Reseña Cultural: 436 // Reseña Literaria: 64

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA Libros, S.A.
ISBN: 84-7871-038-8
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Ya de entrada, qué puede uno pensar de cuatro hermanos que, llamados a filas, uno se libra por ser muy mayor (Chico), otro por ser muy joven (Zeppo), otro por tener problemas de salud por el malfuncionamiento de un riñón (Harpo), o el otro por tener problemas de visión (Groucho). Qué puede uno pensar de esos mismos cuatro hermanos que en las salas de espera cinematográficas se dedican a gritar “¡ fuego, fuego !” después de haber echado varias bocanadas de humo de sus respectivos habanos debajo de la puerta del productor, o desnudos ante una chimenea de pega se dedican a asar unas patatas mientras hablan de sus asuntos, o incluso se dedican a bloquear una de las puertas de la sala. Qué puede uno pensar del líder de estos cuatro hermanos si hasta en la Aduana del puerto de Nueva York es capaz de rellenar de esta manera el cuestionario de entrada al país:

Nombre: Julius H. Marx
Dirección: 21 Lincoln Road, Great Neck, L.I.
Nacido: Sí
Cabello: No demasiado
Profesión: Contrabandista
Lista de artículos comprados fuera de Estados Unidos, lugar de compra y precio: ¿Les gustaría saberlo?

Así fueron los Hermanos Marx, el humor con mayúsculas dentro y fuera de la pantalla aderezando unas vidas de lo más estrambóticas. Posiblemente, esa actitud ante el mundo fuera su forma de rebeldía ante una sociedad que les había obligado a trabajar desde muy pequeños, perdiendo la inocencia en ese obligado camino. De esa forma, con un poquito de retórica, un poco de acidez, mucha imaginación, y echando bastante leña en el fuego del doble sentido, llegaron a poner el mundo a sus pies cuestionando con mucha inteligencia todo lo aparentemente serio, solemne, o formal porque, en el fondo, son sarcásticos bufones poseedores de un gran intelecto, haciendo que su humor se haya convertido en algo intemporal que continúa provocando la risa generación tras generación sin que en ningún momento parezca algo viejo o trasnochado. Para los Hermanos Marx, la apariencia se convertía en la varita mágica del éxito. El ritmo en los gags era la llave con la cual preparaban al espectador hacia la carcajada porque cada chiste tiene una forma de contarse, tiene su propio ritmo que lo hace gracioso y, en esta faceta, ellos eran auténticos expertos. Y cuando una situación los desbordaba, cuando una barrera se alzaba delante de ellos, su respuesta era inmediata: cambiaban de sentido, elegían otra dirección, y seguían adelante. Porque los Hermanos Marx no conocían la palabra “desesperación” en su circo de máscaras ya que fueron el desparpajo personificado pero, eso sí, cada uno de sus rodajes cinematográficos fueron auténticos infiernos para los directores. Unos rodajes que se convertían en tortuosas odiseas casi sin fin en donde la impuntualidad de los estos hermanos, el cambio constante en los guiones, y en la casi imposibilidad de reunirlos a todos juntos para sacar adelante esas tomas, les hicieron convertirse en la mayor pesadilla que le podía tocar a un director de cine de la época.

La mayoría de nosotros tenemos una imagen entre graciosa y fraternal de Groucho Marx pero, en esta interesante y esclarecedora biografía, los cultos lectores de Lux Atenea descubrirán las dos caras de Groucho. Yo también inicié la lectura de este magnífico libro con esa visión inicial absolutamente positiva sobre su persona, pero según fueron avanzando las páginas, comprobé lo equivocado que estaba en mi valoración. En absoluto voy a poner en tela de juicio su espectacular carrera artística porque la admiro y la seguiré admirando por su genialidad, pero leyendo esta biografía van a ver a una persona con un Ego que no le cabía en el cuerpo. Una persona frágil por dentro, pero duro como el acero por fuera. Una persona que odiaba ver la debilidad ajena, posiblemente, porque a nadie le gusta verse reflejado en aquello que trata de ocultar. De por sí, con el débil, se comportó de forma bastante cruel. Como hombre hecho a sí mismo, Groucho provoca admiración. Una persona que se hizo muy culta gracias a la lectura, pese a no tener estudios. Pero también fue una persona obsesionada con el dinero y, a su vez, muy tacaña en su propia casa hasta extremos inimaginables como, por ejemplo, no instalar una piscina en la parcela de su vivienda para que nadie viniera a visitarle con la intención de pasar un día bañándose allí. Una persona que se entrometía en todo pero, en cambio, le sacaba de quicio que alguien tocara una sola coma en sus escritos. Groucho fue una persona insoportable que, en sus últimos años, se comportaba de forma muy alegre en sociedad pero tremendamente depresiva en la intimidad, en su soledad. Vivir con Groucho no fue tarea fácil, aunque pueda parecer lo contrario. Tal vez estuvo muy marcado por el tremendo dominio de Minnie, su madre. Tal vez su actitud despótica con las mujeres con las cuales vivió fuera como respuesta hacia Minnie, la persona que le había quitado de las manos su propia infancia. Porque para vivir con Groucho, una mujer solamente estaba preparada si era decidida, obsesivamente dominante, seca, y emocionalmente fría, o sea, la reencarnación de su madre. En cualquier otro caso, el amor siempre terminaría en un completo infierno sentimental con la ruptura y caída en círculos viciosos como punto y final. Tanto para sus mujeres como para sus hijos, incluso para el propio Groucho, esa forma tan tensa y particular de llevar la vida fue un completo y rotundo fracaso. Solamente Harpo decidiría no correr por esa senda de depredación vivida por el resto de sus Hermanos. “Groucho, Una Biografía”, la historia de un hombre que lo tuvo todo menos lo más importante en esta vida: el amor. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 435 // Reseña Literaria: 63

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Reseña actualizada. Publicada el 2 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: GEDISA Editorial
ISBN: 84-7432-224-3
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

El sublime director de cine italiano Federico Fellini (1920 – 1993) fue la encarnación del eterno temor del artista a repetirse, a caer en lo repetitivo, y esa consciencia permanente para evitar repetirse fue el poderoso dragón al que se enfrentó cada uno de los días de su vida como talentoso creador. Detrás del alma máter de excelsas películas como “La Dolce Vita” (un reflejo de sus ganas de disfrutar de la belleza) o de “Amacord” (su joven pasado), se escondía una persona acostumbrada a la incertidumbre constante, y a la caducidad de los momentos y las cosas, mientras trataba de moverse en un camino intermedio situado entre lo instintivo y lo material porque a Federico Fellini, la vida lo irá alejando cada vez más del imperante racionalismo. Él mismo comprobará en sucesivos trabajos que, en realidad, había nacido para hacer películas. Curiosamente, a un artista obsesionado con ese momento mágico vivido no le atrae en absoluto la idea de conservar algo, sea lo que sea. Además, Federico Fellini es un completo irresponsable a la hora de tomar decisiones que resultan cruciales en su vida, ya sean a nivel personal o de trabajo, porque como apasionado seguidor de la obra de Kafka, suele dejar en manos del caótico orden todas esas cuestiones ya que en su interior posee una fe férrea en el instinto. Sensible a los mensajes que el reino de Maya va dejándole en su camino, se orientará en la vida y se moverá de una forma u otra, de una dirección a otra, mediante el descifrado de esas claves que sorpresivamente se le presentan, porque Fellini cree ciegamente en el destino escrito en forma de “casualidades”. Incluso a un nivel más profundo de su personalidad, fue una persona que no se sintió muy cómodo en las entrevistas. En este extraordinario libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo fue un fiel amante del silencio, de la observación, del sonido, de los olores, de los sentidos estimulados con finura y delicadeza que nos hacen sentir vivos. Federico Fellini se aleja del sistema, de la disciplina, del método para la consecución de unos fines, ya sean estos películas o no, porque le gusta que lo individual venza a lo colectivo y en consecuencia tiene un punto muy irónico con todo lo que le rodea. No le gusta la política. Le resulta indiferente. No le gusta el fútbol, pese a haber nacido en uno de los países con una mayor afición a nivel mundial: Italia. Tampoco le gusta la competición, la lucha, la rivalidad, esa dinámica social en la que muchos se embarcan en esta vida y la cual Fellini rechaza de forma enérgica, radical, porque ese camino lo enerva, lo incordia e incomoda. Prefiere ser amigo del humor, de la risa, de la alegría de sentir y de vivir la propia vida.

Este grandioso director de cine trabajó cada una de sus películas a través de la elaboración de bocetos previos a la puesta en escena. De esta manera, visualizaba la imagen y su inventiva pasaba a ser algo táctil. Al sufrir de insomnio desde muy joven, dispuso de bastante tiempo para pensar, y para dar forma y sentido a lo que creó. Curiosamente, pese al gran éxito que cosechó, a Federico Fellini nunca le gustó trabajar con estrellas de renombre, prefiriendo hacerlo con personas desconocidas por el gran público en la mayoría de sus rodajes, y, en cambio, siempre se vanaglorió de haber trabajado con los actores que verdaderamente deseaba. Y todo esto es así porque ama y siente el cine desde lo más profundo de su alma, porque ama el cine en su estado primigenio pero no es un cinéfilo. Inexorablemente, el show business del mundo del espectáculo cinematográfico no le atrae en nada y, además, incluso ver películas no es algo que le plazca, prefiriendo crearlas, rodarlas, montarlas, darles sonido, en resumidas cuentas, Federico Fellini siente el cine como algo interno que lo conmueve, no como algo externo que seguir. También cree complicada la unión del libro con la creación cinematográfica al considerar que sus tempos son distintos, incompatibles, al ser el cine por encima de todo imagen. Una imagen que el desea que hable por sí misma. Una imagen que permita introducir a los espectadores en otro mundo, en otra dimensión, en otra existencia, en una evasión absoluta de su presente, en un sueño que está ahí, delante de sus ojos. Para Federico Fellini, el cine es la expresión en manos de un personaje creíble, es esa imagen que una vez vista no se borrará de nuestra mente, es la belleza convertida en luz, color y sonido, seduciendo al espectador con la expresión y con el símbolo rodado porque esa es es la clave felliniana. Su esencia. “Conversaciones con Fellini”, siempre eterno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 434 // Reseña Literaria: 62

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Reseña actualizada. Publicada el 1 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: Alba Editorial, S.L.
ISBN: 84-8428-051-9
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Tim Burton es, posiblemente, el director de cine más gótico existente en la actualidad. Películas como “Eduardo Manostijeras”, “Sleepy Hollow”, “Pesadilla antes de Navidad”, “La Novia Cadáver”… se han convertido en clásicos cinematográficos para el público en general, y en obras de culto para muchos góticos en particular. Y es que Tim Burton tiene una particularidad cinematográfica: convierte la obscuridad y los temas más siniestros en puntos donde apoyar el divertimento y la atención del espectador, sin que ello suponga ni una pérdida de la visión más alegre del publico en general, ni tampoco una pérdida con la identificación más decimonónica de las personas con visiones más góticas de la vida. En ese frágil equilibrio entre lo amplio y lo concreto se mueve el gótico mundo creado por este sorprendente director. El magnífico libro “Tim Burton por Tim Burton” está formado por la unión en un solo bloque temático de esta serie de entrevistas realizadas al director en el año 1994 mientras trabajaba en su película “Ed Wood”. Un atrayente documento informativo a través del cual los cultos lectores de Lux Atenea podrán conocer un poco más en profundidad a este excepcional director de cine según sus propias palabras.

Sin duda, Tim Burton es un crítico social en relación a los valores materialistas y de imagen que influyen y gobiernan nuestra sociedad, y los personajes principales de sus películas son mayoritariamente outsiders, personas incomprendidas e inadaptadas que viven en los márgenes de esa corriente social mayoritaria. Pero, curiosamente, esos mismos personajes buscan el reconocimiento social como salida a su complicada situación. Tim Burton también eleva la individualidad como valor humano al realzar al ser único cuya perspectiva única se erige por encima de todo tipo de convencionalismos. También en el mundo de Tim Burton se ve reflejado ese amor sin prejuicios, puro, infantilmente puro, en donde el aspecto no es lo que importa sino el interior, la luz interior. Viendo sus películas, el espectador suele caer instantaneamente en el fantástico mundo de Tim Burton hechizado por estos pensamientos e ideas del director convertidos en imágenes, en personajes, y en la plasticidad que reflejan estos mundos llenos de magia y de vida. Tim Burton abre al mundo su verdadero Yo para despertar sentimientos en quienes se sientan a visionar sus obras, porque se ve y se siente inmediatamente que Tim Burton no nos engaña, sino todo lo contrario, nos rejuvenece con la franqueza de su mensaje.

Tim Burton es el detalle hasta límites casi extremos. Quién no ha pasado fotograma a fotograma alguna escena de sus películas, o ha parado la imagen para poder deleitarse con la observación y el descubrimiento de ese detalle ahí dejado por esta privilegiada mente creadora de ensueños. Porque Tim Burton es todo un maestro a la hora de dotar de alma a sus personajes, convirtiéndolos en seres complejos, únicos, y en futuros fetiches e iconos para muchos de sus incondicionales seguidores. La grandeza artística de Tim Burton viene reflejada por un estilo personal casi inimitable a la hora de hacer películas, y, pese a la gran variedad de historias que ha llevado a la gran pantalla, en cada una de ellas encontraremos ese nexo de unión, ese sello característico que Tim Burton imprime en sus películas. Tim Burton es la curiosidad del niño que se adentra en la oscuridad en busca de ese algo desconocido y, a su vez, familiar. Ese algo perdido en algún momento pasado de la existencia que sólo con valor y sin miedo, es posible sacar de esas tinieblas en las que quedó atrapado. “Tim Burton por Tim Burton”, extraordinaria edición para amantes del arte cinematográfico de este director de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 433 // Reseña Literaria: 61

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Reseña actualizada. Publicada el 28 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: Calamar Ediciones
ISBN: 84-96235-16-5
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

En el mes de octubre del pasado año se terminó de imprimir “Universo Lynch” coincidiendo con el vigésimo aniversario del estreno de la película “Terciopelo Azul (Blue Velvet)” en el festival de Sitges, siendo esta excelente edición uno de los libros más completos sobre la grandiosa obra cinematográfica del genial director cinematográfico estadounidense David Lynch tras quedar vertebrado por seis subjetivas e interesantes visiones sobre su labor como creador audiovisual. Y es que David Lynch es mucho más que un director cinematográfico. Es todo un maestro a la hora de tocar esas sensibles cuerdas que, bien tensas en nuestro interior, tras ser manipuladas emiten por notas musicales esos siniestros pensamientos convertidos en inminentes premoniciones. No sé si el ser humano llevará consigo eternamente la semilla del Mal pero, de lo que no hay duda es que el ser humano no conoce límites a la hora de transformar la más dulce y sedosa belleza en una terrible y trágica criatura. De ese diabólico árbol del espíritu humano es de donde Lynch consigue las semillas conceptuales de su mensaje artístico. “Universo Lynch” son seis miradas, seis enfoques sobre una misma obra, y precisamente gracias a esta diversidad, este libro se convertirá para el culto lector de Lux Atenea en una excelente guía a través de la cual poder analizar las intrigantes creaciones de este enigmático director.

Ángel Casas es el encargado de abrir esta deslumbrante caja de desvelos con su artículo titulado “Envoltorio en Plástico”. Una primera toma de contacto con los proyectos realizados por David Lynch, incluyendo además un pequeño análisis de su reciente película “Inland Empire”, la tercera parte de la trilogía iniciada con “Carretera Perdida (Lost Highway)” y “Mulholland Drive”. Una interesante película que, por cierto, todavía no he tenido oportunidad de disfrutar. Tras esta breve introducción, el siguiente artículo “Sinister Loci, el sexo, el horror y el mal en el cine de David Lynch” de Antonio José Navarro se convierte en un interesante recorrido por los aspectos siniestros y controvertidos en los cuales Lynch se apoya para dar vida a sus personajes y a sus vivencias. Sin duda alguna, este ha sido el artículo con el que me he sentido más identificado, sin desmerecer en absoluto ninguno de los otros cinco, pero es que cada uno de nosotros tiene una afinidad, un algo que te hace tener más complicidad y mayor sintonía con unos autores que con otros, y, en mi caso, este trabajo periodístico me ha parecido excelente y de primera categoría. Desde luego, con analistas de tan alyo nivel, este país tiene garantizada la supervivencia del buen periodismo. Las relaciones que establece entre la perspectiva de David Lynch y artistas como Edward Hooper, Oscar Kokoschka, Norman Rockwell, William Blake, Goya, Gérard de Nerval, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Badalamenti, Joel-Peter Witkin, Papini,… entre otros muchos; o su referencia a la influencia de la figura de la Górgona en el sentido de sus ideas; o la mención a aspectos psicológicos tan esenciales para conocer profundamente a el arte cinematográfico de David Lynch como es el doppelgänger (ese bipolarismo, o esa doble cara que muchas personas poseen), concepto fundamental para entender el sentimiento romántico del siglo XIX; o el análisis de esos demonios de corte gótico que tanto gusta a Lynch ver convertidos en personajes de carne y hueso en sus películas. En resumidas cuentas, estamos hablando de un detallado estudio sobre este universo regido por David Lynch.

En el artículo titulado “Diccionario musical lynchiano”, Quim Casas nos revela el cómo y el por qué de cada aspecto musical incluido por este director en sus cintas e, incluso, nos habla sobre los proyectos musicales en los que David Lynch ha participado. Una cara artística muy poco conocida por el gran público. A continuación, Iván Pintor Iranzo y su interesante “David Lynch y Haruki Murakami, la llama en el umbral” nos describe con gran variedad de detalles todos los paralelismos existentes entre la obra del polifacético y controvertido escritor japonés Haruki Murakami y la creada por este director. Un sorprendente artículo cuya lectura cautivará hasta al más experto y fiel seguidor de David Lynch. “Y el principio fue -The Grandmother-” es el título del artículo escrito por Juan Zapater, en el cual nos narra cómo la influencia del artista Oscar Kokoschka fue un factor crucial en el origen de lo que el arte de David Lynch sería posteriormente. Sus éxitos cinematográficos vendrán de la mano de su gran obra “The Grandmother”, toda una revolución visual. Finalmente, en “El invisible hilo azul de David Lynch”, Nuria Vidal convierte sus frases en líneas rectas trazadas entre sus películas, siendo sus impresiones dentro de la estructura psico-sentimental orquestada por este opaco y esquivo director, ese impactante lápiz que nos dejará huella. “Universo Lynch”, un libro único sobre este director de cine único. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 432 // Reseña Literaria: 60

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Reseña actualizada. Publicada el 27 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: Alba Editorial, S.L.
ISBN: 84-89846-41-3
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Personalmente, como analista cultural non-mainstream, la excelsa obra cinematográfica del polifacético artista estadounidense David Lynch es pura pasión. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, entre todas las películas que he tenido oportunidad de ver hasta la fecha, la película que más me ha gustado, apasionado, deslumbrado, fascinado… con mucha diferencia respecto a la segunda (porque quién sabe qué futura sorpresa cinematográfica nos puede deparar el futuro, valoro a “Lost Highway”, o “Carretera Perdida” en su título traducido al español, como la película más excelsa que se haya rodado nunca en la Historia del Séptimo Arte. De por sí, “Carretera Perdida (Lost Highway)”, sigue siendo la única película que he visto cinco veces en una sala de cine tras su estreno, ya que tanto el disfrute de su visionado en sus ediciones originales en vídeo y en DVD supera ampliamente ese número. Por lo tanto, en una semana en la que se inaugura la primera Semana del Cine en Lux Atenea, el director de cine elegido para presidir esta semana inexorablemente tiene que ser el talentoso e innovador David Lynch, tras haber la inauguración protagonizada por el ACTOR, el mejor actor de todos los tiempos: Marlon Brando. Indiscutiblemente, tratar de hablar de David Lynch en una reseña de estas características es poco menos que intentar introducir un elefante en un vaso de agua y, por este motivo, creo que es mejor analizar parte de su interesantísima perspectiva artística convertida en películas que mostrar una serie de datos de su carrera y de su vida. Información que es fácilmente asequible tanto en Internet como en los diferentes libros dedicados a su persona y obra. Por lo tanto, vamos a conocer a David Lynch más en profundidad, de su visión artística, de su trasfondo psicológico, de su perspectiva tan particular de la vida en clave un tanto obscura y siniestra marcada por el miedo y la inquietud.

Los sentimientos. Los sueños difícilmente transformables en palabras sin perder la sensación. Pero David Lynch no es un mago de los sueños aunque el simbolismo onírico tiene protagonismo en parte de su obra. Lynch es en el fondo un alquimista que transforma pesadillas en imágenes, pero en vez de alejar al espectador de esas pesadillas y convertirlo simplemente en un individuo pasivo que todo lo ve, decidió no tomar ese camino para fascinar. David Lynch prefiere crear una impactante pesadilla que atraviesa nuestros ojos para fijarse en su nueva morada, nuestro cerebro. Curiosamente, pese a tratar de crear esa nueva red neuronal, es recuerdo en la memoria donde da vida a ese mensaje, David Lynch suele alejarse del racionalismo y de la lógica, dejándolos a un lado para sustituirlos por el poderoso influjo del instinto y de la irracionalidad subconsciente. Dos poderosos lenguajes en clave simbólica y metafórica cuyas claves se encuentran en las profundidades del insconsciente colectivo desde tiempo inmemorial. porque ese precisamente es el mundo de Lynch, el mundo de lo oculto, de lo que se esconde, de lo bipolar, de lo que cobra sentido solamente en la raíz inexcrutable sentimiento humano convertido en acto. Porque, cuando una película de David Lynch está prsente, sus impactantes imágenes atraen la atención del espectador para cautivarlo, para desnudarlo psiquicamente, o, en su extremo opuesto, tras haber visualizado total o parcialmente una de sus obras cinematográficas convierte su nombre y sus películas en algo tabú por la siniestra belleza que poseen, que irradian. De esta manera, para aquellos amantes de la psicología simbólica y metafórica que fundamenta y vertebra el arte creado por David Lynch, la magnífica obra “Lynch por Lynch” se convierte en un libro de lectura esencial y fundamental para poder tener una visión (algo remota eso sí porque Lynch es bastante complejo) de los pensamientos, inquietudes, e ideas que llevan a un artista de su innovadora categoría a realizar los proyectos que hasta ahora, ha llevado a cabo. Informativamente, el libro “Lynch por Lynch” es un documento extraordinario en vista al escaso interés mostrado por este director de cine a la hora de relacionarse con los medios de comunicación y, muy especialmente, con la prensa escrita. En cambio, en esta obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán como David Lynch se explaya en aquello que lo mantiene en alerta, en aquello que reclama su atención, en aquello que prende su genio interior y lo hace lanzarse a la consecución de su obra artística. Y, ¿qué es lo que estimula su creatividad artística? Esto lo dejo de nuevo condicionado a la lectura de estas páginas, de esta puerta que David Lynch ha dejado aposta medio abierta, y que nos conduce a su interior como creador. “Lynch por Lynch”, las propias palabras de este excelso director de cine desvelando su fascinación artística polimórfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 431 // Reseña Literaria: 59

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Reseña actualizada. Publicada el 26 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : Comunicación y Publicaciones, S.A
ISBN : Inexistente
Edición : 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Personalmente, creo que la mejor manera de inaugurar la Primera Semana del Cine en Lux Atenea es haciendo referencia al que considero y valoro como el más excelso y grandioso actor cinematográfico de todos los tiempos: Marlon Brando (1924 – 2004). De por sí, precisamente por su grandeza artística me gusta etiquetarle como el ACTOR, así, en mayúsculas, porque ningún actor a día de hoy ha llegado a tan magnos niveles de calidad en la interpretación, y de fascinación y carisma en la gran pantalla. Marlon Brando es, sin duda alguna, el ACTOR. A lo largo de su prestigiosa carrera cinematográfica como actor, Marlon Brando no se caracterizó precisamente por su cordial y estrecha relación con la prensa. Más bien todo lo contrario. Tras alcanzar la fama y erigirse como actor estrella de Hollywood (incluso se puede hablar de divo, o de divo con carácter de anti-divo), la prensa estadounidense se vio inundada de artículos y entrevistas cuyo protagonista era Marlon Brando, pero cuya realidad informativa no era otra cosa que la imaginación del periodista y las ganancias económicas aseguradas en esas publicaciones al atraer la atención del público de la época con hechos y declaraciones falsas. Toda esta serie de mentiras y embustes puestas en boca del ACTOR, junto a la invención de supuestos actos protagonizados en su vida, provocaron en Marlon Brando una reacción de completo rechazo hacia el mundo periodístico, y con toda la razón, porque este rebelde con causa jamás aceptaría ese camino hacia la popularidad y la fama de cara a la opinión pública a través de mentiras y falsedades muy bien remuneradas, perdiendo privacidad, integridad, e intimidad a la misma velocidad que sube la cuenta bancaria.

Con esta información encima de la mesa, quisiera destacar a los cultos lectores de Lux Atenea la meritoria la trayectoria periodística seguida por la revista Fotogramas a lo largo de cinco décadas cuando abordaron la vida y la carrera artística de Marlon Brando. Cinco décadas en las cuales el ACTOR pudo mostrar sus opiniones, sus pensamientos, y sus ideas libremente en las páginas de esta revista. Cinco décadas de información que, tras la muerte del ACTOR, han quedado atesoradas en esta interesante obra. Porque tener en las manos un libro como éste, es imprescindible para cualquier amante del cine, e insustituible para quienes nos consideramos como seguidores incondicionales del mejor actor que haya existido nunca en Hollywood. Pero Marlon Brando no solamente es el ACTOR. Es el inconformista, es el políticamente incorrecto, es el individualista, el ególatra, el que marca un nuevo estilo, una nueva visión, y una nueva esencia al universo cinematográfico. Y, por encima de todo, Marlon Brando siempre fue el ser humano que siempre siguió su propio camino en la vida, exprimiéndola hasta la última gota, y, como no, asumiendo los errores que en ella haya cometido porque el más estricto crítico moral que tuvo Marlon Brando en su vida se llamaba Marlon Brando.

Marlon Brando se ha marchado, y nadie ocupa ni ocupará el vacío que ha quedado en el mundo cinematográfico porque los mitos son irremplazables. Marlon Brando se ha marchado de un mundo en el que no se sentía cómodo, pero, precisamente por ello, por ese aire misántropo que emanaba inexorablemente como fruto de su culto a la individualidad y a la excepcionalidad, se ha metamorfoseado desde lo fugaz a lo inmortal. Su alma nos ha abandonado, su Yo ha muerto, pero, en cambio, su espíritu se ha hecho casi eterno en la gran pantalla. Esta mágica, trágica y existecialista vida y mucho más, podrán leerlo en este libro, en este más que merecido reconocimiento artístico que la revista Fotogramas ha dedicado a este grandioso mito cinematográfico. Unas palabras que ya se han convertido en el testimonio alejado de lo adulterado, de lo comercial, alejado de la falsedad con fines comerciales y lucrativos. Estas interesantes páginas y la amplia selección de fotografías que se han incluido son un auténtico tesoro, un registro visual que con el tiempo se hará más y más valioso. Además, la acertada decisión tomada por la editorial para incluir el artículo que Terenci Moix escribió en 1968 sobre el ACTOR ha sido un emotivo broche de oro con el cual clausurar este maravilloso libro. El título de su artículo: “Marlon Brando, o la doma del bravío”. Su contenido y mensaje se lo pueden imaginar, viniendo no sólo de un gran escritor, sino de un auténtico especialista en cine y de un pasional amante de las estrellas del firmamento de celuloide llamado cine. “Brando por Brando”, una extraordinaria edición para poder conocer al excelso actor Marlon Brando directamente de sus propias palabras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 430 // Reseña Literaria: 58

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 7 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : SIRUELA
ISBN : 84-7844-339-8
Edición : 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Grecia, el ancestral pilar cultural de Europa cuya tierra sembrada de mitos y cultos ha ofrecido a las generaciones venideras, esa esencia fundamental para que un pueblo ancestral, una sociedad antigua, o un individuo en el presente se sientan enraizados al suelo que les vio nacer. Aquello que llamamos Cultura en la actualidad, y mucho más en Europa, no es más que el dorado fruto que nos ha ofrecido la semilla del mito, independientemente de las particularidades que haya podido adquirir a lo largo de los siglos. Sin el mito, no existiría la Cultura; sin la Cultura, no existe el pueblo; y sin el pueblo, la Cultura y el mito, el individuo queda reducido a un estado cercano al plano existencial de los animales, retornando a un pasado salvaje e inmisericorde donde la ley de la supervivencia es todo lo que le quedaría al intelecto como estímulo. Así de importante ha sido la existencia del mito como base de lo que hemos sido en el pasado ancestral y antiguo, siendo crucial en nuestra evolución cultural como seres humanos incluso en el inicio de la Edad Moderna, hasta la llegada y posterior consolidación del despertar de la Razón y de la Ciencia como revolución absoluta en el pensar de los individuos dentro de la Cultura Occidental. Entre todos los mitos y dioses del universo celestial griego, Dioniso fue elegido por el maestro Walter. F. Otto. Un ilustre y prestigioso investigador cuyos trabajos realizados a principios del siglo XX siguen estando presentes hoy día como si hubieran sido realizados por primera vez dentro del mundo intelectual en la actualidad. “Dioniso, mito y culto” es una extraordinaria obra donde se describe detallada y didácticamente la relevancia del mito y su inevitable paradoja, convirtiendo esa paradoja en semilla de creación. Una creación situada prácticamente al margen del tiempo porque ni su inicio es claro o conocido, y ni mucho menos su final. Con la creación divina como manifestación de lo supremo, de lo superior, de lo inalcanzable, salvo en esa precisa manifestación, es a través del lenguaje de los símbolos donde encuentra el sentido del mito para el entendimiento de todo ser humano que lo experimenta o acepta, atravesando su ser con ese mensaje trascendente capaz de separarlo del salvaje mundo de reino animal de donde proviene. Además, esa misma cualidad trascendente es lo que lleva al ser a un estado de éxtasis, a un estado de gracia y de exaltación sagrada porque la esencia del mito cobra sentido en otro plano existencial, en otra realidad que el ser humano intuye pero que no puede llegar a definir con precisión por la naturaleza inefable del mito en su mensaje más profundo. Por este motivo, la utilización de símbolos resulta esencial para configurar al mito.

Entre todos los mitos, Dioniso destaca muy especialmente dentro de la cultura mediterránea por su grandeza y por su sutilidad a la hora de trasmitir esa otra realidad a la que denominamos como auténtica o como Verdad. Antes de continuar con esta reseña, como recomendación a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, desearía que no confundieran lo mágico con lo mítico, la magia con la proximidad a Dios, o que entremezclaran lo exotérico con lo esotérico. Existen líneas que marcan y separan muy claramente cada una de esas áreas. El culto a Dioniso destaca sobre todo por la relevancia que tiene la mujer en su mensaje y en su esencia ritual, adquiriendo el papel principal dentro de este entorno trascendente al ser las trasmisoras de Conocimiento y de Verdad, al ser Dioniso la respuesta a los falsos cultos en donde la mujer es perseguida (o sacrificada) en pro del falso dios masculino. Dentro del culto a Dioniso, la mujer es la clave auténtica e insustituible de la trascendencia. Por este motivo, se convierte en el canal místico que une lo divino y lo humano. A nivel simbólico, Dioniso es la viña, es la higuera, es la hiedra, es la piña del abeto como contenedor de su misterio. Además, en su culto, Dioniso también es la embriaguez, lo extático, lo intenso, lo que rompe con la realidad cotidiana condicionada por los sentidos, pudiendo romper los límites de lo racional para adentrarse en otra dimensión donde es posible la comunicación con los espíritus de los muertos, ya que Dioniso es su aliado. En su conjunto global, Dioniso es el dios del Amor tanto en su faceta espiritual y trascendente, como en los actos puramente carnales, o tanto en su aspecto sacro como en su esencia física más desbordada e irracional. Incluso en el culto a Dioniso se llega al delirio, pero es un delirio capaz de traspasar los límites físicos del cuerpo para poder llegar hasta las profundidades del alma para iluminarlas. ¿Nuestros bibliófilos lectores desean saber mucho más sobre este misterio llamado Dioniso? Entonces les invito a la atenta lectura de este extraordinario libro. “DIONISO, mito y culto”, lectura, análisis y experimentación envueltos por las nieblas mitológicas de la Grecia ancestral. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 429 // Reseña Literaria: 57

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : Editorial EDAF
ISBN : 84-414-0708-8
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

De nuevo, el admirado maestro Juan G. Atienza, uno de los pilares culturales de Lux Atenea, vuelve a tratar un tema de sumo interés en un excelso ensayo. Una interesante y misteriosa temática que sorprenderá a los bibliófilos lectores nacionales por su cercanía casi doméstica. Una espectacular obra vertebrada por dos fronteras, por dos mundos, por el cielo y la tierra, y por un ascenso y un descenso. Para ir más allá en el cielo hay que ascender, y para subir más alto aún, desde tiempos inmemoriales el ser humano ha valorado a la montaña como referencia mística y religiosa especial y trascendente. Ese lugar elevado desde el cual tratar de establecer una comunicación con los Dioses. En cambio, en relación a lo terrenal va a suceder todo lo contrario. Para adentrarse en el misterio de la vida terrenal, el ser humano va a bajar, va a adentrarse en el interior de la tierra, en sus profundidades, en el “útero sagrado” de la Madre Naturaleza y fuente de la vida. La cueva, la sima, todo lo que permite al ser humano introducirse en el interior de la tierra para ir más allá en su conocimiento del misterio de la vida, le llevará a otra dimensión y a otra consciencia sobre el significado de la vida y de la propia existencia. En el fondo, siempre el contraste absoluto entre la Luz y la Obscuridad. Porque en el ascenso, el ser espiritual se encamina hacia la luz, hacia ese omnipresente poder universal e intemporal, mientras que el ser espiritual cuando inicia el descenso se dirige hacia la obscuridad, hacia lo tenebroso, hacia el misterio del sentido de la vida en este mundo, hacia la comprensión de ese lado oculto que permite que vivamos y que no es precisamente este cuerpo físico y carnal, sino algo más. Esa energía vital e inexplicable que hace diferentes al ser y a su cuerpo aparentemente iguales estando vivo y muerto, porque desde el punto de vista de la Razón y de la lógica, qué diferencia puede existir entre un cuerpo antes de morir y otro ya muerto. Pesan igual, tienen cuantitativamente lo mismo pero, en cambio, uno estaba vivo y posteriormente, no. Ese “algo” que nos falta para resolver este enigma existencial es lo que se busca místicamente el ser espiritual en el interior de la Madre Tierra. Ese lugar sagrado desde el cual todos salimos a este mundo desde el punto de vista metafísico y espiritual.

Históricamente, la Península Ibérica, y el territorio español en especial, ha sido un área especial donde se han acumulado tanto misterios esotéricos como cultos religiosos, además de poseer esa “clave del Conocimiento”. Una tierra marcada por enclaves espirituales y lugares místicos donde obtener esa llave sagrada con la cual abrir el tesoro celestial que contiene el sentido existencial de nuestra vida. Todo esto puede llegar a parecer un gran desvarío esotérico pero, en cuanto los cultos lectores de Lux Atenea comiencen a leer y analizar estas páginas, y empiecen a investigar más en profundidad sobre el origen de muchos de estos cultos ancestrales, y la raíz espiritual y religiosa de muchas de las fiestas y celebraciones que, año atrás año, se rememoran en muchos lugares y pueblos de España, en cada uno de ellos van a encontrarse con una tradición pagana cuyas raíces se hunden en el pasado miles de años atrás en el tiempo. Un trasfondo místico cuya esencia, tanto los distintos pueblos como las organizaciones religiosas que por allí pasaron o se establecieron, dieron fundamento y sentido de su presencia en esas tierras y comarcas como búsqueda de esa clave sagrada universal. Cultos a la Diosa Astarté, mitraismo, los misterios de Atis unidos a la Diosa Cibeles… múltiples y variadas son las representaciones de lo oculto y de lo trascendente cuya forma, tal vez haya sido cambiada con el paso del tiempo, pero no su fondo, su trasfondo, su raíz. Muchos de estos cultos y tradiciones aún siguen latentes en esta tierra española como ancestral legado cultural, emanando de estos lugares tan señalados esas energías perennes e imperceptibles para el más común de los mortales, pero perfectamente perceptibles para el ser existencialmente orientado a lo espiritual. Como referencia más cercana en este peregrinar por la península ibérica a través de los esquivos caminos del Conocimiento, como no podía ser de otra forma, nuestros bibliófilos lectores también encontrarán la huella de la Orden Templaria y su extraña (o más bien interesada) posesión de lo aparentemente desolado, o de lo aparentemente esquilmado y agotado. Una apasionante temática que vengo analizando y mostrando en este blog cultural non-mainstream, y en la cual les aconsejo profundizar con rigor y seriedad para poder sumergirse en busca de trascendentes desvelos. “Montes y Simas Sagradas de España”, un extraordinario libro muy bien documentado, como nos tiene acostumbrado el maestro Juan G. Atienza a sus fieles seguidores, y en cuyas páginas podrán encontrar esa primera piedra, esa primera señal, esa primera pista e indicación hacia lo secreto, lo furtivo, y lo velado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 428 // Reseña Literaria: 56

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : Editorial EDAF
ISBN : 84-414-1466-1
Edición : 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Es curiosa la relación que establece este libro entre el ocultismo y las monarquías, o sea, entre el los poderes sobrenaturales y el poder. Pero, tras haber leído y analizado detalladamente el libro “Magos y Reyes”, puedo afirmar que en esta reseña no estoy informando a los lectores de Lux Atenea sobre un ensayo meramente especulativo, de esos que tan fácilmente se venden gracias a un titular impactante y unos contenidos pseudoculturales, y cuyo valor informativo es nulo o casi nulo. Todo lo contrario a la seriedad que ofrece la obra “Magos y Reyes”, libro cuya autora es doctora diplomada por la Universidad Complutense de Madrid y cuya tesis doctoral fue galardonada con el Premio Extraordinario de Doctorado. Por lo tanto, estamos hablando de una escritora cuyo rigor, trabajo de documentación, y labor de investigación está fuera de cualquier duda. La seriedad de este libro a la hora de tratar los difíciles y esquivos temas que aborda y describe es asombrosa, porque no es nada sencillo hablar y explicar asuntos tan delicados y controvertidos como el patrocinio de la astrología por parte del rey Alfonso X el Sabio, la presencia de la Alquimia en la Corte Aragonesa, el culto mistérico egipcio en la Italia del Renacimiento, la presencia de magos de la Corte de Carlos I… pero, entre todas las Cortes, ninguna me ha atraído y fascinado más que la Corte de Felipe II, el rey prudente. El rey de España Felipe II, protector de magos y adivinos, mecenas de sabios alquimistas y de grandes maestros ocultistas, coleccionista casi enfermizo de reliquias y amuletos de santos y santas. Un poderoso rey, supersticioso e hipocondríaco, que tuvo en sus manos el mayor Imperio del Mundo Occidental. Además, como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya conocen, este famoso rey construyó el edificio en cuyos muros albergaba la mayor colección de reliquias cristianas: el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Siete mil cuatrocientas veinte reliquias llegaría a atesorar. Pero, al lado de este Real Monasterio, también se construiría el más avanzado laboratorio de destilación de la época al servicio de los maestros botánico-alquimistas más expertos de la época. La devoción espiritual y esotérica que este rey de la Cristiandad poseía no conocía límites, al igual que la extensión de sus posesiones. En España, esta tradición monárquica en relación con lo oculto continuaría con los siguientes monarcas (Felipe III, Felipe IV, Carlos II…), pero esta unión entre el esoterismo y la realeza tendrá también sus paralelismos en otros reinos, en otras Cortes como la de Isabel I de Inglaterra y el mago John Dee, o en la del emperador Rodolfo II de Habsburgo. Como pueden comprobar, la temática tratada en este interesante libro es de lo más atrayente, incitando al lector a más de una profundización en alguno de los casos investigados por la autora como, por ejemplo, el de la monja sor María Jesús de Ágreda, cuyos místicos vuelos trasatlánticos causaron sensación en la España de Felipe IV, y, por ende, en toda Europa. “Magos y Reyes”, extraordinaria obra dedicada a la temática esotérica que invitará durante su lectura a iniciar nuevas investigaciones personales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 427 // Reseña Literaria: 55

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : Editorial BETILES
ISBN : Inexistente
Edición : 1979 (EDICIÓN COMPRADA)

La Real Academia de la Lengua Española define la palabra “Ocultismo” como:
1- Conjunto de conocimientos y prácticas mágicas y misteriosas, con las que se pretende penetrar y dominar los secretos de la naturaleza.
2- Dedicación a las ciencias ocultas.

Pero, muchas personas cuando escuchan o leen la palabra ocultismo, inmediatamente les vienen a la mente siniestras imágenes protagonizadas por actos de magia negra, invocaciones, hechizos, sacrificios… No voy a negar que dentro del ocultismo existe una vertiente obscura donde el uso del Conocimiento Sagrado es utilizado para satisfacer vanidades, deseos de poder, complacencias del deseo nunca calmadas… Un elemento negativo que siempre existirá en la aplicación de cualquier conocimiento, tecnología, o experiencia adquirida en este mundo, ya tengan y proyecten más o menos un poder inherente. Poniendo un ejemplo para clarificar esta enseñanza, para el culto lector de Lux Atenea, ¿es positivo o negativo un cuchillo? Porque un cuchillo puede ser usado positivamente de forma muy útil como inestimable e insustituible herramienta a la hora de cocinar, o en su uso más negativo puede ser utilizado como arma para matar o dañar. Poniendo otro ejemplo simbólicamente no tan agresivo, para el culto lector de Lux Atenea, ¿es positiva o negativa una cuerda? Ahora el lector ya empieza a comprender que todo dependerá del uso que se le dé, porque con una cuerda se puede tanto sujetar un fardo, como maniatar a una persona para inmovilizarla, o desde usarlas para navegar controlando las velas de un barco, o para estrangular a un ser. Por lo tanto no es negativa una cuerda, un cuchillo, o lo que queramos sea per se, ya que todo dependerá del uso que se vaya a hacer ya sea de forma negativa en vez de ser usado en su aspecto más benigno. La clave de todo está en el uso y en las consecuencias que traen consigo tales usos, los que determinan su positividad o negatividad, y no pienso entrar en ese relativismo tan de moda en esta época mediante el cual se trata de justificar y defender lo indefendible e injustificable. Lo negativo siempre será negativo debido a las trágicas consecuencias que trae consigo. Todo lo contrario a lo positivo, cuyos efectos siempre están marcados por la armonía y por el crecimiento.

Lo bueno y lo malo. Lo positivo y lo negativo. Entonces, ¿estamos hablamos del Bien y el Mal? En mi caso en particular no, porque no creo en esa bipolaridad religiosa absoluta y bien diferenciada que, según parecen mencionar muchas autoridades religiosas, es lo que rige y gobierna el mundo y la vida. Personalmente, creo en lo positivo como cualidad de crear armonía y crecimiento, y todo lo que no es armonioso está en menor o mayor medida cargado con un grado de negatividad. Un aspecto alejado completamente de ese Mal y ese Bien tan rotundos, de ese Cielo y ese Infierno sin fundamento alguno, de ese lado angelical o demoniaco, o de cualquier polaridad que resulte parecida. Ahora, lo que es innegable es que es muchísimo más fácil romper la armonía de algo, su positividad, que armonizarlo, al igual que es mucho más fácil destruir que construir, criticar que crear, odiar que amar… por lo cual, el Bien es mucho más frágil que el Mal, pero el Mal cuando es hegemónico, se destruye a sí mismo hasta su completa extinción. Es verdad que la tendencia humana innata es más propensa a la desarmonización que a la armonización en la mayoría de sus actos, pero también es incuestionable que el ser humano posee una cualidad creadora y armonizadora muy poderosa, superior a cualquier otra especie existente en la Tierra. El problema humano viene cuando le resulta más cómodo y placentero no hacer las cosas armoniosas, porque le supone un mayor esfuerzo y trabajo, pese a que esa comodidad y ese placer resultan de lo más efímero y siempre, insisto, siempre le pasa factura. Por estos y otros motivos muy bien tratados en esta magnífica obra, recomiendo la lectura y análisis de este libro. En sus páginas, Papus procede a realizar una interesante valoración y descripción de las bases del ocultismo tanto histórica como conceptualmente, y de forma clara y sencilla. Por este motivo, “El Ocultismo” no es un libro destinado a un lector que desee profundizar dentro de este enigmático y esquivo mundo. En cambio, si puede convertirse en una excelente ayuda para aquellos que se sienten interesados por esta misteriosa temática. “El Ocultismo”, un interesante libro que explica un poco lo externo, la cáscara, porque para llegar al verdadero contenido interior se necesitan otros conocimientos, otras experiencias, otros libros, otras integraciones… en resumidas cuentas, todo aquello que consolida la armonía interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.