Reseña Cultural nº: 152 // Reseña Musical nº: 97

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias a PARANOIA INDUCTA por su cortesía al enviarme este promocional físico de su álbum.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición limitada y numerada (21/149) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2019
Sello discográfico: NOCTIVAGANT
Tracklist: 1- DeepDark “Scorn” // 2- DeepDark “Coals Of The Mind” // 3- DeepDark “Vertical Asymmetry” // 4- DeepDark “The Seal Of Sadness” // 5- Paranoia Inducta “Hieronymus Machines” // 6- Paranoia Inducta “Structure Of Reality” // 7- Paranoia Inducta “Torsion” // 8- Paranoia Inducta “Divine Invasions”
Artistas: Anthony Armageddon Destroyer (Paranoia Inducta) y Dmitry Vologdin (DeepDark)
Trabajo musical: DeepDark y Paranoia Inducta
Trabajo artístico: Grzegorz Pietranis (diseño), Iwona Sikorska (artes gráficas)
Datos técnicos: Temas musicales de DeepDark grabados entre los años 2017 y 2018; temas musicales de Paranoia Inducta grabados en U.P.F Studio entre el 23 de marzo de 2017 y el 27 de enero de 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- DeepDark “Coals Of The Mind” // 4- DeepDark “The Seal Of Sadness” // 5- Paranoia Inducta “Hieronymus Machines” // 6- Paranoia Inducta “Structure Of Reality” // 7- Paranoia Inducta “Torsion” // 8- Paranoia Inducta “Divine Invasions”

El pasado 26 de enero fue presentado oficialmente este extraordinario álbum split titulado “Mind Games” y protagonizado musicalmente por el artista ruso Dmitry Vologdin, alma máter de DeepDark, y el artista polaco Anthony Armageddon Destroyer, alma máter de Paranoia Inducta y creador del estilo musical Apocalyptic Death Industrial. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 149 unidades en CD numeradas, el extraordinario álbum “Mind Games” viene engalanado con un siniestro diseño de portada creado por Grzegorz Pietranis, donde las artes gráficas desarrolladas por Iwona Sikorska son espectaculares a la hora de reflejar visualmente este lúgubre escenario post-apocalíptico cuya imagen panorámica se proyecta en su belleza más tenebrosa al abrir por completo portada y contraportada. ¡¡¡Impresionante y desolador escenario!!! Si a todo ello le añadimos en su interior un fragmento de la mítica obra literaria “El Paraíso Perdido” del maestro de la literatura inglesa John Milton (1608 – 1674), el conjunto artístico y cultural no puede ser más acertado, armonioso y decadente en este álbum. Un precioso diseño para esta edición discográfica limitada y numerada que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical en formato físico.

Iniciamos la audición de este magnífico trabajo musical con los cuatro primeros temas compuestos por el artista ruso Dmitry Vologdin (DeepDark), empezando por “Scorn” y esta amalgama sonora de planos dark-ambient sensorialmente cercanos, melódicos planos musicales ambient de espíritu iridiscente a un nivel medio, y de este tenebroso plano dark-ambient en clave drone como trasfondo y como continuo sonoro a lo largo de toda esta lánguida composición. Una pasión por lo melódico que, en “Coals Of The Mind”, se presentará en clave neoclásica y con un dramatismo ambiental que te sobrecoge. A lo largo de toda la composición, las transformaciones sonoras serán constantes, al igual que su estilo musical principal, pasando del neoclasicismo al dark-ambient, del dark-ambient inmediatamente al ritual, y del ritual a la música contemporánea para sumergirnos en este inquietante Hades mental que invita al desánimo y a la laxitud existencial. Un entorno demoníaco y sobrenatural que, en el tema “Vertical Asymmetry”, cambiará su esencia conceptual al adquirir su estructura musical estas texturas sonoras propias del dark-ambient, pero con una belleza siniestra que te paraliza. Lejanas pinceladas musicales de mefistofélica e hipnótica atracción crearán nerviosismo e inquietud en el melómano lector de Lux Atenea durante la atenta audición de este tema, porque “Vertical Asymmetry” es muy sutil en su trasfondo demoníaco y en su abismo de perdición. Una esencia musical que se mantendrá en el tema “The Seal Of Sadness” como culmen creativo de DeepDark en este álbum, fusionando dark-ambient, ambient y neoclasicismo con una maestría artística que te conmueve, que te posee psicológicamente por su magnetismo melódico. Escuchar el sonido de la lluvia y de los truenos en su parte final… ¡¡¡pura delicatessen para los amantes de la música non-mainstream más obscura!!! Sin duda alguna, el tema “The Seal Of Sadness” es una de las joyas musicales más sobresalientes del álbum “Mind Games”. La re-audición de este impresionante tema es inevitable, apasionadamente inevitable.

A continuación, el espectacular tema “Hieronymus Machines” nos invitará a adentrarnos en el interior del universo artístico de Anthony Armageddon Destroyer con una ambientación sonora más industrial, más ocre en su perfilamiento musical, y más desangelado en su esencia emocional humana. En esta proyección musical y artística, Paranoia Inducta vuelve a demostrar con rotunda contundencia por qué es sinónimo de vanguardia en los tiempos actuales dentro de esta escena. El lejano pasaje melódico en clave épica y neoclásica en la fase final de la composición “Hieronymus Machines” es una auténtica delicia para el melómano, y su abrupto cambio de estilo en clave industrial es toda una genialidad. Posteriormente, el extraordinario tema “Structure Of Reality” abrirá su siniestro mundo para que podamos sentir el desasosiego más gélido e inmisericorde como tarjeta de presentación de la realidad humana que, aunque oculta, está siempre presente sobre la faz de la tierra. Si hubiera que elegir un tema de este álbum como banda sonora de su portada, sin duda alguna elegiría la composición “Structure Of Reality”. Luego, el tema “Torsion” se mostrará más vibrante, más sorpresivo en su estructura musical, y mucho más arriesgado en su orquestación artística a través de planos sonoros fantasmagóricos extremadamente sutiles que provocarán un estado de hierática parálisis en el melómano lector de Lux Atenea durante su audición. “Torsión” tiene ese influjo que es propio del Reino de Morfeo por su embriagadora languidez, por su luz tenue y semitraslúcida, y por su brumosa base sonora. Todo lo contrario al tema “Divine Invasions”, con el cual Paranoia Inducta clausura este magno trabajo musical amplificando las sensaciones y las emociones en el melómano gracias a esta colosal demostración de talento en la composición. La creatividad musical del artista polaco Anthony Armageddon Destroyer se muestra en este tema con todo lujo de matices, con prístina claridad conceptual en su trasfondo, y con un alma sonora dark-ambient que hiela la sangre sin necesidad de utilizar planos musicales repentinos que asusten. En “Divine Invasions”, es su ambientación, es su orquestación sonora la que te cautiva y te atrapa incluso con los ecos de estos coros que transmiten solemnidad. Un entorno sacro donde todas las características humanas se difuminan y se diluyen al perder su identidad terrenal. Con ediciones discográficas de esta calidad y con este espíritu de vanguardia, el sello estadounidense Noctivagant se está convirtiendo en toda una garantía de calidad artística dentro de la escena cultural y musical non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Chapeau!!! “Mind Games”, álbum split de auténtico lujo donde DeepDark y Paranoia Inducta nos presentan su creatividad musical más actual e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 151 // Reseña Musical nº: 96

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: NOCTIVAGANT
Tracklist: 1- Yikilth // 2- Urbo-Sathla // 3- Tsathoggua // 4- Voormithadreth // 5- Polarion // 6- Yhoundeh
Artistas: Juan Carlos Toledo (Hiemis)
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Juan Carlos Toledo
Datos técnicos: Producción, composición y grabación del álbum realizada por Juan Carlos Toledo (Hiemis) en su propio estudio de grabación durante el mes de diciembre del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Urbo-Sathla // 3- Tsathoggua // 5- Polarion

Mañana, día 29 de marzo, será presentado oficialmente este nuevo álbum musical de Hiemis a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT. “Hyperborea” será publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 99 unidades en CD numeradas que ya están disponibles en la webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp. Con el auténtico espíritu creativo del artista non-mainstream que participa en todo el proceso de definición de su obra hasta el más mínimo detalle, el talentoso artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) también ha diseñado la magnífica portada del álbum haciendo uso de esta imagen de una cordillera montañosa cubierta de nieve, donde los glaciares se convierten en la clave simbólica perfecta para reflejar la esencia conceptual de “Hyperborea”. Esta mítica región situada en el Ártico que el mundo griego de la Antigüedad mencionaba y situaba mucho más al norte de las tribus celtas y tracias (indoeuropeos) con las que hacía frontera. Con el dios del gélido viento del Norte llamado Bóreas como raíz gramatical de esta tierra mítica y ancestral llamada Hiperbórea, donde el frío polar, el hielo, y las nieves perfilan los paisajes donde viven sus habitantes, los hiperbóreos crearon una cultura ya desaparecida según la herencia mitológica, dejando el lenguaje rúnico como legado más importante de la primera civilización europea creada por estos hijos de los dioses que se caracterizaban por su gran altura física, por su actitud vital de carácter pacífico, por su alto nivel de desarrollo cultural, por su plano espiritual elevado, y por su inmortalidad. Pero, para definir artísticamente a “Hyperborea”, Juan Carlos Toledo bebe de fuentes de inspiración mucho más modernas. La influencia cultural del universo mitológico creado por el maestro de la literatura estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937) y, sobre todo, por el genial escritor estadounidense Clark Ashton Smith (1893 – 1961), en este álbum son pieza fundamental para poder entender este fruto artístico creado por Hiemis. De por sí, cada uno de los siete temas que vertebran este álbum musical no ha podido ser más sobresaliente al quedar todos englobados en los Mitos de Cthulhu. Una fuente de inspiración irresistible para el genial artista español Juan Carlos Toledo a la hora de dar sentido musical y perfilado sonoro cada composición. Unos temas compuestos y producidos en su propio estudio de grabación, de ahí la fluidez y el perfecto equilibrio sonoro que presentan durante su audición, como así podrán sentirlo y disfrutarlo los lectores de Lux Atenea que adquieran el impresionante álbum “Hyperborea” en su edición original, sobre todo si es en este atrayente formato físico en CD, limitado y numerado. Una joya discográfica destinada a amantes de la música non-mainstream más selecta que se caracterizan por sus exquisitas colecciones musicales privadas. Con álbumes de la suprema calidad artística de “Hiperborea”, la escena dark-ambient actual ya tiene a Hiemis como uno de sus baluartes musicales de referencia en esta segunda década del siglo XXI.

Iniciamos la audición de este obscuro álbum musical abriendo las puertas del primer tema “Yikilth”, nombre del mítico iceberg que guía en el océano, presentando un estilo dark-ambient de sonoridad agreste y concentrada para recrear la inmensa solidez de lo gélido, y donde hasta el detalle en la recreación instrumental del hielo al quebrarse forma parte de esta colosal composición. Una contundente entrada musical que, en el magnífico tema “Urbo-Sathla”, deidad que llevó la vida a la Tierra, evolucionará hacia texturas sonoras más complejas en una estructura abierta, expansiva, sublime, y con el sonido de las olas del mar transformándose en la chispa primigenia de lo orgánico. Cuando los coros femeninos hagan acto de presencia, todo se volverá espiritual y ritual sin perder un ápice de su halo obscuro y misterioso, motivo por lo cual los planos musicales en tonos más graves irán definiendo el tramo sonoro final de esta composición hasta llevarnos a un estilo dark-ambient puro y bien estructurado, quedando sobradamente demostrado el talento de Hiemis en la creación sonora por la admirable integración de estos fantasmagóricos coros. Posteriormente, el tema “Tsathoggua”, nombre del poderoso ser no divino que está íntimamente unido a la historia de la ancestral Hiperbórea, se apoyará en una vibrante base musical sobre la cual se erige esta superestructura melódica puntualmente pincelada con pasajes sonoros que te conmueven, y te incitan a evadirte mentalmente. ¡¡¡“Tsathoggua”, impresionante composición!!!

Desembocando en la famosa montaña situada en Hiperbórea que da título al tema “Voormithadreth”, el ambiente sonoro se volverá tenso y inhóspito mientras las fuerzas ctónicas permanecen latentes en los planos musicales más densos de esta obra musical. Con los ecos transformados en una lenta respiración de la tierra, el poder de la Madre Naturaleza es omnipresente pero sin mostrar su fuerza más devastadora e incontenible, evolucionando conceptualmente el tema “Voormithadreth” del estilo musical dark-ambient al ritual hasta llegar a esta brumosa atmósfera chamánica y a esta perspectiva espiritual animista del mundo y del universo. En cambio, en el extraordinario tema “Polarion”, región helada y desértica que permanece aislada del resto de Hiperbórea por una cordillera montañosa que hace de barrera natural, las texturas sonoras se volverán más cristalinas y complejas hasta sumergirnos en un entorno musical de auténtica vanguardia que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una sucesión de matices musicales que descentrarán los focos de atención sonora en este amplio espacio dimensional, provocando durante su audición que nuestra mente se expanda hasta quedar embrujados por las sensaciones sublimemente bellas que la composición “Polarion” posee en su epílogo instrumental. Una audición rica en matices que perdurará en el tema “Yhoundeh” para extender el telón de clausura de este admirable trabajo musical. Con la Diosa Alce dando título a esta composición, el mesmerismo sagrado que crea esta nebulosa sonora es fascinante, quedando magia y solemnidad impulsadas por el poder de lo divino enraizado en la solidez física, en la manifestación material y carnal, y en las raíces sagradas hundidas hasta el principio de los tiempos. “Hyperborea”, vanguardia conceptual en clave musical dark-ambient para recrear con todo lujo de detalles sonoros, este escenario mitológico relacionado con el universo literario del maestro Clark Ashton Smith. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 150 // Reseña Musical nº: 95

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista francés JULIEN A. LACROIX (MOLOCH CONSPIRACY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición limitada de 99 unidades (nº44/99) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2019
Sello discográfico: NOCTIVAGANT
Tracklist: 1- Kur // 2- Hubur (featuring Xerxes the Dark) // 3- Inanna (featuring Uunslit) // 4- Ereshkigal’s Children // 5- Ganzer’s Palace // 6- Torments // 7- Offerings (featuring Uunslit)
Artistas: Julien A. Lacroix
Artistas invitados: Xerxes the Dark (mezclado instrumental y tratamientos sonoros en el tema “Hubur”) y Uunslit (vocalista en los temas “Inanna” y “Offerings”, y pasajes de voz en el tema “Torments”)
Trabajo musical: Moloch Conspiracy
Trabajo artístico: Julien A. Lacroix
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Hubur (featuring Xerxes the Dark) // 3- Inanna (featuring Uunslit) // 7- Offerings (featuring Uunslit)

El título del nuevo álbum de Moloch Conspiracy “Kur” tiene su significado directamente unido al nombre del dragón que secuestró a la diosa sumerio-acadia Ereshkigal para llevarla al inframundo, lugar que terminaría rigiendo. Vertebrado por siete extraordinarios temas musicales compuestos con maestría por el artista francés Julien A. Lacroix, alma máter de Moloch Conspiracy, en este reciente álbum ha podido contar con la colaboración artística de Xerxes the Dark para el mezclado instrumental y los tratamientos sonoros del tema “Hubur”, y con la genial artista Uunslit como vocalista en los excelsos temas “Inanna” y “Offerings”, además de los pasajes de voz presentes en el tema “Torments”. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT, el grandioso álbum “Kur” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 99 unidades en CD engalanada con un espectacular diseño de portada de gran formato que, para poderlo ver atentamente en su conjunto, hay que abrir la carpeta del álbum al completo porque portada y contraportada forman un todo. Concebida por el propio artista Julien A. Lacroix, en la portada se refleja el brumoso palacio del inframundo en esta imagen en blanco y negro donde las sombras dominan y difuminan las formas arquitectónicas. Una visión siniestra de gran belleza sacra como representación de la mitología sumeria que fundamenta cada uno de los temas de este álbum y, aunque el dragón Kur da título a este magnífico trabajo musical, es en el escenario del inframundo regido por la diosa Ereshkigal donde se desarrolla cada una de las recreaciones musicales transformadas por Moloch Conspiracy en composiciones sonoras en clave dark-ambient.

Iniciamos la audición del fascinante álbum “Kur” adentrándonos en el tema homónimo, manifestándose la presencia del ser poderoso a través de pinceladas sonoras tenebrosas de inquietante emotividad. Su atmósfera musical dark-ambient cercana a lo sepulcral, sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en un entorno aparentemente plácido y calmado, pero realmente siniestro. Posteriormente, seguiremos permaneciendo bajo el influjo de la mitología sumeria en el magnífico tema “Hubur”, pero aquí el estilo musical dark-ambient abre su abanico sonoro hacia planos sonoros más luminosos y expansivos. Iridiscencias y obscuridad mortuoria en un entorno sonoro donde la presencia del agua es símbolo vital como río de la vida más allá de la muerte, notándose el magnífico trabajo realizado por Xerxes the Dark (artista iraní Morego Dimmer) en esta colaboración musical con Moloch Conspiracy. A continuación, texturas sonoras más vaporosas serán la antesala musical de la Diosa del Amor y de la Guerra directamente relacionada con la mítica ciudad de Uruk, dando título al tema “Inanna”. Con Uunslit a cargo de este plano vocal femenino de embriagadora atracción, en esta impresionante composición se recrea fielmente el contraste sagrado establecido entre el Amor y la Guerra personificado en la Diosa Inanna. Terciopelo sonoro carmesí que tanto puede representar lo seductor como lo sangriento según se manifieste su poder, de ahí que, como analista musical non-mainstream, valore al tema “Inanna” como una auténtica obra maestra de la música dark-ambient. ¡¡¡Chapeau, Uunslit y Moloch Conspiracy por tan excelso trabajo!!!

Más inquietante aún aparecerá el tema “Ereshkigal’s Children”, donde la combinación de la Diosa sumerio-acadia del Inframundo y la presencia infantil proyectan unas sombras sonoras de lo más terrorífico, sobre todo si el melómano lector de Lux Atenea escucha atentamente este tema a oscuras en mitad de la noche, como ha sido mi caso. Incluso hasta los ecos de las pinceladas sonoras instrumentales suenan con alma mefistofélica y supraterrenales. En cambio, el tema “Ganzer’s Palace” tiene una personalidad artística marcada por texturas sonoras sedosas y lánguidas que se expanden en el tiempo sin fin, creando una paz extraña en clave musical ambient que contrasta totalmente con el estilo musical dark-ambient hasta ahora disfrutado. Con elementos instrumentales de trasfondo ritual abriendo los espacios sensoriales, “Ganzer’s Palace” es una composición inteligentemente desarrollada para sumergir al melómano en un entorno sonoro totalmente siniestro sin que prácticamente se dé cuenta, o tome consciencia de ello, desembocando en la tensión y en el drama latente de “Torments” donde su plano sonoro vibrante es el pilar musical principal que sostiene toda esta estructura. Aquí, los planos vocales protagonizados por Uunslit retornan fugazmente como anticipo de su mayor relevancia artística en el tema “Offerings”, clausurando este extraordinario álbum con una riqueza musical en sus cromatismos sonoros que te hipnotizan y te poseen mentalmente. La composición “Offerings” posee ese halo puro, ese elemento salvífico que te embriaga hasta llevarte a lo hierático por su carácter místico y ritual de trasfondo ultraterreno, motivo por lo cual, la presencia vocal femenina de Uunslit crea un contraste mayor en su definición musical dark-ambient con pasajes ambient. “Kur”, mitología sumeria y música dark-ambient dando sentido artístico a este impresionante álbum de Moloch Conspiracy. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 149 // Reseña Musical nº: 94

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al dúo musical español ANN DEVERIA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: ENVELOPE COLLECTIVE
Código de referencia: ENVLP21
Tracklist: CARA A: 1- I // 2- II // 3- III
CARA B: 4- IV // 5- V // 6- VI
Artistas: Ángel Mancebo y Jose Tena
Trabajo musical: Ann Deveria
Trabajo artístico: Tasio (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y grabados por Ann Deveria; álbum masterizado por Olivier Arson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I // 2- II // 4- IV // 5- V

El pasado día 18 de febrero fue presentado oficialmente el tercer álbum del dúo musical español Ann Deveria titulado “Tierra Firme”. Publicado por el prestigioso sello discográfico madrileño Envelope Collective en formato digital y en una magnífica edición en vinilo LP 12” a través de su webstore y de su página oficial en Bandcamp, el grandioso álbum “Tierra Firme” viene engalanado con un magnífico diseño de portada creado por Tasio haciendo uso de su propio arte fotográfico. Una portada marcada conceptualmente por su belleza visual siniestra íntimamente relacionada con el estilo dark-ambient, transmitiendo esa sensación de tenebrosa materialidad establecida como velo para la Razón, y de misterio oculto a la mirada. Formado por los geniales artistas españoles Ángel Mancebo y Jose Tena (A Letter For Elise – ALFE), con este tercer álbum, Ann Deveria consolida definitivamente este proyecto musical al haber sabido evolucionar en su perspectiva sonora de vanguardia hacia espacios artísticos más eclécticos y complejos. Una definición musical llena de matices sonoros que, gracias a la extraordinaria labor técnica de masterización realizada por el productor y compositor francés Olivier Arson, convierte la audición del álbum “Tierra Firme” en una experiencia musical muy especial que los melómanos lectores de Lux Atenea tienen que vivir y sentir en cuanto adquieran esta obra en su edición original. Con el estilo dark-ambient establecido como columna artística fundamental, alrededor de la cual apoyar cada una de las estructuras musicales que definen y diferencian a los seis temas que vertebran el álbum “Tierra Firme”, esta nueva obra de Ann Deveria sorprende por su espíritu innovador y por su esencia sonora pionera que fluyen con absoluta brillantez en cada una de estas composiciones poseedoras de una personalidad sonora única y bien diferenciada del resto.

Iniciamos la inmersión musical en el universo sonoro de Ann Deveria con el primer tema de la cara A del disco de vinilo, sumergiéndonos de lleno en este entorno denso y fluctuante donde el estilo dark-ambient es perfecto para recrear estos obscuros espacios. La vibración ambiental y este continuo sonoro en primer plano nos ofrecen un espacio-temporal con matices sonoros de hipnótica belleza, transformando la audición del tema “I” en una delicatessen musical ideal para abrir este tercer álbum de Ann Deveria. A continuación, el tema “II” presentará pasajes sonoros sacros donde el plano musical de estilo ritual nos ofrece la contundencia artística del instrumento de percusión. Si a ello le sumamos este plano sonoro electrónico de carácter experimental, el tema “II” se convierte en una tenebrosa composición fundamentada en el eclecticismo y en la experimentación a la hora de fusionar estilos musicales en pro de la recreación sonora. Un espíritu creativo que, en el tema “III”, profundizará en lo siniestro hasta saturar los espacios con un registro de sonoridad en los tonos graves situado al límite de su reverberación, pero sin pasar al noise. Dando la vuelta al vinilo, en su cara B, en cuanto la aguja del giradiscos inicie su travesía por el surco del tema “IV”, el escenario sonoro cambiará radicalmente respecto a la cara A de este grandioso álbum al situarnos en un escenario emocionalmente gélido donde la electrónica experimental es dominante. Con el plano musical dark-ambient situado como lejano trasfondo en esta composición, los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia disfrutarán intensamente esta excelsa composición ya que, a lo largo del tema, la entrada de matices musicales de inspiración ritual adquirirán un protagonismo creciente en la obra. Un estructura que, en el tema “V”, mutará hacia sublimes paisajes sonoros de fondo obscuro que evolucionarán en este tempo cíclico definido musicalmente con maestría por estas vibrantes oleadas. La complejidad conceptual que presenta el tema “V” lo convierte en la composición más sobresaliente del álbum “Tierra Firme”, abriendo fronteras musicales dentro del estilo dark-ambient como así podrán comprobarlo y disfrutarlo. Las sonoridades unidas a la complejidad en armónicos que siempre identificamos con el waterphone, y los pasajes musicales de espíritu épico que abren los espacios hasta el infinito, convierten la audición de la parte final del tema “V” en una auténtica delicia que te invita a nuevas re-audiciones antes de adentrarnos en el tema “VI”. Una extraordinaria composición que clausurará esta magna obra musical con una nueva demostración del arte musical de Ann Deveria, desarrollada en clave electrónica experimental donde los espacios sonoros son más cercanos y agobiantes, ofreciendo tenebrosos pasajes musicales como pinceladas artísticas y ecos fugaces de registros sonoros que transmiten decadencia, peligro, y hundimiento del entorno. Una amalgama musical perfecta del dark-ambient y la electrónica experimental. Como apunte final en esta reseña, quisiera informar a los lectores de Lux Atenea que el sello discográfico Envelope Collective tiene disponible actualmente una oferta discográfica especial que incluye el álbum “Tierra Firme” y el segundo álbum de Ann Devería, y que pueden solicitar en su webstore y en su página oficial en Bandcamp. “Tierra Firme”, innovación artística musical dentro de los estilos dark-ambient y electrónica experimental que sitúan a Ann Devería en la primera línea de vanguardia dentro de esta escena en España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 148 // Reseña Musical nº: 93

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias a por su cortesía al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR261CD
Tracklist: CD: 1- Live At Sonic City
DVD: Live At Sonic City
Artistas: Richard Rupenus y Philip Rupenus
Trabajo musical: The New Blockaders
Trabajo artístico: Alex Vanhee (fotografía)
Datos técnicos: Actuación musical en vivo grabada por Michiel De Maeseneer; álbum masterizado por Phil Julian
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro del estilo noise

De nuevo, el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS vuelve a sorprendernos a los fieles seguidores del estilo musical noise con otra joya discográfica de imprescindible adquisición y disfrute: el impresionante álbum “Live At Sonic City” de The New Blockaders. Presentado oficialmente el pasado día 11 de marzo, “Live At Sonic City” ha sido publicado en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD+DVD de seis paneles, engalanada con un impactante diseño de portada donde resalta especialmente la fotografía tomada por Alex Vanhee en el concierto ofrecido en el año 2017 por The New Blockaders en el Sonic City Festival (Kortrijk, Bélgica). Tensión artística, contundencia musical en vivo, y transgresión sonora inmortalizadas en esta instantánea convertida ya en mítico recuerdo de estos legendarios músicos, de estos auténticos padres conceptuales del estilo noise. Con el talentoso teórico del noise Luigi Russolo estableciendo las bases de este estilo musical a través de su Art Of Noises Manifesto, auténtica e ineludible biblia conceptual de este estilo musical, será The New Blockaders el que ponga en práctica esa visión vanguardista y rupturista dentro de la escena musical non-mainstream desde el año 1982 a través de grandiosos álbumes autoeditados. Desde entonces, hablar de The New Blockaders es hablar de pioneros sonoros, del espíritu vanguardista e irreverente en cuyo espejo se han ido mirando el resto de artistas y grupos musicales dentro del estilo noise. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que siguen cautivados y fascinados con las obras aparecidas desde entonces dentro esta corriente sonora brutal y despiadada, adquirir el álbum “Live At Sonic City” se transformará en ese ineludible ritual destinado a garantizar audiciones cargadas de pasión y de entrega musical con la autenticidad del directo. Si a todo ello, además Cold Spring Records ha añadido este espectacular DVD donde poder admirar a The New Blockaders en su última actuación, hablar de “Live At Sonic City” como joya discográfica por excelencia es quedarse corto en su valoración artística.

Así de grandiosos, superlativos, y expansivos se presentaron Richard Rupenus y Philip Rupenus en esta actuación en vivo grabada por Michiel De Maeseneer, y que ha pasado por un impecable proceso de masterización a cargo de Phil Julian hasta ofrecernos esta viveza, este equilibrio en el registro sonoro, y esta sensación de estar viviendo este concierto si uno cierra los ojos. Una audición que dejará profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto escuchen este álbum. Y si hacemos referencia al plano audiovisual, el DVD incluido en esta lujosa edición nos permite disfrutar de ese espectáculo sonoro gracias a la filmación realizada por Jens Vranck (a.k.a. Spookstad), a través de la cual The New Blockaders transmite su arte sonoro noise con más impacto psicológico aún gracias a su admirable trabajo de edición. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario CD de cuarenta minutos de duración, sumergiéndonos en esta metamorfosis musical donde el plano melódico protagonizado por el piano marcará el tempo, la ruptura temporal con la realidad. Solemnidad perfumando el ambiente, silencio y expectación entre el público, y el universo musical de The New Blockaders empieza a devorarlo todo como si fuera un vórtice a otro mundo, a otra dimensión del Arte. La cadencia se ralentiza, las notas se van volviendo más y más pesadas, y el colapso traerá consigo el caos y el derrumbe de todo lo establecido.

A partir de aquí, nada será estable, nada será armonioso porque la armonía no muta, no cambia, no se adapta al plano conceptual transgresor de Richard Rupenus y Philip Rupenus. Texturas industriales en su definición metálica multiplano irán transformándose en decadencia de lo industrial para arrojarse de lleno al torbellino sonoro noise, mientras la actividad no para en su diabólico dinamismo. Un crescendo instrumental donde los instrumentos dejan de serlo para convertirse en performance, en partícipes sonoros de esta ruptura conceptual de todo lo establecido, adquiriendo una complejidad creciente donde los matices son la clave de la actuación musical en este concierto. Una sucesión de oleadas sonoras violentas, extremas en su ámbito de influencia como reflejo del ser humano moderno y posmoderno que va perdiendo inexorablemente su futuro, su destino, el timón de su evolución y de su sentido existencial. De esta forma, sin periodo de descanso o de relax alguno, The New Blockaders se va transformando en los maestros ceremoniales de este rito musical cargado de acidez moral, hundiendo cualquier aspecto ético o estético que pueda plantearse ya que su visión creativa de vanguardia es la antítesis del fundamento. Una complejidad sonora que provoca fascinación e hipnotismo en quienes lo viven, en quienes lo sienten como una escenificación en el presente del apocalipsis futuro de nuestra civilización, y esta intensidad sonora en clave noise es esencial para poder construir esta torre poderosa y arrogante colapsando hasta en sus cimientos. Así de contundente, extremo e inhumano se proyecta musicalmente el álbum “Live At Sonic City”, sobre todo, si el melómano del año 2019 observa el mundo futuro que le espera a no muchos años vista. Como clausura final del concierto, el melódico piano ya no sonará como al principio. Sonara a marcha fúnebre, y a las llamas devorando el testamento del ser humano sobre la faz de la tierra y del cual solamente quedarán sus cenizas. “Live At Sonic City”, una excelsa edición discográfica donde se condensa la esencia del estilo musical noise más puro e irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 147 // Reseña Musical nº: 92

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista japonés MASAHIKO OKUBO (LINEFRAFT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: TOTAL BLACK
Tracklist: SIDE A: 1- Above The Capacity
SIDE B: 2- Slave
Artistas: Masahiko Okubo
Trabajo musical: Linekraft
Trabajo artístico: Masahiko Okubo
Datos técnicos: Temas grabados en el mes de julio del año 2018 en Chaos State (Japón); masterizado por Grant Richardson (aka Gnawed)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de esttos temas. Obra de Culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo

A principios del próximo mes de abril será presentado oficialmente el nuevo trabajo musical del talentoso artista japonés Masahiko Okubo, alma máter de Linekraft. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pedido de este espectacular EP en la página web oficial del prestigioso distribuidor y sello discográfico Total Black, especializado en música electrónica non-mainstream (industrial, experimental, noise, power-electronics…). El EP “Death Of The Slave” será publicado en una edición limitada de 249 unidades en vinilo 7”, habiendo sido engalanado con una magnífica portada de estética industrial diseñada por el propio Masahiko Okubo, reflejando en su imagen principal esta visión trágica y agresiva de lo industrial a través de esta máquina llena de aristas. Un impacto emocional absoluto donde se combina la frialdad de lo metálico con la actividad mecánica insensible ante lo vivo, ante lo orgánico, ante el ser consciente. Si a ello le unimos el simbolismo claro y directo de lo simbólico complementando el mensaje conceptual de esta portada, “Death Of The Slave” se presenta visualmente impecable. Tan impecable como la masterización de los dos temas que vertebran este EP, cuyo impecable trabajo técnico realizado por Grant Richardson (aka Gnawed) nos ofrece una nitidez musical y una disposición espacial de estos dos entornos sonoros que dejará fascinado al lector de Lux Atenea. Masahiko Okubo, con la firma artística de Linekraft inició su carrera discográfica en el año 2008 con la presentación de su extraordinario álbum “The Man Who Was Plugged In”, publicado por este genial artista a través de su propio sello Three Plugs Records. Además, Linekraft también forma parte de Cazzokraft, proyecto musical formado por Masahiko Okubo y el artista italiano Cazzodio (Piero Stanig) que continúan presentando trabajos musicales de vanguardia desde el año 2014. Pero lo que más resalta artísticamente en Masahiko Okubo es su perspectiva musical, su precisión sonora, y su capacidad para crear estructuras musicales con un sentido conceptual tan directo, y una belleza tan hipnótica y atrayente, que parece más un escultor sonoro que un compositor. Como analista musical non-mainstream, personalmente considero a Masahiko Okubo más como un filósofo metafísico que escribe a través del lenguaje musical, que propiamente un compositor. Y esto es así porque Masahiko Okubo sabe cómo revelar esa realidad tras el velo de lo aparente a través de composiciones musicales capaces de transmitir ideas y visiones de lo humano con tal profundidad en su mensaje, que obligatoriamente tiene que hacerlo a través de la música porque las palabras se quedan cortas en su trasfondo, y escasas en cuanto a matices en comparación con el lenguaje musical.

Iniciamos la atenta audición de esta joya discográfica en vinilo 7” con la demoledora rotundidad sonora del espectacular tema “Above The Capacity” abriendo sus fauces musicales industriales pobladas por planos sonoros noise, incrementando la tensión y la angustia ambiental como si una puerta al interior del infierno se hubiera abierto de repente. Una oquedad abierta al dolor más profundo, una sensación de perdición no ya del cuerpo o de la mente, sino del alma arrojada a la trituradora espiritual cuya actividad es incansable, voraz, insaciable y eterna en su omnipresencia universal. Lo humano, la prisión carnal, los deseos demoníacos, el alma viendo su energía perdiéndose a través de la herida en el atman, transforma la audición de un tema tan brutal como “Above The Capacity” en una contundente visión del otro lado de la sociedad industrial y posmoderna por su cruel inhumanidad, y cuyos efectos he descrito anteriormente. “Above The Capacity” es una composición sonoramente cruel, muy cruel, pero los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical más transgresora saben que, tras la crueldad, a continuación viene la auténtica realidad humana siempre manifestándose como depredadora de su propia especie. Por este nítido trasfondo filosófico y metafísico, el talentoso artista japonés Masahiko Okubo siempre me sorprende con cada nueva composición, con cada nueva profecía musical de la realidad presente y futura del ser humano. Siguiendo esta misma línea conceptual, pero cambiando radicalmente su personalidad sonora y su estructura musical se presentará el segundo tema “Slave”, mucho más incisivo, cortante, siniestro y denso. En “Slave”, Masahiko Okubo da cuerpo sonoro al dominio arrogante y poderoso que condiciona, que encadena, y que asfixia a quienes caen bajo su control. Pero, lo mejor de toda esta magna composición es que Masahiko Okubo ha sabido perfilar con maestría este collage de cromatismos sonoros electrónicos de vanguardia que transmiten poder, poder omnisciente que subyuga. Un escenario ucrónico, distópico, y de espíritu tan dramático y salvaje como el presagio de un inevitable colapso apocalíptico porque el Mal, transmitido en la composición “Slave”, siempre desembocará en su autodestrucción cuando sea hegemónico ya que no crea, sólo destruye. La vida, la muerte, todo gira, todo cambia, todo se transforma en algo siniestro, etéreamente siniestro y obscuro cuando ya se ha perdido el sentido de la existencia, cuando cada parte ya no decide por sí misma, sino que es encadenada, explotada y exterminada sin aparente trascendencia. “Slave” es eso mismo, la crueldad del dominio que vampiriza, que arranca a lo vital su razón de ser, y esta esencia conceptual ha sido magistralmente recreada en este excelso tema de LineKraft. “Death Of The Slave”, sin duda alguna, escuchar estos dos temas musicales en vinilo mientras son reproducidos en un giradiscos es una de las experiencias más impactantes que podrán experimentar en este año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 146 // Reseña Musical nº: 91

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista noruego KARL MORTEN DAHL y al prestigioso sello discográfico francés NORTH SHADOWS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: NORTH SHADOWS RECORDS
Código de referencia: NSRCD004
Tracklist: 1- Remembrance // 2- Reaching The Ground // 3- Embracing The Fall // 4- All I Know // 5- The Skin // 6- To Find // 7- Fall Apart // 8- Follow // 9- Lifelines // 10- Closing // 11- Into Your Eyes // 12-Flowers Come Winter
Artistas: Pedro Code (vocalista, guitarra, sintetizadpr y programaciones), Herr G (bajo) y Vitor J. Moreira (sintetizador)
Artistas invitados: Karl Morten Dahl (guitarras en el tema “The Skin”) y Chris Göllnitz (vocalista en el tema “Remembrance”)
Trabajo musical: Música compuesta por IAMTHESHADOWS; lírica escrita por Pedro Code, salvo los temas “Remembrance” y “Flowers Come Winter” basados en la obra poética del ilustre genio literario decimonónico del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770 – 1843)
Trabajo artístico: Butow Romey (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Temas mezclados y masterizados por Pedro Code
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Reaching The Ground // 3- Embracing The Fall // 7- Fall Apart // 9- Lifelines

A principios del pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico francés NORTH SHADOWS RECORDS presentó oficialmente el nuevo álbum “Embracing The Fall” del grupo musical portugués IAMTHESHADOW, tercero en su relevante carrera artística iniciada en el año 2016. “Embracing The Fall” ha sido publicado en formato digital y en digipak CD de cuatro paneles con libreto de ocho páginas disponible a través de la página oficial de IAMTHESHADOW en Bandcamp, habiendo sido engalanado con una preciosa portada con trabajo artístico y fotografía a cargo de Butow Romey, donde nada es lo que parece a primera vista. Una auténtica joya discográfica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Formado por Pedro Code (vocalista, guitarra, sintetizadpr y programaciones), Herr G (bajo) y Vitor J. Moreira (sintetizador), en este nuevo álbum, IAMTHESHADOW ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de prestigio como Karl Morten Dahl (guitarras en el tema “The Skin”) y Chris Göllnitz (vocalista en el tema “Remembrance”). Vertebrado por doce magníficos temas englobados en el amplio estilo dark-wave, “Embracing The Fall” ha logrado transformar la música electro-dark en un selecto hedonismo musical para quienes tienen una perspectiva existencial gótica de la vida. Por este motivo, sin más demora iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el tema “Remembrance”, donde se fusiona su tenebroso trasfondo sonoro con la lírica poética escrita por el genio literario del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770 – 1843) declamada siniestramente por Chris Göllnitz, convirtiéndose en una antesala musical de auténtico lujo para adentrarnos en la melódica canción “Reaching The Ground” dentro un luminoso y radiante estilo electro-dark, perfecto para potenciar el equilibrado registro de voz de Pedro Code que hará las delicias del público asistente a la pista de baile de todo dark-club que destaque por su selección musical al incluir temas de esta calidad en sus sesiones de DJ. “Embracing The Fall” no hará más que aumentar el embrujo sonoro de IAMTHESHADOW a través de este melódico caleidoscopio de sintéticas texturas sonoras, demostrando por qué es uno de los mejores grupos en la escena non-mainstream actual a la hora de crear atmósferas sonoras de mágica belleza, manteniendo el tema “All I Know” este resplandeciente dinamismo en el cual nos hemos sumergido plácidamente.

Con el genial artista noruego Karl Morten Dahl (Antipole) a la guitarra colaborando en el tema “The Skin” a nivel instrumental, el espectro musical y la lírica empezarán a perfumarse con introspectivos aires melancólicos que se hundirán emocionalmente en “To Find”, presentando matices nihilistas y visiones decadentes en su horizonte. Pero la canción “Fall Apart” hará renacer el enérgico impulso musical inicial, creando de nuevo estas armoniosas olas melódicas donde el registro de voz de Pedro Code presenta un par de tonos más bajo hasta convertirse en un sugerente embrujo lírico, combinando la iridiscencia sonora ambiental con el mensaje de complicidad alcanzado en esta impecable interpretación. ¡¡¡“Fall Apart”, obscura delicia musical en soledad!!! Manteniendo ese trasfondo humano, “Follow” adquiere una evanescencia sonora perfecta para poder sentir el magnífico tema “Lifelines” con más intensidad, expandiendo esa vitalidad selénica que tanto nos atrae y motiva en esta vida… en esta nocturna vida que nos recarga el espíritu. Y, de repente, de forma impetuosa e imparable aparecerá la canción “Closing” moviéndose entre los estilos electro-dark y synth-pop con suma maestría, dando mayor peso al plano lírico mientras los destellos melódicos de los sintetizadores crean estos radiantes cromatismos sonoros, llevándonos directamente hasta el tema “Into Your Eyes” que elevará ese dinámico impulso musical electrónico. Finalmente, “Flowers Come Winter” clausurará este álbum con la lírica poética del genio literario del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin integrada en esta sorprendente clave conceptual electro-dark. “Embracing The Fall”, desde Portugal, un grandioso álbum con radiantes temas dark-wave para revitalizar esta escena musical en la segunda mitad de esta década. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 145 // Reseña Musical nº: 90

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 20 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU / ANT-ZEN
Código de referencia: RAUB-060 / act373
Tracklist: SIDE A: Trepaneringsritualen “A Cold Cell”
SIDE B: Distel “Solar Lodge”
Artistas: Trepaneringsritualen (Thomas Martin Ekelund) y Distel (Æter y Scramasax)
Trabajo musical: Coil
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados en otoño del año 2015; tema “A Cold Cell” mezclado por Peter Johan Nijland; álbum masterizado por el prestigioso músico y técnico de sonido Linus Andersson en Elementstudio (Gotemburgo, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo 12”

Hace tan solo dos días que fue presentado oficialmente el álbum split “A Knife In Sound” compartido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, y el grupo neerlandés Distel formado por el genial Peter Johan Nijland aka Æter aka nOh v°v (vocalista y sintetizadores) y Scramasax (percusión). Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en colaboración con ANT-ZEN en una edición limitada en vinilo 12” disponible en la propia webstore de Ant-Zen, el extraordinario álbum “A Knife In Sound” viene engalanado con un bello y elegante diseño de portada creado por Salt, donde destacada este omnipresente y poderoso símbolo firmemente agarrado y alzado que está íntimamente relacionado con la armonía y el orden divino, con la trascendencia espiritual, y con el Conocimiento de lo Sagrado para la conexión mística de lo terrenal con lo celestial en este mundo. Una selecta y exquisita joya discográfica en vinilo que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum y disfruten de su audición. Con temas compuestos por el legendario grupo Coil de John Balance y Peter Christopherson, tanto Trepaneringsritualen como el grupo Distel nos ofrecen su radiante pasión interpretativa y musical de estos dos temas en cada una de las caras de este disco, convirtiendo al álbum “A Knife In Sound” en una ventana abierta a la vanguardia conceptual que va a influir en los artistas que surgirán en la próxima década dentro de la escena musical non-mainstream, de la misma manera que el grupo Coil lo ha hecho hasta hoy.

Estos dos impresionantes temas suenan impecablemente gracias a la magnífica masterización realizada por el prestigioso músico y técnico de sonido Linus Andersson, perfilando detalladamente este entorno sonoro donde los claroscuros dominan en su dimensión artística. Así lo podrán comprobar y disfrutar en cuanto coloquen este vinilo en el giradiscos, pongan suavemente la aguja en el comienzo del surco de su cara A, y la siniestra magia sonora del death-industrial de Trepaneringsritualen empiece a manifestarse en “A Cold Cell” (tema perteneciente al mítico álbum de Coil “Live Three”, Threshold House, 2003) donde ha podido contar con Peter Johan Nijland (Distel, Hadewych…) en su mezcla musical. Una descarnada atmósfera sonora donde la lírica en esta voz grave y desgarrada, adquiere tintes trágicos en su aciago devenir. La contundencia de su tempo, colosal e inmutable en su poderosa secuencia sonora, no hace más que aumentar el ácido dolor de quien convalece en su propia agonía espiritual. Una nueva demostración de talento y de riesgo conceptual dentro del death-industrial en la virtuosa mano compositora e interpretativa de Thomas Martin Ekelund. ¡¡¡“A Cold Cell”, grandioso tema!!! Dando la vuelta al disco de vinilo, en su cara B será protagonista el grupo neerlandés Distel con su particular mirada musical al mítico tema “Solar Lodge”, perteneciente al mítico álbum de Coil “Scatology” (Force & Form, 1984). Con una ecléctica personalidad musical donde se ha integrado la electrónica experimental y el dark-electro con los trasfondos sonoros sintetizados del mejor EBM de los noventa, es precisamente el plano instrumental para saxofón interpretado con pasional talento por el artista holandés Otto Kokke, el que nos ofrece su característica artística más destacada. Sin la arrebatadora y salvaje definición instrumental de Otto Kokke, el complejo conjunto sonoro del tema “Solar Lodge” perdería fuerza, y es precisamente con el inquietante protagonismo musical del saxofón llevado al extremo donde el halo siniestro de este tema resplandece como el amanecer de una nueva era. Una nueva era marcada por la inmisericordia y el esplendor del Sol Negro, proyectando esta solemne visión en el horizonte con el influjo de Saturno haciendo realidad su renacido reino. ¡¡¡“Solar Lodge”, la imparable y furiosa crudeza del registro vocal de Peter Johan Nijland aka nOh v°v!!! “A Knife In Sound”, Coil, Trepaneringsritualen y Distel engrandeciendo el Arte en la Cultura Musical Non-Mainstream más selecta con este ilustre álbum editado en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 144 // Reseña Musical nº: 89

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Untitled1 // 2- Untitled2 // 3- Untitled3 // 4- Untitled4 // 5- Untitled5
Artistas: Dmitry
Trabajo musical: Seneptika
Trabajo artístico: Seneptika
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Untitled1 // 2- Untitled2 // 3- Untitled3 // 4- Untitled4

Después de la autoedición de su álbum de debut “SNPTK” en el año 2017, el pasado día 25 de agosto fue presentado oficialmente el nuevo EP de Seneptika titulado “Unfinished And Other”, estando disponible en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un sorprendente diseño de portada donde la brillante luminosidad domina esta amplia muestra de tonos verdeazulados, combinada elegantemente con la sinuosidad del tipo de letra elegido y con las líneas rectas de su rombo central, el mensaje visual contrasta completamente con su contenido musical marcado casi en su totalidad por la sonoridad obscura y siniestra. Vertebrado por cinco temas de espíritu experimental, en el álbum “Unfinished And Other”, el talentoso artista ruso Dmitry ha reunido estas composiciones sonoras sin terminar de pulir como muestra clara y contundente de su versatilidad conceptual, y de su impulso pionero en busca de nuevos espacios dimensionales en estructuras sonoras complejas. Por este motivo, este reciente EP de Dmitry, alma máter de Seneptika, adquiere una hipnótica grandeza artística que le ha llevado a presentar cada una de estas composiciones sin atadura conceptual y estructural alguna, ni enfocadas o limitadas a un estilo o estilos musicales concretos, quedando la natural efervescencia sonora del proceso creativo como valor principal de su genialidad musical. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical non-mainstream que buscan innovación, nuevos espacios sonoros, radiante eclecticismo, o esencia artística pionera en las obras musicales que atesoran en su colección discográfica privada. Precisamente, porque Dmitry no ha dado el pulido sonoro final a estos cinco temas, es lo que hace fluir con mayor intensidad su grandeza como extraordinario compositor, y esta brillantez artística es la que me ha llevado a seleccionar este EP editado en formato digital para ser escuchado, disfrutado y analizado en esta reseña.

Una audición que dará comienzo con su primer tema “Untitled1”, amalgamándose en este crisol, la esencia sonora ritual con el ambient a través de vibrantes perfilamientos instrumentales hasta iluminar totalmente esta sublime atmósfera que engrandece el espíritu. A continuación, el tema “Untitled2” nos sorprenderá con este escenario más industrial y experimental donde los ecos sonoros son claves para crear esta sensación de opresión sensorial en un espacio mucho más reducido y obscuro, cambiando completamente este entorno sonoro en la enérgica composición “Untitled3” con esta dinámica y resplandeciente dimensión tecnológica en clave musical electrónica, siendo su impresionante superestructura de planos melódicos lo que nos cautive y nos fascine por sus reflejos musicales futuristas de inspiración high-tech. ¡¡¡“Untitled3”, enérgico dinamismo transformado en música!!! Posteriormente, el tema “Untitled4” combinará magistralmente los trasfondos dark-ambient con su primer plano dark-electro para llevarnos a este tenebroso mundo donde el dolor es omnipresente, siendo su languidez melódica lo que transmita esta constante sensación de desamparo en el presente y de resignación ante lo futuro que se avecina. Clausurando este extraordinario EP, el tema “Untitled5” presentará una estructura instrumental más propia del post-punk, incluso en el uso de trasfondos electrónicos ambientales, eso sí, si el nivel de registro sonoro se hubiera bajado un poco en esta grabación, el resultado final habría sido mucho mejor. “Unfinished And Other”, desde Moscú, brillantes composiciones como fruto musical de la experimentación sonora más pura e inspiradora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 143 // Reseña Musical nº: 88

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-064
Tracklist: SIDE A: 1- Neo For // 2- Ripple Mix // 3- Smoke // 4- Pornography
SIDE B: 5- Tragedy Creature // 6- Die Roboter // 7- Firewalker … The Age Of The Rhythm
Artistas: Hiroshi Hashimoto
Trabajo musical: Contagious Orgasm, salvo el tema “Die Roboter” (Kraftwerk)
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados en directo el 5 de octubre del año 2008 durante el concierto ofrecido por Contagious Orgasm en Kulturfabrik perteneciente al mítico festival Maschinenfest (Krefeld, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Diez años han pasado desde que Contagious Orgasm ofreciera este apasionante concierto perteneciente al mítico festival Maschinenfest, y su esencia musical sigue estando plenamente vigente en la actualidad como si la década transcurrida desde su actuación en directo, en realidad este evento hubiera ocurrido hace tan sólo unos días en la actualidad en cuanto a su calidad conceptual innovadora. Un espectáculo sonoro en vivo que ha quedado inmortalizado en este excelso álbum presentado oficialmente el pasado día 6 de septiembre. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en una edición limitada de 100 unidades en cassette con código de descarga en formato digital, disponible a través de la webstore de ANT-ZEN, el álbum “Live At Maschinenfest 2008” ha sido engalanado con un elegante diseño creado por Salt dentro de una estética high-tech, presentando una imagen visual en blanco y negro marcada por estas formas puras de magnética dimensión como si fuera la instantánea de una emisión sonora. Vertebrado por siete espectaculares temas, el álbum “Live At Maschinenfest 2008” cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena electrónica más ecléctica e innovadora, desplegando el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto su universo musical de vanguardia con la autenticidad del directo. Y es que esta edición en cassette es una joya discográfica en cuyo interior podrán disfrutar el grandioso concierto ofrecido por Contagious Orgasm el 5 de octubre del año 2008 en Kulturfabrik (Krefeld, Alemania), perteneciente al mítico festival Maschinenfest.

Una audición convertida en una ceremonia de culto a la música electrónica non-mainstream, y que dará comienzo en cuanto el tema “Neo For” de la cara A del cassette empiece a sonar, iniciándose esta entrada sonora con la electrónica experimental de reminiscencias krautrock creando este entorno lúgubre donde el melódico plano musical para piano adquiere una alocada escala tonal fantasmagórica. Serenamente, el hechizo sonoro de Contagious Orgasm irá desplegándose con un abanico de matices musicales que les invitará a repetir la audición de este primer tema varias veces antes de abrir las puertas de la siguiente composición, “Ripple Mix”. Con una personalidad sonora más cosmopolita en su definición, la estructura musical de “Ripple Mix” presenta una complejidad mucho mayor al integrar la electrónica experimental con trasfondos ambient, para luego dar paso a planos sonoros propios del dark-jazz. Innovación en estado puro que, en las virtuosas manos de Hiroshi Hashimoto, alma máter de Contagious Orgasm, en el tema “Smoke” reorienta ese escenario sensorial hacia una nueva dimensión conceptual minimal caracterizada por la inmersión en el noise, pero sin perder sus tensos reflejos cosmopolitas a través de samples. A continuación, con la composición “Pornography” extendiéndose con la fuerza de la irracionalidad, la atmósfera sonora derivará hacia el ambient con pinceladas melódicas instrumentales propias de la música contemporánea, quedando esta estructura convertida en una danza de intenso y contundente tempo marcial. Dando la vuelta a la cassette, en su cara B se presentará el tema “Tragedy Creature” para conmovernos con esta colosal demostración de talento en la composición, sumergiéndonos en un escenario agreste y peligroso donde la alta tecnología se ha convertido en una seria amenaza. Esencia conceptual cyberpunk que extenderá su sombra en “Die Roboter”, pero con cromatismos musicales dulcificados al haber sido perfilado melódicamente con esta radiante luz sonora con reminiscencias a la mítica electrónica alemana de la decada de los setenta, ya que ésta es una particular versión de Contagious Orgasm sobre este legendario tema de Kraftwerk. Cerrando este impresionante álbum en vivo, el tema “Firewalker … The Age Of The Rhythm” nos llevará a un entorno sonoro más industrial donde el noise es esencial para recrear la incesante actividad de la mecanización, y donde el fuego y el calor es el ritual, la energía que todo lo mueve. “Live At Maschinenfest 2008”, el exquisito hedonismo musical non-mainstream de Hiroshi Hashimoto fluyendo en concierto para estimular y apasionar sonoramente a los paladares culturales más selectos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.