BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “TO TOUCH THE MILKY WAY” (Reseña / Review #118).

Reseña Cultural nº: 118 // Reseña Musical nº: 67

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL - TO TOUCH THE MILKY WAY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2018
Sello discográfico: PROJEKT RECORDS
Código de referencia: PRO355
Tracklist: 1- I Close My Eyes And Watch The Galaxy Turning (part I + II) // 2- Does anything remain? (part III + IV) // 3- In My Memories // 4- The Stars // 5- On Some Faraway Beach // 6- All Of The Things I Wanted // 7- To Touch The Milky Way
Artistas: Sam Rosenthal (armonio, piano, guitarra acústica, electrónica, coros y vocalista)
Artistas invitados: Brian Viglione (The Dresden Dolls) con la batería y el bajo, el violinista Nick Shadow, el instrumentista Chase Dobson, el guitarrista Walter Holland (Amber Route), y los sublimes vocalistas Michael Plaster y Danielle Herrera
Trabajo musical: Sam Rosenthal
Trabajo artístico: Sam Rosenthal (diseño y fotografía), Mercy West (modelo)
Datos técnicos: Álbum producido por Sam Rosenthal; temas grabados entre los años 2017 y 2018 por Sam Rosenthal en The Lust Garden (Portland, Oregón, Estados Unidos de América); masterizado por Howard Givens en Spotted Peccary Studios (Portland, Oregón, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

El pasado viernes, día 2 de noviembre, fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Black Tape For A Blue Girl titulado “To Touch The Milky Way”. Sus fieles seguidores que venimos disfrutando de la legendaria obra musical de Black Tape For A Blue Girl desde el comienzo de su carrera musical (álbum “The Rope”, Projekt, PRO20, 1986; CD original ya reseñado en Lux Atenea), estamos de enhorabuena con esta contundente y espectacular demostración de vanguardia musical y de innovación conceptual dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Sam Rosenthal, alma máter de Black Tape For A Blue Girl, con absoluta brillantez vuelve a mostrar su privilegiado talento en la composición y su alma artística pionera en cada uno de estos temas cuyo trasfondo existencial invita a la reflexión. Publicado a través del mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS dirigido por Sam Rosenthal, este impresionante álbum está disponible en formato digital, en una edición limitada de 1000 unidades en digipak CD de cuatro paneles y libreto de ocho páginas, y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo blanco y marrón. “To Touch The Milky Way” viene engalanado con un magnífico diseño creado por Sam Rosenthal, haciendo uso de sus propias fotografías tras haber tenido como modelo a Mercy West. Su impactante portada de trasfondo metafórico, con la figura del andrógino como pilar simbólico principal, presenta al individuo con características espirituales a la hora de armonizarlo en este desolado e inhóspito entorno. Pero el individuo no está integrado en este luminoso e inescrutable mundo, sino expectante, tratando de entender lo que le rodea, de ahí el mensaje existencial que transmite nítidamente esta imagen. En el álbum “To Touch The Milky Way”, Black Tape For A Blue Girl ha podido contar con la colaboración de artistas profesionales de prestigio como Brian Viglione (The Dresden Dolls) con la batería y el bajo, el violinista Nick Shadow, el instrumentista Chase Dobson, el guitarrista Walter Holland (Amber Route), y los sublimes vocalistas Michael Plaster y Danielle Herrera. Vertebrado por siete excelsos temas, a nivel técnico, quisiera destacar el extraordinario trabajo de masterización realizado por Howard Givens, convirtiendo la audición del álbum “To Touch The Milky Way” en una auténtica delicia musical. ¡¡¡Black Tape For A Blue Girl en estado puro!!!

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, nos sumergimos en la atmósfera solemne del primer tema “I Close My Eyes And Watch The Galaxy Turning (part I + II)” de textura sonora dark-ambient, abriéndose lentamente como un ritual de trascendencia mientras la voz de Michael Plaster va revelando una realidad incomprensible para el Ego, para el individuo, para el alma encarnada que anhela volver a su verdadero mundo mirando al universo. Mirando la colosal rueda del tiempo imparable en su movimiento circular que siempre retornará a su punto inicial, mientras el ser con consciencia despertada no deja de preguntarse el sentido de su existencia. Con el dark-ambient inicial evolucionando hacia un estilo ambient con planos sonoros atmosféricos, las pinceladas instrumentales de esencia ritual darán ese trasfondo existencial a esta excelsa composición final que nos llevará directamente hasta el tema “Does anything remain? (part III + IV)”, donde el registro de voz de Danielle Herrera es perfecto para transmitir estas sensaciones propias del individuo solitario inseguro de todo, incluso de sí mismo. Los pasajes melódicos del armonio, en manos de Sam Rosenthal, adquieren ese halo reflexivo a través de una espiritualidad tan frágil como el spleen decadentista siempre bailando existencialmente al borde del abismo, quedando éste recreado musicalmente en el dinámico plano de percusión interpretado por las expertas manos de Brian Viglione. ¡¡¡“Does anything remain?”, delicatessen musical!!!

Lux Atenea 4 - 4

La esencia artística de Black Tape For A Blue Girl tendrá su continuidad en el maravilloso tema “In My Memories”, con el piano como maestro de ceremonias instrumental de esta canción melancólica donde la voz de Michael Plaster y los coros de Danielle Herrera y Sam Rosenthal, crean este entorno de radiante riqueza cromática en su cautivadora alma musical. Calor, recuerdos, amor… en el pasado, traen consigo el anhelo, la sensación de que se vivió algo único, irrepetible, y que no aparecerá más a lo largo del resto de la existencia, creando con ello la sensación de vacuidad vital a través de una llama interior que se va apagando poco a poco sin que se pueda hacer nada. Música atmosférica de corte etéreo y elegante neoclasicismo de auténtico lujo en esta segunda década del siglo XXI. Posteriormente, “The Stars” dará continuidad a la presencia del amor pero desde una perspectiva terrenal y humana que mira al cielo, al universo. La luminosidad melódica e instrumental que caracteriza a Black Tape For A Blue Girl en sus composiciones, estará presente en este tema tanto a nivel instrumental como vocal en esta ocasión, con la suave voz de Danielle Herrera fluyendo como el éter divino que irradia vida. En su preciosa lírica, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sorprendidos con el trasfondo filosófico y metafísico que transmite, partiendo de la base de la imperfección humana, de su falta de armonía intrínseca, y de su constante sensación de inseguridad vital en un mundo que siempre le resulta incomprensible en su raíz más profunda. En definitiva, el amor como elemento salvífico, el ser asumiendo la imperfección de la condición humana, y su mirada esperanzadora al cielo en busca de la verdadera razón de su vida.

Lux Atenea 4 - 3

Danielle Herrera seguirá proyectando la magia lírica en el tema “On Some Faraway Beach”, pero esta canción es muy introspectiva, incluso tan implacablemente dura como el individuo solitario de cuerpo tatuado con las cicatrices que da la vida, y que analiza sus actos y los hechos a través del juicio sumarísimo que hacen consigo mismas las almas perdidas. Aquí, el neoclasicismo es superlativo en cuanto a su grandeza artística, siendo el piano y la viola los que definan melódicamente su cuerpo musical con tan irresistible hechizo emocional. “On Some Faraway Beach” tiene luz, pero esa luz intensa que deslumbra y hacer perder el sentido y la orientación al ser. Y del neoclasicismo llegaremos a lo atmosférico fusionado con el post-rock en el tema “All Of The Things I Wanted”, de nuevo, con Sam Rosenthal y Danielle Herrera creando estos coros a Michael Plaster cuya intensidad interpretativa es mucho mayor, encontrándose mucho más cómodo en este nivel de registro sonoro que en los temas anteriores. El tempo marcado por Brian Viglione a la batería… ¡¡¡maravilloso!!! Por puro placer, repito varias veces la audición del tema “All Of The Things I Wanted”, antes de que “To Touch The Milky Way” extienda el telón de clausura de esta nueva obra maestra musical de Sam Rosenthal lacrada con el sello Black Tape For A Blue Girl. En “To Touch The Milky Way”, todo se vuelve belleza sublime y, por este motivo, el ser trasciende y ve elevado su plano existencial en pro de lo universal. Lo terrenal deja de tener sentido, y lo universal se convierte en un deseo casi al alcance de la mano en cuanto el individuo alza sus brazos al cielo y los abre, abrazando al universo en este acto, en este ritual, en este intento de armonización con el Todo. De ahí el vibrante plano melódico para piano de este tema que bajará su protagonismo a un segundo plano en cuanto la voz de Michael Plaster aparezca, siendo el perfilamiento sonoro de la guitarra eléctrica de Walter Holland en tono lánguido, lo que recree esa disolución del Ego cuanto más se acerca el plano existencial del ser a lo universal, a lo divino. “To Touch The Milky Way”, el mágico hechizo musical de Sam Rosenthal en su estado de creatividad más virtuoso y cautivador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER “A WOUND OF BODY” (Reseña / Review #117).

Reseña Cultural nº: 117 // Reseña Musical nº: 66

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de agosto del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

COMMON EIDER, KING EIDER - A WOUND OF BODY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 121st cycle
Tracklist: 1- Remembrance A Threnody // 2- Sinew Stretched Over Crumbling Bones // 3- We Sing Over These Bones So That They May Rise Up And Run Away Into The Night // 4- Helene // 5- River Of Blood
Artistas: Common Eider, King Eider
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Yoli (Aponeurotica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido del grandioso álbum de Common Eider, King Eider titulado “A Wound Of Body”, que será presentado oficialmente el próximo día 7 de septiembre. Otra contundente demostración artística de talento sonoro creado por este colectivo artístico y musical californiano liderado por el genial dúo formado por Rob Fisk y Andee Connors, ofreciéndonos en esta nueva obra, una innovadora visión de la siniestra belleza mortuoria recreada inteligentemente en cada una de las cinco composiciones que lo vertebran. Unos espeluznantes temas englobados dentro de los estilos ritual y black-ambient para cautivar a los melómanos más exigentes dentro de esta fascinante escena musical non-mainstream, adquiriendo ese cromado brillo de la obscuridad emanando de estructuras sonoramente complejas donde la armonía en sí, reside en su espíritu artístico pionero caracterizado por el inconformismo conceptual de lo ya establecido. De nuevo, con “A Wound Of Body”, Common Eider, King Eider vuelve a revitalizar esta escena con propuestas sonoras filosóficamente obscuras recreadas en elegantes superestructuras musicales donde sus planos sonoros es puro arte… obscuro arte musical de vanguardia. El impresionante álbum “A Wound Of Body” será publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en CD de formato A5, y en una edición limitada de 300 unidades en LP 12″ en vinilo de 140 gramos, co-editado con el sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un siniestro diseño creado por Yoli (Aponeurotica), en la tenebrosa imagen de portada se ha recreado visual y simbólicamente esa salida del alma del cuerpo del difunto rumbo a su inexorable destino ultraterreno.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra del colectivo artístico estadounidense Common Eider, King Eider, sumergiéndonos en la atmósfera fúnebre propia de una época arcaica recreada intensamente en el primer tema “Remembrance A Threnody”. Una era perteneciente a nuestro pasado donde las ceremonias mortuorias eran ritualizadas musicalmente sin que fuera necesaria la presencia del muerto en esa escena, de ahí que el estilo black-ambient de trasfondo ritual que caracteriza al tema “Remembrance A Threnody”, adquiera esta lúgubre atmósfera que termina rodeándonos para tratar de absorbernos y llevarnos a ese otro lugar prohibido para los seres carnales. Profundamente impactados ante tanta contundencia e intensidad musical, sin perder en ningún momento al mundo de la ultratumba como base de inspiración creativa, el tema “Sinew Stretched Over Crumbling Bones” se volverá más obscuramente barroco en su trasfondo escatológico y existencial en este siniestro tempus fugit omnipresente en el mundo. Pero “Sinew Stretched Over Crumbling Bones” es todavía más fantasmagórico y lapidario debido al mensaje que transmite su estructura musical, ahondando en ese aspecto de lo sobrenatural íntimamente relacionado con la tenebrosidad espiritual, y siendo el impresionante tema “We Sing Over These Bones So That They May Rise Up And Run Away Into The Night”, la recreación musical de la esperanza de salvación tras haber caído en ese reino del dolor eterno post-mortem. Por este motivo, a lo largo de su audición, el impacto psicológico transmitido va aumentando progresivamente en esta composición de estilo ritual inicialmente luminosa, que irá apagándose a través de una cadencia melódica cada vez más eclipsada por los trasfondos black-ambient. Posteriormente, el tema “Helene” provocará el retorno al abismo ultraterreno en una bajada a la Nada como si fuera un viaje sin retorno a ese infierno impredecible e inimaginable aparentemente intuido por el alma en sus sueños más terroríficos. Un aciago trasfondo sonoro que, en “River Of Blood”, nos llevará a contemplar la extensión del fúnebre telón de clausura encargado de tapar estas sanguinolentas aguas donde las almas se encuentran frente a frente con el auténtico rostro de la Dama Muerte. “A Wound Of Body”, cuarenta minutos de innovación sonora ritual y siniestra magia conceptual black-ambient a través del inagotable universo artístico de Common Eider, King Eider. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHRISTIAN DEATH “ONLY THEATRE OF PAIN” (Reseña / Review #116).

Reseña Cultural nº: 116 // Reseña Musical nº: 65

Reseña actualizada. Publicada el 23 de junio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 30º aniversario de la publicación oficial del álbum “ONLY THEATRE OF PAIN” (1982) del mítico grupo musical CHRISTIAN DEATH.

CHRISTIAN DEATH - ONLY THEATRE OF PAIN

Publicado por: AMERICAN LESION MUSIC / ARTSHOW NOISES, (FRONTIER FLP 1007 / 4603-1-L), 1993
Edición comentada: LP vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: STAGE ONE: 1- Cavity – First Communion // 2- Figurative Theatre // 3- Burnt Offerings // 4- Mysterium Iniquitatis // 5- Dream For Mother
STAGE TWO: 6- Stairs – Uncertain Journey // 7- Spiritual Cramp // 8- Romeo´s Distress // 9- Resurrection – Sixth Communion // 10- Prayer

CHRISTIAN DEATH “ONLY THEATRE OF PAIN”.
Publicado por: AMERICAN LESION MUSIC / ARTSHOW NOISES, (NORMAL 56 CD), 1988
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Mismo listado de canciones de la edición anterior.

Lux Atenea 4 - 6

Si en la Historia de la Música Gótica tuviéramos que poner un álbum como límite entre la música afterpunk y el deathrock, sin duda alguna el trabajo musical elegido sería “Only Theatre Of Pain” del mítico grupo Christian Death liderado por el siempre admirado y venerado Rozz Williams. En Lux Atenea, celebrando el 30º aniversario de la publicación de este inigualable y siniestro trabajo, el eterno e incombustible ambiente de calidad musical reflejado fielmente en cada uno de estos temas, convertidos ya en himnos al espíritu gótico incluso en la actualidad, me lleva a volverlos a destacar, analizar, y comentar en esta reseña como tributo a un estilo musical que tantos placenteros momentos me ha ofrecido en la vida (y sigue ofreciendo). La maestría mostrada por Rozz Williams en la composición e interpretación de los extraordinarios temas que vertebran el álbum “Only Theatre Of Pain”, siguen convirtiendo cada nueva audición en un estimulante conjuro espiritual donde música, letra y estilo se funden en una iridiscente llamarada en medio de la vacuidad cotidiana en la cual socialmente tratan que caigamos con insistente constancia. Un oscuro influjo musical, de indiscutible brillantez artística y conceptual, donde la magia sonora y el talento de Christian Death se presentaron en uno de sus estados más puros y auténticos, motivo por el cual, el álbum “Only Theatre Of Pain” sigue sonando en este siglo XXI con sutil elegancia sonora en tenebroso terciopelo, estimulando nuestra mente con esa armoniosa combinación de belleza siniestra e individualismo romántico de mirada fija en su carpe diem existencial. Así de esplendorosas y tenebrosas suenan estas canciones inolvidables para nuestro espíritu, teniendo siempre a la inconfundible y maravillosa voz de Rozz Williams como privilegiado maestro de ceremonias.

Lux Atenea 4 - 4

En aquella época, la formación inicial del grupo musical Christian Death estaba compuesta por George Belanger (batería), James McGearty (bajo), el magnífico guitarrista Rikk Agnew, y Rozz Williams como vocalista. Aunque el ilustre álbum “Only Theatre Of Pain” fue presentado oficialmente por primera vez en el año 1982, por su calidad en el registro sonoro, para el análisis de esta mítica obra musical he seleccionado dos ediciones originales de este excelso álbum pertenecientes a mi colección discográfica privada: la edición estadounidense en vinilo publicada en el año 1993 por AMERICAN LESION MUSIC, y la edición alemana en CD publicada por el mismo sello en 1988. Esta última edición, comprada ese mismo año en La Gramola, una de las tiendas de discos que fueron clave para mí en aquella época a la hora de comprar álbumes de Christian Death cuando nadie conocía al grupo en España (no sé el número de tiendas discográficas madrileñas en las que pregunté por sus trabajos publicados, siendo la mayoría de las respuestas o una negativa, o haciendo referencia a otro grupo musical de los ochenta que se llamaba Cristian Dios). Tanto La Gramola, como Escridiscos (donde en 1986 compré mi primer álbum de Christian Death recién salido a la venta, “Catastrophe Ballet”), y Toni Martín (para ediciones especiales en CD), se convirtieron en las tiendas de discos donde todo lo que les llegara de Christian Death como novedad, un ejemplar era automáticamente reservado a mi nombre. Una etapa de mi vida inolvidable donde la compra de cada nuevo álbum era una garantía absoluta para poder disfrutar de intensos momentos de placer musical, y de vinculación emocional con el Arte innovador creado por este admirado grupo. La compra de discos en formato físico… ese acto cada vez más escaso y raro entre el público pero que, en Lux Atenea, tanto animo ha realizar a pesar de tener plena consciencia del masivo uso de las descargas digitales ilegales en la actualidad supuestamente justificadas en la precariedad económica. Es más, en los últimos años, al público asistente a clubs musicales góticos les preguntaría por cuánto dinero ha dedicado a copas y cuánto a comprar música, o a adquirir la entrada para un concierto celebrado en España (y ya sé que la asistencia al Treffen da mucho caché entre la gente gótica). Como analista musical non-mainstream, uno no llega a tener una colección discográfica original tan amplia o he podido disfrutar en directo a muchos grupos musicales góticos del momento, si no fuera a través del esfuerzo económico. La pasión por la Música le aporta a uno sentido a esta vida. Por este motivo, emocionalmente valoro mucho esta actitud del melómano y más en el mundo en el cual vivimos, porque personalmente me ha supuesto un gran esfuerzo poder alcanzar y conseguir este nivel de conocimiento musical a pesar de las dificultades que te pone la vida, y sé lo que cuesta alcanzarlo. Pero, retornando a las descargas musicales ilegales, si la gente simplemente descarga los álbumes musicales de Internet, ahí no hay esfuerzo alguno, y ese es el motivo principal que hace que la misma gente que descarga no valore el trabajo musical de los grupos y artistas porque, para esas personas, es algo gratis, fácil, y consumible. Poco más. En cambio, cuando el melómano compra música en formato físico, siente y cuida ese álbum adquirido mucho más porque valora lo que tiene, ya que lo ve como arte musical que le apasiona.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta obra maestra depositando suavemente la aguja del giradiscos sobre este precioso vinilo tan veneradamente fetichista. El sonido de las campanas en el aire se verá roto por la contundente batería del tema “Cavity – First Communion”, acompañada por una desgarradora guitarra eléctrica convertida ya en el preludio instrumental que identificamos inmediatamente con esta joya musical gótica… o, más bien, con este obscuro himno. Subidos en siniestras olas de tenebrosa sombra, en el horizonte de nuestra existencia por fin encontramos la música con la cual nuestro espíritu se identifica en su plenitud. Con la belleza de la lírica aún sonando en nuestra mente, tras la lánguida y decadente voz de Rozz Williams difuminándose en el final de ese magnífico tema, llegaremos directamente al interior de la pulsante esencia oscura de la canción “Figurative Theatre” donde una contundente batería, una distorsionada guitarra entre pasajes melódicos, y la inconfundible voz de Rozz, nos invitarán a sumergirnos en la dantesca visión de un presente apocalíptico. Un infernal paseo por el sufrimiento y por la desesperación humana como pocas canciones góticas han sabido transmitir. Con el retorno del sonido de las campanas, el fantasmagórico tema “Burnt Offerings” nos llevará a una psicodélica escena, mitad pagana mitad cristiana, donde los contrastes carnales y espirituales son constantes a lo largo de toda la composición debido a las consecuencias que la atracción de la carne conlleva, y a la posterior sensación de impureza interior a ser limpiada con el rito divino. Con la genialidad musical transformada en canción en “Mysterium Iniquitatis”, su inspiración vendrá dada por la crudeza existencial reflejada en este espectacular trasfondo instrumental que nos sobrecoge y embruja hasta obligarnos a disfrutar de varias audiciones más, antes de llegar a otra de las obras maestras de Christian Death en este álbum: “Dream For Mother”. Sin duda, uno de los temas de este grupo musical más destacados y aclamados dentro de la escena gótica pese a su macabra ambientación, y donde la noche y la muerte se convierten en los protagonistas principales de la jungla humana más depravada.

Lux Atenea 4 - 4

Tras dar la vuelta al vinilo, con su cara B ya girando será la joya musical gótica por excelencia de este álbum, “Stairs – Uncertain Journey”, la que convierta nuestro entorno en un siniestro aquelarre donde los oscuros cultos religiosos harán acto de presencia ante nuestra atenta mirada. ¡¡¡“Stairs – Uncertain Journey”, el talento musical de Christian Death en su más tenebrosa e hipnótica atracción!!! Con la imagen del fuego aun brillando en nuestros ojos, uno de los himnos góticos por excelencia volverá a convertir este paseo hedonista por la magnificencia musical gótica en un momento único para nuestra alma. Con “Spiritual Cramp”, no solamente sentimos la esencia musical gótica en nuestro interior, sino también podemos percibir el incombustible espíritu de Rozz Williams danzando en otra dimensión a la espera de nuestra llegada. Y si la canción “Spiritual Cramp” es una obra maestra, qué se puede decir que no se haya dicho ya sobre la composición más impresionante y colosal que se haya compuesto en la Historia de la Música Gótica: “Romeo´s Distress”. ¡Cuántas veces habré escuchado este glorioso tema! ¿cien veces? ¿mil veces en toda mi vida? Y lo más sublime de todo es que sigue estimulando mi alma y mi mente con mayor fuerza y energía según van pasando los años. Creo que si tuviera que elegir una sola canción que representara fielmente a la escena gótica en todas sus épocas, la elección final andaría oscilando entre los temas “Romeo´s Distress” de Christian Death y “Bela Lugosi´s Dead” de Bauhaus, sin duda alguna. Tan monumental e inabarcable se presenta la grandeza musical de este grupo liderado por Rozz Williams, convirtiendo al deathrock en su sello creativo principal a lo largo de su carrera pese a sus impulsos musicales experimentales firmados con otros nombres de grupos. A continuación, en “Resurrection – Sixth Communion”, será el ciclo iniciático de muerte y resurrección lo que se transforme en la antesala de la inmortalidad futura, llevándonos directamente a la reflexiva e impactante composición “Prayer” como cierre definitivo de este legendario álbum.

invitacion brujas madrid

Algunas de las canciones de este álbum me llevan mentalmente al inolvidable local gótico madrileño “Brujas”, donde puse mi granito de arena a la hora de informarles con discreción y naturalidad sobre las novedades musicales góticas que iban apareciendo, motivo por el cual, el grupo Christian Death fue poco a poco ganando adeptos entre el público a pesar de la supremacía y del éxito de grupos musicales como The Mission, The Cult, The Cure, Sisters Of Mercy… cuyos temas tenían mucho más seguidores y una presencia mucho más frecuente y contundente en las magníficas sesiones que allí se ofrecían. En la cabina del Brujas fue donde conocí a Alberto (músico del grupo Gothic Sex, y compositor y cantante del grupo Oniria) cuyas charlas y quedadas fueron únicas e irrepetibles, tanto en este local como en otros que se abrieron posteriormente en Madrid. Y gracias a programas de radio góticos tan especiales como “Phantasmagoria”. Emitían en Madrid desde la zona de Campamento, tuve el placer de visitar esa emisora, su cabecera musical con el famoso tema de cabecera de la serie de televisión “La Familia Monster (The Munsters)” sigue siendo inolvidable ya que aún guardo algunos de sus programas grabados en cassette. Además, con la respuesta telefónica a sus preguntas musicales emitidas en antena, nunca me faltaron invitaciones a este mítico local gótico como se puede comprobar en las imágenes adjuntas.

invitacion brujas madrid2

En definitiva, en lo personal, hablar del álbum “Only Theatre Of Pain” es hablar de la época dorada de la escena gótica madrileña, sin lugar a duda, pero sin que ello suponga en absoluto un menosprecio de la escena actual, ni mucho menos. La única diferencia entre estas dos escenas es que, en aquella época, salíamos a los locales góticos a divertirnos y, ahora, la gente suele salir a que los diviertan. Y parece lo mismo, pero no es lo mismo. Entonces, salías y hablabas con absoluta familiaridad con la gente, incluso con personas a las que te acababan de presentar, regresando a casa con ganas de repetir. Sinceramente, en la actualidad, para Lux Atenea la escena gótica es demasiado tensa (al menos en Valencia), con constantes malos rollos, miradas cargadas de prejuicios, y con la envidia siempre presente en cuanto alguien habla con conocimiento y con la mente abierta (¿cuántos años hace que en Valencia no hay un local gótico fijo que abra todos los fines de semana?). Para mí, “Only Theatre Of Pain” sigue reflejando otra época con sus canciones y, ojalá, la escena gótica española empiece a cambiar el rumbo que ha tomado y evolucione para bien, y debería eliminar tantos malos rollos entre la gente y entre los grupitos de gente en pro del eclecticismo en cuanto a gustos, en aceptar con naturalidad la vanguardia artística, y hacer de la sencillez y de la humildad individual, la mayor garantía para generar un buen ambiente aperturista en un local gótico. Personalmente, creo que es una cuestión de Educación y de Cultura lo que te lleva a poder vivir esta vida con la perspectiva gótica, y no convertir un club musical gótico simplemente en un frío y frívolo pase de modelos a cual más obscuro, y poco más. En fin. “Only Theatre Of Pain”, el culto a este mítico álbum del grupo Christian Death, a un estilo musical completamente nuevo en su época que convertirían en su inconfundible marca artística en esta escena, y con un cantante siempre presente en nuestra mente como referencia indiscutible de la autenticidad gótica y artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA “ESCAPE FROM THE MUNDANE SELF” (Reseña / Review #115).

Reseña Cultural nº: 115 // Reseña Musical nº: 64

Reseña actualizada. Publicada el 10 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea.

TAPHEPHOBIA - ESCAPE FROM THE MUNDANE SELF

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Tracklist: 1- Into The Night He Disappears // 2- My Worthless Self // 3- White Chamber // 4- To Storm The Field // 5- Stranger In This Century // 6- In The Heart Factory // 7- Corporeal Escape // 8- Earth Bound Spirit // 9- Leave Their Sinking Ship // 10- Placid Hours Of Quietness (The Final Day) // 11- All Night Near The Water
Artistas: Ketil S
Trabajo musical: Ketil S
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Into The Night He Disappears // 2- My Worthless Self // 11- All Night Near The Water

Lux Atenea 4 - 6

El próximo día 8 de octubre, el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW publicará el nuevo álbum de Taphephobia “Escape From The Mundane Self” en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de 4 paneles, perfecta para atesorar esta siniestra música de ambientación espiritualmente tenebrosa compuesta por Ketil S, alma mater de Taphephobia, a través de un inteligente uso de drones como base estructural sonora de espíritu vanguardista. Los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán con la audición del magnífico álbum “Escape From The Mundane Self” debido a este culto al matiz musical, y al perfilamiento ambiental oscuro donde predomina la inquietud y el desasosiego mientras seguimos adentrándonos más y más en este túnel cada vez más sombrío… opaco… demoníaco. Vertebrado por once excelsas composiciones musicales donde la contemplación de la belleza sublime nos acompaña hasta la misma frontera de lo siniestro, cada una de estas maravillas sonoras les dejará profundamente conmovido ante la equilibrada armonía musical alcanzada por Ketil S. Una nueva dimensión en la recreación mental provocada por el arte sonoro donde la sensación de infinitud es constante, y donde el embrujo del alma ante la magia de la melodía siempre se presenta como una dulce entrega. El extraordinario álbum “Escape From The Mundane Self” transmite la sensación de estar poseídos por una sacra presencia divina, logrando que alcancemos rápidamente ese punto de no retorno a la realidad que nos rodea hasta que la última nota de este álbum deja de estar viva en el presente, pasando a ese estado ancestral de culto al arte musical como solamente una obra maestra de esta categoría y de esta calidad es capaz de provocarnos en cada nueva escucha. Tras la primera audición de este álbum, quedé muy impresionado por la extraordinaria calidad aquí atesorada, pero verdaderamente ha sido en las detalladas y atentas audiciones posteriores donde este álbum se ha mostrado en su más elegante y obscuro esplendor. “Escape From The Mundane Self”, sin duda alguna, una obra de culto de imprescindible adquisición para los melómanos más hedonistas en cuanto a la calidad musical se refiere. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.