Reseña Cultural nº: 1226 // Reseña Musical nº: 1056

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MARBRE NEGRE, y muy especialmente a DESIRÉE y ÒSCAR, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MARBRE NEGRE, 2010
Edición comentada: CD edición especial en formato A5, limitada a 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- La Mort Noire // 2- Le Déclin de nos Sentiments // 3- Le Chant du Souvenir // 4- Retour au Front // 5- La Marche des Damnés // 6- Le Lion et l’Aigle

Como analista cultural, quiero dar las gracias al sello discográfico Marbre Negre por su cortesía y por su grandísimo detalle al enviar este precioso promocional del álbum “Le Silence des Ruines”. Una edición discográfica de auténtico lujo que ha sido diseñada por Desirée para una ocasión tan especial, habiendo logrado embellecer tan excelsa obra musical a través de esta solemne estética militar que impactará visualmente a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo tengan en sus manos. En esta edición discográfica de “Le Silence des Ruines”, da gusto recrearse en el detalle, en el exquisito gusto estético que ha tenido Desirée para hacer de esta edición en formato A5 limitada a 100 unidades, una publicación musical destinada a convertirse en pieza de coleccionista para brillar con luz propia en el mimado tesoro discográfico de un auténtico amante del arte. A nivel musical, el extraordinario álbum “Le Silence des Ruines” está dedicado al poeta, ensayista, y filósofo francés Charles Péguy (1873-1914), muerto en combate en la batalla del Marne al comienzo de la I Guerra Mundial. Charles Péguy fue un escritor cuyas ideas religiosas católicas marcarían indeleblemente a una parte de su obra literaria, y donde mezclaría lo místico y lo político a través de una muestra de firmeza absoluta e inquebrantable en sus propias convicciones, además de su culto a lo pasional que le llevaría a caer en brazos de sus ideales como principal valor que da sentido a la propia existencia en este mundo. Grabado en otoño del año pasado, esta obra creada por Nicolas F. a través de un estilo musical claramente identificable como dark-ambient de corte marcial, nos revela ese lado obscuro y devastador que todo conflicto bélico trae consigo, y cuyos amargos frutos siempre saben a muerte y a destrucción inmisericorde. En su álbum “Le Silence des Ruines”, este músico alsaciano ha logrado alcanzar un altísimo nivel artístico y, en lo que a calidad musical y emocional se refiere, dejará sorprendido a más de un fiel seguidor de este estilo musical que, especializado en lo más selecto dentro de esta escena, encontrará esa savia conceptual nueva en el álbum “Le Silence des Ruines”. Sin más demora, abriendo este EP se encuentra el tema “La Mort Noire” con una atmósfera expansiva, trágica, y fúnebre que nos dejará impresionados desde su inicio por su grandeza espacial y sensorial, y todo integrado en un tempo marcial que nos sobrecogerá aún más, provocando sublimes sensaciones durante su audición. Mucho más sacro y marcial se presentará el tema “Le Déclin de nos Sentiments” con esta magistral combinación de lo espiritual y lo profano, y cuya estructura musical está destinada a crear este ambiente solemne que obliga a abrazar la seriedad mientras permanecemos concentrados en este místico paraje.

El tema “Le Chant du Souvenir” se proyectará más neoclásico, más decadente, más melancólico, y con vientos gélidos deseosos de conquistar nuestro corazón con intención de dominarlo, siendo “Retour au Front”, el tema que nos ofrezca un cambio radical en la evolución musical seguida hasta ahora en esta obra, dando un perfil más regular y constante a su tempo entre luminosas decoraciones melódicas que te alejarán de la realidad en cuanto te descuides un poco. Evadiéndote con las cadencias sonoras del tema “Retour au Front”, te lanzarás de lleno al abismo celestial de lo religioso sin que tu raciocinio pueda darte una explicación convincente. El final musical de “Retour au Front”, ¡¡¡una auténtica delicia!!! Inmersos en esas mismas cadencias, pero ahora de corte puramente marcial, se presentará el tema “La Marche des Damnés” con un trasfondo sacro que volverá a impresionar al melómano lector de Lux Atenea. Su grandeza sonora, unida a la sensación espacial que irradia esta composición musical, nos llevará a estados emocionales donde quedarás convertido en espectador de ese aciago destino que nunca podrás cambiar. Finalmente, el tema “Le Lion et l’Aigle” definirá sonoramente esta impactante clausura musical del álbum para incitarnos a su re-audición y, de esta forma, recrearnos de nuevo en la atenta escucha de estas magnas composiciones. “Le Silence des Ruines” te dejará con ganas de seguir escuchando más y más temas por su brillante calidad artística, y, como analista cultural, deseo que la aparición del siguiente álbum musical compuesto por Nicolas F. no se demore mucho en el tiempo, al igual que deseo también que Marbre Negre vuelva a ser el sello discográfico que me vuelva a dar más motivos para elogiarles tras la presentación de una nueva obra de Le Silence des Ruines. Espero que el apoyo de los melómanos comprometidos con estos proyectos musicales lleve al sello Marbre Negre a poner el cartel de ‘Sold Out’ a esta elegante edición en su webstore. “Le Silence des Ruines”, el atrayente título de la nueva edición discográfica publicada por Marbre Negre en su prestigioso catálogo cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1225 // Reseña Musical nº: 1055

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Reseña actualizada. Publicada el 5 de enero del año 2008 en Lux Atenea en el 30º aniversario de la publicación oficial del primer álbum de SIOUXSIE AND THE BANSHEES “THE SCREAM” (1978), treinta años en el Olimpo Gótico.

Publicado por : POLYDOR LIMITED, (POLD 5009 – 2442 157), 1978
Edición comentada : LP vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : SIDE A: 1- Pure // 2- Jigsaw Feeling // 3- Overground // 4- Carcass // 5- Helter Skelter
SIDE B: 6- Mirage // 7- Metal Postcard (Mittageisen) // 8- Nicotine Stain // 9- Suburban Relapse // 10- Switch
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (vinilo de muy buena calidad tanto por el material utilizado, como en su grabación e impresión; imprescindible escucharlo en este formato)

De los cuatro grandes aniversarios que Lux Atenea va a celebrar este año 2008, con todos mis respetos y sin menospreciar obra o proyecto musical alguno ya que en este blog cultural solamente reseño obras artísticas que me apasionan, hay un aniversario que destacaría especialmente sobre todos los demás por su relevancia dentro de la escena dark. Esa obra musical no es otra que el primer álbum del mítico grupo británico Siouxsie And The Banshees: “The Scream”. Como analista cultural, publicar esta reseña es un honor como celebración del 30º aniversario de su publicación oficial en el año 1978. Dentro de la escena dark, cualquier artista o grupo musical se quitaría el sombrero ante Siouxsie And The Banshees por su talento como músicos y compositores que, durante varias décadas, han sido capaces de situarse en lo más alto. A base de ir publicando álbum tras álbum a cual mejor y más innovador, Siouxsie And The Banshees se ha convertido en un mito, en un icono musical y estético dentro de la escena gótica. Su frescura creativa, su imaginación artística, su talento en la composición, y su alma musical innovadora, son dignos del mayor de los elogios. En la actualidad, este grupo británico sigue emocionándome tan profundamente como si los temas que vertebran su álbum de debut “The Scream” hubieran sido publicados ayer. Pero han pasado ya treinta años desde que vieran su luz discográfica por primera vez, y cuántas bandas musicales firmarían (hasta con su propia sangre) para poder llegar a ver esta veneración por su álbum de debut en su treinta aniversario, y cuántos artistas desearían haber publicado una ópera prima de este nivel musical. A los melómanos lectores de Lux Atenea siempre seguiré diciéndoles que los amantes de la música gótica somos unos auténticos privilegiados al poder seguir disfrutando, década tras década, de auténticas joyas musicales como “The Scream”. Y es que no hablo de uno o dos grupos musicales de culto, o sea, de excepciones artísticas. Me refiero a artistas y grupos musicales de leyenda como Siouxsie And The Banshees, The Cure, Bauhaus, Peter Murphy, The Damned, Christian Death, The Missión, Sisters of Mercy (pese a que el iluminado Eldrich siga diciendo que el grupo no es gótico ¿¿!!), The Cult… En definitiva, no hace falta que nos pongamos ni melancólicos ni sentimentales, ni lucir las canas como si fueran las medallas de un orgulloso general ruso, porque lo que es indudable es que me emociona tener en las manos este legendario vinilo editado hace treinta años, y que solamente Dios sabe las veces que lo he disfrutado. Cada vez que escucho de nuevo el álbum “The Scream”, sigue hechizándome como el primer día. ¿Qué más se puede pedir a esta joya artística? Retrocedamos hasta el año 1978. El prestigioso sello discográfico Polydor publica el álbum de debut de un grupo musical absolutamente desconocido llamado Siouxsie And The Banshees. Su mítico título: “The Scream”. Formado por el bajista Steven Severin, el saxofonista y guitarrista John McKay, el percusionista y batería Kenny Morris, y la icónica cantante Siouxsie Sioux, con su álbum “The Scream”, la revolución gótica estaba servida.

La aguja del giradiscos es depositada lentamente en el surco de la cara A, este disco de vinilo empieza a girar y, lentamente, el grandioso tema “Pure” nos irá introduciendo en el interior de esta cueva ancestral y salvaje donde nuestros miedos desembocarán en una catarsis absoluta con lo desconocido. Posteriormente, en este inolvidable crescendo musical, la canción “Jigsaw Feeling” reclamará su presencia en nuestros oídos con contundencia. De guitarra cortante y poderosa, con una lírica convertida en latigazos lanzados contra nuestro complaciente cerebro, la mente tratará de despertar de esta pesadilla, de salir de este siniestro y falso mundo que siempre resulta terrible en su trasfondo existencial. Personalmente, como DJ, “Jigsaw Feeling” es el tema con el cual he iniciado más veces una sesión musical en los clubs góticos que me han invitado. A continuación, tumbados hieráticamente en una cama escuchamos el tema “Overground” mientras nuestra mirada se va perdiendo más allá del techo de la habitación en busca de esa imagen esquiva e informe que dé sentido a nuestro estado. Alterados por un tema tan afilado como “Carcass”, la revolución conceptual ha llegado para alterar todo a nuestro alrededor con voces en off apareciendo siempre de los rincones no observados, hasta que el tema “Helter Skelter” nos desoriente con su mensaje entrecortado, enigmático, apocalíptico, y cautivador. En el álbum “The Scream”, el tema “Helter Skelter” se presenta como una versión musical un poco más sosegada del original compuesto por el mítico grupo The Beatles. Pero, años después, Siouxsie And The Banshees hará una versión mucho más radical y potente en su interpretación en directo, y que ha quedado inmortalizado en su álbum “Nocturne” (Polydor Ltd., 1983). En Lux Atenea, su análisis lo abordaré más adelante en la reseña que publicaré sobre esta obra maestra.

La cara A llega a su fin y, dando la vuelta al disco de vinilo, en su cara B comenzará el precioso tema “Mirage”, quedando cautivados por el hipnótico poder de la imagen. Absorbidos por el influjo de lo observado, alterados mentalmente, nos levantamos y empezamos a caminar hacia donde la imagen se manifieste. Lo dejaremos todo, dejaremos nuestro ser con tal de seguir a esa imagen hasta que la obscuridad paralice nuestros pasos al sonar el tema “Metal Postcard (Mittageisen)”, que parece reírse de nosotros mientras la presencia de esta voz gira a nuestro alrededor, mientras se aleja y, un segundo después, vuelve a oscilar alrededor nuestro en este juego psicológico de provocación con la inestabilidad emocional por cuerpo. A continuación, entraremos en la canción “Nicotine Stain” de secos y punzantes ritmos que complacerán totalmente a nuestro estado de ánimo. Con guitarras convertidas en oleadas de agresivos estimulantes, cada salto sobre ellas nos irá preparando para adentrarnos en la locura del tema “Suburban Relapse”. Una vez subamos en este tiovivo, no vamos a poder bajar por más que lo intentemos ya que su energía terminará por anular cualquier fuerza de oposición a sus dictados. Una vez hayamos claudicado, el grandioso tema “Switch” pondrá el punto y final a esta siniestra experiencia musical que siempre desearemos repetir. “The Scream”, con esta reseña, Lux Atenea inaugura estos aniversarios musicales tan especiales con la ópera prima de Siouxsie And The Banshees, y cuya obra artística iré analizando álbum tras álbum en este blog cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1224 // Reseña Literaria: 144

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ÁNGEL ROMÁN RAMÍREZ por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Publicado por: EDITORIAL CÍRCULO ROJO
ISBN: 84-9030-038-1
Edición: 2012 (EDICIÓN DIGITAL RECIBIDA COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 430

El interesante libro “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” de Ángel Román Ramírez no es solamente un detallado estudio de nuestra historia y de las culturas que nacieron y florecieron en la Península Ibérica, transformada ya en un crisol de culturas (sobre todo mediterráneas) desde tiempos ancestrales. “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” también es un viaje literario a las raíces de la música aparecida en esta tierra hace varios milenios, en un periodo de tiempo que abarca desde el siglo XII a.C. hasta el siglo V d.C., época de la decadencia del Imperio Romano en Occidente. Vertebrado por dos grandes temáticas en las cuales, por un lado, se presentan y analizan las primeras muestras del arte musical en este territorio y, por otro, se establece la influencia de las diferentes culturas en esta evolución musical a lo largo de los siglos, en el libro “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” se toma como primera referencia cultural a Tarteso, y a los textos griegos como base documental principal sobre su existencia primigenia. Este viaje fascinante por los orígenes de la música en la Península Ibérica, atraerá irresistiblemente a los melómanos y a los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en el conocimiento histórico de nuestro pasado. Como obra de referencia, la investigación realizada por Ángel Román Ramírez en “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” provocará admiración en el lector debido a la didáctica sencillez con la cual ha estructurado y abordado cada capítulo, hasta darle esa proximidad intelectual tan necesaria para fascinar al lector profano, convirtiendo su lectura en puro placer. Alejado completamente de ensayos temáticos densos donde el uso de terminología propia termina provocando la perdida de interés en el lector no especializado, por el contrario, la obra “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” revela e instruye a su vez de forma ordenada y paulatina hasta asentar conceptos e información de forma clara y precisa. Una cualidad literaria que hará que muchos de los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra, agradezcan este magnífico estilo narrativo y descriptivo tan profundo y tan cercano a su vez.

Los datos históricos disponibles en referencia a la cultura en Tarteso (textos griegos principalmente), nos hablan de un pueblo que destacaba por su amor la música. El arte musical iniciará su andadura cultural con la participación en ritos funerarios, por lo que música y religión tienen este nexo común desde época arcaica. Tras el declive de Tarteso y la posterior entrada de pueblos navegantes del Mediterráneo como los fenicios y los griegos, estableciendo colonias en nuestro territorio, la música va ampliando su ámbito social al consolidarse no sólo como una manifestación religiosa y espiritual, sino también como componente lúdico debido al placer que ésta ofrece al ser humano. Por este motivo, no es de extrañar la unión que establecieron los pueblos antiguos entre la audición de música y la celebración de comidas y banquetes especiales en momentos relevantes, tanto para una familia (acaudalada, por supuesto), un gobernante, una ciudad, o un reino. Cualquier persona que haya estudiado los textos antiguos conoce muy bien que, por ejemplo, los griegos dieron una gran importancia a la música en sus vidas como parte de su aprendizaje intelectual y de su evolución espiritual, comprobando cómo el arte musical había establecido un lenguaje de comunicación directa con el alma, estando alejado totalmente del lenguaje racional en su significado y en su trasfondo. Entre los siglos III y II a.C., la música se extenderá definitivamente a todo tipo de celebraciones y, tras la llegada de la cultura cartaginesa (que se impondrá a griegos y fenicios) y el posterior dominio hegemónico romano en la península que perdurará varios siglos, dejando claras muestras de la presencia de la música a nivel social y artístico, la grandeza informativa más destacada de este libro es la perspectiva desde la cual Ángel Román Ramírez ha enfocado esta atrayente temática en una obra excelentemente estructurada hasta convertirla en una joya literaria de primer nivel. “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania”, Historia, Arqueología, y Arte Musical impregnando culturalmente cada página de esta magistral obra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1223 // Reseña Musical nº: 1054

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CAPUT MEDUSAE RECORDS, y muy especialmente a DÖRTHE FLEMMING, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: CAPUT MEDUSAE RECORDS, 2010
Edición comentada: CD, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Das Herz ist mir bedrückt // 2- Hälfte des Lebens // 3- Lamentationen // 4- Ist mancher so gegangen // 5- Himmelstrauer // 6- Vergebens // 7- Der Schmerz // 8- Rückgedenken // 9- Gestutzte Eiche // 10- Reue // 11- Ich war einmal // 12- Verborgenheit
BONUS: 13- Die Weihe der Nacht // 14- Maria durch ein Dornwald ging

Como ya comenté en mi reseña sobre el grandioso álbum “Der Tod und das Mädchen”, Bacio di Tosca se ha convertido en uno de los grupos musicales esenciales para poder sentir y apreciar la mejor esencia neoclásica compuesta en este inicio del siglo XXI. Con raíces conceptuales que se hunden en la Música Clásica a través de una preparación seria y rigurosa que solamente los años y el esfuerzo constante pueden ofrecer, el espíritu de grandes genios de la literatura como Hölderlin, Heine, Hesse, o el poeta y dramaturgo Friedrich Hebbel (autor del mítico libro “Los Nibelungos”), junto a otros grandes escritores como el filósofo y poeta Theodor Vischer, el escritor y libretista Felix Dörmann, el poeta Nikolaus Lenau, o el escritor Eduard Mörike, han encontrado esa modernidad aparentemente imposible en la música compuesta por Bacio di Tosca. Reflejada en temas con este encanto y vida propia, hacen de cada escucha, ese privilegiado paseo por la cultura centroeuropea más selecta. Sin lugar a duda, cada uno de estos maestros de la literatura no dudarían un segundo en quitarse el sombrero en cuanto escucharan a Dörthe Flemming interpretando su lírica, y para poder alcanzar la plenitud musical en la composición e imprimir en una partitura esas notas propias de melodías celestiales, se ha de tener un don especial único, aparte de preparación y experiencia. Sin ese don, es imposible llegar al melómano más exigente para provocarle ese apasionamiento que lo saque de la frialdad emocional exterior, sumergiéndolo en una explosión espiritual proveniente de su alma siempre viva y llena de energía. Para los melómanos lectores de Lux Atenea, la música es hedonismo y placer, y estos sentimientos son los que han quedado cuando he terminado de disfrutar “Halfter des Leben”. ¡¡¡Qué álbum más grandioso!!! Y es que Bacio di Tosca se ha propuesto romper todas las barreras y límites conceptuales posibles en cada nueva obra. Con tres álbumes ya publicados, cada nuevo trabajo musical está presentándose más glorioso y seductor pese a que el nivel artístico a superar pudiera parecer una empresa imposible. Está visto que a Bacio di Tosca le encanta volver a encandilar a sus fieles seguidores con nuevos temas donde lo diferente, lo innovador, y lo clásico siguen siendo armonizados con una maestría en la composición digna de un paciente genio de la alquimia.

Iniciamos la audición de esta magna obra y, desde la lejanía, Dörthe Flemming y Heine se acercarán a nosotros agarrados de la mano mientras el tema “Das Herz ist mir bedrückt” llega sutilmente, como esa bruma de primera hora de la mañana que acaricia nuestro rostro con su gélido tacto. Acercándose a un lago e introduciendo su mano en sus tranquilas aguas, será el rostro del incomprendido genio de la literatura Hölderlin quien lance una conmovedora sonrisa como solamente puede llegar a transmitir quien ha viajado al Paraíso. Con un acompañamiento de registro vocal masculino absolutamente desgarrador, Dörthe Flemming nos ofrecerá esta interpretación redonda y profunda del tema “Hälfte des Lebens”, hasta que la evanescente danza de “Lamentationen” convierta en terciopelo todo lo que pueda observar nuestros ojos, mientras el lujo y el esplendor siguen bailando entre lágrimas negras. Lo siniestro no siempre se identifica con el luto, y, aunque el dolor no abandone la fiesta en el tema “Lamentationen”, no por ello dejará de fluir dolor y angustia existencial. A continuación, en “Ist mancher so gegangen”, retornaremos a lo decadente y melancólico a través de esta interpretación preciosista con la cual no podrán evitar conmoverse, subiendo un nivel emocional más en la intensidad de los sentimientos marcados por la tragedia y la desdicha en el tema “Himmelstrauer”. Los melómanos lectores de Lux Atenea repetirán la audición de “Himmelstrauer” una y otra vez. Personalmente, no estaba triste cuando lo escuché en su primera audición, y no puede evitar escucharlo una y otra vez hasta quedar indeleblemente grabado en mi memoria porque el sentimiento gótico siempre seguirá conmigo para formar parte de mi personalidad hasta el final de mis días. Esta perspectiva existencial me permite admirar y sentir obras musicales tan colosales como “Himmelstrauer” en toda su esencia. El tema “Vergebens” aparecerá mucho más electrónico y con un crescendo entre voces de ultratumba de fondo que hacen de este tema, una composición musical muy atractiva y siniestramente bella. Con el piano convertido en el protagonista instrumental del tema “Der Schmerz”, y con una interpretación vocal digna de todo elogio por el extraordinario recital que Dörthe Flemming nos ofrece de estos ilustres textos escritos por Felix Dörmann, luego entraremos en una habitación lúgubre, descuidada, y marcada por un triste pasado donde empezará a sonar el tema “Rückgedenken”, mientras los muñecos abandonados y los rostros de las fotografías tiradas en suelo parecen cobrar vida.

El influjo ultraterreno de Hermann Hesse volverá a manifestarse a través del siguiente tema “Gestutzte Eiche”. Melancólico y depresivo, “Gestutzte Eiche” es ese anhelo imposible e inalcanzable que jamás vamos a poder tener para que cure nuestra angustia existencial. Con mayor solemnidad se presentará el tema “Reue” con esta integración musical asombrosa de lo apoteósico y lo fúnebre. Una atmósfera siniestra donde el destino de una persona queda a merced de voluntades ajenas a su comprensión. ¡¡¡“Reue”, impresionante!!! Más alegre se mostrará el tema “Ich war einmal”, pero sin perder nunca ese toque decaído en su trasfondo ya que es una composición musical para dejarse llevar, para abandonarse a las incertidumbres del destino, para sumergirse en placeres aunque tras el goce disfrutado, haya que pagarlo luego con más sufrimiento y dolor. Lo sublime volverá a envolvernos cuando el tema “Verborgenheit” empiece a sonar. De fría melodía, en “Verborgenheit”, el aire se condensa en los cristales de sus notas musicales mientras la presencia más conmovedora se pasea por las habitaciones, lanzando al viento lamentaciones desesperadas. Engalanando aún más este impresionante álbum con su arte, Bacio di Tosca nos ofrece dos impresionantes temas como bonus para elevarse con grandeza al altar de los grandes grupos musicales neoclásicos. Un Olimpo musical restringido, selecto, al cual solamente se puede acceder habiendo compuesto álbumes míticos que están destinados a permanecer en la mente de los melómanos más exquisitos, y cuyas audiciones son rituales repetidos más allá del tiempo y de las modas. El tema “Die Weihe der Nacht” es apoteósico y tremendamente pasional mientras que, en “Maria durch ein Dornwald ging”, podemos sentir la entrega absoluta de Dörthe Flemming en esta interpretación insuperable como clausura perfecta para este álbum, y que me dispongo a volver a escuchar mientras cierro esta reseña. Tras este despliegue musical sublime, observo y leo la dedicatoria que Dörthe Flemming me ha escrito en el libreto de esta preciosa edición discográfica y pienso… como analista cultural, ¡¡¡qué más le puede pedir uno a la vida!!! Hay reseñas que se acaban convirtiendo en algo más que en un análisis subjetivo de una obra de arte. Por su gentileza, por su clase y estilo mostrados hacia Lux Atenea, le deseo a Bacio di Tosca, y muy especialmente a mi talentosa diva Dörthe Flemming, toda la suerte del mundo dentro de esta apasionante escena. “Hälfte des Lebens”, de nuevo, la voz de Dörthe Flemming hechizándonos con la mejor interpretación, con las mejores composiciones, y con la lírica más selecta a través de este mágico crisol llamado Bacio di Tosca. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1222 // Reseña Musical nº: 1053

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical inglés VENUS FLY TRAP por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BIG BLUE GRAMOPHONE RECORD CO LTD, 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Skullduggery // 2- Absinthe // 3- Black Magic // 4- Human Fly // 5- Operator // 6- Gemini Lounge // 7- Cryogenic // 8- Clairvoyant // 9- Penny Black // 10- Something Wicked // 11- Jekyll and Hide // 12- Good Night

Desde la ciudad inglesa de Northampton, cuna de genios artísticos como Alan Moore o el mítico grupo musical Bauhaus, en este año 2011, Venus Fly Trap acaban de presentar su séptimo álbum titulado “Nemesis”. Formado por Alex Novak (vocalista), Andy Denton (vocalista, guitarra, teclados, programaciones), y Paul Cox (coros), Venus Fly Trap nos ofrece un estilo post-punk caracterizado por eclécticas influencias musicales dark-electro, cyberpunk, dark-ambient… inspiradas en lo espiritual, en el misterio, en el alma victoriana… incluso, hasta en la cinematografía basada en la ciencia-ficción y el misterio. Una mirada artística amplia y diversa que será sentida con intensidad por los melómanos lectores de Lux Atenea a través de la música compuesta por Andy Denton y de la lírica escritas por Alex Novak para este álbum, salvo en el tema “Human Fly” del grupo musical The Cramps versioneado por Venus Fly Trap. El álbum “Nemesis” ha sido editado por el sello discográfico Big Blue Gramophone Record con un impresionante diseño del álbum a cargo de Alex Novak, y en cuyo trabajo artístico de Andy Denton se combinan la elegancia aristocrática y la belleza obscura en perfecta armonía. Una presentación visual de auténtico lujo en el cual se han incluido fotografías de los miembros del grupo realizadas por Sylvie Denton, y que atraerán irresistiblemente a todos los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de las ediciones discográficas originales que destacan por su impactante y bella presentación. Un diseño de calidad que refleja perfectamente las características innovadoras y vanguardistas de su contenido musical atesoradas por Venus Fly Trap, y, como analista cultural, es todo un placer escribir esta reseña sobre su magna obra creada con tanto talento.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en la siniestra obscuridad sonora del tema “Skullduggery”, mientras el horror y lo enigmático empiezan a adueñarse de todo a nuestro alrededor hasta llevarnos directamente al reino del hada verde en el cual se inspira la canción “Absinthe”, con vapores etílicos pasados por el filtro musical propio de principios de los ochenta. A continuación, el tema “Black Magic” nos sumergirá en ese embrujo tan particular que nos ofrecen los ambientes tenebrosos y luciferinos. Una ambientación perversa donde el lado tenebroso de la magia llevará a la perdición tanto a quienes lo practican, como a las víctimas de sus ritos y hechizos, y, tras esta magnífica interpretación con raíces musicales en la década de los setenta, el tema “Human Fly” (de clara inspiración en la mítica película de culto del año 1958), nos envolverá con siniestros pasajes melódicos que te invitan a repetir su audición varias veces más antes de sumergirnos en la siguiente canción. ¡¡¡“Human Fly”, excelso tema destinado a convertirse en la seña musical de identidad de un club gótico que se precie por su calidad sonora!!! En un giro conceptual con retorno a la música predominantemente electrónica, el tema “Operator” se presentará mucho más ambiental, mucho más expansivo, y con un tempo más pausado en el desarrollo sonoro de esta visión del ser humano ante la tecnología que desarrolla. La intensidad musical volverá con la canción “Gemini Lounge”, quedando lo electrónico en un segundo plano para esta composición más rockera y rebelde hasta que “Cryogenic” expanda nuestra mente hacia dimensiones sonoras abiertas a la experimentación instrumental. A continuación, con el tema “Clairvoyant”, la crudeza de lo terrorífico tendrá en su estructura sonora cyberpunk a la más fiel representación artística de su complejo mensaje psicológico, siendo luego el tema “Penny Black”, la suave continuidad de este eclecticismo creativo desarrollado por Venus Fly Trap en este extraordinario álbum. Luego, en “Something Wicked”, esa magia aumentará su atractivo sonoro al adentrarnos en las catacumbas de los miedos y de los terrores a través de unas texturas instrumentales que impresionarán profundamente a los melómanos por su belleza y por su complejidad, teniendo su continuidad en el tema “Jekyll and Hide”, pero desde una perspectiva musical mucho más electrónica y contundente. Finalmente, el tema “Good Night” pondrá el punto y final a esta magnífica obra musical con un espectro sonoro que se moverá desde lo idílico y evanescente hasta la intensa dureza instrumental puramente rockera. “Nemesis”, el más fiel reflejo del eclecticismo artístico inglés dentro de la escena musical post-punk actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1221 // Reseña Literaria: 143

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PLANETA, S.A.
ISBN: 84-320-3608-0
Edición: 1981 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 226

Publicado a principios de la década de los ochenta, el libro “La Tragedia De Los Hijos De Hollywood” escrito por Bob Thomas, uno de los periodistas más prestigiosos dentro del mundo del Séptimo Arte, está considerado como una de las mejores obras que se hayan editado sobre esta crónica negra hollywoodiense que tantas familias ha visto rotas y tantas vidas se ha llevado a la tumba. Algunos, pocos más bien, tuvieron la suerte de poder reconducir su vida a pesar de su dramática y autodestructiva existencia, convertida en siniestra dinámica cotidiana donde la muerte era más fácil que apareciera en su presente que el amanecer del siguiente día. La vida de algunos hijos de los famosos de Hollywood no fue un camino de rosas en vista a los impactantes y sorprendentes casos aquí descritos, y el protagonismo público de actores famosos de renombre como Paul Newman, Lana Turner, Gregory Peck, Charles Boyer, Joan Crawford, Lucille Ball, Miguel Ferrer, Ingrid Bergman, Charles Chaplin, Edward G. Robinson, Carol Burnett, Henry Fonda… quedó en parte ensombrecido ante la aparición de la tragedia en sus familias a través de obscuros y horribles actos de cargados de dramátismo. Drogas, alcohol, suicidios, juegos mortales concebidos como un reto a la muerte, depresiones, disparos con armas de fuego, maltrato familiar, abandono del hogar del padre o de la madre, prolongadas ausencias de los padres durante la infancia por motivos laborales y profesionales… dan cuerpo a este mortífero cóctel cuyos efectos segaron la vida de muchos de estos hijos de famosos cuyas vidas, aparentemente, debían transcurrir en un paraíso donde disponían de todo aquello que otros hijos de familias más humildes podían sólo imaginar. En el fondo, en el libro “La Tragedia De Los Hijos De Hollywood” no se refleja más que los terribles efectos que el materialismo, en sustitución del amor y del cariño, pueden hacer en las personas, sobre todo en la crítica edad de la infancia y de la adolescencia cuando la presencia de los padres en el hogar ha de ser más una realidad que una quimera. Sobre todo cuando algunos padres cambian su protagonismo en esa etapa en la vida de sus hijos, les ofrecen todo aquello que deseen, y donde la responsabilidad en su educación queda normalmente delegada en el personal de servicio contratado para el mantenimiento y el cuidado de sus mansiones. Un negro panorama de desestructuración familiar de devastadores efectos, como así podrán comprobarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea que tengan un ejemplar de esta edición en su biblioteca privada, o puedan adquirirlo en una librería de viejo en las que tanto me gusta entrar para sorprenderme con las ediciones allí atesoradas. Este último caso fue el que me ocurrió recientemente al encontrar este magnífico libro en impecable estado de conservación por el precio de un euro. Increíble pero tan real como esta reseña publicada.

Si a todo lo descrito anteriormente le unimos la presión social y mediática a la cual están sometidos estos hijos de famosos por parte del público, de la prensa, y de la propia industria cinematográfica y del espectáculo, el nivel de estrés llega a ser inhumano cuando su padre, su madre, o ambos, son los actores o actrices de más éxito dentro del star system más prestigioso del momento. La vida privada prácticamente desaparece de sus vidas en cuanto cruzan la puerta de su hogar hacia el exterior, adquiriendo una repercusión social no siempre asimilada por algunos hijos de los famosos. Otros, en cambio, ven engordado su ego desde muy pequeños en cuanto empiezan a comprender el impacto que tiene en muchas personas el ser el hijo de un actor o de una actriz famosa, llegando a la adolescencia con un ego hiperhinchado que, cuando pincha por la afilada crueldad de la realidad humana, el efecto en sus personalidades inestables suele convertirlos mentalmente en presa fácil para todo tipo de adicciones, sobre todo drogas y alcohol, como así podrán comprobarlo con todo lujo de detalles en estas páginas. Y cuando en la infancia no se ha tenido una educación familiar que fortaleciera su personalidad ante los sinsabores de la vida, cuando durante la adolescencia y la madurez salen al mundo a labrar su propio futuro, la presión social y empresarial a la que son sometidos al ser el hijo o la hija de tal o cual famoso suele conducirlos también a estados de máximo estrés al ser comparados constantemente con la exitosa trayectoria profesional de sus padres, siendo imposible para muchos de ellos asimilar esa exigencia, éticamente irracional e ilógica. De esta forma, uno tras otro se van analizando estos casos reales de gran impacto mediático en su época, teniendo siempre al análisis psicológico como base fundamental de cada conclusión aquí desarrollada. No sólo eso, sino que en uno de los capítulos más interesantes de este libro se explica detalladamente cómo estos dramáticos casos ocurridos dentro de ese mundo tan particular en el cual viven los famosos, no difiere mucho de la vida del ciudadano normal en nuestra sociedad respecto a su porcentaje a pesar del gran diferencial existente en sus estatus económicos, ya que es la repercusión mediática lo que diferencia verdaderamente al dramático caso familiar de un famoso respecto al anonimato de esos mismos casos cuando suceden en la familia de un ciudadano común. Una siniestra cara en la moneda de la fama que, cuando cae en su mejor lado trae éxito, dinero, fama, reconocimiento, prestigio… y cuando cae del otro lado trae esta pérdida de la vida privada debido a la repercusión pública de todo aquello que pertenece a la intimidad, sobre todo en lo que respecta a la vida familiar y personal. Esta es la clave fundamental que ha sido minuciosa y detalladamente explicada en este libro. “La Tragedia De Los Hijos De Hollywood”, el obscuro precio de la fama cuando la tragedia se presenta en la familia de las estrellas de cine. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1220 // Reseña Musical nº: 1052

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical estadounidense SETBACK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: N.Y.H.C., 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Unfinished Business // 2- Gameover // 3- Talk Shit – Get It // 4- Memories // 5- World of Lies // 6- Harsh Reality // 7- Client 9

“Unfinished Business” es el título del nuevo álbum autoeditado del grupo musical neoyorkino Setback, después de haber transcurrido doce años desde su trabajo anterior. Con casi dos décadas dentro del mundo de la música, Setback me ha sorprendido por la evolución radical de su calidad artística en cada tema que vertebra este álbum, y si uno escucha sus primeros temas allá por el año 1995, y el melómano lector de Lux Atenea los compara con los actuales, comprobará por sí mismo cómo esa transformación conceptual tanto en la lírica como en la interpretación musical ha ganado muchos quilates en pro de un potente estilo hardcore que sigue sonando tan puro e impactante como entonces, pero mucho más experimentado y maduro. Con temáticas propias de la cruda realidad que se vive en cualquier barriada de una urbe moderna, Setback transforma ese difícil modo de vida en su fuente inagotable de inspiración y de denuncia social. Como analista cultural, resulta admirable cómo siguen permaneciendo fieles a sus raíces musicales pese al giro comercial que todo el mundo de la música ha experimentado en estas dos décadas. Pero Setback sigue ahí, luchando con su música en la denuncia de un sistema siempre injusto y cruel con el más débil, y con el dinero siempre establecido como eterno baremo con el cual se juzga la calidad moral y ética de una persona hipócritamente. Escuchando el álbum “Unfinished Business” se sigue sintiendo esa esencia vital con el cual unos amigos del barrio neoyorkino de Queens dieron vida al grupo musical hardcore Setback. Su propio sello discográfico N.Y.H.C. continúa brillando en su nombre como marca de calidad musical consolidada en este estilo hardcore, tan crudo como el old-school más auténtico, y tratando de permanecer incorrupto y salvaje frente a las tentaciones de una industria musical más preocupada de los beneficios y de lo ‘políticamente correcto’, que de la calidad artística en la composición de temas comprometidos con ese lado social marginal que los poderes establecidos y el buenismo siempre tratan de ocultar.

Gracias a la inmediatez y a la comunicación en tiempo real que ofrece Internet en la actualidad a nivel mundial, ha sido posible que escribiera esta reseña del álbum “Unfinished Business” enviado como promocional físico por Setback a Lux Atenea. Grandioso reflejo musical y cultural de una ciudad tan magnífica e innovadora, y, a su vez, tan extrema e inmisericorde como es Nueva York. Sin más demora, con intensidad y rabia empezaremos a escuchar los primeros compases de la canción que da título a este álbum. Esta potente descarga sonora que vamos a experimentar en “Unfinished Business” como primer aviso del arrollador estilo musical de Setback, tendrá su enérgica continuidad en “Gameover”, corrosiva canción cargada de furia e ira por su reflejo musical de la decadencia humana en el suburbio, establecido como escenario de una cólera siempre aplacada por el cruel destino. Elevando el nivel de intensidad musical aparecerá el tema “Talk Shit – Get It”, desgarrando con fuerza esta realidad de la jungla urbana donde los seres humanos van únicamente a lo suyo, a su propio interés, hasta que el tema “Memories” lo triture todo a través de este estilo hardcore enérgico, contundente, e imparable. Pero el tiempo parece no pasar para la siniestra raíz humana contenida en el mensaje de “World of Lies”, una de las mejores canciones del grupo musical Setback donde es mostrada la sarcástica sonrisa en un rostro. Posteriormente, en el tema “Harsh Reality” no habrá tregua musical posible al remover con su dura sonoridad la lamentable realidad presente, destinada a transformarse en cólera futura inevitablemente. Poniendo el punto final a este vigoroso álbum nos encontraremos con el tema “Client 9”, potente clausura sonora que es perfecta para dejarnos con la adrenalina a flor de piel. “Unfinished Business”, cuando la música hardcore destila esencia de amargura urbana en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1219 // Reseña Musical nº: 1051

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Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico FINAL MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: FINAL MUZIK, 2011
Edición comentada: CD en carpeta desplegable, edición limitada 600 unidades numeradas (nº154/600) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Unity // 2- Skin Trade // 3- I´m Sorry // 4- Amazement // 5- Skipping // 6- A Few Days // 7- We Only Feed Ourselves // 8- A Chilly Draught // 9- The Oak // 10- Hush Money // 11- Ha! // 12- Just Darkness // 13- Another Place To Hide // 14- Decay // 15- The Attempt (To Drawn My Memories) // 16- The Smell Of Spring // 17- Destroying Minds // 18- Set You Apart // 19- The Open Window // 20- The Way Out

Con la reciente publicación del excelso álbum “Notre Debut” como extraordinaria compilación de temas del mítico dúo musical alemán Nostalgie Éternelle, el prestigioso sello Final Muzik ha vuelto a sorprendernos con otra joya discográfica destinada a las colecciones musicales más selectas. Colecciones que son mimadas por los melómanos lectores de Lux Atenea, siempre entregados en cuerpo y alma al disfrute de la más extraordinarias e inimitables composiciones creadas dentro de la escena musical dark&underground. A nivel visual, esta preciosa re-edición de “Notre Debut” además ha visto potenciada su estética al incluirse en este obscuro y elegante diseño, algunas de las fotografías tomadas por Sandra Temmen en el año 1987. Una reedición en formato CD magistralmente remasterizada por Georg Monninger (Berlín) en el año 2009, habiendo sido seleccionados veinte temas de Nostalgie Éternelle publicados en diferentes recopilatorios y ediciones musicales en cassette entre los años 1988 y 1991. Formado por Stefan Heinze y Dieter Mauson, dentro de esta escena, Nostalgie Éternelle presentó un atrayente estilo darkwave fundido con coldwave basado en los sonidos electrónicos principalmente, y donde el talento en la composición estuvo totalmente dirigido a la ruptura de las barreras conceptuales establecidas en aquella época dentro de la música electrónica más obscura del momento. Stefan Heinze y Dieter Mauson tuvieron muy claro que únicamente de ese modo era posible profundizar en nuevos conceptos artísticos a través de la innovación en las estructuras sonoras que, con el paso del tiempo, se convirtieron en una de las características más sobresalientes de sus composiciones. Con esta nueva edición de “Notre Debut”, el prestigioso sello discográfico Final Muzik sigue potenciando y dando continuidad a su incomparable aura cultural tras años de publicación de obras musicales gloriosas, y con una presentación visual impecable destinada a destacar dentro de las ediciones discográficas de culto en esta escena.

Iniciamos la audición de este impresionante trabajo musical adentrándonos en su primer tema “Unity”, quedando sometidos mentalmente a través de esta atmósfera tecnológica subyugante que tendrá su evolución melódica en el tema “Skin Trade”, al recrear esta dinámica social futura. “Skin Trade” es una impresionante composición absolutamente vanguardista en su época. Dentro de ese orden impuesto, las extraordinarias texturas electrónicas del tema “I´m Sorry” nos llevarán directamente al excelso tema “Amazement”, composición que te invitará a disfrutarla varias varias veces más antes de continuar con esta audición del álbum. ¡¡¡“Amazement”, delicatessen musical electrónica!!! Tras entrar en la intensa audición del tema “Skipping”, posteriormente, de “A Few Days” emanarán estos trasfondos sonoros que se volverán más contundentes a través de bases rítmicas mucho más rotundas y potentes, siendo la ambientación futurista del tema “We Only Feed Ourselves” una experiencia sensorial inigualable al reflejar las corrientes musicales más innovadoras que se crearían a finales de la década de los ochenta y principios de los noventa. Luego, el eclecticismo de Nostalgie Éternelle volverá a estar presente en el magnífico tema “A Chilly Draught”, siendo en “The Oak” donde seremos testigos de ese horizonte tecnológico desolador en el cual estamos basando nuestra evolución social. Con el tema “Hush Money” como parte de ese sentido crítico de la existencia humana, la solemnidad instrumental no tan electrónica del extraordinario tema “Ha!” nos llevará a sentir ese nivel de talento musical inequívocamente unido a la vanguardia electrónica desarrollada por Nostalgie Éternelle, y que tendrá su continuidad en el tema “Just Darkness”. Quedando posteriormente el esplendoroso tema “Another Place To Hide” como un punto de luz lejano en el horizonte mientras permanecemos en medio de la oscuridad más absoluta, en el tema “Decay”, de nuevo las bases rítmicas volverán a tomar protagonismo en la recreación sonora. Pero es en “The Attempt (To Drawn My Memories)” donde se presentará esa sublime sonoridad sacra que tanto me atrae artísticamente en este dúo alemán, ya que este tema es otra genial muestra de la maestría electrónica más siniestra firmada por Nostalgie Éternelle, y que hará del tema “The Smell Of Spring” su más armoniosa continuación melódica. Después de “Destroying Minds”, seremos cautivados por el obscuro arte musical del tema “Set You Apart” con un tempo calmado e increíblemente intenso, haciendo de “The Open Window”, uno de los temas más vibrantes e inquietantes de este álbum gracias a sus revolucionarias texturas electrónicas. Con el tema “The Way Out” cerrando este fascinante paseo emocional y sentimental por esa época artística tan creativa, los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán por qué esta joya musical es prácticamente irrepetible. “Notre Début”, la relevancia conceptual de la vanguardia musical alemana de la década de los ochenta vuelve a renacer en esta re-edición discográfica gracias al sello Final Muzik. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1218 // Reseña Literaria: 142

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Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del nacimiento del ilustre artista inglés WILLIAM BLAKE (1757-1827).

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-372-3
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

En la ciudad de Londres, el día 28 de noviembre del año 1757 nació uno de los mayores talentos artísticos que haya aparecido en Europa. Su nombre, William Blake. Poder rendir este sentido homenaje en el 250º aniversario del nacimiento de este genio del Arte adelantado a su tiempo con la publicación de esta reseña sobre su obra poética, como analista cultural es un honor. Y qué curiosa y contradictoria es esta vida. Uno de los mayores y más reveladores maestros místicos nació precisamente en el siglo más claramente opuesto al universo espiritual: el siglo XVIII, el Siglo de las Luces. Centuria que destacaría por el culto a la Razón en Europa, y cuyos efectos todavía seguimos sintiendo de forma influyente y viva en este siglo XXI recientemente estrenado. Alejado de la dinámica social imperante en su época, a lo largo de su vida, esta alma intelectual e individualista tratará de ir encontrando poco a poco ese enigmático camino hacia el reino celestial perdido. De forma incansable, el autodidacta William Blake se alimentará del propio don de la revelación como inevitable paso previo para poder dar el salto a la autenticidad existencial. Y con cada nuevo posicionamiento alcanzado, también supo dónde había que buscar intelectual y espiritualmente para poder encontrar la llave que le permitiera descifrar esas nuevas claves surgidas en el presente, y que le elevaran un peldaño más alto. Desde el fondo de su alma, a William Blake no le mueve ni le satisface en absoluto la existencia terrenal, ni tampoco quiere permanecer en una tierra que no la considera como suya. A lo largo de su existencia, el objetivo primordial de William Blake fue encontrar y abrir esas puertas que le permitieran salir de este encierro en la Tierra. Un encierro que siente como una carga muy pesada sobre él desde que vino a este mundo y, por alguna razón que no encuentra explicación posible, sabe que fue alejado del Reino de Dios y desea una futura reunión con el Todopoderoso desde lo más profundo de su alma. Una reunión que está seguro que se convertirá en la ceremonia definitiva, eterna.

William Blake es generoso a la hora de compartir sus conocimientos, a la hora de mostrar sus descubrimientos para enseñarnos cómo poder quitar algunas de las engañosas máscaras de Maya porque busca las claves que le permitan llegar a la libertad eterna, y no sólo conseguirlo únicamente él. Blake, como alma libre, sabe que en este mundo existen otras personas perdidas en este teatro terrenal convertido en jaula y, como fiel amante de la libertad espiritual expresada en toda su amplitud y grandeza, también quiere que esa misma libertad pueda ser disfrutada por otros porque la libertad espiritual no es sinónimo de uno, sino de muchos. Para William Blake, la libertad no se realiza en un solo individuo, sino a través de las alegres y embriagadoras danzas vitales y espirituales de varios. Por este motivo, uno de los medios que usará para extender sus pensamientos entre el público será la poesía. Pese a ser una persona profundamente religiosa, en su poesía podemos observar una oposición muy firme a la esclavitud moral y ética de la ortodoxia religiosa, al igual que rechaza la imposición a través de normas supuestamente sagradas. En sus versos se puede sentir esa creencia en el ideal, esa creencia en un mundo gobernado por la libertad espiritual, una libertad que alimenta la felicidad en el ser humano. Inexorablemente, William Blake es un iconoclasta. Su mensaje es visceralmente opuesto a las figuras intocables, a la veneración hacia el poderoso, y al sometimiento a un ideal social al que ve como un monstruo de amenazantes cadenas que limita al mismo ser humano que le dio cuerpo y forma. Es muy curioso comprobar cómo este poeta del espíritu no ve necesario bombardear incansablemente con una poesía vertebrada por una sucesión de ejemplos moralizantes. Aunque es verdad que, en sus versos, el mundo material es repelido, despreciado, y devaluado por estar exento de pureza e inocencia, en cambio, Blake siempre nos acaba embriagando con sus aires de libertad al promover la reflexión, al invitarnos a meditar sus palabras, sus frases, o sus mensajes ocultos entre líneas. Cuando lees atentamente la obra de este poeta, se le siente cercano, cálido, y cautivadoramente dulce y ensoñador porque al leer a William Blake estamos leyendo la poesía que quedó impregnada por la energía universal. Su poesía es la poesía del Amor Universal más allá del tiempo, y nos atrae porque es limpio y cristalino en su trasfondo hasta cuando nos habla con ojos tapados por la obscura penumbra.

Este ilustre poeta anhela poseer aquella esencia primigenia que hizo que el ser humano fuera capaz de acercarse al Cielo hasta casi tocarlo. Blake llega incluso a descubrir el cómo, pero ese mismo cómo también le ha enseñado a no revelar con irreverencia, o sin respeto ni Conocimiento. Por este motivo, en una parte de su obra se muestra completamente hermético. Lo normal es que el bibliófilo lector de Lux Atenea que descubre a William Blake, observe y analice cómo a esta mente renacentista le gustaba hablar en clave. Le encantaba encriptar algunos de sus mensajes más importantes y reveladores, y, como buen místico, supo cómo encajar con maestría cada una de las piezas de su obra en un puzzle de difícilmente se muestra de forma definida y esclarecedora para los fanáticos de la Lógica y de la Razón. Por este motivo, muchos de sus poemas pueden parecer los versos de un loco, de una mente alterada, o de una persona fantasiosa, pero esos razonamientos que más le da al poeta si vienen de personas cuya racionalidad no les hace ver más allá de sus propios límites materiales. Moviéndose por el desconocido e inescrutable mundo de la mente humana, Blake es un explorador experimentado. Sus palabras resultan tan misteriosas y, a su vez, tan poderosas porque se reconoce el don del Creador presentándose ceremonialmente como un gran maestro de la comparación y de la descripción. A William Blake se le ve pasional hasta extremos imposibles de entender y de comprender, y esto es así porque el mundo espiritual en el que vive no conoce límites.

En su poesía, William Blake también se muestra desafiante. Su luz, descrita en palabras, es enérgica y vital porque su pensamiento es la alegoría, su palabra es el símbolo, y su experiencia es la metáfora. Blake nos habla porque tiene la autoridad espiritual de quien conoce porque ha cometido errores, y ha aprendido la lección gracias a ellos. Un factor muy importante a la hora de comprender el trasfondo de su obra: el error es uno de nuestros mejores maestros, si sabemos entenderlo. Y este gran místico no nos habla solamente con palabras, sino con los hechos que protagonizó en vida. En algunos aspectos nos puede parecer que William Blake destila cierta amargura. Tal vez pueda ser la amargura que emana del incansable aventurero en busca de su unidad con Dios. ¿Quién no tiene momentos de flaqueza en este mundo, por firmes que sean los principios y las creencias que se tengan dentro de uno mismo? No podemos exigir al poeta con el don de la visión reveladora que no sea humano, y que no tenga momentos en los que se encuentre débil y desamparado. El espíritu gótico del ser solitario mantiene su mirada dirigida al Cielo con fuerza y decisión a pesar de las dificultades, y los encantos de Maya son inevitables. Con su simple contacto te atrapan, te distraen, te hacen ver y sentir cosas inimaginables. Su poder es colosal, imposible de concebir, pero el poder de la poesía es mucho mayor. El poder de su rebeldía es afilado como una hoja de afeitar, y con ella podemos cortar la red en la cual se puede quedar atrapado por lo material hasta quedar inmovilizados en vida. Esa es la magia de William Blake, la magia del poeta de la auténtica libertad, la libertad espiritual. “Poesía completa”, magna obra literaria por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1217 // Reseña Musical nº: 1050

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano AUTUNNA ET SA ROSE por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: ARK RECORDS, 2012
Edición comentada: Digipak CD Picture con libreto de 20 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro: Intangibili Barriere… // 2- Seele Im Spielkartenschloss // 3- Intermezzo: Dondolante Luna Mia… // 4- È Un Sofferto Pulsare… // 5- Intermezzo: Toujours Toi Dans Mes Rêves… // 6- Avvolgenti Già Rami… // 7- Intermezzo: Iridescente… // 8- Fruscii Di Sognata Libertà… // 9- Intermezzo: Bella E Delicata… // 10- Sussurro Melodioso… // 11- Intermezzo: Fiammeggianti Folate… // 12- Sinfonia Eterea E Quieta… // 13- Intermezzo: Soave Candido Usignolo… // 14- Nella Pullulante Atmosfera… // 15- Outro: Da Persistente Cascata…

Hay grupos musicales que tienen el don de pulir una idea o inspiración con sumo arte gracias al cincel de su talento. Algunos incluso tienen alma renacentista y transforman sus creaciones en una obra cuya esencia artística va mucho más allá de los límites musicales al incorporar en ella la sabiduría literaria. Este es precisamente el caso del grupo musical italiano Autunna Et Sa Rose y su excelso álbum “Phalène D´Onyx”, publicado por el sello discográfico Ark Records en este año 2012. “Phalène D´Onyx” se presenta en esta lujosa edición de oscuro y atrayente diseño donde la belleza siniestra ha sido combinada con elegante estilo, habiendo quedado engalanada aún más esta joya discográfica con su precioso libreto cuyas impactantes imágenes encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. Y es que Autunna Et Sa Rose ha alcanzado el alquímico logro musical de armonizar alma sonora y lírica de forma tan perfecta y emotiva en su nueva obra. Una sonora sensualidad de los sentidos a través del espíritu poético directamente unido a la vanguardia y a la cultura con raíces metafísicas ancestrales, siendo la poesía y las estructuras musicales de Saverio Tesolato absolutamente extraordinarias en este impresionante álbum. En “Phalène D´Onyx” también han participado con su labor profesional relevantes músicos e intérpretes como Sonia Visentin (soprano), Matilde Secchi (mezzosoprano), Sergio Scarlatella (vocalista), Stefano Bertotti (clarinete), Antonio Bianchi (percusión), Gianluca Lo Presti (bajo), Silvia Mandolini (violín), Alessandro Fattori (violín), Caterina Caminati (viola), y Simone Montanari (chelo). En definitiva, pasión musical llena de virtuosismo interpretativo donde estas grandiosas composiciones brillan con luz propia a través del reflejo humano más trascendental. Belleza sonora, karma, y poesía impregnando cada nota musical hasta perfumarlas con la inigualable fragancia de lo exquisito y de lo más selecto, culturalmente hablando. En tan elevado nivel creativo se mueve la grandeza artística de Autunna Et Sa Rose, y su álbum “Phalène D´onyx” es magistral. Su más reciente joya de la corona que, sin duda alguna, es una de las ediciones discográficas de imprescindible adquisición en este año 2012.

Iniciamos la audición de esta radiante obra musical adentrándonos en la hierática realidad espiritual del tema “Intangibili Barriere…” a través de la sobrecogedora voz de Sergio Scarlatella, conduciéndonos directamente a la bella y tenebrosa composición instrumental “Seele Im Spielkartenschloss”, donde la exquisita y melodiosa combinación sonora del piano y el chelo te llevan a disfrutar intensamente uno de los temas más geniales de este álbum. ¡¡¡“Seele Im Spielkartenschloss”, vibrante y oscuro neoclasicismo!!! En “Dondolante Luna Mia…”, esa pulsante vibración evolucionará hacia terrenos vocales clásicos de inspiración contemporánea y experimental gracias al sumo arte de Sonia Visentin y Matilde Secchi en esta interpretación a capela, retornando a la magia del piano y del chelo en la magnífica composición “È Un Sofferto Pulsare…” de impecable e innovadora estructura musical. A continuación, el maravilloso y lóbrego tema “Toujours Toi Dans Mes Rêves…” nos llevará a otra de las joyas de este álbum titulada “Avvolgenti Già Rami…”, donde violín y chelo ofrecen estas siniestras texturas sonoras donde lo vital adquiere esa enigmática presencia encerrada en una realidad no siempre percibida con nitidez. A continuación, en el impresionante tema “Iridescente…” será protagonista esta ilustre palabra que tanto adoro incluir en muchas de mis reseñas, habiendo sido recreada en lenguaje musical en una de las más inteligentes y brillantes composiciones que haya escuchado en la escena neoclásica, a pesar de su corta duración. ¡¡¡“Iridescente…”, el mejor perfume en frasco pequeño!!! Luego, en el tema “Fruscii Di Sognata Libertà…”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una de las más sorprendentes e innovadoras composiciones gracias a este intenso y expansivo dimensionamiento instrumental rico en matices, y con pinceladas melódicas de fugaz presencia en esta obra como si fueran luminosos cometas sobrevolando el cielo nocturno.

Magia musical que, en el tema “Bella E Delicata…”, adquiere esta aristocrática aura de grandeza y de exquisitez propia del alma femenina, llevándonos a otra preciosa composición tan bellamente siniestra como “Sussurro Melodioso…”, cargada de lamentos de perdición y de triste languidez del alma. ¡¡¡“Sussurro Melodioso…”, precioso tema!!! Pero la fuerza existencial que va a adquirir el tema “Fiammeggianti Folate…” intensificará la alquímica presencia del fuego como ente pasional, sacro, y purificador para pasar posteriormente a atmósferas más opacas y densas en el tema “Sinfonia Eterea E Quieta…”. Posteriormente, quedarán sobrecogidos por la fuerza sonora que transmite “Soave Candido Usignolo…” con esta sublime interpretación vocal a capela de Matilde Secchi y Sonia Visentin, y este virtuosismo interpretativo será en “Nella Pullulante Atmosfera…”, la excelsa y sobrehumana interpretación vocal de Sonia Visentin en esta composición. ¡¡¡Un registro de voz potente e infinito!!! “Nella Pullulante Atmosfera…” es la elegante antesala que nos conducirá a la clausura de esta obra musical protagonizada por la hipnótica voz de Sergio Scarlatella en el tema “Da Persistente Cascata…”. Ocaso final de este hierático trabajo marcado por lo espiritual y por lo simbólicamente sacro. En definitiva, el excelso álbum “Phalène D´onyx” está destinado a convertirse en una de las obras que más admirarán los melómanos lectores de Lux Atenea que se apasionan con la Música Clásica, Neoclásica, y Contemporánea. “Phalène D´onyx”, nueva joya musical italiana surgida dentro del universo neoclásico más innovador y experimental en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.