SCHONWALD “DREAM FOR THE FALL” (Reseña / Review #82).

Reseña Cultural nº: 82 // Reseña Musical nº: 38

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

SCHONWALD - DREAM FOR THE FALL

Quiero dar las gracias a AVGVST por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ANYWAVE RECORDS / MANIC DEPRESSION RECORDS
Código de referencia: ANYCD009 / ANYVIN003 / MD037
Tracklist: 1- Crystallized // 2- Deep Metals // 3- Triangle // 4- Achrome // 5- Star Rex // 6- Rays // 7- Lower Lovers // 8- Neon
Artistas: Alessandra Gismondi y Luca Bandini
Trabajo musical: Schonwald
Diseño Artístico: Myriam Barchechat
Datos técnicos: Producido por Schonwald; post-producción a cargo de Aurelien Delamour; grabado, mezclado y masterizado en Duna Studio, salvo los temas “Rays” y “Lower lovers” grabados y mezclados en Silver Veins Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Crystallized // 2- Deep Metals // 3- Triangle // 6- Rays // 8- Neon

Lux Atenea 4 - 6

Los fieles seguidores del dúo musical Schonwald estamos de enhorabuena ya que el próximo día 25 de septiembre será la fecha de presentación oficial de su nuevo álbum “Dream For The Fall”. Gracias a la colaboración discográfica de dos prestigiosos sellos franceses como Anywave Records y Manic Depression Records, este grandioso álbum va a ser publicado en dos preciosas ediciones limitadas: en CD a la venta el 26 de septiembre y en vinilo 12″ el 25 de septiembre. Cada una de ellas ha sido engalanada con diferentes diseños de portada y contraportada creados por la genial artista Myriam Barchechat., destacando en ello la presencia de una manzana de diseño futurista y simbólicamente relacionada con la caída de la inocencia en el ser humano y la inevitable pérdida del Paraíso. La elección del color azul como color dominante es muy acertada debido a su simbolismo espiritual, resultando perfecto para dar mayor fuerza e intensidad visual al conjunto en armoniosa unión con los marcados trazos lineales que ofrecen su espectacular belleza, creando espacios en 3D para dar la sensación de movimiento a la caída de la manzana. Un atrayente diseño de portada y de contraportada que en la edición en vinilo LP es mucho más complejo que en la edición en CD. Una estética innovadora de estilo high-tech admirablemente conjugada con el mensaje espiritual que lo sitúa en un nivel superior al plano conceptual posmoderno, y que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. En este nuevo trabajo, el dúo musical formado por Alessandra Gismondi y Luca Bandini sigue dando forma y profundidad musical a este estilo dark-wave tan personal, avanzando en planos sonoros más complejos y vanguardistas sin perder en ningún momento su equilibrio con la más cuidada lírica. Por esta cualidad artística, Schonwald se ha convertido en uno de los grupos de referencia dentro de este estilo musical en un universo artístico non-mainstream, inmerso en una constante evolución conceptual en esta segunda década del siglo XXI tan esplendorosa.

Lux Atenea 4 - 5

La impecable labor de composición e interpretación de cada uno de los ocho temas que vertebran este nuevo álbum, adquiere esta augusta brillantez artística en el álbum “Dream For The Fall”. Una apasionante audición que iniciaremos con las brumas sonoras electrónicas de la extraordinaria canción “Crystallized”, en cuyo interior aparecerán estos cantos de sirena que hipnotizarán nuestra mente gracias a la magnética voz de Alessandra Gismondi. La ceremonia musical que tanto hemos esperado acaba de comenzar, y el excelso tema “Deep Metals” dará continuidad a este mágico momento con nuevas oleadas sonoras destinadas a estimular nuestros sentidos con estas contundentes muestras de talento artístico. ¡¡¡“Deep Metals”, espíritu Schonwald en estado puro!!! Sigamos dominados por esta placentera intensidad como solamente la música es capaz de ofrecer a nuestra alma, y la magna canción “Triangle” será la encargada de seguir proyectando este mágico nivel musical hasta romper nuestra sensación de consciencia, dejándonos llevar por la deriva de nuestro sabio inconsciente. Tras abrirse las puertas sonoras del tema “Achrome”, su cíclico tempo electro servirá de base para otro ritual en esta catedral dark-wave donde la voz de Alessandra Gismondi será la sacerdotisa, quedando el tema “Star Rex” envuelto por un plano existencial condicionado por la visión mistérica al estar bajo la influencia de la consciencia universal y de la visión más allá de la lógica y de la Razón. Un plano reflexivo que será roto por el potente impulso musical de la excelsa canción “Rays”, elevando su belleza estructural con cromatismos sonoros de iridiscente corazón melódico que latirán con la misma energía de un ente etéreo, dando vida a un nuevo impulso musical que, en “Lower Lovers”, nos invitarán a cruzar este luminoso pasillo de sedosas paredes que nos conducirán directamente al potente tema “Neon”. Un caleidoscopio musical que gustosamente cruzaremos para poder disfrutar de sus espectaculares espirales sonoras y envolventes destellos, seduciendo a nuestros ojos en esta clausura del álbum de auténtico lujo. “Dream For The Fall”, hedonismo y vanguardia musical tocadas por esta delicada belleza etérea y oscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

1000SCHOEN / AB INTRA “SPLIT” (Reseña / Review #81).

Reseña Cultural nº: 81 // Reseña Musical nº: 37

Reseña actualizada. Publicada el 28 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

1000SCHOEN AB INTRA - SPLIT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 070-2
Tracklist: CD 1 ::EARTH:: 1- 1000schoen “Cerbo Universe” // 2- Dead Shadow // 3- When The Shadow Falls ::AIR:: 4- Ab Intra “Entelecheia I” // 5- Entelecheia II // 6- Entelecheia III // 7- Entelecheia IV
CD 2 ::WATER:: 8- Ab Intra “Entelecheia V” ::FIRE:: 9- 1000schoen “Turnanta Stalo”

Artistas: Radek Kamiński (AB INTRA) y Helge S.Moune (1000SCHOEN)
Trabajo musical: AB INTRA y 1000SCHOEN
Diseño Artístico: Helge S. Moune y Radosław Kamiński (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 3- 1000schoen “When The Shadow Falls” // 5- Ab Intra “Entelecheia II” // 6- Ab Intra “Entelecheia III”
CD 2: 9- 1000schoen “Turnanta Stalo”

Este glorioso álbum es pura Alquimia y Mística llevada al universo musical de la escena dark-ambient, drone, y experimental. Además, a nivel artístico dentro del universo musical non-mainstream, de nuevo 1000schoen vuelve a ser destacado protagonista en Lux Atenea tras la presentación de este extraordinario álbum compartido con Ab Intra. Publicado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM en ecopak 2CD, esta preciosa edición viene engalanada con dos portadas creadas por estos dos artistas: Radek Kamiński (Ab Intra) y Helge S.Moune (1000schoen). Con una estética basada en el simbolismo del centro, del eje, el diseño de estas dos portadas varía de una viveza cromática y de una definición abstracta de fuerte impacto visual, a otro donde predomina el elemento acuoso recreado en una gran variedad de tonalidades azules. Densidad y rigidez frente a lo líquido y adaptable, y que son vistas como dos caras de un mismo mundo cuya esencia alquímica es más que evidente. Cuatro elementos inexorablemente unidos al universo místico (tierra, aire, agua y fuego), y cuyas diversas combinaciones crean la realidad en la que vivimos, poniendo los pilares fundamentales de este mundo cuya característica principal es el constante cambio. Precisamente esta transformación constante recreada en el universo musical non-mainstream de la mano de Radek Kamiński (Ab Intra) y Helge S. Moune (1000schoen), llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar intensamente este virtuoso álbum vertebrado por nueve excepcionales temas, divididos en este doble CD en cuatro secciones alquímicas: Tierra, Aire, Agua y Fuego. Genialidad artística y talento creativo reflejados en cada una de estas composiciones hasta llevar a este magno trabajo musical a la primera línea de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI.

Una brillantez artística que se presentará en su máxima definición sonora durante la audición de este álbum, empezando por el tema “Cerbo Universe” con el que iniciaremos nuestra entrada en el elemento Tierra de la mano de 1000schoen. “Cerbo Universe” es una composición intensa y con un fuerte carácter sonoro donde la música experimental encuentra su entorno musical más idóneo a la hora de recrear este estado de la materia marcado por el sonido. El sonido físicamente encuentra en el elemento Tierra a su medio de transmisión ideal para difundirse, como así ha quedado reflejado en los ecos, en las percusiones, y en los pasajes musicales metálicos que caracterizan a este tema. Música experimental que evolucionará hacia conceptos sonoros limítrofes con el estilo ritual, y que, en el tema “Dead Shadow”, se reconfigurará hacia paisajes melódicos de influencia ambient que rápidamente quedarán sometidos ante el enérgico impulso de la música experimental. Posteriormente, el extraordinario tema “When The Shadow Falls” nos hipnotizará con esta mántrica composición donde los drones quedan asentados como solemnes columnas en las que apoyar toda esta colosal estructura musical. A continuación, será Ab Intra el encargado de guiarnos a través de la grandiosa composición “Entelecheia” dividida en cinco partes: cuatro para dar vida al elemento Aire, y una quinta parte incluída en el segundo CD englobando el elemento Agua. La inestabilidad que provoca el movimiento constante ha sido fielmente recreada en “Entelecheia I”, para luego reordenarse un poco melódicamente en “Entelecheia II”, dando lugar a complejas estructuras sonora de tan sublime belleza que es inevitable volver a disfrutar este excelso tema varias veces más. Un exquisito placer musical que, en “Entelecheia III”, se volverá más barroco, más decorado, más vistoso y seductor desde el primer impacto mental en la audición, para luego embrujarnos con “Entelecheia IV” y sus rupturas sonoras interiores que irán desapareciendo poco a poco para cerrar este primer CD del álbum. Posteriormente, en el segundo CD, será el tema “Entelecheia V” el que nos abra sus puertas sensoriales para estimular nuestra mente con nuevas muestras de ingenio musical en la composición, hasta convertir el elemento Agua en un continuo sonoro formado por esta permanente sucesión de oleadas musicales, cuya incansable y poderosa vitalidad sonora acercará a esta composición hasta la frontera del noise, pero sin cruzarla en ningún momento. Finalmente, será 1000schoen el encargado de clausurar este ilustre trabajo musical con el tema “Turnanta Stalo”, una auténtica delicatesen musical como único y exclusivo protagonista sonoro del elemento Fuego. Potencia sonora y poder musical desatados para apoderarse de todo aquello que pueda quedar dentro de su ígnea área de influencia. Sin duda alguna, un intenso final para este grandioso álbum compartido (split release). 1000schoen y Ab Intra han creado con maestría esta impresionante obra musical de carácter apolíneo en su espíritu creativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DANIELE SERRA “VEINS AND SKULLS” (Reseña / Review #80).

Reseña Cultural nº: 80 // Reseña Literaria nº: 33

Reseña actualizada. Publicada el 13 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

DANIELE SERRA - VEINS AND SKULLS

Quiero dar las gracias al genial artista italiano DANIELE SERRA por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: SHORT, SCARY TALES PUBLICATIONS
ISBN: 978-1-909640-12-2
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 64

Lux Atenea 4 - 3

“Veins And Skulls” es el título del nuevo libro ilustrado creado por el genial artista italiano Daniele Serra, habiendo sido publicado en esta lujosa edición en tapa dura a través de la prestigiosa editorial británica Short, Scary Tales Publications. Presentado oficialmente el pasado 15 de diciembre de 2013 con este elevado nivel de calidad de impresión en sus majestuosas páginas, esta impresionante obra dejará profundamente cautivados a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Un libro ilustrado tan atrayente y selecto como la siniestra belleza de su temática, donde erotismo y horror entrecruzan su eterna esencia para dar sentido y solidez a estas ilustraciones nacidas en la mente de este maestro. En su obra “Veins And Skulls”, Daniele Serra ha convertido su don artístico para la ilustración en un arcano ritual situado en medio de la encrucijada existente entre la vida y la muerte, adquiriendo valor simbólico y metafórico al señalar a las venas (veins) como contenedores de la sangre, o sea, de la Vida; y a las calaveras (skulls) como arquetipo universal por excelencia de la Muerte. Es para mí un honor el haber recibido este promocional por cortesía del propio autor ya que, como muchos lectores amantes del cómic ya saben, Daniele Serra es un consagrado artista de reconocimiento internacional cuyo excelso trabajo en publicaciones de prestigio como DC Comics, Image Comics, Weird Tales magazine… le ha llevado a ser premiado con el prestigioso galardón British Fantasy Award. Una carrera profesional de renombre reafirmada incluso con esta notable introducción sobre el contenido de este libro que, con el título de “The Human Side”, ha sido realizada por el magnífico escritor estadounidense Jeff Mariotte. Y es que el talento, cuando es poseído por un espíritu renacentista como Daniele Serra, le permite brillar con intensidad como creador en cualquier disciplina artística donde haga acto de presencia. Como ejemplo de estas profundas ansias de conocimiento y de creación, junto a Mara Lasi, Daniele Serra también formó parte del mítico grupo musical Medusa´s Spell con dos álbumes en su haber editados por el prestigioso sello discográfico Cold Meat Industry (“Mercurial Behaviour” 2006 y “Last X Hours” 2008). Una muestra clara de su inquieto e innovador impulso creativo cuyo inconmensurable talento sigue hoy día dando vida a obras tan gloriosas como la que aquí les presento.

Lux Atenea 4 - 4

El excelso libro “Veins And Skulls” está dividido en tres grandes apartados, cada uno de los cuales viene vertebrado por una sucesión de ilustraciones a cual más mágica e hipnótica. La entrada en este misterioso laberinto mental humano llegará a través de sus obras “Nude” (prejuicios interiores que atenazan), “Water” (ansias de liberación y salvación), “Portrait” (lo siniestro como presencia), “Profiles” (¡espectacular!), “Breath” (¡¡¡belleza siniestra por excelencia!!!), “Love” (atracción fatal), “Seeds” (fijación inconsciente), “Goodbye” (erótica mortal), “City” (el auténtico cementerio), “Windows” (la eterna espera), “Perfume” (embriagados de perdición), “Upholstery” (cercano e intocable) y “Gardens” (la paz eterna). En la segunda parte, mucho más inquietante, su evolución conceptual adquiere un grado más profundo de voluptuosidad con cuatro obras marcadas filosófica y carnalmente a través de un decadentismo existencial absoluto. En cambio, en la tercera y última parte se presenta mucho más humana, pero reflejando el declive de sus obras arquitectónicas como imagen clara y directa de su karma de perdición a través de las ilustraciones “Morning” (luz iluminando el recuerdo), “Ashes” (nada es eterno) y “Light” (el tiempo sigue inexorablemente su curso). Las imágenes de la portada y contraportada, junto a las ilustraciones de sus páginas interiores, completan esta visión a través de secuencias hasta quedar completamente definida esta nebulosa humana.

Lux Atenea 4 - 5

Solamente con observar la portada del libro “Veins And Skulls” con detalle, uno rápidamente empieza a ser consciente que tiene una obra artística muy especial en sus manos para ser analizada con atención. Este libro exige al lector su más completa atención porque las ilustraciones no solamente nos ofrecen espectaculares representaciones de la Belleza, sino que hay un trasfondo existencial en ellas donde el símbolo encuentra su más directo y perfecto significado. En “Veins And Skulls” todo es armonía, pero la armonía que proyecta una siniestra moneda con dos caras opuestas unidas entre sí. La admirable calidad de impresión que presenta esta edición ayudará a nuestros cultos lectores a poder apreciar aún más sus detalles, debido a la importancia de los tonos cromáticos en estas ilustraciones, siendo el color definido como fuente y origen de su característica original diluida en sus propios matices e, incluso, en los matices de otras fuentes de color. Esta ausencia de límites claros ofrece una ambientación casi onírica e idílica que te incita a sumergirte aún más en este mundo, contemplado como si fuera una ventana situada entre nuestra realidad a esa otra realidad. Una difuminación de colores y contornos que nos provoca fascinación inmediata a pesar de poseer una belleza siniestra muy directa y contundente, pero Daniele Serra ha sabido encontrar ese punto de equilibrio perfecto que separa los miedos internos de la escatológica locura de lo barroco. De por sí, la primera contemplación de cada una de estas ilustraciones les provocará una intensidad emocional muy enérgica, gracias a las impecables implementaciones simbólicas concebidas por el autor en cada ilustración de forma sucesiva, hasta llegar a un apoteosis tan lúgubre y colosal como sacro y mistérico. Es magnífico observar cómo Daniele Serra puede llevar al lector de lo voluptuoso a lo sepulcral, sin perder en ningún momento el sentido global de la obra. Una genialidad que pocos artistas son capaces de pensar, idear y proyectar en sus obras. “Veins And Skulls”, cuando describir el análisis de un libro ilustrado de este nivel artístico se convierte en un obscuro placer. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS 77 PÁGINAS” (Reseña / Review #79).

Reseña Cultural nº: 79 // Reseña Media nº: 4

Reseña actualizada. Publicada en el año 2012 en Lux Atenea.

LAS 77 PÁGINAS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Director: DIEGO ARANDOJO y MAURO SAVARINO
Guión: DIEGO ARANDOJO y MAURO SAVARINO
Actores principales: EDGARDO MOCCIA, GUILLERMO SCHULTIS, ROBERTO MATARAZZO, JUAN MANUEL AGOPIAN, CHRISTIAN QUANTIN, GUILLERMO BERGANDI
Producción: DIEGO ARANDOJO y MAURO SAVARINO
Publicado en España por: GH RECORDS AÑO: 2010
Formato: DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

En el planeta Tierra empiezan a ocurrir una serie de fenómenos geológicos cuyos dramáticos efectos están provocando el movimiento todos los continentes hacia una nueva reunificación terrestre llamada Pangea. A pesar del avanzado estado de desarrollo de nuestra civilización, en esta trágica situación, la especie humana se encuentra situada frente al abismo de su extinción debido a los colosales cambios que están sucediéndose en la corteza terrestre. Pero, un grupo llamado El Consejo Necesario, se presenta en la Organización de las Naciones Unidas con una posible solución para este inabordable problema de alcance mundial aparentemente irremediable. Una sorprendente solución que han logrado encontrar en las páginas de un ancestral libro. A partir de ese momento, la voluntad del ser humano por cambiar lo aparentemente inamovible le llevará a enfrentarse a las colosales fuerzas ctónicas generadas por la Madre Naturaleza en todo el planeta, y cuyo destino final llevará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea a disfrutar esta intrigante obra audiovisual hasta su último segundo. Aunque el mediometraje “Las 77 Páginas” fue presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2010 dentro del programa perteneciente al “II Congreso Nacional Ciudad de Toledo”, este promocional fue me entregado por el prestigioso sello discográfico español GH Records como promocional hace tan solo unas semanas. Pese al largo tiempo transcurrido desde su primera presentación al público, “Las 77 Páginas” es una magnífica obra cinematográfica en la cual nuestros cultos lectores podrán disfrutar de esta admirable película de corte apocalíptico cargada de tensión, y con ciertas pinceladas místicas en algunas de sus bases conceptuales ofrecidas en diferentes planteamientos descritos durante su visionado. Además, su magnífica banda sonora compuesta por Darío Martínez y Opus Nigrum, ofrece el ambiente sonoro perfecto para poder dar a este conjunto artístico, esa atmósfera tan irresistiblemente misteriosa.

Con una duración final que lo sitúa entre la intensidad concentrada de un cortometraje y la detallada explicación de una trama que es propia de un largometraje, en “Las 77 Páginas” podrán experimentar con grandes dosis de realismo, la sensación de absoluta vulnerabilidad que adquiere nuestra civilización cada vez que el poder de las fuerzas de la Naturaleza se desatan en nuestro mundo. Una sugerente atmósfera de misterio que verá su letal nebulosa amplificada con la contemplación de imágenes de destrucción y de devastación ante la incomprensible mirada de los seres humanos frente a los terribles sucesos que están padeciendo. Pero el eje principal sobre el cual girará toda su trama será un enigmático libro cuya memoria se pierde en la Antigüedad, y donde la simbología esotérica utilizada en sus páginas conducirá a quienes lo contemplen a conceptos profundos sobre la Nada y el Todo. Sus 77 páginas dan forma y sentido a una obra con 76 páginas escritas y una sola en blanco: la última. Un libro con 76 páginas escritas por 76 personas diferentes, y con su última hoja esperando ser escrita por otra privilegiada mente. ¿Quién dejará su testimonio como cierre final del libro? Con esta magnífica trama, perfectamente podemos incluir a esta obra cinematográfica dentro del cine fantástico e, incluso, dentro del cine de culto por su técnica de grabación y por su atractiva estética de incomparable belleza siniestra. Con imágenes que hacen hincapié en el detalle, junto a la explicación de su trama, “Las 77 Páginas” es un mediometraje que, seguro, les invitará a más de una visualización en vista a la complejidad del mensaje contenido en sus imágenes. Una esencia conceptual superior a la propia comprensión de su trama. Una atenta visualización de esta obra cinematográfica en la que se quedarán grabados en su mente algunas escenas inolvidables por su fuerza visual, y por su inteligente concreción a la hora de dar vida a las geniales ideas concebidas por Diego Arandojo y Mauro Savarino. Además, “Las 77 Páginas” es una obra cinematográfica que ha expandido su área cultural de influencia hacia otras corrientes artísticas, en tramas creadas para dar vida a otras obras dentro del mundo del teatro y de la literatura. “Las 77 Páginas”, aunque, sin ningún género de duda, considero a este extraordinario mediometraje como cine de culto de trasfondo esotérico, solamente el tiempo le podrá poner definitivamente su más preciada valoración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CURE “4:13 DREAM” (Reseña / Review #78).

Reseña Cultural nº: 78 // Reseña Musical nº: 36

Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

THE CURE - 4 13 DREAM

Publicado por: GEFFEN RECORDS, ( 0602517642256 ), 2008
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Underneath the stars // 2- The only one // 3- The reasons why // 4- Freakshow // 5- Sirensong // 6- The real snow white // 7- The hungry ghost // 8- Switch // 9- The perfect boy // 10- This . here and now . with you // 11- Sleep when I´m dead // 12- The scream // 13- It´s over

Lux Atenea 4 - 6

Ya está a la venta el nuevo trabajo musical del legendario grupo británico The Cure, de este incombustible y prolífico grupo gótico. Un tiempo de espera que ha merecido mucho la pena en vista a la calidad artística que presenta este nuevo álbum. Influenciado por otras corrientes musicales no tan góticas, esta fascinante obra proyecta nuevos aires musicales bajo el sello creativo The Cure y, en el álbum “4:13 Dream”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán muy sorprendidos escuchando y disfrutando estos temas debido al mayor protagonismo instrumental que este grupo musical le ha dado a la batería, y con el estilo más directo y personal que le ha dado Robert Smith a su voz en la interpretación de estas canciones. En este nuevo álbum, al grupo The Cure se le ve más asentado, con más experiencia, y con más ganas de compartir pensamientos y sentimientos con su público a través del mensaje de sus canciones. Sin dejar de estar presente ese trasfondo obscuro tan característico en su larga discografía, el album “4:13 Dream” es mucho más luminoso que los anteriores pero sin llegar a los intensos amaneceres de algunas canciones del álbum “Wish”. Con un horizonte musical más colorido y más profundo, en este álbum, tal vez algunos seguidores de la banda puedan echar en falta esas canciones de The Cure con letras y melodías que se quedan en la mente. Una de esas melodías que, con solo tararearla un poco, inmediatamente sabemos de qué canción estamos hablando. Pero esta ausencia sonora y creativa creo que queda de sobra compensada con la esencia artística que The Cure sigue trasmitiendo en “4:13 Dream”. Pese a esas ausencias, mis impresiones musicales han sido lo suficientemente buenas durante la atenta audición de este álbum como para invitarme a escribir esta reseña.

Lux Atenea 4 - 5

Con una introducción instrumental de más de dos minutos, marca sonora The Cure, empezará la canción “Underneath the stars” con una definición y una estructuración perfecta de los instrumentos en su dimensionamiento sonoro y espacial en cuanto el melómano lo escuche, siendo la característica técnica dominante en casi todo este álbum. Unas dimensiones sensitivas que serán mentalmente expandidas al máximo para que los aires románticos del tema “The only one” entren directamente a nuestro corazón, a esta particular forma de sentir el amor hacia otra persona. Tras una clausura de canción radicalmente finalizada, aparecerá el tema “The reasons why” y, en un abrir y cerrar de ojos, pasará a convertirse en ese mensaje existencial metido dentro de una botella que flota y flota en el mar de la vida esperando que alguien la recoja, esperando que alguien lea y sienta con intensidad esa pasión tras un gesto. Posteriormente, la pincelada surrealista que nunca ha de faltar en un álbum del grupo musical británico The Cure se titula “Freakshow”, magnífica canción destinada a ser escuchada y disfrutada una y otra vez en un bucle casi infinito. Siempre me ha encantado ese toque de humor completamente imprevisible que The Cure ha dado a alguna de sus composiciones musicales, y “Freakshow” es una fiel muestra de ese espíritu artístico. El álbum “4:13 Dream” sigue ganando puntos a su favor, y la seriedad como contraste a la diversión aparecerá con la canción “Sirensong”. Palabras que nos incitan e invitan a actuar de una forma, pero cuyo trasfondo real es tratar de llevar nuestro destino hacia el interior de inciertas y siniestras nieblas. A continuación, “The real snow white” es uno de los temas más intensos de todo el álbum, tanto en su letra como en su definición instrumental, para luego, sin perder esta esencia sonora Cure, entrar en la canción “The hungry ghost”, una insinuante composición musical donde Robert Smith sabe muy bien cómo interpretar esta letra tan oscuramente directa. Quisiera destacar en este tema el mágico toque instrumental tan característico en este grupo musical, y que tanto nos fascina en sus magníficas obras. Siguiendo con esta intensidad sonora llegaremos al interior del tema “Switch”, con una batería que predomina y que marca el poderoso tempo que The Cure nos sigue demostrando actualmente. En su próxima gira, por su calidad, “Switch” será una canción que será esperada por el público asistente al concierto y aclamada en cuanto la interpreten en vivo.

Lux Atenea 4 - 4

Templando un poco los aires musicales a los que nos había acostumbrado este grupo en las últimas canciones que hemos escuchado, comenzará el tema “The perfect boy” con una batería cíclica y constante marcando este ritmo más pausado y continuo. La canción “This . here and now . with you” seguirá esa misma línea tranquila como si fuera un paseo al atardecer, revelándose como una canción ideal para escuchar mientras caminamos por la calle observando el movimiento de la gente alrededor nuestro. Retornando a su estilo musical más característico, “Sleep when I´m dead” es una canción que suena a esencia Cure para quienes llevamos décadas disfrutando las inigualables e incomparables obras musicales de este grupo. Si en un club gótico tuviera que incluir un tema de este álbum en mi sesión musical, “Sleep when I´m dead” sería la canción que elegiría sin ningún género de duda. A continuación, otra de las joyas de la corona de este álbum aparecerá con la canción “The scream”, sumergiéndonos en la melancolía, en la tristeza, en la desesperanza, y en el desamparo como solamente Robert Smith sabe trasmitir líricamente con sentimiento y pasión. Gritos, caos, dolor y suplicio rebosan dentro de esta gótica maravilla musical que nos atrapa y nos posee. Con excelsos temas como “The scream”, ¿quién se atreverá a decir que The Cure ya no son los que eran? Pues para seguir tapando bocas nada mejor que la canción “It´s over” con su buena dosis de maestría y de saber hacer dentro del gótico actual. ¡“4:13 Dream”, más de un grupo musical de esta escena empezará a tomar nota sobre cómo hacer un buen disco en la actualidad! “4:13 Dream”, a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, les susurro al oído esta palabra con la que me gusta cerrar mis reseñas: ¡¡¡disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III” (Reseña / Review #77).

Reseña Cultural nº: 77 // Reseña Musical nº: 35

Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

MERZBOW Vs NORDVARGR - Partikel III

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR180CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Heterotic String Hybrid // 2- Lorentz Covariance // 3- Submaton Color Pt. 1 // 4- Submaton Color Pt. 2

Finalmente, estos dos geniales maestros de la música non-mainstream, Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk, han concluido la magna trilogía titulada “Partikel” con excelencia artística. Con la reciente publicación del álbum “Partikel III” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, esta lujosa edición en digipak CD del álbum culmina un laborioso, complejo e innovador trabajo musical donde el talento de estos dos magos de la música noise, ambient y electro-experimental ha llegado a su oscuro y esplendoroso apoteosis final de forma contundente y puramente vanguardista. Masterizado por uno de los maestros técnicos y musicales más gloriosos, Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el magnífico diseño del álbum “Partikel III” ha sido realizado por Abby Helasdottir utilizando atrayentes e impactantes fotografías tomadas por el artista Magnus Hellid. Una imagen perfecta para cerrar esta década de excelso trabajo musical que se inició con la publicación de su primer álbum “Partikel” en el año 2004, para retornar tres años más tarde a la senda de la vanguardia con “Partikel II” en 2007, llegando hasta la actualidad con esta tercera entrega. “Partikel III” cierra este círculo sonoro definido por el riesgo en la estructuración de estas composiciones, por su espíritu pionero en la búsqueda de la esencia emocional inspirada directamente por la música, y en la fascinación que uno siente cuando escucha detalladamente esta virtuosa vertebración y evolución sonora tocada por el divino don que nos ofrece la vanguardia experimental en esta segunda década del siglo XXI. Un largo e intrépido viaje a través de la más esencial inspiración sonora elevada a la categoría de belleza artística que, situada en los límites de lo sublime y de lo siniestro, impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa y cuidada edición.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo creativo desarrollado con maestría por Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk en el primer tema titulado “Heterotic String Hybrid”. Texturas casi orgánicas y secuenciaciones de inspiración tecnológico-industrial donde la mecanización del entorno queda engrandecida en su expansivo dinamismo gracias a esta orquestación melódica sublime. A continuación, en la augusta composición “Lorentz Covariance”, llegaremos a esta misteriosa encrucijada entre lo humano y lo tecnológico bajo la influencia de lo visualmente inefable en un cromatismo musical caleidoscópico que les hechizará el espíritu, hipnotizando su mente hasta la llegada del grandioso tema “Submaton Color Pt. 1” con su ecléctica desenvoltura sonora donde el ambient y el noise dan vida a esta virtualización musical, en una atmósfera metálica y acre acariciada por vientos posmodernos. Posteriormente, oscureciéndose cielo y horizonte por los miedos de la Razón y las fantasmagorías de la Lógica, un tema tan inigualable y portentoso como “Submaton Color Pt. 2” pondrá este colosal y majestuoso final al último acto de esta trilogía, donde estos dos orfebres sonoros han convertido las composiciones noise y experimentales en puro Arte gracias a su virtuosa experiencia y habilidad a la hora de crear joyas musicales de esta calidad. “Partikel III”, sin duda alguna, una obra maestra dentro del noise y de la música electrónica experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.