“THE WORK OF DIRECTOR ANTON CORBIJN” (Reseña / Review #106).

Reseña Cultural nº: 106 // Reseña Musical nº: 57

Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

THE WORK OF DIRECTOR ANTON CORBIJN

Director: ANTON CORBIJN
Publicado por: MUTE FILMS Año: 2005
Duración aprox.: 128 minutos
Formato: DVD con libreto de 56 páginas (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 6

¿Quién no ha caído rendido ante la grandeza artística mostrada en excelsos videoclips como “Enjoy the Silence” de Depeche Mode, “Electrical Storm” de U2 o “Heart-Shaped Box” de Nirvana, por poner unos claros ejemplos de su calidad como director? Y es que cuando uno ve los geniales videoclips que ha creado Anton Corbijn, dando ese toque creativo de vanguardia tan característico a cada uno de ellos a la hora de darles su propia personalidad artística, como analista cultural non-mainstream, no puedo más que preguntarme cómo consigue dar siempre con la clave simbólica perfecta para hacer de estas cortas tramas audiovisuales, algo imborrable en nuestra mente. Una personalidad artística única que se observa en sus escenas y que los hace muy diferentes en el concepto y en la presentación visual, pero en los que también se aprecia muy claramente la mano de este artista audiovisual tan innovador y vanguardista. El impacto visual, auténtico pilar artístico alrededor del cual van apareciendo las ideas en la mente de Anton Corbijn, finalmente articulará estos cortometrajes de espíritu musical destinados a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición en DVD para contemplarlos, para disfrutar estas imágenes en la pantalla. Es obvio que una buena canción no necesita un videoclip para ser mejor o para tener éxito, pero es indudable que, como carta de presentación de carácter propagandístico de cara al público, el videoclip se ha convertido en el auténtico campo de batalla dentro del universo musical donde los principales sellos discográficos en el mundo luchan para atraer la atención del público. Una buena canción con un excelente videoclip que hipnotice al público con sus imágenes, se convierte en la perfección sensorial absoluta para una gran parte de sus fans y de sus futuros seguidores, y es que, incluso los videoclips, han conseguido hacerse ya con su cuota de fieles seguidores en todo el mundo, embrujados por estas obras audiovisuales convertidas en auténticas maravillas artísticas. Uno de los directores que más se ha entregado a esa labor de calidad cinematográfica y de meticuloso cuidado en la imagen audiovisual es Anton Corbijn, motivo por el cual se ha convertido en el protagonista principal de esta edición dedicada a compilar su extraordinaria obra audiovisual. A continuación, a los cultos lectores de Lux Atenea les dejo la lista de todos los videoclips incluidos en este DVD para que se hagan una idea de la importancia y de la relevancia de este creador inigualable, en la exitosa difusión de las canciones de muchos de estos grupos y artistas musicales entre el público:

Lux Atenea 4 - 5

1- Propaganda “Dr. Mabuse”
2- David Sylvian “Red Guitar”
3- Echo and The Bunnymen “Seven Seas”
4- Golden Earring “Quiet Eyes”
5- Echo and The Bunnymen “The Game”
6- Depeche Mode “Behind the Wheel”
7- Joy Division “Atmosphere”
8- Joni Mitchell with Peter Gabriel “My Secret Place”
9- Depeche Mode “Enjoy the Silence”
10- U2 “One (director’s cut)”
11- Nick Cave and The Bad Seeds “Straight to You”
12- Depeche Mode “Walking in My Shoes”
13- Nirvana “Heart-Shaped Box”
14- Henry Rollins “Liar”
15- Metallica “Hero of the Day”
16- Metallica “Mama Said”
17- Depeche Mode “Barrel of a Gun”
18- Depeche Mode “It’s No Good”
19- Herberg Gronemeyer “Bleibt Alles Anders”
20- Mercury Rev “Opus 40”
21- Mercury Rev “Goddess on a Hiway”
22- Joseph Arthur “In the Sun”
23- Herberg Gronemeyer “Mensch”
24- U2 “Electrical Storm”
25- Travis “Re-Offender”
26- The Killers “All the Things That I´ve Done”

Lux Atenea 4 - 4

Quién no se ha quedado maravillado mirando la escena protagonizada por Dave Gahan en el videoclip de la canción “Enjoy the Silence” donde, vestido como un rey, porta una silla de playa mientras camina por lugares montañosos. Clásica pincelada kitsch made in Anton Corbijn. A quién no le ha fascinado ver el particular diseño del coche utilizado en el rodaje de la canción “Behind the Wheel” de Depeche Mode? Inventiva made in Anton Corbijn. Cuántas personas se han quedado petrificadas contemplando la oscura solemnidad presente en el videoclip de la canción “Atmosphere” de Joy Division. Sello de calidad audiovisual made in Anton Corbijn. Quién no ha quedado profundamente impactado al ver el impresionante videoclip de la canción “Heart-Shaped Box” del grupo musical Nirvana. Plasticidad creativa made in Corbijn. Quién no se siente alterado al observar el enloquecido videoclip de la canción “Liar” de Henry Rollins. Colores intensos made in Anton Corbijn. Así podía estar describiendo más y más emociones y sensaciones que las personas han experimentado al contemplar los videomusicales rodados por este genio de la imagen. Gracias también a estas sensaciones que ha sabido provocar muy bien en todos nosotros, Anton Corbijn ha logrado que admiremos cada una de sus creaciones como auténticas obras de arte. Esta es su grandeza artística. Además, este extraordinario DVD incluye como extras las proyecciones realizadas en el tour “It´s No Good” del grupo Depeche Mode, making of del videoclip de la canción de U2 “Electrical Storm”, el primer videomusical rodado por Anton Corbijn, el documental sobre su vida titulado “NotNa”, comentarios y entrevistas realizadas a artistas y grupos musicales de renombre como U2, Depeche Mode, Travis, Samantha Morton, Metallica, Nick Cave, Echo and The Bunnymen, Mercury Rev, New Order, Joseph Arthur, Kurt Cobain, Herbert Gronemeyer… ¡¡¡Qué más se le puede pedir a esta impresionante edición en DVD!!! “The Work of Director Anton Corbijn”, preciada joya audiovisual sobre el mejor director de videoclips del mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MZ. 412 “X POST INDUSTRIALE RITUALS 2015 e.v.” (Reseña / Review #105).

Reseña Cultural nº: 105 // Reseña Musical nº: 56

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de febrero del año 2018 en 16ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 16th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MZ 412 - X POST INDUSTRIALE RITUALS 2015

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Akt 1:1 // 2- “Akt 1:2 // 3- Akt 2:1 // 4- Akt 2:2
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Trabajo musical: Henrik Nordvargr Björkk
Datos técnicos: Temas grabados el 31 de octubre del año 2015 durante el ritual/performance ofrecido por MZ. 412 en el festival «X CONGRESSO POST INDUSTRIALE», celebrado en la ciudad italiana de Bolonia en Club Kindergarten; temas masterizados por Henrik Nordvargr Björkk
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

El pasado 2 de febrero fue presentado oficialmente el grandioso álbum “X Post Industriale Rituals 2015 e.v.” en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp del genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) e ilustre pionero dentro de la escena musical non-mainstream al ser el creador del estilo black industrial. Previamente, en el mes de diciembre de 2017, estos temas habían sido incluidos en el álbum MZ.412 / TREPANERINGSRITUALEN «RITUALS» publicado gracias a la colaboración discográfica entre los prestigiosos sellos musicales italianos Old Europa Cafe ‎y AnnapurnA, siendo presentado en una edición limitada de 500 unidades en 2LP vinilo negro y en otra edición limitada de 200 unidades en 2LP vinilo blanco y negro moteado. Retornando a esta edición en formato digital, su portada viene engalanada con un magnífico y atrayente diseño donde la impactante fotografía en blanco y negro con elegante marco beige claro, centrará la atención de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran la edición original de esta obra maestra. Los cuatro esplendorosos y obscuros temas que vertebran este álbum, pertenecen a la grabación oficial del ritual/performance musical ofrecido por Maschinenzimmer 412 en el festival «X Congresso Post Industriale», celebrado el 31 de octubre del año 2015 en la ciudad italiana de Bolonia en Club Kindergarten. Tras haber pasado por un laborioso y detallado proceso técnico de masterización sonora realizado por el propio artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, esta joya musical ha adquirido un armonioso nivel de registro sonoro y una dimensión ambiental obscura que impresionará a los cultos lectores de Lux Atenea amantes de la música más hedonista y selecta dentro de la escena non-mainstream. Con la autenticidad de la música en directo, MZ. 412 se presenta en este álbum con una riqueza en matices sonoros y con una entrega artística absoluta, experimentando una catarsis musical que sentirán y disfrutarán durante su audición. Y es que, en este ritual/performance en vivo, el talento artístico de Henrik Nordvargr Björkk alcanza niveles de calidad jamás alcanzados hasta el momento, adquiriendo ese halo sonoro obscuro y tenebroso sin perder en ningún momento el virtuosismo instrumental radiantemente apolíneo.

Lux Atenea 4 - 5

Un fantasmagórico sol negro apareciendo en el horizonte para tomar posesión de este mundo, comenzará con el potente tema “Akt 1:1” de épicos compases musicales en su inicio. Una siniestra oda musical industrial llevada hasta el abismo deshumanizado del apocalipsis post-moderno. MZ. 412 en estado puro e inmerso en una atmósfera ritualizada, además de quedar perfumada por el ocre olor de la decadencia en un mundo high-tech omnipresente. Parámetros artísticos black industrial que teñirán el salvaje entorno recreado musicalmente en “Akt 1:2”, donde todo es superlativo, colosal, incontenible e imperturbable en su avance, siendo este tema la mefistofélica banda sonora inspirada en su poder. Olas de perdición, de desdicha, de dolor profundo que lacera la carne para llegar más hondo que el hueso, siendo el tema “Akt 2:1” la escarificación del espíritu en su condena eterna en el universo sin tiempo. Lo obscuro mutando hacia lo macabro en una descomposición instrumental de lo industrial para adquirir esta siniestra belleza sonora donde el ritual musical pide su sacrificio escénico. Por este motivo, el tema “Akt 2:2” se presentará como el perverso sueño de un Fausto crucificado que, mutilando su ser interior, su propia esencia, su Ego encadenado, busca una liberación que no existe nada más que en su imaginación. Y de la imaginación a la fantasía existe la misma frágil y débil barrera que separa a la cordura de la locura. Interpretando en vivo el tema “Akt 2:2”, MZ. 412 nos ofrece su esencia artística más extrema, radiándonos con su negrura existencial como si fuera el renacer en este siglo XXI del Decadentismo decimonónico más denso y perturbador. ¡¡¡“Akt 2:2”, virtuosa explosión sonora del alma musical de Henrik Nordvargr Björkk!!! “X Post Industriale Rituals 2015 e.v.”, obra maestra musical dentro del innovador estilo black industrial y de imprescindible audición y adquisición, sobre todo en la lujosa edición limitada en vinilo 2LP. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORPUS DELICTI “HIGHLIGHTS, THE DEFINITIVE COLLECTION” (Reseña / Review #104).

Reseña Cultural nº: 104 // Reseña Musical nº: 55

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 13 de marzo del año 2018 en 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORPUS DELICTI - HIGHLIGHTS THE DEFINITIVE COLLECTION

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2010
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Patient // 2- Appealing Skies // 3- Absent Friends // 4- Saraband // 5- Masquerade // 6- Dusk Of Hallows // 7- Circle // 8- Dragon Song // 9- Noxious // 10- Staring // 11- Suffragette City // 12- Red // 13- Of All Desperations // 14- Dancing Ghost // 15- Atmosphere // 16- Twilight // 17- Poisoned Dead Flowers // 18- Empty // 19- All That Scares (Unreleased Live) // 20- Saraband (Rare Live)
Artistas: Sebastien (sintetizadores y vocalista), Jerome (guitarras), Chrys (bajo) y Roma (batería), junto a Franck, guitarrista en el año 1992
Trabajo musical: Corpus Delicti, salvo los temas “Suffragette City” (David Bowie) y “Atmosphere” (Joy Division)
Datos técnicos: Esta edición publicada por Corpus Delicti incluye los videoclips “Twilight” y “Dusk Of Hallows (live)”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Patient // 2- Appealing Skies // 4- Saraband // 5- Masquerade // 9- Noxious // 10- Staring // 11- Suffragette City // 12- Red // 15- Atmosphere // 16- Twilight // 18- Empty

Lux Atenea 4 - 6

Viernes 13 y sábado 14 del mes de octubre del año 1995. En Madrid se celebra el Mise Noire Gothic Festival en la mítica sala Revolver Club. Organizado por la Revista Gótica The Black Box, Mise Noire Gothic Festival ha quedado grabado con letras de oro en la historia de la escena gótica española como el evento musical más importante y más relevante que se haya organizado nunca hasta el día de hoy, debido a la importancia y a la trascendencia de los grupos musicales que formaron parte de su ilustre cartel. En este festival único, incomparable, e irrepetible, pese a tener invitación de entrada gratis por cortesía de Francis (Revista Gótica The Black Box) tras haber ayudado en su organización, preferí pagar muy gustosamente esas 5.000 pesetas (unos 30 euros en la actualidad) que costaba la entrada para apoyar económicamente a este evento, ya que consideraba que era todo un lujo y un auténtico privilegio el poder ver en directo a estos grupos y artistas que eran la vanguardia musical del momento dentro de la escena gótica. Allí fue donde pude disfrutar del impresionante concierto ofrecido por el grupo francés Corpus Delicti, junto a otras bandas musicales ya míticas como Mephisto Walz, Girls Under Glass, Lucie Cries, Nuit D’Octobre… Todavía vienen imágenes a mi memoria del grandioso concierto ofrecido por Corpus Delicti y, sobre todo, de su excelsa interpretación del mítico tema “Noxious”, incluido, por cierto, en este recopilatorio. Un evento único para disfrutar el gótico arte de esta banda musical única. Y es que el grupo francés Corpus Delicti creó un estilo en la composición musical, una belleza lírica, y una entrega en la interpretación instrumental y vocal que te fascinaba y te cautivaba en cuanto escuchabas una canción de ellos. Corpus Delicti eran emocionalmente intensos y, a su vez, aterciopeladamente sensibles a la hora de transmitir la esencia del alma gótica decimonónica. Rock gótico, o post-punk como gusta llamarse ahora, o rock siniestro como se denominaba comúnmente en aquella época (porque los góticos no eran góticos, sino siniestros), con un obscuro magnetismo melódico que te llevaba a identificarte rápidamente con su perspectiva existencial, convirtiéndose Corpus Delicti en uno de los grupos de la década de los noventa cuya música aún sigo disfrutando en esta segunda década del siglo XXI. Un grupo musical que, desde el año 1993 hasta 1998, revolucionó conceptualmente esta escena con temas innovadores donde el potente y versátil registro de voz de Sébastien Pietrapiana («Sebastien») reflejaba fielmente en su interpretación ese sentir gótico, esa visión de la vida en perspectiva gótica, y ese ideal gótico llevado al rock obscuramente embellecido. Así podrán comprobarlo, sentirlo y disfrutarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto escuchen los veinte temas que vertebran este magno recopilatorio.

entrada mise noire gothic festival

El grandioso álbum “Highlights, The Definitive Collection” fue presentado en el mes de abril del año 2010 en una autoedición publicada en la página oficial en Bandcamp de Corpus Delicti, habiendo sido engalanada su portada con un precioso diseño donde la imagen de Sebastien (sintetizadores y vocalista), Jerome (guitarras), Chrys (bajo) y Roma (batería) son los verdaderos protagonistas. El impresionante álbum “Highlights, The Definitive Collection” viene vertebrado por veinte temas, incluyendo además en esta edición los videoclips de los temas “Twilight” y “Dusk Of Hallows (live)”, y un libreto digital de trece páginas en .pdf con fotografías del grupo, letras de canciones, discografía… En esta colección musical elegida por Corpus Delicti, de su álbum de debut “Twilight” (Glasnost Records, 1993) han sido seleccionados el tema homónimo junto a las canciones “Absent Friends”, “Staring” y “Poisoned Dead Flowers”. De su segundo álbum “Sylphes” (Glasnost Records, 1994), los temas elegidos han sido “Patient”, “Saraband”, “Dusk Of Hallows”, “Circle”, “Noxious”, “Red” y “Of All Desperations”, y de su tercer álbum “Obsessions” (Semetery Records, 1995), los temas “Appealing Skies” y “Dragon Song”, añadiendo como extras en esta edición, rarezas, versiones y temas inéditos como “Masquerade”, “Suffragette City”, “Dancing Ghost”, “Atmosphere”, “Empty”, “All That Scares (Unreleased Live)” y “Saraband (Rare Live)”. Un amplio abanico sonoro como selecta muestra del innovador arte musical del grupo Corpus Delicti que, en este álbum recopilatorio, iniciaremos su audición y disfrute con el primer tema “Patient”, sumergiéndonos en clave rock gótico old-school en la mente de aquel que no encuentra su sitio en este mundo, su espacio en esta sociedad, teniendo como compañero de viaje a su soledad, para luego pasar a disfrutar la grandiosa canción “Appealing Skies”, un auténtico himno para aquellos que poseen un espíritu gótico, nadando entre estas selénicas olas que golpean incansablemente al alma solitaria a la espera de ese esperado amanecer. ¡¡¡“Appealing Skies”, un clásico imperecedero!!! A continuación, en “Absent Friends” seguiremos inmersos en ese plano psicológico, destacando por encima de su estructura musical, esta maravillosa lírica decorada con elementos simbólicos de mensaje metafórico que desembocará en el mítico tema “Saraband”, donde el Amor no llega a unir en cuerpo y alma a los seres esencialmente opuestos. Fuerzas de atracción y de rechazo evitando la fusión mística del Amor entre dos personas. Escuchando el tema “Saraband”, en mi mente retorno a la impresionante interpretación en vivo de este tema que Corpus Delicti nos regaló en Mise Noire Gothic Festival. Otra mítica canción es “Masquerade”, prolongando la sombra del desasosiego en el presente del individuo padeciendo una crisis existencial, pero endulzado en esta preciosa canción con una obscura e irresistible belleza melódica, destilando la lírica de la canción “Dusk Of Hallows” ese romanticismo decimonónico cargado de espiritualidad y de perdición, de vida y de muerte, de Amor y de pérdida, en definitiva, de esplendor vital y de sensación de abandono. Las dos caras de esta vida y, quién sabe si de esa otra vida ultraterrena.

Lux Atenea 4 - 5

Con la tenebrosa y demoníaca canción “Circle”, su lírica basada en el desapego social encuentra su razón de ser destapando el engaño de la edulcorada y halagadora retórica ofrecida por quienes buscan algo de ti. Buenas palabras para seducirte y, con ello, acercarte a la trampa porque tú eres su víctima, su alimento existencial en este mundo. El pez abisal moviendo su cebo luminoso para conducir a otro pez al interior de su boca. Posteriormente, en el tema “Dragon Song”, la ambientación instrumental cambiará radicalmente para adentrarnos en un entorno de nebulosas sonoras de corte oriental que será la antesala perfecta para otro mítico tema de Corpus Delicti, para otro mítico himno como es “Noxious”. Del alma romántica que hasta ahora habíamos adorado en cada uno de los temas anteriores, en “Noxious” se transformará en el reflejo del alma decadentista decimonónica marcada por el sufrimiento y por el vicio, por la adoración y por la sumisión, por el placer y por la enfermedad, a través de dualidades existenciales que conducen a la perdición del individuo y a su propio infierno espiritual. ¡¡¡“Noxious”, himno musical gótico por excelencia!!! ¡¡¡I love the darkest passion, Give me the power!!! Una tenebrosa y obscura lírica que, en la extraordinaria canción “Staring”, tendrá el embrujo de lo oculto, de la condena terrenal, de la muerte en vida, quedando la noche como paisaje de luz para el espíritu que rechaza al Sol como un aristocrático vampiro. Y con la versión de la famosa canción “Suffragette City”, Corpus Delicti rinde homenaje musical a un genio de la música como David Bowie sin perder un ápice de esa esencia sonora original de la década de los setenta. Un clásico impecablemente interpretado que nos llevará directamente hasta el tema “Red”, de estructura musical innovadora donde lo lúgubre retorna a nuestro espacio sensorial. Y es que “Red” se transforma en el testimonio del perdedor, del atrapado en este mundo, y donde la salida es sólo un fantasioso sueño para él, de ahí que la canción “Of All Desperations” sea perfecta para dar continuidad a este suplicio existencial, a esta espiral mortal que todo lo devora, quedando “Dancing Ghost” como sonora danza macabra donde lo fantasmagórico acosará al protagonista de este tema a través de los miedos, de la perturbación emocional, y de la pérdida de la cordura. Y si antes era un tema de David Bowie el elegido para ser versionado, ahora será el mítico tema “Atmosphere” de Joy Division que, bajo la perspectiva musical de Corpus Delicti, adquiere esta aura sonora más resplandeciente, más gothic-rock, y con un mayor protagonismo de la interpretación vocal y lírica respecto al tema original. ¡¡¡“Atmosphere”, el mágico virtuosismo de Sebastien!!! Y si entramos en esa excelsa faceta artística de Sebastien como vocalista, en otro himno gótico como la grandiosa canción “Twilight”, su registro vocal se presentará colosal, inconmensurable, versátil en sus siniestras tonalidades, transformando este tema en una exquisita delicatessen lírica acompañando a la grandeza instrumental que Corpus Delicti siempre tuvo. “Twilight” es un tema que siempre te acompañará cuando tu soledad se presente más gélida y absoluta, y, por este motivo será tu himno, tu gótico himno.

Lux Atenea 4 - 4

Con esta magnética ambientación decadente, el precioso tema “Poisoned Dead Flowers” irá desplegándose lentamente, pausadamente, en un lánguido movimiento donde el tiempo casi se para, y repentinamente despertar y verse situado en medio de un camposanto donde, mirando alrededor, solamente se encuentran tumbas y lápidas. Mentalmente impactados por la contundencia musical de Corpus Delicti en el tema anterior, el preciosismo en la composición volverá a aparecer con “Empty”, otro mítico tema de este grupo francés cuyas melodías me han acompañado en momentos muy delicados en mi vida, y cuya lírica me ha calmado cuando la vida te lleva a ese laberinto de dudas, a esa encrucijada vital, a ese momento de tensión interior, de presión mental, y de estrés emocional donde tienes que tomar una decisión firme. Donde tienes que elegir un camino y no volver a mirar atrás. ¡¡¡“Empty”, la vida convertida en música!!! Y si de autenticidad musical hablamos, los dos próximos temas serán la muestra artística más clara y contundente que demostrará a los melómanos lectores de Lux Atenea el embrujo sonoro que Corpus Delicti presentaba en concierto. Una nebulosa sonora tenebrosa se extenderá en “All That Scares (Unreleased Live)” con Sébastien como maestro de ceremonias de este ritual gothic-rock, con ese regusto musical old-school tan inconfundible y tan buscado en muchas bandas post-punk actuales. Otra muestra de este arte musical en vivo será el tema “Saraband (Rare Live)”, perfecto para clausurar este magnífico álbum con elegancia. Musicalmente perenne y de eterna audición, sin duda alguna, para los hedonistas musicales con alma gótica, este recopilatorio siempre destacará en su selecta colección discográfica personal. El final de este álbum ha llegado y, con el silencio en el salón, aparece una reflexión en mi mente sobre las vueltas que da la vida. Quién me iba a decir en el año 1995, mientras en la sala madrileña Revolver Club disfrutaba escuchando en vivo al grupo Corpus Delicti, que, más de dos décadas después, seguiría disfrutando de su música año tras año y que, incluso, escribiría una reseña sobre un álbum recopilatorio publicado por ellos. ¡¡¡Qué giros da nuestra vida a lo largo del tiempo!!! “Highlights, The Definitive Collection”, el canto de cisne discográfico de esta banda musical francesa convertida ya en icono musical dentro de la escena gótica más excelsa y relevante en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAËROR TRI “ARCHAIC STATES” (Reseña / Review #103).

Reseña Cultural nº: 103 // Reseña Musical nº: 54

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de octubre del año 2018 en 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Maëror Tri - Archaic States

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de dos paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 163-2
Tracklist: 1- Cruor // 2- Lacus Somniorum // 3- Archaic Sensations // 4- The Administrator 2 // 5- Blowing Sounds From A Dome // 6- Solition
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maëror Tri
Trabajo artístico: Marcin Łojek
Datos técnicos: Temas “Cruor”, “Lacus Somniorum”, “Archaic Sensations” y “The Administrator 2” grabados entre los meses de mayo del año 1991 y marzo de 1992; tema “Blowing Sounds From A Dome” grabado en el mes de noviembre de 1989 para el álbum de Runzelstirn & Gurgelstøck «Stuhlgangblockade N!» (Schimpfluch, 1990); álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

La música non-mainstream conceptualmente más avanzada aparecida en la década de los noventa está renaciendo en la actualidad, en esta segunda década del siglo XXI. A principios del pasado mes de julio, fue presentada oficialmente esta re-edición del mítico álbum de Maëror Tri titulado “Archaic States”. Publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en formato digital y en una elegante edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de dos paneles, “Archaic States” viene engalanado con un radiante diseño creado por Marcin Łojek utilizando imágenes topográficas tomadas a gran altura y vivamente coloreadas. Un diseño de gran impacto visual. El álbum “Archaic States” vio la luz por primera vez en el año 1993 en una edición en cassette publicada por el sello discográfico japonés G.R.O.S.S., siendo re-editado en CD por el sello musical griego absurd en el año 2000. Pero esta reciente re-edición del álbum “Archaic States” presentada por ZOHARUM, es la más completa al incorporar el tema “Solition” como bonus, el cual fue incluido originalmente en el magnífico recopilatorio “Mylom 2” (Stein Sein Productions, 2000) prácticamente descatalogado. Además, el magnífico trabajo de remasterización realizado por Łukasz Miernik impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta elegante edición en cuanto lo escuchen, disfrutando de una calidad de sonido extraordinaria. De excelsa y prolífica carrera musical, a principios de la década de los noventa, el grupo alemán Maëror Tri seguía formado por Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe, ya que fue en el año 1996 cuando acabaría separándose Helge Siehl del grupo, siendo Maëror Tri la semilla musical de futuros proyectos musicales como el mítico dúo Troum (Martin Gitschel y Stefan Knappe) o Tausendschoen (Helge Siehl), aún en activo en la actualidad.

Como concepto musical y sonoro, el álbum “Archaic States” fue una completa revolución dentro del estilo industrial, y puntualmente dentro del estilo ambient, además de presentar una visión del drone y de la electrónica experimental muy adelantada a su época. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con esta inmersión actualizada en el universo musical de Maëror Tri que dará comienzo con el primer tema “Cruor”, donde el color de la sangre y su dinámica fluidez quedan recreados tanto en los amplios planos sonoros oscilantes del inicio, como en la contundencia industrial que da cuerpo a esta composición, estableciendo una condensación de planos musicales de creciente complejidad. Incluso en “Cruor” podemos observar la afilada y cortante presencia de algunos elementos sonoros noise que, aunque fugaces, se dejan notar en su parte final. Cambiando completamente de escenario y de fuente de inspiración, será la Luna la protagonista en el impresionante tema “Lacus Somniorum”. Esta planicie lunar visible desde la Tierra queda reflejada artísticamente en este tema marcado por el estilo ambient, elevando toda esta estructura musical hasta hacerla evanescente a través de ligeros planos melódicos. Mucho más radical aparecerá el tema “Archaic Sensations”, con una fusión de lo industrial con obscuros pasajes experimentales hasta convertirse en una dantesca secuencia musical de lo más demoledora. Un retorno al pasado salvaje e irracional recreado en esta composición industrial de fuerte impacto sensorial. ¡¡¡“Archaic Sensations”, brutal!!! Con el tema “The Administrator 2” ofreciéndonos una nueva demostración de talento en la definición sonora del drone, esta amplia secuencia ambient adquiere matices que te invitan a re-audiciones antes de pasar al siguiente tema, surgiendo “Blowing Sounds From A Dome” con los ecos sonoros industriales dando dimensión musical a esta composición, incorporando rápidamente planos sonoros noise de chirriante cuerpo metálico. Veintinueve minutos de intensidad industrial recreando espacios amplios, complejos en su distribución espacial, y muy sorprendentes por su siniestro dinamismo. Cerrando esta magna obra musical de principios de la década de los noventa, el tema “Solition” nos llevará de nuevo a un escenario sonoro más calmado pero sin llegar al relax espiritual del ambient, adquiriendo características musicales situadas en los límites que separan el ambient y el industrial, pero sin adentrarse en ningún momento en la desnaturalización emocional de este último. “Archaic States”, para los amantes de la cultura musical non-mainstream, Maëror Tri siempre será eterno con álbumes de esta calidad, sorprendiendo a cada nueva generación que asista a la re-edición discográfica de sus obras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TROUM “DREAMING MUZAK” (Reseña / Review #102).

Reseña Cultural nº: 102 // Reseña Musical nº: 53

Reseña actualizada. Publicada el 30 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

TROUM - Dreaming Muzak

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 074-2
Tracklist: 1- Part 1 // 2- Part 2 (The Dream Catcher)
Artistas: Troum
Trabajo musical: Troum
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Wiktor Jackowski (trabajo artístico)
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Part 2 (The Dream Catcher)

Lux Atenea 4 - 6

Estamos ante la extraordinaria reedición del álbum “Dreaming Muzak” del dúo alemán Troum ‎publicado originalmente en cassette en el año 1998, posteriormente re-editado en CDr en el año 2006, y, en 2014, en tan ilustre momento, este magno trabajo musical de Troum ha sido previamente remasterizado con maestría por Łukasz Miernik hasta darle esta sonoridad, esta dimensión, y esta calidad musical que son fundamentales para que el melómano lector de Lux Atenea pueda sentir y disfrutar la música en todo su esplendor, encendiendo su pasión. Presentado a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico ZOHARUM en una edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, ‎“Dreaming Muzak” no solamente les atraerá irremediablemente por su calidad sonora, sino también por la siniestra estética que presenta su portada diseñada por Maciej Mehring, alma máter del sello ZOHARUM, basándose en el trabajo artístico de Wiktor Jackowski donde los amenazantes tonos y formas obscuras aumentan la sensación de temor al quedar fuertemente contrastados con colores mucho más claros como el gris apagado, el rojo, y el azul. Además, la ausencia de líneas rectas contribuye también a crear ese espacio y ese entorno evanescente que es propio de la pesadilla psíquica donde cada cosa, cada sombra, cada silueta, parece estar viva dentro de un gran ente orgánico y sintiente diseñado para atraparnos en su interior. La sensación de profundidad en las imágenes, teniendo en cuenta que tienen solo dos dimensiones, es admirable y tremendamente cautivadora a pesar de la sensación de peligro que transmiten. En definitiva, un excelso diseño del álbum creado para engrandecer aún más a una obra musical de esta categoría y de esta relevancia artística dentro de la escena cultural non-mainstream.

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Pero, indiscutiblemente, es la música la principal protagonista de esta re-edición del álbum que viene vertebrado por dos temas de más de veinticinco minutos de duración cada uno, y donde la influencia sonora de estilos como el ambient y la música experimental con drones es más que evidente. Iniciaremos la audición del primer tema adentrándonos en un plano sonoro industrial de gran intensidad y actividad, que evolucionará hacia perfilamientos más melódicos en la segunda composición, “Part 2 (The Dream Catcher)” donde lo mental toma el relevo de lo material y denso, presentando texturas sonoras más hipnóticas cuyo trasfondo se acerca a lo mántrico por la constancia cíclica que ofrece el plano musical creado con drones. Una composición más compleja y obscura en su inspirada esencia filosófica que perfectamente puede ser utilizada en una performance experimental como banda sonora de fondo, garantizando un gran éxito entre el público, precisamente, por la cualidad creativa y el talento musical que tiene Troum para crear espacios y entornos sonoros donde solamente hay un vacío. Troum tiene el don artístico de saber conectar con nuestra psique, y ‎“Dreaming Muzak” es una clara muestra de su primigenia esencia musical. ‎“Dreaming Muzak”, en esta segunda década del siglo XXI era necesaria esta lujosa edición con una impecable remasterización del álbum, y de tan excelsa calidad discográfica que te deslumbra y apasiona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VV.AA “MADRID FUE UNA CIUDAD MUNDIAL” (Reseña / Review #101).

Reseña Cultural nº: 101 // Reseña Musical nº: 52

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VV AA - MADRID FUE UNA CIUDAD MUNDIAL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MECANICA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: MECANICA RECORDS
Tracklist: CARA A: 1- Aviador Dro “El Retorno de Godzilla (Versión Alternativa)” // 2- Aviador Dro “Cita en el Asteroide (Versión Alternativa)” // 3- Flash Cero “La Máquina del Tiempo (Demo)”
CARA B: 4- Azul y Negro “La Torre de Madrid (Demo)” // 5- Esplendor Geométrico “Rotor (Directo)” // 6- Esplendor Geométrico “Tass (Directo)”
Artistas: Aviador Dro, Flash Cero, Azul y Negro, y Esplendor Geométrico
Trabajo musical: Aviador Dro, Flash Cero, Azul y Negro, y Esplendor Geométrico
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo.

Lux Atenea 4 - 6

Hay momentos especiales, conciertos únicos e irrepetibles dentro del apasionante mundo musical que hay que vivirlos, que hay que disfrutarlos porque no se van a repetir nunca más, salvo en la memoria de aquellos que asistieron o participaron en ese evento. Uno de estos momentos especiales se celebrará el próximo 18 de mayo en la sala Mon Club (Calle Hilarión Eslava 36 , Madrid) donde, por primera vez en sus prestigiosas carreras musicales, estos grupos y artistas legendarios van a actuar en vivo en un mismo escenario por primera vez. Dentro de la escena electrónica más avanzada de aquella época, de aquella innovadora época, de aquella era artística de vanguardia latente en la ciudad de Madrid hace ya algunas décadas, esa llama musical volverá a renacer el próximo 18 de mayo. Azul y Negro, Esplendor Geométrico, Aviador Dro y Flash Zero convertirán esta cita con la música electrónica compuesta con alma artística de vanguardia, en una ceremonia sonora donde sus míticos temas no sonarán un tanto vintage, sino que tal vez encuentren su auténtico lugar artístico precisamente en la época actual. Es lo que tiene la vanguardia musical, ese estado presente de creación artística adelantada a su tiempo, y estos maestros sonoros van a volver a convertir a la ciudad de Madrid, de nuevo, en la capital mundial de la música electrónica. Para perpetuar discográficamente este momento, el prestigioso sello MECANICA RECORDS presentará un impresionante vinilo 10” titulado “Madrid Fue Una Ciudad Mundial”, en una edición limitada de 350 unidades a la venta ese mismo día esta sala de conciertos. Una lujosa edición destinada a agotarse y a convertirse en una edición musical de coleccionista, sobre todo, si el melómano lector de Lux Atenea asiste a este concierto, compra un ejemplar de esta edición (¡¡¡imprescindible!!!), y consigue que estos grupos y artistas se lo firmen. Yo, al menos, lo intentaría, como ya he hecho personalmente en otros conciertos con álbumes a la venta en el puesto de merchandising. La pasión musical y el fetichismo discográfico, es lo que tienen para quienes sentimos la Cultura y el Arte en su máxima expresión emocional y sentimental. El álbum recopilatorio “Madrid Fue Una Ciudad Mundial” ha sido engalanado con un diseño inconfundiblemente retro, con tonos ocres vintage donde las formas geométricas en otros colores ofrecen ese contraste con las imágenes arquitectónicas de referencia en la ciudad de Madrid, teniendo a la Torre de Madrid como protagonista visual en la portada, y al Edificio España en la contraportada. Sueños de futuro, sueños de vanguardia, que, en clave musical, dieron vida a los temas compuestos por estos artistas que buscaban en la innovación su sentido artístico, donde su fértil talento era la luz para convertir la idea inspiradora en una estructura sonora nunca antes vista, y donde la libertad en la composición era absoluta, mostrando en estos temas lo que querían y de la forma en que lo querían, sin subterfugios ni intereses comerciales mainstream de por medio. Una apertura mental, una expansión intelectual, y unas ganas de romper moldes y tabúes artísticos que impulsaron a estos artistas hacia el futuro, hacia la vanguardia musical electrónica.

CARTEL CONCIERTO MADRID FUE UNA CAPITAL MUNDIAL

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el universo musical de Aviador Dro a través de las mezclas inéditas realizadas en estos dos temas del año 1981. ¡Godzilla, primera toma!… y la magia sonora de la canción “El Retorno de Godzilla (Versión Alternativa)” nos poseerá con estos vientos melódicos resplandecientes ,y esta recreación musical de la esencia radioactiva que vio nacer a este monstruoso icono cinematográfico japonés en la década de los cincuenta para cautivar la mente de los amantes del cine B de ciencia-ficción. ¡Cita con el Asteroide, primera toma!… y estas pulsantes oleadas sonoras sintetizadas empezarán a poseerte, ofreciendo la lírica de “Cita en el Asteroide (Versión Alternativa)” ese relato futurista, este sueño de ciencia-ficción cuya realidad material está cada vez más cercana. Un magnífico tema con la inmensidad del espacio y con la alta tecnología creando un futuro donde el universo es el nuevo mundo a conquistar por el ser humano. A continuación, con este tema de Flash Cero que, desde el año 1987, no ha visto la luz, la inmersión sonora será más potente, más impactante, más vibrante, porque “La Máquina del Tiempo (Demo)” tiene ese halo de vanguardia que te hechiza, que te magnetiza, que te invita a nuevas re-audiciones. Embrujo musical electrónico a pesar de su justo nivel de registro sonoro original, aunque hay a quienes nos gusta ese toque musical en los temas antiguos como si se hubieran grabado en el interior de una caja metálica cerrada. Dando la vuelta al vinilo, Azul y Negro abrirá la cara B de este ilustre álbum con la versión de uno de sus temas clásicos del año 1981: “La Torre de Madrid (Demo)”. Con esta inconfundible decoración lírica barroca, las oleadas melódicas electrónicas se transforman en deseos, en ese impulso vital orientado a la satisfacción personal en clave moderna y en una perspectiva existencial donde la vida hay que vivirla, hay que experimentarla sin perder un segundo de tiempo. Una angustia del hombre moderno por el paso del tiempo que Azul y Negro supo reflejar en muchos de sus temas. Posteriormente, la delicatessen musical electrónica llegará con estos dos temas en directo de Esplendor Geométrico, inéditos en vinilo. Como analista musical non-mainstream, para mí, Esplendor Geométrico es el ejemplo más claro y contundente de la brillantez artística dentro del panorama electrónico español, siendo su larga trayectoria musical a lo largo de las décadas, la prueba de su inagotable talento y pasión por la vanguardia electrónica y por la inmersión total en la innovación conceptual y estructural ofrecida en cada uno de sus nuevos temas. Retrocedamos al año 1989. Así sonaba Esplendor Geométrico en vivo, con el tema “Rotor (Directo)” como muestra incomparable de su espíritu sonoro conceptualmente rupturista y transgresor dentro de un entorno musical radical y extremo, y que sigue sorprendiéndonos y apasionándonos hoy en día como si hubiera surgido dentro de la vanguardia actual. Una intensidad musical que se mantendrá en el tema “Tass (Directo)” donde samples y cromatismos sonoros se funden con secuencias electrónicas high-tech, integrando el espíritu industrial con la esencia experimental hasta adquirir esta textura sonora post-apocalíptica y distópica. Un potente tema que, estoy seguro, no dejará indiferentes a nuestros cultos lectores. “Madrid Fue Una Ciudad Mundial”, joya discográfica por excelencia dentro del panorama musical nacional y destinada a convertirse en una buscada edición de coleccionista, en una edición musical de culto a la vanguardia sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.