberse mezclado el imaginario de Lovecraft y Kafka en este camino de perdición. “Informe sobre ciegos”, la belleza literaria de esta magna obra engalanada por un virtuoso artista de la ilustración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mi corazón parecía haber entrado en una existencia latente, como la de los reptiles en los largos meses de invierno.”

ERNESTO SABATO INFORME SOBRE CIEGOS ILUSTRADO POR LUIS SCAFATI

Félix V. Díaz
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EL ROTO (ANDRÉS RÁBAGO) “OH, LA L’ART” (Reseña #1871).

Reseña Cultural: 1871 // Reseña Literaria: 385
Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

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Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941619-5-7
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 112

OH LA L'ART EL ROTO ANDRES RABAGO LIBROS DEL ZORRO ROJO

“El arte no tiene por qué entenderse, dijo el artista. Lo que no se entiende es arte, dijo el crítico. No entiendo nada, dijo el público.”

La editorial Libros del Zorro Rojo presenta una de sus publicaciones literarias más esperadas en el año 2013: la extraordinaria obra “Oh, La L’Art” creada por Andrés Rábago, El Roto, uno de los maestros del dibujo y de la ilustración en España. Galardonado por el Ministerio de Cultura de España con el prestigioso Premio Nacional de Ilustración en 2012, “Oh, La L’Art” viene vertebrado por cincuenta imágenes dibujadas desde una perspectiva crítica diamantina debido a la fuerza de su mensaje simbólico, contundente, directo, como inspiradora labor creativa a consecuencia del trasfondo culto que ha de poseer todo buen crítico para poder analizar cualquier obra, temática, suceso… y mirar más allá del engañoso velo de Maya. Una muestra reveladora de talento analítico atesorada en este magnífico libro que invitará al bibliófilo lector de Lux Atenea a la reflexión durante su contemplación, y que estoy seguro que provocará esa mirada de complicidad y de admiración tan especial al comprobar fielmente cómo El Roto no se deja engañar en ningún momento por las corrientes de opinión fundamentadas en estereotipos que son propios del mainstream. Tampoco por la seducción de las ilusiones aunque se cubran de falsa belleza, ni cruza inconscientemente la línea de lo políticamente incorrecto siempre que sea necesario para seguir dando continuidad a su mentalidad como ilustrador crítico. Las páginas de “Oh, La L’Art” se desplegarán en su mente como un sorprendente viaje dentro del universo del Arte Pictórico a través de esta virtuosa sucesión de dibujos transformados en radiografías psicológicas de los artistas, en reveladores flashes realizados en los oscuros e insondables intereses que se mueven entre bastidores en ese mundo, y en significativos escáneres sociales que sacan a la luz esa ausencia absoluta de análisis y de crítica que ofrece el público ante el espectáculo artístico al expresar opiniones fundamentadas en lo que mayormente se dice, y no en lo que la persona piensa realmente como individuo. Tres planos de realidad que, como tres espejos dispuestos estratégicamente en esta exposición visual, irradian imágenes simbólicas expresadas y definidas con el sutil lenguaje metafórico orquestado por el Intelecto y por la Razón.

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“¡Cuidado con el artista!”

Implacable, e impecable se presenta El Roto en el libro “Oh, La L’Art” como crítico. Un Arte con mensaje crítico que resulta perfecto para dar otro enfoque a esa parte del mundo del Arte que vendió su espíritu y su alma a la fama, al dinero, y a la deformación interesada de la obra justificada y apoyada en la libertad de expresión del propio artista. En Lux Atenea me encanta informar, dar promoción y difusión al Arte, a los artistas, y a las empresas y organismos comprometidos con la Cultura. Pero cuando recibes este libro promocional de una editorial tan prestigiosa como Libros del Zorro Rojo, cuyo ilustre autor ha englobado el mensaje de su obra en torno a la crítica de una parte de ese mismo mundo del Arte, tan real y oculta, como analista cultural no puedo más que rendirme ante este desvelo tan necesario, y realizado además con un talento sutil. Qué verdad es que una imagen vale más que mil palabras, y mucho más que mil palabras en esta sociedad del siglo XXI en la que vivimos donde la imagen se ha convertido en el eje y en el fundamento principal de cada uno de los elementos que participan y se desarrollan en la sociedad. La imagen tiene un poder incomparable para expresar cuestiones inefables de forma didáctica y clara para el observador y, como modo de expresión y de análisis crítico, la imagen adquiere aún más fuerza psíquica en la mente de quienes la observan, ya sea a través del lado consciente o de ese inconsciente inescrutable que tanto nos condiciona en nuestros gustos, decisiones, y selecciones. En el excelso libro “Oh, La L’Art”, El Roto logra estimular la mente del lector envolviéndolo con una atmósfera de empatía crítica, y cuya densa nebulosa va quedando iluminada poco a poco por la potente luz de la reflexión que este maestro de la ilustración lanza en cada uno de sus dibujos. ¡¡¡Pura genialidad!!! “Oh, La L’Art”, el Arte de la ilustración bajo la lúcida mirada del artista crítico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cerrado por falta de estética.” (cartel en la entrada de un museo)

OH LA L'ART EL ROTO ANDRES RABAGO

Félix V. Díaz
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