Reseña Cultural nº: 500 // Reseña Musical nº: 415

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL047
Tracklist: Lydia Lunch & Cypress Grove: 1- Death Is Hanging Over Me // 2- Unholy Ghosts // 3- Rising Moon // 4- Put You Down // 5- Hotel California (Eagles Cover)
Spiritual Front:6- Buried friend // 7- My love won’t fade // 8- My Name is Written In the Ashes of Mouraria // 9- Dear Lucifer // 10- L.o.v.e. Machine (Wasp Cover)
Artistas: Lydia Lunch (vocalista y guitarra), Cypress Grove (vocalista, guitarra y bajo); Spiritual Front: Simone h. Salvador (vocalista, guitarra acústica, guitarra eléctrica y percusión), Riccardo Galati (guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra clásica, bajo y percusión), Massimo Guerra (trompeta y trompa alto), Fabio Colucci (coros, guitarra clásica, percusión y programaciones) y Jordan Reyne (coros)
Artistas invitados: Philippe Petit (teclados en los temas “Unholy Ghosts” y “Put You Down”), Jeff Zentner (banjo y mandolina en el tema “Rising Moon”), Mick Cozens (guitarra y armónica en los temas “Put You Down” y “Hotel California”), Willie Love (percusión), Suzie Stapleton (vocalista en el tema “Hotel California”)
Trabajo musical: Lydia Lunch, Cypress Grove, salvo los temas “Death Is Hanging Over Me” (Nikki Sudden), “Put You Down” (Lunch / Johnston) y “Hotel California” (Eagles); Salvatori Simone, salvo el tema “L.o.v.e. Machine” (Wasp)
Diseño Artístico: Elena Bellato
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Fabio Colucci en Herzog Studio (Roma)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

Después de su colosal álbum “A Fistful Of Desert Blues” (ya reseñado en Lux Atenea), Lydia Lunch y Cypress Grove vuelven a tocar artísticamente lo más excelso dentro del mundo musical non-mainstream junto a otro grupo de culto como Spiritual Front en este espectacular álbum titulado “Twin Horses”. Presentado oficialmente el pasado mes de diciembre a través del prestigioso sello discográfico RUSTBLADE en CD y en una edición limitada de 399 unidades en vinilo, la portada del álbum “Twin Horses” ha sido engalanada con un bello diseño creado por Elena Bellato donde se aprecia claramente esa estética psicodélica de los años setenta que caracteriza al dibujo colorista de estos caballos. Una imagen que transmite energía y raíces conceptuales como reflejo simbólico del extraordinario talento musical contenido de este álbum de la mano de Lydia Lunch, Cypress Grove y Spiritual Front. En el álbum “Twin Horses”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán deleitarse con estos diez temas que embrujan, con estos diez temas que apasionan, con estos diez temas escritos e interpretados para ser disfrutados intensamente a los largo de los próximos años por su incombustible calidad. Una inolvidable audición que dará comienzo con Lydia Lunch y Cypress Grove en el melodioso tema “Death Is Hanging Over Me” con esa desafiante mirada barroca al destino, por aciago y tenebroso que pueda llegar a presentarse, extendiéndose esta delicia musical y lírica en una canción tan obscura como “Unholy Ghosts” donde la característica e inigualable voz de Lydia Lunch encuentra su perfecto equilibrio con el alma que dio vida a este tema. Y si hablamos de sus siniestros trasfondos sonoros, “Unholy Ghosts” será una auténtica delicatessen para los melómanos lectores más góticos. ¡¡¡“Unholy Ghosts”, pura magia musical!!! En “Rising Moon”, este embrujo ritual protagonizado por Lydia Lunch y Cypress Grove se materializará en una lánguida ceremonia existencial en la noche mientras pasado, presente y futuro se funden en este cálido y decadente momento, llevándonos hasta un tema tan afilado como “Put You Down” donde lo maléfico y lo diabólico señalan al individuo como objetivo de sus terribles sonrisas. La perdición ha llamado a la puerta teniendo a la muerte como cómplice antes de clausurar esta obra con esta versión de la mítica canción “Hotel California (Eagles Cover)”, ofreciéndonos otra perspectiva musical de este legendario tema en clave más underground tras adquirir ese corrosivo spleen carnal para el espíritu en su redefinición.

A continuación, será el grupo de culto Spiritual Front el que nos seduzca con este grandioso trabajo musical, el cual iniciaremos su plácido disfrute con el tema “Buried friend” de atmósfera sonora mucho más luminosa dentro de este panorama artístico bohemio, y donde la trompeta de Massimo Guerra le da mayor carácter a la composición. El tempo continuará siendo pausado, por lo que la transición de estilos musicales de Lydia Lunch y Cypress Grove a Spiritual Front será armoniosa, entrando en terrenos más electrónicos en su base rítmica en la canción “My love won’t fade”, adquiriendo esa claridad propia del amanecer en su emotiva suavidad y delicadeza melódica que les conquistará. ¡¡¡“My love won’t fade”, el arte de Spiritual Front!!! Con “My Name is Written In the Ashes of Mouraria”, la perspectiva artística cambiará de sentido dirigiéndose hacia posiciones conceptuales más íntimas relacionadas con lo mítico, transmitiendo esa sensación inefable de familiaridad con lo desconocido ayudado en esta recreación instrumental por la magnífica interpretación para trompa alto de Massimo Guerra. Pero será en “Dear Lucifer” donde Spiritual Front vuelva fascinarnos con su talento musical inspirado en ese lado obscuro y mefistofélico de la realidad tratado con genialidad melódica, virtuosismo lírico y dinamismo interpretativo, desembocando en la versión neofolk del conocido tema del grupo Wasp “L.o.v.e. Machine” como cierre de esta memorable edición. “Twin Horses”, selecta reunión de talentos musicales de vanguardia que solamente un sello discográfico de prestigio como Rustblade es capaz de incluir en un solo álbum destinado a la gloria.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 499 // Reseña Musical nº: 414

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD76
Tracklist: CD 1: 1- Savages // 2- Infection // 3- Serpentine Angels // 4- Piss And Jism // 5- Gravity // 6- Without Trust, Your Love Is Meaningless // 7- Of Foulness And Faithfulness // 8- Iron Pierces Flesh And Bone Alike // 9- You Are The End Of The World // 10- Sainthood Is Suffering
CD 2: 1- The Lies Of The Past Become The Prayers Of The Future // 2- Suppuration // 3- Witchfinder // 4- Their Gelded And Rapacious Hearts // 5- Deprivation // 6- Blessed Prey // 7- With Eternal Derision // 8- Redemption Is An Impossibility // 9- It Was You Who Taught Me Indifference // 10- Self-Flagellation As Faith
Artistas: Lee M. Bartow, Matt Slagle y Kainer
Artistas invitados: David Castillo (Primitive Weapons / White Widows Pact), Joan Hacker (Factoria / Heroine), Christiana Key (Delphic Oracle), Matthew Melnick (Darkside NYC / ex-Disassociate), Eric Morgan (A Pale Horse Named Death), Jessica Way (Worm Ouroboros / Barren Harvest)
Trabajo musical: Theologian
Datos técnicos: Producido en colaboración con Fade Kainer (Statiqbloom, Batillus), masterizado por John Stillings
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 3- Serpentine Angels // 5- Gravity // – Of Foulness And Faithfulness
CD 2: 1- The Lies Of The Past Become The Prayers Of The Future // 4- Their Gelded And Rapacious Hearts // 5- Deprivation // 6- Blessed Prey // 10- Self-Flagellation As Faith

Dentro de la escena musical non-mainstream, el pasado 7 de enero comenzamos este año 2015 a lo grande con la presentación del nuevo álbum de Theologian titulado “Pain Of The Saints”. Una joya musical publicada por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en una lujosa edición en doble CD en lujoso digipak DVD de ocho paneles. Engalanado con una impactante y siniestra imagen donde se ha entremezclado con maestría lo religioso y lo siniestro, lo sacro con lo sangriento, lo espiritual con la barbarie humana, los veinte temas que vertebran el extraordinario álbum “Pain Of The Saints” están inspirados en el fanatismo religioso cristiano reflejado en su hipocresía moral y ética, y en sus inquisitoriales condenas a muerte, aunque luego traten de tapar esas muestras de incivilización y de salvajismo con la aplicación del barniz de la santidad y de la voluntad divina. Formado por Matt Slagle, Kainer y Lee M. Bartow, alma máter de Theologian, en el ilustre álbum “Pain Of The Saints” han podido contar con la colaboración profesional de prestigiosos artistas dentro de la escena musical non-mainstream como David Castillo, Joan Hacker, Christiana Key, Matthew Melnick, Eric Morgan, Jessica Way… hasta transformar este colosal despliegue de vanguardia musical en un ecléctico estilo sonoro influenciado por los estilos noise, ambient e industrial. Con un claro trasfondo ateo donde el firme carácter sonoro y la nítida perspectiva mostrada en su lírica están siempre presentes en la mente de Lee M. Bartow, el augusto álbum “Pain Of The Saints” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan en la música underground ese mensaje profundo que tanto les apasiona.

Iniciamos la audición del primer CD del álbum con el impresionante tema “Savages” como primera toma de contacto con la barbarie humana en una Edad Oscura donde la religión es todopoderosa y omnipresente, extendiéndose esa sinrazón a través de las oleadas sonoras industriales de la composición “Infection” que nos conducirán hasta el tema “Serpentine Angels”, presentándose sosegado y calmado mientras los ecos de su melodiosa sonoridad se van perdiendo en el horizonte hasta despertar ese siniestro leviatán que todo lo alterará con su ígnea mirada. Mucho más escatológico aparecerá “Piss And Jism” con esta base sonora industrial oscilando por fuerza en la frontera del noise, para luego restructurarse en “Gravity” mediante colosales demostraciones de virtuosismo musical que les dejarán completamente sobrecogidos por su siniestra belleza. ¡¡¡“Gravity”, impresionante tema!!! En cambio, la demoledora presencia de las bases sonoras industriales en su expansivo despliegue cíclico en “Without Trust, Your Love Is Meaningless” se convertirá en la espectacular demostración de ese amor místico siempre traicionado por la sospecha ajena, enturbiando y degradando su virtud en “Of Foulness And Faithfulness” en cuanto se pierde la fidelidad y la entrega. En esa misma línea de sacrificio metafísico surgirá “Iron Pierces Flesh And Bone Alike” con brumas extrañamente teñidas de espiritualidad en aguas existenciales barrocas directamente ligadas a la corrupción de la carne que, en “You Are The End Of The World”, terminarán abriendo la tierra para liberar los entes que anuncian el esperado apocalipsis, extendiendo sobre la faz de la tierra el dolor, el sufrimiento y la muerte en “Sainthood Is Suffering” como anticipo del supuesto renacimiento divino.

En el segundo CD, en el tema “The Lies Of The Past Become The Prayers Of The Future” será la inconsistencia de lo mítico que supuestamente creó la base principal de la creencia religiosa lo que dará sentido sacro a su propagación en el presente a través de la fe irracional, haciéndose más fuerte cuanto más dogmática se vuelva hasta llegar a su impureza espiritual más absoluta en “Suppuration”, para luego radicalizar su ejecución terrenal en “Witchfinder” a través del miedo y del terror. Con lo institucional y lo exotérico aplastando lo místico y lo esotérico en “Their Gelded And Rapacious Hearts”, la corriente religiosa perderá su razón de ser y su poder espiritual hasta degenerar en una antítesis de sus postulados originales en el excelso tema “Deprivation”, transformándose en ese culto sediento en sangre en “Blessed Prey” donde los individuos son etiquetados y cosificados para su sacrificio en público en “With Eternal Derision”, de donde nunca saldrán. De ello ya se encargará el tema “Redemption Is An Impossibility” al grabar la marca del estigma social en sus frentes, expandiendo la falta de empatía en “It Was You Who Taught Me Indifference” como asepsia emocional deseada en el entorno por el poder religioso fanático, provocando como efecto el aumento de las llamas en el infierno interior como demoníaco efecto en la aflicción recreada en “Self-Flagellation As Faith”. Una espiral de dolor cubierta con el manto de lo místico en este supuesto ritual de purificación donde el alma sólo se dedicará a observar para luego marcharse. “Pain Of The Saints”, sublime arte musical del siglo XXI inspirado en la crítica religiosa más racional y contundente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 498 // Reseña Musical nº: 413

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Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ETHAN FAWKES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: TAILWHIP RECORDS
Código de referencia: TW035
Tracklist: 1- From The Chaos Night // 2- From The Chaos Night (Anamorphosis remix) // 3- From The Chaos Night (E-Squad remix)
Artistas: Ethan Fawkes
Artistas invitados: Anamorphosis y E-Squad
Trabajo musical: Ethan Fawkes
Datos técnicos: Masterizado por Len Lemeire
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- From The Chaos Night // 3- From The Chaos Night (E-Squad remix)

El pasado 1 de enero, el genial artista Ethan Fawkes nos sorprendió con la presentación oficial de su nuevo EP “From The Chaos Night”, en el que ha podido contar con la magnífica colaboración de Anamorphosis y E-Squad para los remixes del tema homónimo. Publicado por el sello discográfico Tailwhip Records, el EP “From The Chaos Night” presenta en su diseño de portada una impactante imagen como fiel ejemplo visual de la crisis irreversible de la sociedad moderna que estamos viviendo actualmente, y cuyas violentas tensiones desatadas han quedado reflejadas en esta ígnea y apocalíptica visión. Crack social y grietas en las estructuras del Estado inspirando la creatividad de Ethan Fawkes en el tema homónimo de este EP, teniendo su eclecticismo musical como base artística engrandecida con brillantes muestras de talento que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición. Siendo fieles a sus raíces conceptuales, Anamorphosis y E-Squad también han puesto su sello musical en este tema con remixes muy bien perfilados y estructurados hasta relucir en este EP por su calidad. Una apasionante audición que dará comienzo con el alma artística del propio Ethan Fawkes en el tema “From The Chaos Night” y estas vibrantes oleadas dark-electro que transmiten intranquilidad, supuran miedo, y huelen a adrenalina estimulada por la tensión y la violencia sin control bajo la siniestra mirada de Selene. Tenebrosos coros se moverán en el aire como jinetes del apocalipsis en mitad de esta composición para transformar la pista de baile de un electro-club en una danza macabra posmoderna asfixiada por la alta tecnología y el nihilismo enloquecido de su ciudadanía. A continuación, en el remix creado por Anamorphosis, este tema adquiere un halo sonoro más lúgubre y decadente que evolucionará rápidamente hacia un tempo radical y contundente donde las melodías electrónicas adquieren todo el protagonismo. En cambio, E-Squad en su remix imprimirá un ritmo más denso y opresivo a “From The Chaos Night” desde su inicio, para luego extender texturas sonoras cercanas a la distorsión en su registro como complemento de los pasajes etéreos que aparecerán posteriormente en esta visión futurista y experimental. “From The Chaos Night”, versatilidad musical y conceptos innovadores dentro de la escena dark-electro más arriesgada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 496 // Reseña Musical nº: 411

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Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a WOOLY por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: PERIPHERAL RECORDS
Tracklist: 1- Anchored By Lungs // 2- Welcome Home Mourning Voyeur // 3- Feint Hearted
Artistas: Wooly
Trabajo musical: Wooly
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada una de las tres composiciones que vertebran este magno EP

Este EP titulado “Anchored By Lungs” se ha convertido en el anticipo musical del próximo álbum de Colossloth cuya publicación está prevista que se haga realidad a lo largo de este año 2014.  Presentado el pasado 10 de diciembre de 2013 a través del sello discográfico Peripheral Records, el artista británico Wooly, alma mater de Colossloth, nos presenta una innovadora concepción sonora de corte industrial caracterizada por la experimentación musical de vanguardia. “Anchored By Lungs” es un EP de tres temas que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en cuanto adquieran esta edición, e inicien la audición del primer tema homónimo. Puro cromatismo cíclico tan característico en la escena musical industrial, pero engalanado con inteligentes perfilamientos sonoros clásicos que nos ofrecen esa textura tenue tan inequívocamente unida a la decadencia conceptual de la modernidad. Pasajes para violín que suenan a ecos del pasado dan alma al tema “Anchored By Lungs”, de la misma forma que el sonido de la estática como trasfondo nos invita a disfrutar de este decadentismo industrial llamado “Welcome Home Mourning Voyeur”, mientras cromatismos etéreos surgen del cielo para lanzar luz sobre esta cruda ambientación material. ¡¡¡“Welcome Home Mourning Voyeur”, espectacular!!! Como apoteosis final, el excelso tema “Feint Hearted” dará continuidad a la atmosfera sonora vivida en la anterior composición pero aumentando su complejidad conceptual, motivo por el cual la base industrial irá quedando en un segundo plano hasta convertirse en un plano intermedio entre su trasfondo melódico más propio del dark-ambient, y este caleidoscopio sonoro más cercano que irradia melancolía y abandono. Con tan admirable carta de presentación de su próximo álbum, el nuevo trabajo artístico de Colossloth nos augura inolvidables audiciones para ser disfrutadas desde lo más profundo de nuestra alma gracias al creativo e inspirado don de Wooly a la hora de componer. “Anchored By Lungs”, desde la ciudad británica de Leicester, música industrial de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 495 // Reseña Musical nº: 410

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 6 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2010
Sello discográfico: PAS RECORDS
Código de referencia: PAS Release 6
Tracklist: 1- Angels // 2- Travel Into // 3- Honour // 4- Explanation without Words // 5- Hope // 6- Melancholy Drink Coaster // 7- Faith // 8- Piano Music for Volcano Eruption // 9- Sin // 10- Production of Souls // 11- Meaning // 12- Sadness of Happiness // 13- Love // 14- Scratch Echo // 15- Sunrise of the Dormant Mind // 16- Joy // 17- The Uprising into Balance
Artistas: Amber Brien, Robert L. Pepper, Jon Worthley y Michael Durek
Trabajo musical: PAS
Diseño Artístico: Robert L. Pepper (portada), Jessica R. Pepper (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- Hope // 6- Melancholy Drink Coaster // 11- Meaning // 15- Sunrise of the Dormant Mind

Esta joya discográfica fue publicada en el año 2010 y, que gracias a la cortesía del prestigioso sello ALREALON MUSIQUE he tenido el placer de disfrutarlo con su audición. Editada por PAS Records, “Pure Energy Output Sessions” es un espectacular trabajo musical donde el talento del grupo PAS resalta brillantemente en este ecléctico abanico donde la influencia de distintas corrientes musicales confluyen en una vía de definición sonora marcada por la transgresora esencia conceptual de la música experimental. Formado por Amber Brien, Robert L. Pepper, Jon Worthley y Michael Durek, desde el mítico barrio neoyorkino de Brooklyn, el arte musical compuesto por el grupo PAS sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con este amplio despliegue sonoro de pura vanguardia donde cada tema posee su propia alma. Un ígneo talento para componer música de excelsa calidad que destaca por su capacidad para revelarnos nuevas fronteras de experimentación sonora en cada composición, haciendo que la audición de “Pure Energy Output Sessions” se haya convertido en uno de los álbumes que más me ha cautivado entre todos los que llevo reseñados hasta el momento en este año 2013. El precioso tema “Angels” es un sorbo sonoro de pura evanescencia, la inquietud en la definición de sus texturas te enganchan mentalmente a “Travel Into”, ecos industriales más metálicos exploran nuestras raíces conceptuales en “Honour” a través de lo dimensionalmente sublime, lo inefable adquiere ese regusto cotidiano en “Explanation without Words”, podrán hundirse en las mistéricas aguas de lo trascendental escuchando el excelso tema “Hope”, la soledad posmoderna se materializará en falsas esperanzas en la extraordinaria composición “Melancholy Drink Coaster”, en “Faith” extrañas bendiciones salvíficas industriales cubrirán de óxido todo lo que fue tocado por el ser humano, texturas experimentales se presentarán en oleadas con el melódico tema “Piano Music for Volcano Eruption”, el peso de lo mentalmente subyugante se reafirmará en la ambientación futurista de “Sin”, lo espiritual bajo el dominio de la lógica quedará encadenada a la atmósfera de desasosiego que emana “Production of Souls”, la luz recuperará su protagonismo melódico en el magnífico tema “Meaning”, virtualidad posmoderna teñida de hipertecnología se presentará en “Sadness of Happiness”, con “Love” recorreremos el camino de la vida obstaculizado por el destino y por la ilusión, en “Scratch Echo” retornaremos a la esencia sonora más transgresora de PAS, entre la vigilia y lo onírico se abrirá la luz de la nueva consciencia en el excelso tema “Sunrise of the Dormant Mind”, en “Joy” la perspectiva vital se enfrentará banalmente a las paredes de lo material hasta que “The Uprising into Balance” extienda el telón de lo espiritual sobre el verdadero trasfondo existencial del individuo en este mundo. “Pure Energy Output Sessions”, una joya discográfica por su innovadora vanguardia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 494 // Reseña Musical nº: 409

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALEXEY GEORGIADI (POST TENEBRAS MUSICA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta A5, edición limitada de 499 unidades numeradas a mano, 177/499 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: POST TENEBRAS MUSICA / VEGVISIR MUSIC / LE CREPUSCULE DU SOIR PRODUCTIONS
Código de referencia: PTM 01 / O:010 / LCDS 193/43
Tracklist: 1- Clandestine // 2- Temple of the Sun // 3- Edge of Summer // 4- Mana // 5- Quercus Petraea // 6- Valun // 7- 1401
Artistas: Nubiferous
Trabajo musical: Nubiferous
Diseño Artístico: Nubiferous (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de julio y diciembre del año 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Edge of Summer // 5- Quercus Petraea // 6- Valun

Aunque los temas que vertebran este impresionante trabajo musical fueron grabados en el año 2011, el impresionante álbum “Mana” de Nubiferous fue presentado oficialmente el pasado mes de octubre a través de los sellos discográficos rusos Post Tenebras Musica y Vegvisir Music, junto a la compañía francesa Le Crepuscule Du Soir Productions. Una lujosa edición limitada de 499 unidades numeradas a mano, engalanada con fotografías del propio autor, y con una impactante portada donde se integra lo naturalista con lo simbólico hábilmente camuflado en estos sinuosos dibujos y formas. “Mana” atesora más de setenta minutos de música ambient, étnica, experimental y ritual compuesta por Nubiferous, y que estoy seguro que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que se apasionan profundamente con las corrientes sonoras más vanguardistas dentro del universo sonoro actual. Siete espectaculares composiciones para ser disfrutadas con intensidad, y cuya audición iniciaremos con la acuosa entrada en el tema “Clandestine”, de místico influjo psicológico, que irá evolucionando sonoramente hacia entornos más opacos donde el horizonte se irá distorsionando hasta perder completamente la forma y la percepción de lo que es cielo y lo que es tierra. Posteriormente, la llama de lo sagrado iluminará el tema “Temple of the Sun” con el sensible viento de lo trascendente que integrará lo interior y espiritual con lo universal e infinito hasta llevar al ser a un nuevo estado de consciencia, y que, en “Edge of Summer”, dejará la calidez de su existencia atrás en este cíclico rumbo del alma hacia su pureza final. Como una melodía sagrada en honor la Gran Diosa Madre, la composición que da título a este álbum, “Mana”, hará resplandecer el inconmensurable poder la Madre Naturaleza en su esplendor vital donde formas y entidades se mueven en el difícil equilibrio establecido dentro de la divina balanza de la vida y la muerte. Mucho más intenso se presentará el tema “Quercus Petraea” como fusión de lo ancestral con la manifestación de la vida en su simbólico mensaje religioso relacionado con el axis mundi que, en “Valun”, vibrará con la frecuencia mística de lo inconsciente como fuente de sabiduría originada en el atman interior, y que nos comunica directamente con la divinidad. Cerrando este ciclo eterno, el tema “1401” nos impulsará hacia lo hierático como si siguiéramos a un ouroboros en el perpetuo retorno a su origen. “Mana”, desde Rusia, ecléctico talento musical inmortalizado en este lujoso álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 493 // Reseña Musical nº: 408

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DAVID LEUTKART (GRODOCK) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: OBFUSCATED RECORDS
Código de referencia: OR21
Tracklist: 1- Natur und Statik 1 // 2- Natur und Statik 2 // 3- Transit 1 – Überwindung // 4- Dämmern // 5- Geröll // 6- Das Gleiche // 7- Transit 2 – Tief // 8- Erde // 9- Taubenhaus // 10- Transit 3 – Das Andere // 11- Strom // 12- Lady in the Radiator // 13- Legion // 14- Schwarzvogel
Artistas: David Leutkart (Grodock)
Trabajo musical: Grodock
Datos técnicos: Temas 1 al 11 escritos y arreglados en 2012, temas 12 y 13 en los años 2010 y 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Dämmern // 9- Taubenhaus // 12- Lady in the Radiator

En el año 2013, David Leutkart, alma máter de Grodock, vio publicado su segundo álbum “CD2 – Verwerfungen” a través del sello discográfico Obfuscated Records en CD. Esa lujosa edición, recibida como promocional, me ha impresionado la excelsa calidad elegida para la impresión de su portada y contraportada en papel de alto gramaje y glossy (para aumentar la luminosidad de su intrigante diseño), donde la imagen tecnológica y la ingeniería han quedado convertidas en la perfecta carta de presentación visual de esta genial amalgama musical marcada por la corriente sonora industrial, dark-ambient y noise. Vertebrado por catorce temas, a cual más cautivador, la audición del extraordinario álbum “CD2 – Verwerfungen” apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, iniciando esta inmersión en la innovación musical de esta segunda década del siglo XXI con un tema tan animista como “Natur und Statik 1”, que invita a adentrarte mentalmente en otra visión del dinamismo existente en esta expansión de la complejidad de la vida, recreándose de nuevo ese entorno orgánico en “Natur und Statik 2” con un salto musical imperceptible. Con “Transit 1 – Überwindung” nos elevaremos del plano terrenal al reino de Eolo donde todo es evanescente y difuso, para luego adquirir una definición sonora y una concreción conceptual de vanguardia en el magnífico tema “Dämmern” que verdaderamente impresiona. Posteriormente, retornaremos a lo material en la composición “Geröll”, siendo su constante transformación musical la vía sonora que desembocará en un tema tan obscuro como “Das Gleiche” para quedar completamente cubiertos por el siniestro manto existencial de la Nada. “Transit 2 – Tief” romperá radicalmente con la atmósfera sonora anterior al cruzar la frontera de la música noise con absoluta contundencia y frialdad, retrocediendo de nuevo a un estilo musical inequívocamente dark-ambient y experimental en “Erde”, poblado por inquietantes perfiles sonoros que provocan sobresalto, temor y despurificación interior. Una disolución del alma que, en “Taubenhaus”, llevará a una progresiva desconexión espiritual mientras todo se distorsiona y se pierde en una mirada que transmite indecisión. A continuación, la imparable inercia de lo cíclico aparecerá en el tema “Transit 3 – Das Andere” donde todo es movimiento y todo es intrascendencia en esta danza sin sentido bajo la mirada ajena que todo lo juzga y pervierte, quedando “Strom” como experimentación sonora high-tech de fuerte impacto donde las texturas son los pilares principales de esta composición instrumental. En esa misma línea musical respecto a su estilo se alzará la excelsa “Lady in the Radiator”, dentro de una atmósfera decadente, corrosiva y sucia para el alma individualista mientras sus miedos y temores se van materializando a su alrededor. En cambio, el tema “Legion” convertirá su pulsante base rítmica en un vibrante estado sonoro oscilando con total potencia en la frontera que separa lo experimental del noise, clausurándose este interesante álbum musical con una composición tan lúgubre como “Schwarzvogel” con aires apocalípticos que cubrirán el cielo con la negrura de un futuro ya sentenciado. “CD2 – Verwerfungen”, grandeza artística nacida en el crisol de la música industrial, dark-ambient y noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.