Reseña Cultural nº: 1306 // Reseña Musical nº: 1099

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG RECORDS, y muy especialmente a GERHARD HALLSTATT, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Håll Lågan Klar! // 2- Den Bergtagna // 3- Tichbornes’s Elegy // 4- The Dying Christian To His Soul // 5- Der Mensch Ist Bald Vergessen // 6- I Am The Pillar // 7- Min Sångmö // 8- Epitaph On A Army Of Mercenaries // 9- God Appears, And God Is Light // 10- Epigram CLXIII // 11- Before Action // 12- Ghosts // 13- Ny Nord // 14- Nu Faller Skymningen

Tras el éxito alcanzado en sus dos primeros álbumes, Stormfagel se ha consolidado como nuevo grupo musical de culto e innovadora referencia dentro de la escena neofolk. Con incuestionables influencias marciales a la hora de componer temas caracterizados por el ingenio en su estructura y definición, el perfilado lírico, vocal, e instrumental que ofrece Stormfagel en sus creaciones artísticas continúa fluyendo con inspiradora energía, y prueba de ello es la reciente publicación de su nueva obra “Eldvakt”. Publicada a través del prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Records, “Eldvakt” profundiza aún más en las raíces culturales europeas a través de un estilo neofolk revitalizado con la contundencia de las bases instrumentales marciales, la delicadeza inigualable de este registro de voz femenino de gran personalidad interpretativa, y con un trasfondo sonoro obscuro que envolverá a los melómanos lectores de Lux Atenea con la magia de lo misterioso. Temas donde emana la influencia del espíritu gótico en Andreas Neidhardt, alma máter de Stormfagel, que desde el año 2004 está demostrando con su fértil talento y excelsos álbumes cómo dentro de la escena neofolk se pueden crear magnas obras. La música de Stormfagel se convierte en pura inspiración destinada a los selectos gustos de los melómanos más pasionales por su alto nivel de exigencia. Por este motivo, sus incondicionales seguidores valoramos a Stormfagel como grupo musical de culto, destacando especialmente por su compromiso a la hora de componer y esta creatividad crea temas colosales que son la auténtica llave que garantiza el reconocimiento artístico y la aclamación pública.

La magia del sonido del xilófono dará entrada al primer tema del álbum titulado “Håll Lågan Klar!”. Cántico de espíritu desafiante que nos llevará hasta el tema “Den Bergtagna” y su esencia mítica donde el destino es forjado por las poderosas fuerzas de la naturaleza. “Den Bergtagna” es el tema de quien desafía con la mirada, de quien siente esa fuerza del universo en su interior que le da energías frente a la hostilidad exterior, y de quien en solitario dirige su futuro luchando en el presente como si fuera el último segundo de su vida. Siguiendo esa senda musical pagana entraremos en “Tichbornes’s Elegy” y su regio carácter musical, y donde el estilo marcial se muestra pletórico y expansivo. En el tema “Tichbornes’s Elegy” quisiera destacar su pausada cadencia donde el violín encuentra ese protagonismo instrumental que lo hace único e insustituible dentro de su estructura, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea en el siguiente tema con el sacro sonido del órgano como instrumento fundamental para crear este ambiente espiritual solemne en “The Dying Christian To His Soul”. Pura delicatessen musical. Una composición magna, con alma, y que destila esencia de victoria más allá de la muerte. ¡¡¡“The Dying Christian To His Soul”, qué grandeza!!! Con composiciones como “The Dying Christian To His Soul” es lógico que para poder disfrutarla plenamente en su dimensión sonora más excelsa, se dispongan a escucharla varias veces antes de que el tema marcial “Der Mensch Ist Bald Vergessen” se cubra de niebla para sentir la vida en nuestras manos, y con un violín que revela todo lo que se oculta a nuestra Razón. Adentrándonos en “I Am The Pillar”, sentiremos su contundente vigor marcial donde lo colosal es su principal fuente inspiración, y donde lo sublime está destinado a atravesar al individuo de extremo a extremo para descubrir su verdadera existencia en este mundo. Cuando este piano aparezca con poderoso empuje, el tema “Min Sångmö” surgirá con una intensidad sonora que impone, que te lleva inexorablemente a concentrarte en sus detalles instrumentales, y cuyas sobrecogedoras melodías te llevan a admirarlas en completa adoración.

La base instrumental marcial seguirá extendiéndose en el siguiente tema “Epitaph On A Army Of Mercenaries”, y con una contundencia musical que provocará que la llegada del tema “God Appears, And God Is Light” será sentida como algo inmediato. Es lo que suele ocurrir cuando la música consigue que desconectemos de nuestro presente, de nuestra realidad, para llevarnos a otro mundo donde el simbolismo musical ha encontrado el acomodo perfecto en nuestra mente. Llegamos al ecuador del álbum, y los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a entender claramente por qué analizo este excelso álbum. La delicadeza en el registro tonal femenino será el protagonista principal del tema “God Appears, And God Is Light”, perfilando este dinamismo vocal de gran plasticidad sonora que te atrae, que te hipnotiza, que te embrujada hasta la llegada del tema “Epigram CLXIII” donde lo solemne vuelve a hacer acto de presencia en esta atmósfera religiosa, fluyendo la siniestra belleza del órgano porque “Epigram CLXIII” es neofolk vanguardista e innovador. Lo siniestro volverá a ofrecernos su más bello rostro en el tema “Before Action”, mientras lo marcial y lo poético unen su sonoridad en esta armoniosa composición que te incita a repetir su experiencia musical intensa antes de adentrarnos en el tema “Ghosts”. Un llanto conmovedor que romperá definitivamente con la dinámica musical presentada hasta ahora, llevándonos a lo trágico e inconmensurable. En un nuevo giro conceptual, el tema “Ny Nord” se presentará con aires folk, con esencias sacras ancestrales, con esta radiante luz sonora en medio de la oscuridad más absoluta, hasta que el tema “Nu Faller Skymningen” clausure este álbum tan esplendoroso e inigualable a través de la visión del culto solemne y mistérico, donde lo trascendente ha de poseer al espíritu para colmarlo con su Sabiduría. “Eldvakt”, desde Suecia, talento artístico con una admirable e innovadora visión conceptual de la música neofolk actual, y que ha convertido a este álbum en una auténtica joya discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1305 // Reseña Literaria: 181

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista ADAMO DIMITRIADIS por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: GALERÍA DE ARTE UTOPIA PARKWAY
Edición: 2022 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Ayer viernes, día 14 de enero de 2022, se inauguró oficialmente la exposición de Pintura “Unpopular Science” del genial artista Adamo Dimitriadis en la Galería de Arte Utopia Parkway (Madrid, calle Reina, 11), permaneciendo abierta al público hasta el próximo 4 de marzo en horario de 17 a 20:30 horas. Una exposición fascinante cuya temática adquiere una relevancia muy especial en los tiempos que vivimos actualmente, y que analizaré detalladamente en esta reseña sobre su catálogo oficial, impreso en esta lujosa edición limitada de 200 unidades a la venta en esta prestigiosa Galería de Arte madrileña. Con un interesante prólogo y textos informativos escritos por Silvia Grijalba, y diseño y fotografía a cargo del propio artista, lo primero que atraerá la mirada de los cultos lectores de Lux Atenea que visiten esta exposición y adquieran este catálogo, es el diseño de su portada al presentar esta estética inconfundible de las revistas científicas publicadas hace décadas. Observando esta magnífica portada, inmediatamente me ha recordado a la imagen de las portadas de las revistas Mundo Científico e Investigación y Ciencia que compraba y leía cuando iba al instituto, y que continué adquiriendo durante muchos años hasta la consolidación del mundo digital. Como analista cultural, esta portada del catálogo me parece una auténtica genialidad con la figura del científico como protagonista principal mientras maneja este aparato tecnológico en un entorno aséptico, pulcro, minimalista, y cromáticamente relajado. Su bata blanca impoluta, su corbata dando caracter oficial a su trabajo, sus gafas y su peinado tradicional con raya para reflejar seriedad en la labor que realiza, el mobiliario minimal absolutamente funcional y sin decoración alguna, son perfectos para realzar aún más el mensaje impreso en la parte inferior de la portada: Ciencia y moralidad, Teoría del destino. Dos mensajes que son claves esenciales para poder entender el trasfondo conceptual reflejado pictóricamente por Adamo Dimitriadis en estas obras tan impactantes. Vamos a analizarlos.

Ciencia y moralidad. Interesante contraste porque lo científico y lo moral son indisolubles, debido a que lo moral está relacionado con lo religioso. No existe una base religiosa sin una Ética y una Moral, pero cuando lo científico choca con ellas al basarse en la contundencia de la Lógica y de la Razón, el conflicto está servido. Para comprender que Ciencia y Moralidad son incompatibles, solamente hay que analizar el pasado para comprobar cómo los avances y los descubrimientos alcanzados por científicos, médicos, astrónomos, alquimistas… han sido rechazados por los líderes religiosos en siglos pasados, condenándolos incluso a la muerte. Y, aunque a veces se habla de la ética científica, como analista cultural me pregunto en qué leyes éticas se basan para definir y delimitar esa ética científica. Insisto: la Moralidad está unida a lo religioso. La Modernidad, como fruto del Siglo de las Luces (siglo XVIII), ha ido alejándose de lo tradicional, o sea, de lo religioso, de ahí la crisis de creyentes que aparece en cada sociedad donde se consolida lo moderno. La Modernidad, apoyada en los sólidos pilares de la Razón, de la Lógica, de la Ciencia, y de la Tecnología, va progresivamente debilitando a los pilares tradicionales basados en la Ética, la Moral, la Fe, y la Superstición, con la contundencia del sentido común, de la demostración física y teórica, de la obviedad de lo físico y material, de lo táctil, de lo práctico y funcional. Por lo tanto, la Ciencia necesita a la Modernidad para poder empezar a expandirse, y es incompatible con la Moralidad (tradicionalismo y religión). La Modernidad ha ido evolucionado hasta convertirse en la Posmodernidad actual, y es la Posmodernidad la que rompe definitivamente con cualquier vínculo relacionado con lo religioso. En la Posmodernidad no hay cabida para la Religión.

Teoría del destino. La Ciencia en la Posmodernidad, finalmente se desvincula de lo Moral y se sube al acelerado tren de la investigación y de la alta tecnología para hacerse hegemónica. Pero, aunque lo religioso ya no tiene influencia alguna en la Posmodernidad, quedan residuos de esa Moralidad mutados en la nueva inquisición ética y moral surgida en corrientes sociales y que se reflejan fielmente en las redes sociales, en los mass media, y en la propia sociedad posmoderna que se tensiona internamente. Este fundamentalismo aparentemenrte científico cae en los mismos errores del fundamentalismo religioso, y no condena a muerte pero sí lleva al ostracismo y al repudio social a quienes se oponen a sus dictados y normas. Así son estos tiempos que vivimos actualmente. Pero la Posmodernidad está en crisis frente a la Singularidad, de la misma forma que lo Tradicional entró en crisis frente a la Modernidad. Todo son ciclos. Diferentes escenarios, pero la misma trama. Y puede parecerle al culto lector de Lux Atenea que nada va a cambiar, que estos tiempos que vivimos van a continuar sine díe. Lo mismo pensaban en los Estados Unidos de América en la década de los setenta con el movimiento hippie, con el “Haz el amor y no la guerra”, con los movimientos sociales de protesta, con el pacifismo y la ecología… y llegó la década de los ochenta y ¿fue una continuidad de esa dinámica social? El “Haz el amor y no la guerra” de la década de los setenta derivó en la década de los ochenta en el militarismo, en el conservadurismo, en el famoso proyecto espacial “Guerra de las Galaxias”, en el materialismo a ultranza, en los yuppies… Retornando a la época actual, la Posmodernidad está en crisis frente a la inminente Singularidad y su Transhumanismo, sus Inteligencias Artificiales, su Realidad Virtual, su tecnificación absoluta de la sociedad, su control absoluto de la población, sus avances científicos y tecnológicos que transforman totalmente la sociedad en pocos años, su ruptura absoluta con el capitalismo tal y como lo hemos conocido hasta ahora, su influencia en la vida cotidiana del individuo tanto pública como privada… Y la Singularidad necesita a la Teoría del Destino como eje principal para poder controlar a la población en megaurbes donde viven y vivirán decenas de millones de personas. Para controlar tecnológicamente al individuo, necesitas hacerle creer que él no controla su destino, sino la entidad tecnológica que decide lo mejor para él, avalada por informes científicos, sociales, y médicos. El individuo ya no necesitará luchar y esforzarse para conseguir un estatus económico y/o social, ya que el sistema le dará lo que necesita, y la Teoría del Destino es clave para su consolidación en la sociedad. Por lo tanto, Adamo Dimitriadis ha acertado totalmente en la portada de este catálogo: Ciencia y moralidad, Teoría del destino. Ahora, adentrémonos en la fascinante exposición “Unpopular Science”.

Abrimos el catálogo, y lo primero que encontramos en sus dos primeras páginas es esta decoración donde se combinan los símbolos del progreso científico y tecnológico protagonizados por las industrias química, nuclear, médica, agraria… A continuación, tras el interesante prólogo escrito por Silvia Grijalba, regresamos al mismo tono cromático de las dos primeras páginas y, de nuevo, lo simbólico está presente en su centro con esta integración visual de lo eléctrico (torre de alto voltaje), lo médico (corazón), y lo electrónico (circuito con los símbolos de una resistencia, una pila, y un diodo situados entre dos bornes). La entrada en este universo científico y tecnológico ha comenzado, y la primera obra que encontramos es “Fábrica de nubes”. Puede parecer una fantasía artística de Adamo Dimitriadis, pero China ya está construyendo una gigantesca fábrica de nubes. En este impactante óleo quedan perfectamente integrados lo idílico con lo material, la ingeniería aplicada con los sueños de felicidad en los seres humanos, destacando especialmente este precioso cielo azulado ‘sin nubes’ mientras la fábrica de nubes produce ‘nubes rosadas’ que parecen ‘hacer feliz’ a esta joven. A continuación, “Conspiración silenciosa” transmite esa tensión propia de las pruebas nucleares en superficie y sus efectos en viviendas unifamiliares. En su obscuridad siniestra, en esta iluminación amarillenta y artificial, y en la incredulidad que refleja este ciudadano, no hay nada bueno. “CO2 home” es uno de los mejores cuadros que he visto y que reflejen simbólicamente la visión globalista de la sociedad obsesionada con las emisiones de CO2. Metafóricamente ácida, sobre todo con esta chimenea industrial en una casa unifamiliar, el contraste con este cielo azul provoca cierto desconcierto mental en quien lo observa y analiza. Todo lo contrario a “Radar blues”, donde el avance tecnológico que supone el radar (pintado en color) choca con la imagen del bombardero soltando su mortífera carga (todo en blanco y negro). Uno de los cuadros más impactantes psicológicamente es “Isolation”, donde el claroscuro viene establecido entre la cruda realidad médica interna y el minimalismo arquitectónico exterior de los centros médicos y de investigación científica, transmitiendo una imagen aseptica, avanzada, y aparentemente ecológica, sobre todo contrastando este edificio blanco con el cielo azul y este difuminado nuboso intermedio. “Procariota electrónica” es estéticamente más oriental, tanto en los tonos cromáticos utilizados como en su perspectiva y en sus líneas. Con esta simpática y sonriente válvula termoiónica como protagonista principal, en su interior han desaparecido los elementos electrónicos en pro de lo orgánico, creándose esta integración de los materiales avanzados con lo celular como anticipo metafórico de esta unión tecnológica futura. Eso sí, todo envuelto en felicidad y alegría, como si no supiéramos de la existencia de ese lado obscuro que siempre trae cada nuevo avance tecnológico si cae en diabólicas manos. Posteriormente, comprobarán que el cuadro “Salón electromagnético” ha sido el elegido como portada de este magnífico catálogo de la exposición, habiendo quedado su análisis ya descrito anteriormente.

La visión alegre y feliz de la tecnología volverá a presentarse en la obra “Our friend the atom”, que me ha recordado estéticamente a algunos catálogos oficiales de empresas nucleares que leí hace un par de décadas, y que estaban destinados a ser distribuidos para informar sobre las bondades de la energía nuclear. Este núcleo del átomo sonriendo, este electrón alegre, aquí la física nuclear parece inofensiva, fácil de utilizar, segura y controlable. Como analista cultural pronuclear, ya sea a través de centrales de fisión o de fusión futuras, esta imagen que la industria nuclear trató de difundir no me gustó nada porque la sensación que provocó a nivel público y empresarial fue excesivamente confiada, y estas tecnologías no son para tomárselas a broma porque sus consecuencias son mortíferas y a muy largo plazo (residuos radioactivos, accidentes nucleares en centrales energéticas, abandono de isótopos radioactivos de uso médico…). En las aplicaciones tecnológicas de la física nuclear, toda precaución es poca para hacerla segura en un alto porcentaje. Otro reflejo visual de la estética oriental es el impactante cuadro “Kitty power plant”, donde esta estación de energía resalta en la noche con su cubierta de Hello Kitty iluminada. Las torres de energía eléctrica en el horizonte, el gigantesco lazo de Hello Kitty, la luz del amanecer como fondo, configuran esta visión idílica de la tecnología y del progreso pero hay interpretaciones del significado de Hello Kitty muy particulares, y que Kitty significa en chino ‘demonio’. ¡¡¡Hello Kitty, Hola Demonio!!! Con una imagen más dramática aparecerá la obra “Missile test” con tonos cromáticos donde predomina el rojo, siendo la imagen de lanzamiento de estos misiles tierra-aire RIM-66 Standard perfectos para amplificar la potencia destructiva que provocan en el campo de pruebas. Mucho más mental es “The soft machine”, contrastando la fragilidad del cuerpo humano respecto a la máquina de metal. Como mensaje claro de la superioridad tecnológica que traerá consigo la Singularidad, y su fiabilidad y durabilidad a la hora de colocar sus futuros avances tecnológicos aplicados al cuerpo humano muy por encima de sus partes orgánicas, en este sentido, “The soft machine” me ha impresionado y lo valoro como uno de los mejores cuadros de esta exposición por su esencia conceptual. ¡¡¡Chapeau, Adamo Dimitriadis!!! Inteligente perspectiva distópica.

Siguiendo la misma línea en la composición artística, la obra “New religion” da continuidad al estilo marcado por el cuadro “Procariota electrónica”, anteriormente analizado. Lo primero que conocerá el culto lector de Lux Atenea es el origen del símbolo donde quedaba integrado lo eléctrico, lo médico, y lo electrónico, ya que está presente en este cuadro. “New religion” está muy bien definido simbólicamente con esta aura cercana conceptualmente al Sagrado Corazón cristiano, habiendo sido cambiada la llama del amor por esta torre de energía eléctrica, y la corona de espinas por este esquema de circuito electrónico. El mensaje es muy claro y directo: la nueva religión es la Ciencia, y hay que mostrar su poder y sus bondades para el ser humano. Un contraste visual más radical aparecerá en la obra “Construcción y polución”, quedando estos cielos azules y estas construcciones siniestramente armonizadas en definiciones pictóricas que ocultan lo no deseado por nuestra sociedad. Aquí, ni siquiera queda rastro alguno de lo sublime a pesar de los amplios espacios que se representan, ya que la frialdad emocional es absoluta. No hay espiritualidad, no hay elementos que provoquen sentimientos, salvo negativos. Sin duda, “Construcción y polución” es un cuadro que provocará intensas tensiones psicológicas en el visitante a esta exposición, retirando rápidamente su mirada o quedándose enganchado mentalmente para tratar de descubrir qué le perturba en esta obra. Proyectando aún más la contundencia visual de lo siniestro, la fuerza artística que posee el cuadro “Radiation ritual” es impresionante. Como analista cultural, si en la exposición “Ciudad Terminal” me fascinó la obra de Adamo Dimitriadis “Fear” como cuadro que compraría sin duda alguna por su excelencia artística, en la exposición “Unpopular Science” me quedaría con “Radiation ritual” con diferencia por su tenebrosa estética y por su mefistofélico trasfondo. “Radiation ritual” tiene ese lado infernal, demoníaco, como si la tecnología nuclear utilizara sus aplicaciones fisicas de la misma forma que los maestros en Ciencias Ocultas utilizan los rituales y conjuros. “Radiation ritual” refleja poder, poder obscuro, conocimientos vetados al gran público, maestría en la consecución de objetivos por difíciles y complicados que sean, y, lo más importante, “Radiation ritual” retrata fielmente a la élite científica jugando a ser dios al sentir que está más allá del Bien y del Mal.

Dando continuidad a ese lado simbólico y esotérico emanando de estas obras, el cuadro “La alquimista” es el más complejo y esquivo por su esencia metafórica. La simbología es clave, pero aquí lo que queda inmortalizado es el afán del ser humano por dominar las leyes de la naturaleza. Ya no solamente las aplicaciones tecnológicas han de estar presentes, sino los avances en ingeniería genética, gracias a los cuales el ser humano tratará de alcanzar la inmortalidad. De la misma forma que las personas místicas y espirituales toman como objetivo existencial la purificación de su alma, la élite científica trata de alterar lo orgánico, lo genético, buscando un periodo de vida del ser humano lo más longevo posible o la anhelada inmortalidad, como si la Ciencia fuera la nueva fuente de la eterna juventud que todo lo curará. Retornando al mundo de los aparatos electrónicos, “Monitor de control” encanta visualmente por su estética de la década de los cincuenta, por su imagen tecnológica de los setenta, y por este reflejo del poder de la era digital que todo lo está cambiando en nuestra sociedad. Ya comenté que la Singularidad necesita el control del individuo para poder consolidarse en esa socieda futura que no está tan lejos, y “Monitor de control” es perfecto para describirlo ya que no aparece el ser humano en este cuadro. ¡¡¡Importante detalle!!! La dirección humana no es necesaria para establecer y mantener ese control. “Tesla temple” es otra nueva demostración visual del poder tecnológico aplicado a la energía eléctrica, y con esta gigantesca bobina de Tesla dominando desde las alturas. No hay chimeneas ni humos saliendo de ella para generar energía eléctrica, no hay torres alzándose ni cables de alta tensión en el cielo, no hay grandes transformadores ni altos edificios que rompen la estética visual del entorno. En “Tesla temple”, esta central de energía se presenta minimalista, tan sencilla y simple como un hangar de gran planta situado en un polígono, y todo es prístino y limpio, hasta el cielo. “Tesla temple” te transmite poder.

Clausurando este apasionante viaje por el universo conceptual creado por el genial artista Adamo Dimitriadis, la dualidad en el mensaje aparecerá en “Laser gun”, obra donde el contraste entre lo militar y lo civil en cuanto a las aplicaciones tecnológicas, provoca en quien contempla este cuadro esa similitud con los jugadores que compran mandos de juego que son réplicas de armas para usarlos en shooters para consola o PC. En “Laser gun”, el joven que juega con un arma láser de juguete puede acabar disparando un arma láser de verdad en el futuro. En la sociedad moderna, posmoderna, o en la Singularidad, es fundamental que el ciudadano se vaya familiarizando con la tecnología desde muy joven. Otro asunto será qué usos se le dé a esa tecnología, pero es muy importante que los avances tecnológicos no provoquen rechazo en el individuo. Ese rechazo de la ciudadanía hacia la tecnología, hacia el progreso, y hacia la Ciencia sería letal, de la misma forma que la sociedad tradicional entró en declive con la crisis en las creencias religiosas extendiéndose entre la población. “Adamo Dimitriadis – Unpopular Science”, extraordinario catálogo de esta exposición de Pintura que recomiendo visitar para poder sentir la fuerza de su mensaje en persona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1304 // Reseña Literaria: 180

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA LIBROS, S.A.
ISBN: 8498672244
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

Pasan los días, las semanas, los meses, los años, y cada vez veo a la sociedad occidental moderna más y más perdida, sin rumbo, dando vueltas y más vueltas alrededor del racionalismo y del materialismo en busca de respuestas que den soluciones a la gran insatisfacción e infelicidad en las cuales está inmersa la ciudadanía. En esta vida, es verdad que no existen recetas mágicas que resuelvan de la noche a la mañana los graves problemas en los que estamos atrapados, pero creo que la filosofía oriental puede aportar más luz a las vidas de quienes se interesen en aprender e integrar su esencia en lo más profundo de su ser. No exagero al decir que “El Libro de la Nada” es una de las obras que más puertas interiores me ha abierto, destacando especialmente entre todos los libros orientales que he estudiado, analizado, asimilado, e integrado en los últimos años. Publicado este mismo año en una preciosa edición, su atenta lectura me ha resultado gratificantemente pausada, sutilmente profunda y cristalina, y lo que más me ha gustado es la capacidad expresiva que tiene Rafael Redondo para explicar lo complejo con palabras y frases sencillas, llenas de sentido. Con esto no quiero decir al culto lector de Lux Atenea que el mensaje contenido en “El Libro de la Nada” sea fácil de integrar dentro de uno mismo. Para nada es así. Aunque vivamos en una sociedad donde los ciudadanos están acostumbrados a calmar sus dolores y sus malestares de forma rápida e impersonal, las lecciones filosóficas zen contenidas en esta obra exigirán sacrificios, constancia absoluta, e incansable esfuerzo a quien trate de encontrar esa armonía entre el mensaje zen y el interior de uno mismo. “El Libro de la Nada” es una obra que ha visto pasar los siglos, que ha visto nacimientos y caídas de sociedades, que ha visto evolucionar la visión que el ser humano tiene del mundo y de su función dentro de él, de forma radical. Pero, curiosamente, creo que jamás ha sido más necesaria su Sabiduría en los convulsos tiempos actuales en Occidente. Aunque veo difícil que su mensaje se pueda extender considerablemente entre la población a lo largo de las próximas décadas, o que pueda llegar a ver las benéficas consecuencias que ese cambio traería consigo a nivel global, como muy bien le gusta decir al maestro Alejandro Jodorowsky en una de sus filosóficas historias, “vamos a coger una cuchara y empecemos a derribar la montaña que no nos deja ver el Sol”. El camino se hace andando, y un corredor no completará una maratón si no cruza la línea de salida dando un simple paso, y luego otro, y luego otro, con pasos que no le hacen cruzar la meta en ese momento porque todavía queda mucho por hacer, mucho esfuerzo y dolor por padecer, pero sin esos primeros pasos, jamás llegaría a la línea de meta para cruzarla. “El Libro de la Nada”, magna obra zen destinada al cambio interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1303 // Reseña Musical nº: 1098

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 19 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC, 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Air Distance Transform // 2- From All The Green Around You // 3- The Sharp Crucible Of Autumn // 4- Long Quiet Transform Of A Thousand Skies // 5- Secret Density // 6- The Mirror Of Here // 7- Scattered Rain Of Sleep // 8- What When Winter Comes // 9- Into Equilibrium Hesitation // 10- Arch Of Unimagined Bridges // 11- A Dark Unscathed // 12- An Image Seen Through // 13- Things Left Unspoken

El genial artista estadounidense Kevin Kastning vuelve a demostrar su maestría con la guitarra de doce y catorce cuerdas con la presentación de su nuevo álbum titulado “I Walked Into The Silver Darkness”, en colaboración con Mark Wingfield (guitarra eléctrica y samples). Publicado por Greydisc Records, tanto Kevin Kastning como Mark Wingfield han concebido esta obra en su conjunto como una nueva dimensión sonora donde la idea mental queda perfectamente identificada con una estructura y una esencia melódica de irresistible belleza musical. El álbum “I Walked Into The Silver Darkness” fue grabado los días 3 y 4 de noviembre del pasado año y, tras ser mezclado en The Gravity Factory (EE.UU), Greydisc ha vuelto a convertirse en el sello discográfico encargado de inmortalizar estas joyas discográficas destinadas a los melómanos enamorados del sonido de la guitarra. A nivel visual y de diseño, la excelente elección de la obra “Untitle nº1, 2007” del artista Ken Browne para la portada de este álbum, ofrecerá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición, esa imagen cultural fundamental a la hora de reflejar mediante este lenguaje más allá de las palabras, el auténtico universo musical contenido en su interior. En la audición de este extraordinario álbum podrán experimentar desde el eco que refleja la pulsante actividad del tema “Air Distance Transform”, a la serenidad espiritual que transmite la composición “From All The Green Around You” como imagen sonora de la fuerza de la vida. Podrán sumergirse en la experimentación musical que fundamenta al tema “The Sharp Crucible Of Autumn”, o expandirse en la armonía universal de “Long Quiet Transform Of A Thousand Skies” hasta que el tema “Secret Density” les deje contemplando el caos desde el borde del abismo donde surgió la materia primigenia. Incluso, la psicológica mirada de quien observa desde la distancia será lo que podrán percibir cuando la excelsa composición “The Mirror Of Here” entre en su mente, llevando nuestra imaginación más allá de la seguridad psicológica que nos ofrece lo racional en “Scattered Rain Of Sleep”. En el siguiente tema “What When Winter Comes” veremos este giro conceptual inspirador en la evolución sonora del álbum, y cuya continuidad musical se consolidará en la energía trascendental transmitida por la composición “Into Equilibrium Hesitation”. En cambio, será con los temas “Arch Of Unimagined Bridges” y “A Dark Unscathed” donde nos adentraremos en la terra incógnita del inconsciente, descubriendo en la composición “An Image Seen Through” la magia psicológica y analítica existente en las diferentes perspectivas con las cuales tratamos de ver la realidad, quedando como antesala del hipnótico tema “Things Left Unspoken”. Magnífica clausura artística de este impresionante trabajo musical. “I Walked Into The Silver Darkness”, álbum sublime donde el talento creativo y el virtuosismo interpretativo se perciben con absoluta nitidez en cada una de estas excelsas composiciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional

Reseña Cultural: 1302 // Reseña Literaria: 179

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial GEDISA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL GEDISA, S.A.
ISBN: 84-9784-223-5
Edición: 2009 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Desde hace décadas se han venido publicado innumerables libros cuya temática empresarial ha sido tratada a través de los amplios conocimientos teóricos adquiridos por su autor en las más prestigiosas universidades, o por su experiencia en la dirección de diversas empresas. Pero, en la mayoría de los casos, ya sea por el desconocimiento real de la dimensión empresarial (primer caso), o por la vanidad encumbrada por el éxito que es reflejada en esa obra (segundo caso), esos libros carecen de una esencia que considero fundamental a la hora de mostrar enseñanzas al lector: el análisis frío y calculador que ofrece la experiencia y la analítica tras haber trabajado en distintas ramas y oficios. Es verdad que vivimos en una sociedad industrial donde la especialización es la norma, y que al trabajador también se le requiere flexibilidad mental para el aprendizaje con el objetivo de poder desarrollar con eficacia diferentes trabajos, si así fuera necesario. Para dirigir a un grupo, a un departamento, a una empresa, o a una multinacional en todo el planeta, esta sociedad industrial tan tendente a la división constante de los trabajos y sus funciones, exige a la persona encargada de esa tarea un más que deseable don de gentes y de organización llamado liderazgo. En una sociedad que alaba tanto el anonimato laboral del trabajador, sorprende un poco que se considere ese espíritu tan brillante y cautivador del líder, aparentemente contrario a su eje fundamental del “todos somos iguales y válidos para hacer cualquier trabajo”, como algo esencial para el éxito empresarial. La clave está en la propia experiencia empresarial recogida a lo largo de décadas, y en las cuales se ha observado que un líder en una empresa es capaz de motivar a sus trabajadores con óptimos resultados. Y cuando un trabajador está motivado, rinde más y mejor, y si rinde más y mejor, es más productivo. Además, desde hace dos décadas, la productividad en el capitalismo viene siendo considerada como la condición clave para obtener las ganancias que dan sentido a la empresa. Sin ganancias, no hay empresa que sobreviva, y cuando algo estimula esa ganancia a largo plazo, las empresas que adopten esas medidas y las apliquen antes que la competencia, serán las que sobrevivan en esta jungla comercial en la cual se ha convertido el sistema capitalista moderno.

John Adair, autor del presente libro, esta considerado actualmente como uno de los mayores ideólogos en modelos de gestión y liderazgo, y es uno de los asesores más influyentes tanto en empresas como en gobiernos a nivel mundial. Con más de treinta obras publicadas hasta la fecha, John Adair ha obtenido esta visión privilegiada del mundo empresarial después de haber estado trabajando en las más diversas funciones. John Adair ha sido desde camillero a marinero, e incluso en un periodo de su vida perteneció a un regimiento de la Legión Árabe. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, John Adair es un hombre hecho a sí mismo que ha sabido extraer Conocimiento de la vida, y también ha sabido transmitir esa enseñanza de forma sencilla y práctica a todas aquellas personas interesadas en ampliar sus conocimientos para avanzar. “Liderazgo y Motivación” es una de sus obras y recientemente ha sido publicada por la editorial GEDISA, destacando como un manual avanzado sobre cómo ha de formarse un líder para poder organizar de la forma más efectiva y motivadora a un grupo de trabajo, o a una empresa al completo. En “Liderazgo y Motivación”, John Adair explica punto por punto ese fundamento esencial al que ha llamado “regla del cincuenta-cincuenta”, que es un concepto mediante el cual la motivación de cada persona es considerada como la unión de un cincuenta por ciento de estímulo interior, junto a otro cincuenta por ciento de estímulo exterior recibido de otra persona, o personas. Basando la aplicación de ese liderazgo en un modelo de acción (denominado con las siglas ALC), observa primero las cualidades a tener por el líder antes de pasar a un enfoque dirigido a la propia situación en la cual se desarrollará la acción de liderazgo. Dividiendo ese entorno complejo en secciones muy bien definidas y explicadas, John Adair ofrece al lector esta información detallada sobre cómo ha de ser el líder, y cómo ha de estructurar y aplicar su trabajo de la forma más motivadora. Personalidades, necesidades individuales, decisiones, dirección y grupos de trabajo, jerarquías de necesidades, difusión de las ideas, marcos de motivación… son excelentemente descritos y analizados en profundidad para lograr que el lector entienda y asimile estas lecciones aparentemente difíciles y complicadas. “Liderazgo y Motivación”, solamente un líder claro y sincero puede enseñar a otros futuros líderes a serlo de verdad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1300 // Reseña Literaria: 178

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL BOOKS4POCKET
ISBN: 84-96829-51-0
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 186

El Sol sigue ampliando su presencia cada nuevo día que pasa, y este luminoso periodo de tiempo previo al alegre hedonismo del verano, se convierte en uno de los momentos más propicios para autoanalizarse y para seguir expandiendo la consciencia a todos los niveles. Metidos dentro de esa dinámica existencial en cuerpo y alma, la atrayente obra “El Dedo y la Luna” del maestro Alejandro Jodorowsky puede convertirse en un incuestionable libro de referencia para los bibliófilos lectores de Lux Atenea y poder sacar conocimientos útiles para nuestra propia vida. Las dudas, las indecisiones, la pasividad existencial, las incertidumbres… han dominado y condicionado el destino de cada ser humano desde el principio de los tiempos, y seguirán dominándolo en su presente y futuro. Libros de esta profundidad conceptual y mística se transforman en claroscuros psicológicos llenos de experiencia, siendo capaces de encender esa chispa mental interior que puede llegar a provocar cambios trascendentes en la persona para orientarlo definitivamente y alcanzar su propia armonía. Historias como “El infierno o el paraíso”, koans como “Las mil manos del buda de la compasión”, o haikus como “Cogerla, ¡qué lástima!; dejarla, ¡qué lástima!; ¡ah, esta violeta!”, hacen de esta atrayente obra, un libro perfumado con aromas espirituales que han sido creados para ser integrados dentro de nuestra esencia personal de carácter único. Páginas escritas con la misma tinta con la cual se escribe el tiempo, y con el mismo papel donde quedan reflejados los avatares de nuestra vida. “El Dedo y la Luna” es capaz de llevar al lector a poner en cuestión algunas de sus actitudes que manifiestan cotidianamente ante el mundo, y que se encuentran alejadas de su verdadero Yo. Una experiencia vital pasada por el tamiz de la Mística oriental donde la presencia del maestro Gurdjieff se hace presente en varios momentos clave de este libro, ya que está concebido y vertebrado como un todo cargado de humanidad. “El Dedo y la Luna”, magna obra escrita por Alejandro Jodorowsky para enriquecer nuestra biblioteca interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1299 // Reseña Musical nº: 1096

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CHEMICAL DISORDER por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2007
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Entering: In Decadence (human plague) // 2- Against The Majority // 3- Mutilated (version 0.2) // 4- With Faults Of Factory (in the production of human beings) // 5- The Liar Paradox // 6- Delaying The Countdown // 7- The Brooking Report // 8- Skip Tracer // 9- Sodom(y) & Gomorrah // 10- Reborn Cities (version 0.2) // 11- Precious Imperfection // 12- Waiting For The Paradise (beginning a new era) // 13- Mutilated // 14- Reborn Cities

“God Uses Us” fue publicado en el año 2007 como álbum de debut de Chemical Disorder. Tras haber contado con la colaboración musical de Alicia H. Willen (voz y lírica en los temas “Against The Majority” y “Skip Tracer”) y Yolanda Jiménez (voz y lírica en el tema “Precious Imperfection”), esta obra musical fue grabada y masterizada por David del Brío y Gonzalo de Pedro en The Hole Studio (Madrid) entre los meses de octubre de 2006 y febrero de 2007. Producido y autoeditado por el propio Sergio Torroba, alma máter de Chemical Disorder, “God Uses Us” es un trabajo musical inspirado en el choque de la tecnología y los avances científicos con el espíritu que mueve a la perspectiva humanista en su observación y análisis del mundo. Englobado dentro de un estilo musical electrónico muy ecléctico, uno de los aspectos artísticos que más me ha sorprendido de estas sublimes composiciones es su fuerte personalidad sonora e instrumental. Una experiencia intensa dentro del universo musical non-mainstream que los melómanos lectores de Lux Atenea sentirán durante la audición de estos temas, y cuya belleza se encuentra situada en los límites de lo siniestro. Además, su dinamismo musical se desarrolla entre estilos como el synth-pop, EBM, y la electrónica experimental. Antes de empezar a analizar cada uno de los temas que vertebran esta magna obra, quisiera resaltar el precioso diseño de su libreto al proyectar una imagen profesional muy seria, acorde con el talento artístico que Sergio Torroba atesora. Una imagen visual perfecta para reflejar su genialidad creativa. “God Uses Us” es un excelso trabajo musical que siempre habrá de tenerse en cuenta cuando se hable de álbumes de referencia dentro de la escena underground nacional.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema instrumental “Entering: In Decadence (Human Plague)”, y sus apocalípticos ecos donde caos y destrucción nos llevarán a sentir el ocaso de una civilización. A continuación, el tema “Against The Majority” se presentará con esencia musical electrónica cargada de rebeldía y arrojo. Una firmeza de convicciones que desembocará en el tema “Mutilated (Version 0.2)”, y esta avanzada y tecnificada visión instrumental de la realidad humana que provoca que la Ciencia se presente como ángel y demonio de la mente, como expansión psíquica y tortura coercitiva de la realidad del ser, hasta que el tema “With Faults Of Factory (In the production of human beings)” rompa esa dinámica temporal de control en pro de la mecanización absoluta de todo lo que nos rodea. En cambio, en el siguiente tema “The Liar Paradox” seremos testigos del velo observado como realidad incuestionable, de ese cristal subjetivo con el cual miramos al mundo y que la tecnología muchas veces vuelve opaco y luminoso. Luego, en el tema “Delaying The Countdown”, la alarma, la reconfiguración, la revisión de un error, serán el verdadero origen del problema que todo lo alterará hasta llegar a la parálisis final. Posteriormente, sumergidos en la plasticidad sonora de la composición musical “The Brooking Report”, no podrán evitar quedar enganchados a este melódico e hipnótico tema, incitando a repetir su audición varias veces más.

Entrando de lleno en la intensidad sonora del tema “Skip Tracer” y su fundamento musical cyberpunk, la oposición frontal entre individuo y sociedad tecnológica se vuelve patente, apareciendo el tema “Sodom(y) & Gomorrah” con la siniestra presencia de la perversión y del vicio materializándose en una magna composición donde la música electrónica llega a su estado más placenteramente mefistofélico. En cambio, será la esperanzadora luminosidad de “Reborn Cities (Version 0.2)” lo que nos una a esta evolución conceptual progresiva en clave electrónica. “Reborn Cities (Version 0.2)” es esplendorosamente expansivo y “Precious imperfection” es un tema mucho más seductor, mucho más carnal, mucho más pasional. En resumidas cuentas, mucho más humano por su esencia sentimental profunda. ¡¡¡“Precious imperfection”, delicia musical en estado puro!!! A continuación, las sublimes melodías del tema “Waiting for the paradise (Beginning a new era)” serán las encargadas de elevar nuestro espíritu hacia planos existenciales superiores, reflejándose la sincronicidad de los ambientes digitalizados en el tema “Mutilated” hasta hacernos retornar a una realidad futura no tan alejada en el tiempo de nuestro presente actual. Finalmente, los destellos de genialidad artística presentes en el tema “Reborn cities”, serán los encargados de clausurar a este excelso trabajo. “God Uses Us”, ópera prima de Chemical Disorder, y álbum imprescindible para poder conocer la mejor música electrónica nacional creada con alma y profesionalidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1298 // Reseña Literaria: 177

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de septiembre del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ROBINBOOK, S.L.
ISBN: 84-96222-49-6
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 255

Sin duda alguna, el genial tenor italiano Luciano Pavarotti (1935-2007) se convirtió en la primera gran figura mundial dentro del bel canto gracias a su talento visionario, ya que supo ver las inmensas posibilidades que presentaba la industria musical y audiovisual al mundo de la ópera a la hora de mostrar sus excelencias artísticas al gran público. Luciano Pavarotti fue pionero por esa nueva perspectiva del cantante de renombre dentro del panorama operístico a la hora de difundir su arte, y sus privilegiadas dotes interpretativas fueron presentadas ante el gran público a través de cuidadas ediciones discográficas y de conciertos multitudinarios, alejados de los aristocráticos y selectos ambientes de los teatros y liceos destinados a las representaciones operísticas. Esa apertura al gran público, esa sencillez con la cual supo alejarse de la clásica visión del divo distante (y esquivo al más común de los mortales), y ese don para la interpretación musical gracias a su inigualable e inconfundible timbre de voz caracterizado por el registro potente y arrollador en el do de pecho, han convertido a Luciano Pavarotti en una figura artística eterna. Una imagen que ha quedado grabada indeleblemente en el memoria de todos. El pasado 6 de septiembre habían transcurrido cinco años desde que Luciano Pavarotti dejara este mundo, víctima de un cáncer, y parece que fue ayer. Para que los cultos lectores de Lux Atenea puedan conocer la vida de este coloso operístico, la extraordinaria biografía “Pavarotti. El Artista y el Hombre” destaca especialmente. Escrita por Roger Alier, esta edición revisada que fue publicada por Ediciones Robinbook en el año 2007, resalta sobre todo por su calidez narrativa y por la pasión musical que se respira en cada página y en cada párrafo como justo y elegante trato del autor hacia la vida y obra de este grandioso tenor. Páginas donde se describe hasta el particular ambiente que reinaba en las filas de público que aparecían en los teatros de la ópera cada vez que se ponían las entradas a la venta para poder ver las representaciones de Luciano Pavarotti. Además, grandes obras coprotagonizadas con artistas de renombre dentro del bel canto, convierten la lectura de este libro biográfico en una interesante y reveladora descripción de los momentos más importantes en la espectacular carrera artística de Luciano Pavarotti.

Este admirable trabajo de documentación tan bien estructurado, se aleja completamente de la corriente seguida por algunos supuestos expertos en la vida y obra de Pavarotti, y que solamente supieron llenarlas de falsedades y de mentiras con la intención de provocar un gran impacto sensacionalista en el público. Lamentablemente, esas mentiras han tenido mucha difusión en los mass media, ya que estos medios de información antepusieron sus réditos en el índice de audiencia a pesar de la falsedad que ello suponía en relación con Luciano Pavarotti. En esta obra, Roger Alier aclara y revela la auténtica realidad de esas supuestas verdades en la vida del tenor, y cuya base cae por sí misma por su inconsistencia y por su lógica totalmente absurda. Por ejemplo, seguro que algunos bibliófilos lectores de Lux Atenea conocen o se acuerdan de la existencia de ese famoso cuaderno de Pavarotti donde apuntaba notas sobre las obras que tenía que representar ¡¡¡porque no sabía interpretar una partitura!!! Un claro ejemplo de esa manipulación informativa interesada que fue realizada por esos periodistas y expertos. Todo lo contrario a Roger Alier al ofrecernos información y documentación seria y rigurosa, situándose en el polo opuesto de ese sensacionalismo reinante en los mass media que no contrastaban la información que difundían, por estrambótica que ésta llegara a presentarse. Además, en “Pavarotti. El Artista y el Hombre”, la información sobre ediciones discográficas contenida en las últimas páginas es muy completa, y hará las delicias de muchos melómanos amantes de la obra artística de este grandioso tenor. Como analista cultural, este libro me ha encantado, y he disfrutado mucho leyendo la biografía de Luciano Pavarotti reflejada en datos e informaciones reales. Por este motivo, desde Lux Atenea quiero felicitar a Roger Alier por el impresionante trabajo realizado. “Pavarotti. El Artista y el Hombre”, la mejor biografía que se haya publicado sobre este artista italiano único e irrepetible que se entregó en cuerpo y alma al mundo de la ópera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1297 // Reseña Musical nº: 1095

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: DISCORDIA, 1993
Edición comentada: EP vinilo 7”, edición limitada de 1000 unidades numeradas (nº209/1000) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Nightlife (Bluefield Feat. Substance of Dream / The House of Usher) // 2- Identity Man (Bluefield Feat. Substance of Dream / The House of Usher)
SIDE B: 3- Love Always Rapes Angels (The House of Usher) // 4- Land on Earth (The House of Usher)

Presentado oficialmente en Alemania en el año 1993, el EP “The Relic” es una auténtica joya discográfica gótica que atesora en su interior el fruto artístico resultante de la colaboración entre tres grandes grupos musicales: Bluefield, Substance of Dream, y The House of Usher. Publicado a través del prestigioso sello Discordia, esta deslumbrante edición en vinilo 7” viene engalanada con un precioso diseño en azul y dorado ideado por Jörg Kleudgen, líder del grupo musical The House of Usher. A nivel musical, “The Relic” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea ya que viene vertebrado por cuatro magníficos temas donde cada uno de estos artistas participaron tanto en la composición de la música, como en la escritura de su lírica: tema “Nightlife” (música – The House of Usher, lírica – Jörg Kleudgen), tema “Identity Man” (música – Substance of Dream, lírica – Peter Field), tema “Love Always Rapes Angels” (música – The House of Usher, lírica – Jörg Kleudgen), y tema “Land on Earth” (música – Bluefield, lírica – Peter Field). Sin duda alguna, The House of Usher ha sido uno de los grupos musicales más relevantes dentro del mejor rock gótico alemán de todos los tiempos, y ésta en una pequeña muestra de su extraordinario talento y de su maestría artística a la hora de componer temas inolvidables dentro de esta apasionante escena. “The Relic” es una dorada delicatessen tanto musical como discográfica.

En el EP “The Relic”, The House of Usher junto a Bluefield y Substance of Dream perfilan esta unión musical de auténtico lujo cuya calidad, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutarla desde el primer tema. En “Nightlife” destaca especialmente esta impactante voz de tétrico registro sonoro, moviéndose con soltura y fluidez en entornos musicales fantasmagóricos donde lo monstruoso encuentra su escenario perfecto en la noche. Lo horrible encontrará su más siniestra belleza entre nebulosas melodías hasta que, del tema “Identify Man”, emanen estas lánguidas guitarras entre aires de melancolía que se entremezclan con la aristocrática misantropía del ser solitario, llevándonos hasta un apoteósico final para tan admirable espíritu instrumental de corte apocalíptico. Damos la vuelta al disco de vinilo, ponemos la aguja del giradiscos en su cara B y, en el tema “Love Always Rapes Angels”, se encontrarán frente a estos claroscuros donde se contrastan lo espiritual y lo infernal tras haber quedado reflejados con fidelidad en esta siniestra canción. Y es que el tema “Love Always Rapes Angels” se convertirá en adicción musical para los melómanos afines a la escena dark en cuanto lo escuchen. Así me ha ocurrido a mí desde el año 1993, cuando puse este single por primera vez en el giradiscos y, a día de hoy, todavía sigo embrujado por su obscuro influjo. Pero si pensaban que “Love Always Rapes Angels” iba a ser la sublime excepción musical de esta lujosa edición, el siguiente tema “Land on Earth” les demostrará con su extraordinaria rotundidad sonora cómo el grupo musical The House of Usher sabía componer e interpretar excelso rock gótico en la década de los noventa. “Land on Earth” parece creado artísticamente por almas tenebrosas gracias a estas sosegadas melodías que embriagan la mente con la misma sutileza espirituosa de la absenta más exquisita y selecta. Una extraordinaria clausura musical para este esplendoroso EP, porque “The Relic” fascinará a los melómanos atraídos por la mejor música gótica, además de visualmente por haber sido presentado en uno de los diseños más preciosos y de mayor calidad que haya visto en un single. “The Relic”, excelsos temas musicales para hedonistas góticos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.