Reseña Cultural nº: 114 // Reseña Media nº: 9

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de agosto del año 2012.

País: EE.UU Año: 2005
Productora: NATIONAL GEOGRAPHIC TELEVISION & FILM PRODUCTION
Duración aprox.: 51 minutos
Publicado en España por: RBA PUBLICACIONES, S.L.
AÑO: 2010 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

“Las Pirámides de la Muerte” es un documental impresionante realizado por la prestigiosa fundación estadounidense National Geographic sobre la primera gran metrópoli del continente americano: Teotihuacán. Una gigantesca ciudad construida hace casi 2.000 años por un poderoso y enigmático pueblo en el centro de Mesoamérica, y cuya cultura, aún hoy, sigue siendo todo un misterio. “Las Pirámides de la Muerte” es un cuidadoso y revelador estudio sobre esta ciudad colosal cuyas impactantes imágenes, de una calidad como solamente National Geographic puede ofrecer, son presentadas con todo lujo de detalles en este documental. Y es que en Teotihuacán todo es colosal. Construcciones increíbles para la tecnología y los conocimientos de un pueblo tan antiguo cuya historia, convertida en leyenda, era ya conocida por los aztecas a través del mito de la existencia de una Ciudad de los Dioses en la zona. Un mito que llegaría a hacerse realidad al descubrir los aztecas los monumentales edificios de Teotihuacán con sus propios ojos, pero los aztecas nunca llegaron a saber ni quiénes construyeron la ciudad, ni por qué desaparecieron sus habitantes, ya que cuando llegaron allí era una ciudad abandonada y en ruinas. Una ciudad fantasma. Incluso actualmente se desconoce el motivo que llevó a ese pueblo desconocido a construir estas colosales pirámides. Tras haberse realizado importantes estudios arqueológicos sobre el terreno, hoy día seguimos desconociendo su lengua al no haber quedado registro alguno, no sabiendo ni siquiera cómo se llamaban a sí mismos como pueblo. Pero, con las últimas investigaciones científicas realizadas en esta zona sí se han podido descubrir algunos ritos y costumbres propias de su cultura que son detalladamente explicados en este documental. Eso sí, con la sombra de la especulación teórica cubriendo algunas de estas aclaraciones. Con unas recreaciones muy realistas sobre los modos y costumbres de ese pueblo que, unido a detalladas simulaciones a través de imágenes virtuales, este documental permitirá a los cultos lectores de Lux Atenea comprender cómo fue esta gigantesca ciudad en su época de esplendor.

Hoy sabemos que su construcción comenzó en el siglo I después de Cristo; que llegó a convertirse en la ciudad más grande del hemisferio occidental; y que, tras más de cinco siglos de esplendor, su declive se inició en el siglo VI aproximadamente. Un floreciente periodo de esplendor en el que llegaría a tener más de 200.000 habitantes gracias al control que estableció este misterioso pueblo sobre las principales rutas comerciales establecidas desde Arizona hasta Honduras en esa época. Teotihuacán es una obra de ingeniería cuya magnitud es casi imposible de concebir y de entender hoy día, y, en esta cuadrícula perfecta de largas avenidas y enormes pirámides que abarca más de veinte kilómetros cuadrados de construcción en piedra, una auténtica megalópolis en esa época de la Historia de la Humanidad, construirían además dos colosales pirámides junto a la gigantesca travesía central (llamada “la avenida de los muertos” por los aztecas) que dedicaron a cuerpos celestes tan representativos como el Sol y la Luna. Se cree que en el interior de la pirámide de la Luna se esconden los restos de algunos de sus líderes pero, hasta el momento, lo único que han encontrado en una superposición de siete pirámides, una encima de la otra. En cambio, bajo la pirámide del Sol hay una cueva que lleva hasta el corazón de esta construcción de proporciones colosales ya que, para este pueblo, las cuevas eran sagradas al ser consideradas como puertas hacia el mundo de ultratumba. Curiosamente, este túnel se prolonga con una orientación de Este a Oeste, pero esta orientación inequívocamente solar no es el único hallazgo que nos habla sobre la orientación astronómica de esta pirámide. La fachada de la pirámide del Sol también señala un punto en el horizonte que, una vez al año, indicaba a ese pueblo el punto exacto del horizonte donde aparecía la Constelación de las Pléyades. Un acontecimiento que era clave en esa sociedad agrícola ya que les indicaba el momento idóneo para el comienzo de la siembra de sus cultivos. Por lo tanto, la estrecha relación entre estas pirámides y la observación de importantes acontecimientos astronómicos es directa y muy clara. Un vínculo de Teotihuacán con el universo que también se aprecia con suma claridad en la forma con la que organizaron y alinearon la ciudad respecto al Sol y las estrellas. Además, en lo alto de las pirámides también construyeron templos cuya religión está fundamentada principalmente en el culto solar e, incluso, hoy día durante el equinoccio de primavera, hay personas que hacen peregrinación y se reúnen en la pirámide del Sol para celebrar ritos solares.

Sorprende que, en un lugar de Mesoamérica tan retirado, se llegara a asentar este pueblo y que allí decidieran crear una ciudad de tan grandes dimensiones. Impresionan las imágenes de sus pinturas sobre estuco blanco que son mostradas con sumo detalle en este magnífico documental, y cómo eran los edificios públicos y las viviendas de los habitantes de Teotihuacán que han sido descubiertos recientemente por los arqueólogos, donde se conservan todavía restos de sus pinturas y murales en buen estado. Pero una de las secuencias que más me ha impactado de este documental es ver la calavera de un habitante de Teotihuacán en cuya dentadura se aprecian muy claramente algunos dientes con adornos insertados que, a pesar de los siglos transcurridos, siguen conservándose perfectamente unidos al esmalte. ¡Increíble! De este enigmático pueblo no ha encontrado prueba alguna de la existencia de la esclavitud en su sociedad, por lo que estas construcciones tan colosales fueron construidas como muestra de la firme voluntad de este pueblo. Pero más sorprendente aún es que los arqueólogos no hayan encontrado todavía ni registro histórico de sus líderes, ni huella alguna de sus tumbas. Los investigadores creían que en el interior de la pirámide de la Luna podían encontrarse las tumbas de esos líderes, pero los únicos restos humanos que han descubierto son huesos de cuerpos decapitados (con las manos atadas) que se encuentran esparcidos por todas partes, por lo que las pruebas son contundentes y muy reveladoras sobre la práctica de sacrificios humanos por parte de este pueblo como ritual en algunas de sus construcciones. Después de los detallados estudios científicos realizados, se cree que utilizaban a prisioneros de guerra para estos sacrificios, unos sangrientos ritos que fueron adoptados posteriormente por otros pueblos precolombinos en esa zona. Pero, como toda civilización que llega a ser hegemónica en una zona, también encuentra su declive con el paso del tiempo, y esto le sucedería a la colosal ciudad de Teotihuacán a partir del siglo VI después de Cristo. El análisis de los huesos de la época encontrados en esta ciudad nos indica un brusco empeoramiento de la salud de sus habitantes, extendiéndose las enfermedades entre ellos. Se cree que el excesivo crecimiento de su población trajo consigo la expansión de las aguas residuales, la falta de agua potable y de alimentos, y a una relajación en las medidas higiénicas de sus habitantes que les llevó a un trágico deterioro en la calidad de vida. Como apocalíptico final de la ciudad, sería la aparición de grandes incendios provocados lo que llevaría a su abandono definitivo, habiéndose quedado marcadas en estas ruinas las huellas de tan terribles momentos que aún hoy día siguen conservándose. Si alguno de nuestros lectores está interesado en el conocimiento de las culturas precolombinas, o tiene pensado ir de visita a México con parada obligatoria en Teotihuacán, estoy seguro que este documental se va a convertir en una de sus principales fuentes de información a través de este viaje al pasado marcado con el prestigioso sello de National Geographic. “Las Pirámides de la Muerte”, un documental espectacular sobre la misteriosa cultura precolombina establecida en México antes de la llegada del pueblo azteca. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 113 // Reseña Musical nº: 63

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de dos paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 164-2
Tracklist: 1- Dolor // 2- Lost Paradise // 3- A Deeper Hell // 4- Middle Of The Earth // 5- Droning Souls // 6- The Reckoning Space // 7- A Dream Within Fear // 8- Explosions Of Silence
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maëror Tri
Trabajo artístico: Marcin Łojek
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de junio de 1990 y marzo del año 1991; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

A principios del pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó oficialmente esta preciosa re-edición del mítico álbum de Maëror Tri “Ultimate Time”, estando disponible en formato digital y en una edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de dos paneles. Engalanado con un elegante diseño creado por Marcin Łojek, destaca especialmente por las amplias tonalidades cromáticas que presentan las fotografías topográficas aquí utilizadas tras ser manipuladas en su color. Una estética visual que también se utilizó en el diseño del álbum de Maëror Tri “Archaic States”, aparecido también en ese mismo mes. Editado originalmente en cassette por el mítico sello italiano Old Europa Cafe en el año 1994, esta re-edición del álbum “Ultimate Time” es la más completa hasta el momento al tener el tema “Explosions Of Silence” como bonus, incluido originalmente en el recopilatorio “The Art Of Marginal Talent” publicado en CD por el sello discográfico alemán Marginal Talent en el año 1997. El tema ”Explosions Of Silence” destaca especialmente al estar compuesto por extractos sonoros de la performance homónima realizada por Maëror Tri el 11 de noviembre de 1995 en la ciudad neérlandesa de Arnhem. Como podrán comprobar, “Ultimate Time” es uno de los álbumes más excelsos creado por Maëror Tri en su primera etapa cuando eran un trío musical formado por los artistas alemanes Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe, presentando eclécticas composiciones de vanguardia en la década de los noventa bajo el influjo conceptual de estilos como el minimal, ambient, industrial y drone. Una riqueza artística potenciada en esta re-edición gracias a la magnífica remasterización realizada por Łukasz Miernik, cuya calidad sonora impresionará a nuestros melómanos lectores, iniciando la audición de este mítico álbum atravesando el desolado páramo llamado “Dolor”, donde aflicción y tragedia dominan en este entorno sonoro ambient para luego cruzar fronteras conceptuales que se encaminarán hacia el industrial y el noise de forma abrupta. En la impactante composición “Dolor”, Maëror Tri se mueve libremente en esta densidad sonora absolutamente siniestra mientras los miedos dan cuerpo a las pesadillas más terribles y desgarradoras, envolviendo este tema con un halo de demoníaca inspiración y fuerte impacto psicológico.

El tema “Lost Paradise” se presentará melódico y fluctuante, retornando a un estilo ambient más preciosista por su brillantez sonora donde todo resplandece en este entorno, ya que se recrea musicalmente al Paraíso Divino. Pero el eje inspirador que da sentido a esta composición no es el Paraíso, sino la pérdida de éste, motivo por el cual se irá obscureciendo este tema hasta convertirse en una dramática tribulación dirigida por la mirada de Satán, que es omnipresente en este escenario sonoro hasta el final. Una dinámica de perdición que, en el tema “A Deeper Hell”, como si fuera la recreación musical de la bajada al infierno de Dante y Virgilio en “La Divina Comedia”, nos arrastrará hacia sus profundidades en clave musical industrial con fugaces pinceladas noise. La entrada de planos sonoros dark-ambient en esta estructura incrementará la sensación de agobio y de tensión en los melómanos lectores de Lux Atenea durante su atenta audición, cautivando la mente con esta apertura al interior del Averno. En cambio, “Middle Of The Earth” tiene una personalidad musical más minimalista pero englobada dentro del estilo dark-ambient en su inicio, y cuya evolución sonora irá transformando el colosal entorno ctónico aquí recreado en el brutal dinamismo de la densidad y de la ígnea energía latente. ¡¡¡“Middle Of The Earth”, impresionante composición!!! Con el tema “Droning Souls” llevándonos a un plano espiritual llano, plano, casi tan petrificado y gélido como el Reino de Hades, aquí el industrial aparece en planos musicales muy sutiles que han sido perfectamente integrados en este entorno que terminará siendo mitad dark-ambient, mitad industrial, hasta quedar sus fronteras sonoras completamente difuminadas. Posteriormente, en la composición “The Reckoning Space” desembocaremos en un mundo ignoto donde todo fluctúa, todo vibra, todo cambia, todo se transforma hasta no quedar nada de su pasado porque aquí nada es perdurable, perenne, eterno, para luego abrir las puertas del tema “A Dream Within Fear” donde volveremos a entrar en el universo psicológico de lenguaje metafórico y simbólico, pero adquiriendo en esta composición esa siniestra esencia que transforma el Reino de Morfeo en un Infierno mental. Con el tema “Explosions Of Silence” extendiendo el telón de clausura de esta joya discográfica, la intensidad industrial saturará todo el espectro sonoro pero en la lejanía, siendo esta composición el registro de esos ecos musicales en la distancia a través de planos sonoros de condensada dimensión en un punto del horizonte. Sus vibraciones cíclicas nos ofrecen ese lado orgánico rendido ya en su vitalidad, y sobrepasado físicamente por un entorno que aplasta la iniciativa y la progresión en pro del estatus inalterable. “Ultimate Time”, Obra Maestra Musical por excelencia de Maëror Tri renaciendo en este año 2018 para volver a fascinar a los melómanos afines a la escena musical underground de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 112 // Reseña Musical nº: 62

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 108th Cycle
Tracklist: 1- Into The Cycle Of All And Nothing // 2- Metempsychosis // 3- First East // 4- At The Crossroads Of Immortality // 5- Invocation For A Malicious Spirit // 6- Salve Teragmon // 7- Manifestation // 8- Sweet Death Triumphant // 9- Consolamentum // 10- Livet Tar Slut
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Artistas invitados: Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) (vocalista en el tema “First East”)
Trabajo musical: Nordvargr
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición limitada en vinilo

El próximo día 31 de marzo, los fieles seguidores de la escena industrial estamos de enhorabuena ante la presentación oficial del nuevo trabajo musical del prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr. “Metempsychosis” es un impresionante álbum que les sorprenderá, y que será publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, en una edición limitada de 200 unidades en vinilo transparente LP 12” (cuya entrega será a finales del mes de abril), y en una edición limitada de 100 unidades en cassette, diferenciándose el listado de temas en estas ediciones que en CD y en formato digital incluyen el tema “Salve Teragmon”, y en casette y en vinilo es sustituido por el tema “Silent Host”. Engalanado con un tenebroso diseño de portada creado por Dehn Sora, la mortuoria visión que nos ofrece su siniestra portada está protagonizada por la momia de un gato que, posiblemente, tenga varios miles de años y esté relacionada con el culto religioso que profesaba la población del Antiguo Egipto. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea conocen las sofisticadas prácticas de momificación y de embalsamamiento que practicaron en aquella época, no solamente con personas, sino también con animales como los ibis, perros, leones… y, muy especialmente, con los gatos, debido a la relación simbólica que establecieron entre estos felinos y su vinculación sagrada con la diosa Bastet. Y, en clave religiosa, el Antiguo Egipto y sus prácticas de embalsamamiento y momificación nos llevarían directamente a su creencia en la reencarnación, a la creencia en esa nueva vida del alma encarnada después de morir el individuo.

Pero una cosa es la reencarnación, y otra la metempsicosis que ha inspirado al genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk para componer los once temas que engloban la totalidad de este nuevo trabajo musical (once temas porque “Silent Host” no lo he podido analizar en esta reseña al haber recibido el promocional de la edición digital). Mientras en la reencarnación, el alma va pasando de un cuerpo a otro conservando plenamente el elemento psíquico del individuo, la metempsicosis, en cambio, implica una división de elementos psíquicos del individuo tras su muerte, conservando únicamente la esencia psíquica principal relacionada con lo divino, con el alma sagrada, con el atman. Para aclararlo un poco más, en la metempsicosis, todo lo psíquico relacionado con el Ego, con las particularidades relacionadas con el individuo como parte de una especie, y con toda esa información inconsciente relacionada con su fundamento carnal, en la metempsicosis quedan disueltos, o transferidos a otro seres, o a otro estado psíquico global como, por ejemplo, lo que denominamos como inconsciente colectivo. La metempsicosis tampoco hay que confundirla con la transmigración de las almas, ya que esta última es un ciclo a través del cual el alma va pasando por una serie de niveles existenciales relacionados con los cuerpos a los cuales es transferido, y el alma solamente se encarnará y vivirá una única vez en cada nivel, imposibilitando la repetición de ese nivel de encarnación. En definitiva, si comprenden perfectamente qué es el cuerpo, qué es el espíritu o la energía vital, qué es el alma, y qué es el atman o alma relacionada con la divinidad, a los cultos lectores de Lux Atenea no les resultará difícil diferenciar la reencarnación de la transmigración de las almas, y éstas a su vez de la metempsicosis que ha inspirado a Nordvargr para deslumbrarnos con esta obra maestra, con esta contundente muestra de virtuosismo musical.

Comenzamos la audición de este álbum tan mistérico y cautivador con el tema “Into The Cycle Of All And Nothing”, iniciando el camino de la disolución del ser donde todo es nuevo, donde todo es sublime, donde todo es infinito… pero donde todo es absorbido por el vacío, por la Nada, presentándose la composición “Metempsychosis” con un impulso sonoro industrial más siniestro y marcado, siendo este plano de voz supraterrenal como un psicopompo que adquirirá un protagonismo central en esta estructura musical. A continuación, en el potente tema “First East”, ese obscuro testigo lírico pasará al artista sueco Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) tras haber colaborado con Nordvargr como vocalista en esta infernal composición, suavizándose esa tensión ambiental en “At The Crossroads Of Immortality” a través de pasajes sonoros ambient y dark-ambient, puntualmente armonizados con inconfundibles caracteres musicales industriales dispuestos como trasfondo en esta admirable e innovadora estructura. Una evolución progresiva hacia el dark-ambient más tenebroso que desembocará en las obscuras aguas ocultistas de “Invocation For A Malicious Spirit”, donde la densidad espiritual y la sensación de fragilidad existencial irá incrementándose a lo largo de esta composición. Un plano esotérico que seguirá presente en el tema “Salve Teragmon”, pero cambiando radicalmente el estilo desde el dark-ambient de la composición anterior, a este estilo industrial más desgarrador y opresivo donde voz, secuencias, y cromatismos sonoros les oprimirán psíquicamente, llegando mentalmente extenuados a “Manifestation” donde la calma a través del minimalismo sonoro, no impedirá la magnética influencia espiritual de lo místico. Abruptamente, la contundencia de los instrumentos de percusión despertará nuestros sentidos en cuanto entremos en la composición “Sweet Death Triumphant”, con un potente tempo marcando estos planos sonoros dark-ambient e industriales que irán girando alrededor de su eje conceptual sobrenatural, sumergiéndonos posteriormente en el agua salvífica que da sentido al tema “Consolamentum”, ofreciendo en clave cátara esa pureza espiritual oculta en las anteriores composiciones, y que será la cristalina antesala del impresionante tema “Livet Tar Slut”, clausurando este colosal trabajo con una nueva demostración del experimentado arte musical industrial desarrollado por Henrik Nordvargr Björkk a lo largo de todos estos años. “Metempsychosis”, desde Suecia, deslumbrante resplandor creativo dentro de la escena musical dark-ambient e industrial más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 111 // Reseña Musical nº: 61

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de octubre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán DRONE RECORDS y al genial artista alemán STEFAN KNAPPE “Baraka[H]” (TROUM) por su cortesía al enviarme este promocional firmado.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, álbum firmado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: TRANSGREDIENT RECORDS
Código de referencia: TR-13
Tracklist: CD 1: 1- ALLSEITS “Times” // 2- CONTRASTATE “The Silent Fish” // 3- INADE “The Innermost Sun” // 4- VANCE ORCHESTRA “Giascei” // 5- TARKATAK “vs. Brinnan” // 6- RAISON D’ETRE “Ananke” // 7- NADJA “Mirrored In You” // 8- MARTYN BATES w. TROUM “An Untitled Protest” // 9- [MULTER] “Sela Saiwala MNX”
CD 2: 1- QST “Kapotte Muziek by Troum (QST remix 2017)” // 2- URE THRALL “Krypte” // 3- 016 vs. MYRRMAN “Sen №350 (Psychic Automaton Rework)” // 4- V.O.S. (Steve Hall/YEN POX) “Breath Again” // 5- DUAL “TTN (Ursprung)” // 6- BAD SECTOR “Signedumiroir” // 7- MARKOW C. “Chaneism” // 8- CISFINITUM “Skaun[ei]s” // 9- REUTOFF “Hypoxia (Troum Spirare Cover)” // 10- MOLJEBKA PVLSE “Ennoia”
Artistas: Martin Gitschel “Glit[S]ch” (Troum), Stefan Knappe “Baraka[H]” (Troum)
Artistas invitados: Allseits, Contrastate, Inade, Vance Orchestra, Tarkatak, Raison D’être, Nadja, Martyn Bates, [Multer], QST, Ure Thrall, Θ16 vs. Myrrman, V.O.S., Dual, Bad Sector, Markow C., Cisfinitum, Reutoff y Moljebka Pvlse
Trabajo musical: Versiones musicales de Troum realizadas por Allseits, Contrastate, Inade, Vance Orchestra, Tarkatak, Raison D’être, Nadja, Martyn Bates, [Multer], QST, Ure Thrall, Θ16 vs. Myrrman, V.O.S., Dual, Bad Sector, Markow C., Cisfinitum, Reutoff y Moljebka Pvlse
Trabajo artístico: Mars F. Wellink
Datos técnicos: Álbum masterizado por Markow C.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- ALLSEITS “Times” // 2- CONTRASTATE “The Silent Fish” // 3- INADE “The Innermost Sun” // 5- TARKATAK “vs. Brinnan” // 6- RAISON D’ETRE “Ananke”
CD 2: 2- URE THRALL “Krypte” // 4- V.O.S. (Steve Hall/YEN POX) “Breath Again” // 6- BAD SECTOR “Signedumiroir” // 9- REUTOFF “Hypoxia (Troum Spirare Cover)” // 10- MOLJEBKA PVLSE “Ennoia”

El pasado 1 de julio, el mítico dúo alemán Troum celebró su vigésimo aniversario con la presentación oficial de esta joya discográfica titulada “Troum: Transformation Tapes”. Un doble CD armoniosamente vertebrado por diecinueve temas conformados por colaboraciones musicales del propio dúo Troum y remixes de sus obras creadas por grupos y artistas de extraordinaria calidad como Allseits, Contrastate, Inade, Vance Orchestra, Tarkatak, Raison D’être, Nadja, Martyn Bates, [Multer], QST, Ure Thrall, Θ16 vs. Myrrman, V.O.S., Dual, Bad Sector, Markow C., Cisfinitum, Reutoff y Moljebka Pvlse. Diferentes perspectivas musicales sobre la magna obra artística creada por Troum a lo largo de dos décadas que, junto a la fértil unión de talentos artísticos aquí inmortalizados, convierten la audición del excelso álbum “Troum: Transformation Tapes” en una de las grandes experiencias musicales que los melómanos lectores de Lux Atenea pueden experimentar dentro de la escena cultural non-mainstream más innovadora en la actualidad. Publicado por Troum a través de su propio sello discográfico TRANSGREDIENT RECORDS en formato digital y en digipak 2CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, esta lujosa edición del álbum ha sido engalanada con un siniestro diseño creado por Mars F. Wellink, transformando el obscuro minimalismo del grueso tipo de letra utilizado para su portada en un inquietante mensaje cuyo trasfondo visual es, en esencia, post-apocalíptico y existencialmente angustioso.

Formado por los geniales artistas alemanes Martin Gitschel “Glit[S]ch” y Stefan Knappe “Baraka[H]”, Troum ha convertido esta selecta reunión de grandiosos grupos y artistas musicales en un evento único dentro de la escena underground, desplegándose esta virtuosa demostración de talento dentro de los estilos ambient, noise, dark-ambient, drone, minimal, experimental… en una virtuosa delicia sonora dividida en diecinueve fases musicales. Como analista musical, tras la atenta audición de estos dos CD’s, quisiera destacar la magnífica masterización que este álbum presenta, e impecablemente realizada por Markow C. a nivel técnico hasta ofrecernos una riqueza sonora dimensionalmente perfecta. Una experiencia musical de puro hedonismo sonoro que dará comienzo con la audición del primer CD, en cuanto el espectacular tema “Times” de Allseits nos invite a adentrarnos en los dominios del titán Cronos a través de este estilo dark-ambient muy depurado y de sensitivo trasfondo sonoro, apareciendo posteriormente el vibrante tema “The Silent Fish” de Contrastate como continuación conceptual de esta aura mitológica reflejada en clave musical ambient, adquiriendo una riqueza de matices sonoros que es más característica de la escena electrónica experimental que de la iridiscencia ambient. Por este motivo, nuestros sentidos se agudizarán a un mayor nivel antes de sumergirnos en la incandescencia musical que proyecta el tema “The Innermost Sun” de Inade, adquiriendo este estilo ambient una estructura melódica de carácter épico para causarnos fascinación. En cambio, Vance Orchestra nos hará sentir la densidad atmosférica del industrial en el tema “Giascei”, volviendo más y más obscuro este entorno sonoro para que luego todo oscile con energía en la contundente composición de Tarkatak “vs. Brinnan”, tocada artísticamente con pasajes tribales tanto en su plano instrumental de percusión como en sus coros, y todo ello sostenido por una estructura industrial. ¡¡¡Conceptualmente brillante!!!

El talento y la magia musical tendrá su continuidad en el excelso tema “Ananke” de Raison d’Etre, abriendo espacios dimensionales cincelados dentro de un elegante estilo ambient que cruzará sus propias fronteras para entrar en el dark-ambient más vaporoso y espiritual, siendo Nadja en su composición “Mirrored In You” el que nos vuelva a hundir en ese fantasmagórico abismo donde la obscuridad está impregnada con la pegajosa esencia de la semilla del Mal. Posteriormente, en “An Untitled Protest”, el cambio en el estilo musical será radical, siendo Martyn Bates y Troum los que configuren sonoramente este despliegue sonoro a través de planos sonoros de espíritu reflexivo en su definición instrumental y lírica, y alejados completamente de la escena electrónica hasta ahora escuchada en este CD. Cerrando esta primera parte del álbum, el estilo dark-ambient de [Multer] en el tema “Sela Saiwala MNX” nos hará situarnos en un segundo plano respecto a esta compleja estructura musical drone, siendo pasivos observadores alejados del eje de acción durante su audición. Con el segundo CD empezando a sonar en el equipo de música, será el grandioso tema de QST “Kapotte Muziek by Troum (QST remix 2017)” el que eleve nuestra energía interior con este colosal entorno sonoro high-tech, siendo el minimalismo conceptual de Ure Thrall en “Krypte” el que nos sumerja en un hipnótico espacio dimensional donde sus sublimes cromatismos sonoros y sus planos melódicos sacros son casi psicodélicos debido a la plasticidad de su tempo. ¡¡¡“Krypte”, impresionante!!!

Una compleja y ecléctica superestructura musical creará 016 vs. Myrrman en el tema “Sen №350 (Psychic Automaton Rework)”, virando conceptualmente desde la electrónica experimental hasta el sci-fi ambient, pasando fugazmente por las texturas sonoras industriales y por el techno en su base rítmica, desembocando llenos de vitalidad psíquica en el potente tema “Breath Again” de V.O.S. (Steve Hall/YEN POX), donde el dark-ambient y la electrónica experimental ven eliminadas las barreras que los separan para poder crear esta composición tan vanguardista en su definición final, y quedando la atmósfera ambient de la composición “TTN (Ursprung)” en ese estado de impasse espiritual gracias a la suma maestría con la cual Dual utiliza el drone. Pero, elevando el nivel de innovación hasta límites nunca antes alcanzados, Bad Sector dejará profundamente impresionados a nuestros melómanos lectores con otra contundente muestra de genialidad musical en el tema “Signedumiroir”, apareciendo las brumas sonoras de Markow C. en el tema “Chaneism” con esos matices lúgubres y decadentes que caracterizan al estilo dark-ambient dentro de esta escena musical non-mainstream, pero adquiriendo en este caso unas texturas orgánicas de lo más inquietantes mientras la composición va evolucionando hacia pasajes sonoros ambient. Cisfinitum será más experimental en “Skaun[ei]s”, organizando instrumentalmente este tema dentro de parámetros artísticos propios de la música contemporánea y de las composiciones para bandas sonoras, hasta que Reutoff rompa completamente esa atmósfera evanescente con su tema “Hypoxia (Troum Spirare Cover)” a través de un estilo de composición musical marcado por el riesgo conceptual y por el eclecticismo de espíritu pionero. Desembocando finalmente en el impresionante tema “Ennoia”, la electrónica experimental demostrará su atracción magnética más intensa e irresistible en manos de Moljebka Pvlse. Una clausura de auténtico lujo. “Troum: Transformation Tapes”, ilustre celebración discográfica de este espectacular sueño musical de vanguardia que lleva veinte años fascinándonos dentro de la escena musical electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 110 // Reseña Musical nº: 60

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 28 de marzo del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR251CD
Tracklist: 1- Escape // 2- Night One // 3- The House // 4- Who Are You, Midori? // 5- To The Light // 6- End Of Midori
Artistas: Alice Kudalini (sintetizadores, loops, efectos y vocalista)
Trabajo musical: Música compuesta por Alice Kudalini, y lírica escrita por Alice Kudalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Alice Kudalini; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Escape // 3- The House // 5- To The Light

Tras su exitoso álbum de debut “Rumspringa” (Cold Spring Records, 2015) y el espectacular trabajo musical mostrado en el año 2017 con su álbum “Mine” (Cold Spring Records, 2017), el pasado 12 de marzo, la artista italiana Alice Kudalini presentó oficialmente su tercer álbum “Midori”, de nuevo, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, el álbum “Midori” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por Abby Helasdottir donde el arte fotográfico de Stefano Majno nos ofrece esta instantánea gótica, este reflejo visual paranormal directamente identificado con la siniestra fuente de inspiración que ha llevado a Alice Kudalini, alma máter de She Spread Sorrow, a crear este nuevo álbum. Fusionando death-industrial con matices power-electronics y pasajes sonoros dark-ambient y ritual, los seis temas que vertebran esta obra musical sorprenderán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, pudiendo además disfrutarlos en su más excelsa pureza gracias al admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofreciéndonos este espectacular dimensionamiento sonoro que engrandece aún más el innovador trabajo musical mostrado aquí por She Spread Sorrow. Una siniestra belleza sonora emergiendo del álbum “Midori” en clave death-industrial, comenzando por el primer tema “Escape” mientras los espacios se abren en esta atmósfera de ultratumba más allá de lo terrenal, y donde el sutil registro de voz de Alice Kudalini nos invita a la inmersión sensorial, al desvanecimiento de lo material, de lo táctil, en pro de lo etéreo entre pinceladas sonoras rituales. Una entrada en la magia de lo selénico que nos atrapará para poseernos en el siguiente tema “Night One”, fundiéndose con sumo talento este trasfondo dark-ambient con la intensidad emocional del death-industrial hasta sumergirnos en otra dimensión.

En otra realidad donde nada será anticipado, nada será intuido, porque la predestinación más tenebrosa será la única ley inmutable en este mundo. Una hipnótica mirada artística a lo fantasmagórico que, en el tema “The House”, alcanza una complejidad sonora de primer nivel mientras la creatividad musical de She Spread Sorrow no deja de maravillarnos… y de subyugarnos mentalmente, adquiriendo un mortuorio dinamismo y un magnetismo espectral en sus pasajes sonoros que te impactan profundamente en la psique. Una espiral emocional que tendrá su continuidad en “Who Are You, Midori?” entre olas fetichistas high-tech, redefiniendo su transformación musical hacia entornos conceptualmente rituales donde la vida y la muerte se entrelazan en tierra de nadie. Una terra incognita que quedará iluminada en el tema “To The Light”, quedando impactados con esta implacable sucesión de pasajes ultraterrenos de esencia etérea perfilados con cromatismos sonoros de radiante belleza. Como epílogo musical, en el tema “End Of Midori” retornaremos a lo ritual en este brumoso espacio donde las sombras esconden la realidad buscada, quedando el velo de lo mágico impoluto y perenne en su estado opaco. “Midori”, la talentosa creatividad musical de la artista italiana Alice Kudalini sigue revolucionando los pilares conceptuales que fundamentan la vanguardia sonora Death-Industrial en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 109 // Reseña Musical nº: 59

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista MIRO SNEJDR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Communication // 2- L’effet Domino // 3- Le Nombre D’or // 4- Si Un Jour // 5- Le Temps Ne S’offre Pas // 6- Pair Et Face // 7- Et Amon Ra Aussi // 8- Souffler // 9- Comme Une Cométe // 10- Je Suis Un Nomade
Artistas: Kentin Jivek (vocalista y guitarra) y Miro Snejdr (piano, acordeón y batería)
Trabajo musical: Lírica escrita por Kentin Jivek, y música compuesta por Miro Snejdr y Kentin Jivek
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- L’effet Domino  // 6- Pair Et Face // 7- Et Amon Ra Aussi // 8- Souffler // 9- Comme Une Cométe

Abriendo las cortinas de la verdad que engalanan el nuevo trabajo musical de Kentin Jivek y Miro Snejdr, la delicadeza se apoderará de los sentidos del melómano lector de Lux Atenea deseoso de poder disfrutar de una obra tan armoniosamente elegante como este álbum titulado ‎“Voir Dire”. Presentado el pasado 18 de octubre de 2013 en una preciosa autoedición, los geniales artistas Kentin Jivek y Miro Snejdr nos invitan a soñar con el Idealismo a través de un eclecticismo musical perfeccionista, donde la lírica y la esencia melódica instrumental adquiere ese imprescindible grado de pureza para poder alcanzar niveles tan elevados de emotividad durante su audición. Un sublime engalanamiento a través de la síntesis musical que les seducirá en cuanto entren en el realismo social del siglo XXI que se percibe en el magnífico tema “Communication”, como nítida paradoja de esta centuria de la comunicación global en un mundo cada vez más poblado de soledad. Melodías instrumentales ideadas con maestría por Miro Snejdr para acompañar a la extraordinaria voz de Kentin Jivek en “L’effet Domino”, nos llevará a disfrutar de una de las joyas musicales de este álbum, dando continuidad a la magia del ilustre idioma francés en el tema “Le Nombre D’or” con esa facilidad innata de los artistas galos para crear belleza inimitable que, en “Si Un Jour”, evolucionará hacia conceptos artísticos más innovadores gracias a esta inteligente estructuración instrumental que me ha sorprendido por su dinamismo y por su amplitud sonora.

Con el tema “Le Temps Ne S’offre Pas” cubriendo de melancolía, y de esa extraña esperanza imposible de describir para quien no la ha sentido en un momento delicado en su vida, con la mirada al horizonte poco a poco iremos desembocando en la radiante brillantez sonora de “Pair Et Face” donde se ha fusionado con maestría lo bohemio con lo epicúreo en esta auténtica joya musical, hasta que el intenso viento despertado en el amanecer de “Et Amon Ra Aussi” nos deslumbre con su encanto celestial en el cual podemos tocar lo trascendente a través de lo apolíneo. Retornando a escenarios más grandiosos y oscuros se presentará una composición tan deliciosa y etérea como “Souffler”, quedando maravillados ante esta contundente demostración artística de talento que terminará cubriéndose de sueños idealizados en “Comme Une Cométe” como antesala de auténtico lujo para el tema “Je Suis Un Nomade”, composición que clausura esta delicatessen musical de imprescindible adquisición. “Voir Dire”, la autoedición convertida en selecta publicación musical para espíritus melómanos del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 108 // Reseña Musical nº: 58

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de abril del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Código de referencia: BM-17
Tracklist: 1- Aerugo // 2- Aetas Vetus // 3- Agnus Dei // 4- Betonwolke // 5- Das Air // 6- Gruoen // 7- Nargis // 8- Saiws // 9- Segeler // 10- Un / Mahts // 11- Victoria // 12- Unreleased Theme For River Endscene
Artistas: Martin Gitschel «Glit[S]ch» y Stefan Knappe «Baraka[H]»
Trabajo musical: Troum
Trabajo artístico: Victory Petera (diseño)
Datos técnicos: Todos los temas de este álbum recopilatorio han sido remasterizados
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aerugo // 3- Agnus Dei // 6- Gruoen // 8- Saiws // 11- Victoria

Troum, “sueño” en alemán antiguo. Un sueño discográfico hecho realidad es en lo que se ha convertido el álbum recopilatorio “Da-Pu-Ri-To-Jo” del dúo alemán Troum, ya que, en su interior, atesora estos doce temas publicados originalmente en singles. En vinilos de 7” editados entre los años 2004 y 2016, quedando vertebrada esta compilación por los temas “Aerugo” y “Gruoen” pertenecientes al single “Green” (Tourette, 2012), los temas homónimos del single “Un/Mahts / Aetas Vetus” (Equation, 2004), los temas “Agnus Dei” y “Das Air” pertenecientes al single “Bach Eingeschaltet – Dritter Band” (Reue Um Reue, 2010), los temas “Betonwolke” y “Nargis” pertenecientes al single “Nargis» (Viva Hate, 2007), los temas “Saiws” y “Segeler” pertenecientes al single “SAIWS» (Equation, 2011), y los temas “Victoria” y “Unreleased Theme For River Endscene” pertenecientes al EP “Victoria / River” (autoeditado, 2016). Además, en esta cuidada y lujosa edición, cada uno de estos temas ha sido remasterizado para ofrecer a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, su calidad musical más nítida y sonoramente armonizada publicada hasta el momento. Presentado oficialmente en el mes de noviembre del pasado año 2017 a través del prestigioso sello discográfico BLACK MARA RECORDS, este álbum recopilatorio pueden adquirirlo en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 150 unidades en CD con caja de madera que incluye como extras en su interior, fotografías, el mapa de un laberinto de interesante significado, y una mágica botella. “Da-Pu-Ri-To-Jo” ha sido engalanado con un obscuro y bello diseño creado por Victory Petera, teniendo en la elegancia que transmite la sencillez visual de su diseño de portada, ese reflejo espiritual antiguo como si este álbum hubiera sido descubierto en un monasterio abandonado, o hubiera sido encontrado escondido en una cueva en Oriente. A nivel musical, a parte de su valor artístico como recopilatorio musical, el concepto y la idea que llevó al dúo alemán Troum a configurar este álbum es la de convertirse en un laberinto sonoro donde el melómano pueda encontrar progresivamente la esencia principal que llevó a Martin Gitschel «Glit[S]ch» y Stefan Knappe «Baraka[H]» a crear cada uno de estos temas editados inicialmente en vinilo. Teniendo a los estilos ambient, dark-ambient, e industrial como base principal de su fundamento creativo, desde un principio, Troum siempre ha destacado por su talento a la hora de presentar nuevos temas caracterizados por la innovación sonora y estructural. Una prestigiosa trayectoria musical fielmente reflejada en cada una de las doce composiciones que vertebran esta lujosa edición.

Comenzamos la audición de este extraordinario álbum con el excelso tema “Aerugo” para ser poseídos por esta aura trascendente que nos radiará sonoramente entrelazando conceptualmente el dark-ambient con trasfondos sonoros ambient de espíritu ritual. Una obscura delicatessen musical que, en “Aetas Vetus”, hará que el entorno sonoro evolucione hacia texturas industriales en constante cambio y transformación, huyendo de la insistente repetición sonora cíclica que tanto se ha utilizado dentro de la escena industrial. Y es que Troum posee un instinto creativo y constructivo unido a la vanguardia que le permite incorporar nuevas estructuras sonoras a sus temas hasta diferenciarlos completamente de cualquier otro artista o grupo dentro de esta obscura escena electrónica underground, siendo “Agnus Dei” la muestra perfecta de su ecléctico talento a la hora de componer. Una dinámica musical que volverá a sorprender a los melómanos lectores de Lux Atenea en el tema “Betonwolke”, y donde Troum profundiza mentalmente en esos abismos del inconsciente que tanto nos atraen… y tanto nos repelen psicológicamente. Una inmersión en lo siniestro que la composición “Das Air” nos hará más que extender, potenciando la sensación emocional de estar en medio de la Nada incluso en un tema tan cautivador e hipnótico como “Gruoen”, quedando la magnética composición “Nargis” como proyección psíquica de lo fantasmagórico y de lo ultraterreno llevado al lenguaje sonoro. Una sensación de estar al borde de lo inescrutable que aumentará en nuestro interior en cuanto el tema “Saiws” abra su esencia drone para crear este sublime torbellino melódico, cuyas fuerzas centrípetas nos llevarán directamente hasta las puertas de la composición “Segeler”, cambiando completamente la luminosidad melódica del entorno gracias a estos perfilamientos sonoros conceptualmente post-industriales que derivarán a cromatismos drone de gran belleza en “Un / Mahts”, resplandeciendo algunos de sus planos sonoros industriales por su exquisita y sutil complejidad. Una fascinación por el arte musical de Martin Gitschel «Glit[S]ch» y Stefan Knappe «Baraka[H]» en Troum que tendrá su continuidad en la composición “Victoria”, donde la delicadeza ambient presenta un equilibrio armonioso increíble en relación con los trasfondos sacros que dan profundidad a este excelso tema. ¡¡¡“Victoria”, impresionante!!! Finalmente, toda la atmósfera se obscurecerá repentinamente en “Unreleased Theme For River Endscene” con esta mágica composición encargada de extender el telón de clausura de este grandioso álbum recopilatorio del dúo alemán Troum. “Da-Pu-Ri-To-Jo”, auténtica joya discográfica para melómanos hedonistas que se apasionan escuchando la más selecta música industrial, post-industrial, ambient, dark-ambient… del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 107 // Reseña Literaria nº: 35

Reseña actualizada. Publicada el 25 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDIMAT LIBROS, S.A.
ISBN: 84-9794-079-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

Cuando en Occidente, la sociedad moderna (industrial) pasó a sustituir a la sociedad tradicional (agraria), el acceso a múltiples y variados artículos fue extendiéndose poco a poco a amplias capas de la población. La sociedad tradicional (agraria), con su estructura basada en tres grandes grupos sociales (aristocracia, burguesía y pueblo) limitaba el acceso a la mayor parte de los bienes de consumo a una gran mayoría de la población, quedando esa capacidad de compra en manos de la aristocracia y de la burguesía, principalmente. Con la llegada de la sociedad industrial, el cambio sustancial en el poder adquisitivo de estas capas sociales se vio considerablemente alterado. La aristocracia empieza a comprobar como se limita su acceso casi ilimitado a estos bienes y artículos debido a la merma de su poder adquisitivo provocada por su escasa capacidad de creación de riqueza. En cambio, la burguesía ve ampliado su peso económico dentro de la sociedad moderna al convertirse en la nueva élite politico-financiera, y convierte la producción de bienes de consumo destinados a la ciudadanía en un filón de riqueza a explotar, e imposible de rechazar. Según la ciudadanía va aumentando su poder adquisitivo, va adquiriendo más y más productos hasta llegar a la sociedad de consumo tal y como la conocemos en la actualidad. Al igual que en la sociedad agraria, la posesión de un título nobiliario (aristocracia) o de unos artículos de lujo (burguesía y aristocracia) otorgaban cierto estatus social a quienes lo poseían, en la sociedad industrial, y la consiguiente sociedad de consumo, la posesión de ciertos artículos se convierten en el símbolo del éxito social o del buen gusto a la hora de adquirirlos. De esta manera, al unir funcionalidad y estatus en un artículo, el diseño hace acto de presencia en el mercado como imagen perfecta de ese nuevo y deseado estatus social, o como seña de identidad de ese buen gusto. Ese diseño específico y su estatus social se convertirán en las dos columnas principales sobre las cuales se sostendrán un nuevo tipo de empresas fabricantes de bienes de consumo, conocidas popularmente con el nombre de “marcas”. A partir de ese momento, cada época tomará como referencia la posesión de una serie de artículos “de marca” determinados como fiel reflejo de ese ciudadano situado en un nivel superior a los demás, o identificado a nivel externo con la época en la que vive.

En la sociedad moderna, aunque el mercado observa y analiza cómo la presencia de productos de consumo se va incrementando con variados y diversos artículos de mil y una formas, diseños y características, será la propia sociedad la que dictaminará qué empresas son consideradas como “marcas”, o sea, qué empresas son las que concederán ese estatus al consumidor (y no voy a entrar a hablar en esta reseña sobre la manipulación comercial de la ciudadanía por parte de las empresas a través del marketing, ya que prefiero abordarlo en otros ensayos que tengo pendientes de reseñar en Lux Atenea). Basándonos en el criterio de selección mostrado por la ciudadanía, podemos clasificar los artículos de consumo en tres grandes grupos muy bien definidos: artículos de consumo que no son considerados como “de marca”, artículos “de marca” con cierta facilidad de acceso para la mayoría, y artículos de lujo (e inevitablemente , “de marca”) de acceso limitado a una minoría social de alto poder adquisitivo. Principalmente, sobre ese segundo grupo de artículos de consumo trata este libro. En esta extraordinaria obra, cada artículo de marca es comentado, explicando muy resumidamente cómo ese artículo de consumo ha llegado a ser considerado un icono para una generación, o generaciones. Para facilitar su localización precisa en el interior del libro en relación con el sector en el que fueron fabricados, se ha dividido estos artículos de marca en los siguientes apartados:

– Moda y Accesorios (por ejemplo: reloj Swatch, Pantalón vaquero Levi´s 501, zapatillas de deporte Nike, chaqueta de nailon Alpha,…)
– Mundo del Motor (por ejemplo: Fiat 500, Vespa, Renault Espace, Harley-Davidson, Porche 911, Cadillac,…)
– Objetos (por ejemplo: encendedor Zippo, Post-it, Sony Walkman, Sony Playstation, Apple iPod,…)
– Diseño (por ejemplo: Tupperware, Melitta, Verner Panton Chair, Eero Aarnio Ball Chair, Zenotta Blow Chair,…)
– Alimentos y Bebidas (por ejemplo: Jack Daniel´s, Häagen-Dazs, Toblerone, Mars, Coca-Cola, Nutella, Red Bull,…)
– Entretenimiento (por ejemplo: Monopoly, Tamagotchi, Cubo de Rubik, Barbie,…)
– Cosméticos (por ejemplo: Crème de la Mer, Revlon Lipstick, Chanel Rouge Noir, Yves Saint Laurent Opium,…)

“CULT –iconos de una generación-” es una de las obras más espectaculares que haya leído nunca sobre este interesante tema a la hora de abordarlo y analizarlo. Su presentación es de auténtilo lujo, ya que se ha impreso en gran formato, tiene un diseño de portada que impacta (como no podía ser menos en una edición con este atrayente contenido), y con una excelente calidad en el papel utilizado que ensalza aun más las innumerables imágenes incluidas en esta obra. En resumidas cuentas, estamos hablando de una indiscutible joya de biblioteca que fascinará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, ya sean profesionales del sector o personas interesadas en informarse sobre el origen de los más diversos artículos presentados por conocidas marcas al consumidor, convirtiendo a este libro en una obra de consulta insustituible. “CULT -iconos de una generación-”, el culto al consumo convertido en una hipnótica fábrica de sueños, deseos, e ilusiones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.