Reseña Cultural nº: 40 // Reseña Literaria nº: 16

Reseña actualizada. Publicada el 7 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONS ALFONS EL MAGNANIM
ISBN: 84-7822-061-5
Edición: 1992 (EDICIÓN COMPRADA)

Los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen la pasión que me despierta la obra cinematográfica del director estadounidense David Lynch. De por sí, si tuviera que quedarme con una sola película entre todas las rodadas en la Historia del Cine, elegiría “Lost Highway / Carretera Perdida” sin ninguna duda porque es mi favorita. Pero el maestro David Lych es un artista multidisciplinar de mente renacentista y el excelso libro aquí analizado me ha impresionado, me ha hecho pensar en el fundamento conceptual de estas obras non-mainstream hasta situarme al borde de ese abismo interior que todo ser humano tenemos dentro. Una inmensidad oscura y desconocida donde David Lynch se mueve tan seguro y cómodo como si estuviera en su propio hogar. Antes de continuar con esta reseña cultural, quisiera resaltar que esta lujosa edición fue el catálogo oficial de la exposición sobre la obra pictórica y fotográfica del maestro David Lynch organizada por la Sala Parpalló en el Palau dels Scala (Valencia, España). En este extraordinario evento artístico se llegaron a exponer por primera vez en Europa esta colección de obras creadas por tan talentoso e innovador genio, mundialmente famoso por sus trabajos como director de cine y de conocidas series de televisión. Con una temática fundamentada en el lado más oscuro del ser humano y de la sociedad norteamericana, omnipresente en su obra, esta espectacular exposición de pinturas y fotografías reflejó la siniestra visión que este creador tiene sobre lo cotidiano con nítida autenticidad. Fotografías tomadas por David Lynch que llevan el sello característico de la actividad humana, pero con la paradoja de que jamás ha quedado inmortalizado individuo alguno en sus instantáneas. Son fotografías en blanco y negro donde el artista se recrean en las formas industriales como imagen perfecta de nuestra decadencia ética y moral. Humo, cenizas, cielos cubiertos, basura, objetos abandonados, áspero metal, calles sin pavimentar, óxido predominante, figuras con formas humanas, sustancias con apariencia orgánica, muñecos en actitudes que parodian nuestros comportamientos, macabros frascos con formol… se convierten en un impactante mosaico simbólico en manos de David Lynch. Un espectáculo visual que incita a la reflexión sobre el comportamiento y la actitud de los seres humanos en este mundo.

En cambio, en su faceta como pintor, David Lynch crea la obra directamente en una única sesión sin dar posteriores retoques. Por este motivo, sus obras pictóricas son tan inquietamente sedosas como suaves cicatrices en la piel en un mundo en caos, y con arañazos de ira que inspiran impotencia ante el cruel presente. Y cuando entra el color para iluminar el cuadro, lo hace sobre fondos oscuros y difusos para lanzar luz hacia lo trágicamente oscuro. El amplio espectro cromático de la escala de grises es expuesto con generosidad y variedad en estos cuadros, mientras gruesos trazos terminan convertidos en remiendos, en punzadas dadas a un espíritu debilitado y roto. Influenciado por el pensamiento artístico de Franz Kafka (1883 – 1924), David Lynch presenta un estilo minimalista muy acusado, usando gran cantidad de pintura para configurar fondos y para crear formas fantasmagóricas de apariencia tridimensional que amenazan muy seriamente a quien los observa. Son formas que parecen surgidas del averno, de las peores pesadillas, de lugares demoníacos, y que atacan directamente a la propia Razón del sobrecogido espectador. Y cuando la palabra llega a hacerse presente en su obra, siempre lo hará para sentenciar, para evitar el juicio del espectador ante lo que está contemplando.

En este catálogo oficial de la exposición quisiera destacar el prólogo escrito por Juan Vicente Aliaga y que lleva por título “El Infierno según Lynch”. Un texto en cuya lectura he encontrado la más perfecta sintonía con los pensamientos que me provoca este artista de culto tan multifacético. La influencia de Dante y su “Divina Comedia” se hace obligatoriamente presente cuando nos adentramos en este universo inequívocamente siniestro porque, para David Lynch, el infierno real existe en el interior de cada ser humano, en la aparente “normalidad cotidiana”, en cada obsesión y psicopatía camuflada con comportamientos sociales ejemplares, en esa sonrisa amable presente ante nosotros que, sin saber por qué, pone en alerta nuestro instinto. Y es que, en algunas ocasiones, una risa puede llegar a infundir mayor horror y paralizante miedo que la presencia más tenebrosa y horrible, o la imagen más brutal y desgarradora. Esa es la esencia principal de la belleza siniestra que describí detalladamente en la reseña publicada en Lux Atenea sobre el grandioso libro “Lo Bello y lo Siniestro” del ilustre maestro Eugenio Trías. Si a todo ello le unimos la excelente entrevista realizada por Kristine McKenna al gran maestro Lynch, el punto y final lírico de este libro es perfecto antes de que nuestros cultos lectores pasen a la contemplación, o mejor dicho, a la inmersión sensorial en las obras que se expusieron en este destacado evento cultural. Personalmente, creo que las creaciones cinematográficas de David Lynch tienen muchas semejanzas con el universo literario de William Shakespeare respecto al reflejo que ofrece ese obscuro trasfondo presente en el pensamiento humano. Un elemento crucial en la especie humana, en la definición de su comportamiento y en su intencionalidad que viene conservando genéticamente desde tiempos inmemoriales o, como un cristiano diría: con esa maléfica semilla portada desde el nacimiento de Caín. “David Lynch -exposición de pintura y fotografía-”, no todas las creaciones del maestro David Lynch están orientadas en exclusiva al mundo del Séptimo Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 39 // Reseña Literaria nº: 15

Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: HUERGA Y FIERRO EDITORES
ISBN: 84-8374-419-8
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

La poesía es una de las columnas culturales principales que ha dado solidez a Lux Atenea como selecta página cultural digital. De forma constante he ido incrementando las excelsas obras literarias de poetas a analizar, ya sean estos más o menos conocidos por el público porque la esencia cultural non-mainstream es lo que fundamenta a Lux Atenea. Es obvio que un poeta, llamémosle, más popular, para una página web o para un blog supone un mayor incremento número de personas interesadas en conocer la opinión subjetiva mostrada en esa reseña basada en cualquiera de sus obras. Pero he de reconocer que, como analista cultural non-mainstream, cuando me encuentro con un grandioso libro escrito por un poeta no tan conocido públicamente, y ello no significa que sea menos interesante o importante, instantáneamente suele activarse en mi interior las ganas de analizar su obra para escribir y publicar una reseña sobre esta obra que recientemente he descubierto. Este ha sido el caso del libro “Gradus Ad Mortem” y su genial autor, Jesús Pardo. Un talentoso escritor cuya entrada en el mundo de la poesía no ha podido ser más oportuna por su alma trasgresora. Y, por qué motivo “Gradus ad Mortem” lo considero trasgresor si existen muchos poemas escritos en español cuya temática ha sido la muerte. Porque Jesús Pardo es muy revelador al ser el primer poeta que durante la atenta lectura de su obra me ha hecho sentir la importancia del efecto del mismo tiempo sobre el acto de morir. Es digno de admiración comprobar cómo el poeta, utilizando el presente de la palabra leída, te hace sentir la intemporalidad al situarla fuera del propio acto inspirador, o sea, del mismo giro horizontal de la inmisericorde guadaña. La Dama Muerte tal vez sea la encargada de enviarnos del reino de Cronos al otro reino eterno en el que el propio tiempo fue expulsado para convertirse en un ángel caído del Cielo al mundo terrenal. Aquí, el tiempo convirtió la misma vida en esclava de su presencia, en una irremediable adicta de los efectos de sus mandatos y leyes. Bajo esa perspectiva, tal vez la muerte no sea otra cosa que una nueva oportunidad para abandonar el mundo de lo caduco, de la degradación física constante, de aquello que extingue la propia esencia de la vida al marchitarla incesantemente tras el fugaz embrujo de la juventud.

Además. Jesús Pardo se introduce en la mente, en la lógica humana latente en nuestro cerebro, investigando y ahondando en el factor clave que nos hizo abandonar el reino animal para situarnos entre la tierra y el Cielo: la consciencia de la muerte. Jesús Pardo convierte en poesía todo aquello que hace al ser humano, un ente vivo constantemente influenciado por la presencia de la muerte en su vida, recordándonos en sus versos que dar la espalda a la fugaz condición de la propia existencia, no convierte en inexistente aquello que tanto se teme: el olvido de nuestro paso por el mundo. Por este motivo, el grandioso libro “Gradus Ad Mortem” se proyecta como infinitud frente a lo pasajero, como compañía en nuestra irremediable soledad, como esa partida de cartas con la Dama Muerte cara a cara, como oscuridad convertida en esperanza, y como vida al otro lado de la muerte, o sea, como vida dentro de la inescrutable inmensidad de la Nada. Una vida que no es esta vida, y en una Nada que desconocemos y sólo reconocemos como enigma, pero cuya puerta de entrada tratamos de descubrir en esta vida que aparentemente se aparece ante nuestros ojos como un Todo. “Gradus ad Mortem”, sin duda alguna, poesía inmortal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 38 // Reseña Literaria nº: 14

Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : JOSE J. de OLAÑETA, Editor
ISBN : 84-9716-229-3
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

En la reseña anterior sobre el magnífico libro “Diccionario Abreviado del Surrealismo” resalté la importancia de la imaginería y la visión innovadora de Salvador Dalí dentro de lo que fue el Movimiento Surrealista. Precisamente, siguiendo esta misma tesis artística, uno de los artistas clave dentro de esta corriente surrealista también mantuvo esa afirmación, dejando constancia de ello en esta deslumbrante obra literaria que he seleccionado para ser analizada y reseñada en Lux Atenea. Tan destacado artista no fue otro que el escritor francés René Crevel (1900 – 1935), amigo personal de Salvador Dalí durante el periodo en el que este gran genio de la Pintura tuvo a las tierras galas como lugar de residencia. En las páginas de interesante libro, nuestros bibliófilos lectores podrán comprobar cómo René Crevel no se anduvo con medias tintas en sus descripciones y opiniones, siendo muy claro y directo a la hora de perfilar su mensaje con suma inteligencia al saber muy bien de lo que estaba hablando y describiendo, ya que fue él mismo el que puso también su talento literario para impulsar la tormenta conceptual desencadenada por el Movimiento Surrealista en el desierto artístico europeo de la época. René Crevel, Salvador Dalí, Paul Eluard, André Breton, Luis Buñuel… qué ilustre reunión de genios artísticos en busca de la fusión del lenguaje del inconsciente con el instinto, y de la ruptura mental y psíquica con la provocación dentro del apasionante mundo del Arte. Una época fascinante reflejada en este precioso libro que, publicado originalmente en el año 1931, gracias a la excelente labor bibliográfica que viene desarrollando Jose J. de Olañeta podemos disfrutarlo en España en esta edición para adentrarnos en el centro del universo surrealista a través de la lectura de sus páginas.

René Crevel fue un destacado escritor francés que vivió el Surrealismo de forma tan pasional que la decadencia conceptual del mismo no le supuso otra cosa que la pérdida del sentido de la vida, suicidándose a la temprana edad de treinta y cinco años, y Salvador Dalí nunca asimiló del todo su pérdida. La impresionante obra “Dalí o el antioscurantismo” terminó convirtiéndose en su legado cultural, en la visión de quien amó tan fiel como apasionadamente el Surrealismo hasta sus últimas consecuencias. Pero, como ineludible referencia literaria dentro de esta coriente artística, “Dalí o el antioscurantismo” es una puerta abierta que nos lleva de forma inmediata a esos creativos e innovadores años cuando, en Europa, la libertad artística ofreció uno de los periodos culturales más gloriosos cuya influencia sigue aun latiendo en el arte contemporáneo. No todo lo que se considera actualmente como vanguardista o innovador, lo es en toda su pureza. En la actualidad. muchos artistas siguen viviendo y profundizando en su creatividad apoyándose en las ideas nacidas dentro de este grupo de maestros del arte multidisciplinar que fueron definidos con la inconfundible etiqueta de ‘surrealista’, y la obra “Dalí o el antioscurantismo” destaca especialmente por atesorar en sus páginas cada una de las contundentes pruebas que desvelan la importancia dentro de la corriente surrealista de un genio artístico único e irrepetible llamado Salvador Dalí. Incluso la lectura y análisis del libro “Dalí o el antioscurantismo” es fundamental para poder conocer la interpretación de estas obras dalinianas, sobre todo, en relación a los cuadros de este gran maestro de la Pintura reunidos en las páginas finales de esta edición. “Dalí o el antioscurantismo”, por favor, abran este libro y… ¡disfrútenlo!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 37 // Reseña Literaria nº: 13

Reseña actualizada. Publicada el 24 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: SIRUELA
ISBN: 84-7844-720-2
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

Cuando se leen temáticas relacionadas con el Movimiento Surrealista, es muy fácil que el bibliófilo lector de Lux Atenea ponga en duda la aparente obviedad materialista de la realidad moderna y posmoderna de los momentos presentes. Observas a tu alrededor, lees noticias culturales, hablas con otras personas sobre este interesante tema y, cuando llegas a casa, si coges un libro escrito por cualquier autor surrealista y te empiezas a leerlo y analizarlo, no tardas mucho en pensar que en aquellos años sí que los artistas y los intelectuales concebían la Modernidad. Sabían trasladar esos principios desde sus mentes creativas a la realidad para transformar su presente, y para provocar un gran avance en la perspectiva humana y social. Figuras de relevancia histórica y cultural como Salvador Dalí, André Breton, Paul Eluard, Man Ray… dieron forma y sentido a una época conceptualmente transgresora e innovadora donde todo lo relacionado con lo tradicional habría de quedar en el aire, desde la religión hasta la forma de vestir. Con el paso del tiempo, hasta las ideas políticas llegarían a apropiarse de esta estética, forma, y trasfondo, para luego romperlo debido a que le habían dado un exceso de vacuidad en sus contenidos e intencionalidad. Mientras tanto, en esos mismos años, la Ciencia continuaba rompiendo moldes uno tras otro con estos nuevos aires de modernidad en Occidente.

De nuevo, la prestigiosa editorial Siruela ha vuelto a deslumbrarnos culturalmente en España con la publicación de este extraordinario libro, incluido en su atrayente colección “La Biblioteca Azul”. La impresionante obra “Diccionario Abreviado del Surrealismo” fue escrita por los poetas franceses André Breton y Paul Eluard, padres oficiales del Surrealismo aunque, personalmente, como analista cultural opino que Salvador Dalí llegó a ser mucho más importante y relevante dentro del Movimiento Surrealista de lo que internacionalmente se cree. Pero, como ya sabemos, André Breton y Paul Eluard son franceses y Francia sabe cómo amar y promocionar a sus artistas. Y esta actitud siempre la alabaré porque hay que defender y ensalzar lo que es de uno. En cambio, Salvador Dalí, artista español orgulloso de serlo, en España el establishment cultural históricamente tiende a menospreciar lo nacional en pro de lo extranjero. Pues en Francia lo tuvieron muy claro: André Breton y Paul Eluard para la posteridad y para los libros de Historia del Arte. Este dato subjetivo pero con un inexorable trasfondo de la realidad española, resta importancia alguna a esta maravillosa obra porque es fascinante. Una exquisita guía del Surrealismo que hará las delicias tanto del lector profano como del especialista conocedor de esta corriente artística tan cautivadora. Con ciento setenta páginas y doscientas ilustraciones, “Diccionario Abreviado del Surrealismo” se convierte en la gran obra literaria que servirá no sólo a los artistas y a los analistas e investigadores en sus consultas sobre el complejo universo del Surrealismo en cuanto a sus obras, simbología, fuentes de inspiración… sino también para poder llegar a entender el amplio y diverso mensaje conceptual de este controvertido movimiento cultural relacionado directamente con el lenguaje del inconsciente, y con el significado metafórico y trascendente del mundo onírico. “Diccionario Abreviado del Surrealismo”, si algún bibliófilo lector de Lux Atenea decide simplemente curiosear sus páginas, le aviso que este libro le poseerá culturalmente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.