SUEHIRO MARUO “DR. INUGAMI” (Reseña / Review #34).

Reseña actualizada. Publicada el 23 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

suehiromaruo-dr.inugami

Publicado por: EDICIONES GLÉNAT ESPAÑA, S.L.
ISBN: 84-8449-805-0
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 192

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Locura. Esta palabra define perfectamente el inquietante y siniestro arte creado por el genio japonés del seinen manga Suehiro Maruo en su impactante obra. En España, en el año 2005, esta obra fue publicada por la editorial Glenat en esta lujosa presentación con cubierta en tapa dura. “Dr. Inugami” está incluido dentro de la corriente artística conocida como muzan-e contemporáneo, estando vertebrado por una secuencia de historias convertidas en auténticas pesadillas para sus protagonistas. Con una contundencia visual de sus imágenes absolutamente atroz, su densa atmósfera satánica con rituales e invocaciones convierten esos actos demoníacos en un colosal despliegue artístico. Indudablemente, “Dr. Inugami” es una obra extrema y brutal, por cual los cultos lectores de Lux Atenea afines al cómic manga más extraño e innovador, quedarán muy sorprendidos e impactados cuando contemplen estas siniestras muestras de talento y de ingenio en el dibujo mostrados por Suehiro Maruo en una trama prácticamente única en su género. Como analista cultural non-mainstream, tras la atenta lectura de “Dr. Inugami”, estoy plenamente convencido que nuestros lectores que adquieran esta obra no olvidarán el nombre de este autor de culto, en cuanto su mirada se transforme en un tenebroso y horripilante paseo por estas retorcidas historias cuyas acciones llevan a situaciones de impredecibles consecuencias.

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“Dr. Inugami” es horror puro integrado en la escena artística más adulta del cómic manga, pero a través de un horror demoníaco y sobrenatural que deja profundamente impactado al inconsciente del lector por la contundente fuerza visual de las imágenes que irán apareciendo en estas páginas. Seinen manga tétrico y lúgubre que, elevado a la décima potencia en su trasfondo psicológico, queda firmemente asentado en su valor artístico en ese altísimo nivel que muy pocos dibujantes son capaces de alcanzar. Un selecto club de maestros del horror manga que, en esta página cultural non-mainstream, están teniendo el protagonismo y la relevancia informativa acorde al fértil y revolucionario talento alcanzado en estas viñetas. Una solvencia conceptual absoluta a través de lo trasgresor que convierte a excelsas obras como “Dr. Inugami” en ese lado oscuro del espejo humano donde reina, atrae, y horroriza la Belleza más siniestra. Una filosofía de la realidad protagonizada por la muerte, el miedo y el terror al servicio de obscuros fines que transforman el universo artístico de Suehiro Maruo en este calvario cada vez más gore y macabro. Un impactante shock visual y psicológico con el que siempre se presentará “Dr. Inugami” de cara a sus lectores, relean las veces que relean esta incomparable e inigualable obra.

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Dentro del manga más extremo, infernal y trasgresor, “Dr. Inugami” ocupa un lugar de auténtico privilegio. Sus intrigantes historias protagonizadas por un enigmático mago negro llamado Inukai, destacan por la brutal contundencia desplegada en cada acción. Poseído por un espíritu de justicia basada en una ética y una moral muy cuestionable, en vista a sus principios un tanto maquiavélicos basados en el lema “el fin justifica los medios” aunque esos medios provengan del lado más oscuro e infernal, Inukai no duda un segundo en intervenir en aquello que considera como un acto que debe ser castigado con total e inflexible firmeza. En cuanto se sumerjan en la irresistible lectura de “Dr. Inugami”, desde sus primeras páginas quedarán profundamente conmocionados e impactados con esta siniestra inmersión en la pesadilla humana poblada por entidades situadas al otro lado de la Razón. De ahí que resulte tan difícil de definir con exactitud el verdadero trasfondo de esta obra, debido a su complejidad simbólica y metafórica como fruto del inconsciente creativo del propio Suehiro Maruo, dando una intencionalidad o mensaje central muy claro en torno al cual desarrolló esta trama. Su fuerza de la representación artística extrema como aciaga esencia del alma humana más densa y obscura, es la que este autor ha logrado transmitir con grandeza en sus dibujos, resaltando este arte con el brillante barniz de la innovación y con el prestigioso pulido de la vanguardia al alcance de muy pocos creadores. Lo terrible y lo cruel, en esta obra son teñidos de aparente justicia y de cuyas brumas surgen manos desesperadas que tratan de evitar su inexorable caída al infierno. El éxito y el triunfo de quienes se sienten más allá del Bien y del Mal, en “Dr. Inugami” han sido representados gráficamente instantes antes de quedar atrapados por las fauces del horror.

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Un sobrecogimiento del espíritu ante la contemplación del pavoroso pánico provocado por la Maldad más poderosa, macabra y horrible, y que ha terminado representada visualmente en estas páginas a través de imágenes imposibles de olvidar donde los ojos tienen miradas que hielan la sangre, donde la ira emana de las bocas desafiantes ante la inminente ceremonia de sangre, donde los rostros se transforman en desquiciadas máscaras de tragedia con expresiones sin atisbo de cordura alguna, y, sobre todo, donde la estética conservadora en el dibujo es armonizada con maestría con lo siniestro por Suehiro Maruo, hasta cautivarnos profundamente por su depravada esencia humana oculta tras una sonrisa. Todo ello unido a pinceladas simbólicas en imágenes sugerentes como el caracol avanzando lentamente bajo la lluvia, la paloma volando en la noche con la Luna de fondo, la cigarra saliendo de la tierra, el cuerpo de un gorrión muerto, la mano tatuada con una letra… o el dibujo de una de las míticas fotografías de Aleister Crowley más conocidas. En definitiva, este es un cómic manga que no dejará indiferente a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que se atrevan a adentrarse en este reino de locura y muerte. “Dr. Inugami”, los atroces, monstruosos e infernales sueños de uno de los genios del seinen manga más siniestro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
Reseña Cultural nº: 34 // Reseña Cómic nº: 4

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CURE “QUADPUS” (Reseña / Review #33).

Reseña Cultural nº: 33 // Reseña Musical nº: 13

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de diciembre del año 2006.

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Publicado por: Elektra / Asylum Records, (ELEKTRA 0-66856), 1985
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CARA A: 1- A Night Like This // 2- New Day
CARA B: 3- Close to me (12” mix) // 4- A Man in my Mouth

Valoración de la calidad del vinilo : 10 (Excelente vinilo, destacando tanto por el material utilizado como por la calidad de la grabación y de su impresión; un disco imprescindible para los fieles seguidores del grupo británico The Cure)

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“Quadpus” es uno de los trabajos musicales más desconocidos de toda la larga carrera discográfica del mítico grupo británico The Cure. Publicado en los Estados Unidos de América en el año 1985, “Quadpus” se convirtió en la década de los ochenta en una de las ediciones discográficas de The Cure más buscadas y difíciles de encontrar, pero esta odisea que había que pasar hasta hacerse con un ejemplar de esta edición en vinilo, salvo que la Diosa Fortuna te lo pusiera muy fácil y casi en la mano. A base de insistir en mi búsqueda, finalmente pude comprar uno de ellos, y todos los esfuerzos realizados tuvieron su recompensa artística más excelsa cuando en el giradiscos pude escuchar y disfrutar las dos rarezas musicales atesoradas en el mismo: “New Day” y “A Man in my Mouth”. Dos grandiosas canciones destinadas a ser degustadas sonoramente en audiciones siempre hipnóticas y psicodélicas que invitan a repetir estas escuchas. Y si centramos la atención artística en el mítico tema de The Cure “A Night Like This”, no sé ya cuántas veces habré escuchado esta canción, ni cuántas veces se habrá bailado este tema en los locales góticos. ¡Cuantas sesiones musicales han llegado a su punto y final con esta canción como cierre! Y es que “A Night Like This” es mucho más que una canción, es casi un icono musical que, como analista cultural, ha marcado más de una experiencia personal y más de un momento inolvidable.

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En el siguiente corte dentro de este ilustre vinilo, el tema “New Day”, aunque sea bastante menos conocido, no por ello deja de ser una de las canciones donde Robert Smith mejor ha sabido explotar su timbre de voz, desplegando unos fondos espectrales de lo más siniestro en esta atmósfera obscura y desgarradora. Una extraordinaria canción que los melómanos lectores de Lux Atenea han de tener en cuenta a la hora de seleccionar los temas más excelsos en la obra musical del grupo británico The Cure. Sin duda alguna, como analista musical y como fiel seguidor de este grupo sitúo al tema “New Day” dentro de sus diez mejores canciones. Y, en su cara B, si antes he hablado como he hablado de la canción “A Night Like This”, que más puedo decir de uno de los temas de The Cure de mayor éxito a nivel internacional: la canción “Close to me”. Un tema incombustible pasen los años que pasen, y se escuche las veces que se escuche. Pero, en “Quadpus”, a “Close to me” se le ha dado otra mezcla sonora incorporando nuevos planos instrumentales que incluyen una entrada para trompeta y saxo adicional, una mayor recreación melódica de estos instrumentos de viento, y un acertado uso de los ecos para dar otra dimensión musical a la voz de Robert Smith en este tema. Cerrando este EP 12″, “A Man in my Mouth” se presentará como una de las canciones más surrealistas compuestas por este grupo musical al proyectar pasajes sonoros dignos de un túnel de entrada a otro mundo, de entrada a otra realidad, y de entrada a otras perspectivas conceptuales. “A Man in my Mouth” es una canción perfecta para que cada uno dé rienda suelta a su imaginación. “Quadpus”, joya discográfica en vinilo por su excelencia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AMOR DE MADRE “THE MOTHER’s VOICE” (Reseña / Review #32).

Reseña Cultural nº: 32 // Reseña Musical nº: 12

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de octubre del año 2018 en la 37ª Semana Musical Non-Mainstream / 37th Non-Mainstream Music Week.

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Quiero dar las gracias al dúo musical madrileño AMOR DE MADRE, y muy especialmente a REBECA (vocalista), por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD picture en digipak, edición limitada de 135 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: HUMANICIDE RECORDS
Código de referencia: DB-01
Tracklist: 1- Trøllabundin (Eivør Pálsdóttir cover) // 2- Krummi (Valravn cover) // 3- Nerthus
Artistas: Rebeca (vocalista) y F17 (música)
Trabajo musical: Amor De Madre
Datos técnicos: Temas grabados, mezclados y masterizados por Pablo Teijón (Mëles Studios) en el mes de marzo del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. EP de culto, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD.

Música con raíces europeas ancestrales, espiritualidad mística en clave femenina tomando como referencia al culto a la Gran Diosa Madre, y esencia conceptual ritual en su perfilamiento sonoro. Con esta tarjeta de presentación artística, y con esta impresionante calidad musical dando vida y sentido ceremonial a cada uno de estos tres temas durante su audición, como analista cultural non-mainstream, cómo no voy a caer rendido ante la contundente demostración de talento musical que emana de este EP. Recibido como promocional por cortesía del dúo Amor De Madre, “The Mother’s Voice” fue publicado originalmente en formato digital el pasado mes de abril a través de su página oficial en Bandcamp, siendo presentado oficialmente en formato físico el pasado Solsticio de Verano (21 de junio) en una autoedición realizada en colaboración con el sello discográfico madrileño Humanicide Records. “The Mother’s Voice” está disponible en una edición limitada de 135 unidades en digipak CD, engalanada con un atrayente diseño de portada donde se funde este símbolo en codificación rúnica situado en primer plano, con la imagen de fondo de estilo naturalista cuya perspectiva nos invita a contemplar lo universal, lo inabarcable, lo divino, sin perder contacto con lo terrenal.

Nacido en el año 2017, el fascinante dúo musical Amor De Madre aparece en la escena española bajo la influencia conceptual del estilo ritual, y bebiendo de las fuentes culturales europeas arcaicas cuyas creencias religiosas giran alrededor del culto a la Gran Diosa Madre. Con una exquisita y cuidada lírica basada en el folklore nórdico de raíces paganas, es en su dimensionamiento sonoro donde Amor De Madre marca la diferencia a través de una mirada artística de vanguardia, no perdiendo en ningún momento su trasfondo místico ancestral al definir el perfilamiento sonoro y la estructuración melódica de estos temas orientados a la inmersión mental en otra época antigua pérdida en el pasado, y recuperada por Amor De Madre en este estilo ritual de esencia musical pionera. Por este motivo, los cultos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al conocimiento de las culturas y religiones que se expandieron en Europa hace siglos, encontrarán en el EP “The Mother’s Voice” ese lazo de unión cultural con el pasado remoto que aún pervive en la actualidad tras el velo de múltiples y variadas creencias, ritos y ceremonias. Esta es la grandeza musical que transmite fielmente la primera toma de contacto musical con el talento de Amor De Madre en la composición, vertebrando tan sencilla y elegante edición en digipak CD con tres magníficos temas impecablemente masterizados por Pablo Teijón en su perfecto equilibrio sonoro.

Como los perfumes más sofisticados y embriagadores, estos siempre vienen preservados en pequeños y delicados recipientes, al igual que estos tres temas de Amor De Madre en tan apasionante EP. Sin más demora, iniciamos la audición de este excelso trabajo musical abriendo este vórtice enlazado al pasado remoto de la cultura nórdica, y a una perspectiva humana directamente unida a la armonía con la Madre Naturaleza a través de un plano existencial de carácter místico, universal y divino. “Trøllabundin” (“Hechizada”) es una extraordinaria versión musical del tema de la cantautora feroesa Eivør Pálsdóttir, pero con una ambientación sonora donde las olas del mar crean ese halo mágico, ese tempo pausado y firme donde el paso del tiempo es implacable, para invitar a nuestros melómanos lectores a la inmersión en el ritual que les preparará mentalmente a lo trascendente. Esoterismo y magia reflejados en una lírica interpretada magistralmente por Rebeca, incluso en sus graves registros vocales chamánicos potenciados sonoramente con la presencia instrumental del arpa de boca. A continuación, en esta impresionante versión musical del tema “Krummi” (“Cuervo”) del grupo danés Valravn, será precisamente la presencia del cuervo como animal totémico de gran inteligencia unido al siniestro mundo de lo mortuorio y de lo destructivo, también presentará esa otra cara esotérica del cuervo como visionario, como animal que conoce y revela el mensaje del oráculo relacionado con el futuro. Por este motivo, la perspectiva artística de Amor De Madre sobre el tema “Krummi” hace hincapié en esa faceta mágica y sobrenatural del cuervo recreada musicalmente en clave ritual de forma admirable. Una selénica atmósfera donde el éxtasis sagrado en la ceremonia se ve favorecido por la presencia del cuervo aquí adorado y reverenciado. ¡¡¡“Krummi”, impresionante!!!

Clausurando ese EP tan cautivador, “Nerthus”, composición instrumental escrita e interpretada por Amor De Madre, se convertirá en la muestra más clara y deslumbrante de su talento, sumergiéndonos en una atmósfera sonora donde se recrea la esencia mitológica de esta diosa nórdica directamente relacionada con la fertilidad de la tierra cultivada, de ahí que su festividad se realizara en primavera y teniendo a la vaca presente en el ceremonial como animal simbólico relacionado con su adoración, teniendo raíces religiosas se hunden hasta el culto europeo primigenio a la Gran Diosa Madre. Nerthus también fue conocida como Hertha por algunas tribus germanas en la Antigüedad. Como apunte final, “The Mother’s Voice” es musicalmente espectacular, pero los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta irresistible escena ritual están de enhorabuena al confirmar el dúo Amor De Madre que se encuentra ya trabajando en su nuevo álbum, por lo que habrá que estar atentos a su presentación oficial porque este hedonismo musical no ha hecho más que empezar. Una excelente noticia cultural en vista a la calidad artística que presenta esta primera toma de contacto con el talento y el virtuosismo interpretativo de Amor De Madre. Esperemos que esta espera no se demore mucho en el tiempo. “The Mother’s Voice”, música ritual de carácter innovador que proyecta artísticamente a Amor De Madre hasta la primera línea de vanguardia dentro de esta escena cultural non-mainstream tan vanguardista y dinámica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIDESHI HINO “PANORAMA INFERNAL” (Reseña / Review #31).

Reseña Cultural nº: 31 // Reseña Cómic nº: 3

Reseña actualizada. Publicada el 18 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES LA CÚPULA
ISBN: 84-7833-730-X
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 3

“Panorama Infernal” es un manga de terror creado por el maestro Hideshi Hino, y que fue publicado oficialmente en el año 1982 en Japón. Con unas imágenes tan impactantes que es imposible que les puedan resultar indiferentes a los cultos lectores de Lux Atenea, “Panorama Infernal” está concebido como una pequeña autobiografía gráfica del propio autor, y su objetivo es mostrar los retratos de sus familiares más directos de una forma un tanto peculiar. Lo macabro, lo terrorífico y lo psicodélico se mezclan en el estilo de Hideshi Hino a la hora de reflejar con dibujos, los distintos pensamientos que tiene sobre ellos. Vertebrado por impresionantes viñetas creadas durante una etapa depresiva sufrida por este maestro del manga de terror, estos dibujos quedan salpicados con la sangre, con la violencia y con la locura mediante una furia de lo más visceral que dejará a nuestros lectores mentalmente conmocionados desde las primeras páginas de esta extraordinaria obra.

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Hideshi Hino nació en Manchuria en el año 1946, pocos meses después de la rendición del imperio japonés en la II Guerra Mundial. Los siguientes años, difíciles y complicados, marcarían la infancia de Hideshi, viéndose inmerso en una espiral de violencia familiar en donde todos los miembros de la familia resultan afectados. Cuando años más tarde, decide convertir sus recuerdos en dibujos para dar cuerpo y forma a esta obra, y el paisaje psicológico que plasmará en cada viñeta sobrecogerá al público por el cinismo del mensaje lanzado. Además, que el propio autor dijera que estos dibujos eran parte de su autobiografía, no provocó otra reacción que la estupefacción de sus lectores ante la contemplación de este desfase racional in crescendo protagonizados por personajes emocionalmente muy alterados. Con un marcado estilo infantil, el contraste que se observa en las viñetas de estética siniestra de “Panorama Infernal” termina mezclando lo barroco y lo macabro con tiernas imágenes femeninas, y dentro de una lógica destinada a jugar con el lector a través de un humor negro lleno de ironía, mucho sarcasmo, e irreverente sátira. Cuando el culto lector de Lux Atenea mire una viñeta, la reacción inmediata es brutal, pero un instante después, el toque de humor de Hideshi le llevará a sonreír gracias a su salvaje y talentoso ingenio. Desde luego, las normas y la razón son las primeras en ser sacrificadas en esta obra, y, a partir de aquí, entraremos en un universo en donde la lógica es la más completa ilógica, y la racionalidad solamente encuentra sentido a través de la ética de la no-ética, acentuando la moralidad de la no-moralidad más absoluta.

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Con lo demoníaco como base sobre la cual poder dar soporte a esta autobiografía, Hideshi Hino evita que las llamas nacidas en su interior no dejen de crecer para que devoren a placer a estos miembros de su familia. Carnicerías puramente macabras, escenas apocalípticas, ideas obsesivas, horror impregnando cada página, fascinación por todo lo infernal… son paletas en donde el autor encuentra las mezclas perfectas con las cuales poder reflejar sus inspiraciones, sus ideas y sus pensamientos. Cruces con cabezas de animales ensartadas, guillotinas con hojas purificadas con agua bendita, rastros de sangre que al alba se transforman en flores, un brazo sujeto a un televisor flota en un río de sangre, su hija recoge cadáveres de animales para hacer dibujos en casa, a su hijo le gusta sacar los ojos de las cabezas cortadas de los cerdos para chuparlos, su bella esposa con un cuchillo hace bocas a cuerpos decapitados para que puedan comer… y luego vendrán los retratos de su abuelo, su padre, su hermano y su madre. Indiscutiblemente, lo último que harán nuestros lectores que adquieran esta obra es aburrirse con esta historia. “Panorama Infernal”, cuando el mejor cómic manga solamente puede venir de la mano de un autor que se autorretrata como un loco que se ríe, y que se emociona viendo la danza de los cadáveres decapitados mientras se queman en un incinerador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.