DEDICATORIA DE ADAMO DIMITRIADIS, ARTISTA MADRILEÑO DE VANGUARDIA DENTRO DEL MUNDO DE LA PINTURA ACTUAL.

Como analista cultural non-mainstream, en Lux Atenea ha sido un auténtico placer escribir y publicar la reseña del catálogo oficial de la fascinante exposición pictórica «Ciudad Terminal» de Adamo Dimitriadis, organizada en Madrid por la Galería de Arte UTOPÍA PARKWAY (calle Reina, 11) y abierta al público hasta el próximo día 8 de marzo. Gracias al firme apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea, la reseña del precioso catálogo enviado por cortesía de Marta (Galería de Arte UTOPÍA PARKWAY), ha batido todos los records en las estadísticas de visitas y de lecturas recibidas dentro de esta nueva etapa de Lux Atenea con su propia url. Una nueva etapa iniciada el pasado mes de enero, e inaugurada a nivel de nuevos artículos culturales con la publicación de la reseña sobre «Ciudad Terminal». Gracias al firme y decidido apoyo de los lectores, esta página cultural digital está volviendo a adquirir la dinámica de constante crecimiento en Internet que ha caracterizado a Lux Atenea desde el año 2006, contribuyendo cada uno de los lectores a impulsar esta promoción de la Cultura Non-Mainstream en España y a nivel internacional.

Adamo Dimitriadis dedicatoria catalogo exposicion

Esta misma tarde, por cortesía del propio artista Adamo Dimitriadis, acabo de recibir el catálogo oficial de esta exposición en formato físico, firmado y dedicado. Como analista cultural non-mainstream, es todo un honor, y este catálogo pasa a formar parte de mi colección privada más selecta y exclusiva compuesta solamente por ediciones originales firmadas y/o dedicadas por el propio artista o artistas (libros, álbumes musicales, DVD’s cinematográficos, catálogos oficiales de eventos culturales…). ¡¡¡Gracias de todo corazón, Adamo Dimitriadis!!! Tu excelsa obra pictórica me apasiona, y este catálogo es toda una joya porque, en estos tiempos digitales que estamos viviendo, valoro el formato físico más que nunca, y mucho más si está firmado y dedicado por el autor de la obra artística.

.

La Cultura Non-Mainstream nos apasiona, la Cultura Non-Mainstream nos une, y, dentro de este mundo posmoderno globalizado y en constante cambio que no conoce fronteras, Lux Atenea sigue siendo la página cultural digital líder escrita en español. Uno de los artistas españoles actuales con una visión conceptual más innovadora y vanguardista reflejada en sus obras pictóricas es ADAMO DIMITRIADIS. Si aún no han podido visitar su espectacular exposición «Ciudad Terminal» (Galería de Arte UTOPÍA PARKWAY, calle Reina, 11 / Madrid), sin duda alguna, les recomiendo esta inmersión en la belleza del Arte con trasfondo muy bien definido en su mensaje simbólico. Una fascinante delicatessen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

.

Félix V. Díaz

LUX ATENEA  ( CULTURA NON-MAINSTREAM )

“ODILON REDON (1840-1916)” (Reseña / Review #60).

Reseña Cultural nº: 60 // Reseña Literaria nº: 29

Reseña actualizada. Publicada el 12 de mayo del año 2012 en Lux Atenea.

ODILON REDON 1840-1916 CATALOGO EXPOSICION FUNDACION MAPFRE

Quiero dar las gracias a la FUNDACIÓN MAPFRE por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: FUNDACIÓN MAPFRE / T.F. EDITORES
ISBN: 84-9844-355-4
Edición: 2012 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 400

Cuando se realiza una labor cultural con pasión, con sumo cuidado en el detalle, y con todos los sentidos concentrados en hacer realidad una impresionante exposición dedicada a la obra de un sublime creador de Arte como fue Odilon Redon, el resultado final no podía haber sido más glorioso que el reciente evento cultural organizado por la FUNDACIÓN MAPFRE en sus Salas de Exposiciones en Recoletos y que estuvieron abiertas al público del 11 de febrero al 29 de abril de este año 2012. Una brillante exposición organizada y realizada por la Fundación MAPFRE en colaboración con el Musée d´Orsay, convirtiéndose en un privilegiado y emotivo viaje sensorial por el universo Odilon Redon. Un evento artístico donde el Arte se convirtió en una introspección del espectador al contemplar cada una de estas sublimes obras entendidas y concebidas por su creador desde la perspectiva de un buscador de puentes hacia el corazón del alma humana. Por este motivo, el excelso catálogo “Odilon Redon (1840-1916)” se ha convertido en una adquisición imprescindible tanto para que las personas asistentes a este evento puedan tener un recuerdo y una guía de tan magno acontecimiento, como para todas aquellas personas que no pudieron visitarla pero a las que la figura artística de Odilon Redon sigue fascinando con sus obras. Para los bibliófilos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a la Cultura, este impresionante catálogo se transformará en ese vórtice impreso en papel cuyas páginas les permitirá volver a experimentar esas emociones sentidas cada vez que se sitúen frente a frente ante las obras del gran maestro.

“Odilon Redon (1840-1916)” no es únicamente el catálogo oficial de esta distinguida exposición organizada por la FUNDACIÓN MAPFRE. “Odilon Redon (1840-1916)” es una edición de auténtico lujo, tanto cultural como bibliográfica, donde la admirable calidad de los materiales utilizados en su impresión y encuadernación permitirá ensalzar aún más su sobresaliente valoración en los cultos lectores de Lux Atenea que hayan adquirido (o adquieran) este magna obra. “Odilon Redon (1840-1916)” es también un acertado volumen de gran formato con una gran riqueza de imágenes en su interior, a todo color y de una resolución increíble, con las que podrán apreciar la atrayente belleza contenida en cada una de estas obras expuestas. Además, sus páginas impresas en papel de alto gramaje y sus gruesas cubiertas elegidas para dar fortaleza y solidez a este completo catálogo, nos hacen ser rápidamente conscientes de que estamos ante una inolvidable obra cultural destinada a convertirse en una de las referencias bibliográficas más buscadas en cualquier tema relacionado con este Maestro de la Pintura, ya sea tanto para ser estudiado por especialistas en esta materia como para ser consultado por lectores deseosos de saber y de conocer la vertiente artística de Odilon Redon con una mayor profundidad y rigor. Y este exigente objetivo ha sido sobradamente logrado en su dimensión y en su conjunto como catálogo de una exposición cultural de referencia.

Después de una detallada lectura y de un exhaustivo análisis de esta obra, de lo que no me cabe la menor duda es que “Odilon Redon (1840-1916)” es una admirable y equilibrada edición en la que se ha conseguido armonizar el interesante contenido analítico y descriptivo de las obras elegidas para dar vida y alma cultural a esta exposición, respecto a su interior informativo impreso en estas páginas y que consigue hechizar nuestra inquieta mirada cultural en busca de detalles y de análisis referentes de cada una de las obras creadas por este destacado genio decimonónico. Por este motivo, la lectura de analíticos trabajos como “El Mundo Oscuro de lo Indeterminado: Semblantes de Redon” de Rodolphe Rapetti, “Redon y la Decoración” de Fred Leeman, “Vuillard versus Redon. Flores de Ensueño y Ensueño de Flores” de Guy Cogeval, “Redon en Fontfroide: el Día, la Noche, el Silencio” de Rodolphe Rapetti, y “Redon y España: Miradas Cruzadas, Rincones Negros” de Idoia Murga Castro, incluidos en este catálogo, se convierten en un acto fundamental y esencial a la hora de sumergirnos en este océano de color, de formas, de rostros y de miradas imaginados por Odilon Redon para dar sentido a sus creaciones.

En este impresionante catálogo podrán disfrutar contemplando la esencia féerica de “El Espíritu de los Bosques” (1880), la reflexión palpable de su obra “Pandora” (1914), la espectacularidad de “El Día” (1910) y la sacralidad de “La Noche” (1910-11), el misticismo simbólico de las diferentes versiones de “El Silencio” (1910-11), la fuerza surrealista de su obra “El Carro de Apolo” (1910), la siniestra belleza de “Cactus” (1881) de inconfundible influencia goyesca, la sobrecogedora oscuridad de “Limbos” (1879), el surrealismo onírico mostrado en “Ojo-Globo” (1878), la oscura espiritualidad reflejada en “Templo-Vidriera” (1904), la sublime belleza de “Personaje en un Paisaje de Montañas Desnudas” (1862-1865), la magia intelectual que irradia su majestuosa obra “El Lector” (1869) como si el arcano del tarot El Ermitaño hubiera encontrado refugio en una solitaria Biblioteca del Saber, el impacto del siniestro influjo reflejado con crudeza en “Ángel y Demonio” (1877), la terrorífica sonrisa dirigida a las profundidades de nuestra realidad inconsciente en “Araña” (1881) como contrapunto a la delicada sonrisa de “Araña Sonriente” (1887), el mundo oculto presente en “Calibán sobre una rama” (1881), la atenta y misteriosa mirada de “El Cuervo” (1882), la belleza hierática de su obra “Perfil de Luz” (1886), la evanescencia difuminada de “El Sueño” (1889), su espectacular y excelsa obra “La Muerte: ¡Mi ironía supera todas las demás!” (1889), la colosal presencia divina contenida en “En el Cielo / Ojos Cerrados” (1889) y en la introspectiva visión de “Ojos Cerrados” (1890) que protagoniza la portada de este catálogo, la tenebrosa esencia dimensional abierta en “Espíritus Perversos sobre las Aguas” (1890), la virtud de la esencia universal femenina reflejada fielmente en “Inquietud de Absoluto” (1891), la potencia ultraterrena alzándose en “Mujeres al pie del Crucificado” (1892), la comprensión simbólica del ideal griálico reflejado en su obra “Parsifal” (1892), la colosal intensidad de “Pegaso Cautivo” (1893), el ideal mitológico wagneriano mostrado en “Brunilda (Ocaso de los Dioses)” (1894), la sabiduría artúrica simbólicamente oculta en “Viejo Caballero” (1896), la imagen difusa de la Sabiduría que da vida a la realidad espiritual de “Beatriz” (1897), la sobrecogedora intensidad cromática establecida como paralelismo perfecto de una de las esencias místicas de la Esfinge en “El Silencio” (1897) y a la cual no me cansaría de dedicar horas y horas de serena contemplación, el misterio pagano percibido en el oscuro “Templo con Ídolos Bárbaros” (1898), la realidad andrógina de “Eva” (1904) y de su espectral obra “El Hombre Rojo” (1905), su particular visión de la esencia budista en “Buda” (1905) o del cristianismo en “Cristo” (1907), su impresionante obra maestra “Ofelia con capa azul” (1905), su inspirador e inteligente talento mostrado en “Fantasmagoría Submarina” (1910), la penetrante fuerza emanada desde su obra “La Mirada” (1910-1913), la primigenia feminidad simbólica de “La Concha” (1912) o la más pura genialidad convertida en Arte en “El Sueño de Calibán” (1912),… en definitiva, el catálogo “Odilon Redon (1840-1916)” transforma el paseo pictórico por las páginas de este libro en uno de esos momentos personales marcados por lo placentero, por lo individual y por lo subjetivo, mientras nuestro intelecto es estimulado una y otra vez página tras página.

Este recorrido por el ilustre talento creativo desarrollado por Odilon Redon, y que gracias a la FUNDACIÓN MAPFRE se ha potenciado aún más el vigor cultural de la capital de España en este año 2012, hace de este catálogo su más recomendado y señalado estudio temático referente a este genio artístico marcado por el Simbolismo decimonónico consagrado y por las esclarecedoras raíces artísticas de lo que posteriormente será identificado como Surrealismo en el siglo XX. Una magia pictórica que impregna estas páginas para irradiar nuestra mente con este misticismo pagano cargado de pinceladas metafóricas, de cromáticas espiritualidades y de intuición nuevamente re-estimulada tras cada apertura que realicemos de esta obra memorable. “Odilon Redon (1840-1916)”, cuando la ilustre y eminente alma de este genio del Arte logra ser reflejada con autenticidad en el maravilloso catálogo de una exposición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BOW GAMELAN ENSEMBLE “GREAT NOISES THAT FILL THE AIR” (Reseña / Review #59).

Reseña Cultural nº: 59 // Reseña Musical nº: 21

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de noviembre del año 2018 en la 38ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 38th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

BOW GAMELAN ENSEMBLE - GREAT NOISES THAT FILL THE AIR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR264CD
Tracklist: 1- Two “Marimbas” // 2- Snappits/Hooter // 3- Horse/Bells/Hubcaps // 4- Take III // 5- Saws (Featuring Nicola Kate Heys) // 6- Whistles (Featuring Z’EV, Thames Steam Launch Co.) // 7- Thundersheets/Sirens/Baths // 8- Pyrophones // 9- Massed Percussion // 10- Glass Chimes // 11- Caps/Percussion Tubes // 12- Black Betty/Pyrotechnics (Featuring Z’EV, Thames Steam Launch Co., Eel Pie Marine)
Artistas: Anne Bean, PD Burwell, y Richard Wilson
Artistas invitados: Z’EV, Nicola Kate Heys, Tom Leadlay (Thames Steam Launch Co.), y Eel Pie Marine
Trabajo musical: Bow Gamelan Ensemble
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño gráfico), Ed Sirrs (fotografía), Jim Harold (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados por Lawrence Casserley, Nichole Ogrodnik, Ray Beckett, y Ronnie Fowler; cinta master masterizada por Mike Skeet, masterización de discos realizada por Arun Chakraverty, masterización para la edición en CD realizada por Denis Blackham (Skye Mastering), y masterización final realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) en el año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Two “Marimbas” // 3- Horse/Bells/Hubcaps // 8- Pyrophones // 9- Massed Percussion

Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical más transgresora están de enhorabuena con la impresionante re-edición de este mítico álbum de Bow Gamelan Ensemble. “Great Noises That Fill The Air” será presentado oficialmente el próximo lunes, día 5 de noviembre, por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una lujosa edición en digipak CD para conmemorar el 30º aniversario de su primera aparición, ocurrida en el año 1988 a través del sello discográfico Klinker Zoundz (vinilo LP y cassette). Con fotografía a cargo de Ed Sirrs y Jim Harold, esta magnífica re-edición del álbum ha sido engalanada con un brillante diseño gráfico creado por Abby Helasdottir, pero manteniendo su portada original. En 2018, “Great Noises That Fill The Air” también es el nombre de la muestra retrospectiva organizada en la Galería Cooper por la Universidad de Dundee (Escocia, Reino Unido). Esta exposición artística destaca muy especialmente por sus dos performances conmemorativas, una celebrada ya el pasado 27 de octubre y otra aún pendiente cuyo acto será el próximo 15 de diciembre. Pero, retornemos al pasado hasta 1983, año que vio nacer a Bow Gamelan Ensemble como fruto de la unión polifacética y multidisciplinar de la artista de vanguardia Anne Bean con el talentoso percusionista inglés Paul Dean Burwell y el famoso escultor británico Richard Wilson, surgiendo esta agrupación dentro de la escena musical non-mainstream como una propuesta absolutamente transgresora, y alejada completamente de convencionalismos y de delimitaciones conceptuales reinantes en aquella época.

Bow Gamelan Ensemble convierte la fusión de lo musical con la performance en su sello artístico de identidad que lo separa completamente de cualquier otra tendencia o estilo. Ellos plantean la representación escénica de sus obras musicales como fundamento esencial de Bow Gamelan Ensemble, junto a la utilización de instrumentos musicales nada convencionales creados por ellos mismos haciendo uso de motores eléctricos, chatarra, y objetos de uso doméstico, además del uso de otros elementos sonoros, de ahí el aura musical transgresora que rodea a este grupo artístico cuyos ecos aún resuenan en esta segunda década del siglo XXI. Vertebrado por doce temas, en el álbum “Great Noises That Fill The Air”, Bow Gamelan Ensemble pudo contar con la colaboración de grandes figuras como el ilustre artista estadounidense Stefan Joel Weisser (Z’EV), Nicola Kate Heys, Tom Leadlay (Thames Steam Launch Co.), y Eel Pie Marine. En esta excelente re-edición, COLD SPRING RECORDS nos presenta además la excelencia máxima en cuanto a ingeniería de sonido en su masterización final llevada a cabo por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). El sello técnico de máxima calidad musical que puede llevar un álbum en la actualidad, con diferencia. Como pueden comprobar nuestros melómanos lectores, todo es exquisitamente perfecto en esta joya discográfica.

Iniciamos la audición de este legendario álbum adentrándonos en su primer tema “Two ‘Marimbas’”, donde la ruptura con cualquier concepto sonoro que tengamos es radical y en un escenario musical de dimensión minimalista con la percusión como eje instrumental principal. ¿Es música experimental, industrial, tribal, étnica…? Esta pregunta es inevitable que aparezca en nuestra mente ya que, por ejemplo, las influencias sonoras orientales son claras pero tiene una estructura experimental. También “Two ‘Marimbas’” suena más frío, más industrial, a pesar de su base rítmica unida a lo tribal y étnico. A partir de aquí, la sensación de entrar en un universo musical distinto y sorprendente nos hará conscientes de la grandeza artística de Bow Gamelan Ensemble en este álbum. Transgresión pura y sonoridad pionera. Con el tema “Snappits/Hooter” empezando a abrir sus secretos musicales, la obviedad del fundamento industrial se vuelve más claro con esta sucesión de chispazos, pero la entrada de este torbellino de planos instrumentales de nuevo nos rompe esa etiqueta musical, adquiriendo características sonoras de la música contemporánea más rupturista en cuando a su alejamiento de cualquier trazo melódico, presentando un escenario cosmopolita marcado por el caos y la intensidad ambiental como si fuera el registro sonoro del atasco de vehículos en una gran avenida con conductores absolutamente tensos y ansiosos. Posteriormente, la potencia musical de lo industrial nos sumergirá en “Horse/Bells/Hubcaps” en un entorno más melódico donde los ritmos son esenciales para comprender esta composición, llevándonos directamente hasta el tema “Take III” para quebrar de nuevo cualquier idea preconcebida con esta sucesión de espectros sonoros de siniestra belleza, siendo todo afilado, extremo, y psicológicamente perturbador.

En “Saws”, con la participación de Nicola Kate Heys, se mantendrá esa intranquilidad ambiental mediante este plano melódico cortante y flexible, convirtiéndose en la antesala musical del tema “Whistles” con una complejidad artística mucho mayor al participar en este tema Thames Steam Launch Co. y el siempre genial Z’EV, poniendo esa personalidad musical transgresora de vanguardia donde las mentes brillantes abren nuevos espacios conceptuales dentro de este Arte: metálicas pinceladas sonoras cercanas a los límites musicales con el noise, mientras la base musical se vuelve solemnemente rígida. Las planchas metálicas ondulando sonidos serán las que den personalidad al tema “Thundersheets/Sirens/Baths”, creando esta plasticidad musical que te embruja mentalmente hasta transformar su combinación sonora en un lenguaje claro y directo al inconsciente, rompiendo el brutal sonido de las sirenas con esta danza del metal hasta configurar esta fusión de lo industrial con el minimal más estridente. Todo ello desembocará en la obscura placidez de la composición “Pyrophones” donde el minimalismo sonoro es absoluto en su inicio, evolucionando hacia un entorno nihilista con el individuo absolutamente anulado en este escenario salvo por su mirada: su único camino de vinculación con ese mundo. La aparición de planos sonoros industriales acrecentará esta sensación de soledad y de asepsia emocional. Con “Massed Percussion” reconduciendo todo hacia parámetros musicales a través de los cuales comenzamos la audición de este álbum, el sonido del timbre será la señal sonora de entrada en el tema “Glass Chimes”, donde los planos instrumentales son inquietos, desequilibrados, e irracionales mientras permanecen alejados de nuestra posición, erigiéndose “Caps/Percussion Tubes” con una atrayente personalidad sonora de matices high-tech que burbujean musicalmente a lo largo de toda la composición. Finalmente, Z’EV, Thames Steam Launch Co., y Eel Pie Marine perfilarán el tema de clausura “Black Betty/Pyrotechnics” con elementos mecánicos de personalidad industrial, pero llevados estructuralmente a complementar esta composición claramente experimental donde las explosiones de petardos es su más glorioso cierre sonoro. “Great Noises That Fill The Air”, el arte musical de vanguardia llevado a su lado artístico más inconformista, no convencional, rupturista, antimelódico, y emocionalmente salvaje. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESIDERII MARGINIS “VITA ARKIVET” (Reseña / Review #58).

Reseña Cultural nº: 58 // Reseña Musical nº: 20

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 22 de octubre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

DESIDERII MARGINIS - VITA ARKIVET

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 129th Cycle
Tracklist: 1- Capsule // 2- The Scattering // 3- Passing Bell // 4- Vertigo // 5- Eulogy
Artistas: Johan Levin
Trabajo musical: Johan Levin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical dark-ambient

El pasado 18 de octubre fue presentado oficialmente el nuevo álbum del genial artista sueco Johan Levin titulado “Vita Arkivet”. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” (200 unidades en vinilo negro y 100 unidades en vinilo blanco salpicado en negro), previamente, el pasado 18 de mayo ya fue presentado “Vita Arkivet” en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de Desiderii Marginis, catalogándolo el propio artista como un mini-álbum. Como analista musical, no puedo considerar así a esta impresionante obra musical, y sí como álbum debido a su duración. Un mini-álbum puede tener entre quince y treinta minutos de duración, pero no más de cuarenta minutos como es este caso en particular. Por lo tanto, en esta reseña me referiré a “Vita Arkivet” como álbum a partir de ahora.

Este impresionante álbum ha sido engalanado con un hipnótico diseño de portada de sedosa y ondulante estética visual en su imagen, proyectando una etérea luz difuminada que no debe llevar al melómano lector de Lux Atenea al error en su interpretación: “Vita Arkivet” es musical y estéticamente fúnebre. El significado del título del álbum está relacionado con los mortuorios arreglos que se realizan en algunos funerales, siendo este reflejo luminoso, el metafórico mensaje de la purificación de la existencia vivida como si fuera un reseteo espiritual. Un color blanco que suele ser predominante incluso en los recintos funerarios donde se vela al muerto, ya sea teniendo presencia en la mortaja, en los tejidos que decoran el interior del ataúd, en el color de las paredes, incluso en el color del ataúd elegido para la ocasión. En “Vita Arkivet”, el innovador artista sueco Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis, nos invita a sumergirnos en una atmósfera musical dark-ambient vertebrada por cinco espectaculares temas, cada uno de los cuales recrea fielmente el trasfondo cultural, mental, humano y espiritual que rodea al culto funerario, pero enfocado desde la perspectiva de la pérdida, ya sea a nivel de memoria del pasado, del desasosiego emocional, de la frialdad sentimental, o de las ansias de purificación de un espíritu que se ha ido contaminando y oscureciendo progresivamente a través de los actos llevados a cabo durante la vida. Con esta temática tan lúgubre e, incluso en algunos momentos de esta audición, nihilista en cuanto a la sensación profunda de intrascendencia vital, el estilo innovador que presenta Desiderii Marginis en cada una de estas composiciones sorprenderá completamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten esta magna obra musical, sobre todo si es en su selecta edición en vinilo LP 12”.

Iniciamos la esperada audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la vibrante atmósfera del primer tema “Capsule”, decorado con este tenebroso trasfondo sonoro en clave drone que proyecta inquietud debido a su siniestra similitud con una coral funeraria. Un desgarrador réquiem cuyo protagonismo musical en este escenario hiela la sangre. Incluso el plano sonoro intermedio de iridiscentes matices sonoros no suaviza emocionalmente esta composición, manteniendo su carga mental llena de oscuridad y de profundo pesar. Una procesión de las ánimas que desembocará en el tema “The Scattering”, donde los matices musicales rituales harán acto de presencia para transformar este espacio en un entorno mágico, ofreciendo luz al proceso de difuminación energética del espíritu una vez el alma se ha separado ya del cuerpo. En “The Scattering”, el dark-ambient adquiere cromatismos sonoros vanguardistas que fascinarán a nuestros melómanos lectores, vertebrando una evolución sonora de primer nivel mientras el drama y la tragedia alimentan las llamas de la purificación, cubiertas por el mágico influjo trascendental de lo sacro representado sonoramente por estos coros vocales masculinos.

Posteriormente, en la composición “Passing Bell”, lo sobrecogedor se vuelve más intenso y emotivo gracias al estilo ritual, mientras los planos musicales se distorsionan en su registro sonoro, señalando muy especialmente este toque de difuntos en su estructura musical con la campana concebida como adelantado paje anunciando la inminente presencia de la Dama Muerte. Los ecos vuelven gélido el aire de este ambiente que, unido a su fantasmagórico trasfondo musical, configuran una espectacular composición de obscuros tintes existenciales. Pero un tema tan siniestro como “Vertigo” nos llevará a disfrutar de un estilo dark-ambient espectacular con matices sonoros vanguardistas, potenciando su pureza musical sin salirse en ningún momentos de sus límites conceptuales. Con temas de tan excelsa calidad, Desiderii Marginis ha logrado situarse en los últimos años en primera línea dentro de la competitiva escena musical dark-ambient, presentando estructuras sonoras precisas e inimitables que convierten a estas composiciones en auténticas joyas culturales non-mainstream. Finalmente, con el tema “Eulogy” clausurando esta obra maestra, etéreos destellos de luz iluminarán este escenario fúnebre tratando de romper su atmósfera decadente y apesadumbrada con estos repentinos ecos instrumentales metálicos, armoniosamente integrados con los vaporosos cromatismos sonoros utilizados como trasfondo en esta evanescente composición. En “Eulogy”, la sensación de placidez es palpable, pero también lo es la sensación de vacuidad espiritual dominante, desplegando una atmósfera sonora difusa que irá disolviéndose como una débil bruma. El ser ya no vive, su Ego desapareció al igual que sus recuerdos, y la memoria de su presencia irá desapareciendo inexorablemente sin que nada ni nadie pueda evitarlo porque todo en esta vida es fugaz. ¡¡¡Vita… Tempus Fugit!!! “Vita Arkivet”, la siniestra belleza de la música dark-ambient inspirada en el escatológico mundo funerario, y su trasfondo cultural, existencial y espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.