DEW “DEW-STORTION DEW-MORGEN” (Reseña / Review #71).

Reseña Cultural nº: 71 // Reseña Musical nº: 29

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

DEW - Dew-Stortion Dew-Morgen

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico POGO RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: POGO RECORDS
Código de referencia: pogo 0108
Tracklist: 1- Zuerst Maschine // 2- Geist // 3- Umgekehrt Kontrovers // 4- N.I.W.E.S. (Nichts Ist Wie Es Scheint) // 5- Lokomotive Angst // 6- (…)-! // 7- Menschenfeind // 8- Die Lösen Sich Ja Selber Auf
Artistas: DEW
Trabajo musical: DEW
Trabajo artístico: DEW
Datos técnicos: Temas musicales grabados en vivo por DEW en su propia sala de ensayo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Geist // 3- Umgekehrt Kontrovers // 7- Menschenfeind

Lux Atenea 4 - 6

A finales del mes de junio del año 2018, el grupo alemán DEW presentó su espectacular álbum musical titulado “Dew-Stortion Dew-Morgen”. Publicado por el prestigioso sello discográfico POGO RECORDS a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Dew-Stortion Dew-Morgen” viene engalanado con un impactante diseño de portada donde, simbólicamente, la palabra del ser humano ha quedado desdibujada en su trasfondo y en su mensaje. Además, el rostro que protagoniza esta siniestra imagen refleja ese estado de inestabilidad y de miedo en el que se ve envuelto el individuo actual en las sociedades más desarrolladas, debido a la ausencia de cualquier base sólida y consistente donde apoyarse en esta sociedad en constante cambio. El ser humano ha perdido el control de su destino y los individuos han perdido el poder de la palabra, por lo que el trasfondo nihilista, misántropo y pesimista que emana de esta portada es de lo más reveladora ante el panorama distópico que se está vislumbrando ya en el horizonte. Que el grupo musical DEW haya publicado su álbum en Pogo Records nos revela muy claramente el compromiso adquirido con su obra artística creada, ya que este prestigioso sello nacido en el año 1993, es el emblema actual del espíritu non-mainstream llevado al mundo discográfico. Dirigido por Nicolas y Lionel Beyet, Pogo Records comenzó su andadura informativa y musical como un fanzine y, como sello, siguen publicando actualmente álbumes englobados en estilos musicales de lo más ecléctico que son presentados en ediciones discográficas artesanales. Retornando al grupo musical DEW, los ocho temas que vertebran el magnífico álbum “Dew-Stortion Dew-Morgen” han sido interpretados en vivo en la propia sala de ensayo del grupo DEW, habiendo quedado registrados utilizando equipos de grabación de baja fidelidad, por lo que el sonido Lo-Fi de estas canciones nos ofrece esa textura musical industrial cargada de armónicos y de niveles de sonido sin adulterar. Una atmósfera musical perfecta para dar personalidad artística al estilo post-punk industrial del trío musical DEW, envolviéndonos con texturas melódicas y matices líricos íntimamente unidos a la escena musical non-mainstream de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. “Dew-Stortion Dew-Morgen” es un extraordinario álbum que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran porque, en esta ópera prima de DEW, podrán sumergirse en recreaciones musicales distópicas, en ese existencialismo en crisis dentro de la sociedad posmoderna, y en esa misantropía creciente en la que está inmerso el individuo.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este potente álbum musical escuchando el pesado sonido de maquinaria del primer tema “Zuerst Maschine”, repentinamente interrumpido por la contundente base rítmica de este desgarrador estilo post-punk de agresiva lírica y punzante mensaje. El grupo alemán DEW no concede calma alguna en este intenso trabajo musical y “Zuerst Maschine” es su carta de presentación, arrojándonos a escenarios instrumentales densos donde el tempo es salvaje y demoledor. Una primera toma de contacto con el post-punk industrial de DEW que, en “Geist”, se volverá excelso e innovador en su definición musical. “Geist” es una canción que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de los sonidos más bellamente siniestros, ofreciendo este virtuoso aire de vanguardia a la escena post-punk de finales de la segunda década del siglo XXI. Por su impecable interpretación y por su espíritu transgresor, “Geist” es una canción que no debería faltar en la sesión de un DJ que se distinga por la calidad de su selección musical. ¡¡¡“Geist”, un tema brutal!!! Tras haber repetido el disfrute de este tema en varias ocasiones, posteriormente, “Umgekehrt Kontrovers” no hará más que aumentar nuestra fascinación por el arte musical de este grupo alemán capaz de crear melodías y bases rítmicas corrosivas, reflejando sonora y emocionalmente al individuo sobrepasado por los avances en estos tiempos posmodernos, de estos tiempos postindustriales alejados de todo lo humano. De esta colisión épica entre el individuo y la sociedad altamente tecnificada donde vive, aparecen himnos existenciales tan hipnóticos y revitalizadores como “Umgekehrt Kontrovers”. ¡¡¡Impresionante!!! Otra joya musical de imprescindible presencia en una selecta sesión musical dark.

Lux Atenea 4 - 4

Posteriormente, en el tema “N.I.W.E.S. (Nichts Ist Wie Es Scheint)” será la Verdad la que quede en entredicho en manos del relativismo y del poder de los medios de propaganda, de ahí la atmósfera sonora tan opresiva, densa, y confusa que presenta esta canción. Aquí, los ritmos industriales son esenciales para transmitir la repetitiva insistencia del mensaje o del lema convertido en nuevo mantra social, creando este torbellino cíclico para que el condicionamiento psíquico en la mente humana sea efectiva. Todo en la sociedad es moldeable, todo es manipulable (hasta el espíritu), el pensamiento cerebral es reseteable y reescribible, y “N.I.W.E.S. (Nichts Ist Wie Es Scheint)” es una muestra musical de ese entorno distópico. Elevando aún más la intensidad existencial, la canción “Lokomotive Angst” se transformará en la acelerada inestabilidad que provoca el Progreso cuando se pierde el control sobre ello, motivo por el cual, la obscuridad melódica post-punk de este tema adquiere ese halo lúgubre que envuelve la decadencia. Decadencia y base rítmica lenta, un equilibrio sonoro perfecto para reflejar ese estado de pérdida inexorable en el tiempo. Pero el tema “(…)-!” no nos permitirá salir de esa decrépita dinámica al lanzarnos de lleno a esta destructiva espiral que se alimenta de la misma tragedia y del mismo drama que provoca en su acción. La distorsionada guitarra eléctrica se mostrará melódicamente afilada porque la canción “(…)-!” es presagio de dolor y de destrucción. A continuación, otra de las joyas musicales de este álbum aparecerá para poseernos. Su título: “Menschenfeind”. Con canciones de esta potencia, con interpretaciones musicales viscerales de esta entrega emocional a través de la autenticidad del directo Lo-Fi, los promotores de esta escena no deben dudar un segundo en contratar al grupo musical DEW para fascinar al público con esta impetuosa y arrolladora música en vivo. “Menschenfeind” es adrenalina transmitida en oleadas melódicas donde la lírica es rebeldía, donde las bases rítmicas transmiten inconformismo, y donde los planos musicales alcanzan ese estado de intensidad emocional que hace que te sientas vital, enérgico, y sumamente sensitivo, adorando la misantropía como vía espiritual en esta Posmodernidad. ¡¡¡“Menschenfeind”, delicatessen post-punk industrial!!! Cerrando este excelso álbum, el tema “Die Lösen Sich Ja Selber Auf” será la caja de resonancia de ese mensaje humano y social repetitivo cuyos efectos siempre terminan diluyéndose como la sangre en las impetuosas aguas del río de la vida.

Lux Atenea 4 - 3

Sin ninguna duda al respecto, después de haber disfrutado intensamente el extraordinario álbum “Dew-Stortion Dew-Morgen” de DEW, como analista cultural non-mainstream no puedo más que rechazar a cualquier crítico musical en estos tiempos que piense que en la escena post-punk actual ya no hay ni talento ni ideas. A quienes piensan de esta manera, les aconsejaría escuchar algunos temas excelsos de este álbum como “Geist”, “Umgekehrt Kontrovers”, o “Menschenfeind”, para que sientan la pasión musical en estado puro que estas canciones transmiten. Si aún escuchando estos temas, no se conmueven en absoluto, tal vez lo que suceda es que estén perdiendo su pasión por la música de vanguardia dentro de la escena non-mainstream. Por lo tanto, el problema actual no sería que estemos viviendo una crisis de creatividad por parte de los artistas y de los grupos musicales de esta escena, sino de ustedes, de los críticos musicales actuales sentimentalmente estancados en el pasado y que se niegan a reconocer a los nuevos talentos artísticos que aparecen. ¡¡¡Chapeau, DEW!!! Tras concebir un estilo artístico tan renovado, habéis creado este grandioso y admirable trabajo musical destinado a marcar una nueva época dentro de esta escena. “Dew-Stortion Dew-Morgen”, música post-punk industrial con la fuerza lírica y la intensidad sonora del espíritu alemán de composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE NENT “VULNER”. (Reseña / Review #70)

Reseña Cultural nº: 70 // Reseña Musical nº: 28

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

THE NENT - VULNER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 136th Cycle
Tracklist: 1- Veritas // 2- Venustas // 3- Vacuum
Artistas: Vince Gagliardi
Trabajo musical: Vince Gagliardi
Datos técnicos: Álbum masterizado en Dadub Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctico álbum de vanguardia, sobre todo en su edición limitada en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido del extraordinario álbum “Vulner” de The Nent, proyecto audiovisual del artista italiano Vince Gagliardi. Tras dieciséis años realizando grabaciones de campo, y con un espíritu musical experimental de auténtica vanguardia, “Vulner” se ha convertido en su obscura ópera prima a través de la cual conformar este universo sonoro conformado por planos musicales de siniestro trasfondo existencial. Vida y muerte en clave humana que, en “Vulner”, han quedado vertebradas en tres composiciones de ocho minutos y medio cada una. Cargadas de prístina pureza inicial, de una inmersión posterior en la densidad terrenal y material capaz de poseer y de obscurecer el alma bajo su influencia, y de ese ocaso final como proceso inexorable de contrición establecido en el tiempo prácticamente al borde de la caída del ser al abismo de la Nada de donde surgió, la audición de este álbum se proyecta como un profundo viaje a la trascendencia. El próximo día 7 de marzo será la fecha oficial de presentación de “Vulner” a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, siendo publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición en vinilo limitada a 300 unidades, todas disponibles en la webstore del sello Cyclic Law o a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un tenebroso diseño de portada, en su imagen, es precisamente esta enigmática mano en posición de ayuda, de apoyo, de solidaridad en medio de la obscuridad, o en posición de posesión si es cogida, con dedos que atrapan, y con un gesto de atracción que resultará mefistofélicamente fatal, lo que nos transmite es un impreciso mensaje dual ya que no podemos ver su rostro o su aspecto. Una mano convertida en aliento vital en el momento crucial de la existencia, o en hundimiento en las fauces de la perdición, y siempre, con la mano definida con este gesto para transformarse en símbolo y en mensaje más cercano a lo supraterrenal que a lo humano. Lo visual y lo espiritual/demoníaco reflejados en una sola mano sobre fondo obscuro. La dualidad de la vida cuyo trasfondo real solamente es posible conocer cuando ya no hay vuelta atrás, ya sea para lo bueno o para lo malo. Liberación o posesión.

Lux Atenea 4 - 5

Vertebrado por temas musicales inspirados en la vulnerabilidad del individuo ante las diferentes esperanzas, atracciones físicas y materiales, y engaños y desilusiones que toda persona ha de pasar en esta vida, a pesar de que el álbum “Vulner” pueda parecer predominantemente tenebroso y obscuro, en su horizonte siempre permanece encendida la llama salvífica del arrepentimiento y de la toma de consciencia de los errores cometidos, y sobre los pecados capitales en los que se ha caído tras ser guiado por los férreos dictámenes del Ego. Claroscuros sonoros en clave existencial que perfilan el álbum de debut de The Nent a través de esta fascinante amalgama de estilos musicales. Sin más demora, iniciamos la audición de este hipnótico álbum sumergiéndonos en la atmósfera ritual del tema “Veritas”, donde el plano instrumental se mueve cíclicamente alrededor nuestro como si fuéramos el centro o el eje principal de todo este mundo. Poco a poco, una sucesión de samples irá configurando este escenario musical dispuesto como un mosaico espiritual cargado de luz y de vitalidad. Pero aquí no hay tranquilidad ni quietud, porque todo está en movimiento constante, en trasformación acelerada como si hubiera que adaptarse apresuradamente a un entorno radicalmente cambiante, de ahí la sensación creciente de estrés y de tensión dentro de un estilo ambient que va adquiriendo características sonoras mucho más experimentales. Un tempo contundente, poderoso, dominante, que va marcando el proceso de este cambio en el entorno dirigido hacia un horizonte nada claro o perceptible, como si la improvisación existencial fuera la única forma de seguir adelante.

Lux Atenea 4 - 4

El siguiente tema, “Venustas”, se presentará hipnótico y embriagador en su atmósfera ritual pero su trasfondo es siniestro, siendo su inquietante melodía lo que nos avise sensorialmente de ese fondo oculto lúgubre junto a estos planos sonoros distorsionados. Texturas industriales de eléctricos armónicos aparecen como descargas emocionales que cortocircuitan las conexiones cerebrales, llevándonos a escenarios propios del dark-ambient incluso al incorporar pasionales samples. Siniestras tentaciones que desvían la atención del individuo sobre el paso del tiempo en su vida, siendo éste el motivo de la constante presencia del tic-tac del reloj. Tiempo, el elemento más preciado de la vida porque es inexorable su paso, y la caducidad de lo carnal y de lo material está indisolublemente unida al tiempo. En “Venustas”, la luz es escasa, pasajera y fugaz, y todo alrededor está diseñado para que pagues con tu tiempo el hechizo de lo efímero en sus más diversas manifestaciones… y atracciones, por ello el título de esta obscura composición es “Venustas”. Desembocando en el tema “Vacuum”, la clausura de este extraordinario álbum nos llevará a un escenario musical de estilo experimental y trasfondo industrial, pudiendo palpar la decrepitud y la ruina en todo lo que antes era esplendor, magnetismo, y vitalidad. En la decadencia, el individuo se para porque el mundo donde vive se viene abajo, y los momentos de reflexión empiezan a dominar su mente al no ser molestados por la irresistible fascinación que supone lo material y lo carnal para el Ego. Aquí, el tiempo se hace pesado en su pulsante agonía, en su deriva inevitable hacia el vacío, hacia esa Nada imposible de esquivar. La adaptación a este duro entorno se ralentiza, el escenario se va corrompiendo y desintegrando, y el individuo empieza a comprender sus errores existenciales cuando el velo de su supuesta realidad finalmente cae, mostrando la verdadera realidad trascendente de la vida. De ahí la entrada de planos sonoros rituales en esta fase de la composición musical. Fundiendo esencia melódica ritual con agrios trasfondos industriales cercanos al noise, los destellos espirituales de lo ritual terminarán dominando e iluminando esta estructura sonora, pero esta composición se titula “Vacuum”, y la abrupta caída al vacío sucederá. “Vulner”, el deslumbrante álbum de debut de The Nent firmado por el talentoso artista italiano Vince Gagliardi. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHINKIRO “ARCHIVE: VOLUME IV” (Reseña / Review #69).

Reseña Cultural nº: 69 // Reseña Musical nº: 27

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SHINKIRO ARCHIVE VOLUME IV

Quiero dar las gracias al genial artista japonés MANABU HIRAMOTO (SHINKIRO) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2018
Sello discográfico: EsotericAudio
Código de referencia: EACD-02
Tracklist: 1- Freeze Part I (2004) // 2- Freeze Part II (2004) // 3- Deep Blue Ice (2004) // 4- Tribal Globe (2004) // 5- Onnen (2006) // 6- Angels (2004) // 7- Third World Space (2004) // 8- Aftermath (2004) // 9- Unseen Memories (2006) // 10- Biondetta Reveals Herself (2010) // 11- Way Of The Gods Theme IX (2008) // 12- Down Below (2004) // 13- Intermix (2004) (Bonus track for only CD)
Artistas: Manabu Hiramoto
Trabajo musical: Manabu Hiramoto
Trabajo artístico: L6
Datos técnicos: Temas grabados en STUDIO L.V.I.; álbum masterizado por Manabu Hiramoto
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Freeze Part I (2004) // 2- Freeze Part II (2004) // 3- Deep Blue Ice (2004) // 6- Angels (2004) // 7- Third World Space (2004) // 8- Aftermath (2004) // 9- Unseen Memories (2006) // 10- Biondetta Reveals Herself (2010) // 12- Down Below (2004)

Lux Atenea 4 - 6

Nuestros cultos lectores quedaron impresionados con la calidad musical y con la vanguardia conceptual atesorada en el excelso álbum de Shinkiro “Archive: Volumes I – III”, cuya reseña publiqué en el mes de junio del año 2018 en esta página cultural non-mainstream. El talentoso artista japonés Manabu Hiramoto, alma máter de Shinkiro, recientemente nos ha vuelto a sorprender con otra nueva entrega de esta saga discográfica:  “Archive: Volume IV”. Presentado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2018 a través de su propio sello EsotericAudio, “Archive: Volume IV” ha sido publicado en formato digital a través de la página oficial de Shinkiro en Bandcamp, además de una lujosa edición limitada en CD de dieciocho unidades que incluyen el tema “Intermix” como bonus en exclusiva, habiendo sido engalanado cada uno de estos CD´s con un diseño único creado con papeles de colores utilizados en el origami (para los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en su adquisición, todavía hay disponibles ocho unidades a la venta). La portada de este álbum ha sido creada por L6, reflejando en esta imagen en blanco y negro ese espíritu brillante y, a su vez, de trasfondo obscuro que define a Shinkiro en su estilo de composición, resultando la visión de estas cuentas de cristal con un dibujo único y distinto de las demás en su interior, como la definición simbólica perfecta para describir el exclusivo arte musical de Manabu Hiramoto siempre adelantado a su tiempo. “Archive: Volume IV” es una extraordinaria compilación que fascinará a los melómanos amantes de la innovación musical dentro de la escena electrónica non-mainstream, habiendo quedado vertebrado por doce magníficos temas, trece en la edición en CD si sumamos el bonus. Este álbum incluye muchos temas inéditos hasta el momento, como el bonus “Intermix”, los temas “Freeze Part I”, “Freeze Part II”, “Deep Blue Ice”, “Tribal Globe” y “Down Below” que son composiciones previas de los temas finalmente publicados en el álbum “Deep Blue”(Athanor, 2005), al igual que el tema “Way Of The Gods Theme IX” del álbum “Way Of The Gods” (Athanor, 2008), o las interpretaciones actualizadas en 2018 sobre los temas originales del año 2004 titulados “Angels”, “Third World Space” y “Aftermath”. Además, como magnífico recopilatorio de Shinkiro, “Archive: Volume IV” incluye los temas “Onnen” del álbum “Static Migration: Mare Nero 60,000 Miles Of Arteries” (Static Migration Records, ‎2007), “Unseen Memories” del álbum “Audiotion – Sonic Tribute To Takashi Miike” (Vital, 2007); y “Biondetta Reveals Herself” del álbum “The Devil In Love: A Soundtrack To The 1772 Occult Novel” (Malört Förlag, 2011). Un espectacular despliegue de talento musical de innovadora creatividad donde se funde la esencia conceptual de estilos como la electrónica experimental y el dark-ambient, o el minimalismo sonoro con el ambient y pinceladas industriales, para dar personalidad artística a este espíritu musical de vanguardia tan atrayente y revelador como si estos temas hubieran sido creados en la actualidad pero, a día de hoy, en algunas de estas composiciones han pasado ya quince años desde la primera vez que vieron la luz.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la inmersión en el universo sonoro de Shinkiro adentrándonos en el primer tema del álbum titulado “Freeze Part I”, donde la riqueza sonora que recrea este tenebroso páramo helado te sumerge en otra dimensión sensorial gracias a este estilo dark-ambient meticulosamente estructurado en su definición musical, para luego poder seguir experimentando nuevas emociones en “Freeze Part II” mientras esta composición se desdobla conceptualmente hacia parámetros sonoros más eclécticos de carácter cíclico al incorporar pasajes industriales mucho más marcados y contundentes que en “Freeze Part I”, incluyendo elementos musicales que prácticamente traspasan los límites que separan lo industrial del noise. Dentro de esta gélida dinámica emocional, en el siguiente tema “Deep Blue Ice”, Shinkiro ahondará en el estancamiento sentimental a través de esta virtuosa composición ambient de vanguardia donde la luz te paraliza por su sublime belleza, y donde la aparición de estos fantasmagóricos pasajes vocales femeninos será el preámbulo de la aceleración sonora de toda esta estructura musical al evolucionar hacia potentes entornos industriales de alta densidad metálica, retornando a la fascinación melódica del estilo ambient inicial en su parte final. ¡¡¡“Deep Blue Ice”, impresionante!!! Con “Tribal Globe” rodeándonos con espacios musicales más cercanos en su dimensión y en su proximidad sensorial, aquí lo tribal pasa a un primer plano y el ambient a un segundo como trasfondo evanescente, siendo los planos instrumentales de percusión los que lleven todo el peso musical en este tema, llegando rápidamente a su ocaso antes de entrar en “Onnen”, un angustioso y estresante tema donde el plano vocal se adentra conceptualmente en el noise, manteniendo la composición este espíritu industrial en su trasfondo sonoro cargado de tensión y de alarma. Dando un giro de 180 grados a la atmósfera musical, “Angels” proyectará esta iridiscente bruma que irradia hieratismo y te conmueve interiormente, invitándote a la meditación como puerta de entrada al equilibrio entre el Yo y el Todo.

Lux Atenea 4 - 4

Cuando el vibrante tema “Third World Space” aparezca con esta apertura hacia lo inescrutable, hacia la oscuridad insondable del universo, la sensación de intrascendencia ante la contemplación de lo colosal será inevitable aunque los destellos luminosos fugaces nos hagan comprender la esencia vital de la actividad orgánica, manifestándose con intensidad en este ciclo eterno de creación y destrucción. Pero todo se volverá lúgubre y tenebroso en “Aftermath”, transformando el dark-ambient en un escenario gótico cubierto por melódicas entidades sonoras que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a escena dark, y que nos conducirán suavemente hasta el tema “Unseen Memories”, mucho más inquietante y rupturista al presentarse este decadente hundimiento estructural como metáfora de lo perenne, de la fragilidad de lo mental cuando los recuerdos no son más que recreaciones artificialmente creadas por el cerebro, de ahí la evolución musical hacia terrenos minimal de siniestro impacto psíquico. ¡¡¡“Unseen Memories”, excelso tema musical!!! Con la creatividad de Manabu Hiramoto en virtuoso estado artístico, “Biondetta Reveals Herself” no hará más que reafirmar su espíritu de vanguardia al definir texturas sonoras mucho más complejas, abriendo el arco musical hacia recreaciones orgánicas que reflejan la vida de manera magistral. Una admirable virtualización sonora de lo sintiente en clave Shinkiro que podrán disfrutar intensamente en sus más delicados detalles porque la audición de “Biondetta Reveals Herself” es una auténtica delicia. ¡¡¡“Biondetta Reveals Herself”, delicatessen musical!!! Dando un nuevo giro conceptual, la composición “Way Of The Gods Theme IX” fundirá sonoramente lo ambient con lo industrial, y lo tribal con los trasfondos dark-ambient, creando una estructura musical innovadora cuya complejidad es extrema y cuyo poderoso equilibrio armónico es apolíneo, llevándonos hasta el tema “Down Below”, que será el encargado de clausurar este espectacular álbum con una virtuosa demostración de arte musical minimalista como solamente Manabu Hiramoto es capaz de concebir y de recrear en una composición. Pura genialidad, talento, y sentido de la armonía dentro del apasionante universo musical non-mainstream. “Archive: Volume IV”, la nueva joya discográfica de Shinkiro presentada en una lujosa edición en CD destinada a los melómanos más selectos y exclusivos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL PROGRESO DECADENTE”, LUIS RACIONERO (Reseña / Review #68).

Reseña Cultural nº: 68 // Reseña Literaria nº: 32

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Luis Racionero - el progreso decadente

Publicado por: EDITORIAL ESPASA CALPE, S.A.
ISBN: 84-239-6646-1
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 214

Lux Atenea 4 - 4

Después de haber leído y analizado este excepcional ensayo, entiendo perfectamente que esta obra haya sido galardonada con el Premio Espasa Ensayo 2000 por tan extraordinario y didáctico estudio sobre el siglo XX y su influencia en el siglo XXI. En sus interesantes páginas, los cultos lectores de Lux Atenea podrán descubrir y comprender muchos de los procesos económicos, sociales y tecnológicos que está experimentando nuestra sociedad occidental en esta centuria y cuáles son, y serán, los principales retos a los que tendremos que enfrentarnos en este nuevo mundo globalizado. Como experto en economía, Luis Racionero ha estructurado y dado forma a su obra “El Progreso Decadente” hasta hacerla completamente asequible al público en general y sin que haya perdido en absoluto su valor intelectual, o su atmósfera profesional de hondo calado. Con un estilo ágil y sencillo a través del cual explicar lo complejo de forma clara y transparente, en este libro, nuestros bibliófilos lectores podrán conocer las raíces culturales, sociales y económicas que han convertido a Occidente en potencia mundial hasta la actualidad. Primero, con la supremacía europea establecida durante los últimos cinco siglos, y luego, con el dominio hegemónico estadounidense alcanzado desde mediados del siglo XX tras sufrir el continente europeo dos guerras mundiales que acabaron con sus imperios, el reto principal que Europa ha de superar para salir victoriosa en este siglo XXI no va a ser ni militar ni político, sino cultural. Cultura y economía cada vez están uniéndose e integrándose más con un mayor número de vasos comunicantes, y cualquier merma de ellos ocasiona inexorables pérdidas en ambos lados. Además, en esta centuria, con la competencia de Asia retornando a posiciones de dominio y expansión está añadiendo ese plus al difícil entorno de futuro al que nos enfrentamos los europeos, y solamente un cambio radical en la política interior podrá conseguir que Europa siga manteniendo su privilegiado estatus a nivel mundial. Si no es así, quedaremos situados en un segundo plano cultural y económico a nivel global frente a potentes áreas de desarrollo y de progreso como los Estados Unidos de América, Asia, Rusia, e Iberoamérica. La Cultura va a ser la fuente principal que nos garantice ese futuro económico, pero sin una política europea que oriente lo económico hacia la innovación tecnológica, hacia la investigación científica, y hacia la potenciación y expansión interna de nuestra cultura como sólida base de expansión internacional, será casi imposible que Europa siga manteniendo los niveles de calidad de vida y de desarrollo intelectual que ha venido disfrutando hasta ahora. La economía, y solamente la economía, no va a sacar a Europa de su profunda crisis.

Lux Atenea 4 - 5

De la misma forma que, durante siglos, las naciones más poderosas han resuelto sus diferencias mediante el enfrentamiento militar como forma de establecer el dominio de unas sobre otras, o sus límites fronterizos, desde la caída del Muro de Berlín y del consiguiente establecimiento de la globalización, el campo de batalla actual entre las naciones más poderosas y desarrolladas del mundo está siendo en el tablero económico. Un escenario controlado predominantemente por los países occidentales, y al que se han unido con fuerza y decisión algunos países asiáticos como China, India, Corea del Sur, Taiwán… a través de su creciente potencial y solidez económica. Debido a la colosal dimensión de sus mercados y a su potencial industrial, tanto India como China son naciones destinadas a convertirse en las grandes potencias económicas de este siglo XXI en vista al fuerte crecimiento que está experimentando su producto interior bruto cada año. Si a esto le añadimos el decidido impulso que están dando a la investigación tecnológica avanzada y al desarrollo interno, tanto en el nivel intelectual de su población como en infraestructuras, el reflejo de todo este desarrollo tarde o temprano irá dando forma a una atrayente cultura propia que irá poco a poco abriéndose hueco a nivel mundial gracias a las redes de telecomunicaciones globales. Asia ha convertido estas redes en un asunto estratégico para su futuro, destinando grandes presupuestos para su expansión y actualización. Mientras Asia se está preparando para ese futuro tecnológico al cual las naciones más desarrolladas habrán de enfrentarse, Europa Occidental sigue aún mirándose el ombligo recordando su glorioso pasado, dejando que su cultura se difumine en el caldo multicultural internacional, olvidándose de destinar importantes medios económicos, humanos, y tecnológicos a la innovación que son esenciales para el progreso. Si los bibliófilos lectores de Lux Atenea desean conocer cómo ha sido nuestro pasado, cómo llegamos a ser el centro cultural y económico del mundo, cómo hemos perdido esa hegemonía, y, lo que es más importante, qué puede hacer Europa para ser uno de los principales polos culturales y económicos en este siglo XXI multipolar, las páginas de este libro tienen impresas muchas de las respuestas a estas preguntas. “El Progreso Decadente”, reflexivo análisis del siglo XX para poder conocer las claves que configuran a la sociedad del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CURE “WISH” (Reseña / Review #67).

Reseña Cultural nº: 67 // Reseña Musical nº: 26

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2012 conmemorando el 20º aniversario de la publicación del álbum “WISH” (1992) del grupo musical británico THE CURE.

THE CURE - WISH

Publicado por: FICTION RECORDS, (FIXCD 20), 1992
Edición comentada: CD Picture con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Open // 2- High // 3- Apart // 4- From The Edge Of The Deep Green Sea // 5- Wendy Time // 6- Doing The Unstuck // 7- Friday I´m In Love // 8- Trust // 9- A Letter To Elise // 10- Cut // 11- To Wish Impossible Things // 12- End

Lux Atenea 4 - 6

A nivel internacional y comercial, el álbum “Wish” de The Cure fue todo un éxito (nº1 en el Reino Unido, nº2 en Estados Unidos de América…) pero, a nivel de sus fans más identificados con su siniestra belleza musical, “Wish” es un álbum que, desde el momento de su aparición, creó una corriente de opinión muy controvertida debido a la luz, a la alegría y a la felicidad aparente que irradiaban algunas de las composiciones incluidas en este nuevo trabajo (“Friday I´m In Love”, “Doing The Unstuck”…). Se rompía totalmente con la dinámica musical y melódica de sonidos siniestros en letras oscuras y decadentes con los cuales, hasta ese momento, el grupo musical británico The Cure venía componiendo los temas de cada nuevo álbum. Por supuesto, a lo largo de esa carrera artística hubo algunas excepciones musicales compuestas bajo esa clara influencia comercial pop como, por ejemplo, en temas como “Hot!Hot!Hot!”, “The Blood”… En “Wish”, pese a estos giros conceptuales radicales alejados totalmente de su esencia musical gótica y siniestra, el álbum tiene un grandísimo nivel de calidad musical tan destacado como para ser seleccionado en esta página cultural personal. En Lux Atenea, es todo un honor el poder celebrar este vigésimo aniversario tan especial analizando y disfrutando este insigne álbum dentro de la impresionante carrera musical de The Cure.

Lux Atenea 4 - 5

En esta época, el grupo musical The Cure estaba formado por Robert Smith (voz, guitarra, bajo y teclados), Simon Gallup (bajo y teclados), Porl Thompson (guitarra), Boris Williams (batería y percusión) y Perry Bamonte (guitarra, bajo y teclados), habiendo contado con la colaboración profesional de Kate Wilkinson (viola) para la canción “To Wish Impossible Things” incluida en este álbum. El grupo The Cure, que en este nuevo trabajo pasaron a llamarse simplemente Cure, también nos sorprendió creando el impactante, surrealista, y emotivo diseño artístico con el que engalanaron este precioso álbum, quedando las palabras del genio del Romanticismo P. B. Shelley como cierre cultural perfecto para esta obra musical. Un acierto en cuanto a la imagen innovadora que todo grupo musical con ansias de renovarse debe enviar siempre a su público, pero sin que en ningún momento ese cambio radical suponga una pérdida de su esencia artística y creativa. Un camino conceptual complejo y lleno de dificultades debido al riesgo que ello siempre supone, y que, en caso del álbum “Wish”, le supuso a esta banda británica muchos más triunfos y éxitos que sinsabores o críticas negativas, salvo en el caso de los listos y de los críticos de turno que no ven más allá de su retrógrado inmovilismo anclado en el pasado. Que el álbum “Wish” es un trabajo musical con contrastes y claroscuros musicales… indiscutiblemente sí. Que The Cure se siente cómodo moviéndose entre dos extremos musicales tan distintos como el pop y el gótico más siniestro… sin duda alguna sí. Pero también creo que es una genialidad que, en un mismo álbum, emocionalmente puedas pasar de una atmósfera marcada por un día radiante y luminoso a otro completamente gris y tormentoso, pese a que, hasta entonces, hablar de un álbum de The Cure era hablar de canciones que se mayormente se presentaban como sentimentales páramos yermos en un mundo desolado, mientras contemplamos las cruces situadas donde yacen nuestros sentimientos que creíamos eternos.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este álbum con la espectacular entrada sonora del tema “Open”. Inconfundible identificación sonora grabada ya en mi inconsciente como garantía absoluta de la esencia y de la contundencia musical Cure, y como reflejo de la insatisfacción material, de la desubicación personal, del vacío espiritual, y de las ansias de liberación del alma enérgica deseosa de expandir su voluntad. En definitiva, el excelso tema “Open” tiene esa aureola individualista fundamental para transmitir su profundo mensaje a quienes tomamos lo gótico como perspectiva existencial en este extraño y contradictorio mundo. A continuación, con la canción “High” expandiéndose en el ambiente, serán los iridiscentes reflejos de lo celestial ante la visión del ideal hecho realidad ante nuestros ojos, lo que nos llevará a disfrutar intensamente esta mítica composición. ¡¡¡“High”, romanticismo gótico en clave Cure!!! Pero, retornando a las más siniestras oscuridades, el tema “Apart” cubrirá el horizonte con sus negros nubarrones hasta hacer que la luz sea sólo un recuerdo del pasado mientras vamos hundiéndonos más y más en el torbellino de la desesperanza. Si alguien duda de la esencia gótica y decadente de The Cure en este álbum, le invito a escuchar la canción “Apart” para salir de dudas. A continuación, los recuerdos del concierto de The Cure en esta gira aparecen en mente en cuanto el excelso tema “From The Edge Of The Deep Green Sea” empieza a poseerme con su poderosa y contundente energía oscura. Como analista musical, considero a la extraordinaria canción “From The Edge Of The Deep Green Sea” como una de las diez mejores canciones jamás compuestas por The Cure. Una colosal demostración de rock gótico teñido con el intenso y obscuro color del desasosiego, y con esa inevitable decadencia barroca donde lo material y lo carnal que se desvelan ante nosotros en su ineludible perennidad. ¡¡¡“From The Edge Of The Deep Green Sea”, espectacular!!!

Lux Atenea 4 - 3

La visión y el análisis del mundo desde una perspectiva exterior serán el fundamento conceptual del tema “Wendy Time”, haciendo de estas guitarras recreen instrumentalmente esta virtualización sonora perfectamente identificable con la avalancha de pensamientos que sufre quien lo está observando todo. Posteriormente, en un giro existencial de 180 grados aparecerá la canción “Doing The Unstuck” que, sin perder el sello sonoro clásico de The Cure, romperá la ambientación oscura en la que estábamos sumergidos hasta ahora, siendo el tema “Friday I´m In Love”, una mayor profundización en ese espíritu alegre y colorista. Pero The Cure es The Cure, y el decaimiento y la soledad volverán a recuperar su protagonismo lírico en “Trust”, una preciosa composición cuya letra y melodía han quedado íntimamente identificadas con la esencia de este álbum en la memoria de sus más fieles seguidores. Ver y sentir a Robert Smith cantando el tema “Trust” en directo es algo muy especial, único, profundamente gótico, y espiritualmente obscuro. Una experiencia musical irrepetible y por la que merece la pena pagar la entrada al concierto, cueste lo que cueste. A continuación, la fuerza melódica del grupo The Cure vuelve a presentarse en la canción “A Letter To Elise” con su trasfondo instrumental más engalanado, siendo la antesala perfecta para ser luego dominados por la contundencia del tema “Cut”, otra de las joyas musicales incluidas en este maravilloso álbum. Si en algún momento los melómanos lectores de Lux Atenea afines al sentimiento gótico se encuentran desanimados y decaídos debido a los sinsabores que nos ofrece esta vida, mi consejo es que escuchen el tema “Cut” y verán resurgir esa energía interna donde parecía que ya no había más que vacío. Así de poderosa se desatará la fuerza existencial que transmite este tema tan contundente y brutal. Seguidamente, la reflexión y el presente emocionalmente anclado al pasado serán los que vuelvan a renacer en cuanto los primeros compases de la preciosa canción “To Wish Impossible Things” inviten a nuestra alma a abandonarse a la última danza, esa danza en honor a su amor ideal irremediablemente perdido. Si a la siniestra belleza musical de The Cure hubiera que ponerle un título o un tema como banda sonora, éste sería “To Wish Impossible Things”. Como clausura de auténtico lujo, será el contundente tema “End” el encargado de poner el punto y final musical a este potente e irresistible álbum no siempre valorado por la crítica en su justa medida.

the cure wish tour 1992 ticket

Hace dos décadas, tuve el placer de asistir al concierto ofrecido por The Cure dentro de su gira “Wish Tour ´92” y, de todos los conciertos a los que he asistido en el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, ninguno sonó como en este concierto. Quienes hemos vivido muchos conciertos en este pabellón deportivo, conocemos la malísima acústica que este recinto tenía a la hora de celebrar conciertos en su interior. Pero, en este concierto de The Cure, con el estudio previo realizado por sus técnicos de sonido y tras la excelente colocación de los altavoces en un ordenamiento y disposición increíble, finalmente lograron crear una calidad de sonido ambiental que impresionaba o, al menos, desde el lugar donde estuve viendo el concierto así de potente y nítido se escuchó. Magia musical en vivo ofrecida por The Cure, y donde sus míticos temas flotaron en el aire en este recinto decorado con un espectacular despliegue visual a través de imágenes y proyecciones que nos dejó profundamente impresionados. Entre todos los conciertos de The Cure a los que he asistido, éste ha sido el mejor con diferencia por esta espectacular atmósfera audiovisual creada donde el color, el movimiento, las luces, y los diseños ideados por este grupo para embellecer el álbum “Wish”, finalmente convirtieron este espectáculo en un evento musical inolvidable. Como comenté al inicio de esta reseña, con el álbum “Wish” surgió una época de fuertes e intensos contrastes artísticos en The Cure, y esa fuerza musical y creativa a mí me gustó, me hechizó, y me hizo disfrutar de inolvidables momentos por su contundencia musical y por su sensibilidad emocional. De por sí, en mis obscuras sesiones musicales, he incluído algunos de los temas más siniestros de este álbum precisamente por su potente contundencia sonora. Un factor imprescindible en toda sesión gótica que tenga intención de fascinar al público asistente, y que así han podido vivir y sentir en mis sesiones musicales ofrecidas en los clubs góticos donde han tenido la cortesía de invitarme como DJ. “Wish”, el tributo a otra genialidad musical de este mítico grupo llamado The Cure. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “MINE” (Reseña / Review #66).

Reseña Cultural nº: 66 // Reseña Musical nº: 25

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de octubre del año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SHE SPREAD SORROW - MINE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR231CD
Tracklist: 1- Crushed On The Pillow // 2- Lust // 3- On The Bank Of The River // 4- Mine // 5- Straight Back // 6- Blue Monsoon // 7- Mild Homily
Artistas: Alice Kundalini
Trabajo musical: Alice Kundalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

El pasado jueves, día 4 de octubre, fue presentada oficialmente la esperada re-edición del extraordinario álbum “Mine” de She Spread Sorrow, incluyendo dos temas extras como bonus (“Blue Monsoon” y “Mild Homily”) respecto a su primera publicación en vinilo LP 12” (limitado a 300 unidades ya agotados) editado en el mes de mayo del año 2017. Con este segundo álbum en su carrera musical, la genial artista italiana Alice Kundalini, alma máter de She Spread Sorrow, consolidaba este innovador proyecto musical iniciado en el año 2014 con un virtuoso despliegue sonoro de siniestro death-industrial y power electronics de auténtico lujo. Un fructífero e inagotable talento musical que, como han podido comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea a principios de este mismo año tras la publicación de su tercer álbum “Midori”, sitúan a She Spread Sorrow como una de las referencias artísticas más relevantes en la escena musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles, “Mine” ha sido engalanado con un precioso diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Stefano Majno, reflejando en su portada ese mensaje psicológico introspectivo donde la aflicción, la soledad, la crisis espiritual, y el dolor inconsolable han quedado fielmente descritos en esta reflexiva imagen visual. En esta lujosa re-edición en CD, el álbum “Mine” viene vertebrado por siete impresionantes temas musicales impecablemente masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), transformando su audición en una experiencia única y sensorialmente espectacular.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, comenzamos la audición de esta obra maestra abriendo las puertas musicales del primer tema “Crushed On The Pillow”, entrando de lleno en un escenario sonoro espectral que hiela la sangre tras ser decorado con pasajes industriales de agresiva y amenazante sonoridad que adquieren el chirriante halo musical propio de lo siniestro. Con la tensión ambiental creciendo por momentos, el panorama sonoro del tema “Lust” incrementará el aire obsesivo de este entorno con respiraciones y exhalaciones profundas intencionadamente distorsionadas en un escenario musical conceptualmente cercano al dark-ambient. En “Lust”, la combinación de planos electrónicos experimentales con otros industriales nos ofrece este sublime espectáculo musical de vanguardia de fuerte magnetismo, derivando hacia un entorno terroríficamente obscuro que, súbitamente, retornará a su ambientación inicial. Posteriormente, en el tema “On The Bank Of The River”, los ecos líricos de gélido espectro verán potenciado su infernal influjo con pasajes sonoros experimentales en primer plano, presentando esta estructura musical ese dimensionamiento minimal casi sobrenatural que nos llevará directamente hasta el tema “Mine”, donde la atmósfera de perdición es demoníaca y cortante, mientras ve potenciado su lúgubre halo sonoro con la incorporación de este tempo instrumental de percusión utilizado como trasfondo. Frecuencias oscilantes, el tintineante sonido de las campanillas, y heladores sonidos que parecen surgir de un waterphone complementan esta obscura composición musical de tenebrosa ambientación. A continuación, “Straight Back” aparecerá con una esencia sonora pulsante perfectamente armonizada con la susurrante voz de Alice Kundalini, incorporando elementos Sci-fi ambient dentro de esta composición absolutamente ecléctica en su definición, proyectándose esa nebulosa musical en el evanescente tema “Blue Monsoon” dentro de una estructura sonora mucho más compleja, mucho más luminosa, y mucho más abierta en su perfilamiento dimensional. Clausurando esta impresionante re-edición del álbum “Mine”, el tema “Mild Homily” nos presentará este escenario envuelto en una fuerte agitación ambiental donde la violencia y la agresividad son brutales, transmitiendo terribles oleadas surgidas de este creciente caos hacia donde se dirige inexorablemente tan apocalíptico entorno. “Mine”, álbum artísticamente inmortal de música death-industrial para encumbrar a She Spread Sorrow hasta el Olimpo sonoro de la música non-mainstream de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHARLES BUKOWSKI / ROBERT CRUMB “TRÁEME TU AMOR y otros relatos” (Reseña / Review #65).

Reseña Cultural nº: 65 // Reseña Literaria nº: 31

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

CHARLES BUKOWSKI ROBERT CRUMB - TRÁEME TU AMOR y otros relatos

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941645-3-8
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 60

Qué grandiosa y acertada visión literaria ha tenido la prestigiosa editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO tras la reciente publicación de esta auténtica joya titulada “Tráeme tu amor y otros relatos”. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya conocen, la genial obra literaria del maestro Charles Bukowski se ha convertido en uno de los pilares más importantes de esta página personal cultural que, tras la lectura y análisis de esta magnífica edición, ve incrementado su valor intelectual. “Tráeme tu amor y otros relatos” es una obra inédita dentro del amplio panorama editorial español, a pesar de los años transcurridos desde su primera publicación en la década de los ochenta (Black Sparrow Press, 1983). Ilustre libro presentado en una extraordinaria y lujosa edición como insigne homenaje a estos dos geniales talentos artísticos estadounidenses, el poeta y escritor Charles Bukowski (1920-1994) y el músico e ilustrador Robert Crumb. Vertebrado por tres relatos cortos geniales donde se presenta sin maquillaje alguno la decadencia social del mundo moderno que tanto inspiró a Bukowski a lo largo de su carrera, a través de estas extraordinarias ilustraciones creadas con sumo talento por Robert Crumb, el lector verá estimulada su imaginación tanto en lo referente a sus personajes como a los distintos escenarios en los que transcurren estas historias, facilitando la comprensión de su hilo narrativo.

“Tráeme tu amor y otros relatos” es arte visual creado por Robert Crumb a partir del año 1975 y que irá perfilando durante los siguientes años hasta dar forma a esta sucesión de ilustraciones donde aparecerá reflejado el universo literario del maestro Bukowski. Una constelación literaria poblada por seres con vidas teñidas de gris donde los individuos tratan de dar algo de color a su existencia a través del sexo y del alcohol, y mientras la desesperanza no desaparece como futuro laboral o la intrascendencia vital sobrevuela ese estado de la existencia que es sentida con angustiosa presión interior por parte de la población urbana del mundo moderno. Una sabia mezcla de hiperrealismo emocional ilustrado con dibujos sentimentalmente descarnados en personajes tan degradados como lo es lo más inequívocamente humano. Crudeza existencial cosmopolita donde los vicios se consolidan como vía de escape de una realidad imposible de asimilar para estos outsiders perdidos en la jungla de la modernidad. Bukowski y Crumb, dos caras opuestas de una misma moneda donde este genial maestro de la literatura se presenta mucho más introvertido, intimista y desesperanzado en su mirada al mundo, y el revolucionario ilustrador aparece en cambio más esperanzado, extrovertido, rebelde y provocador a pesar del desasosiego reinante, tal vez, porque la realidad en la que vivía Robert Crumb le aportaba esa luz vital cargada de sueños y fantasías por realizar aún a pesar de la negrura que nos ofrecen los protagonistas de sus dibujos.

En el libro “Tráeme tu amor y otros relatos”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de unos momentos literarios muy especiales que comenzarán con el relato homónimo de esta obra, a través de una analítica mirada a la vida privada de un hombre llamado Harry mientras visita a su mujer Gloria tras haber sido ingresada en un hospital psiquiátrico, entremezclándose la amargura y los celos de ella con los enredos en la mentira y la pura hipocresía que caracterizan a quienes la rodean como paradoja de su débil situación. “Tráeme tu amor” es un relato tenso de fuertes contrastes emocionales donde el realismo y el paralelismo social estarán presentes en la mente del lector. A continuación, en el relato “No funciona el negocio”, todo se tornará más decadente en esta atmósfera de decrépita melancolía con la presentación de Manny Hyman, un comediante de larga carrera profesional en Las Vegas al que su fracasado presente empieza a anclarlo mentalmente al sueño del éxito ya pasado hasta desconectarle del interés del público. Pero el paso del tiempo, el alcohol y el juego no suele ser los mejores compañeros de viaje para el artista en decadencia en este peligroso combinado donde se mezclan el ego, la soledad y el alcohol, o sea, lúgubre existencialismo barroco en clave Bukowski. Finalmente, el relato “Bop, bop, contra aquel telón” será el encargado de clausurar la lectura de este magnífico libro con la Gran Depresión norteamericana como escenario. Una trama desarrollada en la década de los Treinta donde tres jóvenes amigos canalizarán su arrogante e inquieta vitalidad a través de peleas y disputas, tratando de satisfacer su creciente e incontenible pasión sexual a través de los clubs y de los locales nocturnos de la época. “Tráeme tu amor y otros relatos”, talento en esta acertada selección literaria editada por Libros del Zorro Rojo, más talento aún en la calidad de sus ilustraciones, y mucho más talento en las cualidades literarias de esta obra al reflejar sin filtro alguno esta realidad humana tratando de sobrevivir en la modernidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA & KAVE “MONUMENTS” (Reseña / Review #64).

Reseña Cultural nº: 64 // Reseña Musical nº: 24

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TAPHEPHOBIA & KAVE - MONUMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 109th cycle
Tracklist: 1- Taphephobia “Entwined With The Dark” // 2- Kave “Doldrumin”
Artistas: Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave)

Trabajo musical: Taphephobia y Kave
Trabajo artístico: Kave
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A principios del pasado mes de abril fue presentado oficialmente el grandioso álbum split “Monuments”, convirtiéndose en el octavo álbum del artista noruego Ketil Søraker, alma máter de Taphephobia, y en el tercer álbum del artista neerlandés Bram Gollin, alma máter de Kave. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el innovador álbum “Monuments” viene engalanado con una imagen de portada sublimemente bella creada por Kave, reflejando visualmente al individuo como un ser insignificante ante la inmensidad de la tierra que le ha visto nacer y, si mirara al cielo, comprobaría fielmente que su mundo no es más que una mota de polvo en el universo insondable e inabarcable incluso para la poderosa mente humana. Retornando al plano musical, tanto Taphephobia en su obra “Entwined With The Dark” como Kave en la composición “Doldrumin” han vertebrado este impresionante álbum con un despliegue de talento tan vanguardista dentro de la escena dark-ambient que han convertido al drone en siniestra magia sonora. Cada uno con su propia perspectiva artística y conceptual, pero unidos en una misma fuente de inspiración basada en la insignificancia del individuo en este amplio e inexplorado mundo donde habita, el estado de virtuosa creatividad que Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave) muestran en estas dos obras musicales cautivará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, invitándoles a una reflexión filosófica marcada por la introspección psicológica y la expansiva amplitud mental. En el fondo, el álbum “Monuments” invita a la inmersión mental en busca de ese plano existencial más elevado, convirtiéndo al estilo dark-ambient en la definición sonora perfecta para recrear y reflejar conceptos avanzados íntimamente relacionados con el simbolismo sonoro. Sin duda alguna, Taphephobia y Kave saben cómo utilizar la composición musical como poderoso lenguaje cuyo significado va más allá de las palabras, y si a ello le unimos el excelso trabajo de masterización realizado por Frèdèric Arbour en las dos composiciones que vertebran esta joya musical dark-ambient, el resultado final es sonoramente impecable y óptimo para su audición y para transmitir nítidamente la idea que fundamenta este álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Sin demorar más la espera, iniciamos el disfrute profundo y personal del álbum “Monuments” con la tenebrosa y deslumbrante obra de Taphephobia titulada “Entwined With The Dark”. Una bajada al obscuro abismo del inconsciente en busca de respuestas a preguntas existenciales que, en esta composición de veinte minutos, han sido recreadas con sumo talento, comenzando este ceremonial dark-ambient con los altavoces vibrando enérgicamente por la creciente intensidad sonora de los graves hasta perfumar místicamente el entorno con una brisa espiritual cercana a lo chamánico. Equilibrio melódico y prístina armonía con todo alrededor siendo iluminado por la luz del anochecer, disipándose la sensación de lo físico y material mientras la introspección avanza en este universo interior inexplorado. La entrada de un plano melódico coral y de pinceladas musicales de espíritu épico nos conducirán a espacios infinitos imposibles de asimilar por la Razón, llevándonos a la hipersensibilidad de las emociones configuradas mentalmente por símbolos que se vuelven comprensibles en su más amplio y complejo significado. A partir de aquí, los cromatismos sonoros dark-ambient se volverán más graves, más opresivos, y más siniestros en su magnetismo musical hasta desembocar en el sancta sanctorum de la composición “Entwined With The Dark”, un espacio donde la contemplación del caos previo a la Nada es hipnótica y colosal en la mirada del ser. A continuación, la apoteosis del álbum “Monuments” llegará con el tema de Kave “Doldrumin”, presentando, desde su comienzo, una definición sonora más difusa donde el paso de las densas brumas se convierte en un psicodélico espectáculo para el alma. Todo fluye, todo se mueve, todo cambia delante suya en una danza sagrada cuyo origen se pierde en el principio de los tiempos. Pinceladas conceptuales post-industriales aparecerán puntualmente en su trasfondo como inesperadas estrellas fugaces en el obscuro cielo nocturno, comenzando la base de esta estructura sonora a vibrar en una modulación lenta que transmite esa misma sensación inefable al observar lo eterno. Aquí, el dark-ambient y los pasajes drone se convierten en arte, en sublime arte sonoro destinado a sibaritas de la música electrónica non-mainstream, incrementándose posteriormente la sensación de vacuidad, de desasosiego y de soledad hasta el ocaso final de esta magna composición. “Monuments”, álbum split de auténtico lujo para engrandecer la vanguardia musical más selecta dentro de la escena dark-ambient de esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZENI GEVA & STEVE ALBINI “MAXIMUM IMPLOSION” (Reseña / Review #63).

Reseña Cultural nº: 63 // Reseña Musical nº: 23

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ZENI GEVA STEVE ALBINI - MAXIMUM IMPLOSION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR260CD
Tracklist: CD 1 “Nai-Ha”: 1- Autobody // 2- Shirushi // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 6- Terminal Hz // BONUS TRACKS: 7- Kettle Lake // 8- Painwise
CD 2 “All Right, You Little Bastards!”: 1- I Want You // 2- New Flesh // 3- Autobody // 4- Godflesh // 5- Guystick Bodie // 6- Angel // 7- Kettle Lake // 8- Painwise // 9- Total Castration // 10- Bigman Death // 11- The Model // 12- I Hate You

Artistas: Kazuyuki Kishino “KK Null” (vocalista y guitarra), Steve Albini (vocalista y guitarra), Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión)
Trabajo musical: Temas musicales compuestos Zeni Geva, salvo el tema “Angel” (Zeni Geva y Steve Albini); lírica escrita por KK Null
Trabajo artístico: Mitsushiro Hiruma (trabajo artístico y fotografía), Alonso Urbanos (diseño)
Datos técnicos: Álbum “Nai-Ha” producido y grabado por Zeni Geva y Steve Albini en el mes de marzo del año 1992 en la ciudad de Tokio (Japón); temas del primer CD “Kettle Lake” y “Painwise” masterizados por Denis Blackham en Skye mastering; álbum “All Right, You Little Bastards!” grabado en directo en las ciudades japonesas de Tokio y Osaka en el mes de marzo del año 1992, y mezclados por Steve Albini; masterización final para esta edición realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Autobody // 3- Intercourse // 4- Angel // 5- Nai-Ha // 7- Kettle Lake
CD 2: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Gracias a la espléndida labor cultural que viene realizando el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, el pasado 5 de octubre asistimos al deseado renacimiento del grandioso trabajo musical “Nai-Ha / Superunit” (Skin Graft Records, 1996) bajo el título “Maximum Implosion”. Publicado en formato digital y en digipak 2CD de seis paneles, esta lujosa edición mantiene la estética y la base fotográfica original creada por Mitsushiro Hiruma, pero con diseño actualizado por Alonso Urbanos al haber configurado en su portada, una imagen más siniestra e impactante donde se fusiona lo escatológico con lo industrial hasta configurar esta densidad barroca en metálica clave mecánica. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán disfrutar con intensidad el talento musical puro protagonizado por el legendario productor y artista estadounidense Steve Albini (productor de bandas musicales de prestigio dentro de la escena musical underground como Nirvana, Pixies o PJ Harvey) y el relevante grupo japonés Zeni Geva, nacido en el año 1987. Y con el mítico artista japonés Kazuyuki Kishino “KK Null” (Merzbow) a la cabeza, junto a Tabata Mitsuru (guitarra), Mas-P (bajo), y Eito Noro (batería y percusión). Si a todo ello le unimos el excelso trabajo de masterización final para esta edición discográfica, realizada impecablemente por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) hasta crear esta mágica atmósfera musical con niveles de registro sonoro en su más armoniosa definición, sin duda alguna, “Maximum Implosion” es uno de esos álbumes destinados a ser escuchados y disfrutados a lo largo de los años con asiduidad debido a su calidad artística.

Sin demorar su disfrute un segundo más, iniciamos la audición del primer CD “Nai-Ha” de esta sublime edición discográfica, sumergiéndonos en el hechizo noise-rock con el artista japonés KK Null como vocalista y la magia sonora de la guitarra en manos del ilustre Steve Albini, comenzando por el primer tema “Autobody” con una intensidad musical sin tregua alguna. La batería de Eito Noro marcando un tempo infernal, las guitarras eléctricas desgarrando cualquier resistencia emocional, la voz seca y contundente alzándose más allá del Bien y del Mal, y, de repente, todo se vuelve melódico y ondulante para fluir armoniosamente hasta su final industrial en esta atmósfera musical de vanguardia concebida en la década de los noventa. En cambio, en la canción “Shirushi”, será la densidad instrumental la que domine, superponiendo planos sonoros hasta su configuración musical más cortante para adentrarnos en el noise-rock más fiero y obscuro, desembocando en el caos apocalíptico de “Intercourse” sin respiro alguno, acelerando KK Null esta tensión con su magna interpretación vocal. El tema “Angel” aparecerá inicialmente más calmado, siendo el vibrante protagonismo de la guitarra eléctrica el que nos invite a sentir estos vientos de soledad cuyo trasfondo salvífico, perfumado con la agria esencia del nihilismo, nos llevará a un estado interior más salvaje, retornando a espacios musicales más ácidos y lacerantes en la canción “Nai-Ha”. Aquí, la obscuridad es tenebrosa, absolutamente infernal tras ser decorada con un plano vocal desgarrador, conduciéndonos hasta el borde del abismo para luego arrojarnos violentamente dentro de él. Un plano emocional demoníaco cargado de desesperación que se potenciará en el tema “Terminal Hz”, cuya base marcial transformará la tortura psíquica en un ecosistema mental de caos creciente. Con los dos siguientes temas incluidos como bonus en esta re-edición, y pertenecientes al vinilo 12” “Superunit” (Skin Graft Records, 1996), los latigazos emocionales seguirán sucediéndose en el extraordinario tema “Kettle Lake” que, aunque más sutiles, no por ello dejarán de provocar ese estado de pérdida del sentido vital mientras el destino nos sigue llevando a la deriva en este mundo. Cerrando este espectacular CD, el espíritu experimental de la canción “Painwise” nos hundirá en un mefistofélico spleen existencial para fustigar el espíritu con el poder extremo latente de sus propias pesadillas.

En el segundo CD titulado “All Right, You Little Bastards!”, los roles artísticos cambiarán en estos temas al ser Steve Albini su vocalista, presentándose “I Want You” con la magia inconfundible de la música en directo para seducir a los melómanos lectores de Lux Atenea de gustos musicales más extremos e intensos. Gritos y aullidos escalofriantes sobre el escenario, guitarras cortantes y demoledoras, y la batería de Eito Noro orquestando esta disección emocional, adquieren en el tema “I Want You” su magnetismo más posesivo. Una atracción fatal que, en “New Flesh”, se volverá extenuante por su carga carnal, por su trasfondo animal, y por la pérdida absoluta de cualquier atisbo de racionalidad. El bajo de Mas-P suena en el tema “New Flesh” como una irresistible delicatessen musical post-apocalíptica. ¡¡¡Grandioso!!! Después de volver a disfrutar varias veces este tema, la potente canción “Autobody” nos llevará a un estado de enferma inconformidad donde todo ha de ser destruido hasta en sus cimientos, siendo sus ruinas, la contemplación de lo sublime. Con una estructura sonora inicial de lo más inquietante, el tema “Godflesh” pondrá en funcionamiento la máquina de desgarrar cuerpos, de mortificar espíritus, y de llevar a la penitencia eterna a las almas con aspiraciones divinas, porque aquí no hay misericordia sino venganza. Con el rock mostrando su cara más siniestra, en “Guystick Bodie” se transfigurará en un golem maldito cuyos ojos petrifican a quien lo mira porque su embrujo lleva el sello de la muerte, como si fuera Medusa renacida en este escenario japonés del año 1992. Si nuestros melómanos lectores buscan contundencia musical y máximo virtuosismo interpretativo, entonces “Guystick Bodie” será vuestro tema fetiche.

Como contrapunto sonoro aparecerá el tema “Angel”, siendo la mirada cadavérica de la soledad lo que transmita esa extraña serenidad de lo post-mortem como antesala del grandioso tema “Kettle Lake”, aumentando progresivamente esa vitalidad teñida de negro, ese decadentismo pegado al espíritu para no separarse nunca de él en vida, y, en “Painwise”, el infierno se convertirá en deseada morada para quién nunca encontró su espacio en este mundo, en este espacio-tiempo, en este universo donde el Mal aumenta sus fanáticos fieles, sus irracionales adoradores, y sus paranoicos esclavos con cadenas autoimpuestas. Un escenario musical terrorífico que se volverá más sangriento en un tema tan desgarrador como “Total Castration”, como si los ancestrales adoradores de Atis retornaran para realizar su ritual sagrado en honor a Cibeles, quedando la canción “Bigman Death” envuelto en un círculo musical que girará y girará hasta crear este mortuorio torbellino, asfixiando la vida para obtener su elixir vital. Posteriormente, la versión del mítico tema de Kraftwerk “The Model” quedará perfilada en clave musical noise-rock, siendo esta excelsa combinación melódica de guitarras eléctricas el que defina su extraordinaria e inimitable personalidad musical en directo, siendo el tema “I Hate You” el que ponga el punto y final a este CD y a este magno álbum con otra contundente demostración de maestría musical sobre un escenario desplegada por el grupo Zeni Geva y Steve Albini. ¡¡¡“I Hate You”, noise-rock en estado puro!!! Como analista musical non-mainstream, de un CD tan excelso como “All Right, You Little Bastards!” uno no puede decir más que dónde se celebra un concierto tan apasionante, intenso y brutal, que me apunto ya mismo. “Maximum Implosion”, magna re-edición discográfica de la esencia sonora más innovadora y obscura dentro de la escena musical non-mainstream de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA PINACOTECA AMBROSIANA” (Reseña / Review #62).

Reseña Cultural nº: 62 // Reseña Literaria nº: 30

Reseña actualizada. Publicada el 30 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

la Pinacoteca Ambrosiana

Publicado por: EDITORIAL ELECTA
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 327

Lux Atenea 4 - 5

He tenido el placer de visitar la preciosa ciudad italiana de Milán en varias ocasiones e, incluso, he estado trabajando muy gustosamente allí durante un tiempo y, en muchos de los recuerdos que guardo en mi memoria de esta ciudad siempre sorprendente, mi tranquila y admirada visita a la Pinacoteca Ambrosiana es uno de los recuerdos más especiales y emotivos. Auténtico lujo cultural para los amantes de la buena pintura. Una exquisita colección cuyo recorrido tranquilo por sus salas se convierte en una mirada al pasado artístico de un país como Italia que, durante siglos, estuvo fragmentado políticamente pero unido por unos lazos culturales y artísticos profundos. Hablar de Italia siempre es sinónimo de Arte, de ARTE en mayúsculas, y cuya indiscutible belleza ha cautivado a las personas más comprometidas con la Cultura durante generaciones y generaciones, independientemente de sus países de origen. Y es que Italia marca indeleblemente a cada alma sensible a lo bello, a cada ser que ve en el arte, esa armonía y ese mensaje tan trascendente como esencialmente humano, y la especie humana siempre será mucho más humana a través de su Arte creado.

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Si tienen oportunidad de visitar esta gran ciudad, no duden en reservar una parte de su tiempo para ir a contemplar y disfrutar las obras maestras aquí expuestas. Les aseguro que la noción del tiempo cambiará radicalmente en su reloj mental cuando empiecen a admirar tanta belleza, tantas obras artísticas exuberantes y hermosas. Personalmente, incluso hubo obras a las que dediqué mi tiempo en su contemplación y análisis porque verdaderamente te hechizan. Uno queda sobrecogido al contemplar en vivo la “Ventrata dantesca” de Giuseppe Bertini (sala 21), la expresividad de los personajes en “Chiusi fuori scuola” de Emilio Longoni (sala 19), la seriedad en el rostro que podemos observar en “Ritratto di Giuseppina Negroni Pratti Morosini” de Francesco Hayez (sala 19), la dulzura en el rostro de la joven en “Ritratto di giovane con colomba” de Natale Schiavoni (aunque en este libro se indica que está en la sala 19, durante mi visita estaba en la sala 18), uno se queda asombrado con el equilibrio alcanzado en la escultura “Ebe” situada en la sala 18, con el realismo de la cabeza cortada de Holofernes en el cuadro “Giuditta e Oloferne” de Giuseppe Vermiglio (sala 15), con la grandiosidad celestial de la “Annunciazione” de Gerolamo Mazzola Bedoli (sala 11)… y así podía ir citando una joya artística tras otra hasta convertir esta reseña en casi un libro. Esta preciosa edición es una excelente guía práctica para poder informarse sobre cada una de estas maravillosas obras. Italia es un país que se quiere y se ama, y la Pinacoteca Ambrosiana es todo un lujo cultural que recomiendo visitar y sentir a los cultos lectores de Lux Atenea cuando estén en la ciudad de Milán. “La Pinacoteca Ambrosiana”, delicatessen artística para la mente y el espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.