“POR LABERINTOS” CATÁLOGO OFICIAL DE LA EXPOSICIÓN (CENTRO CULTURAL BANCAJA, 4 de febrero – 29 de mayo de 2011, VALENCIA) (Reseña #1814).

Reseña Cultural: 1814 // Reseña Literaria: 335
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: BANCAJA / CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA (CCCB)
ISBN: 84-9803-393-9
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 172

POR LABERINTOS CATALOGO OFICIAL DE LA EXPOSICION - CENTRO CULTURAL BANCAJA

“Platón había descrito el Hades como laberinto.”

El pasado martes por la mañana hice una larga visita al Centro Cultural Bancaja (Valencia, Plaza de Tetuán, 23) con motivo de la interesante exposición “Por Laberintos” que allí se celebra desde el día 4 de febrero al 29 de mayo de 2011. Durante más de dos horas, estuve viendo, leyendo, y analizando cada uno de los paneles explicativos, elementos, y obras seleccionadas que se han dimensionado en estas salas para dar una visión bastante amplia sobre el enigmático significado del laberinto desde el principio de los tiempos. Un laberinto que, salvo en tiempos más recientes, casi siempre se estableció como un sinuoso camino unidireccional destinado a llevar inequívocamente hasta su centro a todo aquel que se adentrara en él. Ya sea con formas y dimensiones más o menos complejas, desde un punto de vista geométrico y lógico, en el fondo la forma del laberinto no ha cambiado prácticamente en su esencia hasta épocas más cercanas debido a la incorporación de bifurcaciones, caminos sin salida, y elementos de desorientación sensorial en su interior como característica del laberinto en los tiempos modernos. Por este motivo, desde un punto de vista místico y religioso, en la Antigüedad el laberinto guiaba a las personas hacia su centro siguiendo el camino marcado en su interior, evolucionado posteriormente hasta transformarse en el laberinto mental propio de la Edad Moderna donde sus bifurcaciones están destinadas a la confusión y al engaño en quienes se adentran en él, y donde incluso caminos sin salida se crean para provocar la desesperación de quienes desean llegar a su centro, aplicando técnicas psicológicas a los espacios y las formas que juegan con la mente de quienes se han aventurado en su interior. Yendo más allá aún, además el laberinto moderno no garantiza al que llega a su centro que pueda salir de él, salvo que haya utilizado la técnica de Teseo u otro inteligente sistema que le guíe con seguridad hasta la salida. Por este motivo, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprenderán cómo tiene sentido que, de una forma u otra, la imagen del laberinto continúe fascinándonos en la actualidad de la misma manera que lo ha venido haciendo a lo largo de los siglos.

POR LABERINTOS CATALOGO OFICIAL DE LA EXPOSICION - CENTRO CULTURAL BANCAJA pic1

“El edificio del universo aparece en su estructura como un laberinto al intelecto que lo contempla.”

El culto lector de Lux Atenea que desee sumergirse en el sacro y mágico mundo de los laberintos recreado en las salas de esta exposición, como analista cultural les sugiero que se tomen su tiempo para analizar y comprender cómo el laberinto experimentó esta evolución en su sentido y significado motivado por sus diversas representaciones a lo largo de diferentes estilos, épocas, y culturas. Una comprensión que les hará cambiar la visión que previamente tenían del laberinto antes de realizar esta visita. Un antes y un después cuya diferencia será lo que marque el desvelo cultural que hayan aprendido gracias a este extraordinario evento. Además me ha encantado la amplia y completa exposición de libros, grabados, composiciones musicales, jardines… relacionados con los laberintos a lo largo de la historia y que, personalmente, me ha dejado muy sorprendido por la presencia y explicación de laberintos de concepción moderna como el inteligente laberinto de Borges, el intrigante laberinto de Brian O´Doherty, la belleza del laberinto de Michael Ayrton, el laberinto de Josep María Subirachs tan cautivador, o el precioso laberinto de Villa Pisani con torre en su centro. El libro que aquí analizo es el catálogo oficial de la exposición “Por Laberintos”, y su adquisición es más que recomendada en vista a la lujosa edición que presenta con este magnífico papel de calidad y la excelente selección e impresión de imágenes a todo color, convirtiendo esta obra en una de las referencias informativas fundamentales dentro de esta temática. Desde hace años, en Lux Atenea estoy realizando un completo análisis de importantes libros concernientes a la temática relacionada con los laberintos, la Simbología, el Misticismo, y el Mundo Sacro, y, junto a este magnífico catálogo de la exposición, les aconsejo la lectura y análisis de otras importantes obras ya reseñadas como:

– Paolo Santarcangeli “El Libro De Los Laberintos”.
– Fulcanelli “Las Moradas Filosofales”.
– Alexander Roob “Alquimia y Mística”.

En Madrid, hace años tuve ocasión de asistir a la obra “El Hilo de Ariadna” representada por el Teatro de los Sentidos, compañía dirigida por el genial Enrique Vargas, realizando un viaje por su laberinto donde la intuición quedaba como única guía ante la estimulación de los sentidos durante todo su recorrido. La obra teatro-sensorial “El Hilo de Ariadna” fue una muestra clara de cómo el laberinto sigue conservando ese halo mágico donde nuestro espíritu siempre ve y siente algo más allá de la Razón y de la Lógica. Un laberinto donde los seres humanos siempre han quedado fascinados por su influjo simbólico y metafórico sin llegar a saber del todo el sentido real de tal atracción. Un laberinto que revela una realidad existencial alejada totalmente de la vida cotidiana que la mayoría de las personas viven, ignorando lo verdaderamente trascendente. En el fondo, el laberinto es un misterio en cuyo interior el individuo siempre hallará aquello que jamás pensó que podía encontrar. “Por Laberintos”, magna exposición de obligada visita en la ciudad de Valencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El laberinto más que una prisión es un enigma, y su naturaleza particular es suficiente para hacernos prisioneros.”

POR LABERINTOS CATALOGO OFICIAL DE LA EXPOSICION CENTRO CULTURAL BANCAJA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL HERMITAGE EN EL PRADO” CATÁLOGO OFICIAL DE LA EXPOSICIÓN (8 de noviembre de 2011 – 25 de marzo de 2012, MUSEO DEL PRADO, MADRID) (Reseña #1796).

Reseña Cultural: 1796 // Reseña Literaria: 320
Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: MUSEO NACIONAL DEL PRADO, MUSEO ESTATAL DEL HERMITAGE, SOCIEDAD ESTATAL DE ACCIÓN CULTURAL
ISBN: 84-8480-221-1
Edición: 2011 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 335

Catalogo Exposicion el Hermitage en El Prado noviembre 2011 marzo 2012

La semana pasada tuve la oportunidad de visitar la impresionante exposición “El Hermitage en el Prado” recientemente inaugurada. Una oportunidad única para poder contemplar y para poder apreciar con sumo detalle esta cuidada selección artística de más de ciento setenta obras pertenecientes a las colecciones más preciadas atesoradas en el Museo del Hermitage (San Petersburgo, Rusia), y cuya deslumbrante belleza asombrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que decidan dedicar unas horas de su tiempo libre a la Cultura. Gracias a la celebración del Año Dual España-Rusia 2011, el Museo del Prado inició esta colaboración entre dos países hermanados por los intereses culturales realizando una selección de sus más preciados tesoros artísticos para ser expuestos en Rusia en el Museo del Hermitage, y que, con más de 650.000 personas se ha convertido en la exposición que ha batido todos los records de asistencia registrados hasta el momento en el Museo del Hermitage. Ahora, ha sido el Museo del Hermitage el que ha querido corresponder a aquel sublime evento cultural celebrado en tierras rusas, y con esta excelsa selección artística de sus más preciadas obras trata de mostrar a los españoles una parte de su rico y variado tesoro artístico como imagen cultural de Rusia en nuestro país a través de su museo más emblemático y reconocido internacionalmente. Sin duda alguna, recomiendo la compra de este catálogo oficial de la exposición porque gracias a sus descripciones y explicaciones sobre este evento y sobre las obras expuestas, podrán conocer con mayor detalle la esencia cultural que fundamentó cada una de estas joyas artísticas. En vista a que la organización de la entrada a la exposición está dividida en franjas horarias, si tuvieran ocasión de poder leer el contenido informativo de este catálogo antes de entrar a sus diferentes salas, podrán conocer con mayor precisión y profundidad cada una de estas obras que verdaderamente llegan a enamorarte por su belleza, incitando incluso a repetir esta placentera visita. Como información adicional dirigida a los lectores para facilitarles una visita más detallada, la exposición “El Hermitage en el Prado” se ha dividido en varias salas con las siguientes temáticas:

– El entorno del Hermitage.
– El oro de Siberia.
– El oro de los griegos.
– Orfebrería oriental.
– Orfebrería occidental.
– Piedras duras.
– Arte occidental.

En estas salas podrán apreciar desde orfebrería antigua creada por los pueblos siberianos y por los griegos en la zona del Mar Negro, hasta una serie de preciosas obras y lujosos regalos recibidos por los zares a lo largo de los siglos tanto por las naciones occidentales como por las orientales, llegando a la parte final de la exposición donde la pintura y la escultura occidental de los últimos siglos ha quedado fielmente representada en esta exquisita selección de obras de sus colecciones que son un auténtico lujo. Personalmente, he disfrutado viendo y analizando una de las mejores exposiciones que haya visitado y, para los lectores que deseen contemplar estas preciosas obras desde el más armonioso detalle y el más absoluto placer artístico, a continuación les describo una parte de mis impresiones ante tan bello esplendor cultural. Ha habido varias obras que me han llegado al alma, recreándome en su contemplación con mucha generosidad en cuanto al tiempo dedicado, y creo que cuando el culto lector de Lux Atenea se encuentre frente a ellas, entenderá la profunda magia que transmiten estas joyas del Arte con la cual nos irradian y nos hacen trascender en esta vida:

– “El beso de la Esfinge” de Franz von Stuck es la obra a la que más tiempo dediqué en esta exposición, y que más me dejó sorprendido. Su siniestra belleza, su armoniosa combinación de voluptuosidad y entrega con ese brazo en alto tratando de alcanzar lo divino en su abandono terrenal, con la fusión de sus pelos en un todo donde queda definitivamente atrapado, y por su hipnótica femineidad a pesar de su letal fiereza, esta obra me deja absolutamente fascinado. Estaría contemplando y admirando este cuadro de pequeño formato hasta la eternidad, si fuera posible, y qué lástima que no hayan impreso esta espectacular obra como poster oficial de la exposición.
– Es espectacular la siniestra belleza que posee la estatua “La Magdalena penitente” del admirado artista italiano Antonio Canova, presentando además unas proporciones perfectas y armoniosas. ¡¡¡Impresionante obra!!!
– Es hipnótico contemplar los rizos en la grandiosa escultura “Cabeza del genio de la Muerte” que parecen tener vida. Una excelsa obra también creada por Antonio Canova.
– Contemplar el espectacular y grandioso cuadro de Kandinsky “Composición VI” te alegra el alma hasta perder la noción del tiempo.
– La sensualidad tan característica en la obra de Rodin ha quedado reflejada en la estatua “Primavera eterna” con total maestría.
– El espectacular sable iraní resalta como inconfundible símbolo de poder y de riqueza, y cuando te desplazas por la sala no puedes dejar de mirarlo por los brillos de sus diamantes, rubíes, y esmeraldas. Unos destellos de luz multicolor que te dejan hipnotizado.

Exposicion el Hermitage en El Prado noviembre 2011 marzo 2012

Otras magnificas obras pertenecientes a esta exposición que también impresionan por su belleza artística son las siguientes:

A destacar en “el entorno del Hermitage”:
– El cuadro “Vista de la calle Sadovaia con la catedral de San Nicolás y el mercado” de Benjamin Patterson, y el detalle del rey a caballo que se puede percibir con claridad en las nubes del centro del cuadro.
– El cuadro “Biblioteca del Hermitage” de Alekséi Vasílievich Tyranov, y el detalle del gran obelisco en el interior de la biblioteca. ¡¡¡Espectacular!!!

A destacar en “el oro de los griegos”:
– El Phiale y su rica decoración con delfines en el centro, gorgonas con el detalle de las serpientes alrededor de la cabeza, y las cabezas de los sabios con largos bigotes y barbas en la parte más externa. ¡¡¡Impresionante!!!
– La belleza de los grifos en el brazalete con ciervos.
– El precioso colgante con la cabeza de Atenea Partenos.
– La finura de la diadema con nudo de Hércules.

A destacar en “la colección de orfebrería oriental”:
– El lujo oriental reflejado fielmente en la elegante arqueta de plata china.
– El finísimo hilo de oro utilizado en el jarrón con asas en forma de dragón.
– La preciosa caja con forma de cesta tan finamente trabajada que se puede ver perfectamente su interior desde fuera aunque esté cerrada.

A destacar en “la colección de orfebrería occidental”:
– La lujosa arqueta alemana de Eduvigis Jagellón como exuberante símbolo de riqueza.
– El pinjante de cuarzo del pirata Francis Drake.
– El pinjante de esmeralda con una carabela.
– La suntuosa religiosidad reflejada en el cáliz y en la patena de San Petersburgo.
– La curiosa tabaquera de Federico II, rey de Prusia.
– La elegante delicadeza del ramo de acianos con espigas de avena en un jarrón, y el logrado efecto del agua en su interior, cuando en realidad no la hay.

A destacar en “la colección de arte occidental”:
– “La Virgen del Niño” de Alberto Durero. ¡¡¡Precioso!!!
– La fascinante estatua del fauno de Baccio Bandinelli, y el detalle de la pata de carnero colgando en la parte inferior derecha.
– El dibujo de “Carlos IX de Francia” de François Clouet, y el realismo alcanzado a través de este inteligente uso del trazo y de los tonos.
– El cuadro “Tañedor de laúd” de Caravaggio, y la sensación de realismo y de movimiento que transmite. La imagen de este cuadro ha sido elegida como representante de esta exposición tanto en este catálogo como en la publicidad.
– El cuadro “San Pedro y San Pablo” de El Greco, y el realismo de sus miradas, de sus rostros, de sus siniestras manos.
– La inconfundible magia pictórica de Brueghel el Viejo en su “Paisaje invernal con patinadores”.
– La espectacularidad que transmite el cuadro de Rubens “Paisaje con un carro de piedras”. ¡¡¡Impresionante!!!
– El soberbio y aristocrático cuadro de Anton van Dick “Henry Danvers, conde de Danby”, y sus ojos que, te pongas donde te pongas, parecen que siempre te están mirando fijamente.
– El instante reflejado en el cuadro “Retrato de un estudioso” de Rembrandt. Un fiel reflejo artístico de lo culto.
– El cuadro de Rembrandt “Caída de Háman” y el rostro sobrecogedor del anciano.
– El cuadro de Frans Hals “Retrato de hombre” y su magnética mirada.
– El impresionante realismo del limón pelado en el cuadro “Bodegón con copas y frutas” de Willem Kalf.
– El realismo de la escena reflejada en el cuadro “La visita del médico” de Gabriel Metsu, donde resalta especialmente el rostro expectante de la mujer mayor y la sensación que transmite el médico de estar por encima de todo.
– La mirada triunfante reflejada en el cuadro “Moisés con las Tablas de la Ley” de Philippe de Champagne, con su viveza y con estas manos que parecen de carne y hueso.
– La esencia sacra de la estatua de Lorenzo Bernini “El éxtasis de santa Teresa”.
– La luz que irradia el cuadro “Mercurio coronando a la Filosofía, madre de las Artes” de Pompeo Girolamo Batoni, y su detallado y esclarecedor simbolismo.
– El caballo con alma reflejado en el divino cuadro de Anton Raphael Mengs “Perseo y Andrómeda”, basado en la “Metamorfosis” de Ovidio.
– El gesto soberbio y la mirada aristocrática reflejadas en el cuadro “El conde Nikolái Dmítrievich Gúriev” de Jean-Auguste-Dominique Ingres.
– Las admirables proporciones del busto de “El emperador Alejandro I de Rusia” de Bertel Thorvaldsen.
– La sublime sensación de inmensidad que transmite el cuadro del maestro Caspar David Friedrich “Amanecer en las montañas”, y el detalle de los pastores contemplando el horizonte.
– La serenidad reflexiva que transmite el cuadro “La salida de la Luna: dos figuras masculinas en la orilla” del maestro Caspar David Friedrich.
– La oscura decadencia reflejada en el cuadro de Picasso “La bebedora de absenta”, y la mefistofélica largura de los dedos de sus manos.
– La atractiva viveza y la sensación de 3D que transmite el cuadro de Picasso “Mesita en un café (Botella de Pernod)”.
– La imperturbable actitud reflejada en el cuadro “Muchacha vestida de negro” de André Derain.

Visitar la exposición “El Hermitage en el Prado” ha sido una de las experiencias culturales más importantes que he vivido en este año 2011, y su recuerdo siempre permanecerá imborrable en mi memoria, sobre todo, tras las impresiones artísticas y las emociones que he tenido en la prolongada contemplación del inolvidable cuadro “El beso de la Esfinge” de Franz von Stuck. “El Hermitage en el Prado”, todo un lujo cultural de imprescindible visita en la milla de oro de la Pintura situada en la ciudad de Madrid. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

CATALOGO EXPOSICION EL HERMITAGE EN EL PRADO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (Reseña #1789).

Reseña Cultural: 1789 // Reseña Literaria: 313
Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: FUNDACIÓN CULTURAL MAPFRE VIDA
ISBN: 84-89455-35-X
Edición: 2000
Páginas: 311

LOS PINTORES DEL ALMA EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA

Esta impresionante y lujosa edición es el catálogo oficial de la exposición “Los Pintores del Alma” que, en el inicio del año 2000, organizó la Fundación Cultural Mapfre Vida en la ciudad de Madrid del 26 de enero al 26 de marzo. Un evento cultural sin precedentes sobre la escuela simbolista francesa nacida a finales del siglo XIX, y cuyas excepcionales obras pictóricas continúan siendo desconocidas por una gran parte del público. El Simbolismo, como preludio de lo que será el Surrealismo en el siglo XX, concibe sus obras de arte a partir de la fuerza de la imagen, del influjo del color y de la luz en el espectador, del detalle y de la meticulosidad en la creación de la obra, y del símbolo y su lenguaje metafórico, estableciendo la base técnica y el mensaje fundamental con los cuales presentar una realidad oculta a través de las sensaciones que la propia obra estimula en quienes la observan. Los artistas simbolistas, en su afán de alcanzar esa perfección técnica para provocar emociones durante la contemplación de sus obras, no dudaron en adentrarse en el universo simbólico íntimamente relacionado con los arquetipos que permanecen vivos en nuestro inconsciente, y mediante palabras, símbolos, signos, e imágenes asociadas con lo subliminal, lograron llevarlas al plano emocional a través del perfilamiento y del trasfondo de estas imágenes representadas. Como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea leyendo y analizando este catálogo, esta realidad oculta es desvelada en los cuadros simbolistas para mostrar su existencia y hacer que sea sentida con fuerza por el observador a través de lo intuitivo.

LOS PINTORES DEL ALMA EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA pic1

El Simbolismo no solamente tuvo representación artística dentro del mundo de la Pintura, ya que también hubo otras ramas del Arte donde el Simbolismo quedó reflejado en creaciones artísticas debido a la importancia de la obra “Las Flores del Mal”, escrita por el genial maestro de la literatura francesa Charles Baudelaire (1821-1867) y origen conceptual de esta corriente artística. Poetas, escritores, y músicos a través del lenguaje artístico utilizado para configurar el mensaje metafórico definido de sus obras, también fueron incluidos dentro de esta corriente simbolista tan influyente y grandes artistas como Charles Baudelaire, Edgar Allan Poe, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Joris-Karl Huysmans, Villiers de L´Isle-Adam, incluso Oscar Wilde, han dejado su nombre grabado con letras de oro en el libro de la Historia Cultural del Simbolismo ya sea como precursores, o por haber profundizado y ampliado su base conceptual. De por sí, un ilustre simbolista como Arnold Böcklin ya dijo que, dentro del Simbolismo, “la pintura tiene que explicar algo, la poesía tiene que hacer pensar, y una pieza musical tiene que impresionar al espectador”, y siempre con el símbolo, con la representación perceptible de una idea con trasfondo metafórico como principal eje conceptual dentro de la obra, porque el símbolo tiene vida propia dentro de la mente del espectador a través de un significado muchas veces inconsciente. Por este motivo, el uso de la metáfora será inevitable en la creación de estas impresionantes y cautivadoras obras de Arte.

LOS PINTORES DEL ALMA EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA pic2

Estéticamente, el Simbolismo Idealista fue una corriente artística que creó una fuerte controversia social y cultural en la sociedad francesa y belga a finales del siglo XIX, debido a que estas enigmáticas obras incorporaban tanto la obscura belleza siniestra (con todos los significados filosóficos y morales que ello implica) como el uso un lenguaje metafórico donde la sinestesia y sus complejos significados únicamente estaban al alcance intelectual de unos pocos privilegiados. Una sinestesia que, por cierto, sería posteriormente utilizada en el siglo XX por el Expresionismo dentro de una mayor amplitud conceptual como, por ejemplo, en la relación existente entre colores y notas musicales. Pero en el Simbolismo Idealista es el mundo de lo metafísico, de lo misterioso, de lo espiritual, de lo onírico, de lo místico, lo que da forma a este universo oculto donde la imaginación artística de los maestros simbolistas logró alcanzar una profundidad emocional absolutamente admirable, creando este choque frontal entre lo aparente y lo racional frente a lo secreto y opaco, o sea, lo verdadero y la melancolía del paraíso perdido que son, en definitiva, los que provocan estas fuertes reacciones en el espectador al contemplar estas obras a través de sus sentidos. Por este motivo, su relación con el Romanticismo, con el Romanticismo tardío, y con el Decadentismo será inevitable, recomendando la lectura del excelso libro “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica” de Mario Praz, obra ya reseñada en Lux Atenea.

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“Los Pintores del Alma” fue una exposición inolvidable donde los cuadros te sobrecogían, donde las figuras representadas te traspasaban con la mirada, donde la luz y el color te sumergían en otro mundo, donde las obras se convertían en ventanas a otra dimensión que sentías como tuya, y donde me resulta imposible hacer una elección pictórica personal en vista a la impresionante selección de obras escogidas para este magno evento cultural. En un primer repaso pictórico me quedaría con más de veinte cuadros y, seguramente, no sería justo con otras bellas obras que también han sido impresas con sumo detalle en las páginas de este catalogo de gran formato. Además, completando esta extraordinaria edición, en sus últimas páginas podrán encontrar unas breves biografías de estos genios de la pintura cuyos cuadros fueron los protagonistas principales de esta exposición: Edmond Jean Amand (Aman-Jean), Valère Bernard, Boleslas Biegas, Émile-Antoine Bourdelle, Louis-Maurice Boutet de Monvel, Maurice Chabas, Maurice Denis, Georges Desvallières, Charles-Marie Dulac, Georges de Feure (Georges Van Sluijters), Henri Gervex, Eugène Grasset, Henry de Groux, Charles Guilloux, Lucien-Victor Guirand de Scevola, Louis Welden Hawkins, Jeanne Jacquemin, Fernand Khnopff, Frantisek Kupka, Charles Lacoste, Henri Le Sidaner, Lucien Lévy-Dhurmer, Henry Martin, Edgar Maxence, Émile-René Ménard, Gustave Moreau, Gustave Adolphe Mossa, Alphonse Osbert, Armand Point, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Ary Renan, Salomon Léon (Léonard) Sarluis, Carlos Schwabe, Charles Sellier, y Alexandre Séon. Interesantes páginas donde se detallan los acontecimientos y los hechos más importantes ocurridos a lo largo de sus vidas. “Los Pintores del Alma”, el catálogo oficial de una de las exposiciones pictóricas más impresionantes e impactantes que haya visto en persona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LOS PINTORES DEL ALMA EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA

Félix V. Díaz
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GUILLERMO PÉREZ VILLALTA “EXPOSICIÓN ENERO-FEBRERO 2003, MADRID” (Reseña #1643).

Reseña Cultural: 1643 // Reseña Literaria: 273
Reseña actualizada. Publicada el 6 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: GALERÍA SOLEDAD LORENZO
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA EXPOSICIÓN ENERO-FEBRERO 2003 MADRID 1

Guillermo Pérez Villalta es uno de los artistas multidisciplinarios más innovadores que hayan nacido en España. Con un espíritu renacentista siempre latente tanto en escultura como en arquitectura, y sobre todo dentro del apasionante mundo de la pintura, el genio creativo de Guillermo Pérez Villalta ya consiguió sus primeros laureles públicos tras entrar dentro del selecto grupo de artistas de La Movida Madrileña de la década de los ochenta. Con un universo pictórico propio que se mueve entre el minimalismo, el posmodernismo, y el neomanierismo, sus obras conseguirán que los cultos lectores de Lux Atenea tengan sentimientos de admiración, de añoranza de un idílico pasado, y del establecimiento de una armonía con el entorno natural que seduzca a nuestra alma humana de nuevo, y sin perder por ello nuestro modo de vida urbano y nuestra adoración por los placeres de la vida. Esta magnífica edición fue el catálogo oficial de la exposición organizada en Madrid por la Galería Soledad Lorenzo entre los días 9 de enero y 18 de febrero del año 2003. Tras mi visita y quedar absolutamente fascinado con la contemplación de estas magnas obras, cada relectura de este catálogo es un viaje al pasado y volver a revivir esas sensaciones. Pese a la gran calidad de impresión que presentan estas páginas en relación a estas obras, verdaderamente es espectacular la magia de las formas y la intensidad de los colores que transmiten estas obras cuando se observan y analizan directamente. Te dejan paralizado mientras las contemplas, tu mente se expande inmersa en un crescendo de placer visual, y los ojos no dejan de moverse de un lado a otro escrutando con la mirada cada detalle, cada tonalidad, cada forma, y con la imaginación deseando poder vivir dentro de ese armonioso mundo con un trasfondo simbólico.

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA EXPOSICIÓN ENERO-FEBRERO 2003 MADRID 2

Guillermo Pérez Villalta es un artista muy selecto y cuidadoso. Se le intuye inconformista a la hora de escoger lo mejor, buscando incansablemente ese nuevo punto de intensidad vital presente a través del reflejo de la esencia del pasado, y de la desbordante imaginación que ofrece siempre el futuro. Utiliza la estética minimalista para aumentar la intensidad emocional en quienes contemplan sus obras, usando tonos cromáticos no muy frecuentes que se mueven entre los tonos pastel (de aparente tacto algodonoso) y los tonos crudos (que parecen tener vida propia). Bajo la influencia posmodernista, a Guillermo Pérez Villalta le gusta mostrar las vidas privadas de sus personajes ante el público, mientras estos permanecen abstraídos de todo lo que está sucediendo alrededor. Sorprende comprobar el alto grado de concentración que Guillermo Pérez Villalta resalta en muchos de sus personajes, e influido por sus estudios arquitectónicos, conoce muy bien cómo dar forma tridimensional a un cuadro mediante este uso inteligente de las proporciones, y de los colores y las formas que parecen moverse siguiendo una inercia imparable. Pero a Guillermo Pérez Villalta también le gusta situar a sus personajes en posiciones retorcidas, tremendamente incómodas, y con un trazo final muy cercano al estilo utilizado en muchos cómics. Un sello artístico personal en sus cuadros que lo ha colocado entre los pintores neomanieristas más importantes. Tras la lectura del prólogo escrito por el propio autor, estamos ante la obra de uno de los mayores artistas de la Pintura existentes en la actualidad. La obra de todo un maestro de las evocaciones, de la grandeza del alma humana, de la consciencia positiva en constante expansión a través del placer, y de la eterna adoración de la belleza que hemos heredado culturalmente desde la Antigüedad. “Catálogo de la exposición sobre Guillermo Pérez Villalta, enero-febrero 2003, Madrid”, contemplar la magna obra de este genial artista incita a amar mucho más la vida y la Cultura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

GUILLERMO PEREZ VILLALTA EXPOSICION ENERO-FEBRERO 2003 MADRID

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“SURREAL VERSUS SURREALISMO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO -CATÁLOGO OFICIAL-” (Reseña #1563).

Reseña Cultural: 1563 // Reseña Literaria: 238
Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: INSTITUTO VALENCIANO DE ARTE MODERNO

SURREAL VERSUS SURREALISMO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO CATÁLOGO OFICIAL

A principios de este mes tuve oportunidad de visitar la extraordinaria exposición organizada por el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) sobre el Surrealismo. Un arte siempre tan interesante como cautivador. Con un catálogo oficial disponible en Internet en formato .pdf a través de la página web oficial del IVAM, su lectura previa a la visita me permitió poder dedicar todo el tiempo que me gusta brindar a la contemplación y al análisis de las obras expuestas, sin tener que estar realizando parones informativos entre obra y obra una vez allí. Aunque en el catálogo no están las obras de arte ordenadas en la misma secuencia de su distribución en las diferentes salas que componen la exposición, la lectura previa del catálogo nos permite localizar con suma rapidez cada una de ellas para poder tener una idea más concreta del artista y de su obra que, complementado con las explicaciones y descripciones dispuestas a lo largo de toda la exposición, hace que adquiramos un conocimiento mucho más profundo de cada obra creada bajo la influencia psicológica del Surrealismo. Y es que hay obras de arte que te sorprenden, que te dejan paralizado, que te sobrecogen por su ingenio y talento, mientras vamos adentrándonos poco a poco en los mundos evanescentes de lo onírico, de lo simbólico, de aquello que se encuentra en esa fina línea de ensoñación que separa la vigilia del sueño. Pero la realidad humana también está presente en cada una de estas obras a través del mensaje psicológico, algunas veces subliminal, donde el arte contemporáneo encuentra en el mensaje surrealista ese lenguaje único para poder expresar una idea, una visión, o un concepto directo a nuestra Razón. Colores, formas, gestos, hacen de este universo del Arte Contemporáneo unido a lo surreal, esa aventura mental y psíquica de irrenunciable visita en Valencia para aquellos lectores de Lux Atenea interesados en la Cultura. El Surrealismo obliga al espectador a hacerle pensar en lo que está viendo, a pensar en aquello que, bajo una apariencia intencionadamente determinada, se esconde el verdadero mensaje que le ha dado forma y sentido. Así de grandioso se presenta el Surrealismo, y tal es la grandeza del Instituto Valenciano de Arte Contemporáneo al haber organizado esta exposición artística tan espectacular e interesante. Tras haber visitado esta magnífica e impactante exposición en el IVAM, y en vista a la calidad de las obras expuestas, quisiera ofrecer a los cultos lectores de Lux Atenea estas impresiones y estos análisis personales sobre la esencia conceptual de algunas de las joyas artísticas aquí expuestas:

Lux Atenea 4 - 2

– TONY OURSLER “UNTITLE (HEAD WITH TOOLS)”: Una obra impactante y siniestramente bella. Refleja la cárcel carnal en la que habita nuestra alma a través de las cadenas y de los instrumentos de tortura que la mantienen sujeta.
– INEZ VAN LAMSWEERDE & VINOODH MATADIN “ANASTASIA”: Gélidamente fetichista. Atractiva belleza femenina que oculta su verdadera realidad interior, mientras nos embruja con una mirada que te posee.
– ROSS BLECKNER “ONE DAY FEVER”: Un cuadro que impresiona por su efecto sobrenatural, por su fuerza espiritual, por su misticismo e imagen trascendente.
– JAVIER PÉREZ “CABEZA RAÍZ”: Impresiona y sobrecoge. Parece viva, como si en un momento u otro fuera a abrir los ojos. Representa la caducidad de todo lo carnal y material que marcan y definen el miedo ancestral del ser humano a la muerte.
– MARC QUINN “THE FUTURE OF THE PLANET”: Obra siniestra. Representa el idealismo místico, tanto en su dimensión espiritual como en su dimensión terrenal. Imagen contundente sobre la trascendencia más allá de la muerte.

Lux Atenea 4 - 5

Otras obras de arte a destacar son:

– MATTHEW BARNEY “CREMASTER 4: LOUGHTON MANUAL”: El hombre ante el dilema existente entre su instinto animal (macho cabrío = símbolo de la masculinidad) y su esencia espiritual (traje blanco = símbolo de pureza), y que trata de dar la espalda a lo animal (lo terrenal, lo material, lo carnal) pero sin perder contacto con ello (por ese motivo, está tocando el cuerno del macho cabrío pero sin mirarlo). Perfectamente podía llegar a ser una moderna carta del Tarot.
– JOHN BOCK “SEEWOLF”: Reflejo artístico de la capacidad del ser humano para adaptarse a cualquier medio y circunstancia en la vida. Una obra inspirada en el libro de Jack London “El Lobo de Mar”.
– MAURIZIO CATTERLAN “CHARLIE DON´T SURF”: Representación del individuo educado en la modernidad.
– FRANCESCO CLEMENTE “JAIN SAINT”: Una obra compleja donde queda representado simbólicamente el mundo material y el mundo espiritual separados por un inexorable vacío existencial.
– ROBERTO CUOGHI “SENZA TITULO”: Retrato del músico Arto Lindsay a través de una degradación realista de su imagen, y como contraste entre la imagen alterada que vemos y la verdadera imagen del artista. Sus ojos te miran y te incomodan. Su mano parece viva.
– NATHALIE DJURBUERG “SNAKES KNOW IT´S YOGA”: Interesante video de animación utilizando personajes creados con arcilla.
– FRANCESCO GENNERI “CONTRAZIONE DELLA METAFISICA Nº2”: Su efecto psicológico rompe con lo orgánico.
– ROBERT GOBER “MAN COMING OUT OF THE WOMAN”: Una de las obras más impactantes de la exposición, sobre todo para el público femenino, por su absoluto realismo. Impresiona esta contundente representación de los traumas sexuales femeninos.
– DIONISIO GONZALEZ “JORNALISTA ROBERTO MARINHO II”: Símbolo de la presencia social y urbana del ser humano alterando y adaptando siempre el entorno en donde se establece.
– DOUGLAS GORDON “SELF-PORTRAIT OF YOU + ME (TYRONE POWER)”: Excelente estudio psicológico de las ilusiones del público y de los fans ante las grandes estrellas. Tiene espejos en boca, ojos, y frente (la frente representa cerebralmente a nuestras emociones y a nuestra personalidad) para que el espectador pueda reflejarse en ellos, convirtiéndose en la propia imagen de la obra.
– TIMOTHY GREENFIELD-SANDERS “JOHN JONES, MARINE STAFF SERGEANT”: Posmoderno en su mensaje, esta obra sorprende por la integración realizada entre carne y máquina en una ruptura psicológica de lo corporal como algo exclusivo al haber sido sustituido lo orgánico por una máquina.
– PETER HALLEY “PRISON”: Posmodernidad tecnológica futurista. Post-estructuralismo. Te atrae y, a su vez, te invita a dar un paso atrás.
– CARSTEN HÖLLER “REINDEER”: Es un reno recién nacido pintado de verde. Sus ojos te observan y te juzgan. Una crítica demoledora de la injerencia humana en las leyes naturales.
– SHIRAZEH HOUSHLARY “FLOOD”: Una obra que te hipnotiza por esta sensación de profundidad y de dinamismo. Textura cromática casi orgánica.
– MICHAEL JOO “IMPROVED RACK (MOOSE Nº6)”: Imagen del pensamiento científico que todo lo ha de dividir y analizar por separado, cuando en el conjunto está su esencia.
– ANISH KAPOOR “UNTITLED”: Una obra que invierte nuestra imagen, confundiendo nuestros sentidos sobre la realidad que percibimos.
– KOMAR AND MELAMID “STALIN AND THE MUSES”: Extraña integración del neoclasicismo con la propaganda política. Una extraña mezcla del idealismo mitológico y las limitaciones políticas.
– OLEG KULIK “THE HOLY FAMILY”: Cuadro muy realista y extremo que te crea tensión.
– MA LIUMING “FEN-MA LIUMING”: Fotografía del artista vestido y maquillado como una mujer como imagen de los vientos sociales posmodernos que están llegando con la globalización.
– RUDI MANTOFANI “WHEN TOUCHES THE GROUND”: Crítica de la simbología psicológica relacionada con la agresividad y con la violencia a nivel social.
– LUIGI ONTANI “LANCILLOTTO, CAVALIERE ANONIMO”: Una visión idealista del ser humano en la naturaleza. Naturalismo humanizado. Es curioso cómo su protagonista no tiene ojos triunfantes, sino resignados porque la naturaleza le limita.
– RICHARD PRINCE “SILHOUETTE COWBOY (A HERD OF BUFFALO)”: Sensación de movimiento. Refleja el poder de la publicidad a la hora de hacer real las ilusiones sociales y humanas.
– NEO RAUCH “GEGENLICHT”: El ser humano expuesto a las letales exigencias de la productividad, de la técnica, y del progreso.
– CINDY SHERMAN “UNTITLE, FILM STILL Nº6”: Contraste absoluto entre la imagen exterior (ego e ilusiones) versus realidad interior.
– CINDY SHERMAN “UNTITLE, FILM STILL Nº15”: Contraste entre las ilusiones y deseos respecto a la realidad en la que vive.
– CINDY SHERMAN “UNTITLE, FILM STILL Nº53”: Mirada femenina de desconfianza ante los aires cosmopolitas propios de la modernidad.
– SHI YONG “THE MOON´s HUES ARE TEASING”: Contraste entre la realidad y la ilusión, entre lo que es y lo que debería ser. Una obra que nos provoca psicológicamente al romper de forma simbólica con lo que pensamos que debería ser real.
– RONALD VENTURA “CUMULUS”: Esta obra es una siniestra crítica social donde la opulencia queda reflejada en un rostro lleno de dolor, de suplicio, de desgracia y de muerte. Sorprende la representación de lo industrial y de los vicios, o sobre la fascinación que provoca lo material como si la vida fuera Disneylandia.
– WANG GUANGYI “VIRUS CARRIER”: Obra convertida en una crítica sobre la manipulación social a través de mensajes psicológicos relacionados con nuestros miedos ancestrales.
– WANG QINGSONG “FOLLOW HIM”: Refleja la sobrecarga informativa y cultural del individuo en nuestra sociedad. Una situación que le provoca dudas e inestabilidad en su razonamiento, de ahí la gran cantidad de hojas aplastadas que tiene tiradas en el suelo. Un obra crítica de mensaje claro y muy directo.
– WANGECHI MUTU “UNTITLE”: La figura femenina representada en su unión con la Madre Naturaleza, pero de una forma dominante y creativa marcada por la diversidad. Tiene una serpiente sin cabeza como simbólica representación de la liberación de la mujer de ese pecado cristiano que se le ha asignado. Un cuadro casi religioso y muy expansivo sensorialmente.
– YUE MINJUN “HAPPINESS”: Alienante. Imagen de la falsedad social vestida de felicidad a través de un encorsetamiento de la personalidad bajo los dictados morales y éticos de la sociedad.
– ZHANG XIAOGANG “BROTHERS AND SISTERS”: Refleja la pérdida del individualismo en la sociedad china moderna. Tienen ojos perdidos, sin alma ni libertad de pensamiento.
– ERWIN WURM “ANGER BUMPS”: Impresiona porque parece animado, pero no tiene ni vida ni personalidad (le falta la cabeza). Es una imagen psicológica de la realidad humana vista desde la perspectiva y el razonamiento científico.

Lux Atenea 4 - 4

“Surreal versus Surrealismo en el Arte Contemporáneo”, el interesante catálogo oficial de esta exposición de Arte en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) de imprescindible visita en Valencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

SURREAL VERSUS SURREALISMO EN EL ARTE CONTEMPORANEO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.