Reseña Cultural nº: 1510 // Reseña Musical nº: 1281

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a BARBAROSSA UMTRUNK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: UFA MUZAK, (UFA49), 2012
Edición comentada: CD, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Halgadom (feat. Front Sonore) // 2- Veilleur. Ou En Est La Nuit? // 3- Arehisosur (feat. TSIDMZ) // 4- Der Talisman Des Rosenkreuzers // 5- Yenitcheri Eisernfaust (TSIDMZ & Poison Creeper Ritual mix) // 6- Walvater (feat. Elli Riehl) // 7- Deutschland Erwache! (feat. TSIDMZ) // 8- Oberland Freikorps // 9- L´Hotel Des Quatre Saisons // 10- Yenitcheri Eisernfaust // 11- Gotai Halgarita // 12- L´Elu Du Dragon Vert // 13- Die Herren Vom Schwarzen Stein

Publicado en este año 2012 por el sello discográfico ruso UFA MUZAK en esta preciosa edición en CD limitada a 400 unidades, el impresionante álbum “Der Talisman Des Rosenkreuzers” de Barbarossa Umtrunk está dedicado a la memoria de Rudolf von Sebottendorf (1875-1957), ya que estos temas están basados en su obra publicada en 1925. Engalanado con un excepcional diseño a cargo de Nickolay Busov, la presencia en “Der Talisman Des Rosenkreuzers” de Rudolf von Sebottendorf, místico, filósofo, y maestro ocultista que fue cofundador de la poderosa e influyente sociedad Thule (organización esotérica germana de gran influencia política en Europa Central durante la primera mitad del siglo XX) es constante a lo largo de toda esta espectacular vertebración musical, y donde el misticismo, la animosidad, y la esencia sonora marcial se funden con sublime belleza en este prodigioso crisol creado por el maestro Baron von S., alma máter de Barbarossa Umtrunk. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con estas composiciones inspiradas en relevantes místicos, escritores, filósofos… de la categoría de Gustav Meyrink, Gurdjieff, Rene Guenon, Guido von List, Arthur Machen… Además, en el perfilamiento musical del álbum “Der Talisman Des Rosenkreuzers” también han colaborado artistas y bandas de reconocido prestigio como Front Sonore, TSIDMZ, y Elli Riehl, hasta convertir este neoclasicismo de corte épico con sonoridad marcial en una armonización musical bellamente estructurada en cada una de estas composiciones. Sin duda alguna, tras la presentación de “Der Talisman Des Rosenkreuzers”, Barbarossa Umtrunk sigue sorprendiéndonos con esta maestría musical que parece inagotable en vista a la excelencia conceptual de sus renovadoras e innovadoras ideas.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en las desoladas tierras de “Halgadom”, donde la colaboración especial de Front Sonore nos ofrece esta impresionante ambientación sacra donde la espiritualidad de su atmósfera es más nebulosa. A continuación, el obscuro manto de la noche tormentosa se extenderá alrededor nuestro en el tema “Veilleur. Ou En Est La Nuit?”, siendo la presencia de la lluvia, el acuoso elemento sagrado que tratará de llevar pureza allí donde lo decadente y lo corrupto parecen imperar, dando paso a la presencia instrumental de la percusión que marcará el tempo de la composición “Arehisosur”, primer tema de este álbum en el cual Barbarossa Umtrunk ha contado con la colaboración artística de TSIDMZ. Luego, el místico tema “Der Talisman Des Rosenkreuzers” que da título al álbum con lírica inspirada en la obra de Rudolf von Sebottendorf, dará continuidad a esta sonoridad musical cargada de magia, de ocultismo, y de búsqueda de Conocimiento. En cambio, en “Yenitcheri Eisernfaust (TSIDMZ & Poison Creeper Ritual mix)”, será el impulso incontrolable de lo marcial y de la firmeza ideológica lo que desencadene de un conflicto, siendo el enfrentamiento entre culturas con fundamentos irreconciliables lo que determine el destino y el futuro de cada una de ellas. En la excelsa composición “Walvater”, con el talento ocultista y artístico de Elli Riehl en esta selecta lírica escogida del libro Völuspá (textos pertenecientes a los míticos poemas de la Edda de la mitología nórdica, y cuya sabiduría mística tanto fascinaría a Jorge Luis Borges), los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados ante este colosal espectáculo del origen y final de una civilización, del nacimiento y del Apocalipsis de una cultura.

La impactante escenografía sonora de lo bélico volverá a hacer acto de presencia en el tema “Deutschland Erwache!”, siendo la presencia artística de TSIDMZ lo que vuelva a ofrecernos esta intensa ambientación épica que nos llevará directamente al tema “Oberland Freikorps”, con lírica inspirada en las obras de Rudolf von Sebottendorf y Jean Mabire (1927-2006), que destacó por sus creencias neopaganas. Lo magno, lo impetuoso, lo arrollador, se materializarán ante nuestra mirada en el tema “L´Hotel Des Quatre Saisons”, hasta que “Yenitcheri Eisernfaust” nos sumerja en un elegante ambiente señorial de inmejorable belleza musical, siendo la audición de la hipnótica composición “Gotai Halgarita”, basada en la obra del místico ocultista austriaco Karl Maria Wiligut (1866-1946), lo que eleve la fuerza del rito hasta darle ese carácter reflexivo donde los estados de consciencia elevados tratarán de expandirse hacia el infinito. Una nueva dimensión esotérica a través de la música que, en el caso de “L´Elu Du Dragon Vert”, se presentará con un obscuro trasfondo de inspiración decadente hasta llevarnos al tema “Die Herren Vom Schwarzen Stein”, magnífica y admirable composición que resulta perfecta para clausurar esta auténtica genialidad convertida en álbum. “Der Talisman Des Rosenkreuzers”, de nuevo, el arte musical francés situándose en la vanguardia conceptual más innovadora dentro de la escena neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1509 // Reseña Musical nº: 1280

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de julio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación oficial del álbum “DIO DIO DIO” (1992) del mítico grupo musical italo-alemán MADRE DEL VIZIO.

Publicado por: APOLLYON REKORDINGS, (APOREK 05-102-92), 1992
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: I- Amore, Fede, Speranza (Psalm III) // II- Canto // III- Trivialita // IV- Visione I // V- Magico // VI- Regno // VII- Visione II // IIX- Live (Desire – Mix) // IX- Madre (Dead Christ-Mix) // X- Ultimo Canto

En el año 1992, el grupo italo-alemán Madre del Vizio sorprendió a toda la escena gótica de la época con este álbum irrepetible que marcaría totalmente la evolución y el estilo musical de la nueva generación de artistas y bandas góticas, y cuyo epicentro creativo de vanguardia quedaría situado en tierras germanas tras recoger el impresionante legado musical británico que había dominado la década de los ochenta de forma hegemónica. Formado por Silke (bajo), Fulvio (vocalista), Janusz (guitarra), y GODkrist (guitarra y samplers), el álbum “Dio Dio Dio” fue grabado en el Estudio Dawn de la ciudad alemana de Kassel, siendo sus temas mezclados por GODkrist y quedando el apartado de producción a cargo de GODkrist y Janusz hasta llevar a esta obra a su perfilamiento y definición final. Embellecido siniestramente con un estilo musical muy obscuro de carácter vanguardista donde las nuevas ideas conceptuales reflejaron otra nueva forma de componer música gótica de inspiración predominantemente religiosa, será con la maestría en el uso del idioma italiano en su lírica con lo cual embrujaría al público gótico de la época, siendo sus contundentes y tenebrosas estructuras instrumentales, el inconfundible sello artístico que identifica a este estilo de Madre del Vizio para componer. Una dimensión musical espectacular e irresistiblemente bella para el melómano lector de Lux Atenea afín a los gustos musicales más tenebrosos, y donde la esencia de lo siniestro se presenta siempre con ese misterioso y lúgubre rostro religioso cargado de inquietud, de desesperanza existencial, de obscuro karma, y de inexorable tragedia, convirtiendo al rock gótico en grandeza artística intemporal.

Para esta reseña he seleccionado la edición discográfica original del álbum que compré pocas semanas después de su presentación oficial en Alemania, gracias al magnífico trabajo de Artur en Músicas de Regimen, y cuyos temas se han convertido en parte ineludible de mis sesiones musicales góticas ofrecidas en aquellos locales góticos donde he sido invitado como DJ. Sin duda alguna, Madre del Vizio ha grabado su nombre con letras de oro en el Templo de la Música Gótica, habiéndose convertido en una las bandas artísticas cuya obra sigue teniendo adeptos pasen los años que pasen, y lleguen las generaciones que lleguen a la escena gótica para renovarla. Y es que, con obras maestras como “Dio Dio Dio”, que etiquete a Madre del Vizio como una banda gótica de culto es más que merecido en vista a tanta calidad atesorada en estos geniales y contundentes temas musicales. Veinte años han pasado desde que el prestigioso sello Apollyon Rekordings editara esta joya discográfica. Veinte años han pasado durante los cuales he disfrutado estos temas de inconfundible belleza siniestra innumerables veces. Veinte gloriosos años han pasado desde que el álbum “Dio Dio Dio” llegó por primera vez a mis manos, y quién me iba a decir entonces que, en el año 2012, iba a poder celebrar este vigésimo aniversario tan especial en honor a este grupo musical gótico cuyas obras siguen conmoviéndome cada vez que las escucho. Como analista cultural, considero que Madre del Vizio fue una de las claves artísticas de la nueva generación de música gótica que revolucionaría la década de los noventa, y siempre es todo un placer informar sobre las excelencias sonoras y líricas por ellos creadas.

Iniciamos la audición de este mítico álbum con la extraordinaria grandeza coral que da espectacularidad y sacra lírica al inicio de “Amore, Fede, Speranza (Psalm III)”, tema de culto inspirado en los fundamentos espirituales cristianos a través de esta esotérica visión marcada por el sacrificio y por la negación personal. Con el paso de los años, “Amore, Fede, Speranza (Psalm III)” se acabó convirtiendo en uno de los temas de más éxito en los clubs góticos de renombre para, incomprensiblemente, pasar en muy poco tiempo a ser prácticamente ignorado por los DJ´s ante la abrumadora, y casi hartante presencia, de los temas del triunvirato Him-Rammstein-Marilyn Manson en sus sesiones. Desde entonces, nada ha vuelto a ser como antes en la escena gótica española. Lo único que sé es que siempre que he incluido este tema de Madre del Vizio en mis sesiones góticas, al igual que otras canciones a las que venero profundamente, la respuesta del público siempre ha sido excelente, por lo que nunca entenderé por qué no se enriquece más la noche gótica española con grupos de culto de este nivel. En fin, pasemos página y sigamos disfrutando intensamente este mítico álbum. En el tema “Canto”, ya esta fantasmagórica entrada instrumental de tenebrosa ambientación nos prepara psicológicamente para un viaje por el sufrimiento, por el temor, y por el desasosiego recreados con sumo talento por Madre del Vizio a través de un tempo lento, lánguido, y decrépito. Luego, será el potente tema “Trivialita” lo nos haga salir con fuerza de ese abismo existencial en el cual nos habíamos sumergido, para relanzarnos hacia ese inquietante mundo aparentemente sagrado que, en realidad, está mucho más condicionado interiormente por la hipocresía, por la sinrazón, y por la exaltación más fanática. “Trivialita” es una de las joyas de este álbum que seguro que escucharán varias veces, porque su fuerza musical y su belleza melódica impresionan. Un enardecimiento del aspecto obscuro de lo místico que, en el caso del extraordinario tema “Visione I”, elevará su nivel de intensidad pasional hasta llevarnos a un crescendo emotivo gracias a esta espectacular dimensión sonora que casi roza los límites de lo épico. ¡¡¡“Visione I”, la grandiosidad de la música gótica!!! Hasta este preciso momento, escuchando los primeros temas del álbum “Dio Dio Dio”, no hemos hecho más que ir incrementando nuestra sensibilidad por estas constantes muestras de talento en la composición, mientras todas las estructuras que vertebran y dan vida a cada una de estas composiciones van evolucionando sin perder nunca su sentido y su belleza sonora. En el tema “Magico”, ese extraordinario nivel artístico será elevado hasta el infinito ante la sublime visión de lo inescrutable, de lo incomprensible, y de lo trascendente. “Magico” es la canción por excelencia de este mítico álbum, y cada vez que lo he incluido en una sesión musical, la respuesta en pista ha sido siempre inolvidable. Momentos únicos para sesiones únicas donde el culto a la Música Gótica adquiere sentido y forma a través de la seducción melódica. ¡¡¡“Magico”, crême de la crême con el inconfundible sello musical de Madre del Vizio!!!

Tras lo eminente, el tema “Regno” se presentará más sobrio y un tanto caótico, tal vez, como antesala perfecta de otra de las joyas musicales de este álbum. Tras esta intro protagonizada por el Papa Juan Pablo II, el contundente tema “Visione II” expandirá nuestro espíritu con la potente fuerza del arte musical gótico más siniestramente arrollador. Un impulso interior donde la contundente base instrumental que da vida a “Visione II”, irá apoderándose inexorablemente de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical. Ahora comprenderán por qué Madre del Vizio, gracias a obras de este incomparable nivel, logró encumbrarse en la escena hasta alcanzar esta deslumbrante brillantez que nos fascinó. A continuación, el tema “Live (Desire – Mix)” se presentará con un protagonismo instrumental mucho más marcado y mucho más cercano a las raíces clásicas dentro del rock gótico, para luego dar paso a la excelsa canción “Madre” en su versión Dead Christ-Mix. Como analista cultural, no dudo un segundo en valorar al tema “Madre” como uno de los himnos de la escena gótica por excelencia. El tema “Madre” es mucho más que una composición de atrayente y obscura belleza. El tema “Madre” refleja ese estado de indefensión, temor, desesperanza, soledad, desequilibrio, vacío interior, falta de empatía con el resto del mundo… que toda alma gótica siente prácticamente desde el primer día en el que se abren sus ojos. “Madre” es una hipnótica muestra del talento musical firmado por Madre del Vizio, y como incontestable manifestación de su Arte y de su estilo único e inimitable que fue característico en esta primera etapa de su carrera. Finalmente, será la inhóspita atmósfera sonora de “Ultimo Canto” lo que ponga el punto y final a este recorrido musical por la genialidad artística de esta banda italo-germana a través de uno de sus álbumes más emblemáticos. Seguro que dentro de diez, de veinte, de cuarenta años… seguirán escuchando y disfrutando estas míticas canciones. Personalmente, han pasado veinte años como si fueran un suspiro y su magia artística sigue conmoviendo a mi alma. “Dio Dio Dio”, el álbum que situó a la música gótica con lírica en idioma italiano en el epicentro de esta siniestra escena a principios de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1508 // Reseña Musical nº: 1279

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Reseña actualizada. Publicada el 21 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: WAR OFFICE PROPAGANDA (RAGE IN EDEN), (WOP 34 2007), 2007
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sabotage // 2- Souvenirs Du Passé // 3- La Volonté D’Unifier // 4- L’Exode // 5- Interlude II // 6- Le Prix Du Sang Et Des Larmes // 7- Les Inassimilables (mon sang) // 8- Terrorisme // 9- Garder Espoir

Publicado oficialmente en el año 2007 a través del mítico sello discográfico polaco War Office Propaganda (ese mismo año cambiaría su nombre al actual Rage In Eden), a nivel musical, el excelso álbum “Le Prix Du Sang Et Des Larmes” de Sturm me ha dejado casi sin palabras ante tal demostración de talento y de maestría a la hora de crear esta ópera prima destinada a ser objeto de veneración y culto por parte de los melómanos lectores de Lux Atenea afines al estilo neoclásico más selecto e innovador. Un álbum de debut extraordinario donde Sturm ha logrado fundir estilos tan intensos y vigorosos como el neoclasicismo, el minimalismo, y el marcial hasta darles una dimensión sonora, una complejidad conceptual, y un fundamento instrumental que te dejan profundamente asombrado. Calidad artística en la composición que se percibe y que se siente nítidamente desde el primero hasta el último segundo de cada tema, configurando un épico viaje por la vanguardia y por la innovación musical más irresistiblemente atractiva para nuestra alma. La búsqueda de la perfección inmortalizada en esta creatividad a través del espíritu musical clásico que conmueve, siendo ésta la mejor forma de convertir el Arte sonoro en pura ambrosía para los sentidos. Grabado entre los años 2005 y 2006, estos nueve temas fueron compuestos y mezclados por O, alma máter de Sturm, estando el diseño artístico del álbum a cargo de Michal Karcz para embellecer tan preciosa edición con esta estética visual tan llamativa que logra atraer nuestra mirada en busca de ese detalle en la imagen que desenmascare su misterio.

Iniciamos la audición de esta excelsa obra con la deliciosa composición neoclásica “Sabotage”, cuya atmósfera marcial ha quedado magistralmente integrada en este tema que perfectamente podía ser interpretado en un repertorio de Música Clásica con el objetivo de fascinar al público asistente. Esplendorosa belleza que tendrá su continuidad en el tema “Souvenirs Du Passé” a través de un tempo mucho más marcado, siendo su sublime esencia sonora una de las experiencias más cautivadoras de este álbum. A continuación, el tema “La Volonté D’Unifier” nos llevará a otra dimensión conceptual donde lo marcial adquiere ese ímpetu y esas texturas dinámicas cuyo trasfondo artúrico nos lleva a sentir el imparable poder divino de la Unidad, siendo la espectacular composición “L’Exode”, la evolución musical que nos lleve a sentir la grandeza artística de Sturm a flor de piel con esta obra maestra del neoclasicismo. ¡¡¡“L’Exode”, noble esencia sacra!!! En “Interlude II”, el melodioso protagonismo de las notas musicales del piano serán las que nos sumerjan en este estado de placidez interior, y donde nuestros sentidos se expanden en la misma proporción de la pérdida de consciencia de la realidad que nos rodea. Una experiencia musical tocada por la Belleza y por el Misterio que nos llevarán directamente al tema “Le Prix Du Sang Et Des Larmes”, elegante composición donde podrán respirar y sentir el honor, la nobleza, la dignidad, y el sacrificio que iluminan la atmósfera que envuelve a los elegidos. En “Les Inassimilables (mon sang)”, esa aureola casi mística verá apagarse su luz debido al contundente efecto de la decadencia, del desasosiego, y de la desesperanza, quedando la desilusión como únicas cenizas de ese mundo condenado a desaparecer. La trágica dimensión de la destrucción deformará y alterará esa armonía en “Terrorisme”, quedando como antesala musical del espectacular tema “Garder Espoir” donde la esperanza, unida a la firme voluntad, será capaz de cambiar el aciago destino en pro de una Edad Dorada tanto material como espiritual. En definitiva, un nuevo giro en el ciclo universal de la vida donde, como un eterno uróboro, el final es el inexorable y cíclico término de un nuevo comienzo de todo. Un ciclo existencial donde nacimiento y destrucción están unidos a nivel material y espiritual, y, a su vez, en constante evolución. “Le Prix Du Sang Et Des Larmes”, desde Francia, Sturm se ha convertido en uno de los más destacados herederos de la escena neoclásica más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1507 // Reseña Musical nº: 1278

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario de la publicación oficial del álbum “THROUGH THE LOOKING GLASS” (1987) del legendario grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Publicado por: POLYDOR, (831 474-2), 1987
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1-This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us // 2-Hall Of Mirrors // 3-Trust In Me // 4-This Wheel’s On Fire // 5-Strange Fruit // 6-You’re Lost Little Girl // 7-The Passenger // 8-Gun // 9-Sea Breezes // 10-Little Johnny Jewel

A esta edición discográfica en CD del mítico álbum de Siouxsie And The Banshees “Through The Looking Glass” le tengo un cariño muy especial, debido a que fue uno de los primeros que adquirí cuando compré mi primer reproductor de CD en el mes de marzo del año 1988: un discman Sony cuya batería pesaba medio kilo. La verdad es que pasar de un walkman (cassette) a un discman (CD) fue toda una revolución en cuanto a calidad de sonido y, sobre todo, en cuanto a facilitarme el acceso a canciones de forma casi inmediata para su reproducción. Eso sí, el peso del nuevo equipo portátil fue la otra cara de la moneda, pero merecía sobradamente la pena. Volviendo al análisis de esta obra musical, con la presentación oficial de “Through The Looking Glass”, la legendaria banda británica Siouxsie And The Banshees nos sorprendió en este álbum al quedar vertebrado con esta selección de canciones compuestas por otros artistas y bandas musicales, tras haber pasado por su tamiz conceptual hasta quedar redefinidas de forma magistral en estas versiones. Un difícil arte musical que, gracias al inconfundible talento de Siouxsie And The Banshees, le llevaría a mantener el alma original que dio vida a cada uno de estos temas, pero mostrado con una nueva dimensión sonora e interpretativa que les permitió pulir y dar mayor brillantez a lo aparentemente perfecto. Formado por John Valentine Carruthers (guitarra y teclados), Steven Severin (bajo y teclados), Budgie (batería y percusión), y la inconfundible vocalista Siouxsie Sioux, en este álbum, el grupo musical Siouxsie And The Banshees también pudo contar con la colaboración profesional de artistas de la categoría de Jocelyn Pook (viola), Julie Aliss (arpa), Gini Ball (violín), Martin Dobson (saxofón), Peter Thomas (trombón), Luke Tunney (trompeta), y Martin McCarrick (chelo y teclados). Una configuración orquestal espectacular cuyos dorados frutos emocionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan sumergirse en esta audición llena de matices.

En este excelso álbum, temas como “This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us” del grupo musical estadounidense Sparks, ve acentuado su cambio melódico y su progresión instrumental, e incrementada su intensidad vocal en esta nueva interpretación. La enigmática canción electrónica “Hall Of Mirrors” de la mítica banda alemana Kraftwerk, se transforma en otra hipnótica dimensión psicológica que transmite mucha más vitalidad y fuerza, destacando especialmente la genial transformación musical que Siouxsie And The Banshees realiza del tema “Trust In Me”, cantada originalmente por la serpiente Kaa en la película de Disney “El Libro de la Selva”. “Trust In Me” es una muestra más del talento insuperable de esta banda británica de culto, sobre todo, tras esta sedosa y seductora interpretación vocal realizada por Siouxsie Sioux para dar un aire embriagador a esta nueva perspectiva musical del tema. Luego, en la espectacular versión de “This Wheel’s On Fire” compuesto por Bob Dylan, adquiere mucha más intensidad y contundencia instrumental para resaltar esta lírica inmejorable, y con pasajes sonoros que embrujan al alma hasta hacerla amante de la Belleza más siniestra. Luego, la sublime interpretación original de “Strange Fruit” por la legendaria artista estadounidense Billie Holiday, en esta versión del tema completamente reestructurada adquiere otro deslumbrante reflejo musical tanto en sus arreglos instrumentales como en su tempo, haciéndonos recordar este estilo interpretativo de Siouxsie Sioux a la seductora Marlene Dietrich mientras es acompañada por tan tenebrosa y decadente orquesta.

En este mítico álbum, “You’re Lost Little Girl” es una de las canciones de Siouxsie And The Banshees que más he escuchado en mi vida por su preciosismo melódico, por este siniestro carrusel instrumental compuesto para hacer renacer este excelso tema compuesto por la mítica banda The Doors, y por esta nueva demostración de virtuosismo vocal por parte de Siouxsie Sioux en su apartado más fantasmagórico y tenebroso. Respecto al himno gótico “The Passenger”, compuesto por Ricky Gardiner y mi siempre admirado Iggy Pop, he preferido comentarlo más detalladamente en la reseña que publiqué sobre la edición discográfica en vinilo del single homónimo. El tema “Gun” del mítico John Cale, vuelve a ser de potenciado sonoramente en esta versión con una interpretación caracterizada por su vibrante y contundente fuerza musical. Después de la obra del legendario artista John Cale nos sumergimos en la elegancia de otro mítico grupo británico como Roxy Music en su tema “Sea Breezes”, que fue incluido en su álbum homónimo de debut (1972). En este álbum se presenta mucho más tamizado, perfilado, y decorado sonoramente con esta magistral reinterpretación artística. Finalmente, la versión de la canción “Little Johnny Jewel” de la aclamada banda estadounidense Television, clausurará esta magna obra con su evanescencia inolvidable en este obscuro ocaso, en este gótico horizonte del recuerdo. En definitiva, una obra maestra que destaca por su perspectiva gótica exquisita realizada en los años ochenta sobre temas de la década de los sesenta y setenta. “Through The Looking Glass”, con álbumes de esta calidad artística es como se ha convertido Siouxsie And The Banshees en un grupo musical de culto en esta apasionante escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1506 // Reseña Musical nº: 1277

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK RAIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK RAIN RECORDS, (BR 082), 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sag Mir Wo Du Stehst // 2- Golgatha // 3- In Sünde Geboren // 4- SOS // 5- Verdun // 6- Herrenrasse // 7- Eisen Und Blut // 8- Der Rausch // 9- Guantanamo // 10- Gottlos // 11- Mensch Marschiere // 12- Falluja // 13- Wir Schenken Euch Die Welt

Recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico alemán Black Rain Records, el grupo musical suizo Jesus and the Gurus nos presenta su nuevo trabajo titulado “Wut + Zorn = Revolution” a través del más contundente y elaborado rock industrial existente en la escena actual. Desde la ciudad de Zürich, Jesus and the Gurus vuelve a sorprendernos con este potente álbum marcado por un evolucionado rock industrial de corte marcial inspirado en esa rabia y esa ira que, fusionadas y extendidas, dan como resultado a la violenta revolución. Del álbum “Wut + Zorn = Revolution” emana adrenalina en cada uno de sus temas, mientras empezamos a percibir en el horizonte las furiosas llamas del Apocalipsis en composiciones que van presentándose ante el melómano lector de Lux Atenea de forma arrolladora. Una recreación sonora del inminente desastre donde la violencia se termina alzando como principal protagonista del aciago destino. Fieles al estilo alemán a la hora de componer temas musicales a través de la evolución sonora constante a lo largo de todo el tema, Jesus and the Gurus sigue presentando este atractivo artístico inimitable que tanto nos apasiona sentir y experimentar a los melómanos. Sin duda alguna, esta edición discográfica en digipak CD se va a convertir en una auténtica joya en toda colección musical que se precie por su selecta calidad, porque se viene notando en estos últimos años cómo el sello discográfico Black Rain está publicando magníficos álbumes para nuestro disfrute, presentándolos con una potente imagen visual en vista a su impactante diseño. Una admirable estrategia de edición que resalta especialmente en los duros tiempos que estamos viviendo dentro de esta escena a nivel discográfico, porque las descargas ilegales y el pirateo de los álbumes están acabando con el escenario musical non-mainstream que hemos tenido durante décadas. Por este motivo, hay que apoyar a los sellos discográficos como Black Rain que continúan editando en formato físico y de forma tan lujosa.

Puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea que, cuando tengan en sus manos esta siniestra edición, difícilmente podrán resistirse a su adquisición por su calidad musical y atrayente diseño. La música sin un formato físico que le acompañe, siempre se quedará un tanto huérfana para quienes nos fascina el Arte musical, los compositores con talento, los sellos discográficos comprometidos con la Cultura, los conciertos… en su manifestación artística más global y diversa. Durante la audición del álbum “Wut + Zorn = Revolution” disfrutarán de contundentes temas de corte épico como “Sag Mir Wo Du Stehst”, de dimensionamientos sonoros industriales y cyberpunk en temas como “Golgatha” o “In Sünde Geboren”, de la impactante e innovadora esencia musical radical en su definición conceptual que configuran a composiciones como “SOS” o “Der Rausch”, además de temas instrumentales vanguardistas de corte marcial en su espíritu como “Verdun”. Potentes escenarios sonoros aparecen en temas como “Herrenrasse” o “Eisen Und Blut”, fluyendo la tecnificada belleza melódica en magníficos temas como “Guantanamo” o “Gottlos”, u opresivos y agobiantes escenarios futuristas recreados con sumo detalle en temas como “Mensch Marschiere”. Con composiciones cercanas al más puro estilo dark-ambient en “Falluja”, la expansiva espectacularidad sonora de “Wir Schenken Euch Die Welt” resalta como tema de clausura para este excelso álbum. “Wut + Zorn = Revolution”, álbum imprescindible para los fieles seguidores del Rock Industrial más innovador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.