KARL VON CLAUSEWITZ “DE LA GUERRA” (Reseña #2053).

Posted on 21 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2053 // Reseña Literaria: 535
Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL ASTRI
ISBN: 84-469-935-4
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 249

“La guerra es solo un arma de la negociación política y, por ello, no es en absoluto independiente en sí misma.”

Pese a que esta magnífica edición es un interesante resumen de los ocho volúmenes que componen la admirable obra “De La Guerra” al completo, la lectura y análisis de esta edición me ha llevado su tiempo realizarlo debido a una cualidad de esta obra con la cual no contaba en un libro de esta temática: la psicología humana. Escrita por el jefe del Estado Mayor prusiano Karl von Clausewitz (1780-1831), si el bibliófilo lector de Lux Atenea decide adentrarse en sus páginas, podrá comprobar con sus propios ojos cómo el factor psicológico de la moral y del alto valor que Karl von Clausewitz otorga a otros elementos no cuantificables en caso de conflicto militar, transforma esta obra en una inteligente muestra de análisis en profundidad sobre cómo estos condicionantes pueden llevar al fracaso de una operación militar, o a la irremediable derrota si no son debidamente ponderados en la definición estratégica de un objetivo a lograr para alcanzar el triunfo sobre el enemigo. Un concepto de enemigo que, desde mi punto de vista como analista cultural, puede señalar tanto a un objetivo militar como a otros objetivos nada relacionados con lo castrense en cuestiones bélicas, como puede ser una campaña empresarial para ganar cuota de mercado, o como una reestructuración social donde la política siempre va a ser el factor ineludible. La política, otro de los factores clave que son analizados por Karl von Clausewitz en esta obra al otorgarle una importancia fundamental e incomparable en la guerra, porque la acción militar está supeditada siempre a la decisión política que la crea, que la orienta, y que la va redefiniendo a lo largo del tiempo. Como podrán comprobar, Karl von Clausewitz tuvo una visión de la política dentro del ámbito militar más que acertada al ser el elemento clave para poder entender la guerra, para poder entender por qué algunos conflictos llegaron al final que tuvieron, para poder entender cómo afecta la armonía y el entendimiento entre lo político y lo militar durante el desarrollo de una guerra, o cómo esa misma jerarquía militar siempre pierde su escasa autonomía de decisión estratégica en una guerra en cuanto son cambiadas las órdenes políticas. Por este motivo, quien crea que la obra “De La Guerra” es una lectura pesada y densa destinada exclusivamente al mundo militar, cometerá un error en esta valoración por haberla prejuzgado a través de su título o por otros prejuicios sociales que hacen referencia al mundo militar.

“Todo ataque debe concluir en una defensa.”

Ya sea a nivel militar o a nivel empresarial, en esta interesante y didáctica edición podrán hallar lecciones muy instructivas donde aprender a diferenciar conceptos tan básicos como es lo táctico respecto a lo estratégico, y cómo éstos interactúan en caso de conflicto bajo la influencia del director de operaciones, el cual se encuentra condicionado por las órdenes políticas dadas, u órdenes ejecutivas en caso que le demos una aplicación empresarial a través de la reveladora y eficaz filosofía para hacer negocios como es el marketing de guerra (reseña del libro “Marketing De Guerra”, Al Ries & Jack Trout). En la magna obra “De La Guerra”, los cultos lectores de Lux Atenea también podrán conocer cuáles son las responsabilidades de la política y cómo se puede optimizar su influencia en el correcto y fluido desarrollo de una operación para poder alcanzar el objetivo previamente fijado, o cómo influye la psicología en la toma de decisiones, y qué perfiles son perfectos para cada escalafón jerárquico. En este libro se explica cómo se realiza una defensa estratégica y cuál es el valor del peso retardatorio cuando se va a realizar un ataque, además de cuáles son las virtudes y defectos de la defensa y del ataque. En caso de conflicto es muy importante tener en cuenta qué influencia tiene el arrojo (acción directa), la cautela (acción combinada), la sorpresa (estratagema), la sagacidad y el engaño (estrategia), la persistencia (fuerza de voluntad), el adiestramiento (formación), el mantenimiento (preparativos del combate), el instinto (juicio práctico), el temperamento (éxito), la imaginación (ideas claras), el azar (incertidumbre)… En el libro “De La Guerra” comprenderán cómo una nación queda definida prácticamente por su fuerza política y militar, qué relación existe entre la estrategia, las reservas estratégicas, y la Defensa, qué relación existe entre la fortaleza moral y la victoria, qué diferencias existen entre un analista y un estudioso, o entre un genio y un erudito, y cuál es el valor de la inteligencia en la jerarquía y qué cualidades ha de tener el jefe del ejército para ser efectivo en el logro de los objetivos, que no hay que olvidar que son marcados por lo político. En estas páginas se describen las fuerzas emocionales que afectan al Mando Militar, y qué importancia tiene la información en el desarrollo de la guerra. En definitiva, un estudio psicológico realizado por Karl von Clausewitz en el siglo XIX que les asombrará por su exposición tan certera y aclaratoria. “De La Guerra”, cuando la ciencia militar en el arte de la guerra adquiere también aplicaciones prácticas y efectivas en otros campos como la filosofía o el mundo empresarial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El que realiza la acción oportuna dicta la ley.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“SAGA DE TEODORICO DE VERONA”, ANÓNIMO DEL SIGLO XIII (Reseña #2052).

Posted on 20 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2052 // Reseña Literaria: 534
Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial La Esfera De Los Libros por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS
ISBN: 84-9321-036-6
Edición: 2010 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 564

“Vosotros los monjes sois sabios en cuanto a libros, pero ignorantes en cuestiones de caballería.”

Me encanta el olor que tienen los libros nuevos cuando los abres por primera vez. Un olor a libro que tiene su máxima expresión cuando se ha utilizado papel de calidad en sus páginas para una edición remarcadamente bella. “Saga de Teodorico de Verona” ha sido uno de estos casos cuando lo recibí y, tras abrir el sobre, empecé a hojearlo fruto de la curiosidad que me había despertado su interesante temática. Una vez terminada su apasionante lectura y análisis, puedo asegurar al bibliófilo lector de Lux Atenea que decida sumergirse en esta atmósfera literaria medieval, que tiene en sus manos una de las obras más importantes que se escribieron en aquella época cuando Europa trataba de despertar, culturalmente hablando, tras el vacío producido por la caída del Imperio Romano. En el caso en concreto de esta ilustre obra, ese despertar se produjo en tierras escandinavas cuando el rey Hákon IV (1217-1263) consigue unificar las tierras pertenecientes al reino de Noruega, y dentro de su política de expansión convierte la cultura en uno de sus pilares internacionales. Tras la firme decisión tomada por el rey Hákon IV de buscar y traer las más importantes obras literarias europeas para su traducción, no pasará mucho tiempo hasta ver en sus manos las primeras obras escritas en Noruega. Unos libros cuyas tramas se ven influenciadas por los actos y por los personajes que protagonizan aquellas obras literarias europeas, pero decorados con un estilo narrativo propio de los escandinavos.

“Saga de Teodorico de Verona” destacará entre todas ellas por su difusión y éxito en toda Europa, convirtiendo a su protagonista en un personaje literario tan conocido por el público como lo fue el rey Arturo y su saga. Cuando el culto lector de Lux Atenea termine de leer este libro, comprenderá el por qué de aquel éxito popular, ya que los veintiséis relatos que lo vertebran te dejan maravillado por su belleza literaria. “Saga de Teodorico de Verona” es un fascinante paseo cultural por aquel mundo literario medieval donde los banquetes y las bodas se combinaban con cacerías y campañas militares, donde los fuertes enamoramientos y los romances despertados tenían esa otra cara oscura en la posesión carnal por la fuerza de aquello que no les pertenecía, y que tan trágicas consecuencias tendrá en el protagonista principal de este libro. Con un estilo narrativo muy fluido e intenso, “Saga de Teodorico de Verona” es una de esas obras que lees con una rapidez tal, que al final acabas lamentando que no tuviera otras cien o doscientas hojas más para seguir disfrutando con su lectura. Y cuando el arte literario consigue dejarte con este buen sabor de boca, todo elogio mostrado en palabras siempre se quedará corto.

Lo que sí quisiera avisar al bibliófilo lector de Lux Atenea es que no trate de encajar esta trama dentro de la Historia de Europa, porque algunos de sus principales protagonistas, que existieron en la realidad, o ya murieron cuando gobernaba el rey ostrogodo Teodorico el Grande (454-526), o ciertas reuniones eran imposibles, o los resultados de ciertos combates no fueron precisamente los aquí narrados. Pero tengan por seguro que estos datos no restan absolutamente nada a la grandeza narrativa de esta obra, cuya ficticia trama es sencillamente maravillosa. “Saga de Teodorico de Verona” es la suerte que se desvanece por caer en el placentero egoísmo del momento sin mirar sus consecuencias, son deseos de venganza que añaden más problemas que ventajas al incorporar en la desgracia a otros reyes, son dragones y monstruos a los cuales habrá de enfrentarse, son amores pasionales que condicionan totalmente la vida de quienes lo tienen… Todo ello servido al lector en bandeja de plata literaria en este imaginario medieval único, y donde lo extraordinario y lo bello eran vistos como ejes fundamentales de la existencia. Su logro fue siempre apreciado como algo divino ofrecido a quien lo recogía, junto a una deuda moral y ética cuyo quebranto le abriría las puertas del Infierno a su alma.

Considerada como una de las obras más importantes de la literatura germánica debido a la influencia que tuvieron los mitos y héroes de su trama, curiosamente, tiempo después le sería devuelto a Alemania ese influjo literario con el nacimiento del wagneriano Sigfrido, totalmente influenciado en sus características y hechos por uno de los principales personajes de esta obra. “Saga de Teodorico de Verona” es un libro perteneciente al género literario denominado riddarasögur, “sagas de caballeros”, y que debido a presiones políticas nacionalistas nacidas en el siglo XIX, vio su protagonismo cultural decaer al ser visto por los nacionalistas alemanes como una obra no germana y, en el caso escandinavo, sucedió exactamente igual pero en sentido contrario, quedando minusvalorada su importancia literaria en ciertos círculos académicos cuyos injustos efectos siguen padeciendo actualmente los lectores europeos interesados en el estudio y conocimiento de la literatura medieval. Con esta publicación destinada a lograr el retorno de tan extraordinaria obra a su justa gloria literaria, la editorial La Esfera De Los Libros presenta esta completa y cuidada edición que se convertirá en un volumen de imprescindible presencia en toda biblioteca que destaque por su trasfondo cultural. “Saga de Teodorico de Verona”, cuando la literatura medieval noruega llega al siglo XXI para seguir cautivando a nuestro espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El rey Salomón ha convertido nuestro viaje en una deshonra total y en una desgracia.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MÁRIO DE SÁ-CARNEIRO “LOCURA…” (Reseña #2051).

Posted on 19 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2051 // Reseña Literaria: 533
Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: CELESTE EDICIONES
ISBN: 84-8211-283-X
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“¡Mi alma es diferente de todas las otras almas!”

Fernando Pessoa (1888-1935) es uno de los genios de la literatura que son clave en la información que vengo publicando en este blog cultural a través de reseñas. Poco a poco, estoy leyendo y analizando en profundidad la obra de Fernando Pessoa creada desde diversas perspectivas artísticas, ya que su propia obra literaria no siempre quedó firmada como Fernando Pessoa. Inexorablemente, dentro de este estudio cultural hay que incluir a uno de los amigos que marcaron su personalidad y a una parte de su obra: Mário de Sá-Carneiro (1890-1916). Pero, ¿quién es Mário de Sá-Carneiro? Nacido en la preciosa y encantadora capital portuguesa al igual que Fernando Pessoa, es considerado como uno de los padres del Modernismo portugués. De carácter más bien extremo tanto en su esencia interior como en su manifestación más extrovertida, dos hechos van a marcar profundamente la visión del mundo y de la vida que este ilustre poeta y novelista tendrá a partir de entonces: la muerte de su madre cuando tan solo tenía dos años de edad, y el suicidio de uno de sus mejores amigos de juventud cuando Mário de Sá-Carneiro tenía poco más de veinte años. Tanto un hecho como el otro van a provocar que Mário de Sá-Carneiro tenga una perspectiva existencial y una vida situada un tanto al límite donde la lujuria, el desenfreno, y los excesos se entremezclarán con la pérdida absoluta de la confianza en el ser humano, además de los instintos suicidas. De por sí, años después de la muerte de su amigo, Mário de Sá-Carneiro terminará suicidándose en un hotel parisino tras tomarse cinco frascos de estricnina el día 26 de abril del año 1916. La hipersensibilidad incontrolada llevó a este ilustre poeta hasta la cúspide de la poesía portuguesa y, como no podía ser de otra manera en este mundo, le condujo también directamente a su propia tumba. Inteligencia, Sensibilidad, y Arte Literario de vanguardia, que los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir durante la lectura de las páginas de esta preciosa edición.

“Procrear es una maldad: es hacer desgraciados.”

Una de sus obras más relevantes fue “Locura…”, dura en su trasfondo existencial y áspera en su esencia vital. Párrafos en los cuales, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará siempre esos actos que a la sociedad nunca le gustado ver reflejados o descritos en obras de arte porque desvelan la auténtica realidad humana. Luchas de hijos contra padres por haber sido traídos a este despiadado mundo, anhelos misántropos mezclados con sueños apocalípticos deseados a la especie humana, desenmascaramiento de auténticas vulgaridades de índole cotidiano que son engalanadas socialmente como reyes o santificadas como si fueran mártires, sufrimientos presentes en la persona y que serán inconsolables por la pérdida de la inocencia, y recuerdos y más recuerdos que no son otra cosa que venenos para la mente, para el espíritu, y para el alma. Leyendo a Mário de Sá-Carneiro se intuye entre líneas que prefiere ser irradiado por el calor que emana de la luz del alma y, en cambio, quedó atrapado por esa lujuria que condiciona a la mente ante la atracción carnal. Pero caer en alguna o en varias tentaciones existentes en este mundo es el signo vital que marca al ser humano, y cuando se siente rechazo a esta vida, cuando lo cotidiano asfixia al individuo, los vicios siempre se convierten en ese loto que comían los lotófagos en “Odisea” (Homero) (leer reseña) para alejar a la persona de una vida no deseada. “Locura…”, Mário de Sá-Carneiro y la Muerte, y el soñar como único acto reconfortante en esta realidad tantas veces manifestada como un auténtico infierno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Es inaudita la estupidez humana! ¡El hombre -el animal más perfecto- queriendo convertirse en ser de otra especie, se convierte únicamente en el más animal de todos los animales!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ROBERT WALSER “HISTORIAS DE AMOR” (Reseña #2050).

Posted on 18 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2050 // Reseña Literaria: 532
Reseña actualizada. Publicada el 6 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : SIRUELA
ISBN : 84-7844-663-X
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

El genial escritor suizo Robert Walser (1878-1956) ha sido uno de los ilustres artistas que me ha encantado resaltar en mis proyectos culturales a nivel informativo. Como analista cultural, para mi Robert Walser es uno de los escritores del siglo XX con más talento y con una de las miradas a la vida más reveladoras y detallistas, siendo cada una de sus extraordinarias obras de imprescindible lectura. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea les impresionarán los pensamientos y los detalles existenciales que emanan de cada una de sus palabras, y de cada frase inmortalizada por este seductor literario por su desvelo de los sentimientos. En cada una de sus obras se respira vida, y cada uno de sus libros que es leído se termina convirtiendo un acto de reconocimiento a este gran genio de la literatura que, como suele ocurrir en nuestra sociedad occidental, nunca le fueron reconocidas sus virtudes artísticas ni le fueron ofrecidos los laureles literarios que merecía sobradamente. En el caso en concreto de su grandiosa obra “Historias de Amor”, se presenta como un atrayente libro vertebrado por pequeños relatos basados en el amor vivido por sus personajes y que perfectamente pueden ser ustedes, una vecina, su mejor amigo, un señor que pasea por el parque… Sus interesantes desarrollos y desenlaces nos ofrecen toda una lección de psicología humana, de experiencia pasada por el tamiz de la racionalidad, y de sentimientos claros y humildes que nos embriagan con estos aromas de sencillez que tan poca cosa parecen ser, pero que, a fin de cuentas, son estas pequeñas cosas en el día a día lo que nos hacen sentir existencialmente vivos.

“Historias de Amor”, como otras obras de Robert Walser, también es una llamada de atención a ese abandono del individuo en el sentir, y que el ciudadano occidental está perdiendo en pro de una interactuación con la tecnología que lo está convirtiendo en una parodia de sí mismo. En mayor o menor grado, todos y cada uno de nosotros estamos cayendo en las redes de unos medios tecnológicos que presentan y ensalzan ese mundo materialista que conducirá a la felicidad, aunque al final sea irreal e insatisfactoria, y cuyo fundamento principal es la velocidad y la sobreocupación del individuo. Además, todo ha de ser rápido, casi instantáneo en su materialización, y la rapidez ha de presentarse en todo lo que queremos hacer, ver, explorar… mientras el reloj de nuestra vida en este mundo no para de avanzar hacia el final. Lo que desea el individuo ha de tenerlo de forma rápida, casi presente en el momento de desearlo, pero cualquier persona medianamente sabia es consciente que el deseo, si se satisface en ese mismo momento, aunque en ese instante la persona se sienta plena de felicidad, casi todo ello se difuminará casi con la misma rapidez con la cual llegó. La inexorable bajada del sufflé del estímulo alcanzado con lo deseado y conseguido, desaparecerá en un tiempo que suele ser bastante corto hasta convertir a ese mismo individuo en un ser insatisfecho que necesitará buscar y alcanzar otros deseos para cubrir el vacío existencial provocado por su deseo anterior, tras haber desaparecido emocional y sentimentalmente. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, saciar cada una de las órdenes del Ego suele trae fatales consecuencias en la evolución de la persona porque el Ego es caprichoso.

Como de cualquier otro libro de Robert Walser, la gran lección existencial que podemos extraer con la lectura de esta novela es precisamente que la rapidez es contraria a la Sabiduría, y que, en el Amor, el deseo alcanzado no siempre nos dejará satisfechos con aquello que nosotros pensábamos o que creíamos que nos iba a hacer felices. El Ego y el Amor nunca han ido, ni irán, cogidos de la mano por mucho tiempo y, en el Amor entre dos personas, la rapidez a la hora de exprimir sus vidas juntos les terminará dejando embriagados y aturdidos con el licor de la desilusión. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea les fascinará esta obra, y algunas de sus frases que quisiera resaltar especialmente son las siguientes:

“Apagar su deliciosa sed de amor me hizo el más feliz de los mortales, un dios”
“Quien quiere amar ya no quiere hablar, pues quien quiere hablar ya no quiere amar”
“Quien tiene ganas de amar se levanta de entre los muertos; y sólo está vivo quien ama”
“¿Y qué son la cultura, la erudición, la sabiduría y la distinción, tomadas en comparación con la flor olorosa de la franqueza?”
“Lo que se tiene ya no se vuelve a tener, y lo que se posee ya se ha vuelto a perder, sólo se es lo que aún no se ha sido”
“Porque el dolor puede crecer en silencio”
“Ojos penetrantes tiene la fantasía”

Espero que no olviden nunca este nombre: Robert Walser. Un ilustre genio de la literatura del siglo XX, y un fascinante observador de vida que acabó sus últimos años viviendo en un manicomio sin estar loco en absoluto. “Historias de Amor”, la incomprensión y el desdén de la sociedad occidental hacia este grandioso artista literario que escribiendo, desveló el verdadero trasfondo de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BLACK NAIL CABARET “CHRYSANTHEMUM” (Dependent Records, marzo 2024) (Reseña / Review #2049).

Posted on 17 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2049 // Reseña Musical nº: 1366

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- My Home Is Empty // 2- Autogenic // 3- Totem and Taboo // 4- Never Enough // 5- Neurons // 6- 1mg // 7- Darkness Is a Friend // 8- Godspeed // 9- Roadtrip // 10- Teach Me How to Techno // 11- The Faceless Boy
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Krisztián Arvai; álbum masterizado por Sándor Számvéber en Six Doors Studio (Tatabánya, Hungría)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- My Home Is Empty // 2- Autogenic // 3- Totem and Taboo // 4- Never Enough // 6- 1mg // 8- Godspeed // 10- Teach Me How to Techno

El próximo día 1 de marzo será presentado oficialmente el nuevo álbum “Chrysanthemum” del dúo musical húngaro Black Nail Cabaret. Vertebrado por once temas, “Chrysanthemum” es una brillante y colosal muestra de talento musical desplegada en este grandioso álbum firmado por Emese Árvai-Illés (vocalista) y Krisztián Árvai (teclados y programaciones). Englobado conceptualmente dentro de los estilos dark electro y pop noir, con su nueva obra “Chrysanthemum” vuelven a situar a Black Nail Cabaret dentro de la escena musical europea más vanguardista en la actualidad. Como analista cultural, estoy siguiendo la carrera musical de estos dos artistas húngaros desde que publiqué la reseña de su EP EMKE “Two” (leer reseña) y, sin duda alguna, como Black Nail Cabaret, “Chrysanthemum” es su álbum más espectacular, más experimental, y conceptualmente más avanzado con diferencia. Un impresionante salto de calidad artística cuya fascinante profundidad en su perspectiva musical, estoy seguro que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Dependent Records en formato digital, en una preciosa edición deluxe en libro 2CD de 36 páginas (incluyendo los temas extras “Remains of a Star Gone Supernova”, “The Killing”, “Weeding” y “Autogenic (Die Arkitekt Remix)”), en una edición limitada de 200 unidades en vinilo blanco LP 12”, y en una edición en vinilo LP 12”, se encuentran disponibles ya en pre-pedido a través de la página oficial de Black Nail Cabaret en Bandcamp y en la webstore de Dependent Records.

El álbum “Chrysanthemum” ha sido engalanado con esta siniestra portada diseñada por Richard Besenczi con fotografía de Dóri Hrisztu-Pazonyi, y cuya obscura belleza refleja esa estética mortuoria decimonónica muy cercana conceptualmente al Prerrafaelismo pictórico. La presencia de estas flores de crisantemo en la boca hace que emane simbólicamente el final de la vida y la entrada en la eternidad. El cuerpo ya no respira, y el alma se encamina hacia lo eterno. Incluso su delicada estética visual adquiere cualidades propias de la percepción de armonía que caracteriza al espíritu zen japonés, transmitiendo ese equilibrio espiritual unido a lo supraterrenal cuando lo vital ha desaparecido. Sin duda alguna, esta portada del álbum es una auténtica obra de arte. A nivel musical, en este nuevo álbum de Black Nail Cabaret, Emese Árvai-Illés y Krisztián Árvai arriesgan y experimentan conceptualmente en la composición musical prácticamente en todos estos temas, y encuentro a su extraordinaria vocalista Emese Árvai-Illés con una mayor amplitud y versatilidad en su registro de voz, desplegando una pasión en la interpretación lírica que te envuelve y te sorprende con sus cambios de estilo, desarrollando incluso algunos embriagadores despliegues vocales propios del dark cabaret más seductor. En este caso, más siniestramente seductor. Por este motivo, “Chrysanthemum” es un álbum que atesora en su interior temas musicales que seguirán escuchando y disfrutando a lo largo de los próximos años, porque su encanto artístico es obscuramente hipnótico y vitalista. Una mirada a los ojos de la Dama Muerte mientras se danza existencialmente en esta vida amarga y dulce.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “My Home Is Empty” con esta maravillosa apertura sonora como antesala de la melodiosa voz de Emese Árvai-Illés. ¡¡¡Qué delicia!!! Seguiremos avanzando en esta canción hasta perfumarnos con su atmósfera reflexiva, mientras su trasfondo musical va haciéndose más complejo y fascinante como la entrada en una densa nebulosa de luz difusa. ¡¡¡“My Home Is Empty”, espectacular!!! A continuación, el tema “Autogenic” presentará esta lírica profunda escrita por Emese Árvai-Illés, y nadie mejor que ella para dar alma a estas preciosas palabras llenas de claroscuros hacia la luz. De avanzado concepto musical, “Autogenic” tiene esta atmósfera selénica de reafirmación del individuo con destellos de luz libres de interferencias morales, dejándote llevar por esta innovadora definición sonora dark electro. El presente gris dejado atrás, ilusiones teñidas de color, la sonrisa de quien se va quitando las cadenas en su devenir existencial, “Autogenic” es un tema musical que tiene que sonar mágico en mitad de la noche en la pista de baile de un electroclub. Todo un lujo artístico para la sesión musical de un DJ que desee destacar por su avanzada mirada dentro de esta escena. Dos temas, dos joyas musicales interpretadas con maestría por Black Nail Cabaret, y el tema “Totem and Taboo” aparecerá para envolvernos con esta sedosa languidez nocturna que seduce, que acaricia, y cuyas uñas dejarán marca para señalar para siempre todo aquello que pasó por sus manos. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir, el tema “Totem and Taboo” tiene ese excitante halo fetichista que incita al sado y a la dominación, quedando la mente absolutamente condicionada por el deseo, por el éxtasis, y por la transgresión de los propios límites. ¡¡¡“Totem and Taboo”, banda sonora de la atracción, del placer extremo, y de la petite mort!!!

La estructura sonora experimental del tema “Never Enough” nos llevará a este escenario de corte futurista donde la angustia existencial trata de ser aplacada a través del intercambio, de vivir nuevas experiencias, y de la ruptura de lo cotidiano por su insatisfactorio poso vital. “Never Enough” es el grito del cambio, la necesidad imperiosa de respirar otros aires que revitalicen. Mucho más tenso y cortante aparecerá el tema “Neurons”, de nuevo, con otra estructura musical experimental para romper cualquier idea preconcebida que pueda tener el melómano lector de Lux Atenea durante esta audición. Posesiva como una mordedura, “Neurons” es transgresor, es provocador, es opresivo, saturando los espacios hasta impregnarlo todo con estos destellantes planos sonoros electrónicos. En una pista de baile a altas horas de la noche y con un buen despliegue de luces, “Neurons” tiene que sonar brutal. Luego, “1mg” será la entrada a esta oquedad obscura e inquietante que se transformará en un hipnótico caleidoscopio que deformará la realidad, alterará las dimensiones, y confundirá a la mente con su magnética psicodelia. Cuando en el ecuador de esta canción todo se magnifique a nivel musical hasta hacerse mágicamente solemne, “1mg” va a adquirir ese lado mefistofélico que acaricia la mano para atraparla firmemente, conduciendo a la perdición. Posteriormente, el Decadentismo existencial del tema “Darkness Is a Friend” nos atraerá con la misma pasión del ilustre maestro de la literatura decimonónica Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal” (leer reseña). Curiosamente, “Darkness Is a Friend” es el tema con más luz de este álbum, además de presentar esta estructura conceptual propia del darkwave, pero con Black Nail Cabaret añadiendo su pincelada experimental a esta composición convertida ya en uno de sus singles.

Ecos en este entorno sonoro minimalista abrirán las puertas del tema “Godspeed”, cambiando completamente la atmósfera musical anterior. Retornando a estructuras musicales electrónicas experimentales que fascinarán a los melómanos afines a la vanguardia, “Godspeed” ralentiza el tempo para cubrir esta maravillosa interpretación vocal de Emese Árvai-Illés. Su audición transmite el hedonismo de una copa de vino servido de una botella añejada con mimo a lo largo de los años, y cada vez que este vino es degustado pacientemente, se siente su complejidad y sus matices que lo hacen único. Así de profundo en su concepto musical se presentará “Godspeed” con esta definición y desarrollo, convirtiéndose en la obscura guinda de este delicioso pastel existencial llamado “Chrysanthemum”. ¡¡¡“Godspeed”, excelsa joya musical!!! Desembocando en el tema “Roadtrip”, seremos arrastrados por esta imparable corriente que nos conducirá hasta la atrayente intensidad musical de la canción “Teach Me How to Techno”, destellante, luminosa, posesiva, estimulante, y que impulsa a la expansión mental. “Teach Me How to Techno” es dejar a nuestro espíritu engrandecerse, irradiando nuestra mente con la alegría de lo desenfadado. Una desinhibición vital tan necesaria para desconectar del aburrimiento existencial de lo cotidiano, aportando ese éxtasis pasional que sonríe a lo deseado. Sin duda alguna, “Teach Me How to Techno” es un extraordinario tema para ser disfrutado en un electroclub. Clausurando esta espectacular obra musical, el tema “The Faceless Boy” volverá a reflejar el espíritu creativo experimental de este dúo húngaro con esta estructura musical sostenida con dos columnas en su inicio. Posteriormente, con la misma magia emocional de ese pasado revivido en el presente, todo quedará impregnado con esta fragante melancolía que condiciona la mente, llevándola a vivir imágenes que ya no tienen sentido ni lugar en el presente. “Chrysanthemum”, con este grandioso álbum, Black Nail Cabaret demuestran con absoluta contundencia artística que están en su momento musical más esplendoroso a nivel creativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA (Reseña #2048).

Posted on 17 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2048 // Reseña Literaria: 531
Reseña actualizada. Publicada el 20 de octubre del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-96509-98-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 220

“El que quiso unir en un acorde místico
la sombra y el calor, la noche con el día,
nunca calentará su cuerpo paralítico
al rojo sol que, dicen, es el de la alegría.”

El obscuro Decadentismo decimonónico vuelve a tener presencia en este blog cultural, por esta lujosa publicación de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo de la mítica obra “Las Flores Del Mal” del maestro de la literatura francesa Charles Baudelaire. El detalle resaltado en su impresión ofrecerá una nueva dimensión literaria a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este volumen, destacando muy especialmente por este tipo de letra elegante, por el uso de tinta magenta a la hora de imprimir el texto original de la obra en sus páginas, y por la acertada elección del artista holandés Pat Andrea para ilustrar este libro. Todo ello hace resaltar con absoluta brillantez, este renacimiento literario de “Las Flores Del Mal” en su más excelsa y oscura imagen. La exquisita aura artística del maestro Charles Baudelaire (1821-1867) refleja ese trasfondo existencial como poeta maldito y como gran maestro del Decadentismo, del Simbolismo, del Modernismo poético y literario, y su más grandiosa creación poética fue “Las Flores Del Mal”. Una magna obra que, nada más ver la luz pública, estuvo destinada a convertirse en la ineludible referencia artística por excelencia para genios de la literatura como Barbey d’Aurevilly, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, o el extraordinario Arthur Rimbaud, marcando y definiendo la línea creativa que debía ser continuada por estos poetas malditos. Una fértil fuente de inspiración tan profunda como lo fueron anteriormente las obras del maestro Edgar Allan Poe para Charles Baudelaire.

Los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar que “Las Flores Del Mal” tiene ese plus artístico y conceptual que lo hace resaltar sobre el resto de su obra literaria debido a este tenebroso trasfondo humano, y donde la fascinante atracción de lo siniestro llevará inexorablemente al lector a adentrarse en las densas brumas del vicio y de la perversión que dan sentido a estas oscuras páginas. Y es aquí donde la ilustración desarrollada por el artista multidisciplinar holandés Pat Andrea aparece siempre con ese halo mefistofélico tan crudo e hipnótico, como si fuera una terrible pesadilla para lo ético y para lo moral. Un choque frontal contra la hipócrita ambigüedad moral de lo burgués que, independientemente de la época en la cual se lea, hace que la obra “Las Flores Del Mal” siempre se eleve triunfante a pesar de los infernales efluvios cargados de perdición existencial que emanan de su interior. Tras la cortina de su choque con la hipocresía moral, irremediablemente Charles Baudelaire cayó en brazos de ese spleen, de ese tedio tan buscado como odiado por estos grandes genios artísticos, y que fue esencia primigenia del espíritu del Decadentismo marcado por el hedonismo, por el disfrute (llegando incluso al extremo), por la crisis existencial, y por la inevitable perdición cargada de nihilismo.

“Como viajero que vuelve la cabeza
al horizonte azul dejado tiempo atrás
buscaba con sus ojos entre la tempestad
el cielo ya lejano de su antigua pureza.”

Placer y dolor, dolor y placer. Un círculo existencial que, como un siniestro ouroboros, realiza su cíclico viaje a lo largo de la obra “Las Flores Del Mal” dentro de su representación más simbólica y oscura. Imágenes literarias de corte metafórico cuyo límite es precisamente que no hay límite alguno en esta fantasmagoría carnal con influjos casi apocalípticos, debido a los paralelismos que pueden establecerse entre su vertebración temática interna y los inmortales pecados capitales que dominan al espíritu humano, ya que fueron precisamente los pecados capitales que afloran, los que inspiraron a Charles Baudelaire en esta obra desde su inicio. Eso sí, los bibliófilos lectores de Lux Atenea deben conocer que, originalmente, Charles Baudelaire quiso poner como título a esta obra “Los Limbos” o “Las Lesbianas”, aunque finalmente terminó desestimándolo tras recibir consejo. Por este motivo, por haber sido tan claro y directo a la hora de describir la hipocresía humana disfrazada de irrealidad literaria, nada más ser publicada esta obra en el año 1857, fue considerada como un escándalo social. Debido a ello, Charles Baudelaire tuvo que pagar un alto precio artístico y personal tras ser llevado a juicio y condenado a pagar una cuantiosa multa, además de tener que suprimir seis de sus poemas (censura que no se levantó hasta el año 1949). Una sentencia dictada el día 21 de agosto de 1857, y cuyo texto ha sido incluido íntegramente en las páginas de esta edición bilingüe.

Pero Charles Baudelaire no se dejaría coaccionar ni por la sociedad ni por el gobierno de aquella época, y, en el año 1861, “Las Flores Del Mal” fue reeditada con treinta y cinco nuevos versos, eso sí, sin los seis poemas anteriormente censurados y prohibidos. Como era inevitable, de nuevo el escándalo estaba servido pero “Las Flores Del Mal” terminaría por convertirse en algo más que una obra controvertida para muchos artistas y expertos literarios. Con “Las Flores Del Mal”, el mundo de la literatura dio un gran salto conceptual en cuanto a estilo y trasfondo hasta convertirse en el libro frontera donde el Decadentismo llegó a su máxima expresión, allanando el camino a una incipiente Modernidad que influiría en diversas corrientes artísticas a partir de entonces, sobre todo, en los grandes genios cuyas innovadoras creaciones aparecerían en las primeras décadas del siglo XX. Una magna grandeza artística ilumina el talento de Charles Baudelaire como escritor, y tan expresiva y emotiva esencia literaria viene cargada de seducción, liberación, vicio, desasosiego, belleza, muerte, amor, y perdición, perfumando cada uno de los poemas de “Las Flores Del Mal” con esas esencias de perfume tan densas y cargadas que sofocan cuando se aplican en exceso.

“Tú obtienes tu perdón del eterno martirio
infligido a todo corazón desmedido.”

Dentro de su concepción simbólica y hermética, las ilustraciones del artista holandés Pat Andrea reflejan a la perfección la expresividad que caracteriza a los versos de Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal”. Unas ilustraciones alejadas completamente de cualquier atisbo de clasicismo o de perfeccionamiento realista en su imagen como visión de una acción o de un hecho mostrado con nitidez, salvo en aquellas partes concretas de la ilustración en las cuales este artista quiere hacer hincapié de cara a la mirada analítica de quienes lo observan. Los cultos lectores de Lux Atenea verán cómo Pat Andrea también ha sabido conservar la belleza siniestra como fiel paralelismo con el estilo literario que caracterizó a Charles Baudelaire, y ese Decadentismo sublime e incomparable se presenta en potentes y provocadoras ilustraciones con la misma irreverencia ética y moral con la cual “Las Flores Del Mal” conmocionó a la opinión pública de aquella época. Una esencia luciferina y demoníaca en su presencia carnal y material que provocará que el lector tenga que dedicar un periodo de tiempo más prolongado en la observación para poder desvelar muchos de los secretos y misterios contenidos en estas ilustraciones, que han sido impresas en esta lujosa edición con una calidad incomparable.

Lo subjetivo, en Pat Andrea, se convierte en el eje conceptual que engloba su obra, siendo presentada visualmente como una amplificación arquetípica de corte metafórico que genera en el lector sensaciones contrapuestas de atracción y repulsión, de ahí la belleza siniestra que las envuelve y tenebrosamente las engalana. Así lo podrán sentir tanto en su perversa fragancia que destilan como en sus sáficas representaciones, teniendo diverso protagonismo en estos impactantes dibujos cargados de simbolismo, las filias, las fobias, y las desviaciones carnales. Contemplando la intensidad visual de las ilustraciones que engalanan esta edición, no cabe la menor duda que Pat Andrea ha sabido captar y reflejar ese trasfondo artístico en su más pura esencia. Con lo tétrico y lo oculto presentándose como telón de fondo que clausura este despliegue psicológico del lado oscuro del ser humano, la sensación de armonía que se proyecta entre los versos y sus imágenes quedará grabado en la memoria del culto lector de Lux Atenea por la fuerza de su mensaje, yendo mucho más allá de la expresividad de las palabras. En definitiva, el gran maestro Charles Baudelaire supo cómo tocar el talón de Aquiles del supuesto espíritu civilizado de nuestra sociedad y, por haber osado describir aquello que no debería ser nunca nombrado ni desvelado, la etiqueta de poeta maldito no ha dejado de acompañarlo hasta nuestros días sobre todo y muy especialmente por esta mítica obra. “Las Flores Del Mal”, ilustre joya literaria decimonónica destinada a engrandecer la cultura de las almas sensibles a la belleza poética más oscura nacida en el Decadentismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Curiosa alma que sufres
y que buscando tu paraíso vas,
yo te maldigo si por mí no sientes piedad!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JESÚS SERRANO BELMONTE “METEMPSICOSIS” (Reseña #2047).

Posted on 16 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2047 // Reseña Literaria: 530
Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a Ediciones Oblicuas por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES OBLICUAS
ISBN: 84-937458-5-1
Edición: 2009 (Recibido Como Promocional)

“No reveles la verdad en un mundo donde triunfa la blasfemia.”

Si el bibliófilo lector de Lux Atenea busca un buen libro que contenga relatos modernos situados en escenarios urbanos actuales, “Metempsicosis” es la obra literaria perfecta dentro de ese estilo literario. Calles deshumanizadas, miedo en la sociedad, vidas marcadas por el infortunio… en estos párrafos podrán sentir el poder de la incertidumbre reinante en esta alocada carrera urbana protagonizada por el consumismo, el ruido, los vehículos, y la contaminación. Con un ineludible sello de locura siempre presente en esta atmósfera, Jesús Serrano Belmonte ha sabido unir con maestría lo metafórico y lo simbólico en una prosa que se mueve muy cómodamente en la frontera de lo poético. Palabras que transpiran filosofía en frases de vida escritas con equilibrio y armonía a pesar de su oscuridad. Vertebrado por nueve relatos cortos, en el libro “Metempsicosis” he podido percibir una clara línea divisoria dentro de su principal eje literario de unión. Por un lado, los relatos “Metempsicosis”, “Diecinueve fragmentos de una cronología de horror”, “Lienzo en blanco”, “Conciencia”, y “Cruci-ficción”, presentan un escenario social donde se observan a ciudadanos que no se identifican con el trabajo que realizan, inmersos en una sociedad de consumo cuya realidad es manipulada con fines económicos por los medios de información, y donde el reloj es el encargado de mecanizarlo absolutamente todo, procediendo a una sincronización individuo-máquina-sociedad sin aparente escapatoria. Encajados en tan poderosos engranajes, en estos relatos los ambientes familiares se mezclarán con crudas realidades femeninas en soledad, y todo en medio de paisajes urbanos que dan forma a una auténtica jungla. Y mientras algunos individuos contemplan la huida hacia el medio natural como un camino de liberación, en la sociedad, la todopoderosa Ciencia se encuentra enfrentada constantemente a sus limitaciones provisionales mientras lo espiritual y lo místico sonríen desde el cielo observándolo todo.

“Sales a la calle sin un destino claro, con un rostro que no te pertenece, y a nadie parece importarle.”

En un segundo bloque, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán relatos mucho más concretos y definidos por el sentido de sus tramas. Por ejemplo, en “Las bifurcaciones de la duda” podrán sentir de cerca las vivencias de un escritor, mientras en el siguiente relato “Luna escondida”, la felicidad interior de un ciudadano modelo se encuentra en el lado opuesto del mundo de las grandes empresas y de la banca únicamente interesadas en los balances económicos. Mucho más bucólico y contemplativo será el relato “El valle”, hasta que el brillante y a veces deslumbrante halo de ilusión quede resaltado en “El reflejo de mi deseo”, poniendo el punto y final a este interesante libro cuyo mensaje es tan cercano a nosotros como todo lo cotidiano que nos rodea. “Metempsicosis”, extraordinaria obra literaria donde se muestra la cruda realidad, lo queramos admitir o no. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hay recuerdos que es mejor no resucitar.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GIUSEPPE UNGARETTI “EL CUADERNO DEL VIEJO” (Reseña #2046).

Posted on 15 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2046 // Reseña Literaria: 529
Reseña actualizada. Publicada el 5 de diciembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS
ISBN: 84-8191-313-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“¿Nada más en el corazón
sino amargas sorpresas del recuerdo
en una carne exhausta?”

La Vejez. Ese monstruo tan temido en estos tiempos modernos atados a lo joven, a lo imperecedero, a lo vital, a lo saludable, a lo enérgico y jovial. Hablar de lo viejo incluso les sonará mal a algunos. Les suena a antiguo, les suena a enfermedad, a decrepitud, a muerte, y la muerte es un tabú, aquello que no debe ser nombrado en esta era dominada por los milagros de la Ciencia y las explicaciones racionalistas, de la misma forma que en otras épocas unidas a lo tradicional y religioso no estaba bien visto nombrar al Diablo a nivel social porque era considerado origen de mal augurio.

El Tiempo. Vivimos dentro de una red de carreteras existenciales marcada por el tiempo, moviéndonos de un lado a otro para intentar tomar ese camino que conduzca a la plenitud y nos aleje de la nefasta influencia del tiempo. Pero, como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, el tiempo es implacable. Mucho más implacable aún si se le mira de reojo, si se le magnifica, si se le sobrevalora, si se siente su peso en la vida cotidiana, o si se le aparta de la conversación porque hablar del tiempo como factor existencial suele ser tomado como una incómoda referencia a la inexorable muerte que a todos nos espera, y a la mayoría de las personas no les gusta hablar de ello. Pero, ¿qué sería de la vida tal y como la conocemos sin el tiempo? Una reproducción perpetua, un colapso de la Humanidad, como muy bien nos describe el ilustre escritor portugués José Saramago en su reflexiva obra “Las Intermitencias de la Muerte” (leer reseña). Además, ¿qué sería de la Sabiduría y de la Mística sin los sabios que se adentraron en el territorio espiritual de la vejez? Como analista cultural, sé que en estos momentos que vivimos, hablar de esa otra cara existencial y metafísica de la vejez puede resultar un tanto frívolo, sin sentido alguno, pero desde el punto de vista del grandioso poeta italiano Giuseppe Ungaretti (1888-1970), vejez es tiempo vivido y, según cómo se haya vivido, así será sentida esa vejez.

Vejez es sinónimo de reflexión para este virtuoso genio de la poesía, y la poesía en sí misma se convierte en el lenguaje perfecto para poder describir con palabras aquello que solamente puede ser sentido. La magia artística y el trasfondo existencial contenidos en lo poético se mueven con la misma soltura que un pez en el agua a la hora de trasmitir esa experiencia de vida. Un atrayente fruto de la reflexión, ese fruto de lo sentido, y un escaso fruto que surge de lo aprendido tras el fracaso. Si algo en esta vida te ofrece esa experiencia que evita que caigamos de nuevo en ese mismo error, lo que siempre será inevitable es el pago en tiempo porque el tiempo no para, hagamos lo que hagamos. Vivimos, luego envejecemos. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, según la tradición se dice que cuando nacemos traemos una barra de pan debajo del brazo, pero, en realidad, lo que sí traemos es un reloj de arena que ha sido puesto en funcionamiento en el mismo momento de nuestro alumbramiento. Una arena que no deja de caer, de la cual no somos conscientes de su importancia en nuestra infancia y en parte de nuestra adolescencia, pero que irá tomando cada vez mayor valor y protagonismo en la vida del individuo en cuanto pasa a formar parte de este gran engranaje llamado sociedad.

Curiosamente, en esa misma sociedad que nos obliga a dar importancia a la consciencia del tiempo trascurrido, con los problemas psíquicos y físicos que trae consigo, sobrevalora mucho más aún el aspecto y la mentalidad joven entre quienes participan en ella. Además, esta dinámica social de obligada concienciación del tiempo provoca que la persona vea acelerarse la caída de la arena en su reloj vital. Si a todo ello le unimos el culto a lo joven, al aspecto jovial, esto crea graves problemas psicológicos en el interior de las mentes de sus ciudadanos, rechazando ser tal y como la propia Madre Naturaleza ha hecho que seamos físicamente con el paso del tiempo, de ahí que la vejez sea algo rechazable a nivel social. Algo que ha de esconderse. Algo de lo que no se debe hablar. Algo que el individuo ha de evitar como sea, haciendo uso de medicinas, cirugías, tratamientos corporales, ejercicio, alimentación saludable… Todo con tal de aparentar físicamente ser joven y no viejo. Tiempo – Vejez – Reflexión – Experiencia – Muerte. Un inevitable ciclo unido a la vida, y que el ilustre poeta italiano Giuseppe Ungaretti supo convertir en bella y reveladora poesía en esta magnífica obra. “El Cuaderno del Viejo”, y no se dejen influenciar por las absurdas e irreales lógicas sociales que menosprecian el fundamento esencial de la propia vejez: la experiencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Dudaste, y el vuelo
se perdió por ti,
y te busco en el eco…”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (Reseña #2045).

Posted on 14 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2045 // Reseña Literaria: 528
Reseña actualizada. Publicada el 20 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-074-9
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

“Donde brotan ocultas las violetas…”

Cuando un poeta toma como límite lo infinito, siempre correrá el riesgo de romper el difícil equilibrio racional establecido en su mente al continuar siguiendo la estela de una quimera poética situada más allá del espíritu humano. Uno de los poetas del Ideal Romántico más sobresalientes y destacados fue Friedrich Hölderlin (1770-1843), y los versos de su última etapa artística que sería cerrada en un instante por la parca Átropos con un corte de sus tijeras, quedarán siempre grabados en la Historia de la Literatura Europea como fiel testimonio de la transgresión absoluta de los límites conceptuales dentro del arte poético. En 1806, a la edad de treinta y seis años, al virtuoso poeta alemán Friedrich Hölderlin se le diagnostican problemas mentales, siendo declarado médicamente como una persona loca, como una persona que ha perdido el sano juicio. Recluido en su casa de Tubinga, permanecerá otros treinta y siete años al margen de la sociedad, al margen del círculo intelectual de su país, e incluso de sus amigos (si es que verdaderamente se les puede considerar así, como amigos). Durante aquellos años en los cuales estuvo prácticamente acompañado por su soledad, Friedrich Hölderlin continuó escribiendo, continuó perfilando sentimientos usando poemas, pero el sentido de las palabras y del lenguaje fue alejándose de forma progresiva e inexorable hasta desaparecer…

“Esa claridad ante la cual hasta los sabios se estremecen…”

Muchos poemas de aquella etapa creativa, por desgracia, se perdieron, quedando únicamente estos 49 poemas que se han reunido y traducido para el presente libro publicado por la prestigiosa editorial Hiperión. Como los bibliófilos lectores podrán comprobar y sentir profundamente en su espíritu, en estos poemas se respiran los aires de libertad en una Madre Naturaleza mítica y protectora donde el individuo con un plano existencial elevado encuentra el estado ideal para construir, expandirse, y complacerse ante lo bello. En aquellos años, este sublime maestro de la poesía observará a la especie humana desde la atalaya de su nous, y con sus palabras cargadas de simbolismo intenta hacerles ser conscientes de sus erróneos actos y de sus desvaríos intrascendentes. Friedrich Hölderlin no llega a comprender del todo el por qué de tales locuras en las cuales cae la especie humana, esas mismas que atrapan y encadenan a las personas atraídas por los cantos del homocentrismo y del egocentrismo. Como espíritu romántico por excelencia, nunca dejará de perder la esperanza y la ilusión de poder llegar a ver ese cambio radical que aleje al ser humano de los mortales acantilados a los cuales le gusta aproximarse. Con el Ideal Romántico integrado en armonía en la Naturaleza, Friedrich Hölderlin nunca dejará de seguir sacando brillo a esos dorados pensamientos con la esperanza de que sus brillos puedan llegar a guiar a otras personas en este mundo, al igual que la luz de los faros orientan a los barcos en el mar cuando se encuentran perdidos en la oscuridad de la noche.

“Ramas negras cubiertas de rocío y de duelo,
pero que sin embargo muestran en sus frutos la belleza.”

Los cultos lectores de Lux Atenea han de ser conscientes que estamos ante la etapa artística más oscura y difícil de comprender de este ilustre genio del Romanticismo alemán. Personalmente, considero a Friedrich Hölderlin como una de las pruebas artísticas más claras sobre la peligrosa deriva que puede llegar a tomar un ser humano cuando, estimulado y fortalecido por su enérgico espíritu, empieza a dejar a su destino en manos de su alma. Alma y Ego, al igual que el Yo y el Ego dentro de otro plano existencial, han de coexistir en armonía, y el individuo siempre ha de tratar de situarlos en una balanza interior lo más equilibrada posible. Cuando esta balanza se desequilibra hasta quedar uno de sus lados completamente descompensado, si esta situación perdura, la sinrazón no tardará en hacerse dueña de la persona, gobernando su destino hasta su propia autodestrucción. Y es que tan peligroso es lo escaso como el exceso desmesurado, y esto último fue el caso del grandioso y revelador poeta romántico del siglo XIX Friedrich Hölderlin. “Poemas de la Locura”, cuando uno de los grandes maestros de la poesía llegó a describir su visión y su experiencia con el Caos y la Nada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La contemplación trae la paz a mi corazón
que unido queda a esa imagen,
aliviando sus dolores
más allá de la razón.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL CEREBRO DE BUDA”, RICK HANSON, RICHARD MENDIUS (Reseña #2044).

Posted on 13 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2044 // Reseña Literaria: 527
Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial Milrazones por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL MILRAZONES
ISBN: 84-937552-5-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 245

“El Yo es solamente una parte de la persona. La mayoría de los pensamientos, planes y acciones no precisan de un Yo que los dirija. Las redes neuronales relacionadas con el Yo son sólo una parte pequeña del cerebro, y una parte incluso menor del sistema nervioso.”

Sin duda alguna, el siglo XXI va a ser recordado por la comunidad científica como el Siglo de la Mente y del Cerebro. Un universo físico y psicológico todavía inconmensurable, y en una gran parte inefable y desconocido donde cada nueva investigación y descubrimiento está revolucionando nuestra visión y comprensión de este mundo interior humano absolutamente fascinante. El siglo XX ha sido una centuria mayormente dominada por los avances tecnológicos relacionados con la ingeniería y la física, y que unidos a la expansión de la industrialización ha transformado radicalmente la sociedad tradicional hacia otra mucho más urbana y cosmopolita a la cual se ha etiquetado como Modernidad. Pero la Modernidad, llevada conceptualmente al campo de la Ciencia, está mostrándonos muy claramente sus limitaciones y prejuicios en cuanto ha de abordar cuestiones muy avanzadas en temáticas tan pioneras como la Psicología o la Neurología. Una barrera que se apoya en la férrea e inamovible comprensión de nuestro mundo y de nuestro cerebro desde la perspectiva de lo medible y de lo exclusivamente racional. Por este motivo, esas investigaciones encuentran un muro casi infranqueable cuyo traspaso situaría al científico inmediatamente fuera de la lógica y de la disciplina racionalista si se atuviera a los esquemas y directrices propiamente modernos. Actualmente, con la creciente influencia posmoderna cuyas bases conceptuales están provocando una nueva transformación de nuestra sociedad al quebrar la ética y la moral modernas, traspasar esa barrera se ha convertido en una virtud para el científico debido a que la propia Posmodernidad es mucho más pragmática en sus planteamientos y objetivos a alcanzar por su visión científica mucho más avanzada. Una corriente cada vez con más peso dentro del mundo científico, ya que incluso admite y acepta asuntos, cuestiones, y temáticas inconfundiblemente esotéricas como válidas, siempre que se pueda comprobar su precisión y su exactitud usando medios y métodos científicos. En resumidas cuentas, la Modernidad siempre rechazará todo lo relacionado con lo religioso, lo esotérico, o lo místico, independientemente de que su realidad se comprobable y/o efectiva, y, en cambio la Posmodernidad, sin renunciar en ningún momento a sus principios científicos como base fundamental, va a aceptar todo lo que sea demostrable científicamente independientemente de su origen externo o de su fundamento profundo al margen de la Ciencia. Dentro de esta nueva visión de la Ciencia en relación al mundo del cerebro y de la mente humana, de su actividad, de su funcionalidad, y de su tremendas capacidades, una de las obras que ha logrado unificar lo esotérico y lo místico con lo científico y lo racional es “El Cerebro de Buda”. Una auténtica joya que, pese a su esencia puramente científica, será perfectamente comprensible para los cultos lectores de Lux Atenea que se adentren en sus páginas.

“La vitamina E es el principal antioxidante de las membranas celulares de tu cerebro.”

Quiero insistir de nuevo en la esencia informativa absolutamente didáctica que da sentido y profundidad a este libro tan interesante como revelador, ofreciendo explicaciones racionales muy serias sobre muchos aspectos y particularidades que siempre aparecen en nuestra mente cuando nos planteamos por qué somos así los seres humanos. Una cuestión íntimamente ligada a la Filosofía, y donde el cerebro adquiere su máxima relevancia y su protagonismo absoluto como órgano esencial cuando hacemos referencia a lo que realmente somos como individualidad y como especie. “El Cerebro de Buda” es una obra de imprescindible lectura y análisis, escrita por el psicólogo Rick Hanson, fundador del Instituto Wellspring para la Neurociencia y la Sabiduría Contemplativa junto al profesor Richard Mendius, neurólogo especializado en Neurobiología y Meditación. Un extraordinario libro donde los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán conocer cómo funciona nuestro cerebro desde lo físicamente neuronal hasta lo psicológicamente consciente e inconsciente, así como qué aspectos e influencias físicas, hormonales, y psicológicas condicionan su funcionamiento. De forma sencilla y clara, página tras página irán sumergiéndose en este mundo científico innovador en vista a la exposición de sus descubrimientos más recientes, y cuyas reveladoras investigaciones no han hecho más que reafirmar conceptos y prácticas íntimamente unidas a la Mística y al esoterismo como fundamento y práctica de control y expansión de nuestra mente. Cada vez más puentes están volviendo a unir las apartadas orillas de la Ciencia y de la Mística que la Modernidad siempre estuvo interesada en verlas alejadas mediante su radicalidad racionalista, y este nuevo nivel de colaboración y de aprobación de la idoneidad de esas prácticas esotéricas refuerzan aún más esta nueva reunión en pro de una Humanidad que, en este siglo XXI, va a estar sometida a mayor esfuerzo y dinamismo en su rápida evolución debido a los revolucionarios avances tecnológicos y científicos que están alcanzándose. De por si, la Ciencia y las tecnologías avanzadas ya forman parte de nuestra vida cotidiana. Estos estudios e investigaciones que son pioneros en el análisis de nuestra mente y de nuestro cerebro, en sus conclusiones se verán identificados tanto los lectores con una visión tradicional de la vida (Religión), como los lectores con una visión puramente racional (Modernidad), o aquellos que posean una visión más ecléctica y pragmática alejada totalmente de dogmas que lo limiten (Posmodernidad). Este grandioso libro les seducirá por sus didácticas explicaciones y por la profunda honestidad que muestran ante nuestra auténtica realidad como seres humanos, y esta cualidad informativa es una parte importante de su grandeza intelectual. “El Cerebro de Buda”, una de las obras pioneras en el establecimiento de esta unión entre lo místico y lo científico como fuente de Sabiduría, de Conocimiento, y de aplicación práctica de sus descubrimientos y conclusiones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Una persona es un cuerpo-mente humano, en su totalidad, un sistema dinámico y autónomo que aparece en dependencia de la cultura humana y del mundo natural.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo por meses: febrero 2024

KARL VON CLAUSEWITZ “DE LA GUERRA” (Reseña #2053).

“SAGA DE TEODORICO DE VERONA”, ANÓNIMO DEL SIGLO XIII (Reseña #2052).

MÁRIO DE SÁ-CARNEIRO “LOCURA…” (Reseña #2051).

ROBERT WALSER “HISTORIAS DE AMOR” (Reseña #2050).

BLACK NAIL CABARET “CHRYSANTHEMUM” (Dependent Records, marzo 2024) (Reseña / Review #2049).

CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA (Reseña #2048).

JESÚS SERRANO BELMONTE “METEMPSICOSIS” (Reseña #2047).

GIUSEPPE UNGARETTI “EL CUADERNO DEL VIEJO” (Reseña #2046).

FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (Reseña #2045).

“EL CEREBRO DE BUDA”, RICK HANSON, RICHARD MENDIUS (Reseña #2044).