SUN THROUGH EYELIDS “GLACIAL IRIDESCENCE” (Reseña / Review #125).

Reseña Cultural nº: 125 // Reseña Musical nº: 73

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de octubre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SUN THROUGH EYELIDS - GLACIAL IRIDESCENCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS
Código de referencia: PAN108
Tracklist: 1- Shelter of the Taiga // 2- Luster of the Aurora // 3- A Polar Fortress // 4- Subarctic Oasis // 5- Tempestuous Tundra // 6- Hibernation // 7- Desolate North // 8- Hypothermic Hysteria // 9- Failure To Contact // 10- …And It All Went Black
Artistas: Tom Necklen
Artistas invitados: Meghan Wood
Trabajo musical: Sun Through Eyelids
Trabajo artístico: Mila Berestovaya y Tim Six (edición física), Sun Through Eyelids
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 6

Como analista cultural non-mainstream, el dúo Sun Through Eyelids me parece artísticamente fascinante, atrapando tu mente con la hipnótica pasión que provoca su arte musical dentro del estilo dark-ambient. Ultimamente, en Lux Atenea, Sun Through Eyelids viene teniendo un especial protagonismo en mi publicación de reseñas, primero con su espectacular álbum “Hyperborea” (Black Mara Records, 2018), luego con su grandioso trabajo musical incluido en el extraordinario álbum “Polar Shadows” (Eighth Tower Records, 2018), compartido con A Bleeding Star, Weeping Glass, y Experiment#508, y, ahora, con su álbum “Glacial Iridescence” recientemente publicado. Un exquisito y selecto placer musical vuelve a surgir de la mano del artista neozelandés Tom Necklen, junto a Megan Wood, convirtiendo la atenta escucha y análisis de esta obra durante la escritura de esta reseña en un momento muy especial para mí. Presentado oficialmente el pasado 22 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS, “Glacial Iridescence” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en CD, veinte de los cuales han sido incluidos en la lujosa edición Autumnal Equinox de impresionante acabado final, al ser una exquisita edición artesanal hecha a mano por Mila Berestovaya y Tim Six (alma máter del sello ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS), y embellecida con una decoración realizada en polímero. Engalanado con un gélido diseño a cargo del propio dúo Sun Through Eyelids, el mensaje visual de su impactante portada nos dirige de lo terrenal a lo divino con esta perspectiva elevada a lo universal, estando presente la montaña como hogar de los dioses con sus hielos y nieves en las cumbres como reflejo de ese mundo supraterrenal. Tom Necklen y Megan Wood son especialistas a la hora de idear, de concebir y de reflejar en sus composiciones, esos nuevos límites conceptuales dentro del estilo dark-ambient, incorporando matices musicales ambient, minimal y experimentales sin que la estructura pierda su esencia dark-ambient. Una nueva muestra de su fértil talento en la composición musical es el grandioso álbum “Glacial Iridescence”, vertebrado por diez espectaculares temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, sobre todo si lo compran en la edición de lujo Autumnal Bundle. Todo un acierto discográfico por parte del sello ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS).

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la inmersión en el universo sonoro de Sun Through Eyelids perfilado en este álbum, adentrándonos en el primer tema “Shelter of the Taiga” para fundirnos en esa solemnidad ambiental donde los sentidos transmiten al individuo la confirmación de su soledad en mitad de la inmensidad. Una estructura musical dark-ambient decorada con planos sonoros ambient donde el agua simboliza el viaje, el avance, la progresión en la vida en busca de nuevos espacios que den a la propia existencia, otra perspectiva que engrandezca el espíritu. Aumentando la intensidad sonora y el magnetismo musical, “Luster of the Aurora” abre su esencia esotérica de carácter supraterrenal con esta recreación de la luz divina. Ese resplandor que desvela, que descubre la realidad del mundo al ser espiritual para hacerle consciente de ese trasfondo oculto en la cotidianidad, apareciendo el tema “A Polar Fortress” para subir aún más la energía ambiental, pero con una empatía hacia el entorno en su nivel más bajo debido a la sublime obscuridad en la que estamos situados. Un escenario inhóspito que, precisamente por ello, manifiesta la presencia de lo divino a través de lo colosal, de la contundencia sonora de lo colosal. El final de esta composición… ¡¡¡impresionante!!! Con “Subarctic Oasis” incorporando elementos musicales ambient, éstos irán adquiriendo un mayor peso y protagonismo en su estructura hasta dominar completamente en esta composición, mientras planos sonoros experimentales empiezan a aparecer para ofrecer un ecléctico estilo musical de gran brillantez artística, siendo el excelso tema “Tempestuous Tundra” el que cierre ese espectro dimensional, bajando su mirada conceptual hasta lo puramente terrenal y adquiriendo cromatismos sonoros drone que vuelven liviano todo lo que aquí fluye en olas melódicas.

Lux Atenea 4 - 3

La composición “Hibernation” ahondará en ese foco central de inspiración cuya actividad irá apagándose progresivamente hasta entrar finalmente en el Reino de Morfeo como refugio mental y sensorial. Con elementos sonoros propios de la escena ritual, “Hibernation” tiene características artísticas minimalistas y experimentales que lo convierten en la composición más vanguardista de este álbum. Pero el dark-ambient resurgirá en el potente tema “Desolate North”, moviéndose y vibrando inquietantemente con la magnificencia de las fuerzas ctónicas mediante este plano musical dark-ambient que fluye imperturbable y con incansable constancia drone. Posteriormente, en “Hypothermic Hysteria”, una siniestra fuerza sonora recreará impecablemente lo sobrenatural hasta acabar dejando a un lado a todo lo viviente, a todo ser de cuyo interior emana calor, el calor de la vida, desembocando en la composición “Failure To Contact” donde la débil luz ambiental trata de dominar sonoramente a través de destellos, de parpadeos luminosos de duración corta pero intensa. Con el agua volviendo a estar presente en la estructura musical de la composición “…And It All Went Black”, solemnidad y dark-ambient vuelven a estar unidos, entrelazados, fusionados, mientras este viaje musical llega a su final, tiñendo de obscuridad la clausura de este admirable álbum. “Glacial Iridescence”, con composiciones musicales tan excelsas e innovadoras, la audición de los álbumes dark-ambient del dúo neozelandés Sun Through Eyelids es imprescindible para poder conocer la vanguardia artística más avanzada dentro de la escena musical dark-ambient nacida en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “DECAY, DEATH AND DARKNESS – AURAL VISIONS OF BEKSINSKI’s ART” (Reseña / Review #124).

Reseña Cultural nº: 124 // Reseña Musical nº: 72

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 30 de octubre del año 2018 en la 38ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 38th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VARIOUS ARTISTS - DECAY, DEATH AND DARKNESS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Tracklist: 1- Nuno Veiga “Boa Morte” // 2- Adonai Atrophia “Winter” // 3- mKnoise + Visions of Abraxas “Inside Yjyk Mar” // 4- Deathwalk “Supreme Acausal Rituality” // 5- Psionic Asylum “The World Of Bones” // 6- Sonologyst “Noumeno” // 7- Nihil Impvlse “Sonata For Vermins” // 8- Stigmate “Processing Of A Mourning” // 9- Cordis Cincti Serpente “Beyond The Mauve Zone” // 10- Occult Odyssey “Na’ Ammah Domina Irarum Indulgentes” // 11- Dēofol “SKOV”
Artistas: Nuno Veiga, Adonai Atrophia, mKnoise, Visions of Abraxas, Deathwalk, Psionic Asylum, Sonologyst, Nihil Impvlse, Stigmate, Cordis Cincti Serpente, Occult Odyssey y Dēofol
Trabajo musical: Nuno Veiga, Adonai Atrophia, mKnoise, Visions of Abraxas, Deathwalk, Psionic Asylum, Sonologyst, Nihil Impvlse, Stigmate, Cordis Cincti Serpente, Occult Odyssey y Dēofol
Trabajo artístico: Francesco Di Stasio
Datos técnicos: Álbum masterizado por Sonologyst
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- mKnoise + Visions of Abraxas “Inside Yjyk Mar” // 6- Sonologyst “Noumeno” // 8- Stigmate “Processing Of A Mourning” // 10- Occult Odyssey “Na’ Ammah Domina Irarum Indulgentes”// 11- Dēofol “SKOV”

A los cultos lectores de Lux Atenea que siguen la página oficial en Facebook de esta página personal sobre cultura non-mainstream, les resultará sobradamente conocidas las excelsas obras maestras creadas por el talentoso y polifacético artista polaco Zdzisław Beksiński (1929 – 2005) ya que suelo compartir imágenes de sus obras más relevantes porque, por desgracia, no son suficientemente conocidas y admiradas. Precisamente esta labor, forma parte del universo cultural y de la esencia informativa que fundamenta la existencia de Lux Atenea dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Desde el pasado 5 de octubre, los melómanos amantes de la música más obscuramente bella estamos de enhorabuena, ya que la magna obra artística de Zdzisław Beksiński ha servido de fuente de inspiración para perfilar este tributo musical en honor a su arte vanguardista adelantado a su tiempo, habiendo quedado el impresionante álbum recopilatorio “Decay, Death and Darkness – Aural visions of Beksiński’s art” vertebrado con esta exquisita selección de temas compuestos por grupos y artistas musicales de talento como Nuno Veiga, Adonai Atrophia, mKnoise, Visions of Abraxas, Deathwalk, Psionic Asylum, Sonologyst, Nihil Impvlse, Stigmate, Cordis Cincti Serpente, Occult Odyssey, y Dēofol. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 70 unidades en CD, el álbum “Decay, Death and Darkness – Aural visions of Beksiński’s art” viene engalanado con un espectacular diseño creado por Francesco Di Stasio donde lo siniestro y el arte de Beksiński forman un todo mortuorio y escatológico que impresiona tan solo verlo. Vertebrado por once magníficos temas que atraerán irresistiblemente a los melómanos lectores de Lux Atenea, además, este álbum presenta un admirable registro de sonido y un trabajo técnico de masterización realizado por Sonologyst que convierte su audición en todo un placer.

Tenebrosos vientos sonoros de vanguardia que comenzarán a llegar hasta nosotros en cuanto el tema de Nuno Veiga “Boa Morte” entrelace planos sonoros ambient con dark-ambient, y planos industriales con rituales, hasta saturar completamente el arco sonoro en esta sobrecogedora cúpula musical. En cambio, en el tema “Winter”, Adonai Atrophia presentará un estilo dark-ambient más dinámico y envolvente donde la sensación de parálisis vital es creciente según vamos adentrándonos en esta composición, desembocando en el tema “Inside Yjyk Mar” donde mKnoise + Visions of Abraxas plantean una estructura musical definida por los perfilamientos sonoros rituales, estableciendo rítmicas cadencias en un entorno fantasmagórico que invita a la manifestación sobrenatural. ¡¡¡“Inside Yjyk Mar”, música ritual espectacular!!! Más expansivo y luminoso aparecerá el tema de Deathwalk “Supreme Acausal Rituality”, convirtiendo su vibrante intensidad sonora en una fase de transformación musical de esencia electrónica experimental que irradia vitalidad, ígnea actividad al borde del caos estructural, siendo el tema “The World Of Bones” de Psionic Asylum el que nos seduzca con esta base industrial, sobre la cual, se irá creando esta superestructura de planos sonoros encargados de ir agregando más y más matices musicales de compleja concepción. A continuación, el tema “Noumeno” de Sonologyst redirigirá este escenario musical hacia perfilamientos sonoros experimentales más difusos donde la evanescencia ambiental es total, extendiendo una atmósfera brumosa donde las formas ven alterados sus perfiles físicos y donde la pérdida del contacto con lo terrenal es absoluta.

Con Nihil Impvlse incrementando la energía sonora a través de su composición musical “Sonata For Vermins”, el espectro sonoro fluctuará incansablemente entre la electrónica experimental, el Sci-fi ambient y el noise, transportándonos mentalmente a otro mundo altamente tecnificado que, en el tema “Processing Of A Mourning” de Stigmate, quedará completamente anulado al dominar en esta composición la base conceptual dark-ambient, pero con una estructuración dimensional minimalista que cautivará inexorablemente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su constante transformación sonora basada en una nueva perspectiva sustentada por el eclecticismo musical. ¡¡¡“Processing Of A Mourning”, pura vanguardia!!! Cordis Cincti Serpente será mucho más expansivo en su tema “Beyond The Mauve Zone”, huyendo de lo siniestro para sumergirse en lo sublime, quedando así eliminado el factor psicológico humano en pro de la belleza sonora ambiental. La temática trascendente será abordada musicalmente por Occult Odyssey en su excelso tema “Na’ Ammah Domina Irarum Indulgentes” en clave ocultista, fundiendo dark-ambient y ritual en un núcleo sonoro que les impresionará y les impactará psicológicamente durante su audición, sobre todo en cuanto estos planos musicales chamánicos hagan acto de presencia, llevándonos hasta el tema de clausura “SKOV”, con Dēofol realizando una contundente demostración artística de dark-ambient con obscuros cromatismos sonoros, ofreciéndonos este espacio musical donde sus matices innovadores son una auténtica genialidad. “Decay, Death and Darkness – Aural visions of Beksiński’s art”, grandioso álbum recopilatorio publicado por el sello italiano EIGHTH TOWER RECORDS como memorable tributo musical al espíritu artístico de Zdzisław Beksiński. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (Reseña / Review #123).

Reseña Cultural nº: 123 // Reseña Musical nº: 71

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD’s de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 155-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2008-2009”: 1- Rapoon “One Last Breath” // 2- Cisfinitum & Rapoon “Live In Ikra, Moscow 2006” // 3- Rapoon “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 5- Rapoon “In Silence (Walk Away)” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 7- Rapoon “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2 “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 2- Rapoon “May 7 2011” // 3- Rapoon “The Longing Of Memory” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 6- Rapoon “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” // 7- Robin Storey & Mark Spybey “With A Why And An Ear” // 8- Robin Storey & Mark Spybey “With An Ear And A Why” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”

Artistas: Robin Storey
Artistas invitados: Cisfinitum, Vazhes, y Mark Spybey
Trabajo musical: Rapoon
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas grabados por Robin Storey; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Rapoon “One Last Breath” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”

Lux Atenea 4 - 6

A principios del mes de diciembre del año 2017, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó esta nueva entrega de la serie musical dedicada a Rapoon titulada “Seeds In The Tide”. Este quinto volumen ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD’s de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por Maciej Mehring, co-fundador de Zoharum Records, haciendo uso de la obra pictórica del artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Arte abstracto de intensa carga visual, y donde las formas y las tonalidades crean espacios 3D que dan la impresión de estar en constante movimiento según los miras. Vertebrado por diecisiete temas musicales divididos en dos CD’s, cada uno con ocho y nueve composiciones respectivamente, el grandioso álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” se ha convertido en el muestrario musical más sorprendente y magnético que los fieles seguidores de Rapoon podemos disfrutar, abarcando una fructífera etapa creativa que va desde el año 2008 hasta 2011. “Seeds In The Tide Vol. 5” atesora en su interior estos selectos temas originalmente incluidos en varios álbumes recopilatorios publicados durante esos años, revelando una intensa actividad artística donde la fusión de estilos como el ambient, dark-ambient, experimental, tribal, drone, minimal… es completamente hipnótica. Todo ello unido al impecable tratamiento técnico en la remasterización de cada tema para esta lujosa edición, realizado minuciosamente por Łukasz Miernik hasta perfilar esta extraordinaria nitidez sonora, convierte la audición del álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” en una experiencia musical incomparable.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, ponemos el primer CD “Keepsakes And Oddities From 2008-2009” en el reproductor del equipo de música para adentrarnos en las sacras oleadas melódicas del tema “One Last Breath”, de más de diecinueve minutos de duración y que fue publicado por primera vez en el año 2008 a través del sello EE Tapes en su recopilatorio “Sacral Symphony”. De concepción musical experimental, aquí se integra magistralmente el ambient con el dark-ambient de corte ritual hasta crear esta estructura musical de fantasmagórica belleza, conduciéndonos hasta el tema “Live In Ikra, Moscow 2006” incluido en el recopilatorio “Escaping From Color: Rapoon Recomposed & Remixed” (Quasi Pop Records, 2008), donde Rapoon y el artista ruso Eugene Voronovsky, alma máter de Cisfinitum, unen su fértil talento a la hora de perfilar una composición de inspiración oriental y tribal, pero llevada al campo experimental. Posteriormente, el tema “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe”, perteneciente al recopilatorio “The Old Europa Cafe” publicado en 2008 por el sello discográfico homónimo, va a adquirir esa sonoridad cosmopolita gracias a su densidad musical y a la incesante actividad recreada en un entorno tan luminoso como un amanecer, siendo el tema “We Walk In Diamond”, incluido en el recopilatorio “Manifesto Rumorarmonico Post Futurista – Tributo A Luigi Russolo” (Old Europa Cafe, 2008), el que nos sumerja en una atmósfera electrónica dentro de un escenario volátil donde la obscuridad sonora high-tech presenta su lado más tenebroso a lo largo de más de veinte minutos.

Lux Atenea 4 - 4

Luego, el tema “In Silence (Walk Away)”, originalmente publicado en el recopilatorio “Elementality Revisited” (Basses Frequences, 2009), nos envolverá con estas brumas sonoras dark-ambient movidas por el fuerte soplo del viento, contemplando formas de abstracta definición visual al estar permanentemente sometidas a su desintegración ambiental. Los dos siguientes temas pertenecen al álbum recopilatorio “Amplified Transparency Reflection / Lost Terrain” (Droehnhaus/Psych.KG, 2009), apareciendo “Lost Terrain” con este cuerpo melódico neoclásico pero de definición cercana a la música contemporánea por su fragilidad tonal, incorporando samples vocales que dan ese moderno toque humano a la composición que derivará hacia escenarios sonoros propios del ambient más cibernético. Todo lo contrario al tema “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” que, tras haber pasado por la perspectiva artística del ingeniero de sonido y compositor Anders Peterson, ha adquirido una estructura más inquietante al haber dado un mayor protagonismo a sus samples y a las pinceladas sonoras cyber. Este primer CD llegará a su fin con el tema “Oshkar” como fruto de la colaboración musical de Rapoon con el artista Sergey Gabbasov, alma máter de Vazhes, en su álbum “Deep Komis” (Nadeln Prod., 2010). Una dimensión sonora espectral donde el minimal y el dark-ambient adquieren una personalidad musical sepulcral mientras la distorsión de las formas es sobrecogedora. ¡¡¡“Oshkar”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 3

En el segundo CD “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”, los cultos lectores de Lux Atenea quedarán hechizados con la elegancia del estilo tribal de trasfondo ambient que emanará del excelso tema “Breath Of Gold”, publicado en vinilo 7” por el sello Ultra-Mail Prod. en la edición homónima del año 2010. Evanescencia musical que invita a nuestra mente a perder el contacto con lo terrenal para expandir el plano existencial, y cuyas olas de armonía nos conducirán al tema “May 7 2011” incluido en el recopilatorio “Home Patterning – A One Thousand Pulses Compendium” (Periphery, 2011), entre aires sonoros orientales de lo más embriagador. Posteriormente, los dos siguientes temas del álbum de Rapoon “Stray” (Soleilmoon Recordings, 2012), nos llevarán al disfrute de unas composiciones marcadas por su inquietud conceptual, siendo “The Longing Of Memory” el que dé continuidad a esa perfumada esencia en clave sonora torsionada cuyas espirales melódicas invitan a la calma espiritual y a la acción sosegada, derivando todo hacia un brillante estilo ambient de primer nivel. De los entornos naturales pasaremos al tacto corrosivo del tema “Shaking The Bush Boss”, transmitiendo una languidez nada apacible que provoca intranquilidad incluso en su espaciado tempo secuencial. Con el tema “Human Energy Field” ofreciendo su versión más completa tras haber sido incluido originalmente en el recopilatorio “From Earth To Sirius” (Zoharum, 2011), las texturas electrónicas de carácter industrial nos ofrecerán el aspecto gélido de lo mecánico, de lo metálico, del soporte físico capaz de transportarnos a largas distancias en el universo. La recreación de la inmensidad cósmica es increíble en esta composición, definiendo planos sonoros con una viveza ambiental que te impresionan. “From Earth To Sirius” te invita a la evasión mental, te sumerge en un estado intermedio entre la vigilia y el sueño, porque “From Earth To Sirius” es el sonido del sopor mientras la consciencia se sensibiliza.

Lux Atenea 4 - 2

A continuación, la sombra del sopor tendrá su continuidad en el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” incluido en el álbum split de Rapoon y Mykel Boyd (Somnimage, 2011), pero en clave introspectiva y no extrovertida como en la composición anterior. Por este motivo, el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” es más personal e intimista hasta quedar fijado conceptualmente como una mirada al pasado. En los dos siguientes temas incluidos originalmente en el álbum “With An Ear And A Why” (Tourette Records, 2011), Robin Storey y el artista inglés Mark Spybey fundirán sus perspectivas artísticas en estas dos mágicas composiciones, siendo el potente tema “With A Why And An Ear”, un contundente despliegue de minimalismo industrial donde la actividad mecánica es incesante. Aquí, la languidez que proyecta lo humano es perfecta para reflejar la pérdida de control del ser tras ser superado física y cualitativamente, quedando el tema “With An Ear And A Why” envuelto en texturas industriales más directas, más próximas, más cálidas y luminosas, evolucionando hacia planos sonoros orgánicos que vibran con furia incontrolada. Finalmente, el tema “Für Kurt (Remix For Roedelius)” es el remix creado por Rapoon para el álbum “Evermore” (Roedelius Musik, 2011), presentando una elegancia melódica más radiante y, a su vez, más transgresora en su definición sonora, quedando todo el conjunto englobado en un estilo experimental cuyas fronteras se acercan al chill out. Como apunte discográfico, quisiera informar a los melómanos lectores de Lux Atenea que también pueden adquirir el set completo “Seeds In The Tides Vol. 01-05” de esta serie a través de la webstore oficial de Alchembria. Un pack musical imprescindible. “Seeds In The Tide Vol. 5”, el álbum recopilatorio de esta serie musical dedicada a Rapoon que presenta la riqueza sonora más hipnótica y perturbadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ESPARTA: CÓDIGO DE HONOR – MAREAS DE GUERRA” (THE RISE AND FALL OF THE SPARTANS) (Reseña / Review #122).

Reseña Cultural nº: 122 // Reseña Media nº: 10

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 20 de enero del año 2013.

ESPARTA CODIGO DE HONOR – MAREAS DE GUERRA THE RISE AND FALL OF THE SPARTANS

País: EE.UU Año: 2002
Productora: A&E TELEVISIONS NETWORK
Duración aprox.: 180 minutos
Publicado en España por: TRACK MEDIA, S.L.
AÑO: 2010 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Dirigido por John Jopson y Patrick Taulère, y con música original compuesta por Andrew R. Powell, esta edición en DVD de la serie “Esparta” publicada por Track Media, S.L. incluye sus dos episodios (“Código de Honor” y “Mareas de Guerra”) cuya temática está basada en la cultura espartana, en su sociedad y su historia. Un impresionante trabajo audiovisual que destaca sobre todo por su relevante información histórica en la cual han colaborado expertos investigadores de la categoría de Steven Pressfield (autor del libro “Puertas de fuego”), Apostolos Athanassakis (profesor de estudios helénicos, USCB), Joshia Ober (profesor de Ciencias Clásicas en la Universidad de Princeton), Victor Hanson (profesor de Ciencias Clásicas en la Universidad de California), Jennifer Roberts (profesora de Ciencias Clásicas e Historia en la Universidad de Nueva York), Paul Cartledge (profesor en la Universidad de Cambridge), Paul A. Rahe (profesor de Historia en la Universidad de Tulsa), Barry S. Strauss (Universidad de Cornell) y Donald Kagan (profesor de Ciencias Clásicas e Historia en la Universidad de Yale). Y es que hablar de Esparta es hablar de uno de los pueblos europeos más recordados en la actualidad, destacando especialmente por la orientación militar de su sociedad en busca de la hegemonía en su área. Un modelo de sociedad marcada por la austeridad y por la sobriedad en su vida cotidiana que ha convertido a la palabra “espartano” en su más fiel e imperecedero sinónimo. Una brillante civilización europea que inventó los campos de entrenamiento de reclutas, el asalto frontal, o la educación pública subvencionada por el Estado, además de resealtar el espíritu de lucha hasta la muerte para mantener su dignidad al ser una sociedad entregada en cuerpo y alma al ideal, a la entrega, a la virtud, y al desinterés en el servicio a la comunidad, a la pureza, a la armonía y al orden… valores por los que sería admirada en todas las ciudades-estado griegas de la época. Esparta estuvo plenamente definida con valores inamovibles como su independencia y su libertad como pueblo ante cualquier interferencia exterior, por su identificación absoluta con las raíces tradicionales asociadas a su territorio, y por su obsesión con el éxito militar en el campo de batalla como clave de su supervivencia. Una moral militar indestructible que, si nos remontamos al año 480 antes de Cristo con la batalla en el paso de las Termópilas donde combatieron en aplastante inferioridad numérica (7.000 soldados griegos contra decenas de miles de soldados persas), ha convertido a los trescientos espartanos dirigidos por el rey Leónidas en un mito universal. Momento imborrable y eterno en la Historia de Europa protagonizado por estos inconfundibles soldados portadores de escudos visiblemente marcados con la letra lambda, el símbolo de Esparta. Sin duda alguna, con este extraordinario DVD, los cultos lectores de Lux Atenea podrán hacer un viaje a través del tiempo para conocer la historia de Esparta al detalle desde sus inicios.

Esparta encuentra su origen en las tribus dorias que en el siglo XII antes de Cristo invadieron toda Grecia de norte a sur al mando del rey Lacedemón, el cual, pondría nombre a este territorio en su honor, Lacedemonia o también llamado como Laconia, y el nombre de la reina a su capital, Esparta. A partir de ese momento, Laconia iniciaría un periodo de esplendor cultural y artístico que, siglos después, sería bruscamente parado tras el estallido de las Guerras de Mesenia provocado por la gran explosión demográfica experimentada en Esparta, y que les llevaría a la conquista de más tierras para poder mantener a esta creciente población. Los mesenios eran un pueblo de origen dorio también y Mesenia era más grande y tenía más población que Esparta, pero sería finalmente conquistada, motivo por el cual, su gran población fue sometida a un régimen brutal de represión por los propios espartanos para poder controlar y explotar este inmenso y rico territorio, principalmente agrícola y con importantes yacimientos de mineral de hierro que serán clave para su supervivencia como ciudad-estado fuerte hasta convertirse en la más poderosa de Grecia. Los mesenios, rebautizados como “ilotas” por los espartanos, pasaron a convertirse en la mano de obra al servicio de Esparta, sobre todo en labores agrícolas al serles asignados tierras que debían explotar y de cuya producción tenían que dar un porcentaje importante a sus amos espartanos. Esta nueva situación provocó profundos cambios en la forma de vida espartana, llevándoles a una remodelación estatal que cambiaría totalmente el destino de sus vidas en pro de la optimización militar y de la solidaridad social. Cada espartano empezó a formar parte de una nueva comunidad donde las estrictas reglas le llevarían a asumir una creciente responsabilidad con el conjunto de la sociedad, y cuya firmeza y sacrificio tenía que ser inquebrantable. Esparta, a través de las nuevas leyes dictadas por Licurgo orientadas a la inamovible disciplina, fue poco a poco convirtiéndose en una sociedad militar donde su población viviría plenamente orientada a la guerra, siendo su eficacia lo que traería el éxito a lo largo de los siglos. El fruto de tal esfuerzo por su firme dedicación militar no tardaría en llegar, encumbrando a esta ciudad-estado gracias al prestigio y a la gloria que traerían consigo sus victorias, y al valor y al espíritu de sacrificio que caracterizaban al soldado espartano.

La nueva sociedad espartana, con la que pasarían a la posteridad, estaba constituida por una poderosa élite de unos diez mil hombres que se autodenominaban como homoioi, “los iguales”. Una sociedad de iguales donde su fortaleza estaba cimentada en la unidad. Por esta razón, la nueva sociedad espartana militarizada empezó a identificarse muy claramente por su carácter homogéneo que les otorgaba esa obediencia, estabilidad y orden que tanto necesitaban en su nueva situación para prosperar y salir victoriosos. En la nueva sociedad espartana, los niños eran criados para ser soldados y las niñas para ser madres en el futuro. Un nivel social por debajo de los homoioi estaban los perioikoi, “los de los alrededores”. Unas cincuenta mil personas libres sin poder político alguno, pero que eran los responsables de tener todo siempre preparado en caso de conflicto (armamento, bienes, reservas…), y dentro de esta responsabilidad que fue clave para el mantenimiento de su poderosa fuerza militar, no había lugar para manifestación artística alguna, por lo que el enriquecimiento y la evolución cultural de su sociedad se paralizó. En Esparta, todos y cada uno de los esfuerzos estaban dedicados en exclusiva para la guerra, y no para la Cultura. Finalmente, en la base principal sobre la cual se sostenía la sociedad espartana estaban unos cien mil ilotas, o sea, los antiguos mesenios, pero en Esparta, tanto perioikoi como ilotas no eran considerados como ciudadanos.

Basada en un sistema de gobierno monárquico, Esparta tuvo la particularidad de estar dirigida por dos reyes que gobernaban en conjunto, evitando de esta forma que un solo hombre pudiera acumular todo el poder del Estado. Y siempre estando bajo la supervisión de un consejo de ancianos mayores de sesenta años llamado Gerusia, por lo que Esparta era una gerontocracia de facto. A un nivel inferior estaba constituida la Asamblea de Ciudadanos, formada por homoioi de más de treinta años. Supervisando toda esta estructura estatal se encontraban los Éforos, con un mandato limitado a un año, y que tenían poder de decisión y de veto sobre todos ellos, incluidos los reyes. Sin duda alguna, una inteligente estructura que ofreció gran estabilidad a Esparta durante un largo periodo de tiempo. Además, su insistencia a la hora de dar igualdad a todos los espartanos, tanto en bienes, posesiones y riquezas, les llevó a dar el mismo nivel de vida a todos por igual por lo que eliminaron tanto el dinero como el comercio como fuentes de riqueza privada. El Estado espartano, con su espíritu de igualdad, incluso llegó a establecer un mismo estándar para los enseres de las casas para que nadie tuviera más que nadie. La austeridad fue la norma a todos los niveles del Estado, independientemente de la posición social. Todos los hombres entraban a formar parte de la estructura militarista del Estado a partir de los siete años con su entrada en la agogé, educación espartana, licenciándose a los veinte años para pasar posteriormente a formar parte de esta estructura militar hasta la muerte. Pero, antes de licenciarse, a los mejores se les seleccionaba para formar parte de la Criptia, organización de seguridad secreta espartana encargada de aterrorizar a la población ilota a través del asesinato. En relación a las mujeres espartanas, se les enseñaba desde muy jóvenes a ser fuertes para ser madres ya que debían traer los mejores hijos a la comunidad. En Esparta, no estaba bien visto relacionarse con extranjeros, y cuando un espartano salía al exterior, su desarraigo era absoluto.

Tras doscientos años de estabilidad en sus fronteras, Esparta empezó a pensar en extender su área de influencia más allá y, en el siglo VI a.C., Esparta se impondría a otras ciudades-estado como Tegea, Argos y Corinto hasta unificar todo el Peloponeso. A principios del siglo V, la amenaza persa (liderada por Darío I) sobre toda Grecia se convertiría en el origen de las Guerras Médicas, siendo el punto de partida de la expansión del área de influencia espartana en territorio heleno. Cuando Jerjes, hijo de Darío I, llegó al poder en el imperio persa, la invasión de Grecia se convirtió en una realidad y el protagonismo que Esparta adquiriría llegaría a su máxima expresión en el paso de las Termópilas con el heroico sacrificio de los trescientos espartanos del rey Leónidas (18, 19 y 20 de agosto del año 480 a.C.). Después de la victoria ateniense en la batalla naval de Salamina (septiembre del año 480 a.C.), los espartanos demostrarían en Platea (27 de agosto del año 479 a.C.) por qué eran la fuerza militar terrestre más potente de Grecia. Habiendo desaparecido el peligro persa provisionalmente, el enfrentamiento entre Atenas y Esparta se hizo inevitable debido a sus ansias de hegemonía en el mundo griego, llevándolas a crear sendas alianzas de ciudades-estado: la Confederación de Delos dirigida por Atenas y la Liga del Peloponeso liderada por Esparta.

Atenas alcanzaría la supremacía naval y Esparta la hegemonía terrestre, enfrentándose directamente entre ellas en el largo conflicto militar conocido como la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.) que desembocaría en la victoria de Esparta y, por consiguiente, en su supremacía dentro del mundo griego, pero pagando un alto precio en cuanto al prestigio y a la invencibilidad de su ejército tras la derrota que sufrieron en Pilos (425 a.C.), donde incluso algunos soldados espartanos se rindieron a las fuerzas atenienses cayendo prisioneros. Esparta había triunfado y tenía la hegemonía, pero esa posición de dominio absoluto duraría un corto periodo de tiempo debido a la intransigencia y a la incapacidad de Esparta para integrar a las diferentes ciudades-estado griegas en un frente común. El inicio del ocaso del poder espartano había comenzado. Las revueltas y el rechazo al férreo dominio espartano se extendieron por el Egeo, incluso, entre sus tradicionales aliados, Tebas y Corinto. Pocos años después de su victoria en la Guerra del Peloponeso, la derrota de Esparta se hizo realidad a manos de los tebanos en Leuctra (año 371 a.C.) y en Mantinea (año 362 a.C.), emergiendo Tebas como nuevo poder hegemónico en Grecia. El tiempo de la superioridad militar de los hoplitas espartanos había pasado, y nuevas tácticas y estrategias dejaron totalmente obsoletas a sus fuerzas armadas. En el siglo IV, Esparta entró en decadencia, llegando a ver invadido su territorio por los tebanos, los cuales, incitaron a los ilotas (mesenios) a la sublevación contra los espartanos. Y Esparta sin Mesenia, perdería definitivamente su poder. En definitiva, en este interesante DVD los cultos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de ciento ochenta minutos de Historia europea convertida en una aventura audiovisual de imprescindible visualización. “Esparta”, excelente e ilustre serie sobre la ciudad-estado más fascinante e inmortal en la Historia de la Antigua Grecia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE RORSCHACH GARDEN “FUNERAL PARTY” (Reseña / Review #121).

Reseña Cultural nº: 121 // Reseña Musical nº: 70

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

THE RORSCHACH GARDEN - FUNERAL PARTY

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: THE RORSCHACH GARDEN
Tracklist: 1- The Screen Traveller (Neo) // 2- I Am A Tree // 3- Neo Tribute // 4- Dreams In Progress (Neo) // 5- Up Into The Future // 6- Two Worlds // 7- Right Now // 8- Levitation (Neo) // 9- Deadly Politics // 10- We’re All God // 11- Neurobeat // 12- Basement Rehersal // 13- Accident // 14- Future Worlds // 15- Fears Of The Rich // 16- The Grey Array // 17- Fading
Artistas: Philipp Münch (bajo, percusión, sintetizadores, programaciones, y vocalista)
Trabajo musical: The Rorschach Garden, salvo el tema “The Grey Array” con música compuesta por Philipp Münch y Axel Keule, y lírica escrita por Philipp Münch
Datos técnicos: Álbum producido por Philipp Münch
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- I Am A Tree // 4- Dreams In Progress (Neo) // 7- Right Now

Lux Atenea 4 - 6

El grandioso álbum “Funeral Party” fue presentado el pasado 31 de octubre en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de The Rorschach Garden, estando inicialmente disponible en libre descarga para luego pasar al simbólico precio de 1 euro tras el elevado número de descargas recibidas por parte del público. El álbum “Funeral Party” viene engalanado con una mortuoria imagen de portada en cuya fotografía, las lápidas de este antiguo cementerio presentan ese estado de progresiva decadencia e inexorable olvido, y con el color en blanco y negro en amplia escala de grises creando esa disolución ambiental del tiempo y del espacio. Incluso la imagen de la base del tronco del árbol cortado es perfecta como tenebrosa alegoría de la vida ya desaparecida, aumentando la intensidad emocional que transmite esta portada de siniestra belleza. Y es que el genial artista alemán Philipp Münch, alma máter de The Rorschach Garden, ha vuelto a sorprendernos con otro contundente despliegue de talento musical en este nuevo álbum vertebrado por diecisiete temas. Una inteligente fusión de dark-electro con electrónica experimental, decorada con pinceladas sonoras high-tech, melodías synth-pop, planos sonoros Sci-fi ambient, dimensionamientos musicales minimalistas, y una cuidada lírica interpretada por Philipp Münch con la solemnidad vocal que le caracteriza. Sin duda alguna, un radiante álbum que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical electrónica por su calidad, y por su complejidad estructural donde la vanguardia es equilibrio artístico por encima de todo. Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo sonoro electrónico de The Rorschach Garden con el primer tema “The Screen Traveller (Neo)”, recreando escenarios high-tech de ambientación futurista donde el mundo es algo más que lo visible y táctil en el nuevo continente digital. Los ojos del individuo sobreestimulados con esta sucesión de imágenes que crean fascinación y pérdida de identidad propia. Musicalmente más tenue se presentará la magnética canción “I Am A Tree”, con un cuerpo melódico experimental muy fluido que temporalmente pasará a un segundo plano con la inquietante textura dark-electro que acompaña a su lírica, conduciéndonos hasta el tema “Neo Tribute”, donde nuestro entorno adquiere luminosidad y dinamismo gracias al incesante movimiento melódico multicapa de esta estructura sonora que invita al positivismo y a la visión optimista del futuro, presentándose en su fase final estos pasajes musicales cuyo estilo se engloba conceptualmente dentro de la mítica Escuela de Berlín de los setenta.

Lux Atenea 4 - 5

Todo se volverá emocionalmente frío en el tema “Dreams In Progress (Neo)”, de ahí el retorno al estilo dark-electro pero manteniendo la atmósfera melódica electrónica bajo la influencia de la Escuela de Berlín. En “Dreams In Progress (Neo)”, en los sueños no hay sentimientos, sino acciones controladas hasta en su más mínimo detalle para evitar el error, ese factor sorpresa inesperado que puede cambiar el orden establecido y previsto como si fuera un cisne negro hecho realidad. ¡¡¡“Dreams In Progress (Neo)”, impresionante!!! Siguiendo esa misma línea conceptual, en el tema “Up Into The Future” todo se acelerará en una espiral endiablada donde la voz distorsionada perturba la lírica, quedando lo tecnológico por encima de lo humano para definir y perfilar su destino, siendo “Two Worlds” el que recree ese mundo sobrepasado por el nuevo sistema, por el nuevo orden, y por la interpretación del mundo más avanzada donde la energía es la fuente principal de donde emana el movimiento y la evolución, quedando todo digitalizado y automatizado en el espectacular tema “Right Now”, transformando esta sublime belleza musical en la gélida mirada de la lógica a través de un cuerpo robotizado en una sociedad absolutamente capitalizada. ¡¡¡“Right Now”, ecos sonoros de la Singularidad!!! El tema “Levitation (Neo)” elevará el sentido de la realidad a un plano metafísico, quedando el sentido de la vida indefinido y sin base material alguna para quedar expuesto a la influencia directa del misterio omnipresente, apareciendo “Deadly Politics” con estos cromatismos sonoros high-tech donde el universo musical electrónico crea espacios nuevos y texturas sintetizadas de hipnótico influjo mental. El tema “We’re All God” presenta un tempo poderoso y colosal para transmitir el halo imparable de la voluntad humana libre de ataduras morales y éticas, imprimiendo un movimiento firme y decidido que, en clave musical directamente influida por el EBM y el Sci-fi ambient, en “Neurobeat” se trasladará al plano psicológico donde la obscuridad es dominante salvo en la parte iluminada por la Razón y la lógica.

Lux Atenea 4 - 3

En cambio, bases rítmicas techno serán lo que definan al tema “Basement Rehersal”, de estructura musical minimalista y psicodélica plasticidad sonora, surgiendo la canción “Accident” con parámetros Sci-fi ambient más pronunciados hasta convertirse en la antesala ideal del vibrante tema “Future Worlds”, donde el techno con reminiscencias de la década de los ochenta te embruja, te embriaga, te lleva a otro estado de ánimo más cercano a la selénica desinhibición. Un nuevo cambio de estilo musical, y el dark-electro de la canción “Fears Of The Rich” derivará hacia visiones futuristas cyberpunk en un mundo distópico, tensándose todo el escenario en el tema “The Grey Array” con este plano melódico de épico impulso y acelerado tempo sintetizado, transformando el synth-pop en una delicia musical perfecta para ser disfrutada en esta época tan afín a los sonidos retro. Con el tema “Fading” clausurando este extraordinario álbum, el spleen existencial hará acto de presencia para contrastar lo deseado y esperado respecto a la realidad gris y a la insatisfacción crónica del Ego, quedando la luz de lo espiritual alejándose lentamente en el horizonte. “Funeral Party”, aires melódicos e ideas musicales de ecléctica personalidad electrónica embelleciendo cada uno de estos temas de The Rorschach Garden. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA “GHOSTWOOD” (Reseña / Review #120).

Reseña Cultural nº: 120 // Reseña Musical nº: 69

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TAPHEPHOBIA - GHOSTWOOD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 103rd cycle
Tracklist: 1- Ghostwood // 2- Watching The Storm Crows // 3- Transformed Through Alienation // 4- Ghost Of Him // 5- Hospital Ward // 6- Unwanted Visitors // 7- Thunder Over The Boardwalk // 8- The Other World Doesn’t Exist – Part I // 9- A Bitter Alternative // 10- Fragility, Secrets, And Revelations
Artistas: Ketil Søraker
Trabajo musical: Taphephobia
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de noviembre del año 2012 y enero de 2015 en el estudio Hallset Panorama, salvo el tema “Ghost Of Him” grabado entre los meses de septiembre de 2015 y marzo del año 2016; álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

Lux Atenea 4 - 6

Desde el año 2007, con la presentación de su excelso álbum “House Of Memories” (NOTHingness REcords ), el artista noruego Ketil Søraker (Aural Whiteout, Taphephobia) siempre ha dado prioridad a la calidad musical en la composición por encima de todo en su proyecto musical Taphephobia, siendo el nuevo álbum “Ghostwood” el séptimo en esta carrera artística en solitario, además de haber participado como Taphephobia en otros álbumes split junto a prestigiosos artistas. Presentado oficialmente el pasado mes de abril, este grandioso álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un fantasmagórico diseño de portada creado por el artista francés Nihil, reflejando visualmente este inquietante escenario boscoso donde lo espectral adquiere una belleza siniestra mucho mayor gracias a este claroscuro. Vertebrado por diez espectaculares temas, en el álbum “Ghostwood”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición en digipak CD podrán disfrutar del arte musical drone en su más excelsa definición a través de cromatismos sonoros psíquicamente impactantes que han sido impecablemente masterizados por Frèdèric Arbour (alma máter del sello CYCLIC LAW), ofreciéndonos este tenebroso espectáculo musical en su más equilibrado nivel en su registro sonoro. Con el drone como virtuoso reflejo artístico del arte musical creado por Ketil Søraker en Taphephobia, la fusión de drone y dark-ambient se ha transformado en el terreno musical fundamental donde este artista noruego sigue sorprendiéndonos con nuevas propuestas conceptuales y nuevos planos sonoros entretejidos con maestría para formar estructuras musicales de vanguardia dentro de esta escena. Una fuente inagotable de creatividad sonora firmada por Taphephobia que, en el álbum “Ghostwood”, comenzará en cuando nos adentremos en el tema homónino a través de esta evanescencia casi sacra donde se pierde el sentido de la realidad en pro de un escenario más cautivador e inescrutable, presentándose poco a poco lo fantasmagórico a través de coros sobrevolando estos planos puramente ambient de corte etéreo. ¡¡¡“Ghostwood”, espectacular tema!!! Posteriormente, la composición “Watching The Storm Crows” elevará su intensidad obscura al ir evolucionando del ambient etéreo al dark-ambient con suma sutilidad, perfilando texturas sonoras hipnóticas que te provocan relax a pesar de su esencia tenebrosa, apareciendo el tema “Transformed Through Alienation” con ese influjo psíquico capaz de cambiar lo inmutable debido a la fuerza de voluntad externa que lo mueve y manipula, fielmente recreada en esta bella estructura musical instrumental cuyos ecos melódicos nos ofrecen una distorsión del tiempo y del espacio cercano a lo psicodélico.

Lux Atenea 4 - 5

Abruptamente, la melancólica composición “Ghost Of Him” cubrirá con tormentosas nubes el cielo, descargando el fluido elemento como ritual de purificación del espíritu atrapado en un presente físico donde ya no tiene cabida, quedando el tema “Hospital Ward” como reflejo melódico del sufrimiento gracias a esta magna combinación de ambient y dark-ambient decorados con planos sonoros experimentales de iridiscente belleza. Un preciosismo en la composición que tendrá su continuidad en el tema “Unwanted Visitors”, adquiriendo el estilo dark-ambient en este entorno una obscuridad fantasmagórica que hiela la sangre ante la inesperada visión de lo inexplicable, surgiendo la expansión sensorial en la composición “Thunder Over The Boardwalk” para dar un contraste existencial absoluto entre la contemplación de lo sublime y la firme determinación de lo divino en este mundo, quedando el individuo únicamente acompañado por su propia soledad y por su propia vulnerabilidad. ¡¡¡“Thunder Over The Boardwalk”, magna obra musical!!! La melancolía y el desasosiego volverán a aparecer en cuanto el tema “The Other World Doesn’t Exist – Part I” se apodere de todo alrededor nuestro, creando una espiral de decadencia y de pérdida vital de la ilusión que marcará esta atmósfera con lo desangelado y con el veneno existencial de lo intrascendente. “A Bitter Alternative” aumentará esa sensación de vacío interior cuyo fondo, tal vez pueda servir de sólida base desde donde poder impulsarse con energía gracias a otra perspectiva existencial, de ahí la luminosidad con la que se cierra melódicamente esta composición. Como epílogo final de este augusto y tenebroso álbum, el tema “Fragility, Secrets, And Revelations” irá extendiendo su telón de clausura con una nueva demostración de talento musical y de innovación artística, abriendo los espacios hasta sumergirnos en un entorno radiante que invita al hieratismo puramente contemplativo. “Ghostwood”, en la escena dark-ambient más relevante, hablar de virtuosismo drone es hablar del artista noruego Ketil Søraker y éste es el título de su nueva obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TWELVE THOUSAND DAYS “INSECT SILENCE” (Reseña / Review #119).

Reseña Cultural nº: 119 // Reseña Musical nº: 68

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de noviembre del año 2018 en la 38ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 38th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TWELVE THOUSAND DAYS - INSECT SILENCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK, y muy especialmente a GIANFRANCO SANTORO, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de ocho páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: FINAL MUZIK
Código de referencia: FM-24
Tracklist: 1- Death Went Fishing // 2- Mad As The Mist // 3- Night Harmonium // 4- Invoke Hecate // 5- Old Ladies As Birds // 6- Errant Desires // 7- Pathless // 8- She Raises Her Eyes // 9- A Coat // 10- Descent // 11- Fieldwork // 12- Arrow // 13- Red And Golden Fire
Artistas: Martyn Bates y Alan Trench
Artistas invitados: Elizabeth S. “Lisa” (vocalista en el tema “Pathless”)
Trabajo musical: Twelve Thousand Days, salvo la lírica de los temas “Mad As The Mist”, “A Coat” y “Arrow” basada en la obra del ilustre poeta irlandés William Butler Yeats (1865 – 1939)
Trabajo artístico: Alan Trench (fotografía), R. Loftiss (fotografía)
Datos técnicos: Álbum producido por Alan Trench en Bridge House; temas grabados en Nuneaton y Zarakes; álbum masterizado por wmfono
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta elegante edición en CD

Lux Atenea 4 - 6

A finales del pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK presentó el excelso álbum “Insect Silence” de Twelve Thousand Days en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD con libreto de ocho páginas. Engalanado con un fascinante diseño de simbólica estética en su portada, es precisamente la unión de lo antiguo con lo vanguardista en su belleza visual lo que más atrae la atención de nuestra mirada. Formado por los míticos artistas Martyn Bates (Eyeless In Gaza) y Alan Trench (Orchis, Howling Larsons), el retorno de Twelve Thousand Days a la escena musical non-mainstream no ha podido ser más contundente en este cuarto álbum dentro de su prestigiosa carrera discográfica, presentando en este nuevo trabajo musical una irresistible fusión conceptual de folk y rock, pero pasado por el tamiz de los setenta en cuanto a su definición musical y vocal, junto a la ilustre presencia cultural del poeta irlandés William Butler Yeats (1865 – 1939) en la lírica de los temas “Mad As The Mist”, “A Coat” y “Arrow”. Vertebrado por trece espectaculares temas, el álbum “Insect Silence” tiene ese regusto musical retro de la década de los setenta reactualizado con maestría por el dúo Twelve Thousand Days con innovadoras perspectivas sonoras que son propias de este siglo XXI. Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya musical con los aires melódicos del primer tema “Death Went Fishing”, viniendo a la memoria el ambiente musical de la década de los setenta donde el folk y el rock se dieron la mano dentro de la psicodelia. “Death Went Fishing” posee esa alma artística pero amplificada por esta voz rota y rasgada del crooner, transmitiendo una autenticidad musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. A continuación, el poeta irlandés William Butler Yeats podrá su exquisita lírica en la preciosa canción “Mad As The Mist”, siendo la evanescencia del sonido de la guitarra clásica lo que defina musicalmente a este tema mientras se mantiene el aura interpretativa de los setenta en su plano vocal, conduciéndonos hasta la composición “Night Harmonium” con la magia de su trasfondo musical melódico que evoca lo melancólico, y todo envuelto en una sedosa estructuración instrumental de selénico magnetismo. ¡¡¡“Night Harmonium”, una delicia!!!

Lux Atenea 4 - 5

Elevando aún más su carácter espiritual, la excelsa canción “Invoke Hecate” convertirá su dinamismo melódico en un obscuro ritual donde la voz se mantiene en un segundo plano en cuanto a su protagonismo, siendo testigo del hecho y testimonio del acto ceremonial. La entrada de la guitarra eléctrica con alma sonora distorsionada nos ofrece ese matiz innovador que hace que la audición de “Invoke Hecate” sea aún más intensa y apasionante, invitando al disfrute de varias audiciones más antes de sumergirnos en los ecos del pasado recreados en la composición instrumental “Old Ladies As Birds”, con esa brumosa textura melódica inexorablemente unida al alma musical folk que ve potenciado su hipnotismo sonoro por la obscuridad ambiental de donde fluye. Lo atmosférico y etéreo verán potenciado su hechizo sonoro en el magnífico tema “Errant Desires” dentro de una languidez melódica inicial que se irá volviendo más y más siniestra según va evolucionando la canción, hasta que el plano vocal pare ese obscurecimiento de su belleza musical para retornar a lo evocador, apareciendo “Pathless” con un espíritu mucho más luminoso en su eje musical central, pero fantasmagórico y sobrecogedor en sus planos instrumentales, siendo la armoniosa combinación de registros vocales masculino y femenino donde “Pathless” destaca especialmente como tema. La colaboración de la vocalista Elizabeth S. “Lisa” en esta canción nos ofrece esas pinceladas interpretativas que, aunque sutiles, marcan la diferencia, y que unido a su parte instrumental final en clave sonora experimental, hacen resaltar a “Pathless” como el tema más complejo, innovador y vanguardista de este álbum, y con más de dieciséis minutos de duración.

Lux Atenea 4 - 4

Volviendo al estilo musical inicial, la canción “She Raises Her Eyes” presenta un escenario instrumental y vocal unido a la visión idílica, a la estimulante iluminación mental ante la belleza de lo contemplado delante de los ojos, quedando lo cotidiano reflejado en el tema “A Coat” a través de la grandeza lírica del poeta irlandés William Butler Yeats admirablemente interpretada a nivel vocal, para luego adentrarnos en los góticos pasajes sacros de “Descent” con una sublime atmósfera instrumental de espíritu musical experimental que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su dramática aura melódica. ¡¡¡“Descent”, espectral definición sonora!!! Pero el folk y la psicodelia de “Fieldwork” harán que la luz vuelva a imprimir un dinamismo sonoro más inquieto y jovial, siendo la breve antesala del tema “Arrow” donde se mantendrá a la flauta en su protagonismo instrumental melódico, combinándose en esta ocasión con la guitarra clásica y la encantadora lírica del poeta irlandés William Butler Yeats. Clausurando este extraordinario trabajo musical, el tema “Red And Golden Fire” será un nuevo despliegue de brillantez a través de este resplandeciente caleidoscopio sonoro donde la iridiscencia es absolutamente cautivadora. Desde luego, es difícil encontrar álbumes dentro de esta escena musical que reunan tanta calidad artística y tanta genialidad mostrada en la composición de cada tema, convirtiendo a este álbum en una radiante obra maestra. Como analista musical non-mainstream, escribir esta reseña ha sido un gran placer. ¡¡¡Chapeau, Twelve Thousand Days!!! “Insect Silence”, folk, rock, alma musical de la década de los setenta, e innovación conceptual vertebrando esta joya discográfica con un despliegue de talento interpretativo espectacular. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.