“ANGKOR WAT: DESVELANDO LOS ENIGMAS DE UN TEMPLO PERDIDO” (Reseña / Review #88).

Reseña Cultural nº: 88 // Reseña Media nº: 6

Reseña actualizada. Publicada el 7 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Angkor Wat Desvelando los enigmas de un templo perdido

Productora: DARLOW SMITHSON PRODUCTIONS Ltd. & PARALLAX FILM PRODUCTIONS (en asociación con NATIONAL GEOGRAPHIC CHANNEL)
País: EE.UU Año: 2008
Duración aprox.: 50 minutos
Publicado en España por: RBA Edipresse, S.L.
Año: 2009 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 3

Camboya, año 1113 después de Cristo. El imperio jemer dominaba el sudeste asiático y Suryavarman II mata a su tío, el rey Dharanindra Varman I, tomando el poder supremo del imperio. Los reyes jemeres venían construyendo templos a lo largo de generaciones como demostración de su poder, pero Suryavarman II quiere erigir el más grande que jamás se haya levantado hasta entonces. En el centro de esta ciudad (con una población de un millón de habitantes) se decide construir un colosal y grandioso templo que, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los más grandes del mundo y cuya magnificencia aún tenemos el privilegio de contemplar en este siglo XXI. Dedicado al dios hindú Visnú, el templo de Angkor Wat también estaba concebido como colosal mausoleo del rey jemer Suryavarman II, y su diseño arquitectónico es una representación de la cosmología religiosa hindú en un intento de reproducir simbólicamente el Cielo sobre la tierra, con el monte sagrado Meru en su eje central representado por una torre de 65 metros de altura rodeada con otras cuatro torres de menor altura. Angkor significa “ciudad” y Wat, “templo”, y este complejo arquitectónico ocupa una extensión total de 200 hectáreas. Situada en una llanura que cíclicamente queda inundada durante el monzón, y luego se seca el resto del año, por este motivo sus constructores tuvieron que crear un sistema hidráulico que mantuviera estable el nivel del agua ya que, en temporada de lluvia el nivel freático sube y puede dañar las estructuras en superficie, y en la temporada seca, el nivel baja y las construcciones en la superficie pueden deteriorarse o colapsarse. Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con el diseño y con la tecnología de la época utilizada en Angkor Wat para poder superar este reto de ingeniería, habiéndose creado un espectacular foso de doscientos metros de ancho ya que los cimientos de todo el complejo arquitectónico de Angkor Wat es agua subterránea. Literalmente, Angkor Wat flota sobre una inmensa bolsa de agua subterránea.

Lux Atenea 4 - 4

Se calcula que tardaron unos treinta y cinco años en construirlo, por lo que el tiempo dedicado a esta colosal obra es increíblemente corto pese a los grandes retos que tuvieron que superar (logística, disposición de mano de obra, suministros y materiales de construcción…), debido a las condiciones tan especiales de este terreno. Aprovecharon las especiales características de la piedra laterita que se halla en la zona, para dar solidez a las estructuras y a los edificios allí erigidos, cubriéndolos luego con bloques de piedra arenisca que fue esculpida y decorada posteriormente. Unos bloques de piedra que serán labrados y dispuestos en perfecta unión entre ellos, e impresiona observar el escaso margen de separación existente entre bloques ya que sus constructores no utilizaron ni argamasa ni cemento alguno en estas obras. Increíblemente, todo el conjunto arquitectónico se sostiene gracias a la perfección de las uniones entre los distintos bloques de piedra. Con más de mil quinientas columnas, con un inteligente uso del saledizo que es característico del estilo jemer de construcción, con la creación de sólidos contrafuertes para contener con eficacia las potentes fuerzas expansivas que se generan desde el interior del templo hacia el exterior, Angkor Wat presenta tan elevado nivel de perfección en sus técnicas de ingeniería y en su arte arquitectónico tan esplendoroso que, siglos después, tras la destrucción de la ciudad debido la entrada en este territorio de invasores tailandeses, ese dramático suceso no supuso daño estructural alguno en el templo pese al estado de abandono en el que quedó, y pese a la incontenible expansión de la jungla que acabaría ocultándolo en esta zona selvática.

Lux Atenea 4 - 5

Quedarán maravillados contemplando la ostentosa belleza de Angkor Wat, sus cautivadoras esculturas, el magnífico diseño de sus construcciones, las elegantes representaciones grabadas en los bloques de piedra arenisca, sus espectaculares bajorrelieves… Y es que este complejo religioso tan grandioso representa fielmente el culto al detalle, creado siempre en perfecta armonía con todo el conjunto. Una maravilla arquitectónica cuyo vínculo sagrado sigue provocándonos sentimientos de atracción y de fascinación por su belleza artística, y por su radiante espiritualidad. Angkor Wat es sencillamente impresionante, y los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran este DVD podrán disfrutar de un espectacular y apasionante viaje por la historia de este monumental templo. Como curiosidad, es increíble comprobar cómo en una moderna restauración realizada en Angkor Wat en la década de los ochenta utilizando cemento, haya dañado más sus estructuras en unos pocos años que el desgaste sufrido durante siglos. Una contundente lección práctica sobre la verdadera sabiduría de los antiguos constructores a la hora de crear obras que perduraran en el tiempo. Mientras las técnicas modernas únicamente mantienen su funcionalidad en un corto espacio de tiempo, las técnicas antiguas mantienen edificios y construcciones durante siglos pese a ser vistas por algunos como algo primitivo y sobradamente superado por nuestra moderna tecnología de construcción. “Angkor Wat”, extraordinario documental con el inconfundible sello de calidad de National Geographic. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (Reseña / Review #87).

Reseña Cultural nº: 87 // Reseña Musical nº: 42

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

SCOTT MILLER LEE CAMFIELD MERZBOW - No Closure

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR185CD
Tracklist: 1- I // 2- II
Artistas: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Trabajo musical: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Diseño Artístico: Stephen Wilson
Datos técnicos: Grabado en el estudio Mission District de la ciudad de San Francisco (EE.UU) y en Tokio (Japón), masterizado por Martin Bowes en Cage Studios.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

“No Closure” es el título del impresionante álbum musical creado con sumo talento y maestría por tres genios de la música de vanguardia actual como son Scott Miller y Lee Camfield, antiguos miembros del grupo Sutekh Hexen, y Masami Akita (Merzbow), experimentado maestro musical de prestigio internacional dentro de la escena noise. Publicado el pasado 30 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, el trabajo musical desarrollado en “No Closure” viene marcado por su concepción multiinstrumental donde el protagonismo sonoro de las guitarras, bajo, batería, órgano, sintetizadores… nos invitan a disfrutar de un viaje musical experimental y ecléctico, y con una apertura sonora espectacular que se mueve desde la música industrial a la psicodelia, pasando por el doom y el black metal más seductor. Durante la audición de los dos temas que vertebran el álbum “No Closure”, lánguidas cadencias sonoras permanecerán flotando en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran este extraordinario álbum para disfrutarlo. Evanescencias melódicas decadentes que, segundos antes del minuto siete, darán un giro de ciento ochenta grados para adentrarnos en atmósferas sonoras más afiladas y contundentes donde guitarras eléctricas y sonidos electrónicos se integran para alcanzar su más potente armonía, al tener como base los inconfundibles pasajes noise concebidos por el maestro Masami Akita. Impresionados ante tan rotunda muestra de talento musical, antes del minuto diez todo desembocará en otra nueva dimensión cuya ambientación está definida principalmente por trasfondos de corte ambient y dark-ambient, junto a pinceladas noise de intensa emotividad que se expandirán indefinidamente en el tiempo.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo tema, atmósferas sonoras más inquietantes y tenebrosas cubrirán todo a nuestro alrededor hasta convertir las sombras en algo opaco e indefinido, y que irán derivando poco a poco hacia territorios melódicos más fúnebres y terroríficos donde la pulsante presencia del sonido del bajo nos ofrece esta obscura textura de hipnótica belleza siniestra que, a partir del minuto cinco, irá acelerando su ímpetu hasta alcanzar este estado solemne de clímax mental. Nuestro espíritu ha empezado a ser hipnotizado por estas embriagadoras notas musicales y, después del minuto siete, todo se colapsará en un declive sonoro noise de impactante fuerza cuya espectral sombra sonora experimental expandirá nuestros sentidos hasta convertirlos en una inexorable hipersensibilización de nuestras emociones. Con el minuto once convertido ya en pasado, el presente musical pasará a estar definido por una colosal dimensión sonora que nos conducirá a su impresionante encrucijada conceptual, cuya apoteosis presentará estas indiscutibles pinceladas cromáticas que dan carácter y sentido artístico profundo a las creaciones firmadas por estos grandes genios del Arte Musical Non-Mainstream. “No Closure”, sin duda alguna, obra maestra de la música experimental por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHAD SHADOWS “FIX – EP” (Reseña / Review #86).

Reseña Cultural nº: 86 // Reseña Musical nº: 41

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Shad Shadows - Fix EP

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Electronic Brigade // 2- Moon Bay // 3- White Fall // 4- Colosseum
Artistas: Alessandra Gismondi (sintetizador y vocalista) y Luca Bandini (sintetizador, cajas de ritmos y vocalista)
Trabajo musical: Shad Shadows
Trabajo artístico: P&L
Datos técnicos: Temas grabados por Shad Shadows en Silver Veins Studio (Ravena, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: EP de culto, sobre todo en la edición limitada en cassette.

Lux Atenea 4 - 6

Dentro de la escena dark-electro más avanzada, en esta segunda década del siglo XXI, Alessandra Gismondi y Luca Bandini están destacando como dos de los talentos más revolucionarios y polifacéticos dentro de esta escena musical, en vista a la excelsa calidad artística que vienen presentando en sus obras musicales, ya sea a través de Shad Shadows o de Schonwald, convertidos ya en sinónimo de vanguardia para los melómanos amantes de la música non-mainstream marcadamente pionera. Como alma máter de Shad Shadows, Alessandra Gismondi y Luca Bandini ya nos sorprendieron con la brillantez sonora que emanaba de los exquisitos temas que vertebraron su magnífico álbum «Minor Blues» en 2015, y en su glorioso EP «Spectrum» también publicado ese mismo año. Pero, con la presentación oficial de este excelso mini-álbum titulado “Fix – EP” a finales del pasado mes de noviembre, Alessandra Gismondi y Luca Bandini vuelven a elevar su alto nivel de innovación musical con estos cuatro extraordinarios temas que lo vertebran, resaltando el nombre del dúo Shad Shadows con doradas letras artísticas. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en cassette (25 en cassette azul y 25 en cassette rosa), el EP “Fix” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por P&L, ya que es precisamente en la simbólica presencia de la araña en esta imagen en blanco y negro, de donde emana la idea principal que ha inspirado a Shad Shadows a componer estos cuatro temas: la araña, la vida, tejiendo su propia tela, la red de la propia vida a la que está inexorablemente unida su destino. Retornando al plano musical, en los cuatro temas que vertebran el EP “Fix”, el dúo Shad Shadows nos vuelve a deslumbrar con su fértil creatividad sonora a través de composiciones muy bien estructuradas en su ecléctica complejidad conceptual hasta dar forma definitiva al avanzado estilo musical que caracteriza a Shad Shadows en este nuevo trabajo. Desenvolviéndose con soltura y elegancia en la composición musical, Alessandra Gismondi y Luca Bandini saben cómo crear nuevas tendencias artísticas e hipnóticas melodías a través de la fusión de estilos como el minimal, el techno con raíces en la década de los ochenta y de los noventa, o el dark-electro más experimental, dando vida a algo nuevo, innovador, y adelantado a su tiempo. Si a todo ello, además le unimos el estilo interpretativo, tanto de Alessandra Gismondi como de Luca Bandini, a la hora de sumergirnos en este selénico mundo dark-electro perfumado con la magia de los sentimientos a flor de piel, con la esencia vital del hedonismo sonoro más iridiscente y siniestramente bello, escuchar cada tema de Shad Shadows te hechiza el espíritu y te posee psíquicamente por la intensidad emocional que te transmite.

Lux Atenea 4 - 5

El irresistible salto al universo musical de Shad Shadows dará comienzo con el primer tema “Electronic Brigade”, y sus potentes campos sonoros de raíces conceptuales basados en la mítica Escuela de Berlín de la música electrónica de los setenta, abriendo los espacios dimensionales con estas oleadas sintéticas mientras la voz de Luca Bandini gira y oscila alrededor nuestro. ¡¡¡“Electronic Brigade”, genialidad musical Shad Shadows!!! A continuación, en un tema tan cautivador como “Moon Bay”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta contundente demostración de obscura belleza sonora dark-wave, fusionando la languidez vocal de Luca Bandini con un esplendoroso telón melódico del cual surgen innovadores cromatismos sonoros eclécticamente articulados en esta estructura instrumental multinivel. Pero, con la excelsa, con la colosal e impresionante canción “White Fall”, como analista musical non-mainstream, uno se queda sin adjetivos a la hora de valorar este tema destinado a la gloria dark-electro, porque “White Fall” es apolínea y, a su vez, tremendamente obscura. Angustiosa y, a su vez, enérgicamente vital y posesiva. Disfrutar el tema “White Fall” de Shad Shadows en la pista de baile de un club electro-dark debe ser algo mágico, casi místico por la potencia emocional que es capaz de irradiarnos. Todo en la canción “White Fall” es superlativo, digno del mayor elogio artístico, y he de reconocer que he escuchado y disfrutado este tema más de diez veces durante el análisis de este EP porque me ha enganchado mentalmente. “White Fall” de Shad Shadows se convertirá en una de las canciones dark-electro que más veces escucharé y disfrutaré los próximos años. No me canso de escucharla y, como apunte personal, incluso durante las relecturas de esta reseña me he puesto este tema en “repeat” en el equipo de música. Finalmente, será la canción “Colosseum” la que nos lleve a la clausura de este magno EP con un tempo mucho más sereno, pero sin perder en ningún momento su magnetismo sensorial, transformando el entorno que nos rodea en un espacio sonoro high-tech propio del avanzado futuro tecnológico que nos espera en los próximos años y décadas. “Fix”, EP de culto vertebrado por excelsos temas destinados a convertirse en clásicos musicales en las pistas de los más prestigiosos clubs dark-electro, y en las sesiones de todo DJ de renombre dentro de la escena dark-wave actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MZ. 412 “HEKATOMB” (Reseña / Review #85).

Reseña Cultural nº: 85 // Reseña Musical nº: 40

Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

MZ 412 - Hekatomb

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR172CD
Tracklist: 1- Act I // 2- Act II // 3- Act III // 4- Act IV // 5- Act V // 6- Act VI // 7- Act VII // 8- Act VIII // 9- Act IX // 10- Act X // 11- Act XI // 12- Act XII // 13- Act XIII // 14- Act XIV
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Trabajo musical: MZ. 412
Datos técnicos: Grabado en directo en Cold Spring 21 Year Anniversary Party celebrado en The Garage (Londres) el 5 de marzo de 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Act II // 4- Act IV // 11- Act XI // 13- Act XIII // 14- Act XIV

Lux Atenea 4 - 6

Esta joya discográfica atesora en su interior el arte musical del innovador artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) y creador del estilo black industrial, a través de la autenticidad de la música en vivo interpretada en una contundente performance celebrada el 5 de marzo de 2011 en The Garage (Londres) dentro del espectacular evento Cold Spring 21 Year Anniversary Party, . Para inmortalizar este momento histórico, el pasado 2 de marzo, el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS publicó el álbum “Hekatomb” en un lujoso digipak CD de seis paneles engalanado con impactantes imágenes de este evento, y con una elegante portada presidida por la fotografía de MZ. 412 tomada en ese concierto. Una solemne imagen irradiando esta obscura belleza visual de porte aristocrático que da una imagen fría y distante directamente identificada con el trasfondo conceptual de la escena industrial. En “Hekatomb”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario trabajo musical en su edición original, podrán disfrutar de estos catorce temas que vertebran el álbum en directo tras haber sido elegidos por el propio MZ. 412 como su más exquisita selección musical, habiendo sido interpretadas algunas de estas obras en versiones distintas a la original. De ahí la relevancia de esta edición discográfica, destacando además por su impecable calidad de sonido y nítidez que te envuelve, y te hace sentir la enérgica naturaleza musical de estos temas con un realismo como si estuvieras allí en persona, si cierras los ojos.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición contundente que abrirá su magia sonora con la intro industrial del tema “Act I” que dará paso la épica de “Act II”, expandiendo esta atmósfera marcial de solemne cadencia sonora que se entremezclará poco a poco con afilados pasajes industriales. ¡¡¡“Act I” y “Act II”, extraordinaria entrada musical en este álbum!!! Con “Act III” vibrando en el aire, la densidad tecnológica se volverá asfixiante hasta que los ecos decadentes del tema “Act IV” transformen este entorno en un caos extremo y brutal. “Act V” se expandirá dentro de un plano psicológicamente desesperado que se presentará ácido y opaco para los sentidos en “Act VI”, hasta llegar a los límites del noise en “Act VII” como transgresión absoluta de los conceptos industriales más siniestros. Profundamente sobrecogidos, cruzamos las puertas del tema “Act VIII” con la desesperanza esparciendo las cenizas de la decadencia mientras el abismo abre sus fauces en “Act IX” para devorarlo todo. Con la lírica presente en su más fantasmagórica esencia al comienzo del tema “Act X”, de lo industrial pasaremos a la cadencia ritual hasta adquirir un trasfondo algo más espiritual dentro de este entorno de perdición, quedando el tema “Act XI” como antesala sonora de auténtico lujo de “Act XII”, donde la esencia industrial más innovadora aumentará la tensión y la intensidad psicológica para que “Act XIII” se presente marcialmente con el halo trágico del apocalipsis reinando en el presente con hegemónico dominio. Finalmente, el esplendor musical más contundente e innovador aparecerá en el tema “Act XIV”, de más de nueve minutos de duración, para llevarnos a este solemne epílogo sonoro como momento cumbre del concierto. “Hekatomb”, el culto a la música black industrial de MZ. 412. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“GRANDES PERSONAJES A FONDO: SALVADOR DALÍ” (Reseña / Review #84).

Reseña Cultural nº: 84 // Reseña Media nº: 5

Reseña actualizada. Publicada el 20 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Salvador Dalí Grandes Personajes A Fondo

País: ESPAÑA Año: 1977
Productora: RTVE
Duración aprox.: 57 minutos
Publicado en España por: TRASBALS, S.A.
AÑO: 2004 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

El DVD “Grandes Personajes A Fondo: Salvador Dalí” es uno de los testimonios audiovisuales más importantes que hayan sido grabados por un medio de comunicación español debido a su relevancia histórica y cultural. En este documento histórico, los cultos lectores de Lux Atenea, al igual que todos los expertos que estudian la vida y obra del maestro Salvador Dalí, podrán informarse un poco más al detalle sobre la figura de este genial artista español a través de la entrevista que el propio Salvador Dalí concedió al programa de televisión “A Fondo” el 27 de noviembre de 1977, tras la reciente publicación de su libro “Carta Abierta a Salvador Dalí”. “A Fondo” fue un programa de televisión producido y emitido por RTVE, donde el periodista Joaquín Soler Serrano pudo entrevistar a eminentes figuras de las Artes y de las Ciencias de la época. Dentro de mi subjetiva valoración del Arte analizado y reseñado en esta página cultural personal global, inexorablemente estoy condicionado por mis gustos y por mis pasiones artísticas en la selección de obras, ya que considero al sublime pintor y escritor Salvador Dalí (1904-1989) como uno de los mayores genios del Arte nacidos en Europa en los últimos siglos. De ahí la importancia que he dado a este excepcional documento audiovisual debido a su revelador contenido, tanto social y artístico como personal y privado en relación a esta relevante figura del Arte del siglo XX. En este interesante programa de “Grandes Personajes A Fondo”, durante la entrevista Salvador Dalí se presenta excelso, arrebatadoramente seguro, y muy por encima de las circunstancias. Su honestidad, su sagaz inteligencia, la firmeza y la convicción absoluta en todo lo que dice, los razonamientos de esta persona excepcional con un privilegiado intelecto y sensibilidad, y, como no podía ser de otra forma, acompañado siempre por su inseparable bastón como caduceo espiritual ante la vida, definitivamente estamos ante la extraordinaria y fascinante lucidez del genio que se autodefine como monárquico metafísico, pero no en su significado político porque Dalí insiste en su ideología apolítica. Y es que si algo define a Dalí como persona es su carácter excéntrico, anárquico y rebelde, que junto a una insaciable búsqueda de Conocimiento y de experimentación, desde muy joven estos impulsos le llevarían al inevitable choque con su padre en cuestiones relacionadas con su futuro en la vida.

Los lectores de Lux Atenea quedarán sorprendidos con la descripción de Salvador Dalí sobre su infancia y adolescencia, debido a la presencia psicológica de los condicionamientos psicogenealógicos familiares que limitaban al genio, y con los que tuvo que luchar en esta etapa crucial de formación de su personalidad para reafirmar el carácter único e individual de su existencia en este mundo. Salvador Dalí es un artista que se considera como hombre de ningún amigo, según sus propias palabras, ya que toda su pasión estuvo dirigida únicamente a Gala, su admirada y adorada mujer, su inspiradora musa para la creación artística, su fiel protectora, y, sobre todo, por considerar a Gala como la clave principal de su éxito a nivel mundial dentro del universo artístico. Con la localidad de Cadaqués (Gerona) como lugar mágico, al cual el turismo acabó arrebatando su esencia y su espíritu, en Salvador Dalí podemos sentir la ígnea pasión que la Pintura le despierta, destacando especialmente su fidelidad artística hacia lo Clásico y siempre considerando a tres grandes maestros de la Pintura como Velázquez, Rafael y Vermeer como la máxima expresión del arte pictórico. Durante esta entrevista, comprobarán cómo este genial artista estaba perfectamente informado sobre todos los nuevos pintores situados en la vanguardia artística de su época. Pero, sobre todo, les sorprenderá la valoración y la opinión que tiene sobre los pintores respecto a los escritores, considerando a estos últimos mucho más cultos e inteligentes, o sobre la relación artística que establece entre el mundo de la fotografía y de la pintura, o el interés que las innovaciones científicas dentro del campo de la Biología y de la Física Nuclear despiertan en él. Inevitablemente, las anécdotas se presentan en esta entrevista con el atractivo de las situaciones más sorprendentes y siempre a través del razonamiento y de la explicación dada por el propio Dalí, como la anécdota del taxista que le atropelló en París, o con el famoso escándalo del escaparate en la Quinta Avenida de Nueva York contado desde su punto de vista, e incluyendo la curiosa experiencia que vivió con un gánster puertorriqueño encerrado en la misma celda de la comisaría a donde le llevaron tras el incidente del escaparate. En esta entrevista también aprovechará la ocasión para desmentir el supuesto enfrentamiento entre Picasso y él, basada en una imagen pública ofrecida por los periodistas sin fundamento alguno. También nos habla sobre su colaboración cinematográfica con Buñuel, e incluso, sobre la importancia que le da a haber podido conocer y a haber podido hablar en persona con Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis. En definitiva, una interesante entrevista de prácticamente una hora de duración donde ver y oír a Salvador Dalí, se convierte en una fascinante experiencia cultural y humana. “Grandes Personajes A Fondo: Salvador Dalí”, las palabras y los gestos de un genio artístico tan excéntrico como sincero. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAISON D’ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE” (Reseña / Review #83).

Reseña Cultural nº: 83 // Reseña Musical nº: 39

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎- XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán DRONE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: TRANSGREDIENT RECORDS
Código de referencia: TR-12
Tracklist: 1- In Den Wellen, Ein Sehnen // 2- The Machine Starts To Sing // 3- Eigi Einhamr // 4- Ārdaga // 5- Hang’-E-Lah // 6- Dreiklang Aus Äther // 7- Ijä-Kyl // 8- Expulsion Of The False Self // 9- Epõdós
Artistas: Peter Andersson (Raison d’être), Martin Gitschel aka Glit(S)ch (Troum) y Stefan Knappe aka Baraka (H) (Troum)
Trabajo musical: Raison d’être y Troum
Trabajo artístico: Marcin Lojek (diseño), Bartosz Zaskórski (dibujos)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Troum entre los años 2013 y 2017; masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- In Den Wellen, Ein Sehnen // 4- Ārdaga // 6- Dreiklang Aus Äther // 8- Expulsion Of The False Self // 9- Epõdós

Lux Atenea 4 - 6

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Raison d’être y Troum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, segunda parte de su proyecto musical de colaboración artística iniciado en el año 2015 con la publicación del álbum ‎”De Aeris In Sublunaria Influxu” (Essence Music). Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán adquirir y disfrutar la edición original del extraordinario álbum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience” en formato digital y en este precioso digipak CD de seis paneles, habiendo sido publicado por TRANSGREDIENT RECORDS, el sello discográfico de Troum directamente relacionado con el mítico sello discográfico alemán DRONE RECORDS. Engalanado con un psicodélico diseño de portada creado por Marcin Lojek con dibujos de Bartosz Zaskórski, su estética de vanguardia incluso rompe los espacios dimensionales físicos al parecer su portada más tridimensional que el típico e inevitable 2D. Una superposición de capas en la imagen de portada que resulta perfecta como carta de presentación del arte musical desarrollado por el legendario artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) junto al dúo alemán Troum formado por Martin Gitschel (aka Glit(S)ch) y Stefan Knappe (aka Baraka (H)). Los sonidos creados por Peter Andersson, mezclados de forma innovadora por Troum con otros sonidos junto a instrumentos musicales como guitarras, flautas, chelo, acordeón, violín, dombra, digderidoo, además de voces y grabaciones, crean el espectacular ambiente musical del álbum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, sonando impecablemente en su audición gracias al magnífico trabajo de masterización realizado por el propio Peter Andersson.

Lux Atenea 4 - 5

Si a todo ello le unimos como fuente de inspiración de estos nueve temas que lo vertebran, el increíble mundo de los indios Paraha del Amazonas brasileño, no podemos demorar más la audición de “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, adentrándonos en este vértice sonoro llamado “In Den Wellen, Ein Sehnen” que nos conducirá a otro mundo, a otra redefinición de la realidad que no nos abandonará en todo este grandioso álbum. Posteriormente, esta envolvente fantamagoría quedará atrás cuando la composición “The Machine Starts To Sing” transforme radicalmente el entorno sonoro a través de estos samples tan realistas y llenos de intensidad donde lo colosal y lo temporal entrelazan sus destinos, quedando “Eigi Einhamr” como pulso vital cuyos ecos se irán perdiendo en lo insondable hasta que, en el tema “Ārdaga”, esta espectacular fusión de dark-ambient e industrial resplandezca vivamente con una sucesión de cromatismos sonoros que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea. “Hang’-E-Lah” será mucho más obscuro y envolvente, reorientando esta recreación musical hacia terrenos de ultratumba propios de los chamanes, apareciendo la maravillosa composición “Dreiklang Aus Äther” bajo inspiración alquímica de grado elevado en clave etéreal y ambient para que luego “Ijä-Kyl” revolucione todo, altere todo, transforme todo con sus vientos espirituales de sublime belleza donde la apertura mental es absoluta. A continuación, el tema “Expulsion Of The False Self” traerá consigo este exorcismo espiritual recreado en clave predominantemente industrial para alejar ese negro poso fuera de la cristalina esencia del alma interior, quedando la composición “Epõdós” como sorprendente clausura musical hasta provocarnos este estado hipnagógico de percepción, del cual saldremos poco a poco en su progresivo final. “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, solamente estas privileguiadas mentes artísticas de tan excelso talento pueden concebir estas innovadoras obras musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.