Reseña Cultural nº: 856 // Reseña Musical nº: 771

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : I USED TO FUCK PEOPLE LIKE YOU IN PRISON Records, (PRISON 047-2), 2002
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Tomorrow / Cure me / Black dove / Mother´s gone / Kick / Emotion water / One / Sonic hustler / Desire / Under the veil / Still got no share pt. 1&2 / Reincarnation / God dawn Evil
Este CD incluye el video musical de la canción “Kick”

Afilados. Así son el potente grupo The Awesome Machine, una banda que se mueve dentro de la escena musical non-mainstream entre el rock de la década de los setenta y la rebeldía del punk-rock, pero con una imaginación en la composición instrumental que te desborda desde el primer tema. The Awesome Machine sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su fortaleza musical, por tener un vocalista de auténtico lujo poseedor de este impactante registro sonoro roto y extremo que da mucho carácter al grupo musical, por este baterista que me encanta por su contundencia e intensidad, y por estas guitarras y bajo que, apoyándose en las tendencias que marcaron la década de los setenta, van un paso más allá en esa evolución musical. Y si hablamos de estas canciones que vertebran tan grandioso álbum, son tan ásperas que se agarran, que te queman como cuando bebes un espirituoso de alta graduación alcohólica. The Awesome Machine, un oxidado disco de sierra chirriante y cortante.

Impresiones post-audición :

Una distorsionada guitarra nos saluda antes de que la avasalladora canción “Tomorrow” empiece a desplegar con toda su potencia instrumental al máximo en esta historia que nos habla de una espera, del miedo a coger lo que se desea. Pero aquí no hay ni descanso ni pausa posible, y el tema “Cure me” entra a tumba abierta con la batería de Tobbe Bövik que vale su peso en oro en esta composición tan brutal. Aquí, la rasgada voz de Lasse Olausson exige tu pleitesía sin condiciones. Un pequeño descanso y “Black dove”, con el bajista Anders Wenander desplegando su talento junto al guitarrista Christian Smedström, terminarán integrándose con esta batería imponente para arrojarnos directamente al hoyo. Luego, en la oscuridad, el tema “Mother´s gone” nos mostrará que todo lo que veamos tan solo son apariciones, y la mejor forma de salir de allí es no pensar. No razonar. Pero basta ya de momentos calmados, la imparable sierra reclama algo que devastar y la canción “Kick” sabrá como satisfacer ese insaciable impulso. Concentrado, sucio, y cargado termina convirtiéndose el aire en el lugar donde sacia sus instintos devoradores. Tras lo brutal, en “Emotion water” es posible tumbarse un rato a la orilla del mar pero teniendo cuidado con las gélidas mordeduras del agua que lanzan sus olas a nuestra piel. No te relajes mucho porque el tema “One” está escondido esperando saltar sobre tu espalda y clavar sus uñas. Tampoco te fíes de la melodiosa “Sonic hustler”, “Desire” está encendida y quiere más combustible que poder quemar. El final de la canción con el solo de batería, un detallazo instrumental grandioso para melómanos paladares. ¡Pocas veces se puede escuchar este virtuosismo en los temas musicales actuales! ¿Has sido poseido por el embrujo del arte musical? Ya te avisaron. Ahora la sangre maldita se extenderá por tu cuerpo con la canción “Under the veil” vibrando en tus células infectadas. No desesperes, en “Still got no share pt.1&2” comprobarás que no hay nada irreparable en esta vida. Las cosas no siempre son lo que creemos que son. Las cosas son lo que son y la canción “Reincarnation” te lo demostrará, te lo volverá a mostrar, te inoculará, y te salvará… ¿o tal vez sea al contrario? Con “God dawn Evil”, ¿será la existencia una cuestión de perspectiva? Escucha esta canción hasta el final porque cuando te comento esto, remarco lo que te estoy diciendo. En relación al videoclip de la canción “Kick” incluido en esta edición discográfica en CD, refleja detalladamente los bajos instintos que se desatan en los clubs más underground, más políticamente incorrectos, pero que tanto nos atraen en la noche. “Under The Influence”, un potente álbum musical que refleja la vida tal y como es, y sus contradicciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 855 // Reseña Musical nº: 770

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Virgin, (7243 5 83439 2 2), 2003
Edición comentada : CD Picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: The package / Weak and powerless / The noose / Blue / Vanishing / A stranger / The outside / Crimes / The nurse who loved me / Pet / Lullaby / Gravity

Composiciones delicadas. A Perfect Circle es un grupo formado por Maynard James Keenan (vocalista), Billy Howerdel (guitarra), Josh Freese (batería), Jeordie Orsborne White (bajo), Troy van Leeuwen (guitarra), provenientes de grandes grupos musicales como Tool, The Smashing Pumpkins, Nine Ich Nails, Vandals… además de contar con la colaboración de otros músicos de prestigio como Danny Lohner (guitarra), Jarboe (vocalista)… Y es que cuando se unen tantas mentes privilegiadas a hacer música de alto nivel, el resultado no es otro que un grupo de culto como A Perfect Circle. En sus composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán indie-rock con rupturas melodiosas, guitarras que hablan con serenidad, evoluciones conceptuales que no conocen fronteras ni estilos, avalanchas sonoras de potente registro cuya amplitud la convierten en poder sensitivo, liricas que se desvanecen, y una voz principal susurrante y curtida en experiencias. Con un estilo musical propio trabajado y elaborado por profesionales de la música de reconocido prestigio, no todo es prestigio en A Perfect Circle. En este álbum hay talento e ideas musicales convertidas en maravillosas canciones.

Impresiones post-audición :

Sinuosamente empieza a sonar la canción “The package” y el embrujo de una opción solitaria que pesa y libera. Ahora los condicionantes externos ya no existen, la perdición surgirá desde dentro, y la llama cogerá altura con “Weak and powerless”, un fogonazo de escasa duración que, poderoso, se abrirá paso hacia el Cielo. El silencio posterior todo lo cubre y “The noose” hará suyo este esquilmado escenario. “The noose”, una canción que te dejará la sensibilidad a flor de piel con su magia, y con un final contundente transformado en una explosión sensorial que hará trascender hasta que te sobre el cuerpo, la densidad del cuerpo. Las manos se iluminarán en tu regreso a la realidad y el tema “Blue” te dará una nueva visión. Enciende un habano y observa a tu alrededor. Nada es igual. Todo ha cambiado porque  “Vanishing” ha puesto sus pies sobre la tierra y reclama su propiedad. La resistencia no es posible ante sus encantos y sabe cómo conquistar egos, ya que conoce la vida hasta el más mínimo detalle. Nos sentimos fuera de lugar y “A stranger” nos lo detalla con claridad, con sutileza. ¿No lo has entendido? Entonces la canción “The outside” te lo explicará de forma más explícita y contundente. Sus guitarras gritan palabras apoyando una voz que te señala con el dedo. No mires a otro lado, ha empezado la cuenta atrás, “Crimes” habla por ti y no puedes esconderte. Sonidos idílicos conforman la canción “The nurse who loved me” en un paseo luminoso y perfumado que provoca sospecha por su aparente inocencia. Un tema musical pensado para ser degustado mientras vemos el Sol caer entre montañas para dar paso a la noche. Su violín, un delicia. ¿Crees que vives entre algodones? “Pet” es la respuesta. Aunque sea salvaje, indiscutiblemente es sincera. ¿Conmocionado? Nada mejor que el tema “Lullaby” para sacarte del shock con su ironía. Finalmente, cerrando este excelso álbum se encuentra la canción“Gravity”, una reflexión sobre la vida, sobre el estado de las cosas, y sobre el presente y sombrío espectáculo que se vaticina y, de nuevo, otro epílogo musical de los que se quedan sonando en la mente del melómano incansablemente. Reverencias. A Perfect Circle y su “Thirteenth step”, el CD echa humo de las veces que lo he escuchado, y lo que le queda. ¡¡¡Disfrútenlo!!! al igual que yo he hecho, y sigo haciendo.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 854 // Reseña Musical nº: 769

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

59ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 59th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista japonés HIROSHI HASHIMOTO (CONTAGIOUS ORGASM, SEEKING SENSATION SCALE MUSIC) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ravage // 2- Kill Campaign // 3- Pure Reality // 4- Sniper Rifle // 5- Gamy Scent // 6- The Airport // 7- Monitor The Death // 8- Still Persist
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Masahiko Okubo en Chaos State (Japón) entre los años 2019 y 2020; álbum masterizado por Hiroshi Hashimoto
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena noise y power-electronics

Los melómanos lectores de Lux Atenea quedaron fascinados con el impresionante EP de Linekraft “Death Of The Slave” (abril 2019, Total Black), cuya reseña publiqué en el mes de marzo del pasado año como première. En este año 2020, el talentoso artista japonés Masahiko Okubo, alma máter de Linekraft, nos ha vuelto a sorprender con otra contundente muestra de innovación musical de corte ecléctico en su nuevo álbum “Death Still Persist”, inspirado en la guerra de baja intensidad que se viene librando en Ucrania. Presentado oficialmente el día 15 de junio, el grandioso álbum “Death Still Persist” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de cuatro paneles a través del prestigioso sello discográfico discográfico SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, dirigido por otro mítico genio de la música electrónica non-mainstream japonesa como Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm). Engalanado con un impactante diseño, ya en su portada podemos sentir esta terrible atmósfera bélica desarrollada en núcleos urbanos donde la devastación, el drama y la tragedia son infernales. La Europa del siglo XXI mostrando su rostro más demoníaco, inmisericorde y destructivo en esta era de alta tecnología, comunicaciones globales, y sociedades aparentemente avanzadas. Personalmente, siempre que observo imágenes tomadas en cualquier conflicto armado, no puedo dejar de pensar que el ser humano no ha cambiado nada en los últimos seis mil años. La semilla del Mal sigue permaneciendo en su interior y su diabólica esencia continua siendo la misma, aunque haya construido cohetes espaciales, tenga ordenadores e Internet a su disposición, produzca más alimentos que nunca en toda su historia, y haya alcanzado unos conocimientos científicos y técnicos jamás antes logrados (ingeniería genética, robótica, nanotecnología, realidad virtual…). Para esta recreación muscial del Mal protagonizado por el ser humano, el artista japonés Masahiko Okubo posee una mente privilegiada a la hora de crear composiciones sonoras que te conmueven y te impactan psicológicamente, proyectando una siniestra belleza musical que te atrae y te perturba intensamente por igual. Tras haber pasado por un admirable proceso técnico de masterización realizado por el genial artista Hiroshi Hashimoto, cada uno de los ocho temas que vertebran el álbum “Death Still Persist” se proyectarán en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea durante su audición con una calidad musical que les impresionará profundamente. Y es que Masahiko Okubo no deja indiferente a nadie que escuche su obra sonora porque su talento artístico es capaz de eso mismo… de conmover. Cuando el Arte es puro, toca al alma de quien entra en su área de influencia, y Linekraft se ha convertido en garantía de vanguardia musical donde el eclecticismo conceptual de Masahiko Okubo bebe de las fuentes sonoras del noise, del industrial, del power-electronics… hasta dar forma y sentido a estas obras musicales pioneras. Como ya comenté en mi anterior reseña sobre su EP “Death Of The Slave”, al artista japonés Masahiko Okubo lo considero más un filósofo metafísico que un compositor musical debido al profundo trasfondo existencial y humano que transmiten sus obras.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum con el acelerado tempo del primer tema “Ravage”, imprimiendo una urgencia y un estado alterado de las emociones que, amalgamado con estos sampler bélicos, nos sumergen en un escenario crudo, brutal, e inhumano. En “Ravage”, la inteligencia y la lógica humana solamente son activadas para una cosa: la destrucción y la muerte. Aquí, el estilo musical power-electronics se muestra tan arrollador como una gigantesca trituradora de carne humana destinada a hacer pedazos cualquier rastro de humanidad. Estos chirriantes trasfondos sonoros industriales transforman la presencia de lo metálico en presagio de la Muerte inminente. A continuación, la distorsionada presencia de lo melódico en el tema “Kill Campaign” en este escenario militar terminará desembocando rápidamente en un potente estilo musical noise puntualmente tocado con planos sonoros experimentales, presentando una innovadora estructura cuya audición te sofoca, te sobrecoge, y te dispara la adrenalina. Cuando este colosal tempo metálico aparezca como mantra sonoro ritual en tan sangriento caos, todo el conjunto musical se volverá ácido y angustioso hasta casi faltar el aliento. Llegando a la puerta de salida, el grandioso tema “Pure Reality” surgirá con una aparente calma en el infierno mientras estos crescendos sonoros nos hielan la sangre. Con Masahiko Okubo fundiendo en este crisol musical de vanguardia la perfecta proporción de noise, power-electronics, electrónica experimental, y algunos pasajes industriales, será precisamente la base sonora noise la que sostenga toda esta estructura musical hasta convertirla prácticamente en una grabación de campo en primera línea de batalla. El instinto de supervivencia humana pasa a tomar el poder en la mente del individuo porque, si éste se dejara llevar por la racionalidad, su desesperación y sus perspectivas de futuro le llevarían a desear el sueño eterno autoinducido. ¡¡¡“Pure Reality”, maldad humana en lenguaje musical!!! Posteriormente, el tema “Sniper Rifle” se presentará diabólicamente denso desde su inicio hasta saturar todo el espectro sonoro, transformándose en un colosal despliegue de talento artístico de primer nivel donde Linekraft vuelve a demostrarnos por qué sus obras son vanguardia, por qué Masahiko Okubo es pionero dentro de la escena musical non-mainstream, y por qué es más que un compositor: Masahiko Okubo agita tu ética y tu moral humana con su obra musical al mostrarte esa realidad que no quieres ver.

Una agonía ambiental que, en “Gamy Scent”, acrecentará aún más su mefistofélica manifestación en clave power-electronics oscilando en su frontera con el noise más crudo, vibrando todo demoníacamente en esta desgarradora danza macabra. Un escenario sonoro que suena a abrupto mausoleo, a tumbas esperando recibir el cuerpo de los muertos que inexorablemente llegarán debido al conflicto armado desatado. En definitiva, “Gamy Scent” es emocionalmente gélido como una losa funeraria tumbada, o como un campo de batalla urbano con calles llenas de cadáveres abandonados. Luego, el tema “The Airport” nos hará concentrar nuestra atención en este objetivo clave en la guerra moderna: los aeropuertos. Quien controla los aeropuertos, domina los cielos. Y quien domina los cielos, somete al enemigo a un constante e incesante castigo desde el aire. Por este motivo, la recreación musical que Linekraft realiza en esta composición es siniestramente bella en su plano melódico para piano, muy impactante por su complejidad conceptual power-electronics, y con ese poso emocional que te deja su audición. Si desean ver una imagen que sintetice el tema “The Airport”, la devastada torre de control del aeropuerto Sergey Prokofiev (Donetsk) incluida en la contraportada del álbum es perfecta, aterradoramente perfecta. Con las agudas frecuencias iniciales del tema “Monitor The Death” rompiendo la atmósfera en la cual habíamos quedado atrapados en “The Airport”, aquí, Masahiko Okubo se encuentra en estado de máxima inspiración artística a la hora de adentrarse en composiciones musicales de vanguardia, en estructuras sonoras complejas donde cada plano posee su propia personalidad y, en su conjunto global, dan vida a este agreste y mortuorio aire cargado sonoramente con el fétido olor de la muerte. Conceptualmente, el tema “Monitor The Death” tiene vínculos directos con la primera composición “Ravage”, pero con una tensión un poco más baja en su nivel, encontrándose en la encrucijada existente entre el ambient, el dark-ambient, y la electrónica experimental. Clausurando esta obra maestra, el pulsante tema “Still Persist” desplegará una serie de cromatismos sonoros potentes y extremos hasta estratificarlos en una estructura musical monolítica y colosal, y que me recuerda a las sublimes composiciones nacidas en la escena dark-ambient a la hora de dotarlas de impacto sensorial. Cuando toda la estructura evolucione hacia el cíclico movimiento sonoro industrial, el eclecticismo de Linekraft no encontrará su epílogo, sino que posteriormente creará otro ocre escenario musical electrónico para fundirlo en ello. Con tanto talento mostrado en esta excelsa composición, como analista musical non-mainstream no puedo más que decir… ¡¡¡Chapeau, Linekraft!!! “Death Still Persist”, cuando la virtuosa amalgama de estilos musicales como el noise, el industrial, o el power-electronics dan como fruto este extraordinario monumento sonoro de la mano de este filósofo metafísico llamado Masahiko Okubo, que escribe sus pensamientos a través del lenguaje musical,. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.