MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (Reseña / Review #57).

Reseña Cultural nº: 57 // Reseña Musical nº: 19

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de noviembre del año 2018 en la 38ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 38th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MERZBOW GENESIS BREYER P-ORRIDGE - A PERFECT PAIN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR23CD
Tracklist: 1- A Perfect Restraint // 2- Flowering Pain Give Space // 3- Source Are Rare // 4- Kreeme Horn // 5- All Beauty Is Our Enemy
Artistas: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo musical: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo artístico: Associated Distortion (diseño), Charles Acethorpe y Richard Crónín (trabajo artístico), Francis Polk (fotografía de Genesis Breyer P-Orridge), Abby Helasdottir (reinterpretación)
Datos técnicos: Álbum producido por Genesis Breyer P-Orridge; grabaciones realizadas el 25 de febrero del año 1998 en Waxy Yellow Build Up Studios por Genesis Breyer P-Orridge; temas grabados y mezclados en el mes de agosto de 1998 por Masami Akita en Bed Room; álbum remasterizado en 2018 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

¡¡¡Qué lujo artístico!!! Reunir en un mismo álbum al grandioso creador musical y conceptual del estilo industrial Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV / Throbbing Gristle) con el talentoso artista Masami Akita, alma máter de Merzbow y excelsa referencia dentro de la escena noise japonesa, es un acontecimiento histórico dentro de la escena cultural non-mainstream. El fruto musical de esta unión de genios artísticos de primer nivel en una misma obra ha quedado inmortalizado en el grandioso álbum “A Perfect Pain”, presentado el pasado 15 de octubre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD con libreto de ocho páginas, en vinilo LP 12”, en la edición limitada Flaxen Gold LP 12” de 300 unidades con vinilo en color dorado, y en un espectacular bundle que incluye las tres ediciones físicas anteriormente mencionadas. El álbum “A Perfect Pain” ha sido engalanado con una impactante portada de siniestra belleza visual, creando este mosaico de imágenes un conjunto global donde la claustrofobia, el desamparo, y la decrepitud son latentes, sobre todo con la presencia en la parte inferior del ser hundido física y psíquicamente. Vertebrado por cinco excelsos temas musicales, la duración y el orden de éstos varían según sea la edición del álbum en CD o en LP. Por ejemplo, “Source Are Rare” es el tercer tema en el CD y el quinto en el LP al ocupar toda la cara B; “Kreeme Horn” es el cuarto en el CD y tercero en el LP, y respecto a su duración, solamente los temas “A Perfect Restraint” y “Kreeme Horn” tienen la misma en las dos ediciones. En el caso en particular de esta reseña, nuestros melómanos lectores han de tener en cuenta que el promocional de este álbum recibido en Lux Atenea corresponde al CD, por lo que seguiré el orden de temas de esta edición a la hora de analizarlos. Una impresionante audición rica en matices musicales gracias al impecable trabajo técnico de remasterización sonora realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), perfilando esta nitidez musical que fascinará a nuestros melómanos lectores para poder disfrutar en su más perfecta expresividad sonora, el arte de Merzbow y Genesis Breyer P-Orridge creado en el año 1998.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el excelso tema “A Perfect Restraint” y su implacable contundencia sonora, sumergiéndonos en un entorno agreste donde domina la posesión y el sometimiento a través del poderoso influjo psicológico de la manipulación. Por este motivo, de una dimensión sonora industrial iremos pasando a un agitado estilo noise que descarna, que anula la consciencia, y que baja el plano existencial a un nivel casi animal e irracional, para luego retornar al industrial cíclico y matemático. A continuación, el tema “Flowering Pain Give Space” presentará ese ruido ambiental de gran carga estática que elimina cualquier sensación de solidez o de base donde sostenerse, quedando todo en el aire, flotando, mientras el mensaje ambiental condiciona emocionalmente para llevar a quien lo escucha hacia donde esta inteligencia quiere. Incluso adquiere ese tono sarcástico, volviéndose aún más siniestro porque la sonrisa y la supuesta felicidad pueden llegar a ser más tenebrosas y terribles que la propia obscuridad. Claroscuros emocionales y sentimentales en la lírica interpretada magistralmente por Genesis Breyer P-Orridge, y cuyo colapso final en clave noise nos conducirá directamente hasta el tema “Source Are Rare”, adquiriendo una personalidad musical noise más desgarradora y brutal que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena por las innovadoras cualidades musicales que presenta. Y eso que fueron perfiladas sonoramente y mezcladas con la distorsionada lírica de Genesis Breyer P-Orridge a finales de la década de los noventa por Merzbow. ¡¡¡“Source Are Rare”, despliegue sonoro noise de vanguardia!!!

Lux Atenea 4 - 4

En “Kreeme Horn”, la cadencia musical industrial nos llevará a un entorno cruelmente cosmopolita, con toda la carga de ansiedad y de insatisfacción que ello transmite, situándonos en la cuerda floja de la crisis existencial mientras los vientos de la modernidad zarandean esa misma cuerda para desequilibrar al individuo que por ella cruza. Aquí, la degradación de lo humano es progresiva en este entorno corrosivo, distorsionándose incluso hasta el elemento clave de la comunicación humana: la voz. Por este motivo, el tema “Kreeme Horn” es el más impactante y revelador en cuanto a la base conceptual de este álbum, resaltando precisamente por esta armoniosa integración de lo lírico y lo musical en una estructura sonora tensa, agobiante y mentalmente muy perturbadora. Como espectacular clausura de esta obra maestra, el tema “All Beauty Is Our Enemy” romperá con cualquier limitación conceptual noise al llevar sus planos sonoros más allá de sus límites en cuanto a la intensidad del registro de sus altas frecuencias y a la saturación de armónicos. “All Beauty Is Our Enemy” es la muestra artística más demoledora y desafiante que Merzbow ha creado en este álbum para transgredir cualquier prejuicio sonoro respecto a su genialidad. Respecto a su privilegia posición dentro de esta escena cultural non-mainstream alcanzada gracias a composiciones musicales tan revolucionarias y adelantadas a su tiempo como ésta. ¡¡¡“All Beauty Is Our Enemy”, lujo sonoro noise!!! “A Perfect Pain”, Obra Maestra Musical ideal para ser sentida y analizada en vinilo por la calidad en el registro sonoro que este formato discográfico ofrece al melómano más exigente y selecto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CURE “LOVESONG” (Reseña / Review #56).

Reseña Cultural nº: 56 // Reseña Musical nº: 18

Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea .

THE CURE - LOVESONG

Publicado por : Fiction Records, (FICSX 30), 1989
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: 1- Lovesong (extended mix)
Cara B: 2- Late // 3- Fear of Ghost

Valoración de la calidad del vinilo : 10 (Excelente vinilo, destacando tanto por el material utilizado como por la calidad de la grabación y su impresión; un disco imprescindible para seguidores de The Cure)

Lux Atenea 4 - 6

Cuando el mítico grupo británico The Cure presentaron oficialmente su exitoso álbum “Disintegration” en el mes de mayo del año 1989, también se publicaron otras ediciones discográficas relacionados con él que lo complementaban musicalmente, incluyendo en estos discos canciones no incluidas en su nuevo LP. Este impresionante vinilo 12″ titulado “Lovesong” es uno de esos maravillosos discos, atesorando en su interior esta versión extendida de su famosa canción homónima, y otros dos temas extras, “Late” y “Fear of ghost”, no incluidos en “Disintegration”. Dos canciones que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su gótico espíritu musical, motivo por el cual el vinilo “Lovesong” ha de estar presente en la colección discográfica de todo fiel seguidor del grupo británico The Cure. Una nueva joya discográfica protagonizando esta página personal digital para informar a nuestros lectores sobre las delicatessen artísticas de esta legendaria banda musical, aún activa en esta primera década del siglo XXI.

Lux Atenea 4 - 5

Sacando este vinilo 12″ de su cubierta, en su cara A comenzaremos su audición disfrutando de esta excelente versión de la canción “Lovesong”, siendo ideal para incluirla en la sesión musical de un DJ que desee triunfar en la pista de un club gótico para que seguidores de este grupo británico puedan recrearse con sus pasajes melódicos. Esta fusión perfecta de bajo y guitarra al inicio del tema, a las que posteriormente se unirá la batería, una segunda guitarra, y un mágico teclado, dan a esta canción otro aire y otra textura sonora sin degradar lo más mínimo el espíritu musical del tema original. Una extraordinaria versión de esta canción ya mítica en la escena gótica, y cuya estructura instrumental tan bien construida y equilibrada hace hincapié en los planos sonoros y melódicos que han erigido a este tema como una de las canciones más conocidas de The Cure internacionalmente. Dando la vuelta a este magnífico vinilo, en su cara B nos estará esperando el precioso tema “Late”, una de las canciones que refleja más fielmente el espíritu más Cure dentro de su amplia carrera discográfica. El excelso tema “Late” se transformará en ese ensoñador viaje en tren mirando el paisaje a través de la ventana, en ese día luminoso y soleado mientras contemplamos cómo se van desintegrando en el aire las pocas nubes que aún se resisten a dejar su presencia en el cielo. Posteriormente, cuando el impresionante tema “Fear of Ghost” aparezca con su tenebrosa melodía, la voz de Robert Smith se convertirá en el eco de un susurro, proyectando emocionalmente esas escasas ondas emanadas en el pasado por presencias, cuyos actos quedaron olvidados en el recuerdo de esos hechos ya difusos. Como analista musical, sin duda alguna valoro al tema “Fear of ghost” como una de las canciones más góticas y espectrales compuestas por The Cure. “Lovesong”, una preciosa edición discográfica en vinilo cuya audición y re-audición siempre garantizará a los melómanos lectores de Lux Atenea góticas sensaciones hedonistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“IAN CURTIS: EN CUERPO Y ALMA. CANCIONERO DE JOY DIVISION” (Reseña / Review #55).

Reseña Cultural nº: 55 // Reseña Literaria nº: 28

Reseña actualizada. Publicada el 26 de marzo del año 2015 en Lux Atenea conmemorando el 35º aniversario de la muerte del legendario artista británico IAN CURTIS (1956 – 1980). Siempre en el recuerdo.

Ian Curtis En Cuerpo y Alma Cancionero Joy Division

Quiero dar las gracias a la editorial MALPASO por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: MALPASO EDICIONES, S.L.
ISBN: 84-15996-45-3
Edición: Febrero 2015 (primera edición) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 240

Lux Atenea 4 - 2

Una de las cualidades culturales que más destaca en esta ilustre obra es su capacidad para estimular dos pasiones en el lector: su pasión por la música, y su pasión por la lectura. Además, como analista literario y musical, escuchar los excelsos álbumes de Joy Division mientras leía y analizaba este extraordinario libro se ha convertido en una experiencia inolvidable en Lux Atenea, agradeciendo la cortesía que ha tenido la editorial MALPASO EDICIONES con esta página cultural non-mainstream al enviar este lujoso promocional. Publicado oficialmente el pasado mes de febrero, el augusto libro “Ian Curtis: En Cuerpo y Alma” presenta una impecable edición bilingüe con e-book incluido, atesorando en estas 240 páginas de culto a la mítica figura de Ian Curtis (1956 – 1980), inexorablemente unida al mítico grupo Joy Division. Un extraordinario y relevante valor histórico dentro del mundo musical al haber quedado impresas en sus hojas para la posteridad, este impresionante legado documental y artístico formado por borradores y letras de versiones alternativas para sus temas, canciones inéditas, correspondencia, reseñas y entrevistas, carteles y portadas, diseños, rarezas… hasta formar un completo archivo sobre su obra como nunca antes haya visto en un libro. Por este motivo, en cuanto el bibliófilo lector de Lux Atenea tenga en sus manos un ejemplar de esta lujosa edición y hojee sus páginas, su compra será inmediata ante la grandeza de esta obra literaria desde el punto de vista cultural, y por el meticuloso trabajo de organización realizado durante su clasificación y análisis, conformando este monumento literario a la figura inmortal del músico y compositor Ian Curtis cuyo 35º aniversario de su muerte conmemoramos y recordamos en este año 2015.

Lux Atenea 4 - 3

Durante la lectura y análisis de esta magna edición literaria se produjo en mí una sensación muy especial, absolutamente empática, al volver a escuchar por enésima vez los temas de Joy Division en sus álbumes originales que guardo en mi colección discográfica privada. Momentos emotivos al ver en estas páginas las imágenes de las hojas de papel con las letras de estas canciones escritas de su puño y letra, transformando la audición de su reverenciado legado musical en una ruptura absoluta del tiempo. A lo largo de estas décadas, diversas sensaciones he experimentado hasta el momento con la música de Joy Division. He escuchado infinidad de veces sus álbumes, sus singles, incluso a través de la inigualable calidad sonora que ofrecen sus ediciones discográficas en vinilo (que guardo como oro en paño y que solamente vuelvo a escuchar en ocasiones tan especiales), pero nada ha sido comparable a leer el excelso libro “Ian Curtis: En Cuerpo y Alma” mientras su voz y su mensaje volvían a renacer desde el giradiscos. Ian Curtis se suicidó, y algunos siguen creyendo que ese hecho lo llevó directamente a ingresar en el Templo de los Mitos Musicales muertos a una edad temprana, con el halo de eternidad que ello conlleva. Pero, personalmente, siempre he creído (y sigo creyendo) que esa perspectiva lleva a un análisis demasiado simplista e irrespetuoso ya que Ian Curtis fue mucho más allá en el trasfondo de su obra, sobre todo a través de su visión personal de la vida dentro de una perspectiva existencial pesimista y cruda donde el individuo siempre se ve superado por las circunstancias en su lado más amargo.

Lux Atenea 4 - 4

Esa filosofía personal de siniestra belleza existencial con cuya obscura y lúgubre tinta escribió cada una de sus composiciones y letras, son las que verdaderamente le han hecho perdurar hasta esta segunda década del siglo XXI incluso entre las generaciones más jóvenes. Su suicidio fue la inevitable apoteosis final de un artista al que le resultaba cada vez más difícil adaptarse a la sociedad moderna de su época. Tampoco creo que una sociedad tradicional le hubiera satisfecho porque en las obras musicales de Ian Curtis se destila esa profunda y sincera misantropía respecto a la auténtica cara del ser humano en este mundo, sobre todo al quedar señalado el conjunto de la sociedad y más concretamente al hablar de las terribles formas de comportamiento y duras actitudes que muestran una gran parte de la ciudadanía al tratar con personas de alma sensible e individuos con destellos interiores de inocencia en sus acciones, aunque éstas puedan llegar a ser en un momento equivocadas o erróneas. Ese cuidado interior de la pureza y de la inocencia se percibe incluso en su propio estilo de letra y en su forma de escribir. En el libro “Ian Curtis: En Cuerpo y Alma”, los grafólogos y los psicólogos que deseen analizar y estudiar en profundidad la personalidad de este artista, se encontrarán con una obra ahora mismo insustituible en cuanto a su valor documental. Si a ello le unimos un espíritu crítico consigo mismo muy pronunciado, que sale a la luz inmediatamente con la forma en la que Ian Curtis corrige sus errores al escribir la letra de una canción, la unión de insatisfacción personal, de inadaptación social, de desconfianza y timidez a la hora de relacionarse con otras personas, y de poseer en su interior un juez firme e inmisericorde con sus equivocaciones (inevitables a lo largo de la vida para tener experiencia en esta vida), el trágico final de este inteligente, creativo e innovador artista era inevitable salvo que se produjese un cambio positivo y radical en su destino que lo recondujera por otra senda existencial.

Lux Atenea 4 - 5

Personalmente, creo que son las intensas sensaciones internas que aparecen en el interior del individuo moderno (y ahora posmoderno en este siglo XXI) al escuchar sus canciones, lo que convierten a los temas de Joy Division en himnos musicales que identifica y siente como revelación de su desapego social, de su vacío existencial, y de su aislamiento emocional y sentimental, generando y reactivando su propia soledad por la ausencia de vínculo e identidad alguna con la dinámica familiar, social, laboral… que termina afectando incluso al plano de comunicación que establece en la amistad con otras personas. Ese factor emocional es lo que ha convertido a Ian Curtis y Joy Division en una realidad artística vigente, y en una experiencia musical latente que sigue transmitiendo sensaciones intensas hoy día enraizadas con nuestra realidad. Y si hablamos del amor, sobre todo cuando los tragos de hiel son constantes tras encontrar esa pasión que se creía perdida, en clave Joy Division el ideal se vuelve fugaz y luego inalcanzable en esta visión dramática y dura del amor al que también se suman otros factores que convierten al legado musical de Ian Curtis en el testimonio de la vida humana transformada en un auténtico calvario. Así de directas se presentan las experiencias y las confesiones de Ian Curtis sobre esta vida que impregnan sus canciones, transmitiéndose siempre de forma sincera, honesta, y emocionalmente dura, alejándose completamente de cualquier maquillaje artístico, lírico o melódico de edulcorada sensiblería. Una experiencia cotidiana igual de amarga como la hiel que, día a día, muchas personas han de tragar en su vida. Ya han pasado varias décadas desde que las canciones de Joy Division vieran la luz pública pero, en este siglo XXI posmoderno, nuevos seguidores del obscuro arte musical de Ian Curtis continúan sumándose a esta congregación de personas desencantadas con la vida. Ian Curtis sí que se atrevió a hablar en sus canciones de esa trágica ruptura emocional que algunas personas han de sufrir en esta vida al descubrir que entre lo que le dijeron y enseñaron que era el ser humano, y lo que en realidad es, lo bueno siempre se torna en su lado más siniestro y demoníaco. Vida e infierno descritos con toda crudeza emocional y sentimental en canciones que ya son eternas al igual que sus álbumes, auténticas semillas artísticas del inminente post-punk y del dark rock más tenebroso. Por ese motivo, y por méritos propios, este libro dedicado a Ian Curtis se ha erigido como la más ilustre y excelsa edición literaria que se haya publicado en España. “Ian Curtis: En Cuerpo y Alma”, joya literaria y biográfica para melómanos que sienten profundamente la obscura esencia musical de este artista inmortal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

POMPEII 99 (Reseña / Review #54).

Reseña Cultural nº: 54 // Reseña Musical nº: 17

Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea .

POMPEII 99

Publicado por : Nostradamus Records, (NOS-1002), 1982
Edición comentada : Vinilo 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: The Nothing Song / Love me for my Mind / Ignorence is the Control
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; estas canciones mantienen ese aura que lo impregna todo con perfumes musicales de la década de los ochenta)

Lux Atenea 4 - 6

En Lux Atenea, si de homenajes musicales se trata, invito a nuestros cultos lectores a ir hacia atrás en el tiempo hasta el año 1982. En los Estados Unidos de América, un joven grupo musical acaba de presentar su primer disco. Lo que no saben en aquel momento cada uno de los miembros de este grupo, sobrados de calidad, talento, y de pasión musical, es que llegarán a marcar una era dentro de la escena gótica a partir de la década que están viendo nacer, pero no con el nombre de su banda, sino dentro de otro grupo musical llamado Christian Death donde se integrarán. ¿Cuál es el nombre de este joven grupo musical? Pompeii 99. Y los miembros de la banda se llaman Gitane Demone, Valor, David Glass… Ya empiezan a sonarle estos nombres al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena musical dark. En Pompeii 99, como no podía ser de otra forma, el peso de la interpretación vocal de los temas compuestos caía en su cantante femenina Gitane Demone, con una voz impresionante que ya destacaba por su potente registro y por su versatilidad en la interpretación, pero que aún necesitaría perfeccionar un poco más antes de ofrecernos durante las próximas décadas esos melódicos pasajes vocales obscuros que han marcado para siempre la escena músical gótica. Gitane Demone, eterna Gitane Demone, cuya voz se ha convertido en un auténtico fetiche artístico dentro del estilo gótico. En devoción musical. Brindemos con champagne rosado francés por Gitane Demone, y por su incomprable e inigualable voz que tanta pasión nos transmite cada vez que la escuchamos en un tema musical, aunque sea en el trasfondo sonoro de una canción como coro.

Lux Atenea 4 - 5

El grupo musical Pompeii 99 presentaría su primer vinilo homónimo y la primera canción que encontramos en este disco lleva por título “The Nothing Song”, un tema musical que innumerables veces he incluído en mis sesiones como DJ en locales góticos. “The Nothing Song” es una canción influida por ritmos ska, por corrientes musicales trasgresoras, y por lejanos vientos conceptuales provenientes del jazz más oscuro y non-mainstream, o más políticamente incorrecto. Con un alma artística irreverente heredera del espíritu de la década de los setenta, su fascinante atracción musical se ha convertido en algo vivo, actual y perenne, pasen los años que pasen. La canción “Love for my Mind” cierra la cara A de este precioso vinilo, un magnífico tema que hubiera encajado muy bien dentro de la banda sonora musical de la mítica serie de televisión “La Familia Monster (The Munsters)”. El pasaje melódico que nos ofrece este teclado, tan inconfundible y característico en épocas musicales anteriores a la publicación de este disco, nos invita a cerrar los ojos para disfrutarlo más intensamente, e imaginar que estamos en el interior de una mansión encantada, o en el mítico salón de la casa de los Munsters en compañía de Lily, Herman, Eddie, Marilyn, Sam… En cuanto damos la vuelta a este vinilo y ponemos suavemente la aguja del giradiscos en su cara B, poco tiempo después empezará a sonar la canción “Ignorence is the Control”. En este tema, con Valor como vocalista y la espléndida Gitane Demone perfilando los coros, instrumentalmente presentará pasajes melódicos muy originales y atrayentes, sobre todo en el plano sonoro perteneciente a la guitarra, pecando un poco de inconexión y de una adecuada integración entre los distintos cambios de estilo que aparecen a lo largo de toda la canción, poniendo el punto y final a este sorprendente trabajo musical. Sin duda alguna, dentro de la escena dark, la audición de los temas compuestos por Pompeii 99 es más que necesaria para poder hacernos una idea cuáles fueron los orígenes musicales de los miembros de este grupo y, de la que fue, la banda gótica por excelencia de las décadas de los ochenta y noventa. Me estoy refiriendo a Christian Death, tanto en la etapa de Rozz Williams como en la de Valor. Etapas artísticas gloriosas marcadas por una calidad y un talento creativo dentro de la musica gótica que son ya legendarias, y que no evitaron ser teñidas con la oscura traición. De un tema tan turbio como el caso de Rozz Williams y Valor, ya comenté sobre ello en pasadas reseñas y seguiré comentando en otras próximas para poner luz sobre ese asunto. Como analista musical non-mainstream, dentro de la escena gótica, para los lectores que deseen saber la verdad sobre este delicado tema, mi consejo es que lean el comentario que la propia Gitane Demone dejó en un recopilatorio musical sobre sus temas más importantes cuyo título es “Life in Death 85-89”. En el libreto incluido en este álbum lo deja todo muy claro, con los puntos y las comas donde hay que ponerlas. Todo lo demás, no son más que habladurías e historias sensacionalistas sin base real alguna. “Pompeii 99”, sin duda alguna, este vinilo es una de las ediciones discográficas más buscadas y valoradas por los coleccionistas dentro de la escena musical gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.