“DER BLAUE REITER – EL JINETE AZUL”, VASILI KANDINSKY / FRANZ MARC (Reseña / Review #43).

Reseña Cultural nº: 43 // Reseña Literaria nº: 19

Reseña actualizada. Publicada el 8 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

DER BLAUE REITER EL JINETE AZUL KANDINSKY

Quiero dar las gracias a EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA
ISBN: 84-493-2400-0
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 326

Una de las corrientes artísticas del siglo XX que más bellos frutos culturales nos ha ofrecido, ha sido el Expresionismo. Una visión del ser humano y del mundo que le rodea a través del Arte que sigue provocándonos sentimientos muy profundos hoy día, pese a los cien años que ya han transcurrido desde su nacimiento. Aunque los años y las épocas cambien, cuando lo auténtico se refleja con fidelidad en una obra, esa energía y esa magia que transmite con fuerza hacia lo más profundo de nuestro ser parece quedar al margen de los rigurosos e implacables efectos del tiempo. Efectos siempre presentes en este mundo en constante cambio donde los seres humanos seguimos estando con esa sensación permanente de estar perdidos y fuera de lugar, independientemente del momento histórico que nos toque vivir. Una realidad inmutable que va mucho más allá del trasfondo cultural que ha dado cuerpo a los diferentes pueblos que han aparecido (y aparecerán) en la historia de la Humanidad sobre la faz de la tierra. Un trasfondo que va mucho más allá de lo visual y de lo material, y que encuentra su sentido primigenio más esencial en las profundidades del espíritu humano. Sentimientos, sueños, percepciones puramente subjetivas, lo simbólico presentándose como algo deforme si lo comparamos con las formas aparentemente reales que nos rodean, lo fugaz como eje fundamental del sentido de nuestra vida… Así se presenta este análisis artístico creado al inicio de la pasada centuria por Vasili Kandinsky y Franz Marc, dos grandes genios del siglo XX dando base y sentido conceptual de este almanaque cuya repercusión en el mundo cultural acabaría cruzando las fronteras, gracias a la facilidad y a la fuerza con las cuales las ideas más avanzadas e innovadoras traspasan las barreras que los humanos suelen levantar para proteger las culturas más retrógradas. Culturas que han de levantar muros por haberse quedado ancladas a un caduco estado donde la evolución del pensamiento humano se ha quedado estancada.

Cuando los cultos lectores de Lux Atenea tengan en sus manos esta extraordinaria edición de la obra “Der Blaue Reiter – El Jinete Azul”, que Ediciones Paidós Ibérica ha vuelto a re-editar con gran acierto, inevitablemente, no dejarán de pensar sobre por qué en este siglo XXI tan aparentemente avanzado, no aparecen nuevos movimientos culturales dentro del mundo del Arte cuyas inquietudes existenciales se vean reflejadas en una nueva forma y estilo de presentación artística. En una evolución de la perspectiva artística y humana a la hora de descubrirnos, y de mostrarnos el mundo en el que vivimos. Vas leyendo con avidez estas páginas con una mezcla de sorpresa, de interés estimulado, y de atracción cultural, y este libro concebido por Vasili Kandinsky y Franz Marc como testimonio de lo que fue una nueva mirada al mundo a través del Arte, se despliega página tras páginas para hechizarte con la unión espiritual que llegan a establecer entre el arte perteneciente al pasado y su nueva e innovadora perspectiva. Un puente entre el pasado y lo que fue su presente que va mucho más allá del ámbito cultural europeo, y que queda muy bien asentado en la mente del bibliófilo lector de Lux Atenea gracias a la generosidad con la cual estos dos artistas nos presentan esas otras obras no europeas, y que son características de culturas pertenecientes a otros continentes o periodos históricos, mostrándose siempre como ejemplos claros de sus innovadores conceptos reflejados en este nuevo Arte. En el fondo, “Der Blaue Reiter – El Jinete Azul” es la fuerza de las ideas que conducen a la pervivencia, al triunfo de las almas espirituales.

Pese al indiscutible protagonismo de Vasili Kandinsky y Franz Marc en la elaboración de “Der Blaue Reiter – El Jinete Azul”, almanaque que sería presentado por primera vez en el año 1912 en la ciudad alemana de Munich, cuando uno termina de leer y analizar este libro, acaba llegando a la conclusión que, en “Der Blaue Reiter – El Jinete Azul”, actúan más como directores de esta nueva orquesta artística que como compositores genuinos de ella. Uno comprueba cómo la exquisita selección de artículos escritos por otros grandes genios y creadores de la época en campos artísticos tan diversos como la pintura, la escultura, la música… quedan perfectamente englobados dentro de un amplio pero enraizado estilo que sería denominado como Expresionismo. Además, aunque “Der Blaue Reiter – El Jinete Azul” nace en tierras germanas, su esencia cultural adquiere carácter trasnacional y universal porque esta corriente artística tiene tanto de espíritu trasgresor como de esencia puramente ecléctica, y no será hasta el posterior establecimiento de sus límites, donde se establecería qué está dentro o qué está fuera de estas visionarias creaciones, lo que provocaría su definitiva decadencia con la llegada de la Primera Guerra Mundial. “Der Blaue Reiter – El Jinete Azul”, bienvenidos al reino de los sentimientos a través de la contemplación del Arte iluminado por el espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“STEINLEN PARÍS 1900” (Reseña / Review #42).

Reseña Cultural nº: 42 // Reseña Literaria nº: 18

Reseña actualizada. Publicada el 24 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

STEINLEN PARIS 1900 EXPOSICION FUNDACION MAPFRE

Publicado por: FUNDACIÓN MAPFRE
ISBN: 84-89455-99-6
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 243

“Steinlen París 1900” fue el catálogo oficial de la exposición homónima organizada en Madrid por la Fundación Mapfre en el año 2006 (6 de abril al 4 de junio). Una edición de auténtico lujo en cuyas páginas, el culto lector de Lux Atenea podrá apreciar detalladamente las obras que vertebraron esta importante exposición cultural con una definición gráfica digna de los mayores elogios, además de una completa explicación descriptiva de su contenido artístico e histórico que te hace amar este catálogo de arte como se ama a los más volúmenes más especiales de una biblioteca. Con el espíritu decadente francés asomando en cada una de sus páginas, “Steinlen París 1900” nos traslada a una época donde la vanguardia cultural europea que dominó el siglo XIX ofrecía sus obras artísticas más depuradas y maduras a las puertas del siglo XX. Una expansión artística y cultural que se presentaría tan multiforme en sus disciplinas y manifestaciones, como profundamente agitada en sus bases conceptuales. Entre todo este talento, hubo un genio de la pintura y de la litografía que conseguiría reflejar en sus obras con fidelidad absoluta, ese espíritu vital y bohemio donde lo más cultural y vanguardista se llegaría a mezclar con los refinados excesos y con el disfrute intenso de los más diversos placeres. Con la noche como escenario principal donde dar vida a sus elegantes y bellas obras, el extraordinario artista francés Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923) lograría elevarse con aristocrática clase hasta lo más alto en el Olimpo de la Pintura de su época.

Quién no ha caído hechizado al contemplar su conocida obra “La Tournée du Chat Noir avec Rodolphe Salis (1896). Un cartel convertido en el símbolo y en la imagen por excelencia de una forma de ver la vida en el París de finales del siglo XIX. En manos de este mago del diseño y de la imagen, este “gato negro” cobraría vida entre el público como la representación simbólica y visual perfecta para reflejar el ambiente que se respiraba en “El Gato Negro”, famoso cabaret situado en el barrio de Montmartre donde se llegaron a reunir la crème de la crème de la intelectualidad y de la vanguardia cultural parisina. Strindberg, Satie, Debussy, Maupassant, Verlaine… fueron algunos de los maestros del Arte que convertirían ese local nocturno en su centro de reunión y diversión. Pocos locales de la época pudieron presumir de tener una clientela tan culturalmente selecta y privilegiada, y, entre sus paredes, con la noche protegiendo sus más lascivos divertimentos, lo carnal y lo intelectual lograrían fundirse en un crisol hedonista único de ígneo encanto. Como podrán comprobar y disfrutar los bibliófilos lectores de Lux Atenea que consigan adquirir este magnífico catálogo, la rica y variada obra pictórica de Théophile Alexandre Steinlen no se puede resumir en una sola creación, por muy famosa y conocida que ésta haya sido desde entonces, y cuya magia aún perdura en nuestros días entre el público, incluso joven y posmoderno. Durante su lectura y análisis, los cuadros, carteles y litografías incluidos en este libro empezarán poco a poco a impregnar al lector con su embriagadora belleza, mientras su mirada es constantemente estimulada en cada nueva página a observar. Imágenes convertidas en instantáneas casi inmortales de la vida cotidiana en una gran ciudad europea donde las penurias, la inseguridad, la soledad, la muerte, la crueldad, el abandono existencial, la explotación del hombre sobre el hombre, la pobreza, la crudeza de la guerra… compartieron el mismo escenario y tiempo con los bailes de salón, con el descaro nocturno, con la fiesta y los cabarets, con lo snob y el lujo burgués, con la decadencia aristocrática y sus refinamientos, con lo romántico y lo carnal sentido y vivido pasionalmente, con los vicios decadentistas… Aires de una época ya pasada cuyo influjo vital se sigue notando aún hoy día, y donde tenemos la suerte de revivirla en estado puro gracias a la genial y virtuosa mano de este artista francés. “Steinlen París 1900”, un catálogo único y espectacular digno de una exposición irrepetible e inolvidable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DINO VALLS” (Reseña / Review #41).

Reseña Cultural nº: 41 // Reseña Literaria nº: 17

Reseña actualizada. Publicada el 24 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

DINO VALLS LIBRO

Publicado por: MIRA EDITORES / CAJALÓN OBRA CULTURAL
ISBN: 84-8465-046-4674-2212-2
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 282

Sin duda alguna, hablar de Dino Valls (Zaragoza, 1959) es hablar de uno de los más excelsos pintores españoles en la actualidad. Con una técnica cercana a la perfección más absoluta, y un realismo asombroso hasta convertir la obra en una entidad viva que hace que cada uno de sus cuadros se proyecte en tres dimensiones casi tan tangible como si se encontrara al otro lado del marco, Dino Valls llega a conseguir con su detallada maestría técnica que el marco se transforme en la ventana a través de la cual poder observar su universo creativo. El impacto visual de sus obras en la persona que las observa es espectacular, rompiendo en su mente todos los conceptos dimensionales de la realidad pictórica que pudiera tener. De indiscutible belleza reflejada en cada nueva creación, Dino Valls se mueve dentro de un arco artístico bastante amplio que le lleva irremediablemente a sumergirse en los difíciles terrenos de la belleza siniestra y, esa imagen, siempre tan controvertida para una parte del público, juega con la psicología de quien observa su cuadro para llevarle a sentir fuertes emociones donde el rechazo y la atracción se presentarán en su mente con arrolladora intensidad. Como analista cultural, lo que es indiscutible y lo que nadie puede llegar a dudar es que el alma transgresora de Dino Valls ama lo bello por encima de todo, teniendo por virtud esta técnica pictórica perfectamente dominada para poder representar y dar vida a sus ideas e inspiraciones sobre un lienzo. Así de contundente y de realista se presenta la obra de Dino Valls al culto lector de Lux Atenea que adquiera esta joya de biblioteca.

Como libro de Arte, esta lujosa y cuidada edición se ha convertido en obra de referencia que resulta imprescindible en su análisis para poder conocer una parte de la impresionante obra pictórica creada por Dino Valls. Un precioso volumen que se presenta con una excelsa calidad de impresión en papel de alto gramaje, y que fascinará a nuestros bibliófilos lectores tanto por el esplendoroso tesoro cultural impreso en sus páginas, como por su gran formato que invita a relajarte contemplando esta espectacular serie de cuadros. Este maestro de la Pintura hace uso del temple, del pan de oro, y, sobre todo, del óleo sobre lienzo o madera, dando un realismo a sus figuras protagonistas que se ve aumentado aún más por el exquisito e inteligente uso que Dino Valls da a la luz que incide sobre ellas (por ejemplo, en “Dédalo”), ofreciendo una imagen que sentimos mucho más cercana. Además, la enigmática belleza de sus personajes y el acertado uso de los símbolos que les rodean transmiten esa personalidad artística tan especial y misteriosa a estos cuadros, que siempre nos dan la impresión de estar ocultándonos algo. Los entornos medievales y mitológicos utilizados como escenarios (por ejemplo, en “Zadkiel”) se presentan con atmósferas siniestras, tétricas en algunas ocasiones, mientras lo misterioso empieza a jugar con nuestra Razón al encontrarnos con imágenes donde los pensamientos de los personajes son reflejados en espejos, como si fueran reales en ese preciso instante (por ejemplo, en “Mañana Será Nunca”). A Dino Valls le encanta romper la lógica en quienes observan sus cuadros, ya sea a través de lo onírico (por ejemplo, en “El Rayo Verde”), mediante la ruptura de la barrera vertical invisible existente entre el observador y el protagonista del cuadro (por ejemplo, en “De Profundis”), o con lo místico (por ejemplo, en “Glycofilusa”), hasta que lo carnal conduce sus ideas creativas hacia escenas obsesivas marcadamente macabras que, página tras página, sobresaltarán al lector de Lux Atenea en un crescendo provocador cuyo reflejo en cuerpos y seres imposibles únicamente encuentran sentido a través de su simbolismo.

Religión y carne. Mística y surrealismo visual. Imaginación y realismo absoluto en ese extraño mundo donde viven sus personajes. Conceptualmente complejo y diverso se muestra Dino Valls en sus obras e, indiscutiblemente, les puedo asegurar que sus cuadros no le dejarán en absoluto indiferente. Además, la seriedad extrema que emana de cada una de sus creaciones parece obligar a sus personajes a no sonreír nunca. La alegría, la felicidad, incluso la sonrisa, parecen haberse extinguido tiempo atrás en ese otro universo. Eso sí, a nivel ético o moral, considerarán a Dino Valls más o menos provocador dependiendo de lo que se fijen y observen en sus cuadros e identifiquen con sus miedos, sus tabúes, sus dogmas… Por esta capacidad para usar la belleza siniestra en sus creaciones, y por sus insinuantes mensajes capaces de desnudar los pensamientos más ocultos de quienes observan sus cuadros, Dino Valls consige atraer con tanto magnetismo psíquico al público. Esta es la grandeza de Dino Valls: el mensaje contenid en su Arte trasciende y revela a su vez al observador. Como consejo personal a los cultos lectores de Lux Atenea, si tienen oportunidad de ver una exposición sobre sus obras en un museo o galería de arte de su ciudad, no duden un segundo en visitarla. Corroborarán y reafirmarán cada una de las palabras escritas en esta reseña. “Dino Valls”, cuando el Arte se convierte en ARTE escrito en mayúsculas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.