“MALLARMÉ. POESÍA COMPLETA” (Reseña #2124).

Posted on 14 abril, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2124 // Reseña Literaria: 599
Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-365-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPLETA)
Páginas: 252

“¡El ayer no puede ya volver!”

De nuevo la poesía francesa vuelve a ser protagonista en Lux Atenea, y esta vez ha sido el ilustre poeta Stéphane Mallarmé (1842-1898) el elegido para volver a convertir a este blog cultural y existencial en el templo digital de la mejor literatura. Con un estilo poético caracterizado por la absoluta libertad estructural y conceptual, el virtuoso talento de Stéphane Mallarmé transformó sus versos en pura vanguardia unida de una estética única que hace imposible traducir sus poemas a otro idioma sin perder su espíritu. Obviamente, esta magnífica edición incluye la traducción al español de toda su obra poética y, aun así, la belleza artística sigue brillando en sus palabras con aristocrático porte. Incluido dentro de la deslumbrante generación de los poetas malditos del siglo XIX, Stéphane Mallarmé supo cómo transformar la oscuridad y la belleza siniestra en exquisito terciopelo emocional y sentimental y, todavía dando un giro artístico más elevado a sus versos consigue que los espacios en blanco incluidos en sus poemas formen parte de su mensaje y trasfondo. La magia y el encanto poético de Stéphane Mallarmé fue capaz de hacer hablar hasta al silencio. Además, su virtuoso talento provocó que fuera pionero del Decadentismo, y que engrandeciera el Simbolismo hasta llegar a sus límites conceptuales y superarlos, quedando erigidos estos poemas en esa cúspide artística que, pasen los siglos que pasen, los hacen casi eternos porque el trasfondo de sus mensajes trascienden al propio paso del tiempo.

“¡Hora a hora se desliza un paso en las tinieblas:
es el pie de la muerte, que no retrocede!”

En esta extraordinaria edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podran comprobar cómo Stéphane Mallarmé es sinónimo de alta cultura por su refinamiento y grandeza, siendo una muestra artística clara de su elevada inteligencia y mantuvo plenamente activa mientras la vida transcurría lentamente en su intrascendente pulso al tiempo. Lees sus versos y te perfuman con su esencia vital, esencia existencial obtenida a través de esta sagaz y profunda mirada a un mundo mucho más insensible y tosco de lo que aparenta, y esa falta de estímulo es lo que provoca en este maestro de la literatura esa búsqueda de la oscuridad en medio de la luz. Como discípulo aventajado del gran maestro Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé va a poner luz vital a su poesía y servirla en esta lujosa y resplandeciente bandeja de plata para llevarla como legado artístico en todo su esplendor al siglo XX, y es curioso comprobar cómo en este siglo XXI, sus versos siguen sintiéndose profundamente pese al tiempo transcurrido. Aunque la sociedad de finales del siglo XIX no se parece prácticamente en nada a la actual, sus palabras continúan emocionándonos por su trasfondo girando en torno a la sensibilidad convertida en el verdadero Sol existencial del poema. Sin duda alguna, magno y excelso se mostró Stéphane Mallarmé hasta hacer artísticamente eterno al Decadentismo francés en Occidente. “Mallarmé. Poesía Completa”, la oscura belleza de la poesía decimonónica en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Quien supo hacerse amar nunca muere del todo!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VILLIERS DE L’ISLE-ADAM “VERA Y OTROS CUENTOS CRUELES” (Reseña #1971).

Posted on 15 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1971 // Reseña Literaria: 467
Reseña actualizada. Publicada el 27 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: ALIANZA EDITORIAL
ISBN: 84-206-6145-2
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 203

“¿Acaso el alma de los violonchelos desaparece al romperse una de sus cuerdas?”

Si hay algo que se puede afirmar con absoluta rotundidad sobre la magna obra del escritor francés Villiers De L’Isle-Adam (1838-1889) es que llegó a convertir su narrativa en una absoluta exquisitez artística, además de ser única y sumamente elegante dentro de la crème de la crème del universo literario más selecto. Como analista cultural, escribir la reseña de esta inigualable y admirada obra a los bibliófilos lectores de Lux Atenea se convierte en uno de los momentos más esperados y queridos en la larga travesía literaria que estoy recorriendo en este blog cultural y existencial en Internet. Una calidad literaria que podrán sentirla intensamente con la atenta lectura del libro “Vera y Otros Cuentos Crueles” (1883), convirtiéndose en uno de sus disfrutes personales más memorables y queridos en lo que a literatura se refiere. Una selecta obra de alto nivel que, a través de su mirada, irán sintiendo emocionalmente con suma atención y detalle según vayan leyendo cada una de estas páginas. Sin duda alguna, “Vera y Otros Cuentos Crueles” va a convertirse en una de sus experiencias literarias más bellas y atrayentes en cuanto al arte de la lírica. Sus pasajes, mimados por Villiers De L’Isle-Adam como si fueran relucientes y delicados cristales cuyos brillos han de fascinar al lector amante de la buena literatura, les invitarán a nuevas relecturas aunque sea solamente para poder volver a sentir en su mente estas muestras de talento y de brillante genialidad a la hora de escribir. Una maestría literaria que, a pesar de las dificultades económicas padecidas por su autor, gracias al tesón mostrado por Villiers De L’Isle-Adam en la complicada época decimonónica que le tocó vivir, logró elevarla a unos niveles de calidad y de agudeza artística que van mucho más allá de la inspiración más fina y sutil. Al igual que le sucedía al maestro Gustave Flaubert (1821-1880), Villiers De L’Isle-Adam no solamente quiso definir enigmáticas historias con un trasfondo humano muy profundo, sino también hacerlo de la forma más bella a través del ritmo y de la sonoridad de las palabras hasta convertir el texto en una partitura de su espíritu literario.

“No se puede competir en perfección con un loco en aquello en que desvaría.”

Hablar del escritor Philippe-Auguste, conde de Villiers De L’Isle-Adam, es hablar de una visión del arte de la escritura en la cual siempre antepuso el poder situarse en las elevadas cumbres del Arte cercano a lo divino a través de la belleza lírica más sublime, siendo esta autenticidad con el verdadero arte literario lo que ha permitido que sus obras lleguen con su alma lírica más radiante a los lectores del siglo XXI. Con este crucial trasfondo creativo, sin duda alguna, Villiers De L’Isle-Adam se presentará en su mente como uno de los mayores genios literarios franceses del siglo XIX, siendo “Vera y Otros Cuentos Crueles”, una de las mejores ediciones publicadas en español. Como eminente precursor del Simbolismo, “Vera y Otros Cuentos Crueles” será una puerta de entrada inmejorable al fascinante imaginario de Villiers De L’Isle-Adam en su intento de renovación conceptual del universo teatral. Al igual que me ha sucedido al finalizar su lectura, lamentarán que esta magnífica edición no tenga trescientas páginas más para poder seguir buscando nuevos e intensos momentos a disfrutar mientras permanecemos inmersos en el interior de esta gloriosa obra. En manos de este alquimista lírico, polos aparentemente opuestos como el Idealismo y la ironía, el realismo y el espiritismo, la Filosofía y el Ocultismo, cobran sentido en su auténtico trasfondo. Incluso la entrada de Villiers De L’Isle-Adam en avanzados conceptos en ciernes durante aquella época, les llevarán a adentrarse en esa interesante rama científica llamada Psicología Psicoenergética. Una sorprendente apertura mental a los nuevos descubrimientos científicos que les cautivarán aún más viniendo de esta privilegiada mente literaria proclive al abandono de la realidad, a la abstracción, a la imaginación fantástica, y a la soledad. Una aparente contrariedad que no hará más que incrementar el objetivo final de Villiers De L’Isle-Adam en cada una de sus obras: provocar la reflexión en el lector.

“Toda pasión, aceptada y concebida en la mera sensualidad, se hace muy pronto más amarga que la muerte para quienes se han entregado a ella.”

Iniciamos la lectura de esta maravillosa edición con la sobrecogedora obra “Vera”, relato sobrenatural protagonizado por el conde de Athol y su esposa Vera. Una absorbente e inquietante historia donde el amor ideal, tan adorado por Villiers De L’Isle-Adam, se ve reflejado en cada uno de los anhelos del conde de Athol para reencontrarse con su esposa, a pesar de haber estado en la ceremonia del funeral donde el cuerpo de su amada fue definitivamente depositado en un mausoleo para su descanso eterno. A lo largo de los días posteriores al fallecimiento de su esposa, la esperanza y la ilusión del conde de Athol de volver a estar a su lado no hará más que intensificarse, llegando incluso a suponer su perdida de la realidad y a romper psicológicamente su cordura hasta llevarlo a un final de lo más sorprendente. A continuación, serán los nueve relatos pertenecientes a su obra “Los Cuentos Crueles” los que les acompañen hasta acabar devorando con avidez hasta la última página de este libro. En el primer relato titulado “El Intersigno”, los cultos lectores de Lux Atenea quedarán irremediablemente intrigados con esta constante ruptura de la realidad y con las visiones que llega a percibir su protagonista durante la visita a su amigo, el ábate Maucombe, párroco del pueblo bretón de Saint-Maur. Una fantástica historia oscuramente aderezada con la existencia de una misteriosa capa en su tramo final. Posteriormente, será la inexplicable presencia de un extranjero un tanto extraño en el festín celebrado por un aristocrático grupo de amigos, lo que les dejará absolutamente enganchados a la trama de “El Convidado De Las Últimas Fiestas”, invitándoles a conocer el siniestro presente de un ser cuyo siniestro pasado le ha llevado a manchar su destino con la misma sangre con las cuales sus manos quedaron malditas. En cambio, “Virginie y Paul” será un breve relato donde el Idealismo se contrapondrá a la realidad material a través de ácidos pasajes sarcásticos cargados de ironía, siendo el relato corto “Antonie” tan solo una fugaz escena marcada por el vicio y por la decadencia de sus personajes. Seguidamente, en “La Desconocida” se sumergirán en la fascinante historia de un joven conde que, tras contemplar a una bella y enigmática joven en el palco del Teatro de la Ópera parisina, ve despertar en su interior el primer amor. Pero el impetuoso amanecer de tan inocentes sentimientos no será más que el inicio del triste desvelo de una desgracia irreparable que sutilmente queda oculta en tan irresistible perfección femenina.

“Escondido, con el paso de los años, en lo más profundo del corazón, un recuerdo así es como una gota de esencia oriental encerrada en un precioso frasco. Y esa gota de perfume es tan fina y tan potente que, si se echara el frasco en vuestra tumba, su aroma, vagamente inmortal, duraría más que vuestro polvo.”

Dedicado a uno de los mayores genios de la literatura francesa, Victor Hugo (1802-1885), en el relato “Impaciencia De La Muchedumbre”, Villers De L’Isle-Adam nos describe el triste destino de un soldado lacedemonio a través de este exquisito y elegante estilo literario. Un superviviente del ejército de trescientos guerreros con los cuales el rey Leónidas se enfrentó al poderoso ejército persa en la batalla de las Termópilas, y cuyo retorno a su patria se convertirá en un trágico acontecimiento donde el indomable espíritu espartano queda perfectamente definido a través de la simbólica presencia del escudo espartano, del prejuicio social relacionado con la valentía en combate, dando un sentido oscuro y profundo a la imperfecta e incivilizada realidad humana. En “Sombrío Relato, Narrador Más Sombrío”, será la animada conversación en la cena celebrada por unos autores dramáticos lo que dé paso a la descripción de los duelos entre caballeros, que aún se celebraban en Francia a finales del siglo XIX. Trasladándonos siglos atrás en el tiempo con el relato “La Reina Isabel” (primeros años del siglo XV), la vida feudal propia de aquella época, las alegrías y el desenfado cortesano, el resplandeciente lujo, las espectaculares justas entre caballeros, las intrigas amorosas, y los reveladores sueños, empezarán a cobrar vida ante nuestros ojos en estos párrafos transformados en esencia medieval intensa. En estos textos también percibirán el orgullo que Villers De L’Isle-Adam sentía por su glorioso y célebre pasado familiar, habiendo quedado espléndidamente reflejado.

“¡Las Ideas son seres vivos!”

Finalmente, el relato corto “Duke Of Portland” pondrá una clausura literaria de auténtico lujo a este libro a través de la decadente visión de un lord inglés arruinado, cuyo retorno a la Inglaterra victoriana tras vivir durante años en Oriente le lleva a una posterior reclusión en su solitaria mansión, siendo el inicio de este relato de ambientación gótica donde el secreto, la desgracia, y el misterio condicionan su trama. En definitiva, al aristocrático universo literario de Villers De L’Isle-Adam mostrado en esta edición del libro “Vera y Otros Cuentos Crueles” únicamente se ha de añadir durante su apasionada lectura, la inconfundible nota de distinción que solamente el mejor champagne francés puede ofrecernos. Etiquetas míticas como Louis Roederer o Barons de Rothschild seducirán a los bibliófilos lectores de Lux Atenea con gustos más sibaritas en este ritual cultural con aires decimonónicos, armonizando este hechizo hedonista donde exquisitos espirituosos y la literatura más selecta quedan perfectamente equilibrados para su deleite. “Vera y Otros Cuentos Crueles”, una nueva muestra literaria del espíritu decadentista más esplendoroso del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La Muerte no es una circunstancia definitiva más que para aquellos que esperan el cielo; pero la Muerte, el Cielo y la Vida ¿qué eran para ella sino sus abrazos?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR RIMBAUD “ILUMINACIONES” (Reseña #1957).

Posted on 6 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1957 // Reseña Literaria: 453
Reseña actualizada. Publicada el 24 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN : 84-7517-420-5
Edición : 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

Áspera y seca quedó la boca del bibliófilo lector de Lux Atenea tras la publicación de la reseña sobre la grandiosa obra “Una Temporada En El Infierno” de legendario poeta francés Arthur Rimbaud (1854-1891). Como artista mítico y fundamental dentro de la corriente artística del Simbolismo, su sabor existencial agridulce no desaparece fácilmente. Para suavizar el espíritu tras esas espinas clavadas profundamente en el alma, he seleccionado otra de las grandes obras literarias escritas por este virtuoso artista y que tiene por título “Iluminaciones”. Antes de nada, quisiera dar un serio aviso a los cultos lectores de Lux Atenea para que tengan cuidado con su sabor aparentemente liviano durante su lectura, porque pueden llegar a no apreciar algunos de sus matices literarios que lo vuelven sublime… herméticamente sublime por el trasfondo de su mensaje y por su destilada esencia. Arcanos del Tarot, Dioses y seres mitológicos, y velos y colores dando sentido a su simbolismo marcado con letras ocultas que permanecen discretamente impresas, mientras danzan en este mándala universal y poético de Arthur Rimbaud. Una danza espiritual que sólo los cultos lectores podrán interpretar leyendo con astucia y con atención cada uno de los versos contenidos en este libro irrepetible, porque “Iluminaciones” es una obra mística destinada a armonizarse con aquellos lectores que buscan la razón de su existencia en esta vida mientras permanecen atrapados en su jaula carnal.

En este brillante y luminoso libro de revelaciones, uno logra vislumbrar leyes del equilibrio universal que poco a poco van desvelándose. Como ilustre libro de poesías, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con sus descripciones mostradas como en una sucesión de imágenes estáticas que, curiosamente, te dan la sensación de movimiento durante su lectura. Pero, sin ninguna duda, aparte de la indiscutible belleza estética que transmiten sus versos, Arthur Rimbaud es sinónimo de Mística perfumada con el arte de la palabra intencionadamente ordenada y perfilada por el ser humano para llevar su mensaje más allá del puro significado lírico. De por sí, esta es la auténtica grandeza artística de la Poesía. ¿Puede parecer complejo? ¿Puede parecer un poco difícil de entender? ¿Tal vez prefiere ver la vida cotidiana a través del engañoso prisma sensorial de la obviedad en esta aparente realidad? ¿Antepone el tacto de lo sencillo pero insustancial, al esquivo y revelador mensaje de lo trascendente? En la obra “Iluminaciones” de Arthur Rimbaud, el lector puede quedarse con el Presente que se descompone de forma inexorable como el Pasado, o con ese otro Presente iluminado que es su Futuro espiritual y que es mucho más cercano de lo que parece. Tiempo… tiempo… más tiempo, ¿y cuánto tiempo necesita vivir para poder comprenderlo? “Iluminaciones”, poesía, esoterismo, y espiritualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THÉOPHILE GAUTIER “LA MUERTA ENAMORADA Y OTROS RELATOS” (Reseña #1877).

Posted on 2 enero, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1877 // Reseña Literaria: 389
Reseña actualizada. Publicada el 31 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal: M-44426-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 128

“Una vaga percepción me decía que estaba durmiendo y que iba a ocurrir algo muy extraño.”

Uno de las más ilustres figuras literarias del siglo XIX fue el escritor, poeta, y dramaturgo francés Pierre Jules Théophile Gautier (1811-1872). Un auténtico genio de las letras cuyas obras presentan fuertes contrastes en su estilo literario, encontrando desde claras influencias del Romanticismo hasta la inconfundible presencia de Simbolismo, además del inevitable protagonismo del Parnasianismo, del cual, Théophile Gautier fue fundador. El Parnasianismo, conceptualmente opuesto al Romanticismo, tuvo en el lema “El Arte por el Arte” su principal estandarte literario donde el eje principal para crear la obra era la búsqueda de la perfección a través de la Belleza, al contrario que el Romanticismo, mucho más centrado en reflejar espiritualidad, subjetividad, desvelo, y culto al Ideal como características inconfundibles de sus obras. El Parnasianismo se eleva artísticamente a través del cuidado de la forma, mientras el Romanticismo alcanza lo más alto a través del fondo, del trasfondo universal, de la esencia espiritual. Otros ilustres maestros de la literatura decimonónica admirarían las magnas obras de Théophile Gautier, naciendo incluso una firme amistad con auténticos genios como Victor Hugo (1802-1885), Gérard de Nerval (1808-1855), y Honoré de Balzac (1799-1850). En el libro “La Muerta Enamorada y otros relatos”, publicado en el año 2009 por Ediciones El País dentro de su colección “Maestros del Terror”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de tres relatos que analizaré y comentaré a continuación.

“Me sonreía dulce y tristemente con esa sonrisa fatal de los seres que saben que van a morir.”

Tras la atenta lectura de esta recopilación de relatos, “Onuphrius” ha sido la historia que más me ha impresionado en este libro debido a la complejidad y a la embriagadora ambientación de su trama. Basada en las ensoñadoras y dramáticas vivencias del artista llamado Onuphrius, será su obsesiva fijación con el cual el Diablo le está haciendo la vida imposible lo que da fuerza e intensidad emocional a este relato tan cautivador. Páginas convertidas en oscilantes movimientos descriptivos que se mueven entre la realidad y la imaginación, y donde poco a poco Onuphrius va cavando su propia tumba artística y sentimental al caer en esas obstinadas alucinaciones de maléfico influjo que le conducen a la perdición. Una campana de irrealidad que se apoderará progresivamente de su vida cotidiana, de su impulso creativo como artista, de su vida social, y de su relación sentimental con la joven Jacintha. Con escenas tan impactantes como cuando Onuphrius se ve como un muerto en vida, observando todo lo que ocurre alrededor de su cuerpo ya fallecido, y cómo uno de sus ayudantes alcanza la fama artística y el eminente reconocimiento del público tras firmar uno de sus cuadros como si hubiera sido pintado por él, en este impresionante relato se describe detalladamente la pesadilla constante en la cual estaba inmerso Onuphrius, convirtiéndose en el más sentido homenaje dedicado por Théophile Gautier al maestro Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), ilustre escritor al cual dediqué recientemente una reseña sobre sus obras tras leer y analizar el libro “El Hombre de Arena y otros relatos” perteneciente a esta misma colección. En el fondo, “Onuphrius” es el abismo psicológico al cual se arroja un artista con talento para triunfar, pero cuyo mayor obstáculo para alcanzar el éxito lo tiene en su interior.

“Cada farol era un ojo ensangrentado que le espiaba; creía ver crecer en la sombra formas sin nombre, pulular bajo sus pies reptiles inmundos; oía risotadas diabólicas, susurros misteriosos.”

A continuación, el fantasmagórico relato “La Muerta Enamorada” les sumergirá en la tenebrosa e increíble obsesión pasional que domina a un joven sacerdote llamado Romuald, momentos antes de su ordenación tras haber conocido a la misteriosa mujer llamada Clarimonde. Una lúgubre historia sobrenatural que los cinéfilos lectores de Lux Atenea ya conocen tras haber sido llevada a la pequeña pantalla en uno de los capítulos pertenecientes a la primera temporada de la serie de televisión de culto “The Hunger”, que ya he reseñado en su totalidad en este blog cultural. De nuevo la obsesión aumentado su poder con el incontrolable impulso irracional de la pasión, se transformará en el talón de Aquiles espiritual y mental de Romuald tras ser requerida su asistencia inmediata a una gran dama para darle la extremaunción, comprobando para su sorpresa que es exactamente la misma mujer que le viene obsesionando: Clarimonde. No pudiendo frenar sus impulsos, besará sus labios, reviviendo Clarimonde para decirle que tras ese beso de compromiso se volverán a ver. A partir de entonces, Romuald tendrá una vida como sacerdote durante el periodo de vigilia y otra vida en el Reino de Morfeo de auténtico ensueño como amante de Clarimonde en un lujoso palacio veneciano. Ambas vidas se convertirán en un nudo gordiano sin solución posible salvo por la decidida actuación del padre Serapión. Además, Clarimonde también padecerá el irrenunciable contraste existencial que provoca la auténtica realidad de su ser como bebedora de sangre, en oposición al amor que siente por Romuald. Una magnífica ambientación religiosa de corte psicológico, y teñido con el carmín de la seducción y del siniestro influjo de la sangre. “La Muerta Enamorada” es un vampírico relato que les fascinará durante su lectura debido al atrayente estilo literario utilizado por Théophile Gautier, contándonos esta historia como confidencia del anciano Romuald a su joven sucesor. Finalmente, en el relato “El Pie De Momia”, conoceremos la misteriosa e incomprensible historia que le ocurrió a un caballero tras comprar el pie de una momia egipcia en una tienda de antigüedades. Un enigmático suceso mitad ensoñación mitad realidad, donde el mundo faraónico del Antiguo Egipto y la vida moderna en la ciudad quedan unidos en un plano imaginativo desarrollado a través del tiempo. “La Muerta Enamorada y otros relatos”, oscura delicatessen literaria decimonónica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Incliné la cabeza: todo acababa de desmoronarse en ruinas ante mí.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (Reseña #1789).

Posted on 6 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1789 // Reseña Literaria: 313
Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: FUNDACIÓN CULTURAL MAPFRE VIDA
ISBN: 84-89455-35-X
Edición: 2000
Páginas: 311

Esta impresionante y lujosa edición es el catálogo oficial de la exposición “Los Pintores del Alma” que, en el inicio del año 2000, organizó la Fundación Cultural Mapfre Vida en la ciudad de Madrid del 26 de enero al 26 de marzo. Un evento cultural sin precedentes sobre la escuela simbolista francesa nacida a finales del siglo XIX, y cuyas excepcionales obras pictóricas continúan siendo desconocidas por una gran parte del público. El Simbolismo, como preludio de lo que será el Surrealismo en el siglo XX, concibe sus obras de arte a partir de la fuerza de la imagen, del influjo del color y de la luz en el espectador, del detalle y de la meticulosidad en la creación de la obra, y del símbolo y su lenguaje metafórico, estableciendo la base técnica y el mensaje fundamental con los cuales presentar una realidad oculta a través de las sensaciones que la propia obra estimula en quienes la observan. Los artistas simbolistas, en su afán de alcanzar esa perfección técnica para provocar emociones durante la contemplación de sus obras, no dudaron en adentrarse en el universo simbólico íntimamente relacionado con los arquetipos que permanecen vivos en nuestro inconsciente, y mediante palabras, símbolos, signos, e imágenes asociadas con lo subliminal, lograron llevarlas al plano emocional a través del perfilamiento y del trasfondo de estas imágenes representadas. Como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea leyendo y analizando este catálogo, esta realidad oculta es desvelada en los cuadros simbolistas para mostrar su existencia y hacer que sea sentida con fuerza por el observador a través de lo intuitivo.

El Simbolismo no solamente tuvo representación artística dentro del mundo de la Pintura, ya que también hubo otras ramas del Arte donde el Simbolismo quedó reflejado en creaciones artísticas debido a la importancia de la obra “Las Flores del Mal”, escrita por el genial maestro de la literatura francesa Charles Baudelaire (1821-1867) y origen conceptual de esta corriente artística. Poetas, escritores, y músicos a través del lenguaje artístico utilizado para configurar el mensaje metafórico definido de sus obras, también fueron incluidos dentro de esta corriente simbolista tan influyente y grandes artistas como Charles Baudelaire, Edgar Allan Poe, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Joris-Karl Huysmans, Villiers de L´Isle-Adam, incluso Oscar Wilde, han dejado su nombre grabado con letras de oro en el libro de la Historia Cultural del Simbolismo ya sea como precursores, o por haber profundizado y ampliado su base conceptual. De por sí, un ilustre simbolista como Arnold Böcklin ya dijo que, dentro del Simbolismo, “la pintura tiene que explicar algo, la poesía tiene que hacer pensar, y una pieza musical tiene que impresionar al espectador”, y siempre con el símbolo, con la representación perceptible de una idea con trasfondo metafórico como principal eje conceptual dentro de la obra, porque el símbolo tiene vida propia dentro de la mente del espectador a través de un significado muchas veces inconsciente. Por este motivo, el uso de la metáfora será inevitable en la creación de estas impresionantes y cautivadoras obras de Arte.

Estéticamente, el Simbolismo Idealista fue una corriente artística que creó una fuerte controversia social y cultural en la sociedad francesa y belga a finales del siglo XIX, debido a que estas enigmáticas obras incorporaban tanto la obscura belleza siniestra (con todos los significados filosóficos y morales que ello implica) como el uso un lenguaje metafórico donde la sinestesia y sus complejos significados únicamente estaban al alcance intelectual de unos pocos privilegiados. Una sinestesia que, por cierto, sería posteriormente utilizada en el siglo XX por el Expresionismo dentro de una mayor amplitud conceptual como, por ejemplo, en la relación existente entre colores y notas musicales. Pero en el Simbolismo Idealista es el mundo de lo metafísico, de lo misterioso, de lo espiritual, de lo onírico, de lo místico, lo que da forma a este universo oculto donde la imaginación artística de los maestros simbolistas logró alcanzar una profundidad emocional absolutamente admirable, creando este choque frontal entre lo aparente y lo racional frente a lo secreto y opaco, o sea, lo verdadero y la melancolía del paraíso perdido que son, en definitiva, los que provocan estas fuertes reacciones en el espectador al contemplar estas obras a través de sus sentidos. Por este motivo, su relación con el Romanticismo, con el Romanticismo tardío, y con el Decadentismo será inevitable, recomendando la lectura del excelso libro “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica” de Mario Praz, obra ya reseñada en Lux Atenea.

“Los Pintores del Alma” fue una exposición inolvidable donde los cuadros te sobrecogían, donde las figuras representadas te traspasaban con la mirada, donde la luz y el color te sumergían en otro mundo, donde las obras se convertían en ventanas a otra dimensión que sentías como tuya, y donde me resulta imposible hacer una elección pictórica personal en vista a la impresionante selección de obras escogidas para este magno evento cultural. En un primer repaso pictórico me quedaría con más de veinte cuadros y, seguramente, no sería justo con otras bellas obras que también han sido impresas con sumo detalle en las páginas de este catalogo de gran formato. Además, completando esta extraordinaria edición, en sus últimas páginas podrán encontrar unas breves biografías de estos genios de la pintura cuyos cuadros fueron los protagonistas principales de esta exposición: Edmond Jean Amand (Aman-Jean), Valère Bernard, Boleslas Biegas, Émile-Antoine Bourdelle, Louis-Maurice Boutet de Monvel, Maurice Chabas, Maurice Denis, Georges Desvallières, Charles-Marie Dulac, Georges de Feure (Georges Van Sluijters), Henri Gervex, Eugène Grasset, Henry de Groux, Charles Guilloux, Lucien-Victor Guirand de Scevola, Louis Welden Hawkins, Jeanne Jacquemin, Fernand Khnopff, Frantisek Kupka, Charles Lacoste, Henri Le Sidaner, Lucien Lévy-Dhurmer, Henry Martin, Edgar Maxence, Émile-René Ménard, Gustave Moreau, Gustave Adolphe Mossa, Alphonse Osbert, Armand Point, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Ary Renan, Salomon Léon (Léonard) Sarluis, Carlos Schwabe, Charles Sellier, y Alexandre Séon. Interesantes páginas donde se detallan los acontecimientos y los hechos más importantes ocurridos a lo largo de sus vidas. “Los Pintores del Alma”, el catálogo oficial de una de las exposiciones pictóricas más impresionantes e impactantes que haya visto en persona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL SIMBOLISMO”, MICHAEL GIBSON (Reseña #1783).

Posted on 5 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1783 // Reseña Literaria: 307
Reseña actualizada. Publicada el 19 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: TASCHEN GmbH.
ISBN: 978-3-8228-5030-5
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 255

Concebido por el escritor, editor, e historiador francés Gilles Néret (en Lux Atenea he publicado la reseña de su magnífica obra “Devils”), una de las miradas analíticas más brillantes dentro del mundo del Arte, este impresionante libro realizado por Michael Gibson se ha convertido en una referencia editorial ineludible para cualquier persona interesada en conocer esta corriente artística en su área de influencia más extensa: el Simbolismo. De nuevo, el Arte nacido en el siglo XIX vuelve a ser protagonista en Lux Atenea a través de esta excelsa edición publicada por una de las editoriales más comprometidas con la Cultura: Taschen. Impresiona ver la lujosa presentación del libro “El Simbolismo”, tanto por la calidad de los materiales utilizados como por el formato y resolución de cada una de las imágenes seleccionadas para ilustrar visualmente este interesante recorrido por el mundo del Arte. Tras la publicación de esta obra de gran formato, Taschen otra vez ha vuelto a situarse en la cúspide editorial a la hora de mostrar esta corriente artística tan espiritualmente bella como es el Simbolismo. Doscientas cincuenta y cinco páginas que serán disfrutadas de forma muy placentera por los bibliófilos lectores de Lux Atenea, y por toda alma sensible al mensaje contenido en el símbolo bajo la atenta mirada interpretativa del inconsciente humano. Esta grandeza artística y conceptual ha llevado al Simbolismo directamente al siglo XXI, convirtiéndose en objeto de estudio y de interés público ante el universo de sensaciones y de emociones aún por descubrir en cada una de estas obras, unidas al lenguaje simbólico y metafórico del inconsciente. Por este motivo, el gran formato utilizado por Taschen en esta edición facilitará la inmersión visual en la idea inspiradora que dio como resultado final estas ventanas artísticas abiertas hacia el alma humana.

El misterio que se oculta tras el símbolo, la mirada del maestro Charles Baudelaire (1821-1867) siempre presente en cada una de estas obras, la belleza siniestra presentándose en estas manifestaciones artísticas en su realismo psicológico más obscuro y refinado, lo metafísico y lo místico como última evolución artística del Romanticismo decimonónico… así de complejo y de sugerente se presentaría el Simbolismo a finales del siglo XIX como semilla del Arte que posteriormente surgiría en las primeras décadas del siglo XX. Una evolución conceptual de esta perspectiva artística inspirada en el ser humano y en la realidad oculta que le rodea. Por este motivo, el símbolo adquiere su incuestionable protagonismo como eje fundamental para crear la obra, y como forma y aspecto visual a través del cual la obra es capaz de atravesar la frontera racional del espectador para adentrarse en su interior más profundo gobernado por el inconsciente. Y tras el inconsciente, el alma dormida que acaba de ser despertada, estimulada. Además, también lo onírico y lo sensitivo serán cualidades artísticas que serán valoradas en la presentación de una obra dentro del Simbolismo, y donde su interpretación final queda abierta a las diferentes perspectivas y sensibilidades propias de cada observador ante la contemplación de la obra. El Simbolismo termina con la rigidez y con la vía conceptual lineal de la obra creada, quedando su mensaje completamente abierto y en manos de quienes lo contemplan al adentrarse en su universo emocional de carácter casi sobrenatural. Lo indescriptible, lo puramente sensitivo, lo imaginativo, lo trascendental, lo onírico… son cualidades íntimamente relacionadas con el Simbolismo, y esta es una de las mejores ediciones literarias que he leído y analizado para poder iniciar esta aventura hacia el insondable interior del ser humano en clave artística. Como último apunte, quisiera aconsejar la lectura de la reseña que publiqué sobre el catálogo oficial de la exposición “Los Pintores del Alma: El Simbolismo Idealista en Francia”. “El Simbolismo”, a continuación les adjunto la relación de artistas cuyas obras han sido incluidas en esta excelsa y lujosa edición publicada por Taschen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

John White Alexander / Edmond Aman-Jean / Léon Bakst (seudónimo de Lew Samoilovitch Rosenberg) / Giacomo Balla / Aubrey Vincent Beardsley / Alexandre Nikolaievitch Benois / Emile Bernard / William Blake / Umberto Boccioni / Arnold Böcklin / Giovanni Boldini / Juan Brull y Viñolas / Sir Edward Coley Burne-Jones / Guido Cadorin / Carlo Carra / Eugène Carriere / Giorgio de Chirico / Mikolajus Ciurlionis / Camille Claudel / Thomas Cole / Walter Crane / Arthur Bowen Davies / William Degouve de Nuncques / Paul Delvaux / Jean Delville / Maurice Denis / Vasili Denissov / Marcel Duchamp / Halfdan Egedius / Magnus Enckell / James Ensor / Max Ernst / Emile Fabry / Henri Fantin-Latour / Georges de Feure / Charles Filiger / Pavel Nicolaievitch Filonov / Léon Frederic / Johann Heinrich Füssli / Axel Gallen Kallela / Antoni Gaudi y Cornet / Paul Gauguin / Otto Greiner / Henry de Groux / Adria Gual-Queralt / Louis Welden Hawkins / Ferdinand Hodler / Ludwig von Hofmann / Richard Nicolaus Roland Holst / William Holman Hunt / Ernst Josephson / Vasili Kandinsky / Ferdinand Keller / Fernand Khnopff / Gustav Klimt / Julius Klinger / Max Klinger / Alfred Kubin / Frantisek Kupka / Georges Lacombe / Henri Le Sidaner / Lucien Levy-Dhurmer (propiamente Lucien Lévy) / Ljuba (propiamente Popovic Alekse Ljubomir) / Charles Rennie Mackintosh / Aristide Maillol / Jacek Malczewski / Kasimir Malevitch / Hans von Marees / Alberto Martini / Vítezlav Karl Masek / Jan Matejko / Henri Matisse / Charles Maurin / Edgar Maxence / Jozef Mehoffer / Xavier Mellery / John Everett Millais / George Minne / Piet Mondrian (propiamente Pieter Cornelis Mondriaan) / Constant Montald / Gustave Moreau / William Morris / Gustave Adolphe Mossa / Alfons Maria Mucha / Edvard Munch / Nestor (propiamente Néstor de la Torre) / Alphonse Osbert / Giuseppe Pellizza Da Volpedo / Kusma Petrov-Vodkin / Francis Picabia / Pablo Ruiz Picasso / Wladyslaw Podkowinski / Jan Preisler / Gaetano Previati / Witold Pruszkowski / Pierre Puvis De Chavannes / Paul Ranson / Odilon Redon / Ilia Iefimovitch Repin / Auguste Rodin / Romolo Romani / Félicien Rops / Dante Gabriel Rossetti / Georges Rouault / Albert Pinkham Ryder / Victor Samirailo / Bruno Schulz / Carlos Schwabe / Giovanni Segantini / Alexandre Seon / Valentin Aleksandrovitch Serov / Paul Serusier / Hugo Simberg / Constantin Somov / Léon Spilliaert / Franz von Stuck / Johan Thorn Prikker / Jan Toorop / Félix Vallotton / Elihu Vedder / Mikhail Aleksandrovitch Vrubel / George Frederick Watts / James McNeill Whistler / Antoine Wiertz / Jens Ferdinand Willumsen / Stanislav Ignacy Witkiewicz / Witold Wojtkiewicz / Stanislav Wyspianski / Vittorio Zecchin

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ILUSTRACIONES AL LIBRO DE JOB”, WILLIAM BLAKE (Reseña #1555).

Posted on 26 junio, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1555 // Reseña Literaria: 230
Reseña actualizada. Publicada el 17 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LA FELGUERA por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Publicado por: LA FELGUERA EDITORES
ISBN: 84-942187-3-6
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 128

Wiliam Blake ilustraciones al libro de job

El maestro William Blake (1757-1827) vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea tras haber sido publicada su excelsa obra “Ilustraciones Al Libro De Job” a través de la prestigiosa editorial La Felguera en 2014. Una lujosa edición que me ha encantado tanto por su ilustre contenido como por la calidad de los materiales utilizados en su impresión, ofreciendo este suave tacto en sus hojas y un atrayente diseño de portada que estoy seguro que fascinarán a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Desde el año 2006, el poeta, pintor, y visionario británico William Blake se ha convertido en uno de mis pilares culturales principales y varias ediciones literarias publicadas en España sobre su augusta obra han sido ya leídas, analizadas, y reseñadas. Reseñas donde no dudo un segundo en alabar la grandeza de este maestro con alma decimonónica romántica por sus profundas inquietudes espirituales. En esta ocasión, en el libro “Ilustraciones Al Libro De Job” nos encontramos en la etapa final de este artista, mostrándonos una sabiduría, una madurez, y un estilo en sus ilustraciones donde lo sacro adquiere esta radiante intensidad ante nuestros ojos, y cuyo significado simbólico y metafórico es capaz de llegar hasta nuestra alma sin interferencia racional alguna. Esta cualidad para traspasar la lógica a través de la belleza sublime que transmiten las formas y su simbolismo más sutil e intencionado, permiten al lector atento a su obra el poder extraer ese mensaje íntimamente ligado a lo divino mediante un rayo de luz espiritual alejado completamente de convencionalismos religiosos, o del exoterismo más mundano y atrayente para el profano. Pero el maestro William Blake es complejo en su concepción de la obra, en su definición, y en la disposición de detalles que resultan clave a la hora de poder desvelar el significado de cada ilustración, directamente unido a lo trascendente y a lo místico. De ahí que la grandeza artística de William Blake haya llegado al siglo XXI manteniendo íntegra su concepción innovadora en el mensaje espiritual reflejado en imágenes donde la belleza parece provenir de lo celestial. Por este motivo, Blake es más que un poeta, más que un pintor, más que un grabador. William Blake es un artista visionario muy adelantado a su tiempo.

Lux Atenea 4 - 2

Tras este interesante y revelador prólogo, el libro “Ilustraciones Al Libro De Job” viene dividido en veintiún apartados, cada uno de los cuales corresponde a una ilustración de esta obra de William Blake, y que es presidida por la traducción de los versículos de la Biblia relacionados con ella, los cuales, el maestro dejó grabados en el marco de cada una de sus ilustraciones como explicación directa sobre su contenido religioso representado artísticamente. Lo primero que más llama la atención es la intensidad y la fuerza que transmiten estas ilustraciones, sorprendiéndonos que a principios del siglo XIX pudiera existir un estilo tan vanguardista, tan innovador, tan alejado de las corrientes artísticas más importantes existentes en aquella época, sobresaliendo el maestro William Blake por encima del resto por su estilo único, inimitable, e incomparable. William Blake además tiene el don de unir lo artístico a lo sagrado, lo bello a lo espiritual, e “Ilustraciones Al Libro De Job” es una muestra clara de esa inquietud religiosa y de esa inspiración divina fuera de cualquier convencionalismo o rigidez artística en su definición, siendo completamente libre para crear y para representar aquello que le conmueve, de definir con precisión aquello que ha visto su alma, y posteriormente estructurarlo y armonizarlo todo como un axis sagrado donde lo terrenal, lo espiritual, y lo divino encuentran una de sus representaciones mejor fundamentadas, más pasionales, y más conmovedoras. William Blake sabe moverse muy bien en la representación artística del lenguaje del alma, erigiéndose como el precursor del futuro Simbolismo que, a finales del siglo XIX, revolucionaría el Arte en Europa. Su trasfondo psíquico, espiritual, y místico es único en su época y, de la misma manera que el Simbolismo influyó en el Surrealismo, William Blake influyó en la visión conceptual de los maestros del Simbolismo. El libro “Ilustraciones Al Libro De Job” es una excelente mirada a su obra en uno de los momentos más humildes, más sinceros, y más pasionales de su carrera artística. Con esta lujosa publicación, La Felguera Editores ha presentado una auténtica joya de biblioteca, alegrándome mucho que este promocional pertenezca a su segunda edición y deseando que no sea la última. “Ilustraciones Al Libro De Job”, honorífico tributo literario a uno de los genios decimonónicos más sobresalientes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ILUSTRACIONES AL LIBRO DE JOB WILLIAM BLAKE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Simbolismo

“MALLARMÉ. POESÍA COMPLETA” (Reseña #2124).

VILLIERS DE L’ISLE-ADAM “VERA Y OTROS CUENTOS CRUELES” (Reseña #1971).

ARTHUR RIMBAUD “ILUMINACIONES” (Reseña #1957).

THÉOPHILE GAUTIER “LA MUERTA ENAMORADA Y OTROS RELATOS” (Reseña #1877).

“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (Reseña #1789).

“EL SIMBOLISMO”, MICHAEL GIBSON (Reseña #1783).

“ILUSTRACIONES AL LIBRO DE JOB”, WILLIAM BLAKE (Reseña #1555).