CHARLES BUKOWSKI / ROBERT CRUMB “TRÁEME TU AMOR y otros relatos” (Reseña / Review #65).

Reseña Cultural nº: 65 // Reseña Literaria nº: 31

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

CHARLES BUKOWSKI ROBERT CRUMB - TRÁEME TU AMOR y otros relatos

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941645-3-8
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 60

Qué grandiosa y acertada visión literaria ha tenido la prestigiosa editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO tras la reciente publicación de esta auténtica joya titulada “Tráeme tu amor y otros relatos”. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya conocen, la genial obra literaria del maestro Charles Bukowski se ha convertido en uno de los pilares más importantes de esta página personal cultural que, tras la lectura y análisis de esta magnífica edición, ve incrementado su valor intelectual. “Tráeme tu amor y otros relatos” es una obra inédita dentro del amplio panorama editorial español, a pesar de los años transcurridos desde su primera publicación en la década de los ochenta (Black Sparrow Press, 1983). Ilustre libro presentado en una extraordinaria y lujosa edición como insigne homenaje a estos dos geniales talentos artísticos estadounidenses, el poeta y escritor Charles Bukowski (1920-1994) y el músico e ilustrador Robert Crumb. Vertebrado por tres relatos cortos geniales donde se presenta sin maquillaje alguno la decadencia social del mundo moderno que tanto inspiró a Bukowski a lo largo de su carrera, a través de estas extraordinarias ilustraciones creadas con sumo talento por Robert Crumb, el lector verá estimulada su imaginación tanto en lo referente a sus personajes como a los distintos escenarios en los que transcurren estas historias, facilitando la comprensión de su hilo narrativo.

“Tráeme tu amor y otros relatos” es arte visual creado por Robert Crumb a partir del año 1975 y que irá perfilando durante los siguientes años hasta dar forma a esta sucesión de ilustraciones donde aparecerá reflejado el universo literario del maestro Bukowski. Una constelación literaria poblada por seres con vidas teñidas de gris donde los individuos tratan de dar algo de color a su existencia a través del sexo y del alcohol, y mientras la desesperanza no desaparece como futuro laboral o la intrascendencia vital sobrevuela ese estado de la existencia que es sentida con angustiosa presión interior por parte de la población urbana del mundo moderno. Una sabia mezcla de hiperrealismo emocional ilustrado con dibujos sentimentalmente descarnados en personajes tan degradados como lo es lo más inequívocamente humano. Crudeza existencial cosmopolita donde los vicios se consolidan como vía de escape de una realidad imposible de asimilar para estos outsiders perdidos en la jungla de la modernidad. Bukowski y Crumb, dos caras opuestas de una misma moneda donde este genial maestro de la literatura se presenta mucho más introvertido, intimista y desesperanzado en su mirada al mundo, y el revolucionario ilustrador aparece en cambio más esperanzado, extrovertido, rebelde y provocador a pesar del desasosiego reinante, tal vez, porque la realidad en la que vivía Robert Crumb le aportaba esa luz vital cargada de sueños y fantasías por realizar aún a pesar de la negrura que nos ofrecen los protagonistas de sus dibujos.

En el libro “Tráeme tu amor y otros relatos”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de unos momentos literarios muy especiales que comenzarán con el relato homónimo de esta obra, a través de una analítica mirada a la vida privada de un hombre llamado Harry mientras visita a su mujer Gloria tras haber sido ingresada en un hospital psiquiátrico, entremezclándose la amargura y los celos de ella con los enredos en la mentira y la pura hipocresía que caracterizan a quienes la rodean como paradoja de su débil situación. “Tráeme tu amor” es un relato tenso de fuertes contrastes emocionales donde el realismo y el paralelismo social estarán presentes en la mente del lector. A continuación, en el relato “No funciona el negocio”, todo se tornará más decadente en esta atmósfera de decrépita melancolía con la presentación de Manny Hyman, un comediante de larga carrera profesional en Las Vegas al que su fracasado presente empieza a anclarlo mentalmente al sueño del éxito ya pasado hasta desconectarle del interés del público. Pero el paso del tiempo, el alcohol y el juego no suele ser los mejores compañeros de viaje para el artista en decadencia en este peligroso combinado donde se mezclan el ego, la soledad y el alcohol, o sea, lúgubre existencialismo barroco en clave Bukowski. Finalmente, el relato “Bop, bop, contra aquel telón” será el encargado de clausurar la lectura de este magnífico libro con la Gran Depresión norteamericana como escenario. Una trama desarrollada en la década de los Treinta donde tres jóvenes amigos canalizarán su arrogante e inquieta vitalidad a través de peleas y disputas, tratando de satisfacer su creciente e incontenible pasión sexual a través de los clubs y de los locales nocturnos de la época. “Tráeme tu amor y otros relatos”, talento en esta acertada selección literaria editada por Libros del Zorro Rojo, más talento aún en la calidad de sus ilustraciones, y mucho más talento en las cualidades literarias de esta obra al reflejar sin filtro alguno esta realidad humana tratando de sobrevivir en la modernidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA & KAVE “MONUMENTS” (Reseña / Review #64).

Reseña Cultural nº: 64 // Reseña Musical nº: 24

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TAPHEPHOBIA & KAVE - MONUMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 109th cycle
Tracklist: 1- Taphephobia “Entwined With The Dark” // 2- Kave “Doldrumin”
Artistas: Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave)

Trabajo musical: Taphephobia y Kave
Trabajo artístico: Kave
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A principios del pasado mes de abril fue presentado oficialmente el grandioso álbum split “Monuments”, convirtiéndose en el octavo álbum del artista noruego Ketil Søraker, alma máter de Taphephobia, y en el tercer álbum del artista neerlandés Bram Gollin, alma máter de Kave. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el innovador álbum “Monuments” viene engalanado con una imagen de portada sublimemente bella creada por Kave, reflejando visualmente al individuo como un ser insignificante ante la inmensidad de la tierra que le ha visto nacer y, si mirara al cielo, comprobaría fielmente que su mundo no es más que una mota de polvo en el universo insondable e inabarcable incluso para la poderosa mente humana. Retornando al plano musical, tanto Taphephobia en su obra “Entwined With The Dark” como Kave en la composición “Doldrumin” han vertebrado este impresionante álbum con un despliegue de talento tan vanguardista dentro de la escena dark-ambient que han convertido al drone en siniestra magia sonora. Cada uno con su propia perspectiva artística y conceptual, pero unidos en una misma fuente de inspiración basada en la insignificancia del individuo en este amplio e inexplorado mundo donde habita, el estado de virtuosa creatividad que Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave) muestran en estas dos obras musicales cautivará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, invitándoles a una reflexión filosófica marcada por la introspección psicológica y la expansiva amplitud mental. En el fondo, el álbum “Monuments” invita a la inmersión mental en busca de ese plano existencial más elevado, convirtiéndo al estilo dark-ambient en la definición sonora perfecta para recrear y reflejar conceptos avanzados íntimamente relacionados con el simbolismo sonoro. Sin duda alguna, Taphephobia y Kave saben cómo utilizar la composición musical como poderoso lenguaje cuyo significado va más allá de las palabras, y si a ello le unimos el excelso trabajo de masterización realizado por Frèdèric Arbour en las dos composiciones que vertebran esta joya musical dark-ambient, el resultado final es sonoramente impecable y óptimo para su audición y para transmitir nítidamente la idea que fundamenta este álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Sin demorar más la espera, iniciamos el disfrute profundo y personal del álbum “Monuments” con la tenebrosa y deslumbrante obra de Taphephobia titulada “Entwined With The Dark”. Una bajada al obscuro abismo del inconsciente en busca de respuestas a preguntas existenciales que, en esta composición de veinte minutos, han sido recreadas con sumo talento, comenzando este ceremonial dark-ambient con los altavoces vibrando enérgicamente por la creciente intensidad sonora de los graves hasta perfumar místicamente el entorno con una brisa espiritual cercana a lo chamánico. Equilibrio melódico y prístina armonía con todo alrededor siendo iluminado por la luz del anochecer, disipándose la sensación de lo físico y material mientras la introspección avanza en este universo interior inexplorado. La entrada de un plano melódico coral y de pinceladas musicales de espíritu épico nos conducirán a espacios infinitos imposibles de asimilar por la Razón, llevándonos a la hipersensibilidad de las emociones configuradas mentalmente por símbolos que se vuelven comprensibles en su más amplio y complejo significado. A partir de aquí, los cromatismos sonoros dark-ambient se volverán más graves, más opresivos, y más siniestros en su magnetismo musical hasta desembocar en el sancta sanctorum de la composición “Entwined With The Dark”, un espacio donde la contemplación del caos previo a la Nada es hipnótica y colosal en la mirada del ser. A continuación, la apoteosis del álbum “Monuments” llegará con el tema de Kave “Doldrumin”, presentando, desde su comienzo, una definición sonora más difusa donde el paso de las densas brumas se convierte en un psicodélico espectáculo para el alma. Todo fluye, todo se mueve, todo cambia delante suya en una danza sagrada cuyo origen se pierde en el principio de los tiempos. Pinceladas conceptuales post-industriales aparecerán puntualmente en su trasfondo como inesperadas estrellas fugaces en el obscuro cielo nocturno, comenzando la base de esta estructura sonora a vibrar en una modulación lenta que transmite esa misma sensación inefable al observar lo eterno. Aquí, el dark-ambient y los pasajes drone se convierten en arte, en sublime arte sonoro destinado a sibaritas de la música electrónica non-mainstream, incrementándose posteriormente la sensación de vacuidad, de desasosiego y de soledad hasta el ocaso final de esta magna composición. “Monuments”, álbum split de auténtico lujo para engrandecer la vanguardia musical más selecta dentro de la escena dark-ambient de esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZENI GEVA & STEVE ALBINI “MAXIMUM IMPLOSION” (Reseña / Review #63).

Reseña Cultural nº: 63 // Reseña Musical nº: 23

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ZENI GEVA STEVE ALBINI - MAXIMUM IMPLOSION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR260CD
Tracklist: CD 1 “Nai-Ha”: 1- Autobody // 2- Shirushi // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 6- Terminal Hz // BONUS TRACKS: 7- Kettle Lake // 8- Painwise
CD 2 “All Right, You Little Bastards!”: 1- I Want You // 2- New Flesh // 3- Autobody // 4- Godflesh // 5- Guystick Bodie // 6- Angel // 7- Kettle Lake // 8- Painwise // 9- Total Castration // 10- Bigman Death // 11- The Model // 12- I Hate You

Artistas: Kazuyuki Kishino “KK Null” (vocalista y guitarra), Steve Albini (vocalista y guitarra), Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión)
Trabajo musical: Temas musicales compuestos Zeni Geva, salvo el tema “Angel” (Zeni Geva y Steve Albini); lírica escrita por KK Null
Trabajo artístico: Mitsushiro Hiruma (trabajo artístico y fotografía), Alonso Urbanos (diseño)
Datos técnicos: Álbum “Nai-Ha” producido y grabado por Zeni Geva y Steve Albini en el mes de marzo del año 1992 en la ciudad de Tokio (Japón); temas del primer CD “Kettle Lake” y “Painwise” masterizados por Denis Blackham en Skye mastering; álbum “All Right, You Little Bastards!” grabado en directo en las ciudades japonesas de Tokio y Osaka en el mes de marzo del año 1992, y mezclados por Steve Albini; masterización final para esta edición realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Autobody // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 7- Kettle Lake
CD 2: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Gracias a la espléndida labor cultural que viene realizando el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, el pasado 5 de octubre asistimos al deseado renacimiento del grandioso trabajo musical “Nai-Ha / Superunit” (Skin Graft Records, 1996) bajo el título “Maximum Implosion”. Publicado en formato digital y en digipak 2CD de seis paneles, esta lujosa edición mantiene la estética y la base fotográfica original creada por Mitsushiro Hiruma, pero con diseño actualizado por Alonso Urbanos al haber configurado en su portada, una imagen más siniestra e impactante donde se fusiona lo escatológico con lo industrial hasta configurar esta densidad barroca en metálica clave mecánica. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán disfrutar con intensidad el talento musical puro protagonizado por el legendario productor y artista estadounidense Steve Albini (productor de bandas musicales de prestigio dentro de la escena musical underground como Nirvana, Pixies o PJ Harvey) y el relevante grupo japonés Zeni Geva, nacido en el año 1987. Y con el mítico artista japonés Kazuyuki Kishino “KK Null” (Merzbow) a la cabeza, junto a Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión). Si a todo ello le unimos el excelso trabajo de masterización final para esta edición discográfica, realizada impecablemente por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) hasta crear esta mágica atmósfera musical con niveles de registro sonoro en su más armoniosa definición, sin duda alguna, “Maximum Implosion” es uno de esos álbumes destinados a ser escuchados y disfrutados a lo largo de los años con asiduidad debido a su calidad artística.

Sin demorar su disfrute un segundo más, iniciamos la audición del primer CD “Nai-Ha” de esta sublime edición discográfica, sumergiéndonos en el hechizo noise-rock con el artista japonés KK Null como vocalista y la magia sonora de la guitarra en manos del ilustre Steve Albini, comenzando por el primer tema “Autobody” con una intensidad musical sin tregua alguna. La batería de Eito Noro marcando un tempo infernal, las guitarras eléctricas desgarrando cualquier resistencia emocional, la voz seca y contundente alzándose más allá del Bien y del Mal, y, de repente, todo se vuelve melódico y ondulante para fluir armoniosamente hasta su final industrial en esta atmósfera musical de vanguardia concebida en la década de los noventa. En cambio, en la canción “Shirushi”, será la densidad instrumental la que domine, superponiendo planos sonoros hasta su configuración musical más cortante para adentrarnos en el noise-rock más fiero y obscuro, desembocando en el caos apocalíptico de “Intercourse” sin respiro alguno, acelerando KK Null esta tensión con su magna interpretación vocal. El tema “Angel” aparecerá inicialmente más calmado, siendo el vibrante protagonismo de la guitarra eléctrica el que nos invite a sentir estos vientos de soledad cuyo trasfondo salvífico, perfumado con la agria esencia del nihilismo, nos llevará a un estado interior más salvaje, retornando a espacios musicales más ácidos y lacerantes en la canción “Nai-Ha”. Aquí, la obscuridad es tenebrosa, absolutamente infernal tras ser decorada con un plano vocal desgarrador, conduciéndonos hasta el borde del abismo para luego arrojarnos violentamente dentro de él. Un plano emocional demoníaco cargado de desesperación que se potenciará en el tema “Terminal Hz”, cuya base marcial transformará la tortura psíquica en un ecosistema mental de caos creciente. Con los dos siguientes temas incluidos como bonus en esta re-edición, y pertenecientes al vinilo 12” “Superunit” (Skin Graft Records, 1996), los latigazos emocionales seguirán sucediéndose en el extraordinario tema “Kettle Lake” que, aunque más sutiles, no por ello dejarán de provocar ese estado de pérdida del sentido vital mientras el destino nos sigue llevando a la deriva en este mundo. Cerrando este espectacular CD, el espíritu experimental de la canción “Painwise” nos hundirá en un mefistofélico spleen existencial para fustigar el espíritu con el poder extremo latente de sus propias pesadillas.

En el segundo CD titulado “All Right, You Little Bastards!”, los roles artísticos cambiarán en estos temas al ser Steve Albini su vocalista, presentándose “I Want You” con la magia inconfundible de la música en directo para seducir a los melómanos lectores de Lux Atenea de gustos musicales más extremos e intensos. Gritos y aullidos escalofriantes sobre el escenario, guitarras cortantes y demoledoras, y la batería de Eito Noro orquestando esta disección emocional, adquieren en el tema “I Want You” su magnetismo más posesivo. Una atracción fatal que, en “New Flesh”, se volverá extenuante por su carga carnal, por su trasfondo animal, y por la pérdida absoluta de cualquier atisbo de racionalidad. El bajo de Mas-P suena en el tema “New Flesh” como una irresistible delicatessen musical post-apocalíptica. ¡¡¡Grandioso!!! Después de volver a disfrutar varias veces este tema, la potente canción “Autobody” nos llevará a un estado de enferma inconformidad donde todo ha de ser destruido hasta en sus cimientos, siendo sus ruinas, la contemplación de lo sublime. Con una estructura sonora inicial de lo más inquietante, el tema “Godflesh” pondrá en funcionamiento la máquina de desgarrar cuerpos, de mortificar espíritus, y de llevar a la penitencia eterna a las almas con aspiraciones divinas, porque aquí no hay misericordia sino venganza. Con el rock mostrando su cara más siniestra, en “Guystick Bodie” se transfigurará en un golem maldito cuyos ojos petrifican a quien lo mira porque su embrujo lleva el sello de la muerte, como si fuera Medusa renacida en este escenario japonés del año 1992. Si nuestros melómanos lectores buscan contundencia musical y máximo virtuosismo interpretativo, entonces “Guystick Bodie” será vuestro tema fetiche.

Como contrapunto sonoro aparecerá el tema “Angel”, siendo la mirada cadavérica de la soledad lo que transmita esa extraña serenidad de lo post-mortem como antesala del grandioso tema “Kettle Lake”, aumentando progresivamente esa vitalidad teñida de negro, ese decadentismo pegado al espíritu para no separarse nunca de él en vida, y, en “Painwise”, el infierno se convertirá en deseada morada para quién nunca encontró su espacio en este mundo, en este espacio-tiempo, en este universo donde el Mal aumenta sus fanáticos fieles, sus irracionales adoradores, y sus paranoicos esclavos con cadenas autoimpuestas. Un escenario musical terrorífico que se volverá más sangriento en un tema tan desgarrador como “Total Castration”, como si los ancestrales adoradores de Atis retornaran para realizar su ritual sagrado en honor a Cibeles, quedando la canción “Bigman Death” envuelto en un círculo musical que girará y girará hasta crear este mortuorio torbellino, asfixiando la vida para obtener su elixir vital. Posteriormente, la versión del mítico tema de Kraftwerk “The Model” quedará perfilada en clave musical noise-rock, siendo esta excelsa combinación melódica de guitarras eléctricas el que defina su extraordinaria e inimitable personalidad musical en directo, siendo el tema “I Hate You” el que ponga el punto y final a este CD y a este magno álbum con otra contundente demostración de maestría musical sobre un escenario desplegada por el grupo Zeni Geva y Steve Albini. ¡¡¡“I Hate You”, noise-rock en estado puro!!! Como analista musical non-mainstream, de un CD tan excelso como “All Right, You Little Bastards!” uno no puede decir más que dónde se celebra un concierto tan apasionante, intenso y brutal, que me apunto ya mismo. “Maximum Implosion”, magna re-edición discográfica de la esencia sonora más innovadora y obscura dentro de la escena musical non-mainstream de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA PINACOTECA AMBROSIANA” (Reseña / Review #62).

Reseña Cultural nº: 62 // Reseña Literaria nº: 30

Reseña actualizada. Publicada el 30 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

la Pinacoteca Ambrosiana

Publicado por: EDITORIAL ELECTA
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 327

Lux Atenea 4 - 5

He tenido el placer de visitar la preciosa ciudad italiana de Milán en varias ocasiones e, incluso, he estado trabajando muy gustosamente allí durante un tiempo y, en muchos de los recuerdos que guardo en mi memoria de esta ciudad siempre sorprendente, mi tranquila y admirada visita a la Pinacoteca Ambrosiana es uno de los recuerdos más especiales y emotivos. Auténtico lujo cultural para los amantes de la buena pintura. Una exquisita colección cuyo recorrido tranquilo por sus salas se convierte en una mirada al pasado artístico de un país como Italia que, durante siglos, estuvo fragmentado políticamente pero unido por unos lazos culturales y artísticos profundos. Hablar de Italia siempre es sinónimo de Arte, de ARTE en mayúsculas, y cuya indiscutible belleza ha cautivado a las personas más comprometidas con la Cultura durante generaciones y generaciones, independientemente de sus países de origen. Y es que Italia marca indeleblemente a cada alma sensible a lo bello, a cada ser que ve en el arte, esa armonía y ese mensaje tan trascendente como esencialmente humano, y la especie humana siempre será mucho más humana a través de su Arte creado.

la pinacoteca ambrosiana ticket entrada

Si tienen oportunidad de visitar esta gran ciudad, no duden en reservar una parte de su tiempo para ir a contemplar y disfrutar las obras maestras aquí expuestas. Les aseguro que la noción del tiempo cambiará radicalmente en su reloj mental cuando empiecen a admirar tanta belleza, tantas obras artísticas exuberantes y hermosas. Personalmente, incluso hubo obras a las que dediqué mi tiempo en su contemplación y análisis porque verdaderamente te hechizan. Uno queda sobrecogido al contemplar en vivo la “Ventrata dantesca” de Giuseppe Bertini (sala 21), la expresividad de los personajes en “Chiusi fuori scuola” de Emilio Longoni (sala 19), la seriedad en el rostro que podemos observar en “Ritratto di Giuseppina Negroni Pratti Morosini” de Francesco Hayez (sala 19), la dulzura en el rostro de la joven en “Ritratto di giovane con colomba” de Natale Schiavoni (aunque en este libro se indica que está en la sala 19, durante mi visita estaba en la sala 18), uno se queda asombrado con el equilibrio alcanzado en la escultura “Ebe” situada en la sala 18, con el realismo de la cabeza cortada de Holofernes en el cuadro “Giuditta e Oloferne” de Giuseppe Vermiglio (sala 15), con la grandiosidad celestial de la “Annunciazione” de Gerolamo Mazzola Bedoli (sala 11)… y así podía ir citando una joya artística tras otra hasta convertir esta reseña en casi un libro. Esta preciosa edición es una excelente guía práctica para poder informarse sobre cada una de estas maravillosas obras. Italia es un país que se quiere y se ama, y la Pinacoteca Ambrosiana es todo un lujo cultural que recomiendo visitar y sentir a los cultos lectores de Lux Atenea cuando estén en la ciudad de Milán. “La Pinacoteca Ambrosiana”, delicatessen artística para la mente y el espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESTRUKTIONSANSTALT “DØDS-HYMNER” (Reseña / Review #61).

Reseña Cultural nº: 61 // Reseña Musical nº: 22

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 32ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 32nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

DESTRUKTIONSANSTALT - DØDS-HYMNER

Quiero dar las gracias al genial artista danés PER NAJBJERG ODDERSKOV (DESTRUKTIONSANSTALT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Morbidus Atractio // 2- Contagiosis // 3- Infectio // 4- Pax In Morte // 5- Nigrum Caelum // 6- Vale Patri Meo
Artistas: Per Najbjerg Odderskov
Trabajo musical: Destruktionsanstalt
Datos técnicos: Compilación de temas musicales pertenecientes al álbum split “Morbidus” (Exabyss Records, 2016), compartido con Go As Death, y al álbum split “Destruktionsanstalt / Hag Of The Tattered Vestments” (Marbre Negre, 2016)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto

Lux Atenea 4 - 6

El pasado día 9 de septiembre, Destruktionsanstalt presentó oficialmente el magnífico álbum recopilatorio “Døds-Hymner” cuyo interior viene vertebrado por estos seis extraordinarios temas, editados originalmente en el año 2016 en los álbumes split compartidos con Go As Death (“Morbidus”, Exabyss Records, 2016), nombre del proyecto musical de John McVay, y Hag Of The Tattered Vestments (“Destruktionsanstalt / Hag Of The Tattered Vestments”, Marbre Negre, 2016), nombre del proyecto musical de Gregg Stockdale. Tal y como el genial artista danés Per Najbjerg Odderskov describe personalmente respecto al fundamento conceptual y temático que dio forma sonora y sentido musical a estas seis composiciones, los temas incluidos en “Døds-Hymner” adquieren una importancia crucial para poder comprender las fuentes de inspiración artísticas y la propia creatividad musical de vanguardia que llevó a Destruktionsanstalt a dar un gran salto cualitativo en su innovador estilo death-industrial, cambiando y evolucionando completamente sus bases conceptuales del álbum “Corpus Invocationem” (sello Required Rate of Return, 2015) a su siguiente álbum “Swedenborg” (Marbre Negre, 2016). Dos ediciones limitadas convertidas ya en joyas discográficas de culto dentro de esta escena musical, además de ser consideradas como prestigiosas ediciones de coleccionista. El presente álbum recopilatorio ha sido publicado por Destruktionsanstalt en formato digital a través de su propia página oficial en Bandcamp, habiendo sido engalanada su portada con este impactante diseño donde el mosaico de imágenes con una inconfundible estética ur-folk, adquiere una intensa fuerza simbólica relacionada con lo ritual, con lo mortuorio, y con la visión metafísica de la vida cercana a lo barroco en cuanto a su escatológico trasfondo. Con los huesos como único vestigio de la vida existente en un pasado, convirtiéndose en la única prueba de la existencia carnal, el augusto y obscuro álbum “Døds-Hymner” cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical industrial porque condensa y concentra en un solo álbum, este fértil periodo de virtuosismo en la composición desarrollado durante esos años por el genial artista Per Najbjerg Odderskov, alma máter de Destruktionsanstalt.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la atenta audición de esta siniestra compilación musical con los cuatro primeros temas pertenecientes al álbum “Morbidus”, empezando por la potente composición “Morbidus Atractio” que nos sumergirá en un escenario sonoro industrial marcado por la tensión, la adrenalina y el trauma tras haber sido englobado en un plano psicológicamente escabroso. A continuación, el tema “Contagiosis” adquiere texturas sonoras de gran plasticidad musical que derivarán hacia elementos cromáticos de carácter orgánico en cuanto a sus características conceptuales. Con samples llevando toda su estructura musical hacia lo emocional con estos dramáticos reportes informativos relacionados con la crisis vírica en Liberia, “Contagiosis” terminará extendiendo su sombra en el tema “Infectio”, pero cambiando completamente su estructura sonora ya que, del death-industrial saltaremos a la electrónica experimental de siniestro trasfondo industrial, pasando de la inestable apertura exterior a la decadente inmersión interior. Un lúgubre espectáculo sonoro de débil iluminación, suciedad y grietas, filtraciones de agua, sonidos estridentes, y sensación permanente de peligro que convierten al tema “Infectio” en la joya de la corona de este álbum recopilatorio. ¡¡¡“Infectio”, impresionante!!! Eso sí, la tenebrosa composición “Pax In Morte” volverá a poner cada elemento musical en su base original tras cubrirlos con las brumas del Erebo, perfilando un escenario sonoro íntimamente relacionado con el dark-ambient más minimalista. A continuación, serán los dos últimos temas pertenecientes al álbum split “Destruktionsanstalt / Hag Of The Tattered Vestments” los que nos lleven a una nueva dimensión sonora death-industrial. En la magna composición “Nigrum Caelum”, lo supraterrenal se teñirá con este diabólico tono obscuro mientras los planos sonoros de corte etéreo van pasando como si fueran nubes de tormenta a punto de descargar todo su poder. Una escalofriante atmósfera dark-ambient de trasfondo sacro que irradiará esta rúbea energía capaz de condenar a las almas en su interior, y que nos llevará a presenciar el ocaso final en el tema “Vale Patri Meo” con esta virtuosa demostración de talento en la composición. En esta grandiosa obra musical, el artista danés Per Najbjerg Odderskov ha creado magistralmente este entorno difuso donde la sensación de pérdida de lo trascendente y espiritual es rotunda y absoluta. Puro hedonismo musical death-industrial para ser degustado con delicadeza sensorial, con pausado análisis, mientras nos dejamos hechizar por tan hipnótica belleza melódica. “Døds Hymner”, álbum recopilatorio de imprescindible adquisición y audición para poder comprender la augusta relevancia musical de Destruktionsanstalt dentro de la escena death-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.