Reseña Cultural nº: 95 // Reseña Musical nº: 48

Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Director: NICK WICKHAM
Productores: ROBERT SMITH y DARYL BAMONTE
Publicado por: EAGLE VISION AÑO: 2003
Duración aprox.: 223 minutos
Formato: DIGIPAK CON 2 DVD´s (EDICIÓN COMPRADA)

DVD 1:
1- «100 Seconds» (intro)
ÁLBUM «PORNOGRAPHY»:
2- «One Hundred Years» // 3- «A Short Term Effect» // 4- «The Hanging Garden» // 5- «Siamese Twins» // 6- «The Figurehead» // 7- «A Strange Day» //
8- «Cold» // 9- «Pornography»
ÁLBUM «DISINTEGRATION»:
10- «Plainsong» // 11- «Pictures of You» // 12- «Closedown» // 13- «Lovesong» // 14- «Last Dance» // 15- «Lullaby» // 16- «Fascination Street» // 17- «Prayers for Rain» // 18- «The Same Deep Water as You» // 19- «Disintegration» // 20- «Homesick» // 21- «Untitled»
DVD 2: ÁLBUM «BLOODFLOWERS»:
1- «Out of This World» // 2- «Watching Me Fall» // 3- «Where the Birds Always Sing» // 4- «Maybe Someday» // 5- «The Last Day of Summer» // 6- «There Is No If…» //
7- «The Loudest Sound» // 8- «39» // 9- «Bloodflowers»
Encore set:
10- «If Only Tonight We Could Sleep» // 11- «The Kiss»
Extra Inteview

Cuando llegan estas fechas invernales me encanta encontrarme con la noche y ver de nuevo este concierto en directo de la legendaria banda musical británica The Cure, disfrutando canciones tan emotivas como éstas pertenecientes a excelsos álbumes “Pornography” (1982), “Disintegration” (1989) y “Bloodflowers” (2000). Tres álbumes superlativos en cuanto a la calidad musical que atesoran en su interior cada uno, aunque he de reconocer que, como analista musical non-mainstream, como el álbum “Pornography” creo que no hay ningún otro igual en la impresionante carrera discográfica de The Cure, y entre todos los magníficos trabajos musicales publicados en la década de los ochenta por otros grandes artistas y grupos musicales de la época, por lo que es más que probable que estemos hablando de uno de los mejores álbumes de esa década. En el DVD “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinandos con estas luces rojas en medio de la evanescencia musical, con la oscuridad ambiental dominante donde cualquier color que no sea el negro es un intruso, con la intensidad lumínica proyectada a Robert Smith tratando de ocultar el rostro tras su pelo, con estas tonalidades azules en plena oscuridad y estos tonos verdes de esencia melancólica y decadente, y con este espectacular escenario donde siniestras imágenes son proyectadas en el espacio como telón de fondo para ofrecer un espectáculo audiovisual tan cautivadoramente atrayente. Una magnífica decoración que parece viva, orgánica, e incluso, etérea en algunas canciones aquí impecablemente interpretadas. Músicos apasionados con su propias obras cuyo movimiento en el escenario parecen dejar atrás hasta a su propio espíritu en esta catarsis sonora. En definitiva, bellas imágenes inmortalizadas en esta lujosa edición del concierto que quedan imborrables en la memoria de quienes somos fieles seguidores de The Cure en cuanto las vemos.

En un DVD tan impresionante como “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002” resulta muy complicado seleccionar algunas de las magnas canciones interpretadas en directo en tan espectacular evento. Un criterio de selección musical que dependerá más del estado de ánimo en el que te encuentres en el momento de escribir la reseña, que de la propia calidad interpretativa mostrada por este mítico grupo en tan extraordinario concierto. Teniendo en cuenta este factor subjetivo, si tengo que quedarme con alguno de estos mágicos momentos sin ninguna duda subrayaría en este listado de temas a las canciones «Siamese Twins», «A Strange Day», «Pictures of You», “Lullaby”, «Untitled», «Where the Birds Always Sing», «39», además de «If Only Tonight We Could Sleep». “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002” es el mejor y más completo directo del grupo musical The Cure que se haya publicado hasta el momento, pero no es el mejor concierto que haya visto y disfrutado en directo, ya que tuve el placer de presenciar el que, para mí, ha sido su mejor concierto en España: 18 de julio del año 1995 en Madrid, plaza de toros de Las Ventas. Magno evento que, por cierto, The Cure vino para sustituir al grupo musical REM que se había caído del cartel cinco días antes (los conciertos de The Cure a los que he asistido en Madrid se celebraron el 30 de junio de 1989, el 6 de noviembre del año 1992, y el anteriormente mencionado). Después del inolvidable concierto en la plaza de toros de Las Ventas, sin duda alguna, me quedo con estos dos conciertos que ofrecieron en la ciudad germana de Berlín en el mes de noviembre del año 2002. ¿A quién no le hubiera gustado asistir a un concierto de The Cure con este impresionante repertorio musical? “TRILOGY”, un grandioso e irrepetible evento inmortalizado en DVD que hará las delicias de los seguidores más fieles a este legendario grupo musical británico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 94 // Reseña Media nº: 7

Reseña actualizada. Publicada el 17 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional.

Directores: DAVID MUÑOZ, IVÁN RUIZ, JORDI O. ROMERO, DANI MORENO, CIRO ALTABÁS, SERGIO COLMENAR, ZOE BERRIATUA
País: ESPAÑA Año: 2006-2011
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES Año: 2012
Formato: DVD (COLECCIÓN FANTASTIQUE) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

CORTOMETRAJES:
– Barcelona – Venecia (2008). Director: David Muñoz. 5 minutos.
– Contable Surcando Los Cielos (2010). Director: David Muñoz. 3 minutos.
– La Culpa Del Otro (2009). Director: Iván Ruiz. 19 minutos.
– Descafeinado Infernal (2011). Director: Jordi O. Romero. 3 minutos.
– Dulce (2011). Director: Iván Ruiz. 15 minutos.
– DVD (2006). Director: Ciro Altabás. 17 minutos.
– Ketchup (2010). Directores: Jordi O. Romero y Dani Moreno. 2 minutos.
– Manual Práctico Del Amigo Imaginario (Abreviado) (2008). Director: Ciro Altabás. 19 minutos.
– Néstor (2008). Director: Sergio Colmenar. 16 minutos.
– Quédate Conmigo (2010). Director: Zoe Berriatua. 21 minutos.
– Sabrina (2011). Director: Sergio Colmenar. 5 minutos.
– Space Monster (2009). Director: Jordi O. Romero. 18 minutos.
– Un Día De Golf (2011). Director: David Muñoz. 5 minutos.
EXTRAS:
– Making of, documentales, premontajes, trailers,…

Como analista cultural non-mainstream, es todo un placer el poder escribir reseñas sobre obras artísticas creadas en España, y siempre es un honor analizarlas y describir mis impresiones en estas reseñas cuando una empresa como TEMA DISTRIBUCIONES no solamente tiene la grandeza de publicar este extraordinario DVD, sino también tiene la cortesía de enviarme este promocional para ser reseñado. Gestos y actitudes que ennoblecen su estilo y sus formas a la hora de apoyar la Cultura en España, y a las páginas culturales digitales como Lux Atenea que lo promocionamos. El DVD “Avantgarde Spanish Cinema” fue publicado en el año 2012, y su contenido viene vertebrado por trece cortometrajes rodados por la última generación de directores de cine surgidos en este país: David Muñoz, Iván Ruiz, Jordi O. Romero, Dani Moreno, Ciro Altabás, Sergio Colmenar y Zoe Berriatua. Siete genios cinematográficos cuya mirada, perspectiva, y estilo artístico dentro del Séptimo Arte les ha llevado a crear trece historias donde su inspirada creatividad queda sobradamente demostrada. El flexible mundo del cortometraje non-mainstream siempre ha sido un espacio artístico y cultural donde la libertad de ideas y de perspectivas innovadoras para concebir lo cinematográfico, no siempre ha encontrado el apoyo económico, o de exhibición, o de distribución que se merecían, motivo por el cual hay que resaltar aún más la labor empresarial realizada por TEMA DISTRIBUCIONES en esta edición. Además, en los extras de este DVD, los cinéfilos lectores de Lux Atenea también podrán conocer muchos de los secretos que se esconden detrás de la cámara, cómo se han rodado algunas de estas obras, e incluso podrán visualizar algunos de sus trailers oficiales. Calidad y vanguardia cinematográfica española están atesoradas en esta edición en DVD, y estos trece cortometrajes vertebran y dan sentido artístico a “Avantgarde Spanish Cinema”. Vamos a visualizarlos, a analizarlos, y a comentarlos uno por uno.

Iniciamos esta interesante aventura cinematográfica con la primera obra, “Quédate Conmigo”, y su fuerte y violenta discusión de pareja de sangrientas consecuencias. Rodado por Zoe Berriatua, este magnífico cortometraje de 21 minutos me ha encantado por la excelencia de sus imágenes, el realismo que los actores transmiten (Macarena Gómez y Pablo Turégano), su más que acertada banda sonora, los inteligentes planos rodados, y el admirable trabajo de iluminación y de fotografía reflejado en los escenarios y en sus personajes. Además, su siniestra trama será muy apreciada por los amantes del cine de terror y de suspense, sobre todo, en la escena donde ella dice cuchillo en mano “Alex, estoy muerta”, o en la escena donde la imagen de su tenebroso rostro se refleja en el espejo de la pared. A continuación, el sorprendente cortometraje “Ketchup”, rodado por Jordi O. Romero y Dani Moreno, estoy seguro que despertará una sonrisa en los labios de nuestros lectores por su histriónica escena antes de sumergirnos en la atmósfera psicológica de “La Culpa Del Otro”, rodado en blanco y negro por Iván Ruiz. Un cortometraje cargado de oscuridad y de fuertes contrastes emocionales armonizados con maestría a través de siniestros pasajes musicales, donde el admirable trabajo de sus actores (Montse Ortiz y Francisco Marín) resalta especialmente por la interpretación de sus respectivos personajes, convirtiendo a esta historia en una de las más tensas de este DVD. Dando un giro absoluto en cuanto a su temática, la obra “Manual Práctico Del Amigo Imaginario (Abreviado)”, dirigida por Ciro Altabás, nos sumergirá en ese inexplicable mundo psicológico de los amigos imaginarios pero llevado al mundo de los adultos desde un brillante, entretenido e irracional enfoque humorístico. Una dinámica que, en el interesante cortometraje “Sabrina”, escrito y dirigido por Sergio Colmenar, tendrá su continuidad en los enredos sentimentales de un tétrico triángulo amoroso protagonizado por los actores Jordi Vilches, Pablo Del Barrio y Marta Capdevila que derivará en puro humor negro. Posteriormente, será la obra “Contable Surcando Los Cielos” de David Muñoz, una de las más lineales antes de sumergirnos en la fantástica historia de ciencia-ficción “Space Monster”, rodada por Jordi O. Romero con ese esperado toque cinematográfico de serie B que tantos adeptos tiene entre el público más joven. Vibrante acción, caracterizaciones tenebrosas, efectos especiales, y una retorcida idea llevadas a la pantalla para dar vida a esta divertida historia.

Retornando a ambientes obscuros, el cortometraje “Néstor” del director Sergio Colmenar, nos mostrará a estos complejos personajes viviendo en aires extremos y decadentistas cuyas psicopatías mentales y derivas existenciales siempre andan bien ocultas tras la máscara externa de la benignidad y del buen rollo. En cambio, el espíritu surrealista se presentará en el cortometraje “Barcelona – Venecia” del director David Muñoz, cuando en el Paseo de Gracia de Barcelona un hombre de negocios hablando por el móvil, de repente, aparece en las calles de Venecia como si hubiera entrado en un agujero espacio-tiempo. Una interesante historia con un guión muy bien desarrollado y finalizado. A continuación, será el mágico toque visual de los relatos cortos el que dé ese encanto tan especial a “Dulce”, un cortometraje escrito y dirigido por Iván Ruiz, sumergiéndonos en esta conmovedora trama gracias al perfilamiento magistral de sus personajes interpretados por dos geniales actores como Feli Manzano y Pedro Peña, además de la encantadora voz en off de Asunción Balaguer. La vuelta a los ambientes cotidianos mezclados con el cine gore llegarán con el cortometraje de humor “Descafeinado Infernal” de Jordi O. Romero, hasta que, en “Un Día De Golf”, cortometraje dirigido por David Muñoz, de nuevo lo absurdo nos dé ese punto inesperado y alocado que termina enganchándote a la pantalla hasta el final. Como despliegue final del telón para esta excelente selección de cortometrajes, “DVD” del director Ciro Altabás, clausurará esta edición con otra muestra de ingenio friki en el guión y con la gracia artística en la interpretación (César Camino, Fernando Esteso, y Valeria Arribas), juanto al latente dinamismo mostrado en su estilo de rodaje. “Avantgarde Spanish Cinema”, DVD imprescindible para los amantes del Séptimo Arte rodado en España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 93 // Reseña Musical nº: 47

Reseña actualizada. Publicada el 17 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista ALI SALVIONI (SETTORE GIADA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ALIENATED RECORDS
Tracklist: 1- Preludio // 2- Nero // 3- Fermati con me // 4- Olmi // 5- A Strange Kind Of Love // 6- Mangaman // 7- Kiss Me // 8- Seven // 9- Bought Myself A Gun // 10- Notturno // 11- Vollmond // 12- Kiss Me (Sophie Lillienne Remix) // 13- Nero (The Natural Dub Cluster Remix) // 14- Olmi (Michele Caserta Remix) // 15- Notturno (Brook Remix)
Artistas: Ali Salvioni (Settore Giada)
Artistas invitados: Sophie Lillienne, The Natural Dub Cluster, Michele Caserta y Brook
Trabajo musical: Settore Giada, salvo el tema “A Strange Kind of Love” (Peter Murphy)
Diseño Artístico: Simone Meier -Grafikformat- (diseño gráfico), Ali Salvioni (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Alan Bagge (Blue Star Productions) en 2015, masterizado por Dan Suter (Echochamber)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Nero // 4- Olmi // 5- A Strange Kind Of Love // 6- Mangaman // 10- Notturno // 11- Vollmond // 12- Kiss Me (Sophie Lillienne Remix)

El próximo 10 de mayo, el genial artista Ali Salvioni, alma máter de Settore Giada, presentará oficialmente su nuevo álbum “Notturno” a través del sello discográfico Alienated Records, compañía italiana dirigida por otro gran artista como VeZzO y sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por sus magníficos trabajos musicales firmados como Sophie Lillienne. Engalanado con un selénico diseño de portada creado por Simone Meier (Grafikformat) haciendo uso de la fotografía tomada por el propio Ali Salvioni, es en su esencia visual bicolor donde la noche se presenta con esas dos caras opuestas siempre al acecho para cambiar el destino de las personas radicalmente. En “Notturno”, Settore Giada nos invita a disfrutar de quince temas que harán las delicias de los melómanos que se conmueven profundamente al escuchar y sentir nuevas propuestas artísticas dentro de la escena ambient y minimal con algunas pinceladas post-punk, tomando ese brillo sonoro tan especial en manos de este renovador conceptual en la lírica y auténtico pionero instrumental llamado Ali Salvioni, artista entregado en cuerpo y alma al culto a la melodía como base fundamental de sus composiciones. Además, en este extraordinario álbum ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de prestigio como The Natural Dub Cluster, Michele Caserta, Brook y el propio VeZzO (Sophie Lillienne) para los remixes de algunos de los temas incluidos en esta edición. Sin alargar mucho más la espera, iniciamos la atenta audición del álbum “Notturno” con el tema “Preludio”, que nos iluminará con olas sonoras neoclásicas hasta llegar a las puertas del excelso tema “Nero”, emblemática canción en este nuevo trabajo con el cual Settore Giada comenzará a hechizar nuestra alma con esta aristocrática muestra de sensibilidad y de arte en la interpretación. ¡¡¡“Nero”, impresionante!!! Con la canción “Fermati con me”, las melódicas olas instrumentales de espíritu evanescente tratarán de perfumar la densa atmósfera que deja la nostalgia en quien se abandona a ella, encerrándose en la soledad de “Olmi” mientras observa cómo la vida pasa delante de sus ojos sin que su existencia tenga trascendencia alguna en el devenir.

A continuación, en la fascinante versión del mítico tema de Peter Murphy “A Strange Kind Of Love”, Settore Giada nos presenta una inteligente deconstrucción melódica orientada a destacar el mensaje lírico de esta obra, adquiriendo una sonoridad mucho más intimista y ritual sin que el brillo musical original pierda su intensidad. Pero el nivel de seducción volverá a subir un nivel en su emotiva empatía con el excelso tema “Mangaman”, donde todo pierde su solidez, su peso, su gravedad… hasta su realidad tangible a través de los sentidos, cambiando completamente este escenario musical en la canción “Kiss Me” a través de propuestas sonoras experimentales post-punk mucho más arriesgadas. Pero el talento es imaginación llevado al campo de la creación, y el tema “Seven” será una nueva muestra de ese espíritu artístico propio del alma pionera que alcanzará otra grandiosa e intensa manifestación sonora y lírica en “Bought Myself A Gun”, manteniendo su raíz conceptual obscura en el tema que da título a este álbum, “Notturno”, como latente e iridiscente encrucijada de poliédrica estructuración musical. Finalmente, será la mágica canción “Vollmond” la encargada de cerrar esta virtuosa muestra de genialidad artística antes de adentrarnos en los remixes de algunos de estos temas, comenzando por la expansiva, luminosa y barroca perspectiva sonora de Sophie Lillienne sobre el tema “Kiss Me”, apareciendo The Natural Dub Cluster con una remezcla mucho más tecnificada de la canción “Nero”. Las pinceladas noise marcarán la diferencia en “Olmi (Michele Caserta Remix)” respecto a su versión original, surgiendo el tema “Notturno (Brook Remix)” como punto y final de este admirable paisaje sonoro a través de un estilo más actual, cristalino y posmoderno en su definición melódica. “Notturno”, fascinación lírica y talento musical abanderando esta magna obra de Settore Giada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 92 // Reseña Musical nº: 46

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: GH RECORDS
Tracklist: 1- Der Magnetiseur // 2- Die Jesuiterkirche in G // 3- Cyprians Erzählung // 4- Der Unheimliche Gast // 5- Das Öde Haus // 6- Die Automate // 7- Der Sandmann // 8- Vampirismus
Artistas: Juan Carlos Toledo (Hiemis)
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Avencio Delgado
Datos técnicos: Álbum grabado en otoño del año 2017 por Juan Carlos Toledo, además del mezclado y masterización en su propio estudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

A principios de pasado mes de febrero fue presentada oficialmente la ópera prima de Hiemis titulada “Nachtstücke”. Artísticamente hablando, Hiemis es el innovador y excelso proyecto musical a través del cual el genial artista español Juan Carlos Toledo ha dado un sentido conceptual avanzado y una estructura sonora de vanguardia a su obra, como contundente reflejo de su talento musical innato. Publicada en formato digital a través del sello discográfico GH Records, la obra maestra “Nachtstücke” viene engalanada con un espectacular diseño de portada creado por Avencio Delgado, alma máter de GH Records, siendo visualizable en 3D con gafas, además de atraernos irremediablemente por el protagonismo de los símbolos que componen esta lamina antigua de estilo clásico, cuyo simbólico trasfondo alegórico y metafórico nos lleva a ese mensaje esotérico oculto y entendible únicamente por los ya iniciados. Bajo el mágico influjo de lo selénico, estas ocho composiciones que vertebran el álbum “Nachtstücke” se presentan siniestramente iluminadas por un estilo dark-ambient de depurada esencia sonora, recreando fielmente el título de cada tema con una resplandeciente aura musical que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra maestra con el primer tema “Der Magnetiseur” a través de una vibrante entrada sonora que todo lo cubre, que todo lo condiciona, y en una pulsión energética que domina y dirige desde la distancia. Una inteligencia oculta tras el velo de la realidad que, en la composición “Die Jesuiterkirche in G”, presenta oscilantes características sonoras de espíritu sacro condicionadas por lo sutil entre olas de realidad cuyo destino es inescrutable. En cambio, en el tema “Cyprians Erzählung”, la luminosidad ambiental será mayor mientras los planos melódicos aparecen y se difuminan en esta atmósfera tocada por lo mágico, adquiriendo un impulso vital de esencia mística en su equilibrado desarrollo musical. Pero lo tenebroso se erigirá sonoramente en el tema “Der Unheimliche Gast” entre sublimes pasajes melódicos dark-ambient, tocados puntualmente con pinceladas industriales de metálico y denso eco en esta estructura musical. Más terrenal y física se presentará la fuente de inspiración que ha dado personalidad musical al tema “Das Öde Haus”, en un entorno sonoro donde se acentuará lo industrial entre evanescencias etéreas de opaco y fantasmagórico reflejo, desembocando en la composición “Die Automate” donde las iridiscencias sonoras ofrecen el único destello de vida en este entorno gélido y emocionalmente distante, siendo sublime la recreación artística de la energía convertida en la insustituible sangre vital de la alta tecnología. Posteriormente, “Der Sandmann” nos llevará a otra visión, a otra perspectiva cargada de misterio donde la realidad no tiene por qué concordar con la mirada al mundo socialmente establecida, transformando esta atmósfera musical trastornada en un presagio de tragedia, y en un claro guiño artístico a la obra homónima del maestro literario del Romanticismo alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 – 1822). Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Vampirismus” cubrirá los espacios con este tenebroso embrujo sonoro donde Muerte y Eternidad presentan esa siniestra sonrisa en la obscuridad. “Nachtstücke”, tras Silent Love of Death, este excelso álbum de debut de Hiemis consolida musicalmente al artista español Juan Carlos Toledo con un espectacular salto cualitativo en su virtuoso estilo de composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 91 // Reseña Musical nº: 45

Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical sueco FATAL CASUALTIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: SEJA RECORDS
Código de referencia: SEJA 04
Tracklist: 1- Aim // 2- Drifting // 3- En Nervkostym // 4- Glas // 5- Slippery // 6- Toys
Artistas: Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen
Trabajo musical: Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen
Diseño Artístico: Alexander Dawson (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Drifting // 4- Glas

Inicialmente autopublicado en agosto de 2012, el EP de debut del grupo sueco Fatal Casualties titulado “Paria” fue presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través del sello discográfico holandés Seja Records en una edición limitada en digipak CD de 200 unidades numeradas a mano. Nacido en la ciudad de Estocolmo, el dúo Fatal Casualties está formado por Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen, presentando un innovador y revolucionario estilo musical electrónico donde se fusionan corrientes EBM, industriales e, incluso, matices sonoros propios de la escena experimental. Y es que Fatal Casualties presenta geniales y espectaculares inspiraciones musicales reflejadas en su inconfundible estilo de composición, permitiendo disfrutar a los melómanos lectores de Lux Atenea de estos aires sonoros conceptualmente renovadores que vienen abanderados por la más excelsa vanguardia. Como analista musical non-mainstream, la verdad es que los seis temas que vertebran el EP “Paria” me han dejado muy impresionado por su extraordinaria calidad, y por este espíritu pionero en la composición que se siente nítidamente desde el primer tema a través de la fragmentación y de la distorsión vocal, acompañados de un espectacular dimensionamiento sonoro donde texturas y pasajes melódicos evolucionan dinámicamente en cada una de estas exquisiteces electro. Una atmósfera siniestra y obscura mezclada con maestría con la vanguardia experimental más avanzada con la cual Fatal Casualties eleva el disfrute de este EP a niveles excepcionalmente expansivos en su rica e insólita sonoridad.

Comenzando la audición de este admirable EP, el impresionante tema “Aim” se presentará con una contundencia musical tan espectacular y potente que sorprenderá a nuestros melómanos lectores desde el primer minuto, permitiéndoles disfrutar de una calidad sonora cuya continuidad estructural tendrá su inteligente evolución melódica de corte futurista en la excelsa canción “Drifting”, quedando el tema “En Nervkostym” como sobrecogedor colofón sonoro de este primer ciclo musical impecablemente vertebrado. A continuación, en la excelente canción “Glas” nos sumergiremos en una atmósfera oscura e inquietante cristalizada con brillantez en esta magnífica composición musical, y que derivará hacia corrientes sonoras más vibrantes en “Slippery” donde el pulsante dinamismo sonoro transformará nuestro entorno en un psicodélico esplendor dark-electro erigido al culto a la magnificencia. Posteriormente, se presentará el tema “Toys” con esta esencia melódica decadente donde los estímulos vitales parecen quedar petrificados ante la visión deformada de una realidad imposible de aceptar. ¡¡¡“Toys”, magna clausura en clave Fatal Casualties!!! Con esta extraordinaria edición discográfica, arte musical y perfección en la composición han quedado definitivamente inmortalizados para marcar un antes y un después dentro de la escena musical electrónica en este siglo XXI. “Paria”, de nuevo, Suecia vuelve a deslumbrarnos como privilegiado país poblado por innovadores artistas musicales adelantados a su tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.