IAMTHESHADOW “EMBRACING THE FALL” (Reseña / Review #146).

Reseña Cultural nº: 146 // Reseña Musical nº: 91

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

IAMTHESHADOW - EMBRACING THE FALL

Quiero dar las gracias al genial artista noruego KARL MORTEN DAHL y al prestigioso sello discográfico francés NORTH SHADOWS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: NORTH SHADOWS RECORDS
Código de referencia: NSRCD004
Tracklist: 1- Remembrance // 2- Reaching The Ground // 3- Embracing The Fall // 4- All I Know // 5- The Skin // 6- To Find // 7- Fall Apart // 8- Follow // 9- Lifelines // 10- Closing // 11- Into Your Eyes // 12-Flowers Come Winter
Artistas: Pedro Code (vocalista, guitarra, sintetizadpr y programaciones), Herr G (bajo) y Vitor J. Moreira (sintetizador)
Artistas invitados: Karl Morten Dahl (guitarras en el tema “The Skin”) y Chris Göllnitz (vocalista en el tema “Remembrance”)
Trabajo musical: Música compuesta por IAMTHESHADOWS; lírica escrita por Pedro Code, salvo los temas “Remembrance” y “Flowers Come Winter” basados en la obra poética del ilustre genio literario decimonónico del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770 – 1843)
Trabajo artístico: Butow Romey (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Temas mezclados y masterizados por Pedro Code
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Reaching The Ground // 3- Embracing The Fall // 7- Fall Apart // 9- Lifelines

Lux Atenea 4 - 4

A principios del pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico francés NORTH SHADOWS RECORDS presentó oficialmente el nuevo álbum “Embracing The Fall” del grupo musical portugués IAMTHESHADOW, tercero en su relevante carrera artística iniciada en el año 2016. “Embracing The Fall” ha sido publicado en formato digital y en digipak CD de cuatro paneles con libreto de ocho páginas disponible a través de la página oficial de IAMTHESHADOW en Bandcamp, habiendo sido engalanado con una preciosa portada con trabajo artístico y fotografía a cargo de Butow Romey, donde nada es lo que parece a primera vista. Una auténtica joya discográfica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Formado por Pedro Code (vocalista, guitarra, sintetizadpr y programaciones), Herr G (bajo) y Vitor J. Moreira (sintetizador), en este nuevo álbum, IAMTHESHADOW ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de prestigio como Karl Morten Dahl (guitarras en el tema “The Skin”) y Chris Göllnitz (vocalista en el tema “Remembrance”). Vertebrado por doce magníficos temas englobados en el amplio estilo dark-wave, “Embracing The Fall” ha logrado transformar la música electro-dark en un selecto hedonismo musical para quienes tienen una perspectiva existencial gótica de la vida. Por este motivo, sin más demora iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el tema “Remembrance”, donde se fusiona su tenebroso trasfondo sonoro con la lírica poética escrita por el genio literario del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770 – 1843) declamada siniestramente por Chris Göllnitz, convirtiéndose en una antesala musical de auténtico lujo para adentrarnos en la melódica canción “Reaching The Ground” dentro un luminoso y radiante estilo electro-dark, perfecto para potenciar el equilibrado registro de voz de Pedro Code que hará las delicias del público asistente a la pista de baile de todo dark-club que destaque por su selección musical al incluir temas de esta calidad en sus sesiones de DJ. “Embracing The Fall” no hará más que aumentar el embrujo sonoro de IAMTHESHADOW a través de este melódico caleidoscopio de sintéticas texturas sonoras, demostrando por qué es uno de los mejores grupos en la escena non-mainstream actual a la hora de crear atmósferas sonoras de mágica belleza, manteniendo el tema “All I Know” este resplandeciente dinamismo en el cual nos hemos sumergido plácidamente.

Lux Atenea 4 - 5

Con el genial artista noruego Karl Morten Dahl (Antipole) a la guitarra colaborando en el tema “The Skin” a nivel instrumental, el espectro musical y la lírica empezarán a perfumarse con introspectivos aires melancólicos que se hundirán emocionalmente en “To Find”, presentando matices nihilistas y visiones decadentes en su horizonte. Pero la canción “Fall Apart” hará renacer el enérgico impulso musical inicial, creando de nuevo estas armoniosas olas melódicas donde el registro de voz de Pedro Code presenta un par de tonos más bajo hasta convertirse en un sugerente embrujo lírico, combinando la iridiscencia sonora ambiental con el mensaje de complicidad alcanzado en esta impecable interpretación. ¡¡¡“Fall Apart”, obscura delicia musical en soledad!!! Manteniendo ese trasfondo humano, “Follow” adquiere una evanescencia sonora perfecta para poder sentir el magnífico tema “Lifelines” con más intensidad, expandiendo esa vitalidad selénica que tanto nos atrae y motiva en esta vida… en esta nocturna vida que nos recarga el espíritu. Y, de repente, de forma impetuosa e imparable aparecerá la canción “Closing” moviéndose entre los estilos electro-dark y synth-pop con suma maestría, dando mayor peso al plano lírico mientras los destellos melódicos de los sintetizadores crean estos radiantes cromatismos sonoros, llevándonos directamente hasta el tema “Into Your Eyes” que elevará ese dinámico impulso musical electrónico. Finalmente, “Flowers Come Winter” clausurará este álbum con la lírica poética del genio literario del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin integrada en esta sorprendente clave conceptual electro-dark. “Embracing The Fall”, desde Portugal, un grandioso álbum con radiantes temas dark-wave para revitalizar esta escena musical en la segunda mitad de esta década. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND” (Reseña / Review #145).

Reseña Cultural nº: 145 // Reseña Musical nº: 90

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 20 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TREPANERINGSRITUALEN DISTEL - A KNIFE IN SOUND

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU / ANT-ZEN
Código de referencia: RAUB-060 / act373
Tracklist: SIDE A: Trepaneringsritualen “A Cold Cell”
SIDE B: Distel “Solar Lodge”

Artistas: Trepaneringsritualen (Thomas Martin Ekelund) y Distel (Æter y Scramasax)
Trabajo musical: Coil
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados en otoño del año 2015; tema “A Cold Cell” mezclado por Peter Johan Nijland; álbum masterizado por el prestigioso músico y técnico de sonido Linus Andersson en Elementstudio (Gotemburgo, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo 12”

Lux Atenea 4 - 4

Hace tan solo dos días que fue presentado oficialmente el álbum split “A Knife In Sound” compartido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, y el grupo neerlandés Distel formado por el genial Peter Johan Nijland aka Æter aka nOh v°v (vocalista y sintetizadores) y Scramasax (percusión). Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en colaboración con ANT-ZEN en una edición limitada en vinilo 12” disponible en la propia webstore de Ant-Zen, el extraordinario álbum “A Knife In Sound” viene engalanado con un bello y elegante diseño de portada creado por Salt, donde destacada este omnipresente y poderoso símbolo firmemente agarrado y alzado que está íntimamente relacionado con la armonía y el orden divino, con la trascendencia espiritual, y con el Conocimiento de lo Sagrado para la conexión mística de lo terrenal con lo celestial en este mundo. Una selecta y exquisita joya discográfica en vinilo que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum y disfruten de su audición. Con temas compuestos por el legendario grupo Coil de John Balance y Peter Christopherson, tanto Trepaneringsritualen como el grupo Distel nos ofrecen su radiante pasión interpretativa y musical de estos dos temas en cada una de las caras de este disco, convirtiendo al álbum “A Knife In Sound” en una ventana abierta a la vanguardia conceptual que va a influir en los artistas que surgirán en la próxima década dentro de la escena musical non-mainstream, de la misma manera que el grupo Coil lo ha hecho hasta hoy.

Lux Atenea 4 - 5

Estos dos impresionantes temas suenan impecablemente gracias a la magnífica masterización realizada por el prestigioso músico y técnico de sonido Linus Andersson, perfilando detalladamente este entorno sonoro donde los claroscuros dominan en su dimensión artística. Así lo podrán comprobar y disfrutar en cuanto coloquen este vinilo en el giradiscos, pongan suavemente la aguja en el comienzo del surco de su cara A, y la siniestra magia sonora del death-industrial de Trepaneringsritualen empiece a manifestarse en “A Cold Cell” (tema perteneciente al mítico álbum de Coil “Live Three”, Threshold House, 2003) donde ha podido contar con Peter Johan Nijland (Distel, Hadewych…) en su mezcla musical. Una descarnada atmósfera sonora donde la lírica en esta voz grave y desgarrada, adquiere tintes trágicos en su aciago devenir. La contundencia de su tempo, colosal e inmutable en su poderosa secuencia sonora, no hace más que aumentar el ácido dolor de quien convalece en su propia agonía espiritual. Una nueva demostración de talento y de riesgo conceptual dentro del death-industrial en la virtuosa mano compositora e interpretativa de Thomas Martin Ekelund. ¡¡¡“A Cold Cell”, grandioso tema!!! Dando la vuelta al disco de vinilo, en su cara B será protagonista el grupo neerlandés Distel con su particular mirada musical al mítico tema “Solar Lodge”, perteneciente al mítico álbum de Coil “Scatology” (Force & Form, 1984). Con una ecléctica personalidad musical donde se ha integrado la electrónica experimental y el dark-electro con los trasfondos sonoros sintetizados del mejor EBM de los noventa, es precisamente el plano instrumental para saxofón interpretado con pasional talento por el artista holandés Otto Kokke, el que nos ofrece su característica artística más destacada. Sin la arrebatadora y salvaje definición instrumental de Otto Kokke, el complejo conjunto sonoro del tema “Solar Lodge” perdería fuerza, y es precisamente con el inquietante protagonismo musical del saxofón llevado al extremo donde el halo siniestro de este tema resplandece como el amanecer de una nueva era. Una nueva era marcada por la inmisericordia y el esplendor del Sol Negro, proyectando esta solemne visión en el horizonte con el influjo de Saturno haciendo realidad su renacido reino. ¡¡¡“Solar Lodge”, la imparable y furiosa crudeza del registro vocal de Peter Johan Nijland aka nOh v°v!!! “A Knife In Sound”, Coil, Trepaneringsritualen y Distel engrandeciendo el Arte en la Cultura Musical Non-Mainstream más selecta con este ilustre álbum editado en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SENEPTIKA “UNFINISHED AND OTHER” (Reseña / Review #144).

Reseña Cultural nº: 144 // Reseña Musical nº: 89

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SENEPTIKA - UNFINISHED AND OTHER

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Untitled1 // 2- Untitled2 // 3- Untitled3 // 4- Untitled4 // 5- Untitled5
Artistas: Dmitry
Trabajo musical: Seneptika
Trabajo artístico: Seneptika
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Untitled1 // 2- Untitled2 // 3- Untitled3 // 4- Untitled4

Lux Atenea 4 - 4

Después de la autoedición de su álbum de debut “SNPTK” en el año 2017, el pasado día 25 de agosto fue presentado oficialmente el nuevo EP de Seneptika titulado “Unfinished And Other”, estando disponible en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un sorprendente diseño de portada donde la brillante luminosidad domina esta amplia muestra de tonos verdeazulados, combinada elegantemente con la sinuosidad del tipo de letra elegido y con las líneas rectas de su rombo central, el mensaje visual contrasta completamente con su contenido musical marcado casi en su totalidad por la sonoridad obscura y siniestra. Vertebrado por cinco temas de espíritu experimental, en el álbum “Unfinished And Other”, el talentoso artista ruso Dmitry ha reunido estas composiciones sonoras sin terminar de pulir como muestra clara y contundente de su versatilidad conceptual, y de su impulso pionero en busca de nuevos espacios dimensionales en estructuras sonoras complejas. Por este motivo, este reciente EP de Dmitry, alma máter de Seneptika, adquiere una hipnótica grandeza artística que le ha llevado a presentar cada una de estas composiciones sin atadura conceptual y estructural alguna, ni enfocadas o limitadas a un estilo o estilos musicales concretos, quedando la natural efervescencia sonora del proceso creativo como valor principal de su genialidad musical. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical non-mainstream que buscan innovación, nuevos espacios sonoros, radiante eclecticismo, o esencia artística pionera en las obras musicales que atesoran en su colección discográfica privada. Precisamente, porque Dmitry no ha dado el pulido sonoro final a estos cinco temas, es lo que hace fluir con mayor intensidad su grandeza como extraordinario compositor, y esta brillantez artística es la que me ha llevado a seleccionar este EP editado en formato digital para ser escuchado, disfrutado y analizado en esta reseña.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición que dará comienzo con su primer tema “Untitled1”, amalgamándose en este crisol, la esencia sonora ritual con el ambient a través de vibrantes perfilamientos instrumentales hasta iluminar totalmente esta sublime atmósfera que engrandece el espíritu. A continuación, el tema “Untitled2” nos sorprenderá con este escenario más industrial y experimental donde los ecos sonoros son claves para crear esta sensación de opresión sensorial en un espacio mucho más reducido y obscuro, cambiando completamente este entorno sonoro en la enérgica composición “Untitled3” con esta dinámica y resplandeciente dimensión tecnológica en clave musical electrónica, siendo su impresionante superestructura de planos melódicos lo que nos cautive y nos fascine por sus reflejos musicales futuristas de inspiración high-tech. ¡¡¡“Untitled3”, enérgico dinamismo transformado en música!!! Posteriormente, el tema “Untitled4” combinará magistralmente los trasfondos dark-ambient con su primer plano dark-electro para llevarnos a este tenebroso mundo donde el dolor es omnipresente, siendo su languidez melódica lo que transmita esta constante sensación de desamparo en el presente y de resignación ante lo futuro que se avecina. Clausurando este extraordinario EP, el tema “Untitled5” presentará una estructura instrumental más propia del post-punk, incluso en el uso de trasfondos electrónicos ambientales, eso sí, si el nivel de registro sonoro se hubiera bajado un poco en esta grabación, el resultado final habría sido mucho mejor. “Unfinished And Other”, desde Moscú, brillantes composiciones como fruto musical de la experimentación sonora más pura e inspiradora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2008” (Reseña / Review #143).

Reseña Cultural nº: 143 // Reseña Musical nº: 88

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CONTAGIOUS ORGASM - LIVE AT MASCHINENFEST 2008

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-064
Tracklist: SIDE A: 1- Neo For // 2- Ripple Mix // 3- Smoke // 4- Pornography
SIDE B: 5- Tragedy Creature // 6- Die Roboter // 7- Firewalker … The Age Of The Rhythm

Artistas: Hiroshi Hashimoto
Trabajo musical: Contagious Orgasm, salvo el tema “Die Roboter” (Kraftwerk)
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados en directo el 5 de octubre del año 2008 durante el concierto ofrecido por Contagious Orgasm en Kulturfabrik perteneciente al mítico festival Maschinenfest (Krefeld, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 4

Diez años han pasado desde que Contagious Orgasm ofreciera este apasionante concierto perteneciente al mítico festival Maschinenfest, y su esencia musical sigue estando plenamente vigente en la actualidad como si la década transcurrida desde su actuación en directo, en realidad este evento hubiera ocurrido hace tan sólo unos días en la actualidad en cuanto a su calidad conceptual innovadora. Un espectáculo sonoro en vivo que ha quedado inmortalizado en este excelso álbum presentado oficialmente el pasado día 6 de septiembre. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en una edición limitada de 100 unidades en cassette con código de descarga en formato digital, disponible a través de la webstore de ANT-ZEN, el álbum “Live At Maschinenfest 2008” ha sido engalanado con un elegante diseño creado por Salt dentro de una estética high-tech, presentando una imagen visual en blanco y negro marcada por estas formas puras de magnética dimensión como si fuera la instantánea de una emisión sonora. Vertebrado por siete espectaculares temas, el álbum “Live At Maschinenfest 2008” cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena electrónica más ecléctica e innovadora, desplegando el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto su universo musical de vanguardia con la autenticidad del directo. Y es que esta edición en cassette es una joya discográfica en cuyo interior podrán disfrutar el grandioso concierto ofrecido por Contagious Orgasm el 5 de octubre del año 2008 en Kulturfabrik (Krefeld, Alemania), perteneciente al mítico festival Maschinenfest.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición convertida en una ceremonia de culto a la música electrónica non-mainstream, y que dará comienzo en cuanto el tema “Neo For” de la cara A del cassette empiece a sonar, iniciándose esta entrada sonora con la electrónica experimental de reminiscencias krautrock creando este entorno lúgubre donde el melódico plano musical para piano adquiere una alocada escala tonal fantasmagórica. Serenamente, el hechizo sonoro de Contagious Orgasm irá desplegándose con un abanico de matices musicales que les invitará a repetir la audición de este primer tema varias veces antes de abrir las puertas de la siguiente composición, “Ripple Mix”. Con una personalidad sonora más cosmopolita en su definición, la estructura musical de “Ripple Mix” presenta una complejidad mucho mayor al integrar la electrónica experimental con trasfondos ambient, para luego dar paso a planos sonoros propios del dark-jazz. Innovación en estado puro que, en las virtuosas manos de Hiroshi Hashimoto, alma máter de Contagious Orgasm, en el tema “Smoke” reorienta ese escenario sensorial hacia una nueva dimensión conceptual minimal caracterizada por la inmersión en el noise, pero sin perder sus tensos reflejos cosmopolitas a través de samples. A continuación, con la composición “Pornography” extendiéndose con la fuerza de la irracionalidad, la atmósfera sonora derivará hacia el ambient con pinceladas melódicas instrumentales propias de la música contemporánea, quedando esta estructura convertida en una danza de intenso y contundente tempo marcial. Dando la vuelta a la cassette, en su cara B se presentará el tema “Tragedy Creature” para conmovernos con esta colosal demostración de talento en la composición, sumergiéndonos en un escenario agreste y peligroso donde la alta tecnología se ha convertido en una seria amenaza. Esencia conceptual cyberpunk que extenderá su sombra en “Die Roboter”, pero con cromatismos musicales dulcificados al haber sido perfilado melódicamente con esta radiante luz sonora con reminiscencias a la mítica electrónica alemana de la decada de los setenta, ya que ésta es una particular versión de Contagious Orgasm sobre este legendario tema de Kraftwerk. Cerrando este impresionante álbum en vivo, el tema “Firewalker … The Age Of The Rhythm” nos llevará a un entorno sonoro más industrial donde el noise es esencial para recrear la incesante actividad de la mecanización, y donde el fuego y el calor es el ritual, la energía que todo lo mueve. “Live At Maschinenfest 2008”, el exquisito hedonismo musical non-mainstream de Hiroshi Hashimoto fluyendo en concierto para estimular y apasionar sonoramente a los paladares culturales más selectos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COPH NIA “QLIPHOTHIC PHANTASMAGORIA – EXORCISING OLD DEMONS” (Reseña / Review #142).

Reseña Cultural nº: 142 // Reseña Musical nº: 87

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

COPH NIA - QLIPHOTHIC PHANTASMAGORIA - EXORCISING OLD DEMONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-016
Tracklist: 1- Black Sabbath // 2- Sick Thing // 3- Levitation // 4- Mr. Crowley
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial
Trabajo musical: Versiones creadas por Coph Nia sobre los míticos temas musicales “Black Sabbath” (Black Sabbath), “Sick Thing” (Alice Cooper), “Levitation” (Hawkwind) y “Mr. Crowley” (Ozzy Osbourne)
Trabajo artístico: Martin Adamczyk (fotografía de portada y contraportada), Nando Harmsen (fotografías en vivo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Henryk Lipp en Music A Matic Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

El pasado miércoles, día 19 de septiembre, fue presentada oficialmente esta re-edición en formato digital del álbum “Qliphothic Phantasmagoria” de Coph Nia, disponible en la página oficial en Bandcamp del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU. Engalanado con una controvertida y trasgresora portada con fotografía a cargo de Martin Adamczyk, el mensaje simbólico que transmite esta imagen de esencia herética y pagana no puede ser más rotunda, e incluso, algunos lo considerarán como todo un icono laico en su contexto social posmoderno. En el año 2008. el impresionante EP “Qliphothic Phantasmagoria” fue editado originalmente en digipak CD por el sello discográfico polaco Wrotycz Records, incluyendo en su interior las sorprendentes versiones en clave marcial, ambient e industrial creadas por Coph Nia sobre estas míticas canciones de la escena rock y heavy metal: “Black Sabbath” de la legendaria banda británica homónima cuyo nombre estaba inspirado en el título anglosajón de la película de culto “I Tre Volti Della Paura” (1963), “Sick Thing” del mítico artista estadounidense Alice Cooper (Vincent Damon Furnier) y líder del grupo musical homónimo, “Levitation” de la ecléctica banda británica Hawkwind surgida a finales de la década de los sesenta, y “Mr. Crowley” del artista británico Ozzy Osbourne (John Michael Osbourne). Pero, retrocedamos en el tiempo hasta el año 2008. El talentoso artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia, entra en un estado de inspiración perfecto para dar vida a estas fascinantes versiones y esos frutos musicales quedan inmortalizados en este magno EP. Bajo ese influjo artístico, la audición de estas extraordinarias obras dará comienzo con el grandioso tema “Black Sabbath”. Una perspectiva sonora cargada de tensión a través de un tempo marcial que somete, y que aumenta la relevancia de su lírica al potenciar su mensaje de temor hasta convertir este tema en una ceremonia demoníaca de atmósfera gótica.

Lux Atenea 4 - 5

Dando continuidad a este tenebroso ambiente, el tema “Sick Thing” nos sumergirá en un espacio mental donde el choque de intereses existenciales es absoluto, creando contrastes psicológicos y disociaciones metafóricas en medio de este lúgubre escenario marcial de cierre musical industrial. Mucho más psicodélico y obscuro se presentará el tema “Levitation”, caracterizado por una lírica desacompasada y planos sonoros dark-ambient puntualmente tocados con afilados pasajes industriales. Una inmersión en inquietantes aires místicos de incierto futuro donde la trascendencia sigue siendo una incógnita para el individuo. En cambio, con el sample protagonizado por el propio Aleister Crowley (1875 – 1947) convirtiéndose en la entrada al tema “Mr. Crowley”, la base marcial será total en esta estructura musical donde los instrumentos de percusión se erigen en protagonistas, creando este círculo mágico con la lírica basada en la figura del maestro ocultista más famoso del siglo XX, pero cargada de incógnitas, incertidumbres, dudas y preguntas sin resolver cuyas respuestas, el propio Crowley ya se encargó de difuminar en su obras. Así era Crowley, implacable y burlón con los neófitos, con los principiantes, con los falsos gurús, con los profanos, y con todos aquellos no iniciados en el Arte Regio. Sin duda alguna, “Qliphothic Phantasmagoria” es una rareza musical de radiante y siniestra calidad que es de imprescindible adquisición para los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más eclécticos, y que se fascinan y se apasionan escuchando atentamente las versiones creadas con alma sobre estos clásicos. “Qliphothic Phantasmagoria”, el talento musical del artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial en excelso estado de creatividad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “POLAR SHADOWS” (Reseña / Review #141).

Reseña Cultural nº: 141 // Reseña Musical nº: 86

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VARIOUS ARTISTS - POLAR SHADOWS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Código de referencia: 013
Tracklist: 1- Weeping Glass “Bisk Orta” // 2- Weeping Glass “Ikyraha Diskord” // 3- Sun Through Eyelids “Ascetic Imprint” // 4- Sun Through Eyelids “A Polar Fortress” // 5- Sun Through Eyelids “Descent” // 6- Experiment#508 “March For Our Lives” // 7- Experiment#508 “I Remember Flowers” // 8- Experiment#508 “And Death Will Save Us All” // 9- A Bleeding Star “Nighthigh” // 10- A Bleeding Star “Chambers Fill’d With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests”
Artistas: Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star
Trabajo musical: Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star
Trabajo artístico: Black Space Industry (diseño), Indian Polar Station (imagen de portada)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Weeping Glass “Bisk Orta” // 3- Sun Through Eyelids “Ascetic Imprint” // 4- Sun Through Eyelids “A Polar Fortress” // 5- Sun Through Eyelids “Descent” // 7- Experiment#508 “I Remember Flowers” // 9- A Bleeding Star “Nighthigh” // 10- A Bleeding Star “Chambers Fill’d With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests”

Lux Atenea 4 - 6

A principios del pasado mes de mayo fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Polar Shadows”, en cuyo interior se han reunido estos diez grandiosos temas compuestos por relevantes artistas dentro de la escena musical non-mainstream como Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star. Weeping Glass es muy ecléctico en su personalidad musical al incorporar características dark-ambient, ritual, industrial y minimal en los dos temas incluidos en este álbum. Desde Nueva Zelanda, Sun Through Eyelids ya es de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la publicación de su grandiosa obra maestra “Hyperborea” (Black Mara Records) el pasado mes de abril, invitándonos en esta ocasión a disfrutar de este innovador estilo dark-ambient sutilmente perfumado con pasajes sonoros rituales. Posteriormente, el proyecto musical portugués Experiment#508 presenta propuestas más arriesgadas en su eclecticismo sonoro electrónico, combinando la inmersión en lo experimental con la contundencia musical industrial, la fascinación sonora high-tech con la entrada de pasajes sonoros que traspasan la frontera conceptual experimental para adentrarse en el noise, o haciendo uso de la calmada esencia musical del ambient. En cambio, A Bleeding Star es más siniestro, más nihilista, más arriesgado en sus propuestas musicales experimentales donde el drone, el dark-ambient y el industrial se combinan armoniosamente en estas composiciones obscuras cargadas de desasosiego. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital disponible a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Polar Shadows” ha sido engalanado con un siniestro diseño creado por Black Space Industry, siendo la fantasmagórica instantánea de esta instalación polar iluminada por la aurora boreal, la bella imagen que preside su espectacular portada.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el primer tema de Weeping Glass titulado “Bisk Orta”, adentrándonos en otro espacio, en otra dimensión, en otro estado de la realidad recreados en esta magna composición a través del constante reflejo de lo sublime en cada uno de sus planos sonoros. Un culto musical al drone para perfilar este sugestivo tema con un estilo dark-ambient de gran apertura sensorial, y donde aparecerán elementos sonoros propios de los estilos ritual e industrial según vamos acercándonos al final de la composición. El tema de Weeping Glass “Ikyraha Diskord” se presentará mucho más experimental en la definición sonora al incorporar en su dimensionamiento musical minimalista, esta inquietante muestra de planos sonoros caracterizados por su esencia espectral de principio a fin. A continuación, en los tres siguientes temas será Sun Through Eyelids el que nos lleve a disfrutar de nuevos conceptos musicales donde el drone y la lírica difusa son fundamentales en el pulido de cada composición, siendo “Ascetic Imprint”, una nueva y contundente demostración artística que reafirma por qué Sun Through Eyelids es clave para poder entender y para poder sentir la vanguardia musical dentro del estilo dark-ambient más avanzado en la actualidad. “Ascetic Imprint” es siniestra magia sonora de inefable magnetismo que te atrapa psíquicamente, al igual que el tema “A Polar Fortress” posee esta intensidad ambiental talentosamente armonizada por Sun Through Eyelids. Aquí, la mirada se eleva para admirar lo colosal en un entorno agreste, mientras el viento sopla a nuestro alrededor y los ecos de lo misterioso llegan a nuestros oídos para provocar intranquilidad. Un siniestro escenario que, en “Descent”, impulsará a sus ondas sonoras hasta perderse en el infinito en una proyección musical cargada de tenebrosidad en su horizonte. Con la entrada de planos sonoros rituales, la presencia de lo divino queda oculta a la mirada pero no a los otros sentidos, invitando a una reflexión profunda sobre el sentido trascendental.

Lux Atenea 4 - 4

Experiment#508 nos sorprenderá en los dos siguientes temas con un escenario musical mucho más experimental, apareciendo “March For Our Lives” con este entorno sonoro más intenso y poderoso donde se fusiona el trasfondo conceptual industrial con planos electrónicos high-tech, abriéndolo todo a la luminosidad, pero una luminosidad que no transmite emociones ni empatía para lo humano. “I Remember Flowers” aparecerá envuelto en una languidez que bajará radicalmente el ímpetu musical anterior, manteniendo su base conceptual industrial para ser luego enriquecida con pasajes sonoros experimentales cargados de vida como un latir. En cambio, “And Death Will Save Us All” será puramente ambient desde su comienzo, sobre todo por este perfilamiento artístico donde el uso de samples de la Madre Naturaleza hace que todo fluya vivazmente con estos sonidos de pájaros, con la lluvia al caer, con el tenue ruido ambiental en este húmedo entorno… para llevarnos a ese estado primigenio de la vida plenamente cargado de diversidad y esplendor. A ese paraíso perdido en tiempos inmemoriales. Finalmente, A Bleeding Star clausurará este impresionante álbum con estas dos composiciones, proyectando el tema “Nighthigh” durante veinte minutos estas secuencias sonoras súbitamente interrumpidas. Aquí, el drone y la música experimental crean estructuras fugaces que, como destellos, iluminan puntualmente estos espacios inexplorados. Una obscuridad ocasionalmente evaporada en tramos sonoros espiritualmente desangelados, creando esta sensación de vacío exterior e interior que te conmueve y te consume la energía vital. Integrando planos sonoros dark-ambient, industriales y experimentales con el spleen existencial que ofrece el drone, el tema “Nighthigh” sobrecoge por su mortífero reflejo del abismo sagrado. Posteriormente, los cuatro minutos del tema “Chambers Fill’d With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests” se convertirán en otro tenebroso destello dark-ámbient fusionado con el minimalismo experimental electrónico, apareciendo una creciente tensión en este espeluznante escenario gótico como sobrecogedora clausura musical. “Polar Shadows”, talento y más talento innovador emanando de cada una de las diez magnas composiciones que vertebran este álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NECROMISHKA “THE SPACE BETWEEN US” (Reseña / Review #140).

Reseña Cultural nº: 140 // Reseña Musical nº: 85

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NECROMISHKA - THE SPACE BETWEEN US

Quiero dar las gracias al genial artista israelí MICHAEL ZOLOTOV (NECROMISHKA) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: 999 CUTS
Tracklist: 1- Beast Of Pray // 2- Paradise (access denied) // 3- Blood Room // 4- Excelsior // 5- Them Roots // 6- Evil // 7- Harm’s Way // 8- There Is No Space Between Us
Artistas: Michael Zolotov y Tamar Singer
Trabajo musical: Necromishka
Trabajo artístico: Michael Zolotov (dibujos), Noa Singer (fotografía de contraportada), Christophe Szpajdel (logo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ganel I.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Paradise (access denied) // 3- Blood Room // 6- Evil

Lux Atenea 4 - 6

Uno de los álbumes musicales conceptualmente más avanzados que he recibido últimamente es la magna ópera prima del dúo israelí Necromishka titulada “The Space Between Us”. Formado por Michael Zolotov (Kadaver) y Tamar Singer (Zeresh, Cruel Wonders), este grandioso álbum de debut viene vertebrado por ocho innovadores temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las escenas dark-ambient, post-folk e industrial. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de julio a través de su propio sello 999 CUTS, “The Space Between Us” ha sido publicado en formato digital y en ecopak CD Picture disponible en la página oficial de Necromishka en Bandcamp. Engalanado con un siniestro y cautivador diseño donde el dibujo que preside su portada, creado por el propio Michael Zolotov, refleja fielmente ese estado de estupor, miedo, inseguridad y vacío interior que paraliza psicológicamente al individuo moderno y posmoderno en este mundo y en esta sociedad en constante cambio y transformación, presenta en su contraportada la otra cara de este claroscuro existencial. Con este álbum inexorablemente unido a la vanguardia conceptual más innovadora que uno puede encontrar actualmente en el panorama musical non-mainstream, el dúo israelí Necromishka nos invita a disfrutar estas estructuras musicales eclécticas donde la brillantez y el talento en la composición son admirables, habiendo sido potenciada esa magia artística gracias a la gran labor técnica realizada por Ganel I. en su masterización. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la tenebrosa ambientación del tema “Beast Of Pray”, cargada de misterio y de trasfondo espectral mientras su plano melódico va disolviéndose en esta atmósfera dark-ambient con matices rituales e industriales.

dedicatoria Necromishka - The Space Between Us

Seguidamente, “Paradise (access denied)” abrirá sus fauces, y la tensión y la inquietud irán en aumento hasta quedar todo sumido en una calma de engañosa opacidad, presentando posteriormente siniestros matices instrumentales conceptualmente cercanos al neo-folk, junto a vaporosas presencias vocales de fugaz luminosidad que desembocarán en el tema “Blood Room”. Aquí, la difuminación sonora será dominante con planos musicales industriales cerrando los espacios hasta perder completamente su forma dimensional. Y es que “Blood Room” es el tema más experimental del álbum “The Space Between Us”, exigiendo una atenta y detallada audición. A continuación, “Excelsior” presentará una estructura musical sensorialmente abierta con reminiscencias al pasado a través de samples, adquiriendo ese turbio espectro sonoro posmoderno y cosmopolita donde todo es movimiento, todo es caótico, todo es caduco e intrascendente. Relanzando el impulso musical aparecerá el tema “Them Roots”, potenciado por el uso de este estilo dark-ambient que aleja mentalmente al melómano durante su audición, quedando toda la estructura convertida ahora en la recreación de una visión lejana. Pero la atmósfera se ennegrece y se ilumina con rúbeos destellos en el magnífico tema “Evil”, siendo perfecto el plano instrumental post-folk para transmitir melódicamente esta esencia cuyas raíces se hunden en el principio de los tiempos. Una maléfica influencia oscilante en el tiempo donde los claroscuros no son más que la prueba de este ciclo universal casi eterno. Cambiando completamente de estilo, “Harm’s Way” aparecerá con una base sonora más lineal y sólida en clave ambient y post-industrial, siendo la antesala musical del tema de clausura “There Is No Space Between Us” a través del cual asistiremos a este ocaso final con el vacío y la distancia ampliando sus áreas de influencia emocionales y sentimentales. “The Space Between Us”, desde Israel, el eclecticismo conceptual en la composición como reflejo artístico vanguardista dentro de la escena musical non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA ERA DE AUGUSTO. DEL CAOS AL ORDEN” (Reseña / Review #139).

Reseña Cultural nº: 139 // Reseña Media nº: 11

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 19 de agosto del año 2014 conmemorando el Bimilenario de la muerte del emperador romano CÉSAR AUGUSTO (63 a.C. – 19 de agosto de 14 d.C.).

LA ERA DE AUGUSTO DEL CAOS AL ORDEN DVD

Director: MARGARET KOVAL y LYN GOLDFARB
Guión: MARGARET KOVAL
País: EE.UU Año: 2001
Productora: GLOBAL AND KOVAL PRODUCTIONS, Inc.
Duración aprox.: 60 minutos
Publicado en España: TRACK MEDIA, S.L.
AÑO: 2009 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)
CONTENIDO: Documental “La Era de Augusto. Del Caos al Orden”

Lux Atenea 4 - 2

Hace exactamente dos mil años, el 19 de agosto de 14 d.C. fallecía César Augusto (63 a.C. – 14 d.C.) en la ciudad de Nola. Este histórico líder romano creó las sólidas bases sobre las cuales se erigiría el poderoso y hegemónico Imperio Romano que, regido a partir de entonces por los césares, establecería las bases legislativas y sociales del modelo de Estado en el que se han fundamentado posteriormente los futuros reinos, naciones, y sociedades europeas. Sin la avanzada civilización romana, Europa no habría sido la misma que conocemos actualmente, convirtiendo el estudio de su cultura, de su sociedad, y de su historia en la vía de conocimiento más cercano a nuestras auténticas raíces, junto con la Grecia Clásica pero dentro de un plano más filosófico y artístico. En este impresionante documental, “La Era de Augusto. Del Caos al Orden”, editado en DVD por Track Media en el año 2009, los cultos lectores de Lux Atenea podrán conocer la relevancia histórica que alcanzó este líder romano por la excelencia de su mandato, caracterizado principalmente por tiempos de paz como nunca antes había conocido la ciudadanía romana. Además, Augusto logró la firme y definitiva consolidación de Roma como imperio hegemónico en el mar Mediterráneo (convertido ya en el Mare Nostrum romano) por la gran expansión económica y comercial que elevaría considerablemente su riqueza, y por una esplendorosa etapa de construcción nunca antes conocida en su capital bajo los parámetros de un modelo arquitectónico diseñado por el propio César Augusto para engrandecerla y embellecerla. De ahí la célebre frase exclamada antes de morir: “Encontré una ciudad de ladrillos y dejo una ciudad de mármol”. Una estabilidad duradera en el tiempo que afectaría a todas las estructuras del Estado Romano durante su gobierno, y que es nombrada en los libros de Historia como “La Pax Romana”, teniendo como inicio el año 29 a.C. durante su mandato, y que se prolongaría durante casi dos siglos hasta el año 180 d.C. cuando finaliza el mandato del ilustre Marco Aurelio. Sobre Marco Aurelio, recomiendo la lectura del mejor libro biográfico que se haya publicado a día de hoy, “Marco Aurelio -Guerrero, Filósofo, Emperador-” (La Esfera de los Libros), obra que ya he reseñado en Lux Atenea. Pero, sin la guía y sin la acertada visión del modelo de Estado llevada a cabo por César Augusto, nada habría sido tan glorioso, irrepetible, perdurable, avanzado y único como fue el Imperio Romano y su Cultura.

Lux Atenea 4 - 3

“La Era de Augusto. Del Caos al Orden” es un atrayente documental en el cual se han cuidado mucho las imágenes y las secuencias que lo vertebran, al igual que los estudios, y la información y datos históricos que se presentan de forma amena y didáctica hasta convertir su visualización en un fascinante viaje a aquella época en la Historia de Europa. Todo comenzará con el nacimiento de Augusto (su verdadero nombre era Octavio pero, para no confundir al lector, en esta reseña me referiré a él siempre como Augusto) en unos momentos difíciles debido al caos y a la barbarie en la que estaba sumida Roma. Una guerra civil que a punto estuvo de hundirla irremediablemente. Con sólo cuatro años, Augusto se queda sin padre, pero a los trece años su tío-abuelo Julio César alcanza el poder en Roma. Años después, Julio César adoptaría a Augusto y lo nombraría su heredero, con todos los peligros y responsabilidades que ello suponía. Tras el asesinato de Julio César (año 44 a.C.), su padre adoptivo en ese momento, Augusto pondrá todo su empeño y todas sus energías dirigidas al campo político. Aliado con Marco Antonio, derrotarán a las fuerzas leales a Bruto y Casio en la batalla de Filipos (año 42 a.C.), pero ambos, Marco Antonio y Augusto, querían el poder y tenían dos visiones completamente opuestas del modelo de Estado a seguir en Roma: Marco Antonio tenía una visión más helenística al estar influenciado por las ideas de Alejandro Magno, de ahí su unión con Cleopatra, y Augusto creía firmemente en una base propiamente romana de Estado. Finalmente, todo se acabará decidiendo en la batalla naval de Accio (31 a.C.), donde Augusto saldrá triunfante gracias a la inteligente dirección militar del general Marco Agripa durante este enfrentamiento clave en la Historia de Roma. Tras la victoria, Egipto será anexionado y, con Augusto en el poder, a partir del año 29 a.C. comenzará un largo periodo de esplendor que llegaría a todos los rincones del imperio.

Lux Atenea 4 - 4

En este documental también entrará en escena la vida del ilustre poeta romano Ovidio (43 a.C. – 17 d.C.), mostrándonos cómo desarrolló su pasión por los versos tras su llegada a la ciudad de Roma y a pesar de la distinta visión para su futuro que tenía su padre. Retornando a la vida de Augusto, en el año 38 a.C., éste se divorcia de su esposa Escribonia y decide casarse con Livia, su amante, que estaba embarazada, dando inicio a una dinastía de la cual saldrán los futuros emperadores que gobernarán el Imperio Romano tras su muerte. Augusto ampliará considerablemente los límites de Roma con la conquista de nuevos territorios que darán mayor estabilidad a sus fronteras, eliminando el peligro que suponía la presión de otros pueblos enemigos. De la mano de Augusto, los ciudadanos de Roma empiezan a conocer un próspero periodo económico y social como muestra clara del gran poder del Imperio, pero el año 23 a.C. será nefasto para la ciudad al sufrir todo tipo de desastres, al igual que sucederá en el resto de Italia. Poco tiempo antes de esta fatídica fecha, Augusto había renunciado al poder y, ante tan terrible secuencia de aciagos acontecimientos padecidos, el pueblo romano obligará al Senado Romano a nombrar a Augusto como gobernante con poder absoluto para que éste pudiera poner fin a las graves penalidades que estaban sufriendo. Además, Augusto proyecta una imagen pública de corte tradicional marcada por la austeridad, la humildad, y la sencillez de su vida cotidiana, convirtiéndose en el emperador que dio una gran importancia a la moralidad conservadora dentro de la sociedad romana. Para Augusto, habían sido los valores de los antiguos romanos los que habían hecho grande a Roma, y se dictaron nuevas leyes destinadas a orientar a la ciudadanía en esa dirección.

Lux Atenea 4 - 5

Una visión tradicional que también le crearía enemigos y opositores, creando incluso tensiones dentro de su propia familia, siendo vistos los versos libertinos de Ovidio como una afrenta moral al dictado de Augusto. Una complicada situación que, en el caso de su hija Julia y del poeta Ovidio, acabarán con su inexorable destierro. Pero el mayor desastre que tuvo que asumir Augusto durante su mandato serán las tres legiones romanas masacradas por las tribus germanas en los bosques de Teutoburgo en el año 9 d.C., afectándole profundamente hasta hacerle caer en una gran depresión. Además, una serie de nuevos desastres y de impagos a los soldados de sus legiones llevarán a Augusto a una difícil situación cuyos efectos se propagarían entre la ciudadanía, llegando a solucionar ese complicado momento para Roma como anteriormente ya había logrado superar situaciones complicadas para el Imperio. Tras su muerte, serán los sangrientos e inestables mandatos de los emperadores que le sucedieron los que harán que su etapa como gobernante fuera recordada con añoranza entre la ciudadanía romana, erigiéndose como el emperador más glorioso que tuvo el Imperio Romano a lo largo de toda su historia. “La Era de Augusto. Del Caos al Orden”, cuando la paz, la estabilidad, y la solvencia económica del Estado se transforman en el motor principal que impulsa el crecimiento comercial, el progreso, la expansión, y el desarrollo social de una civilización. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHO KINDER “DIARIO ERMETICO” (Reseña / Review #138).

Reseña Cultural nº: 138 // Reseña Musical nº: 84

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de octubre año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PSYCHO KINDER - DIARIO ERMETICO

Quiero dar las gracias al genial artista italiano ALESSANDRO CAMILLETTI (PSYCHO KINDER) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: FONETICA MECCANICA
Código de referencia: FM06
Tracklist: 1 // 2 // 3 // 4 // 5 // 6 // 7 // 8 // 9 // 10 // 11 // 12
Artistas: Alessandro Camilletti (vocalista), Deca (música)
Trabajo musical: Música compuesta por Deca, lírica escrita por Alessandro Camilletti, salvo el tema “4” (Luca Ormelli)
Trabajo artístico: Francesco Pirro
Datos técnicos: Temas grabados en el año 2018 en Atom Institute y Bunker Studio, habiendo sido mezclados por Deca; álbum masterizado por Michele Caserta
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

Si los melómanos lectores de Lux Atenea quieren escuchar y sentir la música de vanguardia que va marcar los parámetros artísticos de la cultura non-mainstream de la próxima década, la adquisición y disfrute del excelso álbum “Diario Ermetico” de Psycho Kinder es imprescindible. Presentado oficialmente el pasado día 6 de septiembre a través de su propio sello discográfico FONETICA MECCANICA en formato digital, el grandioso álbum “Diario Ermetico” ha sido engalanado con un elegante diseño creado por Francesco Pirro, representando simbólicamente en su portada esta figura unida inexorablemente a la magia de la escritura y a la disolución del individuo o, mejor dicho, de su Ego. Vertebrado por doce magnéticos temas de ilustre lírica poética escrita por Alessandro Camilletti (salvo el cuarto tema de lírica firmada por Luca Ormelli), en su plano musical, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impactados con esta inteligente y virtuosa muestra sonora de dark-ambient, neoclasicismo, marcial, minimal, experimental… realizada por Deca, habiendo sido impecablemente masterizados por Michele Caserta. “Diario Ermetico” se convierte en el cuarto álbum de Psycho Kinder, configurando y reforzando una prestigiosa carrera musical iniciada en el año 2009 que, en este año 2018, tras la presentación de este álbum vuelve a quedar demostrado el estado de gracia artística en el que se encuentra Psycho Kinder con estas nuevas ideas y conceptos de gran versatilidad y esencia pionera. Iniciamos la audición de este espectacular álbum con el oscuro crescendo del primer tema, englobado en un estilo dark-ambient que es perfecto para recrear la sublime y tenebrosa temática de su lírica, apareciendo a continuación el precioso segundo tema con aires melódicos neoclásicos que transmiten decadencia interior y resignación ante la vorágine social, retornando de nuevo al dark-ambient estructuralmente minimalista en el tercer tema donde la inquietud, la duda y la sensación de pérdida del sentido son emocionalmente dominantes.

Lux Atenea 4 - 5

El neoclasicismo musical del cuarto tema rozará conceptualmente los parámetros de la música contemporánea, teniendo como base estructural, esta fragilidad destinada a aumentar el poderoso flujo nihilista a punto de estallar en esta magna lírica escrita por Luca Ormelli. Oscilando entre la vigilia y el sueño se presentará el quinto tema, encumbrando su lírica a través de estos épicos planos sonoros de corte marcial que hacen bullir la tensión y la inestabilidad hasta quedar amalgamadas en esta hipnótica poesía, quedando la elegante atmósfera neoclásica del piano que da vida al sexto tema, perfumada con las reflexiones propias de quien mira al infinito como horizonte inalcanzable, y mira al abismo para tratar de comprender la realidad caduca de este mundo. Belleza lírica y excelsa delicatessen musical que tendrán su continuidad en el séptimo tema, con el dark-ambient establecido como lenguaje sonoro del poeta que busca significados más allá de las palabras, más allá de la Razón, desembocando en el minimalismo musical electrónico del octavo tema decorado con los ecos de la lírica interpretada magistralmente por Alessandro Camilletti. Y del minimalismo pasaremos a la experimentación electrónica en el noveno tema, presentando esta composición texturas de inspiración industrial sin llegar a adentrarse mucho en ese estilo, y convirtiendo lo secuencial en metáfora del tiempo en su imparable avance en este universo, teniendo su continuidad sonora en el décimo tema, mucho más complejo en su trasfondo debido al apocalíptico significado de su lírica donde el poema brilla impulsivamente como último legado de la Humanidad en esta tierra. Una fascinación artística por la vanguardia que, en el undécimo tema, se transformará en este collage sonoro formado por fragmentos pertenecientes a las obras artísticas de auténticos genios como Andrej Tarkovskij (“Solaris”, 1972), Ingmar Bergman (“Fresas Salvajes – Smultronstället”, 1957), Alejandro Jodorowsky (“El Topo”, 1970), y Pier Paolo Pasolini (lectura del Canto LXXXI del “Canti Pisani” de Ezra Pound, realizada el 26 de octubre de 1967 en la RAI – Radiotelevisione Italiana). Extendiendo el telón de clausura en esta excelsa obra musical, el duodécimo tema nos llevará a ese obscuro estado donde reina el inconsciente con la intuición y la sabiduría como pilares maestros asentados en el interior del individuo. Un ser racionalmente perdido en este mundo cada vez más lleno de preguntas sin respuesta posible o entendible que lo ilumine espiritualmente. “Diario Ermetico”, sin duda alguna, Psycho Kinder se ha convertido en uno de los estandartes de la música non-mainstream de vanguardia dentro de la escena italiana actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHECK!!! “BLUE TWENTY-SEVEN” (Reseña / Review #137).

Reseña Cultural nº: 137 // Reseña Musical nº: 83

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de octubre año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CHECK!!! - BLUE TWENTY-SEVEN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico BLUE TAPES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: BLUE TAPES
Código de referencia: Blue Twenty-Seven
Tracklist: 1- 2 da RDG // 2- Inoccent Lie // 3- Check!!! // 4- ENTER SONG // 5- DON’T SAY // 6- Morning Goodbye // 7- Inner Of The Sea
Artistas: Cherry (aka Teruyuki Kurihara), Tec, y Yan
Trabajo musical: Check!!!
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica, sobre todo en esta lujosa edición en cassette

Lux Atenea 4 - 6

Una de las obras maestras que más he disfrutado escuchando en este pasado verano ha sido el grandioso álbum “Blue Twenty-Seven” del grupo musical japonés Check!!!. Presentado a principios del mes de junio de este año 2018, “Blue Twenty-Seven” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico británico BLUE TAPES en una lujosa edición en cassette con código de descarga en formato digital, disponible a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un impactante diseño cuya imagen de portada impresiona por el uso de estas ilustraciones creadas con la técnica fotográfica del cianotipo, precisamente ese reflejo visual donde se entremezcla lo vintage con lo posmoderno es artísticamente ideal para transmitir la esencia musical del grupo musical japonés Check!!! en este álbum. Formado por Cherry (aka Teruyuki Kurihara), Tec, y Yan, en los siete temas que vertebran su reciente álbum “Blue Twenty-Seven”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán comprobar como estas extraordinarias composiciones del grupo japonés Check!!!, están conceptualmente influenciadas por estilos musicales tan diversos como el krautrock, la electrónica experimental minimalista, rock sinfónico y psicodelia, ambient, techno… Eso sí, siendo armoniosamente equilibrados en estructuras musicales de vanguardia que, debido a la improvisación, transmiten esta autenticidad artística imposible de igualar si no es con el virtuosismo instrumental. Cosmopolita y ambientalmente futurista, sin más demora comenzamos la atenta audición de este espectacular álbum sumergiéndonos en las vibrantes texturas electrónicas del tema “2 da RDG”, experimentando sensorialmente esta dimensión musical donde la sucesión de planos sonoros va configurando la fusión de estilos electrónicos high-tech y techno con reminiscencias a la música electrónica de la Escuela de Berlín de la década de los setenta. Ocho minutos de intenso disfrute de esta atmósfera sonora futurista con fugaces cromatismos cyber que, en la composición “Inoccent Lie”, adquiere la inconfundible sonoridad instrumental del krautrock reactualizado conceptualmente en esta segunda década del siglo XXI. Sus evanescentes melodías sutilmente marcadas por el impecable tempo del bajo, crean el escenario musical perfecto para que la guitarra eléctrica nos hipnotice y nos haga salir mentalmente de esta realidad cotidiana. Caminar por las calles de cualquier ciudad posmoderna mientras suena este tema en los auriculares, es toda una experiencia.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, entraremos en lo experimental con el sorprendente tema “Check!!!”, donde se deconstruyen completamente las estructuras sonoras básicas con esta sucesión de samples hasta que, en su plano musical de fondo, van alzándose estas columnas sonoras instrumentales donde la afilada languidez de la guitarra eléctrica irradia y recrea ese avanzado espectro tecnológico destinado a resaltar y controlar la comunicación humana. En cambio, el tema “ENTER SONG” presentará características conceptuales propias del dark-jazz decorado con pasajes melódicos difuminados, quedando las distorsionadas oleadas sonoras de la guitarra eléctrica como destellos incandescentes de virtuosismo en la interpretación improvisada que encontrará su esplendor en estos matices propios del rock sinfónico y de la psicodelia old-school. Sin duda alguna, “ENTER SONG” es un magnífico tema que encantará a los amantes incondicionales del sonido de la guitarra eléctrica llevada hasta la vanguardia. Posteriormente, en “DON’T SAY” nos adentraremos en conceptos y definiciones característicos de la música experimental, pero más bien definidos estructuralmente como si fueran un iridiscente dadaísmo sonoro. La música electrónica se convierte en reflejo cosmopolita de lo acontecido, siendo sus brillos tecnológicos y su apasionada evolución cromática los que desencadenen este flujo totalmente influenciado por lo pasado, desembocando en la composición “Morning Goodbye”. A partir de aquí, el entorno se volverá más ambient hasta envolvernos completamente con este preciosismo melódico que invita a la contemplación… a la cálida contemplación mística. Cerrando esta espectacular obra maestra, el tema “Inner Of The Sea” nos hará pasar del calmado estado contemplativo a la enérgica fascinación por los amplios horizontes, destacando especialmente la recreación musical de los reflejos en el agua que se sienten durante su audición. Belleza sublime irradiando al individuo para hacerle consciente de su pequeñez universal y, a su vez, de su grandeza espiritual. “Blue Twenty-Seven”, desde la avanzada e innovadora megalópolis japonesa de Tokio, Check!!! nos propone sumergirnos en este radiante caleidoscopio musical de vanguardia electrónica y krautrock actualizado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.