Reseña Cultural nº: 1002 // Reseña Musical nº: 854

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : KY Records, (KY9), 1985
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: Black leather // SIDE B: Shangri-la
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (vinilo con un alto nivel de registro, niveles que ya no se utilizan en las producciones actuales…por desgracia; aunque el vinilo es de 1985, tanto el registro de grabación como la calidad del material utilizado e impresión se mueven en los límites de la tecnología de la época, pero los revolucionarios niveles alcanzados por los vinilos HQ en la actualidad me obligan a bajar un poco la calificación)

Como analista musical non-mainstream, este es mi tributo personal a uno de los grupos musicales más efímeros pero, a su vez, más importantes dentro de la duradera y amplia Historia de la Música Gótica. Esta banda nacida en la ciudad inglesa de Liverpool no es otra que Nightmares in Wax, liderado por Peter Burns. ¿Recuerdas el nombre de Peter Burns? Si no es así, ¿te suena entonces el nombre del grupo musical Dead or Alive? Nightmares in Wax nace en el año 1979, formado por Pete Burns (vocalista), Phil (batería), Martin Healy (teclados), Pete Loyd (bajo) y Mick (guitarras), desapareciendo en el año 1980. Peter Burns dará sentido y forma a Nightmares in Wax en este corto periodo de tiempo, llegando a publicar la única edición discográfica que pondrían en el mercado: el EP “Birth Of A Nation” con tres temas (“Black leather”, “Girls song” y “Shangri-la”). Tras el éxito que había tenido este EP al haberse agotado la edición poco tiempo después de salir a la venta, mientras preparaban su siguiente trabajo musical, el vocalista y líder del grupo Peter Burns decide cambiar el nombre de la banda de forma repentina y por sorpresa. La suerte de Nightmares in Wax está echada, desapareciendo definitivamente para dar vida al nombre de un grupo musical que se convertirá en inmortal: Dead or Alive. Todo un mito artístico en la década de los ochenta. La carrera musical y la vida artística de Nightmares in Wax fue prácticamente fugaz, pero su intensa luz sigue aún iluminando a quienes nos apasiona la música gótica surgida a principios de la década de los ochenta, y a quienes escuchando estas canciones siguen sintiendo el espíritu que dio origen a la cultura musical gótica tal y como la conocemos actualmente. Los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conozcan la obra musical de Nightmares in Wax quedarán encantados en cuanto la escuchen, y puedan conseguir esta preciosa edición en el mercado discográfico para coleccionistas. En el año 1985, el sello discográfico KY Records re-editaría el mítico EP de Nightmares in Wax en dos ediciones en vinilo 12”: una con todos los temas musicales y portada protagonizada por Peter Burns, y otra estéticamente más siniestra con los temas “Black leather” y “Shangri-la” solamente. Un ejemplar original de esa edición discográfica es la que analizaré en esta reseña. Engalanada con un siniestro diseño, destaca especialmente su tenebrosa portada protagonizada por este inquietante individuo en smoking cuyos penetrantes ojos y brazos abiertos no invitan precisamente a acercarse a él, teniendo el mismo aura escalofriante de los tenebrosos personajes de la literatura pulp de principios de siglo XX. Además, las imágenes siniestras que decoran las etiquetas de ambas caras del disco de vinilo y la otra imagen de gran formato nos sumergen en esa atmósfera barroca, bizarra, y monstruosa que hará las delicias de los melómanos que disfrutan contemplando la estética siniestra.

Con el tema “Black leather” sonando en la cara A del disco de vinilo, el genial cantante Peter Burns nos ofrece su tributo artístico a una figura clave dentro la música de los años setenta: Iggy Pop. Escuchando atentamente este tema, tomamos consciencia de la importancia que tendrán grupos musicales como Nightmares in Wax en las futuras canciones que presentarán las nuevas bandas que aparecerán y darán cuerpo a la música gótica durante la década de los ochenta. Distorsionadas guitarras surgidas como fuegos fatuos, registros vocales marcados por gritos y desgarros que supondrán un estilo interpretativo típicamente gótico, la repetición casi mántrica de estribillos, el ambiente caótico, denso, y opresivo que quedará reflejado en la atmósfera sonora siniestra, el uso de bases rítmicas casi perennes durante toda la canción… Además, como toque kitsch en el tema “Black leather”, introducen un fragmento de la famosa canción “That´s the way” del grupo K.C & the Sunshine. Incluso este toque artístico creará precedente en muchos otros grupos musicales de los ochenta. Damos la vuelta al disco de vinilo y en la cara B encontramos la excelsa canción “Shangri-la”. Góticas brumas sonoras, tenebrosos pasajes melódicos para teclado que perfectamente podían poner banda sonora a la mítica serie de televisión de los sesenta “La Familia Monster”, una base rítmica de batería que nos señala los peldaños que hemos de bajar, este decadente bajo preparándonos psicológicamente para el caos en el que vamos a perdernos, fantasmagóricas voces que sobrevuelan sobre nuestras cabezas advirtiéndonos… todo en el tema “Shangri-la” es una obscura delicatessen. “Black leather / Shangri-la”, bienvenidos a la resurrección musical de esta joya discográfica inmortalizada en este venerado vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1001 // Reseña Musical nº: 853

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- 26 // 2- Acid Day // 3- Free Houses // 4- In My Dreams // 5- Jewels From The Depths // 6- Lagarto Terrible // 7- Nunca Llueve En Este Lugar // 8- Pick Nick // 9- SR025F // 10- Unicornio // 11- X
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2019 y 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Acid Day // 4- In My Dreams // 5- Jewels From The Depths // 7- Nunca Llueve En Este Lugar // 9- SR025F // 10- Unicornio

A finales del pasado mes de abril se presentó oficialmente este grandioso álbum musical del dúo Amor Eterno de título homónimo. “Amor Eterno” ha sido publicado a través del prestigioso sello discográfico bilbaíno ECLECTIC REACTIONS RECORDS en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 30 unidades en cassette con carcasa de plástico decorada con purpurina verde y azul, incluyendo además el logo de Amor Eterno hecho en cerámica por Mara Ona (esta edición limitada se encuentra ya agotada en la webstore del sello). Engalanado con una siniestra e inquietante portada donde los rostros quedan distorsionados u ocultados, el contraste visual es absoluto entre lo tenebroso y la imagen de lo antiguo y tradicional, sobre todo, cuando el estilo musical de Amor Eterno me mueve entre diferentes tendencias sonoras de vanguardia para dar forma a estructuras musicales de lo más innovador. Vertebrado por once espectaculares temas, el extraordinario álbum “Amor Eterno” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música non-mainstream de vanguardia debido a la creatividad y al talento mostrados por este dúo, presentando una visión conceptual muy adelantada a su tiempo dentro de esta escena musical. Toda una delicatessen sonora para degustar tranquilamente atentos a cada matiz, a cada pasaje musical, a cada cromatismo melódico, a cada evanescente trasfondo… todo en el álbum “Amor Eterno” es una auténtica delicatessen para el melómano. Como analista cultural non-mainstream, dentro de la escena nacional hacía mucho tiempo que un álbum musical experimental lograba dejarme absolutamente fascinado durante su audición, y el álbum “Amor Eterno” lo ha conseguido sobradamente. Y es que el dúo Amor Eterno ha llegado para revolucionar conceptualmente esta escena a través de su perspectiva ecléctica, y gracias a estructuras musicales nunca antes concebidas y materializadas sonoramente. Todo sello discográfico desea cubrirse de prestigio artístico debido a la calidad de los álbumes que editan, siendo la innovadora labor de los grupos musicales y de los artistas los que permiten llegar a poseer ese deseado emblema. En el caso en particular del sello Eclectic Reactions Records, estoy seguro que publicar el álbum “Amor Eterno” será un antes y un después en su admirable labor discográfica y cultural. Dos años de paciente trabajo sonoro (años 2019 y 2020) han dado como fruto este sobresaliente álbum musical rotundamente vanguardista.

Iniciamos la audición de esta joya musical sumergiéndonos en el tema “26” donde el acordeón da cuerpo sonoro a este ambiente decadente, quedando poco a poco falto de energía según va degradándose la estructura musical hasta colapsar. Posteriormente, el tema “Acid Day” nos presentará un estilo musical influenciado por la psicodelia de la década de los setenta, pero pasado por un filtro glitch en su grabación sonora. “Acid Day” tiene ese embrujo del eco del pasado tratando de seguir vivo en nuestro presente y, a pesar de la pobre calidad sonora así establecida intencionadamente por Amor Eterno, uno queda enganchado emocionalmente a su audición en un eterno ‘repeat’ como quien se aferra a un recuerdo de juventud que no desea nunca olvidar. ¡¡¡“Acid Day”, qué maravilloso tema!!! Con esta vaporosa entrada musical nos adentraremos en el tema “Free Houses”, donde distorsiones vocales en samples irán perfilando un escenario musical siniestro cercano al terror psicológico del maestro del cine giallo Dario Argento, siendo este acelerado tempo establecido como trasfondo sonoro el que provoque angustia y tensión. Llevándonos hasta el tema “In My Dreams” para seducirnos con este despliegue de sedosa sonoridad y de calidez ambiental, la calma y la armonía solamente son puntualmente rotas con la fugaz presencia instrumental en un segundo plano (destacando especialmente el piano de juguete) hasta que este entorno se termine hundiendo en su propio círculo vicioso. “In My Dreams” es lisérgico, embriagador, denso como una liturgia fuera de tiempo. Todo lo contrario a “Jewels From The Depths”, sonoramente electrónico bajo la influencia de la Escuela de Berlín de la década de los setenta, que apoyado en un plano sonoro evanescente va expandiendo las dimensiones con ecos y cromatismos musicales ambient de iridiscente belleza. Minimalismo conceptual e incluso new age trascendental se observan en esta estructura sonora, siendo los toques glitch los que pongan esa personalidad artística de vanguardia.

A continuación, el tema “Lagarto Terrible” posee características sonoras propias del soundscape para envolvernos con este caleidoscopio musical de las películas de terror rodadas en blanco y negro, siendo la antesala del excelso tema “Nunca Llueve En Este Lugar”, fundiendo dark-electro con electrónica experimental para dar estructura musical a este atrayente registro vocal femenino de gótico perfilamiento interpretativo. Y es que el tema “Nunca Llueve En Este Lugar” perfectamente podía ser incluido en una sesión dark ofrecida en la pista de baile de un local gótico. Luces rojas, luces estroboscópicas, la pista de baile cubierta por una densa bruma de CO2… y solamente faltaría ver al artista multidisciplinar de culto David Lynch observándolo todo desde la barra mientras se toma una copa mientras suena este tema. ¡¡¡“Nunca Llueve En Este Lugar”, delicatessen gótica!!! En “Pick Nick”, la experimentación musical adquiere un sentido rupturista con todo lo establecido, o preestablecido, siendo el derribo de toda estructura sonora que se eleva lo que se presenta como eje, quedando el tema “SR025F” como profunda inmersión dentro del universo sonoro electrónico de Amor Eterno, puliendo musicalmente esta estructura poliédrica en constante ampliación de su espectro sonoro. Planos musicales sintetizados, una vibrante columna central a la cual se van agregando cromatismos sonoros electrónicos, nihilismo temporal… porque son los matices los que pulen la irresistible belleza artística del tema “SR025F”. Posteriormente, el melódico y obscuro tema “Unicornio” aparecerá para que adoremos el arte en la composición musical desarrollado por Amor Eterno en este álbum, desplegando una cadencia en su base rítmica que es perfecta para ser decorada con estos radiantes pasajes electrónicos enraizados en la Escuela de Berlín. Todo fluye, todo se disuelve, todo se materializa, todo se disipa para que lo onírico y lo real se mezclen, creando una amalgama sonora cercana a la visión del ideal y de ese paraíso perdido ya en tiempos inmemoriales. ¡¡¡“Unicornio”, adictivo tema!!! Clausurando este fascinante álbum, el tema “X” surgirá con intensidad para recordarnos que la transgresión y la experimentación son esenciales para poder entender las composiciones musicales de este dúo. “Amor Eterno”, todo un universo sonoro conceptualmente adelantado a su tiempo y cuya plasticidad musical es hipnóticamente ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1000 // Reseña Musical nº: 852

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer (PARANOIA INDUCTA) por su cortesía al enviarme este promocional físico de su álbum.

Edición reseñada: Digipak CD de 4 paneles en formato A5 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Follow The Voids // 2- No-Return Place // 3- Kid Memories // 4- Wounded Souls // 5- Where Angels Fall // 6- Happy Death Day // 7- And Then There… // 8- Into Eternal Darkness // 9- Missing Paths // 10- Soundless Echo // 11- Forty
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2017 y 2020 por Anthony Armageddon Destroyer en U.P. F Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical conceptualmente ecléctica y vanguardista

El pasado día 20 de mayo, el innovador artista polaco Anthony Armageddon Destroyer presentó su nuevo y esperado álbum “Into Eternal Darkness” a través del prestigioso sello discográfico polaco Heerwegen Tod Production. Publicado en esta preciosa edición en digipak CD de cuatro paneles en formato A5, el álbum “Into Eternal Darkness” viene engalanado con un impactante diseño artístico creado por Grzegorz Pietranis con fotografía a cargo de Rafał Babczyński, configurando esta siniestra visión propia de lo ultraterreno donde la vida tal y como la conocemos, se pierde, se diluye, y se sumerge en este tenebroso e infernal mundo. No hay calidez, no hay vitalidad, no hay infinitud en la gama de colores… aquí todo es mortuorio. No hay ojos que observan, no hay mirada, solamente manos cuyos gestos transmiten decaimiento espiritual y dolor interior imposible de calmar. Las sabias palabras de Plinio el joven, impresas en el interior de este digipak ahondarán en esa visión, y siempre, con la obscuridad dominando este escenario, de ahí el título de este grandioso álbum musical. Con la presentación de “Into Eternal Darkness”, de nuevo, Anthony Armageddon Destroyer, alma máter de PARANOIA INDUCTA y creador conceptual del estilo musical Apocalyptic Death Industrial, vuelve a demostrar su fértil talento artístico a la hora de perfilar sonoramente estructuras musicales complejas y muy precisas donde el trasfondo conceptual y el mensaje son contundentes. Lo lúgubre y lo obscuro, lo hierático teñido de negro, lo espiritual perdiéndose inexorablemente como la vida cuando la sangre fluye de una herida mortal, y siempre, con Paranoia Inducta situada a la vanguardia de la escena non-mainstream actual para conmovernos mientras escuchamos cada uno de los once temas que vertebran este extraordinario álbum. Tres años de meticuloso trabajo musical (2017 – 2020) que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar adquiriendo esta lujosa edición discográfica, transformándose en otra nueva experiencia sonora tras haber disfrutado ya los gloriosos álbumes musicales de Paranoia Inducta que he reseñado hasta el momento: “Maze Of Death” (Old Temple / Doomsday Factory, 2013), “From The Depths” (Rage In Eden, 2017), “Mind Games” (Noctivagant, 2019, split con Deepdark), y “Viri Probi” (Heerwegen Tod Production, 2020). La creatividad del artista polaco Anthony Armageddon Destroyer no no tiene límites, y continúa fluyendo año tras año.

Iniciamos la audición de este siniestro álbum adentrándonos en el primer tema “Follow The Voids” mientras los espacios se obscurecen, perdiendo en muy poco tiempo cualquier referencia que sirva de guía para conocer las dimensiones de este entorno. Con la entrada de estos evanescentes planos musicales, de lo etéreo pasaremos a lo fantasmagórico, desembocando en espacios lúgubres donde la sensación de lo inerte irá creciendo en nuestro interior. Una apertura sonora, una débil luz iluminándolo todo entre formas difusas, y la aparición de lo sublime nos conducirá hasta la extenuación hierática. Posteriormente, en el tema “No-Return Place” seremos arrastrados por lo incognoscible fascinados por esta estructura sonora donde se fusiona lo industrial con el dark-ambient, y con la magnificencia del ambient como trasfondo musical de auténtico lujo. Una delicatessen para el melómano, ya que este excelso tema es capaz de disolver la lógica racional para expandir los sentidos hacia nuevas fronteras sensoriales, sobre todo con la aparición de este coro más propio del estilo ritual. Sin duda alguna, “No-Return Place” será uno de los temas de este álbum que más veces disfrutarán debido a su embrujo mental, capaz de diluir el tiempo y la materia. Luego, en “Kid Memories”, la melancolía hará su aparición con este melódico piano para llevarnos a un estado vital apagado, decadente, perfilándose este tema musical dentro del neoclasicismo conceptual. Calma. Luz tenue. Cielo cubierto y gris. “Kid Memories” es una auténtica exquisitez musical que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea con una perspectiva existencial gótica. Profundizando aún más en lo ritual, el tema “Wounded Souls” posee esa esencia mistérica con lo espiritual y lo trascendente girando alrededor de lo salvífico, evolucionando musicalmente hacia el neoclasicismo y hacia un soundscape muy vivo y preciosista que terminará fundiéndose en este núcleo sonoro ecléctico de siniestro final.

Con el tema “Where Angels Fall” volviendo a sumergirnos en entornos obscuros e inescrutables, lo ritual y el dark-ambient derivarán hacia lo apocalíptico para expandir la tragedia en este escenario. El destino cayendo implacable y cruel en su inflexible determinación, permaneciendo sutilmente la omnipresencia de lo divino a través de la escasa luz aquí presente. Siendo “Happy Death Day” esa inquietante calma después de la tormenta, la contemplación de lo devastado creará ese contraste mental donde los claroscuros existenciales afloran. Sin duda alguna, en este álbum, el tema “Happy Death Day” es la muestra más clara del estilo Apocalyptic Death Industrial creado por Anthony Armageddon Destroyer, provocándome sentimientos de admiración al escuchar esta colosal estructura musical. ¡¡¡“Happy Death Day”, Paranoia Inducta en estado puro!!! Posteriormente, en el tema “And Then There…”, todo se volverá afilado, amenazante, incluso solemne en la ambientación musical cuando las campanas suenen, y con las nieblas de la decadencia tomando posesión de este entorno, la visión de esta devastación helará la sangre. Con el tema homónimo del álbum adquiriendo matices sonoros del estilo ritual, lo obscuro empieza a presentar trasfondos trascendentales en su esencia mística, y es que el tema “Into Eternal Darkness” posee ese magnetismo mental de las Ciencias Ocultas donde la luz incorpora también la obscuridad para ser más luminosa, y lo tenebroso agrega la luz a sus dominios para tener sentido. Esa dualidad es la que queda fielmente reflejada en esta composición musical. ¡¡¡“Into Eternal Darkness”, artísticamente excelso!!! En cambio, “Missing Paths” aparecerá como recreación sonora de la esencia caduca de lo físico, de lo carnal, a través de esta atmósfera mortuoria que suena a cementerio en la noche, a carroza fúnebre, a tumba abierta donde arrojar el cuerpo sin vida. “Missing Paths” parece un solemne réquiem en clave dark-ambient, llevándonos directamente hasta el tema “Soundless Echo” para sentir de nuevo el innovador estilo Apocalyptic Death Industrial de Paranoia Inducta. Chirridos metálicos propios del industrial, atmósferas sofocantes propias del dark-ambient, pasajes sonoros fantasmagóricos sobre nuestra cabeza, colosales amplitudes dimensionales… como analista musical non-mainstream, escuchar atentamente el tema “Soundless Echo” ha sido uno de los momentos más especiales e inolvidables durante el análisis de este magno trabajo musical. Sin duda alguna, repetiré su audición a lo largo de los próximos años porque las sensaciones que provoca son indescriptibles… inefables. Finalmente, con el tema “Forty” extendiendo el telón de clausura, será la firmeza en la decisión tomada tras la confirmación supraterrenal lo que lleve a la definitiva ruptura. La transformación dará inicio y nada será parecido a lo anteriormente vivido. “Forty” es el periodo intermedio antes de entrar en ese otro mundo, el momento en el cual el alma se prepara para pasar de un lado al otro, a ese otro lado ultraterreno. “Into Eternal Darkness”, artísticamente hablando, éste es el álbum musical más excelso y vanguardista compuesto por Paranoia Inducta en toda su carrera discográfica a día de hoy. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 999 // Reseña Musical nº: 851

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical francés LOVE IN CAGE, y muy especialmente a ISTHMAËL BAUDRY, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: UNE RECORDS, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Minimal Sound // 2- My Double // 3- The Trees // 4- Tonight // 5- Position // 6- Touch

Lo primero que quisiera destacar es la cortesía que ha tenido el artista francés Isthmaël Baudry con Lux Atenea, ya que esta reseña ha sido posible gracias a su amabilidad. Una virtud personal que engrandece aún más su excelso trabajo artístico desarrollado en el trío musical LOVE IN CAGE, y cuya obra me tiene fascinado desde hace tiempo. De por sí, su grandioso y espectacular tema “The Trees” se ha convertido en una de las canciones que más he disfrutado y disfruto actualmente. “The Trees” es un tema musical sublime que descubrí a finales del año 2010 tras quedar profundamente impresionado con la audición de esta inolvidable canción mientras veía su espectacular videoclip, joya audiovisual rodada por el director francés Pierre Silvestri. “The Trees” es escuchar talento y virtuosismo reflejado en este bello y obscuro tema dentro del atrayente estilo musical coldwave, que me sigue teniendo hechizado actualmente. Grandeza humana y artística que deseo que los melómanos lectores de Lux Atenea conozcan porque a mí me ha emocionado por su sinceridad y humildad. Valores que a mí me importan mucho en un artista que está creando obras musicales que me apasionan.

Nacido en la preciosa ciudad francesa de Rouen en el año 2008, el trío musical Love In Cage está formado por Isthmaël Baudry (vocalista), Alexis Campart aka Dorian (guitarra, bajo y teclados), y Marielle (bajo), habiendo presentado en su ópera prima “Position”, seis extraordinarios temas vertebrando musicalmente este glorioso álbum hasta convertirlo en un contundente y siniestro reflejo existencial de la vacuidad que nos rodea en esta creciente posmodernidad en la que estamos inmersos. Con letras escritas con maestría por Isthmaël Baudry, y estructuras musicales firmadas por Alexis Campart que reflejan fielmente su admirable talento para componer cautivadoras melodías dentro de pilares sonoros que conmueven y hablan directamente a nuestra alma, Love In Cage ha convertido el estilo coldwave y post-punk en todo un Arte. Una majestuosa e imponente catedral musical gótica rodeada por frío cristal y acero en medio de la vorágine musical cosmopolita dominada por lo artificial y lo superfluo del mainstream cultural, y la intrascendencia de los mass media. La excelsa música de Love In Cage se convierte en aire puro en medio del caos urbano, en luz para el espíritu en medio de la plasticidad del teatro del materialismo, y en radiante soledad trascendente que emana esencia vital en medio del más puro nihilismo y egocentrismo. Si Love In Cage fuera una carta de tarot, sin duda alguna sería el Arcano Mayor de “El Ermitaño”, divina luz musical mientras recorremos en solitario la más absoluta obscuridad en esta sociedad.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con esta magnífica entrada melódica para bajo al más puro estilo Old-School con el que nos adentraremos en el extraordinario tema “Minimal Sound”, selénica perdición para el individuo que corre y huye por los siniestros pasadizos de su propio laberinto interior sin salida alguna. Con el delicioso tema “My Double” nos sumergiremos en ambientaciones musicales dark-electro como sonoridad psicodélica perfecta para recrear la temerosa mirada de aquel que vio romperse el espejo ante sus ojos, liberando sus miedos más terribles y demoníacos en su presente realidad. A continuación, el excelso tema “The Trees”, obra maestra dentro de la música cold-wave, nos invadirá con esta vibrante sonoridad que, como olas existenciales, traspasarán nuestra mente para revelarnos otra realidad de lo que vemos y sentimos en este avanzado mundo del siglo XXI, llevándonos suave y delicadamente a otra oscura delicatessen llamada “Tonight” que les conmoverá por su siniestra vitalidad melódica, mientras la desgarradora voz de Isthmaël cubre de densas brumas perfumadas este embriagador ambiente decorado por pasiones desgarradas por las afiladas uñas de la belleza y de los sueños inalcanzables. ¡¡¡“Tonight”, esencia musical gótica en estado puro!!!

Con el elegante tema que da título a este álbum, “Position”, la magia lírica y musical del new wave más exquisito invitará a nuestra mente a evadirse rumbo a un universo emocional de plástica transformación en figuras traslúcidas que se girarán, nos mirarán fijamente, y se diluirán en espectros cromáticos con nuevas formas de indescriptible definición. Finalmente, la clausura de esta ecléctica obra maestra llegará con la resplandeciente luminosidad musical del tema “Touch” a través de este cierre sonoro de corte futurista que, inexorablemente, les dejará con el pasional anhelo y deseo de experimentar nuevas sensaciones con las próximas obras musicales que Love In Cage nos presente en su próximo álbum, que esperemos no tarde mucho en ver la luz. Desde luego, si fuera un promotor musical dentro de la escena dark en España y quisiera sorprender a los asistentes al concierto o festival con un grupo musical de calidad, no tendría ninguna duda: llamaría a Love In Cage para que nos deleitara con su seducción musical en directo. Si quieren una prueba audiovisual, les invito a visitar la página oficial de este grupo musical en youtube, poniendo como ejemplo los videoclips en directo de sus temas “Boy Next Door” y “Cut Up”. En esta segunda década del siglo XXI, Francia va a tener un creciente protagonismo dentro de la escena dark&indie debido a la impresionante calidad de los grupos musicales que allí están apareciendo y, sin duda alguna, para mí Love In Cage es uno de sus más ilustres pilares artísticos. “Position”, Grandeur Française musical dentro de la escena dark-wave europea más actual e innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 998 // Reseña Musical nº: 850

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista francés PHILIPPE BLACHE por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: CATHEDRAL TRANSMISSIONS RECORDS, 2012
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- In runen aus dämmer I // 2- In runen aus dämmer II // 3- Flügelschlag // 4- In deine ferne Gegenwart // 5- Souvenance lasse // 6- Letzte Klage // 7- The heart made lonely

Presentado en el mes de diciembre del año 2012, “Autumnal Wandering” es el título del nuevo álbum del genial artista francés Philippe Blache, alma mater de Day Before Us. Música ecléctica donde se armonizan diversos estilos como el neofolk, el neoclasicismo, el ambient, el dark-wave… En este nuevo trabajo musical, Philippe Blache (piano, órgano y dispositivos electrónicos) ha podido contar con la colaboración profesional de Markus Pape como vocalista, y también en la parte instrumental a la hora de perfilar musicalmente los siete temas que vertebran este álbum con dispositivos electrónicos de sonido, ofreciendo una rica y brillante dimensión musical donde la experimentación se convierte en el fundamento principal de estas sugerentes composiciones. En el apartado visual, el mensaje contenido en el álbum “Autumnal Wandering” ha sido magníficamente reflejado por el artista Aëla Labbé en una serie de fotografías para engalanar estos siete temas musicales basados en el sentimiento poético alemán identificado como “weltschmerz”. Palabra con la que se define esa ausencia de plenitud que se termina asumiendo en la vida real, y que únicamente es alcanzada como plenitud existencial y sentido de la propia vida a través del culto al ideal. Una mirada pesimista de la realidad humana y de la sociedad que fue fielmente seguida y sentida por ilustres poetas y escritores como Lord Byron (1788 – 1824), Heinrich Heine (1797 – 1856), François-René de Chateaubriand (1768 – 1848), Giacomo Leopardi (1798 – 1837), Hermann Hesse (1877 – 1962)… y que en el caso de este álbum en particular, ha hallado su inspiración cultural y conceptual en el Romanticismo espiritual del maestro Ludwig Tieck (1773 – 1853), en el misticismo del genial Georg Trakl (1887 – 1914), y en el doloroso éxtasis sobrenatural que transmite la grandeza lírica de Nicolaus Lenau (1802 – 1850). Una influencia cultural cuyo reflejo musical percibirán muy claramente los melómanos lectores de Lux Atenea en estas composiciones donde la Belleza Siniestra adquiere una sonoridad única muy particular, caracterizando y distinguiendo a Philippe Blache (Day Before Us) como uno de los compositores con más talento dentro de la escena musical non-mainstream europea en la actualidad, destacando sobre todo por su geniales melodías y texturas sonoras conceptualmente innovadoras y dimensionalmente vanguardistas.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con una composición instrumental tan cautivadora como “In runen aus dämmer I”, mientras el cielo gris cubierto de oscuras nubes va descargando su agua purificadora en un mundo donde la inocencia y la bondad están ya casi extintas. Un intento de retorno al espíritu primigenio donde la fascinación por las fuerzas de la Madre Naturaleza todavía no había derivado en la soberbia y el despotismo explotador de la sociedad industrial, la cual solamente ve en la Naturaleza a un recurso a ser explotado en pro del progreso. “In runen aus dämmer I” es melancólico, reflexivo en sus texturas sonoras que desembocarán inexorablemente en decadencia, pero una decadencia engalanada por su misterio sin desvelar bajo la apariencia de lo obvio a ojos del profano. Una belleza melódica que nos llevará directamente a la segunda parte de esta composición definida musicalmente por una dimensión sagrada mucho más mistérica y esotérica únicamente entendida y asimilada por unos pocos elegidos. Una sensibilidad hacia las manifestaciones divinas que, en “In runen aus dämmer II”, se presentan más nítidamente a través del encanto musical neoclásico y de la lírica poética, mientras el sonido del piano se transforma en eco y testimonio de la herencia mística intemporal. ¡¡¡“In runen aus dämmer II”, grandeza musical neoclásica!!! A continuación, en “Flügelschlag”, el éxtasis místico elevará el alma del ser espiritual para ser mecido por el inescrutable devenir sagrado impulsado por luminosas corrientes de santidad, hasta que “In deine ferne Gegenwart” nos devuelva a un presente y a una realidad sin horizonte alguno para la esperanza ante su caótico presente posmoderno, y su profunda insensibilidad ante todo lo que no sea materia y bienes. El tema “In deine ferne Gegenwart” está tocado por las ansias de una Edad de Oro cuyos brillos parecen iluminar fugazmente el horizonte futuro que observamos… o deseamos observar, recreando musicalmente ese anhelo de trascendencia global. ¡¡¡“In deine ferne Gegenwart”, el ideal transformado en belleza musical!!!

Cuando el tiempo y la realidad no traen consigo el ideal soñado por el espíritu romántico, el ser cae en el abismo de la melancolía, y del excelso tema “Souvenance lasse” emanarán esos gélidos vientos de desesperanza y de desasosiego ante el miedo interior a perder esa pureza espiritual tan amada. Sobrecogidos al término de “Souvenance lasse”, el tema “Letzte Klage” nos dejará impresionados con su amplitud sensorial y su dimensionamiento hierático donde la belleza de la lírica vuelve a conmovernos como si surgiera de un arcano sacrosanto, desembocando en el tema “The heart made lonely” donde el individuo y su inseparable soledad serán acompañados finalmente a contemplar aquello que la Razón no puede entender y el lenguaje no sabe explicar, porque esa esencia universal contemplada ya existía desde antes de que naciera el tiempo, el ser humano, y sus palabras. Sin duda alguna, “Autumnal Wandering” es un álbum de culto para ser escuchado y paladeado con serenidad y detenimiento porque su perfección musical es sobrecogedoramente intensa y profunda. Los melómanos que disfrutan con las exquisiteces musicales terminarán señalando a este glorioso álbum como una de esas obras de arte tan especiales que se siguen disfrutando intensamente década tras década como si fuera el primer día. “Autumnal Wandering”, delicatessen musical con el inimitable sello artístico de Day Before Us. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 997 // Reseña Musical nº: 849

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2012
Edición comentada: CD Picture con libreto de 16 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Introduktion: Süsse der Sünden // 2- Der Satyr // 3- Lycia 1 // 4- Lycia 2 // 5- Flut // 6- Der Kirche // 7- Weltschmerz // 8- Sekretkelch // 9- Kriegsvögel // 10- Mystische Rosenmadonna // 11- Süsse der Sünden (Original Version) // 12- Der Satyr (Version 2 – Rough-Mix) // 13- Lycia 1 (Rough-Mix) // 14- Sekretkelch (Rough-Mix) // 15- Lycia 2 (Rough-Mix) // 16- Lycia 1 (Instrumental-Demo) // 17- Mystische Rosenmadonna (2012)

En el mes de julio del año 2011 publiqué la reseña sobre la edición original del glorioso álbum “Lycia” del genial músico y compositor Christian Dörge, publicado por el sello discográfico Hall Of Sermon en 1993. Tuve el placer de disfrutar esa preciosa edición discográfica pocas semanas después de su publicación, sigo disfrutando su audición año tras año, y continúo guardándolo como oro en paño en mi colección musical privada. El tiempo ha pasado y este extraordinario álbum ha vuelto a resurgir en Europa como el ave fénix a través de una nueva edición conmemorativa celebrando su vigésimo aniversario, habiendo sido publicada el 14 de diciembre del año 2012 a través del propio sello discográfico de Christian Dörge: Black October Records. La edición original de “Lycia” estaba vertebrada por nueve temas (Introduktion: Süsse der Sünden, Der Satyr, Lycia 1, Lycia 2, Der Kirche, Weltschmerz, Sekretkelch, Kriegsvögel, Mystische Rosenmadonna), en el año 2012 se publicó una versión del tema “Lycia 2” en el álbum “Lycia.Redux (Expanded & Remastered)” que fue compuesta en 2008, y en este lujoso álbum conmemorativo titulado “Lycia (20th anniversary-edition)” además de los nueve temas originales se han incluido ocho temas inéditos más entre versiones, mixes, y demos.

De nuevo con un diseño artístico donde la representación del simbolismo espiritual adquiere su más solemne protagonismo a través de figuras angelicales, esta nueva edición discográfica se ha convertido en el álbum más completo de tan excelsa obra musical a la que valoro como piedra angular dentro de la renovada escena gótica de la década de los noventa, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea fines a esta escena. Un área artística de influencia que aún perdura en la actualidad por los frutos musicales de esta muestra de talento innovador, y de fértil inspiración vanguardista que ha servido de modelo a muchos grupos musicales de esta escena hasta nuestros días. No me cansaré de insistir que Christian Dörge es uno de los más grandes músicos y compositores que hayan surgido en la escena dark en las últimas tres décadas, y disfrutar el álbum “Lycia” es escuchar la belleza de su música primigenia con la radiante intensidad del nacimiento de un nuevo sol en el oscuro vacío del universo. De inefable belleza musical debido a su esencia intemporal que se mueve entre lo sublime y lo obscuro, eleva su ígnea sonoridad melódica para fascinar a nuestra mente a través de esta exquisita audición de la música creada por este incomparable genio. Christian Dörge siempre ha sido un auténtico pionero dentro de la música non-mainstream en cada nuevo trabajo que ha venido presentando desde entonces y, a finales de 2012, el álbum “Lycia (20th anniversary-edition)” se convirtió en su tributo personal con el que englobar definitivamente todo lo que inspiró a ese esplendoroso y revolucionario trabajo musical donde también participaron con su inconfundible firma artística Tilo Wolf (Lacrimosa), Bruno Kramm (Das Ich), Oswald Henke (Goethes Erben) y Troy (seudónimo utilizado artísticamente por Wolfram Nestroy).

Iniciamos la flamante audición de este eminente álbum disfrutando de los nueve temas originales (ya comentados en la reseña del álbum original anteriormente mencionada) entre los que se ha incluido como extra el precioso tema “Flut”, con lírica y música firmada por Christian Dörge engalanando esta admirable partitura e interpretación. ¡¡¡“Flut”, solemne delicatessen neoclásica!!! A continuación, la versión original del tema “Süsse der Sünden” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por el protagonismo melódico que adquiere su piano donde la sugerente voz de Christian Dörge flota en el aire, seduciendo nuestro espíritu mientras las fugaces pinceladas del sonido del violín nos conmueven. Una versión que no tiene nada que ver con la que finalmente se publicaría en el álbum original como intro, pero a cual más excelsa y adorable. En el tema “Der Satyr (Version 2 – Rough-Mix)”, la voz de Tilo Wolf fue sustituida por la de Oswald Henke en una estructura instrumental mucho más suave, melódica, y menos extrema que te hipnotiza mentalmente en cuanto lo escuchas. A continuación, el tema “Lycia 1 (Rough-Mix)” se presentará sonoramente más lineal, definido, claro, y sin cambios musicales repentinos, pero con una mayor distancia sensorial al no ser tan cercana como el tema original. Mucho más experimental, nítida, e intensa será la versión Rough-Mix de la composición “Sekretkelch”, siguiendo el tema “Lycia 2 (Rough-Mix)” dentro de esa misma dimensión sonora con texturas melódicas de evolución musical más solemnes y reflexivas incluso en su ocaso final. Con la demo instrumental del tema “Lycia 1” como elegante antesala instrumental de la renovada “Mystische Rosenmadonna (2012)”, la clausura de este álbum tendrá una dimensión sonora más expansiva y radiante, adquiriendo una belleza melódica de carácter sublime que seguro que les incitará a repetir su audición varias veces más para poder volver a experimentar esta inconmensurable dispersión sensorial escuchando esta muestra de augusto virtuosismo artístico. ¡¡¡“Mystische Rosenmadonna (2012)”, creativo instinto musical tocado por la grandeza espiritual!!! “Lycia (20th anniversary-edition)”, perenne e ilustre álbum musical de culto, y excelsa joya discográfica de imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 996 // Reseña Musical nº: 848

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical griego NERVISEQUIN, y muy especialmente a MICHAEL GURUTZA, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: AUTOEDITADO – 70% RECORDS, 2011
Edición comentada: CD Picture con libreto de 8 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tender // 2- Scarlet // 3- Dogs That Bark And Bite // 4- Barking Little Bird // 5- Astronauts // 6- Reserve // 7- Poison Gas // 8- Geraldo // 9- Clint // 10- Till Death // 11- Canis Majoris // 12- Emelianenko

Como analista musical non-mainstream, siempre es un placer recibir promocionales de obras musicales que apasionadamente disfruto escuchándolas, independientemente del año que se hayan publicado. Uno de estos interesantes e inolvidables momentos ha sido recibir este promocional físico del magnífico álbum “Astronauts” enviado recientemente por NERVISEQUIN, grupo musical griego que ya tuve el placer de comentar a los melómanos lectores de Lux Atenea con la publicación de la reseña sobre su grandioso EP homónimo, recibido también como promocional en 2010. Nervisequin es un grupo musical griego nacido en el año 2008 en la ciudad de Salónica. Formado por Michael Guratza (guitarra, mandolina, armónica y vocalista), Trifs (batería) y Elijah (bajo), Nervisequin ha vertebrado su magnífico álbum “Astronauts” con doce extraordinarios temas grabados, mezclados, y masterizados en Zournas Studios (Salónica), y armonizados líricamente por Michael Guratza. Una hermosa edición discográfica cuyo diseño artístico también fue llevado a cabo por Michael Gurutza, seleccionando el arte pictórico del maestro francés del Simbolismo y precursor del Surrealismo Odilon Redon (1840 – 1916) para engalanar su impactante portada, y cada una de las páginas de este precioso libreto. En su magnífico álbum “Astronauts”, Nervisequin nos muestra su esencia musical ecléctica dentro de un arco conceptual que va desde el post-punk hasta las influencias indie, ofreciendo un espectro sonoro y melódico potente y seductor con el que perfilan su espíritu innovador más profundo.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la potente canción “Tender” de infernal crudeza lírica, y desgarrador horizonte existencial que nos inducirá a un estado de exaltación interior con esta contundente interpretación. Siguiendo una senda melódica indie con el descaro sonoro punk, en el espectacular “Scarlet” disfrutaremos de uno de los temas más brillantes de este grupo musical donde el registro vocal queda resaltado en esta brillante estructura instrumental, presentándose a continuación la canción “Dogs That Bark And Bite” con esta furia rockera completamente desatada que, en “Barking Little Bird”, alcanzará un nivel de intensidad brutal con la melodía transformándose en ácidos valles musicales antes de lanzarnos al abismo de sus impactantes guitarras de gran contundencia sonora. ¡¡¡“Barking Little Bird”, obscura vanguardia indie!!! Con el tema que da título a este álbum, ese espectro sonoro evolucionará hacia trasfondos más complejos y brillantes donde el talento de Nervisequin se presenta siempre inesperadamente radiante, siendo la transformación melódica y ese constante cambio sonoro, su sello musical más destacado, sorprendiéndonos con la virtuosa dimensión musical en la que siempre nos vemos inmersos en “Astronauts”. Dando continuidad a esa intensa senda existencial en el excelente tema “Reserve” a través de influencias mucho más punk, desembocará en un estilo post-punk más concentrado y dinámico en la canción “Poison Gas”, otra nueva muestra de calidad artística y del genial espíritu creativo ecléctico de este grupo musical griego. En el tema “Geraldo”, la fuerza sonora de Nervisequin se alzará agitando las flamantes alas del talento gracias a esta inteligente composición musical, antes de sumergirnos de nuevo en estilos más oscuros con la impresionante canción “Clint”, elevando su nivel de reflexión y su espíritu indomable con el trasfondo de la lírica que da vida al tema “Till Death”. Un carpe diem que, en “Canis Majoris”, nos invitará de nuevo a disfrutar de la esplendorosa contundencia rockera de Nervisequin hasta llevarnos directamente ante las puertas de “Emelianenko”, tema que clausurará este magnífico álbum con otra muestra de eclecticismo musical llevado a su perfilamiento melódico más deslumbrante e irresistible. “Astronauts”, de nuevo, Grecia vuelve a convertirse en punto de referencia artístico imprescindible dentro de la selección musical non-mainstream destacada y promocionada en Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.